三宅一生——超越商业之上
三宅一生与解构主义服装
三宅一生与解构主义服装三宅一生与解构主义服装文/李苏君彭景荣三宅一生是享誉世界的日本服装设计大师.作为解构主义风格的服装设计师,他的作品深受解构主义思潮的影响,在服装的结构,材料颜色和图案等方面都突破了传统服装造型的束缚,通过一系列的打破重组呈现出解构主义的艺术风格,他找到了东西方服装设计的最佳契合点,拓宽了服装设计师的领域,在世界服装设计史上具有不可替代的地位.三宅一生是享誉世界的日本服装设计大师.作为解构主义服装设计师的代表,其作品不仅将东西方的设计风格完美融合而且被整个时尚界作为艺术品看待.他的设计明显带有解构主义特征.通过对解构主义手法的灵活运用,创造出一种与传统设计风格截然不同的解构主义服装,对传统服装的概念的界定造成了强烈的;中击.三宅一生打破了传统的服装造型的设计模式不仅对服装结构和材料进行解构和重新组合.而且在服装色彩和图案上也大量运用解构主义手法.一,解构主义的产生解构主义是在2O世纪7O年代反对所谓"结构主义"浪潮中产生的.其发起人服饰艺术一105--是法国着名哲学家贾奎斯?德里达.到2O 世纪8O年代它成为美国高等学府最流行的理论,并渗透到文史哲的各个领域.建筑设计.视觉传达设计,服装设计,造型设计,图像多媒体设计等.都在不同程度上受到解构主义的影响.解构主义实质上是对结构主义的破坏和分解.单从字面上理解.解"字意为"解开,分解";"构"宇则为结构,构成之意.解构,并不是简单的肢解与拼接,而是在已有素材的基础上对某一事物的诸构成元素或原有的架构予以有目的的分解与重构.使之呈现出与原来事物迥异的特质.解构的过程也就是分析基本元素,寻找有机关系的过程.服装界的解构主义浪潮兴起于2O世纪9O年代初.服装解构就是摒弃传统的服装结构创立风格独特的服装结构,这种结构没有固定的模式,完全根据设计师的理解而定.设计师在摒弃传统的同时,从历史,民族,现代等各种不同的文化模—J06——服饰艺术式中汲取精华.现今的解构并不仅仅是破坏,更重要的是重构.解构技法的多样,使得服装结构更加具有不可捉摸性.而永远求新求变的设计师们不断地解构时尚. 让时尚焕发出新的生命力.尤其是在服装设计风格呈现多元化的今天.三宅一生解构主义服装以其独特的方式冲击着我们的视线,丰富了我们的服饰文化.二,三宅一生解构'～……主义服装的表现形式三宅一生的服装有一种释放能量的特质,他的服装被称为"东方遭遇西方"的结果.他的目的是让穿他的衣服的人从传统服装结构的束缚中解脱出来,表现其独特的形体美.他的服装一向追求结构,面料,色彩和图案的最佳搭配.他以日本独特的文化背景为基础.摆脱了以往设计成规的束缚.向传统的西式服装,欧式观念挑战.归纳起来.三宅一生服装的解构大致有这样几种表现形式对服装结构的解构,对服装材料的解构,对服装色彩的解构以及对服装图案的解构.(一)对服装结构的解构服装的整体结构是由服装的内部结构和外部轮廓两部分构成的.服装的内部造型设计主要包括结构线,领型,袖型和零部件的设计.外型轮廓能给人们深刻的印象在服装整体设计中对服装款式的变化起决定性的作用.设计师把传统服装的构成结构(领部,肩部,胸部,腰部等部位)进行分解.组合出新的服装结构.三宅一生找到了东西方文化的契合点.在借鉴西方时尚流行趋势的基础上把日本的民族文化很好地溶入到他的作品中.不但没有使作品西化",反而更好地表达了东方民族的服饰文化特征充分把东方民族服装平面裁剪技术和西方的立体裁剪技术相结合.突出了民族特色.弘扬了东方文化精神.成功地把人体从既定的禁锢中解放了出来.在三宅一生的服装设计过程中,采用分解,重构与再造的方式.