[民族,声乐,唱法,其他论文文档]民族声乐唱法间的主奴辩证法
民族声乐的演唱方法及技巧探析
民族声乐的演唱方法及技巧探析民族声乐是一种古老而充满魅力的文化艺术形式，它具有深厚的历史文化底蕴和独特的民族特色。
对于民族声乐的学习和演唱方法，需要掌握一定的技巧和技巧，以便更好地传承发扬这一文化遗产。
一、气息控制气息控制是民族声乐演唱的重要环节。
合理控制呼吸是优美歌曲演唱的基础。
在民族声乐中，要求歌者从腹部气息深入呼吸，使声音更加稳定、自然、圆润。
另外，在演唱长音时，需要合理地控制呼吸，让音准稳定，延长音长。
二、喉部技巧在民族声乐中，喉部技巧也是非常重要的。
要想发出深沉宏大的音色，需要用到深呼吸、发喹的技巧。
同时，通过舌根和声带的协调配合，可以获得各种不同的音效。
在演唱中，歌者需要对不同的音效有清晰的认识，并掌握相应的喉部技巧。
三、发音准确发音准确是民族声乐演唱中必不可少的技巧。
在演唱中，需要亲近原汁原味的音乐语言，用正确的发音表达自己的情感。
在民族声乐中，要求歌者正确地发出元音、辅音和鼻音，在不同的曲调和语境中灵活变换和运用。
四、语调抑扬顿挫语调抑扬顿挫是民族声乐独特的技艺之一，也是表现情感和意境的重要手段。
在演唱中，歌者需要注意掌握语言的节奏感和韵律感，使演唱的语调自然流畅、生动有力，给人以深深的感染和共鸣。
五、音乐表达音乐表达是民族声乐中最为关键的方面之一。
在演唱中，歌者需要把握不同的歌曲情感和意境，通过歌词和声音的交织，在细腻的表达中传达出真挚的内心感悟和情感体验。
综上所述，民族声乐演唱需要在掌握基本技巧的基础上，深入了解民族文化，体察情感意境，通过语音、语调、喉部技巧等手段，发掘和展示自己独特的音乐表现力。
只有如此，才能真正达到传承、发扬和推广民族声乐文化的目的。
浅析歌唱中的辩证法
浅析歌唱中的辩证法用马克思王义的唯物辩证法的观点研究歌唱艺术的规律，不难发现，歌唱中的许多环节之间存在不少对立统一的辩证关系，弄清楚这些关系，对于我们尽快掌握歌唱的科学规律大有益处。
一、歌唱中的“挂”与“沉”之间的辩证关系所谓“挂”指歌唱中的高位置，它是在高位置上获取头声的方法，而“沉”则是指在歌唱中气息要有一定的深度。
“挂”与“沉”可以说是一上一下，一反一正，既是对立的，又是统一的，正确地处理好歌唱中“挂”与“沉”之间的关系，是使歌唱声音保持平街的关键。
在歌唱中如果片面地强调挂位置而忽略了沉气时，就会使声音状况失调，出现尖、挤、卡、虚的现象，造成歌唱吃力和音域扩展难等问题，长久下去歌唱的寿命也会受到严重影响。
反之，如果片面地强调沉气而忽略了挂位置时，歌唱中声音会失去头声，失去头腔共鸣的声音就会变得低沉而不明亮，音色上偏瞎，失去穿透力。
同时，由于失去了高位置和头声，声音无法产生混声效果，给各声区在声音上的统一和音域的拓宽造成困难。
因此，在歌唱中要正确处理好“挂”与“沉”的对立统一关系，既要重视声音的高位置“挂”，又要重视与高位置“挂”成反向运动的沉气，只有这样才能保证歌唱中声音的高位置和沉气的平衡，达到气沉于底而声贯于顶的效果。
二、歌唱咬字中“动”与“不动”的辩证关系歌唱中的咬字是唱好歌的重要技巧之一，也是使声乐艺术完整美化的重要体现。
在歌唱中过分强调了每个字的个性，口口因腔在咬字中棱角太大，不该动的部位动得太多；脱离了科学发声的方法时，歌唱的状态和平衡就会受到破坏，声音不能统一、圆润、连贯，造成一个字一个部位，一个着力点，一种口形。
反之，歌唱中片面强调咬字的共性，口咽腔在歌唱中动的棱角太小，过份追求声音的圆滑、宏宽和通畅时，就必然造成咬字的含糊不清，声音“洋”得使听众不知在唱什么?因此。
我们说在保持良好的歌唱发声状态中，正确把握好口咽腔“动”与“不动”的辩证关系是唱好歌的重要内容。
歌唱中口咽腔“动”与“不动”的关系包含四个方面的要求，即“前动后不动”，“横动竖不动”，“字头动韵母不动”，“下动上不动”。
有关民族声乐艺术的论文-中国民族声乐论文
有关民族声乐艺术的论文|中国民族声乐论文从声乐艺术的本质方面分析，声情并茂一直是声乐艺术所追求的一种艺术境界，民族声乐艺术的韵味美本身就结合了演唱技巧和人类情感在内，是声乐艺术声情并茂的经典范例。
第一篇：民族声乐中的语言艺术一、民族声乐语言的审美特征我国民族声乐语言以人民群众的生活语言为创作基础，但和日常生活用语又有着很大不同，民族声乐语言是具有高度艺术性的语言，是具有文学性韵文形式的歌唱或唱词，符合特有的文学语言要求，具有一定的艺术美感和文学特征。
具体来说，可以从以下几个方面展开分析。
首先，诗化的语言。
民族声乐艺术的语言和演唱风格虽然千变万化，但是其颇具文学性的诗化语言基本上是一致的，同时这也是构成民族声乐艺术美的重要元素之一。
在我国古代诗与乐往往有着不可分割的联系，古代诗歌大多数是可读可唱的，这在很多古代诗歌当中都有所体现。
例如李白的“与君歌一曲，请君为我倾耳听”、杜甫的“沉饮聊自遣，放歌破愁绝”等，这些诗句中所提到的“歌”其实就是指能唱的诗。
诗化的民族声乐语言与音乐旋律相结合，以高度精炼的语言来抒发强烈的情感，民族声乐艺术中所包含的人类情感正是民族声乐艺术的核心和精华所在。
在现代声乐作品中歌词诗化的现象也非常普遍，例如内蒙古族民族歌曲《牧歌》中这样一段歌词：“蓝蓝的天空上飘着那白云，白云的下面走着雪白的羊群，羊群好像那斑斑的白云，洒在草原上多么爱煞人。
”短短的四句歌词生动形象地描绘出了内蒙古大草原如诗如画的风景，使听者仿佛身临其境一般。
