野兽画派
对野兽派绘画的理解
对野兽派绘画的理解
对野兽派绘画的理解
野兽派（Fauvism）是法国野兽派画派，创始于20世纪初，是一种更加自由自在的画派，被称为“野兽派”，是现实主义画派和象征主义画派之间的一个独特综合体，从而给20世纪初艺术形式带来了独特的变革。
野兽派绘画特征以其极具艺术风格为主，他们着重表达自己的思想，给人以强烈的艺术冲击，他们的作品充满形式自由、色彩浓厚和情绪激荡的艺术特色。
野兽派绘画以新颖的技巧来表达它们的思想，比如用鲜艳的颜色来表达感情，用散漫的线条来表达它们的情绪，以及用独特的艺术形式来改变传统的绘画语言。
野兽派油画受到了法国新表现主义和日本的仿照，他们以简化的形式和忽略细节的叙事方式来表达他们的思想，用细致的笔触来表现细微的表情，用鲜艳的颜色来表达情绪，用抽象的手法来传达他们的思想。
野兽派绘画的特点是具有独特的表现手法、鲜明的色彩以及鲜明的主题。
它在20世纪的艺术革命中发挥了重要作用，为20世纪艺术提供了新的灵感，影响了许多艺术家及其绘画语言。
美术鉴赏原始主义野兽派达达主义超现实主义赏
超现实主义强调个体经验和主观感受，将艺术家的内心世界和情感体验作为创作的重要来源，对后来的艺术流派产生 了深远影响。
对当代艺术的影响
超现实主义对当代艺术产生了重要影响，许多艺术家借鉴超现实主义的表现手法和观念，创作出具有独 特风格和深刻内涵的作品。同时，超现实主义也与其他艺术流派相互交融，共同推动了当代艺术的发展。
达达主义是一场起源于一战期间的艺 术和社会运动，强调对既有艺术观念 和社会价值观的颠覆和反叛。
反对传统艺术观念
达达主义者认为传统艺术已经过时， 无法表达现代社会的复杂性和荒诞性。
强调个性和自由
他们主张艺术家应该追求个性和自由 表达，摆脱传统艺术形式的束缚。
使用现成品和拼贴手法
达达主义者常常使用现成品和拼贴手 法进行创作，以强调艺术的非理性和 偶然性。
02 野兽派美术鉴赏
野兽派概念及特点
野兽派是20世纪初在法国兴起的一个画派，其名称来源于评论家沃克塞尔对1905年 巴黎秋季沙龙展览上部分画家作品的嘲讽。
野兽派画家强调色彩的运用，追求强烈的视觉冲击力，打破了传统绘画的束缚，开 创了现代绘画的新纪元。
野兽派画家注重表达内心情感，追求画面的纯粹性和平面感，强调色彩的独立性和 主观感受。
• 达达主义：达达主义是一场起源于一战期间的艺术和社会运动，强调对既有艺 术观念和社会价值的反叛和否定。达达主义者们通过荒诞、无意义和非理性的 艺术形式来表达对战争的抗议和对资本主义社会的批判。
• 超现实主义：超现实主义是20世纪的一个艺术流派，强调梦境、幻觉和超越 现实的艺术表现。超现实主义艺术家们试图揭示隐藏在日常现实背后的奇异和 神秘，通过精细的写实技巧和超常的想象力来创造一种超越现实的艺术境界。
《舞蹈》
野兽派立体派未来派达达派表现派超现实主义抽象主义
野兽派立体派未来派达达派表现派超现实主义抽象主义野兽派(Fauvism)是20世纪最早出现的新艺术象征主义的画派。
特点是狂野的色彩使用和强烈的视觉冲击力，常给人不合常理的感觉。
1905年一群以亨利?马蒂斯为首的年轻画家在巴黎秋季沙龙展出自己的形象简单，色彩鲜艳大胆的作品，震惊了画坛，人们惊呼“这简直是野兽～”从此画坛上出现了一个新的野兽派。
法国象征主义画家居斯塔夫?莫罗在一定程度上成为野兽派的先驱，他鼓励他的学生们不要遵循程式化的画法，要根据自己的想象力去作画，马蒂斯就是他的得意弟子。
野兽派的领袖马蒂斯和安德烈?德朗都是莫罗的学生，他们吸收非洲、玻利尼西亚和中、南美洲的原始艺术表现手段，以横扫千军的笔力和大胆的构图模式，将朱红、翠绿、天蓝和嫩黄等惊人的不和谐颜色糅合起来，使色彩达到一种新的烈度。
野兽派将梵高和高更的画法更推向极端，用生硬的线条和大胆的色彩表达自己强烈的感受，颜色变成画面的主题，不再讲究透视和明暗关系。
野兽派并不是一个正式的画家组织派别，只是一批有同样试验的年轻画家，但野兽派的寿命不长，其他画家有许多放弃了这种画法，但亨利?马蒂斯一直坚持，他活了85岁，将野兽派的画法延续了下来。
他偏爱用二维平涂的方法作画，但由于微妙地运用色彩高光，不管怎样平涂，还是表现出三维的效果来。
他的画受到塞尚很大的影响，对于他来说，主题物体是次要的，线条、色彩和形状都游离到主题之外，这种过度简化的形式使他将他的感受可以表达为一个宁静而超然的形式世界。
表现主义是20世纪初流行于德国、法国、奥地利、北欧和俄罗斯的文学艺术流派。
1901年法国画家朱利安?奥古斯特?埃尔韦为表明自己绘画有别于印象派而首次使用此词。
后德国画家也在章法、技巧、线条、色彩等诸多方面进行了大胆地“创新”，逐渐形成了派别。
后来发展到音乐、电影、建筑、诗歌、小说、戏剧等领域。
表现主义是艺术家通过作品着重表现内心的情感，而忽视对描写对象形式的摹写，因此往往表现为对现实扭曲和抽象化。
野兽派
马蒂斯