倡导独一无二的基于东方裁剪技术的无结构式的解构主义服装设计风格.如三宅一生着名的"一块布作品(图1—2).就像～块披在肩上的毯子,只有极少的开剪衔接.而且没有一处省道(省道是为了适应人体和造型的需要.利用工艺手段省略面料多余部分.做出衣片的立体形态的缝纫线.是西方服装突显女性美的重要手段).这种完全突破传统服装结构的处理方法,对传统意义上的以不同位置收省的处理方法来塑造女性曲线的服装设计概念是一次强有力的挑战.(二)对服装材料的解构材料作为服装的重要载体之一.不仅是服装造型的物质基础,而且也是造型的艺术表现形式.在解构主义服装设计师的作品中对于材料的解构更是达到了无所不及的地步.对服装材料的解构.表现为对服装面料的重新改造及打破传统服装材料的局限,以独特的面料和新型的材料制作服装.赋予材料全新的内容与视觉感受.服装材料的再设计是创造力和工艺手段相结合的过程,是变普通为特色的过程.三宅一生的作品摆脱以往的设计常规.打破传统的设计模式.从面料出发,着重寻找与发现各种面料所传达的信息. 把面料作为服装设计的重要突破点.最大限度地诠释面料存在的意义,在服装上充分体现它的真实性.被誉为面料魔术师" 的三宅一生多年来潜心研究在服装设计中处理褶皱的方法,从面料的处理这个细节入手,最终使褶皱成为他风格的代表.他对面料的再创造是服装实用性与装饰性完美结合的表现.一块棉布或一块麻布,经过现代高科技手段的处理使布料产生永久性的皱褶.不但外观变得惟妙惟肖.而且使服装的表面不再单调,立体感增强.他的成功之作"我要褶皱"系列(图3-4),以其材料的特殊性征服了不同年龄和气质的女性.设计师使服装与不对称的立体形状I妙地结合在一起,能够随人体运动展现出动态美感.更能提高人们的审美情趣.增强服装艺术的感染力.这种发自内心的灵感激发了穿着者最大限度地展现服装带来的激情,更加满足了人们追求自由的愿望.三宅一生把日本宜纸,亚麻布,白棉布,针织棉布等作为材料创造出与众不同的肌理效果.使用特殊材料是服装创意的独特手段三宅一生的这几件作品就充分地表现了这一点(图5).这些静态展示的作品反映了他在材料使用上的独到之处, 纺织面料与一些可塑性较强的材料相结合在点,线,面的有机结合上都得到了完美的体现.2002年春夏发布中,三宅一生将面料在胸部扭转呈现出大量玫瑰花型,通过编织,拼合系结等手法,使原来平整的面料顿时产生活跃的立体感,给人们带来完全不一样的感觉(图6).它不仅丰富了服装的视觉效果又为设计师提供了更广阔的创意空间,并对材料的开发设计起到了引导作用.(三)对服装色彩的解构色彩是服装最为直观的传达方式之一.解构色彩.其思路是对所选色彩原色格局进行打散重组,增减整合后再创作, 对服装的色调,面积,形状重新调整,组合出带有明显设计倾向的崭新形式.三宅一生喜欢用大色块的拼接来改变服装的造型效果,增强服装的视觉冲击力.使他设计的作品与众不同.给人们留下单纯而又值得回味的解构主义风格.三宅一生在作品中发挥了他完美的色彩感觉.在他解构服装色彩的过程中,大面积的对比色,细小而复杂的色块,多种不同的颜色可以在同一款服装中出现.一反传统的服装配色.对服装的色彩进行了彻底的解构,使服饰艺术——107_得服装的色彩具有更加强烈的视觉冲击力(图7).(四)对服装图案的解构解构主义设计作品中解构的已经不仅是某种具体的图案,而更多的是把不相干的来自于各种载体的图像剪贴拼凑起来.几千年来人类的祖先创造了无比丰富的符号语言,那些符号的背后又都对应着多姿多彩的具象图形.然而这些充满着符号意义的具象图形为解构主义服装设计提供了取之不尽,用之不竭的装饰素材.如三宅一生的作品把《泉》和圣母玛丽亚的形象进行颠倒叠加以造成一种历史的混淆感,时间感的缺失感.