其次，优美的声腔。
中国民族声乐文化讲究声腔的不同，如昆山腔、海盐腔等。
“依字行腔”、“字正腔圆”、“润腔”是我国民族声乐艺术所追求的原则和标准，其中“润腔”更是判断声乐艺术表现是否具有审美价值的重要标准。
“润腔”以情为中心，根据内容表达的需要，以各种手法对曲调进行润饰，对现代声乐艺术具有重要的现实价值。
“依字行腔”和“字正腔圆”强调读音和发声的准确性和规范性，这不仅是民族声乐艺术的基本规范，而且可以使得演唱者的声腔更加优美。
论民族声乐演唱中的技、情、韵
论民族声乐演唱中的技、情、韵作者：刘燕来源：《文艺生活·下旬刊》2017年第02期摘要：作为我国传统音乐类型，民族声乐无论在演唱技巧，还是情感与风格的把握上都具有独特的魅力。
为更好地、深入地了解民族声乐，我们要在了解民族声乐发声特点、歌唱内容等基础上，明晰与分析民族声乐演唱的技巧、情感与风格，为民族声乐的广泛传播奠定坚实的基础。
关键词：民族声乐；演唱技巧：演唱风格；演唱情感中图分类号：J616.2 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）06-0137-01民族声乐是我国音乐的重要类型，是我国各民族在长期历史发展中形成的稳定的、具有本地区特色的音乐形式的总称，包含歌曲、戏曲、小调等。
演唱技巧、情感与风格既是全面感知音乐的重要媒介，也是评价与衡量音乐的重要标准。
本文通过深入分析民族声乐的演唱技巧、情感与风格表现，凸显民族音乐的魅力、优势与特色，力求民族声乐的传播得更远、更好。
一、民族声乐演唱的技法1.气息的运用。
气息的运用在演唱技法中是根本性的。
在它和气息方面，就是先找到口腔、胸腔等方面的共鸣，并且讲求音调和旋律之间的协和，最终运用气息实现声音的变化。
在它和情感之间，就是要运用好气息来带动情感上不同的变化。
当气息和情感配合默契时，声音就会表达出想要的高低快慢，具有推动性的作用。
2.高位置共鸣。
是指在演唱时不仅仅要利用嗓子进行演唱，而且还要根据声音上的共鸣来完成作品。
在我们对民族声乐实践中。
可以清晰的看出，要完成好一个作品。
首先就是要极高的声音的共鸣。
如果一个作品可以实现高位置上的共鸣，不仅可让演唱者的声音更加清晰宏亮，还能使之声音更加柔和，更容易把握好音准。
3.咬字吐词和行腔。
咬字正确和吐词清晰是民族声乐演唱的基础。
做到行腔上的字正腔圆的表达效果，才能体现出歌曲所要表达的情感。
字正腔圆是实现咬字吐词和行腔结合的多元性。
民族声乐要求演唱者在实践中做到高低抑扬、轻重强弱。
二、民族声乐演唱的风格1.地域风格。
民族声乐的演唱方法及技巧探讨
民族声乐的演唱方法及技巧探讨民族声乐是指以特定民族的语言和乐曲为基础，融合该民族的音乐元素和文化内涵的唱法和表达方式。
不同民族的声乐表达都有各自独特的方法和技巧，以下是我对民族声乐演唱方法及技巧的探讨。
要理解和掌握特定民族的音乐元素是民族声乐演唱的基础。
不同民族的音乐有着不同的基调、音阶和音色特点，要通过长期的学习和研究，去掌握并理解这些特点。
比如说，蒙古族的民族声乐通常使用喉音和共鸣共鸣发声的方式，所以要学会使用深喉音和共鸣发声的技巧。
要注重发音和咬字的准确性。
民族声乐演唱通常要求歌者清晰的发音和准确的咬字，以使歌词和乐曲的内涵更好地传达给听众。
所以在演唱时要注意每个音节和字音的发音准确性，尽量使得每个字都能被听众清晰地听到。
还要注重语气的把握和情感的表达。
民族声乐是表达特定民族的情感和文化内涵的一种艺术形式，所以演唱时要注重表达歌曲的情感和意境。
要学会通过音调、音量和音色的变化，准确地表达歌词中所含有的情感。
可以通过变化语调的高低、增减音量和使用不同的音色来表达不同的情感，使得演唱更加生动和有感染力。
在演唱民族声乐时还要注意声音的发挥和呼吸的掌握。
民族声乐通常需要用到较为高亢的音调，所以要学会通过正确的发声技巧，使声音能够得到充分的发挥。
在演唱时要注意合理的呼吸和控制，以保证音质的稳定和持久。
可以通过练习深呼吸和掌握气息的运用来提高呼吸能力和演唱的质量。
要善于学习和借鉴其他民族声乐的技巧和表达方式。
不同民族的声乐有着多样性和独特性，可以通过学习其他民族的声乐技巧和表达方式，不断丰富自己的演唱技巧和风格。
可以参考其他民族声乐演唱家的演唱录音和视频，学习他们的发声技巧和音乐表达方式，以提高自己的演唱水平。
民族声乐的演唱方法及技巧是一个复杂而丰富的艺术探索，需要不断的学习和实践。
通过对特定民族音乐元素的理解和掌握，准确的发音和咬字，情感的表达和声音的发挥，以及借鉴其他民族声乐的技巧和表达方式，我们可以更好地演唱民族声乐，传递出特定民族的情感和文化内涵。
民族歌剧的唱法与创作角度研究论文（共5则范文）
民族歌剧的唱法与创作角度研究论文（共5则范文）第一篇：民族歌剧的唱法与创作角度研究论文（共）居其宏在其《“歌剧思维”及其在〈原野〉中的实践》一文中举过这样的例子：“例如在金子咏叹调《我的虎子哥》的演唱处理中，当演员唱到‘黑夜变得是那么短，醒来心里阵阵欢喜’时，李稻川要求演员不但要在声音上做弱唱控制，而且还应在吐字上故意放松口舌，使字词处理略显朦胧，以凸显金子此时此刻对性爱体验的陶醉感。
”②虽说吐字清晰是歌唱的基本原则之一，但导演李稻川所提出的貌似违背原则的演唱要求显然是为歌剧情节、人物情感的需要而设计的，即把“对性爱体验的陶醉感”外化为具体的演唱技巧，通过对口、舌等器官的调节表现出来。