• 亨利·马蒂斯（Henri Matisse,1869-1954）二十世纪 最伟大的善于运用色彩的画家，野兽派的代表人物。 • 青年时代曾在巴黎装饰美术学校学习，1895年进巴黎 美术学院，跟随象征派画家莫罗学习，后受后期印象 派的影响，并吸取东方艺术及非洲艺术的表现方法， 形式“综合的单纯化”画风，提出“纯粹绘画”的主 张，1906年后的作品，造型夸张，多用单纯的线描和 色块的组合，形成装饰感的画风，追求装饰和形式感， 是马蒂斯艺术的本质。 • 他也是一位出色的雕塑家，他是现代派雕塑的先驱者 之一，其雕塑作品追求简洁、结实的风格。
• 野兽派是对学院派的背叛，他们对感动力稀薄，表现不够深入的印象派 画风持一种反抗的态度，继续着后印象主义凡高、高更、塞尚等人的探 索，追赶求更为强烈的艺术表现。此派的画家们，他们吸收东方和非洲 黑人雕刻艺术的表现手法，注重纯粹造型的表现，惯用红、青、绿、黄 等醒目的强烈色彩作画。他们以这些原色的并列，加上大笔触，单纯化 的线条作夸张抑扬的形态，以达到个性的表现，把内在真挚情感，极端 放任的流露出来。以最小限度的描绘，达到表现最大限度的美感。他们 的作品有明显的定意倾向。 • 野兽派最主要的代表画家包括；马蒂斯，弗拉曼克，德兰等。他们三人 在 1905年至1908年之间的创作，均具有野兽派的特质，个性的表现极 为勇猛。其中尤以马蒂斯最足以称为野兽派的一代宗匠。他的画多以女 人作为主题，影响他最深的就是女性的美，他反复画女人的形体，注意 韵律的和谐与优美。《奢侈．静寂．逸乐》和《裸妇》即为其代表名作。 • 野兽派首次露面之后，引起了一致的注目，到了1908年间发展达到顶端。 此派实际上不过盛行三、四年间，但它带给其后的现代美术影响甚深。 虽然在1908年之后，野兽派的代表画家均已舍去野兽派的特色之表现， 但他们在转向自己独特创作之后，都从此而产生出特异的样式，凭主观 去改变对象形体，使美成为纯粹感觉的象征。
现代艺术画派中野兽派的风格和观点分析
美术艺术研究 Art research77现代艺术画派中野兽派的风格和观点分析白雪（华东交通大学，江西 南昌 330013）摘要：野兽派是现代主义艺术画派中重要派别，画家以浓重的色彩、夸张的线条绘画，独树一帜的绘画风格和带有浓重的个人性格色彩的作品都是野兽派的特色。
野兽派是现代艺术初始的重要流派。
它受到塞尚在艺术创作中突出画家的个人知觉的艺术观念的影响，寻找代表自然、符合画家情感和观念的具体形式，注重画家情感的表达，第一次把绘画固有的形式从外形中解脱出来。
该画派无视客观形体和主题，从主观的内心情绪和视觉效果出发，运用简洁、生动而单纯的线条、夸张与变形的形象以及鲜明艳丽的色块来表现富于装饰风格的画面，被守旧派称之为“野兽派”。
代表作家有马蒂斯、弗拉曼克、德兰等等。
野兽派大胆运用色彩，把色彩的表现力同色彩之间的形式结构融为一体，野兽主义的绘画作品中简化了的图形摆脱了对自然造型的依赖，简练的线条构成了形式的美，这种美没有具体的意义，完全是形式上的表现。
野兽主义画派对现代设计和现代艺术的表现主义一派起了快而持久的影响。
关键词：野兽派；马蒂斯；弗拉曼克；德兰；风格；特色一、前言野兽主义是自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。
野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。
西方传统写实主义的绘画艺术基本上都是主张光与影的结合，从而模仿现实对象。
相反，野兽派绘画不同于西方古典写实绘画，它有独特的表现手法，带有明显的写意倾向。
野兽派绘画以及其浓烈的色彩，加上变形的造型而闻名于世，它开启了现代艺术发展的新思潮，因此本文是分析野兽派绘画艺术风格的代表人物，以及他们作品的风格和特点。
二、马蒂斯作品的风格和特点作为20世纪第一个现代流派——野兽派的核心人物，马蒂斯在西方艺术史上是一个举足轻重的人物。
正是这位儒雅温和如绅士般的艺术家用他的理性、直觉和才华将绘画艺术带入日益纯化和简化的发展之路。
野兽派
其自画像
《奢华,宁静和愉快》
马蒂斯 玻璃缸前的女人 80.7*100cm 1921-1923年
• 马谛斯眼中的红色，没有愤怒，也不具侵略性，更不是暴力的 – 红将蓝色推得更为深远，绿色更有活力，黄色更显明亮。 • 色彩就是大师：色彩构成空间，除去细节和阴影，色彩就像是 一个容器，稳稳的装盛着物体。 – 画中的瓶子、盘子和水果，勾绘着藤蔓、花果的图样，流露 着阿拉伯风，这些图样甚至攀爬上墙壁，一切事物都依附于 红色之上。
野兽派
（野兽主义）
野兽派来源：
• 野兽派，又称野兽主义(Fauvism)，是自1898至1908年在法国盛行一 时的一个现代绘画潮流。野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩， 往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈 的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。 • 野兽主义得名于1905年巴黎的秋季沙龙展览，当时以马蒂斯为首的一 批前卫艺术家展于同一层厅的作品，引起轩然大波。有人形象地将这 些画称作“一罐颜料掼在公众的面前”。马尔凯(Albert Marquet)所 作的一件具有文艺复兴风格的小型铜像，被惊呼为：“多那太罗被关 在了野兽笼中!”(多那太罗是意大利文艺复兴时期杰出雕塑家)。不久 ，这一俏皮话便在《吉尔· 布拉斯》杂志登出，而“野兽主义”的名 称也很快被广泛地认同。翌年当“笼子”里的“野兽”倾巢而出，举 行一个接一个惊人的展览时，野兽主义则已是影响巨增，势头高涨了 。这一初含讽刺意味的名称，后来也逐渐失去了它的贬义。