而这些图案的意义可以由观赏者自由发挥产生一种奇特的视觉效果(图8).2007年秋冬发布会中.三宅一生运用新材料,网状圆点这种网状材料上有很大的洞.这是一个有着半透明感的像圆点一样的网状图案,它让穿着者产生仿佛穿着若干层衣服的神奇效果.同时让不同的观者在接收到同样的视觉信号时,衍生出不同的观感及联想(图9).三宅一生不愧为一位服装解构的旗手".不论是在服装的结构,材料还是色彩,图案等方面都超越了时空和民族的界限,很好地解决了东方的服装注重给人留出空间和西方式的严谨结构之间的协调问题.在解构主义思潮的影响下.他解构现代,回归原始,在他的设计作品中冲破了传统的服装结构模式.创造出了新,奇,特的视觉感受,并且给人带来非同凡响的审美情趣和心理感受.他的服装解构主义设计手法突破了传统的设计思维模式.在不断的颠覆与创造中,演绎出千变万化的艺术表现形式.三宅一生极具艺术家的精神与气质.使他将服装的艺术属性加以最大限度发掘,使西方元素融入传统服装,他的独创性已远远超出了民族的界限.他在作品中选择的设计素材不拘一格,带有浓郁的神秘色彩.他设计的服装形态差异很大,但总是充满个性.带着无拘无束的自由色彩.三宅一生找到了东西方服装审美观念的最佳契合点.并结合高科技的创作手段,将服装设计的领域扩展到一个前人从未涉足的广阔天地.在世界服装史上具有不可替代的地位.参考文献:[1】苏洁后现代美学视野中的解构主义时装]纺织,2006(2711)【2】邬烈炎解构主义设计[M]南京:江苏美术出版社,200I袁利,赵明东打破思维的界限:服装设计的创新与表现[M】北京:中国纺织出版社社, 2005【4]刘元风,胡月服装艺术设计[M]北京:中国纺织出版社,2006作者简介:李苏君,浙江林学院艺术设计学院研究生彭景荣,浙江林学院服装与服饰设计方向硕士生导师,教授实习编辑:吴迪青。
三宅一生
三宅一生三宅一生（1938年4月22日－），日本著名服装设计师，他以极富工艺创新的服饰设计与展览而闻名于世。
其后创建了自己的品牌，它根植于日本的民族观念、习俗和价值观，成为名震裹宇的世界优秀时装品牌。
三宅一生品牌（Issey Miyake）虽不是第一个为国际公认的日本时装品牌，但它却是根植于日本的民族观念、习俗和价值观，且是名震寰宇的最优秀世界女装品牌。
他的产品是一些流行于全世界的，但却张扬着鲜明的日本民族风格的东西，它不仅仅确立了他自身的国际地位，同时也确立了东京为国际时装之都的地位。
他的时装一直以无结构模式进行设计，摆脱了西方传统的造型模式，而以深向的反思维进行创意。
掰开、揉碎，再组合，形成惊人奇突的构造，同时又具有宽泛、雍容的内涵。
这是一种基于东方制衣枝术的创新模式，反映了日本式的关于自然和人生温和文流的哲学。
三宅一生品牌的作品看似无形，却疏而不散。
正是这种玄奥的东方文化的抒发，赋予了作品以神奇魁力。
他最大的成功之处就在于“创新”，巴黎装饰艺术博物馆馆长戴斯德兰呈斯称誉其为“我们这个时代中最伟大的服装创造家”。
他的创新关键在于对整个西方设计思想的冲击与突破。
欧洲服装设计的传统向来强调感官刺激，追求夸张的人体线条，丰胸束腰凸臀，不注重服装的功能性，而三宅一生则另辟蹊径，重新寻找时装生命力的源头，从东方服饰文化与哲学观照中探求全新的服装功能、装饰与形式之美。
并设计出了前所未有的新观念服装，即蔑视传统、舒畅飘逸、尊重穿着者的个性、使身体得到了最大自由的服装。
他的独创性巳远远超出了时代的和时装的界限，显示了他对时代不同凡响的理解。
在造型上，他开创了服装设计上的解构主义设计风格。