歌剧《塞维利亚理发师》中也有类似的情况，当阿尔玛维瓦伯爵化装成巴西利奥的学生来到巴尔托洛医生家时，他唱到“祈福降临本宅，永远充满祥和欢乐”一句时，声音忽然变得“扁平”，而且鼻音浓重，听起来非常滑稽。
③扁平的鼻音虽然不符合歌唱的原则，但在这里却恰如其分地表现出了伯爵装腔作势的喜剧形象。
笔者以为，这不仅仅是一种简单的音乐处理方式，更重要的是体现出了一种新的理念，这个理念打破了“唱法”的局限，把各种不同声音的表达都作为某一项“技巧”来看待，而这些技巧最终都要为表现戏剧而服务的。
回到开篇提及的歌剧《原野》。
咏叹调《天又黑了》出现在焦母、大星、金子的三重唱之后，金子为焦母的欺压和大星的软弱感到极度愤懑，她将心中压抑已久的情绪通过这首咏叹调发泄出来。
这样的情绪和气氛显然更加适合用浑厚、深沉的声音来表现，而美声唱法因其发声特点和声音色彩更擅长表现这一情绪，成为了最好的选择。
而第二幕中的《大麦呀，穗穗长》展现的是主人公回忆童年时的美好情景，歌词描绘了一派田园风光，曲调婉转悠扬、韵味十足，充满了浓郁的民间特色，显然更适合用甜美、圆润的声音来表现，而民族唱法的发声特点和声音色彩自然担当起此处的表现任务。
但无论运用哪种唱法，都是歌剧的戏剧特质为其提供了展示的空间。
分析民族声乐演唱原则与审美标准的思考
分析民族声乐演唱原则与审美标准的思考民族声乐演唱是一个充满文化和艺术内涵的艺术形式。
在不同的民族和地域，其演唱形式和风格也各不相同。
但是，无论是何种形式，民族声乐演唱都有其独特的原则和审美标准。
本文将针对民族声乐演唱原则和审美标准进行分析和思考，以期帮助读者更好地了解这个艺术形式。
一、原则1. 语调准确性：民族声乐演唱的原则之一是要求演唱者准确理解和掌握本地区的语调特点。
因为语调是民族声乐的基础，语调准确性是民族声乐演唱的重要前提。
2. 民族元素的表达：民族声乐的演唱需要充分表达出该民族特有的音乐元素、文化元素及其所代表的精神。
演唱者应该深入了解和掌握民族文化，才能更好地表达民族元素。
3. 情感表达：民族声乐演唱的艺术作品往往具有鲜明的情感色彩，演唱者应该准确地表达出作品所要表达的情感。
4. 音乐技巧：演唱者需要掌握一定的音乐技巧，如咬字、发声、音高控制等，以保证演唱的质量和效果。
二、审美标准1. 传承性：民族声乐演唱的审美标准之一是传承性。
即演唱者在演唱时应该注意保留并发扬本民族音乐的传统美学，不断地传承和发扬该民族的音乐文化。
2. 纯正性：民族声乐的审美标准之二是纯正性。
演唱者应该掌握本民族声乐的纯正表达方法，不断挖掘和追求本民族声乐的独特魅力。
3. 新颖性：民族声乐在保留文化传统的前提下，也需要具备新颖性。
演唱者应该通过创造性的演唱方式和音乐元素的移植，使民族声乐演唱有新的发展方向和新的趋势。
4. 美观性：民族声乐演唱需要具备一定的美观性，演唱者应该注意歌唱的整体形象和气质，以及形成和谐的演唱氛围，创造出鲜明的文化形象和唯美的艺术享受。
民族声乐的演唱方法及技巧探讨
民族声乐的演唱方法及技巧探讨民族声乐是一种独特的音乐形式，它传承着民族文化的精华和独特的音乐风格。
在民族声乐的演唱方法和技巧方面，有一些重要的要点需要探讨。
民族声乐的演唱方法要注重发声的正确姿势和呼吸技巧。
发声时要保持正确的身体姿势，使呼吸畅通，声音可以顺畅地流出。
要掌握正确的呼吸技巧，通过腹部深呼吸来提供足够的气息支持。
这样可以使声音更加有力、有感情地传达出来。
对于民族声乐的演唱方法来说，要注重喉咙和发音技巧的掌握。
喉咙是声音的发源地，要保持喉咙的松弛和舒展，避免过度用力造成喉咙疲劳。
发音方面，要准确地发出各个音节，注重音色的变化和音调的把握。
在演唱过程中，可以通过练习喉咙和舌头的灵活性来提升发音的准确度。
民族声乐的演唱方法还要注意节奏感和韵律感的把握。
节奏感是指歌曲中的节拍和速度的把握，要准确地把握节奏，保持稳定的音速。
韵律感是指在演唱过程中对歌曲的韵律进行感知和表达，要能够准确地分辨和演绎出歌曲中的韵律变化和层次感。
要注意情感的表达和舞台表演的技巧。
民族声乐多以歌颂祖国、赞美家乡等主题为主，情感表达是其重要的演唱要素之一。
演唱时要注重情感的真实和深入，通过声音的变化和表情的丰富来传达歌曲的情感。
舞台表演也是民族声乐演唱中不可忽视的一部分，要注重形象的塑造和舞台的利用，使观众能够更加全面地理解和欣赏民族声乐的魅力。
民族声乐的演唱方法和技巧探讨涉及到发声、发音、节奏、韵律、情感表达和舞台表演等方面。
只有通过不断的练习和积累经验，才能够更好地掌握和演绎出民族声乐的独特魅力。
民族声乐的演唱方法及技巧探析
民族声乐的演唱方法及技巧探析民族声乐是我国民间文化的瑰宝，它具有浓厚的地域特色和深厚的历史文化底蕴。
民族声乐的演唱方法和技巧与其他音乐形式有着较大的不同，下面将对民族声乐的演唱方法和技巧进行探析。
民族声乐的演唱方法追求朴实自然的效果。
在民族声乐中，演唱者不追求高亢激昂的表达，而是以自然朴实的方式传达情感。
演唱者需要用深情质朴的音色去演唱，声音要柔和、圆润，并能贴近自然的音质，充分展现出歌曲所要表达的情感和内涵。
民族声乐的演唱方法注重情感的表达。
在演唱民族声乐的时候，演唱者需要根据歌曲的内容和表达的情感去调整自己的音色和表演方式，以达到更好的情感传达效果。
在演唱悲伤的歌曲时，演唱者需要用柔和而悲伤的声音去演唱，以传达出内心所感受到的悲伤和哀思。