野兽派的特点
• 野兽派是对学院派的背叛，他们对感动力稀薄，表现不够深入的印象 派画风持一种反抗的态度，继续着后印象主义凡高、高更、塞尚等人 的探索，追求更为强烈的艺术表现。此派的画家们，他们吸收东方和 非洲黑人雕刻艺术的表现手法，注重纯粹造型的表现，惯用红、青、 绿、黄等醒目的强烈色彩作画。他们以这些原色的并列，加上大笔触 ，单纯化的线条作夸张抑扬的形态，以达到个性的表现，把内在真挚 情感，极端放任的流露出来。以最小限度的描绘，达到表现最大限度 的美感。他们的作品有明显的定意倾向。
西方艺术流派（6）：立体主义野兽主义表现主义超现实主义达达主义波普艺术
西方艺术流派（6）：立体主义野兽主义表现主义超现实主义达达主义波普艺术展开全文六、二十世纪立体主义。
1908年产生于法国，追求一种几何形体的美，追求形式的排列组合所产生的美感。
把三度空间的画面归结成平面的、两度空间的画面，着力表现有直线、曲线所构成的轮廓、块面堆积与交错的趣味和情调。
人们以立体主义这一称呼来给毕加索、布拉克、格里斯和莱热在1907年到1914年期间的艺术探索性创作命名。
野兽主义。
1905年产生于法国松散的美术社团。
野兽主义画派吸收了东方和非洲艺术的表现手法，创造一种有别于西方古典绘画的疏、简的意境，有明显的写意倾向，同时追求更为主观和强烈的艺术表现。
马蒂斯是野兽主义的领袖。
表现主义。
注重主观情感和内心世界的揭示，不拘泥于视觉特征的真实。
它是20世纪初期绘画领域中特别流行于北欧诸国的艺术潮流。
代表画家是荷兰人凡·高、法国人劳特累克、奥地利人克里姆特、瑞士人霍德勒和挪威人蒙克。
维也纳分离派。
是在奥地利新艺术运动中产生的著名的艺术家组织。
1897年，在奥地利首都维也纳的一批艺术家、建筑家和设计师声称要与传统的美学观决裂、与正统的学院派艺术分道扬镳，故自称分离派。
其口号是“为时代的艺术--艺术应得的自由”。
代表人物有克里姆特、席勒、霍夫曼等。
超现实主义画派。
1924年产生于法国。
由法国作家布雷东发起。
在巴黎先后发表两次《超现实主义宣言》，形成了超现实主义画派。
认为“下意识的领域”，如梦境、幻觉、本能等是创作的源泉，主张从潜意识的思想实际中求得“超现实”。
作品主要描写潜意识领域的矛盾现象，把生与死、过去与未来、真实与幻觉统一起来，具有恐怖、离奇、怪诞的特点。
代表人物有米罗、达利、马格利特、唐吉等。
达达主义。
是1916年至1923年间出现于法国、德国和瑞士的一种艺术流派。
达达主义是一种无政府主义的艺术运动，它试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正的现实。
达达主义由一群年轻的艺术家和反战人士领导，他们通过反美学的作品和抗议活动表达了他们对资产阶级价值观和第一次世界大战的绝望。
野兽派
盛行时间
野兽派首次露面之 后，引起了一致的注目， 到了1908年间发展达到顶 端。此派实际上不过盛行 三、四年间，但它带给其 后的现代美术影响甚深。
影响意义
是20世纪在欧洲第一个现代主义流派，它 摆脱了物体固有的色彩特征，运用简练的线条 和夸张的颜色来实现色彩在画面中的完全释放 和独立，野兽派的出现把欧洲从几百年的传统 的自然色彩概念中释放了出来，野兽派的产生 意义，就在于色彩不必依附于任何自然形态以 及他们的真实性，就可以拥有属于自己的品格 特征。
欣赏：《生活的欢乐》
《生活的欢乐》也许是马蒂斯漫长的 艺术生涯中最重要的作品。这幅画， 比他的其他作品更为清楚地体现出野 兽派绘画的特质。画中平涂的色彩、 弯曲起伏的线条以及那些富于原始稚 趣的人体造型，显示出高更的影响。 甚至连画中的主题——人在大自然中 的生活状态，也让人联想到高更在塔 希提岛所向往的那种理想生活。其实， 这幅画直接源于马蒂斯1905年夏季 在西班牙边界附近的柯里欧尔渔村的 生活，它同时也与多少世纪以来一直 在欧洲人头脑中萦绕的，摆脱尘世丑 恶与烦恼的神秘乐园——阿尔卡迪亚 乐土的古老梦想，有着极为密切的联 系。
野兽派代表人物
野兽派最主要的代表画家包括： 马蒂斯、弗拉曼克、德兰等，他们 三人在1905年至1908年之间的创 作，均具有野兽派的特质，个性的 表现极为勇猛。其中尤以马蒂斯最 足以称为野兽派的一代宗匠。他的 画多以女人作为主题，影响他最深 的就是女性的美，他反复画女人的 形体，注意韵律的和谐与优美。 《奢侈· 静寂· 逸乐》和《裸妇》即 为其代表名作。
人艺术生涯中短暂的一个阶段,一 个特别注意线和色彩表现力﹑不 受任何程序束縳的阶段。
艺术原则