借鉴东方制衣技术以及包裹缠绕的立体裁剪技术，在结构上任意挥酒任马由缰，释放出无拘无束的创造力激情，往往令观者为之瞠目惊叹。
在服装材料的运用上，三宅一生也改变了高级时装及成衣一向平整光洁的定式，以各种各样的材料，如日本宣纸、白棉布、针织棉布、亚麻等，创造出各种肌理效果。
解构主义三宅一生-山本耀司服装设计风格
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开创了服装设计上的解构主义设计风
格。借鉴东方制衣技术以及包裹缠绕的立 体裁剪技术，在结构上任意挥洒，任马由 缰，释放出无拘无束的创造力激情，往往 令观者为之瞠目惊叹
欧洲服装设计的传统向来强调感官刺激，追求夸 张的人体线条，丰胸束腰凸臀，不注重服装的功能性
，而三宅一生则另辟蹊径，重新寻找时装生命力的源
Yohji Yamamoto 的设计风格一向都是不理常规、 不分性别的。根据男装的理念去设计女性服装， Yohji Yamamoto雄同体的美学概念
(androgynous asexual aesthetic)。整齐而细致的 剪裁、洗水布料和黑色都是Yohji Yamamoto的长
2016
解构主义设计风格
Deconstruction
从结构主义演化而来最终目的是给人们提供人们思
维活动的手段。一种重要的现代设计风格，是后现代时期 的设计师在对设计形式及其理论进行探索时所创造的，兴 起于 20世纪80年代后期的建筑设计界
解构主义
解构主义设计师对现代主义设计的单调形式和后现代主义历史风 格的过分装饰化、商业化的形式皆不满意;他们对现代主义设计强调 表现统一整体性和构成主义设计强调表现有序的结构感均持否定态度 ,认为设计应充分表现作品的局部特征,作品的真正完整性应寓于各部 件的独立显现之中。其建筑在整体外观、立面墙壁、室内设计等方面 ,都追求各局部部件和立体空间的明显分离的效果及其独立特征。建 筑与室内的整体形式,多表现73不规则几何形状的拼合,或者造成视觉 上的复杂、丰富感,或者仅仅造成凌乱感。 实际上,经解构主义设计精心处理的相互分离的局部与局部之间, 往往存在着本质上的内在联系和严密的整体关系,往往并非是无序的 杂乱拼合。
三宅一生东京旗舰店陈列赏析
情迷几何三宅一生东京旗舰店陈列赏析推荐人：丁小琴来源：服装周刊6月刊作者：佚名近期，三宅一生(Issey Miyake)于日本东京丸之内区繁华商网商业街开设了全新的品牌旗舰店，由知名设计师吉冈德仁（Tokujin Yoshioka）为其打造。
在与三宅一生将近20年的合作时间里，吉冈德仁为其设计的每一间旗舰店都各具特色。
这一次在室内装修陈列风格上设计师选用了与2014年新开设的伦敦布鲁克街旗舰店类似的装饰元素：混凝土墙面、镜子以及染色铝制面板，不同材料的纹理搭配带来强烈的视觉冲击感，使得整体风格看起来鞥家的简约平静。
唯一不同的地方在于伦敦店铺大面积采用了明亮的蓝色铝板，而这次日本东京店铺却选择以深红色为主要色调。
走近店铺，首先映入眼帘的是橱窗中的两个巨型红色三角形。
红色的铝制背景面板与白色的品牌服装以及点名箱搭配，对比鲜明，抢足眼球。
在整个旗舰店的内部装修设计中，设计师则将红色三角形这一核心装饰元素运用到了极致。
在装饰功能方面，设计师采用了全白色的墙体、延伸至天花板的镜面以及铝制面板材质的红色三角形来装点室内空间，镜面的高光效果加上各种材料纹理的对比，营造出一种独特的未来感；在陈列功能方面，每一个红色三角形与混凝土墙面以及地面的红色铝合金板块形成了独立的陈列空间，视觉上巧妙地打破了传统的常规空间构造。