而在演唱欢快的歌曲时，则需要用明亮、欢快的音色去表达快乐和幸福的情感。
民族声乐的演唱技巧多样丰富。
不同的民族声乐有着各自独特的演唱技巧，如蒙古族的呼麦、藏族的喉音等。
演唱者需要通过不断的练习和学习，熟悉和掌握各种演唱技巧，以丰富自己的演唱表达能力。
演唱者还需要注重呼吸方法和发声技巧的掌握，保持身体放松，呼吸自然顺畅，并灵活运用发声技巧，以达到更好的演唱效果。
民族声乐的演唱方法和技巧需要注重细致入微的表现。
在演唱民族声乐的时候，演唱者需要注重细节的把握，准确表达出每一个音符和音节所要表达的情感和意义。
演唱者还需要注重歌曲的节奏和节拍的把握，保持与乐器的协调和统一，以确保演唱的整体效果。
民族声乐的演唱方法和技巧探析，需要演唱者注重朴实自然的演唱效果，注重情感的表达，掌握多样丰富的演唱技巧，细致入微地表现每一个音符和音节。
只有这样，才能更好地演绎出民族声乐的独特魅力和内涵。
民族声乐的演唱方法及技巧探讨
民族声乐的演唱方法及技巧探讨民族声乐是指以某一特定民族的音乐文化为基础，具有鲜明民族特色的声乐形式。
不同民族的声乐有着独特的演唱方法和技巧，本文将就民族声乐的演唱方法及技巧进行探讨。
民族声乐的演唱方法主要包括使用喉音、发声技巧和表情演唱等方面。
在很多民族的声乐中，哭、笑、唱、念四种声音是基本要素。
通过用喉音发出特殊的声音，能够增加声乐的表现力和独特性。
不同民族还会运用一些特殊的发声技巧，如呼吸法、发声姿势等，以增加声音的音色变化和力度控制。
在民族声乐演唱中，表演者还需要通过自身的面部表情、肢体动作等来表达情感和纯熟的人物形象，以增强歌曲的艺术感染力。
民族声乐的演唱技巧主要包括唱腔、音域掌握和咬字发音等方面。
不同民族的声乐有着独特的唱腔形式，如蒙古族的阳关三叠、藏族的长调、苗族的高腔等，各具特色。
演唱者需要熟练掌握各种唱腔的演唱技巧，以使声音更具民族特色。
掌握音域也是民族声乐演唱的关键。
声音的高低变化能够丰富演唱者的表现力，对音域的掌握要求掌握者有较好的音乐素养和技巧。
咬字发音也是民族声乐演唱中一个重要的技巧。
不同的语言和方言有着不同的发音方式，演唱者需要通过准确地咬字发音，使听众能够听懂歌曲的内容和情感。
在民族声乐的演唱中，还需要注重音乐的节奏感和情感表达。
音乐的节奏感是民族声乐韵律感的重要体现，通过掌握好节奏，能够使演唱更加准确、有力地表达音乐的节奏感。
情感的表达也是民族声乐演唱的重要部分，演唱者需要通过音乐的表现手法和细腻的情感表达，将歌曲中蕴含的情感传递给听众。
民族声乐的演唱方法和技巧主要包括使用喉音、发声技巧、表情演唱、唱腔、音域掌握和咬字发音等方面。
通过熟练掌握这些技巧，能够使声音更具民族特色，增加声乐的表现力和艺术感染力。
还需要注重音乐的节奏感和情感表达，以使演唱更加准确、有力地传达音乐的韵律感和情感。
民族声乐唱法间的主奴辩证法
民族声乐唱法间的主奴辩证法民族声乐是我国传统音乐文化的重要组成部分，不同地域、不同民族的声乐唱法也各具特色，而这些特色背后也呈现了一种主奴辩证法的关系。
首先，我们来看看主流汉族声乐唱法。
传统汉族声乐注重“气息相通、声音自然”，强调“发声要自然、稳定、柔和、有力量感”，并借助“拔子、吐哑、压音、翻跟头”等技法来丰富表现。
这种声乐唱法有着流畅、柔和、纯净、自然的特点，也是现代华语流行歌曲的主要载体。
然而，这种声乐唱法的主导地位也使得其他少数民族的声乐唱法在历史上被边缘化，甚至被视为“原始、野蛮、低级”。
其次，我们来看看其他少数民族的声乐唱法。
例如蒙古族的长调喉唱、藏族的多波唱、壮族的腔调唱等等。
这些声乐唱法强调“重力感、浑厚感、颤音感、转音技巧”等，通过尖锐、高亢、豪放、奔放等方式来表现民族性格、风貌等。
这些声乐唱法是少数民族文化的重要表现形式，也是丰富多彩的民族音乐文化的重要组成部分。
然而，由于少数民族的地位相对较低，这些声乐唱法在历史上的影响力和传承情况相对较为薄弱。
然而，历史发展是辩证发展的，这种主奴辩证法的矛盾与斗争也在不断地推动着历史的进程。
随着社会的不断进步，传统汉族声乐唱法也开始不断地吸收和借鉴其他民族的声乐唱法，逐渐实现了多样性和开放性。
例如现代的内地歌手张靓颖就在她的音乐作品中融入了藏族、壮族等民族的唱法，创造出了独特而多彩的音乐风格。
这种“既保留传统、同时又吸纳新思潮”的态度，正体现了主奴关系辩证发展的历史趋势。
总之，民族声乐唱法间的主奴辩证法，体现了我们国家历史长河中各民族之间存在的矛盾与合作、保留与吸纳的关系。
只有保持开放、包容的心态，让不同民族独具特色的声乐唱法互相借鉴、融合，才能更好地促进民族音乐文化的多样性和发展。
分析民族声乐演唱原则与审美标准的思考
分析民族声乐演唱原则与审美标准的思考民族声乐演唱是一门特殊的艺术形式，它不仅要传达歌曲中所蕴含的情感和意境，还要把民族文化的独特风格表现出来。
在进行民族声乐演唱时，我们可以遵循以下原则和审美标准。
民族声乐演唱应遵循原汁原味的精神。
音乐是文化的载体，每个民族都有自己独特的音乐风格和表现方式。
在演唱民族声乐时，应尊重原曲的创作意图，努力还原原曲的风格特点和情感表达。
这需要演唱者对所演唱曲目的文化背景和历史背景有一定的了解，以便更好地把握其艺术特点和内涵。
民族声乐演唱应注重技巧的运用。
声乐技巧对于演唱的质量和效果起着至关重要的作用。