野兽主义的主要原则是通过颜色起到光的作用达 到空间经营的效果，全部采用既无造型，也无幻觉明 暗的平涂，手段要净化和简化，运用构图，在表达与 装饰之间，即动人的暗示与内 部秩序之间，达到绝对 的一致。马蒂斯说过：“构图，就是以装饰方法对画 家用以表达自己感情的各种不同素材进行安排的艺 术。” 野兽主义画家们广泛利用粗犷的题材，强烈 的设 色，来颂扬气质上的激烈表情，依靠结构上的原则， 不顾体积、对象和明暗，用纯单色来代替透视。马蒂 斯的老师莫罗曾对他说过：“你必须使绘画单纯化。” 所以作为野兽主义始终的代表马蒂斯顽强地使色彩恢 复它本来具备的力量，单纯和表现的意义。
20世纪的艺术流派及艺术家、作品
代表作
达 达 主 义 作 品 （ 作 者 维 隆 杜 桑 ）
《 走 下 楼 梯 的 裸 女 》 杜 尚
: ·
评价
总体上讲，达达主义并不是一个成熟的文艺流派，而 只是一种过渡状态的文艺思维，其艺术理念不具任何 建设性，而是建立在对旧秩序的毁灭的基础之上的， 因此势必无法长久。但正因为达达主义激进的破旧立 新观，20世纪大量的现代及后现代流派得以催生并长 足发展。没有达达主义者的努力，这些是很难实现的。
代表人物
巴伯罗· 毕加索 (1881-1973)从十九世纪末从 事艺术活动，一直持续到二十世纪七十年代 最具有影响力的现代派画家。 一生画法和风 格迭变。早期画近似表现派的主题；后注目 重原始艺术简化形象。1915-1920年，画风 一度转入写实。1930年又明显的倾向于超现 实主义。晚期制作了大量的雕塑和陶器等， 亦有杰出的成就。他的作品对现代西方艺术 流派有很大的影响。
毕加索代表作品
《亚威农少女》
《拿烟斗的男孩》
乔治.布拉克
乔治· 布拉克(Georges Braque，1882—1963)，法国画家,立体主义代表。1882年 5月13日生于纳塞河畔的阿让特伊，他的父亲是位房地产经纪人。1963年8月31 日卒于巴黎。他的影响实际上并不比毕加索小。他与毕加索同为立体主义运动的 创始者，并且，“立体主义”这一名称还是由他的作品而来。另外，立体主义运 动中有多项创新也皆是由他作出，例如，将字母及数字引入绘画、采用拼贴的手 段，等等。布拉克的作品多数为静物画和风景画，画风简洁单纯，严谨而统一。 “他比所有其他的立体派画家更多地带来不可缩减的具体和一针见血的分析，带 来少有的和谐色彩和他的任何同伴都无能为力的典雅流畅的线条。1907年，他与 毕加索相识，深为其作品《亚威农的少女》所倾倒，两人遂成为至交，共同筹划 起立体主义运动。布拉克和毕加索在分析立体主义时期所作的作品，风格非常接 近，以致于摆在一起难辨孰人所为。这在艺术史上是极其少见的现象。两人不仅 画法相同，而且所选题材也十分相似。他们都偏爱画乐器。布拉克在画中对于物 象的分解，要比毕加索更加极端。他多数是在静物画中进行这种分析形体的实验。
野兽主义名词解释
野兽主义名词解释
野兽主义（法语：Les Fauves）是20世纪率先崛起的象徵主义画派，画风强烈、用色大胆鲜豔，将印象派的色彩理论与梵谷、高更等後印象派的大胆涂色技法推向极致，不再讲究透视和明暗、放弃传统的远近比例与明暗法，采用平面化
构图、阴影面与物体面的强烈对比，脱离自然的摹仿。
野兽派主要由亨利·马蒂斯、「古典野兽」安德烈·德朗领导，代表画家另有「水彩野兽」劳尔·杜菲、「圣经野兽」乔治·卢奥、「风景野兽」乌拉曼克、马尔肯、贾曼恩等，画风特色是狂野的色彩、强烈的视觉冲击，惯用红、青、绿、黄等醒目的强烈色彩作画，他们吸收了非洲、玻里尼西亚和中南美洲原始艺术的呈现方式，以单纯的线条、色块表达自己强烈的感受。
野兽派的寿命相当的短，1905年巴黎秋季沙龙之後的第三年，野兽派几乎已消失无踪。
然而，尽管如此，野兽派对後来的现代艺术影响仍十分深远，康定斯基、德勒斯登、雅夫楞斯基都受了野兽派一定程度的薰陶。
野兽派的寿命相当的短，1905年巴黎秋季沙龙之後的第三年，野兽派几乎已消失无踪。
然而，尽管如此，野兽派对後来的现代艺术影响仍十分深远，康定斯基、德勒斯登、雅夫楞斯基都受了野兽派一定程度的薰陶。
名词解释野兽主义和立体主义
名词解释野兽主义和立体主义
野兽主义(Fauvism)：是自1905至1908年在法国盛行一时的美术流派。
野兽派的代表画家为亨利·马蒂斯、莫里斯·德·弗拉芒克、安德烈·德朗等。
野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。
立体主义：是西方现代艺术史上的-一个运动和流派，又译为立方主义，1908年始于法国。
基本原则是用几何图形(圆柱体、圆锥体、立方体、球体等)来描绘客观世界。
立体主义的创始人给立体主义下了定义：“把我们所看到的一切，只是作为一系列各种不同平面、表面的一定分割来理解，这就是立体主义。
”这种对于艺术的理解不依靠人们对于外部世界的观察，而是取决于艺术家们所提供的解析。
毕加索是立体主义的代表人物之一，他在1909—1913年间的解析立体主义阶段就对自然主义的题材进行了抽象,到了后来的综合立体主义阶段，则更加强烈地趋向于与机器美学相联系的几何化。
原始主义野兽派达达主义超现实主义油画
杜尚作品－－泉
杜尚作品－－ 走下楼梯的裸体
1912年初，杜尚用一个月的时 间画成了《走下楼梯的裸体》，试图 在主体主义中进行运动感的尝试， 并送交由立体主义艺术家把持的一 年一度的巴黎独立沙龙展，但被借 口涉嫌未来主义而遭拒绝。