旗舰店内用来展示商品的陈列装置也大有讲究：由吉冈德仁设计的“元素（Element）”系列的桌子用来陈列应季新品以及三宅一生经典的132.5系列时装；几何造型的英式软凳也由设计师一手包办，色彩上选用了与室内风格一致的深红色，并由意大利著名家具品牌Moroso度身定制。
此外，该旗舰店还陈列了‘三宅一生’IN-El系列褶灯、BaoBao系列包袋、最新推出的Homme Plissé品牌男装，以及其他香水和手表饰品。
“这次的设计我想要展现的是两种不同的时代感：过去与未来。
几何图形具右明显的未来感，他们与传统的陈列设计元素能够很好的融合在一起，”设计师吉冈德仁解释说。
2022解构主义三宅一生-山本耀司服装设计风格精选ppt
Yohji Yamamoto 的设计风格一向都是不理常规、 不分性别的。根据男装的理念去设计女性服装， Yohji Yamamoto喜欢以夸张的比例去覆盖女性的 body shape，带出雌雄同体的美学概念 (androgynous asexual aesthetic)。整齐而细致的 剪裁、洗水布料和黑色都是Yohji Yamamoto的长 青项目。Yohji Yamamoto分别于1972年及1979年 创立了Y's for women 及Y's for men，Y's系列贯彻 Yohji的设计理念，但就较为实用及easy to carry， 是新一代的潮流指标根据编辑提示
而来最终目的是给人们提供人们思 维活动的手段。一种重要的现代设计风格，是后现代时 期的设计师在对设计形式及其理论进行探索时所创造的， 兴起于 20世纪80年代后期的建筑设计界
解构主义
解构主义设计师对现代主义设计的单调形式和后现代主义历史风 格的过分装饰化、商业化的形式皆不满意;他们对现代主义设计强调 表现统一整体性和构成主义设计强调表现有序的结构感均持否定态度, 认为设计应充分表现作品的局部特征,作品的真正完整性应寓于各部 件的独立显现之中。其建筑在整体外观、立面墙壁、室内设计等方面, 都追求各局部部件和立体空间的明显分离的效果及其独立特征。建筑 与室内的整体形式,多表现73不规则几何形状的拼合,或者造成视觉上 的复杂、丰富感,或者仅仅造成凌乱感。
实际上,经解构主义设计精心处理的相互分离的局部与局部之间, 往往存在着本质上的内在联系和严密的整体关系,往往并非是无序的 杂乱拼合。
实际上,经解构主义设计精心处理的相互分离的局部与局部之间,往往存在着本质上的内在联系和严密的整体关系,往往并非是无序的杂乱拼合。 D她e的co设ns计tr正uc如tio其n 名，独立、自我主张——只要我喜欢，有什麼不可以。 她De的co设ns计tr正uc如tio其n 名，独立、自我主张——只要我喜欢，有什麼不可以。 一解种构重 主要义的设现计代师设对计现风代格主，义是设后计现的代单时调期形的式设和计后师现在代对主设义计历形史式风及格其的理过论分进装行饰探化索、时商所业创化造的的形，式兴 皆起不于满意2;0他世们纪对80现年代代主后义期设的计建强筑调设表计现界统一整体性和构成主义设计强调表现有序的 解结构主 感义均设持计否师定对态现度代,认主为义设设计计应的充单分调表形现式作和品后的现局代部主特义征历,作史品风的格真的正过完分整装性饰应化寓、于商各业部化件的的形独式立皆显不现满之意中;他。们对现代主义设计强调表现统一整体性和构成主义设计强调表现有序的 结解构感 主均义持设否计定师态对度现代,认主为义设设计计应的充单分调表形现式作和品后的现局代部主特义征历,作史品风的格真的正过完分整装性饰应化寓、于商各业部化件的的形独式立皆显不现满之意中;他。