演唱者应掌握正确的发声方法和呼吸技巧，以保证音准、音色的准确和美感。
掌握歌唱技巧可以使演唱者更富有表现力，能更好地传达歌曲中的情感和意境。
民族声乐演唱要有个人的情感投入和表达。
演唱者需要理解歌曲中所表达的情感，并通过个人的表演力和表达方式将其传递给观众。
情感的真实性和自然性是演唱的核心，它能够打动人心，引起共鸣。
通过个人情感的投入和表达，演唱者可以使歌曲更加有力地传递出来，让观众产生共鸣和情感体验。
民族声乐演唱需要注重舞台表现力。
舞台表现力是演唱者在舞台上展示自己的艺术能力和魅力的重要方面，它包括形体表达、肢体语言、台风等。
舞台表现力可以使演唱更生动、更具有视觉冲击力，增强观众的欣赏兴趣和体验感。
通过舞台表现力，演唱者可以更好地与观众产生共鸣和情感交流，使演唱更加引人入胜。
在审美标准方面，民族声乐演唱应以传统和现代的结合为主。
传统是民族声乐的根基和源泉，而现代则是民族声乐艺术的推陈出新和发展方向。
在演唱时，应尊重传统的基础上注入一定的现代元素，以丰富和完善声乐艺术的表现力和个性化。
审美标准还需要注重演唱的技巧和效果，如音准、音色、音量、音域的准确和流畅等。
审美标准还涉及到歌曲情感的传达和个人表演力的展示，这需要演唱者具备一定的艺术修养和情感表达的能力。
民族声乐演唱原则和审美标准是相辅相成的，演唱者应在尊重原曲的基础上，运用正确的技巧，表达个人的情感，并通过舞台表现力实现与观众的交流和共鸣。
最新-民族声乐演唱技法与艺术风格辩证关系 精品
民族声乐演唱技法与艺术风格辩证关系摘要我国民族声乐艺术是在继承传统民族声乐悠久历史，又充分借鉴西洋传统声乐中的科学演唱技巧，不断成熟并发展起来的一门综合艺术。
在民族声乐演唱中，充分掌握演唱技法和艺术风格之间的内在联系是至关重要的。
民族声乐的演唱技法是表现艺术风格的手段和途径，艺术风格的展现是演唱技法的目的和意义。
本文就二者之间的辩证统一关系进行分析与研究。
关键词民族声乐；演唱技法；艺术风格；辩证关系中国民族声乐艺术有着深厚传统基础，它受中华民族的情感、语言、音乐风格、民族文化以及审美的制约，以其独特的美学标准、丰富的曲目、科学的技巧、细腻的表现而独树一帜。
它是声情并茂、字正腔圆、韵味浓郁、形神兼备的综合艺术。
声乐演唱技巧和艺术风格应有机地统一在作品演唱中。
演唱技巧与艺术风格之间是相辅相成、相互制约的统一体。
一、民族声乐演唱技法随着世界文化交流的日益频繁，我国民族声乐和世界其他各国声乐的互动更为广泛和深入。
我国民族声乐吸取了西洋声乐科学的演唱技巧，将其与中国的传统有机融合，开拓了民族声乐的发展道路，完善了自身体系，促使民族声乐成为中华民族音乐中的一枝独秀。
以下从呼吸、共鸣和语言三方面来介绍民族声乐演唱技法。
一呼吸方面掌握科学的呼吸技巧是声乐演唱的基础环节。
胸腹式联合呼吸法是目前普遍认可的最佳歌唱呼吸法。
这种呼吸的吸气深、稳、快，呼吸从容易控制。
胸腹式联合呼吸法使胸腹两部分力量相互对抗，形成一种气息双向运动，对抗的感觉是上下贯以气柱式的感觉。
在歌唱中要体会半打哈欠的状态，并要把这种状态贯穿始终，使各个腔体始终保持通畅，喉头保持相对稳定，气息保持流动和连贯。
要始终保持吸气的状态，用吸的感觉去呼，在吸中叹，在叹中吸，保持好这种状态，才能有稳定的气息支持，并且灵活富于弹性。
在演唱时，演唱者还需要正确了解气息与音准、音色及情感表达之间的关系，根据不同作品的不同风格和情感进行正确地气息调控，才能准确而生动地展现作品。
民族声乐的演唱方法及技巧探析
民族声乐的演唱方法及技巧探析民族声乐是一种具有民族特色的音乐形式，它源于民间，经过演变和发展，形成了自己独特的演唱方式和技巧。
本文将介绍民族声乐的演唱方法和技巧，希望能够为广大爱好民族声乐的人士提供一些参考。
一、鼻音和喉音的应用鼻音和喉音是民族声乐的独特表现形式，它们能够产生浓郁的民族风情。
在演唱过程中，应该注意鼻音和喉音的合理运用，不可滥用。
鼻音是指让声音从鼻子中发出，在民族声乐中，鼻音可以产生独特的变调效果，增强音乐的表现力。
在演唱中，可以根据需要适当地加入鼻音，但是要注意不要过度使用，否则容易使声音失去美感。
喉音是指利用喉咙的振动产生的声音，它可以增加音色的厚度和独特性，使歌曲更具特色。
在民族声乐中，喉音的应用十分广泛。
在演唱中，可以通过调整喉咙的震动来表现不同的音乐元素，例如颤音、连音、滑音等。
二、音调的准确掌握音调是民族声乐最基本的表现方式，必须准确掌握。
在演唱中，应该注意以下几点：1.掌握音调的基本范围，知道何时要上升、下降，以及如何切换音调。
2.注意音调的持续时间，保持稳定的声音，并在需要的时候适当延长或缩短声音。
3.注意音调的强弱和抑扬顿挫，通过变化声音的音量和音高来表现歌曲中的情感和情绪。
三、节奏和节拍的把握1.准确掌握歌曲的节奏和节拍，使歌曲的节奏感明确、规律。
2.注意歌曲中旋律和节奏的配合，使歌曲的音乐感更加强烈。
3.注意合理运用停顿、加速等手段，增强歌曲的表现力和情感色彩。
四、发声技巧的应用发声技巧是民族声乐演唱中最基础的技巧之一。
在演唱中，要注意以下几点：1.正确使用呼吸技巧，使拍子尽量稳定，保持音色的连贯性，避免凑字、卡滞等现象。
2.使用嘴唇和口腔的运动技巧，使音色更加清晰、纯净、饱满。
3.注意发音的准确性和明确性，以便更好地传达歌曲的情感和信息。
结语。
民族声乐的演唱方法及技巧探讨
民族声乐的演唱方法及技巧探讨