杜尚作品
杜尚作品－－ 布雷维约的风景
杜尚作品 －－L.H.O.O.Q
杜尚作品
杜 尚 作 品
杜尚作品
杜尚作品
杜尚 作品
杜尚作品
杜尚作品
超现实主义画派
• 超现实主义的一些思想虽然来源于达达主义，但 是超现实主义克服了达达主义的虚无主义，受到弗洛 伊德的潜意识理论的影响，超现实主义画家尝试着把 “梦与现实这两类表面矛盾的状态”转变成为“一种 绝对的现实，一种超现实”。 超现实主义画家中有两位杰出的西班牙艺术家， 一位是才华横溢的萨尔瓦多.达利，另一位是米罗。
达利作品 把爱人画成圣母
这也是他画的他夫人，在欧 洲战争期间，他为了逃避战争， 他和他爱人跑到美国去生活差不 多十年时间，这是他从美国回来 到西班牙定居才开始画的画，带 有宗教题材的画，这个画把爱人 画成圣母了。
达利作品 十字架上的基督
达利自50年代以后，主要创作奉献给 基督教的艺术品，赞扬基督及门徒们的神 圣，这幅作品就是在这样的背景下画的。 画面仍以超现实主义的手法，在充满 幻想和无限深远的黑暗空间里，表现出基 督的崇高与神秘。采用强烈透视表现十字 架上的基督形体，运用一束圣光照射基督 形象，造成黑暗中的光明与恐怖、神秘共 存。 画家运用现代观念、现代绘画语言来 表现这一传统题材，别具新意。
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1917年艺术家向纽约的一家铅 管制造公司订制了一件瓷便器，后 来他将之复制成这件作品。杜尚只 是在上面签了R.Mutt的假名，而后 就把它送去参加艺术展。 这形状奇特的物件证明了一个 观念：将普通的东西改换成通常的 设定和位置，它就是我们所不熟悉 的新东西了。 杜尚通过这件作品替“现成品” 或“捡得物”这个观念确立了新的 定义。这观念自此之后影响了无以 数计的艺术家。 1917年杜尚为了替这件原创 雕塑辩解，向传统的艺术偏见挑战， 他陈述到，Mutt先生究竟是否做了 这件作品并不重要，重要的是他选 出了这件作品。因此，制作不是重 点，重点在于理念和选择。
野兽派绘画用色分析!~
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野兽派绘画用色分析
其次， 其次，野兽派运用直接 调配的、 调配的、非描绘性的色 彩，把色彩的各种要素 简化出来， 简化出来，以引起人类 视网膜的强烈振动。 视网膜的强烈振动。例 如野兽派艺术家德兰绘 制的油画《伦敦桥》 制的油画《伦敦桥》， 整幅画面是蔚蓝色和粉 红色调， 红色调，画面上大面积 直接调配的灰蓝色和具 有主观意识的粉红组合 在一起， 在一起，使伦敦的夜景 色彩感觉十分强烈， 色彩感觉十分强烈，并 具有非描绘性。 具有非描绘性。
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野兽派绘画用色分析
在《舞蹈》中充分展示了野兽 舞蹈》 派绘画在色彩上的大胆突破， 派绘画在色彩上的大胆突破， 该画面上5 该画面上5个裸体女人围成一个 椭圆形， 椭圆形，把天空和地面分割成 许多不规则的形状， 许多不规则的形状，以增强视 觉上的紊乱。此外马蒂斯还把 觉上的紊乱。此外马蒂斯还把 色彩简化到红、 蓝三种， 色彩简化到红、黄、蓝三种， 并按明、 暗的顺序排列。 并按明、灰、暗的顺序排列。 这种简化与并置的构建方法， 这种简化与并置的构建方法， 其实质就是间接地调和了整个 画面的色彩关系。在色彩学里， 画面的色彩关系。在色彩学里， 红、黄、蓝三色的空间混合色 感是灰黑色， 感是灰黑色，此色是法国早期 色彩学家修普尔先生论证的调 和颜色。 和颜色。
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野兽派绘画用色分析
•其三 ， 野兽派色彩 其三 不仅强烈、丰富， 而且具有美妙的梦 幻感。野兽画派认 为，绘画色彩不应 被任何客观物体表 象所限制，画面上 的一切形式和语言 都是为主观创意而 服务的。 服务的。
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野兽派绘画用色分析
他们还采用了后印象主义家高 修拉等所创建的色彩组合， 更、修拉等所创建的色彩组合， 对客观物象的明暗关系进行了 有序的间隔移动。 有序的间隔移动。例如马蒂斯 的绘画作品《奢华》 的绘画作品《奢华》就是这样 一幅典范之作。首先， 一幅典范之作。首先，他在画 面左边构建了一个站立姿势、 面左边构建了一个站立姿势、 头部前倾的女人体， 头部前倾的女人体，而在右边 设置了一块圆弧形的白云向人 物飘动， 物飘动，左右双方的图形完全 是同一方向的曲线运动， 是同一方向的曲线运动，充满 了神秘的产动感。 了神秘的产动感。在色彩配置 上，他把白云和人物画成浅颜 色，与蔚蓝色的天空形成了明 暗有别的节奏韵律， 暗有别的节奏韵律，充分表达 了画家本人的主观意识。 了画家本人的主观意识。
野兽派 立体派 未来派 达达派 表现派 超现实主义 抽象主义