民族声乐是指不同民族特有音乐文化中的歌唱形式和技巧。
不同民族的声乐有不同的
特点，因此在演唱时需要掌握一些特定的方法和技巧。
下面将对民族声乐的演唱方法和技
巧进行探讨。
民族声乐的演唱方法和技巧要掌握好发声方式。
不同民族的声乐发声方式有所不同，
需要根据具体的声乐曲目和民族特点来选择合适的发声方式。
一般来说，民族声乐比较注
重喉头的共振，需要通过调整喉头的位置和张力来产生特定的音色和共鸣。
民族声乐的演唱方法和技巧还需要注重节奏感和韵律感。
不同民族的声乐中常常有独
特的节奏和韵律，需要通过训练和练习来准确掌握。
演唱时要注意把握歌曲的节奏和韵律，保持稳定和连贯的演唱方式。
民族声乐的演唱方法和技巧还需要注重情感的表达。
不同民族的声乐往往有深厚的情
感内涵，需要通过表情和演唱技巧来表达出来。
演唱时要注入适当的情感，使歌曲更加生
动和具有感染力。
民族声乐的演唱方法和技巧需要掌握好发声方式、节奏感和韵律感、音准和音色的把握、吐字和发音的准确性以及情感的表达。
只有把这些要素融合在一起，才能真正地演唱
出具有民族特色的声乐作品。
掌握这些方法和技巧，是演唱民族声乐的关键。
民族声乐的演唱方法及技巧探析
民族声乐的演唱方法及技巧探析民族声乐是中国传统音乐中重要的一种形式，它具有丰富的表现力和独特的韵味。
要想在民族声乐方面有所突破和提高，演唱方法和技巧的掌握是至关重要的。
民族声乐对于声音的要求较高，需要演唱者具备扎实的发声基础。
要注意呼吸控制，保持稳定和均匀的气流，以便于准确地发出音符。
要注意调整喉头和喉咙的位置，以产生独特的共鸣效果和音色。
还要注意发声的放松和自然，避免过度用力或者紧张，以免对声音造成不良影响。
民族声乐的演唱方法和技巧也与音乐表达和情感传递密不可分。
演唱者要能够准确地把握歌曲的情感变化和音乐的旋律、节奏。
要注意情感的细腻表达，包括声音的柔美或者激烈、音高的上升或下降、音量的增减等等。
要注重节奏感的把握，包括歌曲的起伏和变化，以及对重点音符的突出和处理。
还要注意歌词的发音和语气的营造，使歌曲更加生动和有表现力。
对于民族声乐的演唱方法和技巧，还要注重对歌曲的理解和对歌词的含义的把握。
要通过学习和研究，了解每首歌曲的背景和上下文，理解歌词中所蕴含的感情和意境。
只有准确地理解了歌曲的内涵，才能在演唱中更好地表达出来。
还要注重歌曲的发音和咬字，保持清晰和准确，使听众能够更好地理解和感受歌曲的意境。
对于民族声乐的演唱方法和技巧，积极参与训练和演出是至关重要的。
通过与老师和其他学习者的交流和合作，不断提高自己的演唱水平和技巧。
要多参加演出和比赛，不断锻炼和展示自己的演唱能力，提高对于民族声乐的认识和理解。
民族声乐的演唱方法和技巧的探索是一个长期的过程，需要学习者的不断努力和实践。
通过对声音、情感、歌词等方面的掌握，演唱者可以更加准确地表达出歌曲的内涵和情感，使民族声乐更加精彩和有魅力。
只有不断提高自己的声乐技巧和演唱能力，才能在民族声乐领域中获得更好的发展和突破。
XX声乐演唱技法与艺术风格之辩证关系论文
XX声乐演唱技法与艺术风格之辩证关系论文民族声乐演唱技法与艺术风格之辩证关系论文（一）中国民族声乐演唱理论比拟完备民族音乐理论是艺术实践的先导。
我国的民族声乐艺术理论是在传统声乐理论根底上开展起来的，并且在开展的过程中大量吸收了西方一些比拟先进的经验和科学方法，最终形成了具有本民族特色的比拟完备的具有一定实践意义的民族声乐理论。
其实艺术真正开展的动力和源泉是实践，我国的民族声乐开展经历了十分悠久的历史，并且在开展的过程中积累了非常丰富的理论成果，随着我国对外开放程度的加大，我国的民族声乐开始借鉴国外一些先进音乐艺术理论，最终将本民族音乐的科学性以及实践性融为了一体，形成了具有本民族特色的比拟开放的民族音乐艺术体系。
（二）中国民族声乐有着深厚的文化底蕴我国民族音乐的开展有着非常悠久的历史，在漫长的历史开展过程中形成了具有本民族特色的音乐文化。
我国的民族有着独特的历史文化、心理特征以及思维方式，在音乐艺术领域也有比拟质朴和亲切的审美追求，正是因为有了这一切作为铺垫才使得我国的民族声乐形成了具有本民族特色的民族声乐演唱技法，由此中国声乐文化具备了自己独特的艺术风格，形成了扎实的理论根基，在教学体系方面也在不断完善，做好了迎接历史性挑战的准备。
（一）民族声乐艺术风格的多样性我国地大物博，文化历史悠久，是一个多民族共同聚居的国家，55个少数民族文化各有差异。
不同的民族，不同的地域所包含的风土人情也不一样，人们的审美需求也不一样，欣赏习惯、语言特征以及表演风格也存在很大差异，这就使得我国的民族声乐呈现出了不同的个性与特色，使我国的民族声乐开展向着多元化的方向开展。
（二）民族声乐艺术风格的统一性我国虽然是一个多民族聚居的国家，但是各个民族都生活在中华大地上，我国的`民族声乐艺术是不同地区、不同民族的人们共同努力创造的，这就使得我国的民族声乐艺术具有共同的文化根底，不同地区、不同民族的人们在声乐审美标准方面具有很大一致性。
浅论民族声乐演唱技法和艺术风格的辩证关系
浅论民族声乐演唱技法和艺术风格的辩证关系作者：王蕾来源：《北方音乐》2017年第11期（内蒙古科技大学艺术与设计学院，内蒙古包头 014010）【摘要】民族声乐的演唱技法和艺术风格是音乐的一体两面，都是我国民族声乐的隗宝，具有独特的民族特点。
民族声乐的演唱技巧和艺术风格是辩证统一的关系。
两者时而相辅相成，时而相互矛盾。