野兽派（Fauvism）是20世纪最早出现的新艺术象征主义的画派。
特点是狂野的色彩使用和强烈的视觉冲击力，常给人不合常理的感觉。
1905年一群以亨利·马蒂斯为首的年轻画家在巴黎秋季沙龙展出自己的形象简单，色彩鲜艳大胆的作品，震惊了画坛，人们惊呼“这简直是野兽！”从此画坛上出现了一个新的野兽派。
法国象征主义画家居斯塔夫·莫罗在一定程度上成为野兽派的先驱，他鼓励他的学生们不要遵循程式化的画法，要根据自己的想象力去作画，马蒂斯就是他的得意弟子。
野兽派的领袖马蒂斯和安德烈·德朗都是莫罗的学生，他们吸收非洲、玻利尼西亚和中、南美洲的原始艺术表现手段，以横扫千军的笔力和大胆的构图模式，将朱红、翠绿、天蓝和嫩黄等惊人的不和谐颜色糅合起来，使色彩达到一种新的烈度。
野兽派将梵高和高更的画法更推向极端，用生硬的线条和大胆的色彩表达自己强烈的感受，颜色变成画面的主题，不再讲究透视和明暗关系。
野兽派并不是一个正式的画家组织派别，只是一批有同样试验的年轻画家，但野兽派的寿命不长，其他画家有许多放弃了这种画法，但亨利·马蒂斯一直坚持，他活了85岁，将野兽派的画法延续了下来。
他偏爱用二维平涂的方法作画，但由于微妙地运用色彩高光，不管怎样平涂，还是表现出三维的效果来。
他的画受到塞尚很大的影响，对于他来说，主题物体是次要的，线条、色彩和形状都游离到主题之外，这种过度简化的形式使他将他的感受可以表达为一个宁静而超然的形式世界。
表现主义是20世纪初流行于德国、法国、奥地利、北欧和俄罗斯的文学艺术流派。
1901年法国画家朱利安·奥古斯特·埃尔韦为表明自己绘画有别于印象派而首次使用此词。
后德国画家也在章法、技巧、线条、色彩等诸多方面进行了大胆地“创新”，逐渐形成了派别。
后来发展到音乐、电影、建筑、诗歌、小说、戏剧等领域。
表现主义是艺术家通过作品着重表现内心的情感，而忽视对描写对象形式的摹写，因此往往表现为对现实扭曲和抽象化。
西方现代流派
1、野兽派：也称“野兽主义”，20世纪初产生在法国的一个现代画派，它的名字来源于评论家对马蒂斯等人在1905年巴黎秋季沙龙展出的作品的嘲讽，说他们“像一群野兽一样凶猛地包围着一件古典风格的作品”。
此画派特点是根据画家主观表现的需要，自由的运用色彩和对形体加以变形、夸张，大胆打破了原来的绘画传统和常规。
他们早在十九世纪末就对抗学院派美术，继承印象派后期的新视觉和技法，采取简单概括的变形夸张、线条质朴简练、以粗放的笔触并列地使用红、黄、青、绿的原色对比，大胆追求个性解放。
这种激烈的心情表现是导源于凡·高的作品。
但在绘画是独立于对象、依赖色彩和形状的一种造型秩序，却继承了塞尚的绘画观点。
野兽派运动发展至1908年达到高峰，以后这些画家便分别转到立体派或其它画派的创作活动中，到了1910年便销声匿迹了。
代表人物有马蒂斯、弗拉芒克、德兰、马尔盖、勃拉克、莫迪里亚尼等。
蒂斯，Henri Matisse 1869 - 1954 年,法国马蒂斯的艺术风格是单纯、简洁、清晰，以线和色块构成艺术形象。
在这幅画中仅用三种色彩，即红色人体、绿色地面和蓝色天空。
整个画面便是由这三种在量感和分布上平衡、和谐的色彩，与构成人物的富有节奏、韵律的线条浑成一体，从而生发出动人的艺术魅力。
马蒂斯的色彩和线条既各自独立又彼此和谐、同时并进，构成一个有机的艺术整体。
尽管马蒂斯声称他作画并不关心形象的含义，只关注色彩、线条和构图的美学意义，但在这幅舞蹈中通过对人体动势的描绘，仍然表达出对人生欢乐的赞颂。
表现派：也称“表现主义”，是20世纪，1905年至1920年以德国为中心发展起来的艺术运动，后流行于西方。
表现主义反对客观地再现现实和自然，追求自我和心灵的主观表现，反对机械文明，向往原始性，以最简单化、变形和强烈的色彩、线条和泼辣奔放笔触表达作者的感受、幻觉和激情，画面使人感到刺激和不安。
在表现主义作品中是找不到严谨、深入、细腻、柔和、恬静的作风的。
法国野兽派画家：亨利·马蒂斯人物简介
《舞蹈》的意义在于展示了野兽派绘画风格的独特魅力
• 作品中运用了大量鲜艳的色彩和简洁的线条，表现出了舞蹈的动感和节奏感 • 画中的人物形象具有强烈的个性和情感表达，体现了马蒂斯对人性的理解和关注
《红室》中的色彩与线条运用
《红室》中的色彩与线条运用体现了野兽派绘画风格的特点
• 作品中运用了大量的对比色和补色，使画面充满了视觉冲击力 • 线条简洁、有力，突出了形象的特征和动态
1882年，马蒂斯进入巴黎卢浮宫学习绘画
• 在这里，他受到了古代艺术和东方艺术的启发 • 他还结识了一些未来的艺术家朋友，如塞尚和梵高
1890年代，马蒂斯开始在巴黎的蒙马特高地创作和生活
• 这个时期，他的绘画风格开始发生变化，逐渐形成了自己的野兽派风格
马蒂斯的艺术启蒙与初期创作
马蒂斯的艺术启蒙得益于他在卢浮宫的学习经历
• 他对古代艺术和东方艺术产生了浓厚的兴趣 • 他还受到了日本浮世绘的影响，开始尝试用鲜艳的色彩和简洁的线条来表现形象
马蒂斯的初期创作以肖像画和风景画为主
• 他的肖像画作品如《戴帽子的女士》和《红磨坊》等，表现出了他对人物性格和情 感的敏锐把握 • 他的风景画作品如《山中之城》和《蒙特·圣·维克托中的花园》等，展现了他对自 然的热爱和独到的表现手法