演唱艺术是关于人的一种听觉的艺术，我国的民族声乐博大精深、源远流长。
演唱艺术是对我国传统的民族歌谣、戏曲文化、曲艺演唱长期的积累和总结，不断进行创新和积累的基础上发展起来的听觉艺术。
【关键词】民族声乐；演唱技法；艺术风格；辩证关系【中图分类号】J616 【文献标识码】A引言民族声乐受到了社会大众的喜爱和欢迎。
长期以来，研究民族声乐的艺术家很多，对民间声乐和演唱技巧的研究也有了不少的发展，但是很少从民族声乐的演唱技巧和艺术风格的形成两个方面进行研究。
民族声乐在生活中表现出了强大的生命力和无限的魅力，演唱風格和艺术技巧之间有着直接的关系，两者相辅相成，相互促进。
一、声乐艺术是塑造艺术风格的基础民族声乐就是我们耳熟能详的民间歌谣、明间艺术、民间说唱、名间歌曲等。
如腾格尔的歌曲给我们一种草原辽阔的感觉。
陕北民歌让我们感受到黄土地上生产出来的粗狂豪迈。
江南小区让人感受到小桥流水的细腻。
不同的地域形成了不同的文化，不同地理位置上创出了的不同风格的艺术。
随着社会的不断发展和变迁，民间歌曲也逐渐走向了大融合，逐渐形成了戏曲演唱、曲艺演说、民歌演唱等艺术形式，融入了新民歌、新歌剧、西洋唱法等艺术表现形式。
专业的歌手都会掌握一定的演唱技巧，如何使自己的声音高亢嘹亮，如何使自己的演唱更加动人？不同的演唱技巧形成了不同的演唱风格，但演唱的技巧不仅仅是演唱的基础，也是艺术风格形成的基础和手段。
艺术家要通过对演唱技巧的不断训练，形成艺术风格。
一部良好的音乐作品需要通过音调、节奏、歌词等多种元素来表达作品的思想内容和情感深度。
民族声乐教学中的唯物辩证法
民族声乐教学中的唯物辩证法［论文摘要］中国民族声乐教学的经典力作《金铁霖声乐教学文集》日前由人民音乐出版社出版。
《文集》的出版对于我国民族声乐教学具有里程碑的意义。
中国民族声乐教学的经典力作《金铁霖声乐教学文集》日前由人民音乐出版社出版。
《文集》共收录了学生实践辅导、教师教学辅导、学术报告、评论、杂文、回忆录、访谈录等各种类型的文章49篇。
它是我国闻名声乐教育家、中国音乐学院院长、博士生导师金铁霖先生几十年从事我国民族声乐教学的聪明和心血的结晶。
《文集》的出版对于我国民族声乐教学具有里程碑的意义。
在我国民族声乐教学和探究领域，金铁霖先生既是继续者，也是开拓者。
我国民族声乐艺术在短短的几十年的时间里得到了长足的发展，金铁霖先生为之作出了杰出的贡献。
金铁霖先生一辈子从事声乐学习、实践、教学工作。
1960年高中毕业后，以优异的成绩考入全国最高音乐学府——中心音乐学院，师从我国闻名声乐大师沈湘教授学习声乐。
1963年，他辅导的第一位学生考入中心音乐学院，从此，他和声乐教学结下了不解之缘。
1981年，中国音乐学院恢复建院，他应邀到该院任教，先后担任声乐系副主任、主任，1996年开始担任中国音乐学院院长至今。
在数十年的民族声乐教学生涯中，金铁霖先生始终坚持科学、辩证、务实、创新的精神，积极吸收古今中外声乐艺术理论的优秀成果，认真探索我国民族声乐教学、艺术的科学理论和科学方法，运用更新的理念、更新的视角阐释了他对我国民族声乐艺术、教学的美学特征和价值理念的理解和思索，创建了一套具有鲜明中国特色，充分体现民族气质、民族神韵、民族审美而又和时俱进的中国民族声乐教学体系，为我国民族声乐艺术发展开辟了一条崭新的道路。
在长期的民族声乐艺术探究和教学实践中，金铁霖先生始终坚持“实践是检验真理的唯一标准”的唯物史观，始终坚持既矛盾又统一、一分为二的辩证理念，成功地将唯物辩证法运用于声乐艺术探究和教学实践，提出了“科学性、民族性、艺术性、时代性”有机统一的现代声乐美学标准，提出了“声、情、字、味、表、养、象”有机统一的声乐表演人才培养标准，提出了混声教学法、启发式教学法、感觉式教学法等行之有效的教学方法。
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民族声乐唱法间的主奴辩证法
民族声乐唱法间的主奴辩证法
民族声乐唱法间的主奴辩证法
：小学音乐论文：音乐课堂教学过程我国民族音乐的形成与特点音乐鉴赏教学中的创造性思维培养
民族声乐唱法间的主奴辩证法
我国传统民族声乐是各族劳动人民对现实诸事物所产生的情感的具体化,是劳动大众心灵与社会生产实践进行交流的重要方式,体现了人类的心灵与现实世界的特殊纽带关系。
民族独特的语言、宗教信仰、风俗习惯、地理环境等是民族声乐创作的源泉,原生态的唱法是艺术家进行演唱的根基。
随着中西方文化交流不断深入,西方流行音乐浪潮以迅雷之势席卷整了华夏大地,在进行民族声乐练习与演唱的过程中,越来越多的民族声乐艺术家开始借鉴西方美声唱法等发声技巧和方法,民族声乐演唱中的美声唱法等演唱元素所占比重越来越大,并呈现“千人一面、万人一腔”的现象。
如何正视西方美声唱法等发声方法的过度引入致使我国民族音乐演唱变味衰弱的问题,是民族声乐理论研究的重要课题。
本文以主奴辩证法为研究视角,对民族声乐演唱中原生态唱法和美声唱法等发声方法进行了深入分析,试图探索一条适合我国民族声乐生存与传承的可持续发展之路。
一、民族声乐演唱的主奴辩证法原理
(一)主奴辩证法的心灵与物主奴辩证法认为,生命所涉及的不是精神,而是物,物与生命相关联,人被物性所束缚并执着于物。
以物为中介会产生两个自我意识的辩证关系:一个是自我意识克服物,从而成为它的主人;另一个则受束于物,从而成为它的奴隶。