野兽派绘画风格的形成还与艺术家的个 性和创作追求有关
• 马蒂斯等人追求自由、率真的表达方 式，反对学院派的束缚和传统观念 • 他们试图通过大胆的色彩和线条来表 现自己的情感和精神世界
马蒂斯与野兽派运动的关系
马蒂斯是野兽派的代表人物和创始人之一
• 他的作品《餐桌》被认为是野兽派的 标志性作品 • 他的艺术观点和创作实践对野兽派的 发展产生了重要影响
现代艺术野兽派 中外美术史 共18页
亨利·马蒂斯
• 使用强烈的色彩﹑抒情的线条。 • 代表作《生命的喜悦》（1905～06）
《华丽第一号》（1907） 《妻子肖像》（1905，哥本哈根皇家美术馆） 等。 • 马蒂斯最足以称为野兽派的一代宗匠。野兽派的领袖和杰 出的天才人物。他的画多以女人作为主题，影响他最深的 就是女性的美，他反复画女人的形体，注意韵律的和谐与 优美。
• 野兽主义自1905年发端到1908年已趋消沉， 尔后由立体主义所取代。
• 虽然在1908年之后，野兽派的代表画家均已舍 去野兽派的特色之表现，但他们在转向自己独 特创作之后，都从此而产生出特异的样式பைடு நூலகம்凭 主观去改变对象形体，使美成为纯粹感觉的象 征。
• 此派实际上不过盛行三、四年间，但它带给其 后的现代美术影响甚深。
非常有趣的是，马蒂斯的这幅作品和我国 青海马家窑文化出土的《舞蹈纹彩陶盆》有惊 人的相似，两者在构图的处理、线条的运用、 色彩的单纯，及作品体现的动势上，都有异曲 同工之妙、这也足见马蒂斯对东方艺术的偏好 和向东方传统造型观念的靠拢。
亨利·马蒂斯
• 马蒂斯的独特风格则主要是他在"野兽派"时期之后渐渐 形成。
• 色彩的力量在野兽派画中找到了它最强烈的表现形式： 以色彩至上，一切都以色彩为中心，所有的画面元素， 都是为色彩而服务。所以野兽派获得了强烈的色彩，从 色彩中获得了画面。
美术试题名词解释
１、野兽主义答：西方现代美术流派之一.１9０5年产生于法国.该派画家不满于如实地描绘对象得传统画法，更多地追求自我体验与表现上得单纯化、概括性，注重表达对象得内在精神。
代表人物有马蒂斯、鲁奥等.2、野兽派：野兽派也叫野兽主义（Faｕvｉｓm)就是自１8９8至１９０8年在法国盛行一时得一个现代绘画潮流。
它虽然没有明确得理论与纲领，但却就是一定数量得画家在一段时期里聚合起来积极活动得结果，因而也可以被视为一个画派。
野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重得色彩,往往用直接从颜料管中挤出得颜料,以直率、粗放得笔法,创造强烈得画面效果,充分显示出追求情感表达得表现主义倾向。
野兽派就是二十世纪初兴起得一个松散得艺术组织，该画派吸收东方与非洲黑人雕刻艺术得表现手法,运用简练得线条与夸张得颜色来实现色彩在画面中得完全释放与独立,代表人物就是马蒂斯，卢奥等。
３、罗可可艺术答：18世界法国宫廷绘画风格。
该绘画标榜得对所谓“纯美化”得追求,以呈现肉感得裸体、艳丽得色彩为目标,甜腻、繁琐、娇媚得画风就是其普遍特征。
因其产生路易十五统治时期，故又成为“路易十五式”。
代表画家有华多、布歇等.洛可可：洛可可就是发源于法国十八世纪得一种艺术样式,此风格以岩石与蚌壳装饰为其特色，将巴洛克风格与中国装饰趣味结合起来得、运用多个Ｓ线组合形成一种华丽雕琢、纤巧繁琐得效果。
5、表现派：表现主义（Eｘpressｉoｎism）（亦称表现派）产生于20世纪得德国与奥地利，于1910年前后趋于成熟.表现主义画家重个性、重感情、重主观需要,设想通过外在表现、扭曲形象或强调某些色彩,把梦想世界显示出来，以引起观者情绪上得激动。
表现主义建筑师采用奇特、夸张得建筑形体来表现某些思想情绪、象征某种时代精神。
最能代表表现主义风格得作品就是由门德尔松192０年设计得德国波茨坦市爱因斯坦天文台ﻫ６、立体主义:西方现代美术流派之一,19０7年产生于法国。
该派要求从画家得主观意念中，打破物象得自然形态，再进行重新得组合、装配.代表人物:毕加索、勃拉克等。
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嘲讽与咒骂声中成长
野兽派产生于一片嘲讽与咒骂声中。巴黎作为当时的艺术 文化中心吸引着整个欧洲的艺术家，它每年的秋季沙龙等各种 展览是艺术家们向世人展示自己才华的机会，而这里也给予大 胆、新鲜、具有冲击力的新艺术以足够的机会。印象派、新印 象派、后期印象派，按说在经历了这一次次的视觉新冲击之后， 巴黎评论家的应该有足够宽容的态度，巴黎的观众也该有足够 的心理承受能力了，然而恰恰相反，对于他们熟悉而热衷的古 典主义的艺术原则与审美标准这样一次次地遭到践踏，他们不 仅恼火，而且忍无可忍。所有冷嘲热讽，恶毒的语言都加之于 上。除了说这些年轻画家是一群野兽外，还有说他们的展览是 异想天开的大本营，建议他们应该到美术学术接受绘画训练。 当时的评论界断然采取这样抵制和抨击的态度，主要就是这些 画家的创作方法，他们的作品所展现的技巧与风格，完全动摇 了古典主义美学原则的基础——和谐，超出了评论家的评论语 言与评判经验，许多东西用他们原来驾轻就熟的方法是无法解 释的，且违反了他们心中神圣不可侵犯的原则。