这种主人和奴隶的两面性,随着自我意识与物的关系而相互转化,主奴关系是此消彼长的辩证关系。
主人所体现的一方决定了人的发展方向和本质,主人一方与奴隶一方相互依存体现主人的价值,奴隶一方则在与主人一方的争斗中慢慢发现自身的价值,力争成为独立的存在,主人与奴隶的这种相互关系构成了个人价值发展的动态过程。
(二)民族声乐演唱中的主奴辩证关系民族声乐演唱中美声等演唱元素之所以越来越多,既是民族音乐走向世界的不可避免的过程,又是艺术家期望通过融合原生态唱法和美声等唱法,以更好的满足观众的欣赏口味的要求。
因此,市场化所引发的物欲为中介,原生态唱法则为自我意识,艺术家在创作过程中则面临两个相互联系的方面:自由灵感克服物欲,则成为它的主人;美声唱法发声方法和技巧受束于物欲,则成为它的奴隶。
民族声乐演唱的真谛是劳动大众真实情感的自由释放,即原生态唱法克服物欲处于主人地位,不能受束于物欲处于奴隶地位。
若原生态唱法处于主人地位,则就能更多的体现出民族文化个性与魅力、民族心灵与意识;若美声唱法等发声方法处于主人地位,民族声乐演唱会逐渐丢失其民族特色,从而导致出现“千人一面、万人一腔”的尴尬局面。
二、民族声乐演唱主奴辩证法的实证分析
这里以《辣妹子》为例,来进一步分析民族声乐演唱中的主奴辩证关系。
《辣妹子》是我国着名歌唱家宋祖英的作品,是现实主义风格的典型代表,它在当时所产生的艺术效果空前的。
由于宋祖英是地地道道的湘妹子,她在这首歌中把湘西的地域文化特色表现得淋漓尽致。
《辣妹子》整首歌曲节奏轻快、语言精炼而富有个性,歌曲的咬字、声调、发音处理得很合理,湘妹子爽朗能干的特色在音乐中非常鲜明地被表现了出来。
“辣”字是这首歌曲的主旨,歌曲以轻快的节奏开始,轻快的歌唱以及演唱者清脆甜美的声音,使整首歌曲表现出一种欢快热烈的气氛。
歌曲前后部分对比强烈,让整个作品显得火辣又不失情调,清楚的表现出了湘西劳动人民勤劳朴实、豪爽的性格。
可以说,《辣妹子》不仅是湘西民族风情的体现,更是与现代生活的完美结合。
可见,民族声乐演唱的价值体现在主奴的辩证关系中,原生态唱法是主,与作品相关的时代意义是奴,主奴相辅相成,作品的价值才能得到充分的体现。
正如《辣妹子》所体现的主奴辩证关系一样,我国民族声乐演唱也具有同样的关系。
随着中外文化交流的不断深入,合理吸收与借鉴美声唱法等发声方法是时代的必然要求,但我们必须清楚,民族声乐演唱的根基只能是原生态唱法,民族声乐的价值体现在民族性与时代性的巧妙结合,具体到现在中国的实际情况,民族声乐的演唱应体现原生态与流行的和谐统一,以原生态唱法为主,以美声唱法等发声方法为辅。
只有民族性而不符合时代需求的作品只能孤芳自赏,不能体现出它最大的价值;而只迎合时代需求的作品犹如没有灵魂的人偶,只能被时代玩弄于鼓掌之中,不能持续发展。
纵观我们民族声乐发展现状,虽然作品越来越多,真正能体现两者结合的作品确实凤毛麟角,多数作品只能满足观众一时的审美之需,不能传之后世。
时代的发展给民族声乐带来了无限机遇,过于火热和躁动的欧美唱法崇尚情绪会使艺术家的心灵受到束缚,艺术家自身的价值得不到体现,民族声乐的价值也不能最大化。
三、主奴辩证法对民族声乐演唱的指导意义
在民族声乐演唱的过程中,主奴辩证关系贯穿其中,主奴辩证法对民族声乐演唱的现实也具有很强的指导意义,本文认为指导意义主要体现在以下三个方面:
(一)艺术家应该在加强自身修养的练习,激发艺术灵感的同时,感应时代之需进行演唱。
艺术家是进行演唱的主体,艺术家本身的素质决定了民族声乐演唱水平的高低,艺术家素质主要体现在艺术家心灵所处的境界和心灵与物欲相互制衡的情况。
艺术家在演唱作品时,应从自己的心灵拷问自己,在民族声乐演唱中必须坚持原生态唱法为主的最基本原则,同时合理运用美声唱法等发声方法,把作品的灵魂与精髓淋漓尽致地表现出来。
(二)国家相关部门应确立正确民族声乐演唱方向,创造良好的民族声乐发展环境。
原生态民歌是我国优秀传统民族文化的重要组成部分,是宝贵的文化资源和财富。
国家应该加大对“原生态民歌”的保护力度,对一些濒临灭绝的“原生态民族”采取紧急措施抢救。
此外,要坚持“古为今用、洋为中用”的民族声乐发展原则,合理借鉴和吸收西方流行音乐先进的演唱技法,在兼容并蓄中实现我国民族声乐的多元发展。
无论何种文化市场只要过度放任,就会偏离正常的轨道,民族声乐演唱的原生态唱法与美声唱法等发声方法融合已成定
局,合理的吸收与借鉴就显得很重要。
民族声乐的演唱应以繁荣民族文化为中心,以艺术家的心灵来丰富这个社会的心灵,而不是毫无选择的借鉴和引入美声唱法等发声方法,却放弃其根本的民族特色,放弃民族特色会使得演唱作品价值量低,使整个社会的文化取向偏离正确的方向。
(三)真正的民族声乐艺术家应得到社会更多的照顾,使好的民族声乐演唱作品能够大量涌现。
民族声乐作品被创作出来以后,也许不会立即得到观众的认可,往往要历经很长的时间才能得到世人的承认,从而展现价值,包括很多优秀的作品也是如此。
因此,整个社会应更多地关注真正艺术家的生存状况,使能创作民族声乐作品的好艺术家能有一个安稳的创作环境。
四、小结
以主奴辩证法的观点来看,当代民族声乐演唱同时受到了原生态唱法和西方美声唱法等发声方法的多重影响。
当代中国民族声乐演唱作品是原生态唱法和美声等唱法相互融合和制衡的结果,好的民族声乐演唱作品创作应以原生态唱法为主,同时对美声唱法等发声方法进行合理借鉴,在兼容并蓄中力争演唱作品符合大众口味而不使民族特色丧失。