马蒂斯的崭新世界
马蒂斯曾在老师莫罗的鼓励下，认真研习卢浮宫中大师 的作品，并从印象派画家那里吸取技巧上的可取之处。实际 上，马蒂斯早在1904-1905年左右就开始了具有野兽主义风格 的创作，为了新独具风格的画风的形成而进行了艰苦的尝试， 他从点彩派的技法中摆脱出来，转而用热情奔放的笔触，通 过色彩的突破来展现浓烈的情感。在1905年的画展上，他展 出了两幅画，一幅是《戴帽子的女人》（Woman with Hat 1905），由于过于浓重的色彩把一个上流社会的妇女画得像 一个妓女（实际上是他的夫人），另一幅是《打开的窗户》 （Open Window 1905），这幅表现从窗户望海景的作品，天 空的云、海上的船、乃至窗前的花，都非古典主义的再现与 逼真原则能解释的，甚至不像印象派虽然着重表达对自然物 的感觉却仍然尊重对象，马蒂斯所展现的完全是一个色彩与 线条的世界。
1910
鲁阿
鲁阿 耶稣与渔民 1900
鲁阿 芭蕾舞女
1906
鲁阿 基督头像 左 1938-39 右 1950
弗拉芒克
弗拉芒克 躺倒的裸体 1905
弗 拉 芒 克
塞纳河上的拖船 1906
弗 拉 芒 克
蓝 房 子
1906
弗拉芒克 酒吧间 1900
德兰
德 兰
十 字 桥
1906
德兰 路的转弯处 1906
马蒂斯
20世纪第一个现代绘画流派——野兽派
1905年10月18日到11月25日，马蒂斯（Henri Matisse， 1869-1954）、弗拉芒克（Maurice de Vlaminck，18671958）、德兰（André Derain，1880-1954）、阿尔伯特·马 尔凯（Albert Marquet，1875-1947）、让·皮伊（Jean Puy， 1876－1960）、乔治·鲁阿（Georges Rouault，1871－ 1958）、奥托·弗里兹（Othon Friesz，1879-1949）等画家 在巴黎的秋季沙龙上展出了作品，因其表现方法越出常规，尤 其是大胆强烈的色彩与夸张变形的形体，被批评家路易·沃塞 列（Louis Vauxcelles,1870-1943）指为“一群野兽”，野兽 主义（Fauvism）也因此而得名。通常野兽主义风格的画家被 分成三组，一是马蒂斯、马尔凯和鲁阿，他们都是莫罗的学生； 二是来自沙图的弗拉芒克、德兰；三是来自勒阿弗尔的青年画 家弗里兹、迪飞（Raoul Dufy，1877-1953）、布拉克，以及 荷兰画家凡·东根（Kees ven Dongen，1877-1968）。
以色彩构筑空间
野兽派常被认为是第一个真正的现代主义 画派，不仅其首次集体亮相是20世纪第一次的 不同于古典主义的画展，而且其整体风格具有 相当的冲击力，顿时引起了轰动，有人说它是 爆炸性的，也有人说像一场森林大火，所有靠 近它的人都会被火焦。
以色彩来构筑空间，或者说将绘画结构看 成各种色彩之间的关系，是野兽派的艺术特征。 造型夸张，线条粗犷，颜色艳丽，笔法平涂是 野兽派独特的艺术语言。
马蒂斯
马蒂斯 戴帽子的妇女
（1905）
马蒂斯 打开的窗户 （1905）
马蒂斯 生活的快乐 1905-06
马蒂斯 蓝色裸体 1907
马蒂斯
1909、1910
马蒂斯
带绿色条纹的 马蒂斯夫人像
1905
马 蒂 斯
红 色 内 室
1908
马尔凯
马 尔 凯
汉 堡 港
1909
马尔凯 巴黎的雨天
第四节 纯色彩造型的意识：野兽主义
首先，我所追求的就是表现。有时人们承 认我有一定的技巧，不过同时我的雄心壮志 也受到了限制，使我不能超越纯粹视觉上的 满足，这就像看一幅画时会获得的满足一样。 可是，不应当认为一位画家的思想是与其绘 画的手段相分离的，因为思想与手段对它的 表现是相匹配的，这种手段应当更完善（而 我指的完善并不是复杂），从而思想也深刻。 我无法把自己பைடு நூலகம்生活的感受同我传达它的的 方式区分开来。
东根
鹿特丹 1949
德 兰
酒 神 之 舞
1906
弗拉芒克
德兰肖像 （1906）
德兰 亨利·马蒂斯 1906
文雅的野兽——迪飞
虽然画风上属于野兽派，但迪飞却是一个在任 何情况下都保持明朗心情和整洁的衣冠的人，所以又 被称为是文雅的“野兽”。他的第一幅野兽派风格的 作品画的是他的家乡勒阿弗尔的街道《挂着旗子的街 道》（Flags 1906），多面巨大的法国国旗是画面的 中心，而人物只用黑色轮廓线勾勒，风格清新明朗。 迪飞放弃了以往的多重分割和对比色彩画风，而是主 要用单色中浮现出具有优雅的轮廓线的大型物体，从 而解决了野兽派强烈的色彩所引发的问题。色彩明快、 线条流畅、气氛优雅是迪飞的特点，正如他的人一样 他的画也具有明朗优雅的风格。
迪飞
迪飞 挂着旗子的街道
1906
迪 飞
三 把 雨 伞
1906
迪飞 文森特街 1908
迪飞 向莫扎特致敬
1910
迪 飞
印 度 模 特
1928
迪飞 爱德华加冕礼 1937
弗里兹 安特卫普港的夏天 1906
东根
东根 街头演员
1901
1907
吉卜赛女郎 1911 红衣舞女 1907
东根 罂粟 1919