们对现代主义设计强调表现统一整体性和构成主义设计强调表现有序的 Y结o构hji感Ya均m持am否o定to态的度设,认计为风设格计一应向充都分是表不现理作常品规的、局不部分特性征别,的作。品的真正完整性应寓于各部件的独立显现之中。 D解e构co主ns义tr设uc计tio师n 对现代主义设计的单调形式和后现代主义历史风格的过分装饰化、商业化的形式皆不满意;他们对现代主义设计强调表现统一整体性和构成主义设计强调表现有序的 实 结际构上感,均经持解否构定主态义度设,计认精为心设处计理应的充相分互表分现离作的品局的部局与部局特部征之,作间品,往 的往 真存 正在 完着 整本 性质 应上 寓的 于内 各在 部联 件系 的和 独严立密 显的 现整 之体 中关 。系,往往并非是无序的杂乱拼合。 一建种筑重 与要室的内现的代整设体计形风式格,多，表是现后73现不代规时则期几的何设形计状师的在拼对合设,或计者形造式成及视其觉理上论的进复行杂探、索丰时富所感创,或造者的仅，仅兴造起成于凌2乱0世感纪。80年代后期的建筑设计界 建实筑际与 上室,经内解的构整主体义形设式计,精多心表处现理73的不相规互则分几离何的形局状部的与拼局合部,或之者间造,往成往视存觉在上着的本复质杂上、的丰内富在感联,或系者和仅严仅密造的成整凌体乱关感系。,往往并非是无序的杂乱拼合。 川她久的保 设玲计的正设如计其独名创，一独格立十、分自前我卫主，张融—合—东只西要方我的喜概欢念，，有被什服麼装不界可誉以为。“另类设计师”。 整Yo齐hji而Ya细m致am的o剪to裁分、别洗于水19布72料年和及黑19色7都9年是创Yo立h了ji YYa'smfaomr wotoom的e长n 及青Y项's目fo。r men，Y's系列贯彻Yohji的设计理念，但就较为实用及easy to carry，是新一代的潮流指标根据编辑提示 一其种建重 筑要在的整现体代外设观计、风立格面，墙是壁后、现室代内时设期计的等设方计面师,都在追对求设各计局形部式部及件其和理立论体进空行间探的索明时显所分创离造的的效，果兴及起其于独立20特世征纪。80年代后期的建筑设计界 根建据筑男 与装室的内理的念整去体设形计式女,多性表服现装73，不Y规oh则ji Y几a何ma形m状ot的o喜拼欢合以,或夸者张造的成比视例觉去上覆的盖复女杂性、的丰b富od感y s,或ha者pe仅，仅带造出成雌凌雄乱同感体。的美学概念(androgynous asexual aesthetic)。 Y实o际hji上Ya,经m解am构o主to 义的设设计计精风心格处一理向的都相是互不分理离常的规局、部不与分局性部别之的间。,往往存在着本质上的内在联系和严密的整体关系,往往并非是无序的杂乱拼合。 解实构际主 上义,经设解计构师主对义现设代计主精义心设处计理的的单相调互形分式离和的后局现部代与主局义部历之史间风,往格往的存过在分着装本饰质化上、的商内业在化联的系形和式严皆密不的满整意体;他关们系对,往现往代并主非义是设无计序强的调杂表乱现拼统合一。整体性和构成主义设计强调表现有序的 结Yo构hji感Ya均m持am否o定to态的度设,认计为风设格计一应向充都分是表不现理作常品规的、局不部分特性征别,的作。品的真正完整性应寓于各部件的独立显现之中。 Yohji Yamamoto分别于1972年及1979年创立了Y's for women 及Y's for men，Y's系列贯彻Yohji的设计理念，但就较为实用及easy to carry，是新一代的潮流指标根据编辑提示
“衣可衣,非常衣”——三宅一生设计思想解析
“衣可衣，非常衣”——三宅一生设计思想解析作者：李红梅来源：《艺术评论》 2014年第2期李红梅三宅一生 (Issey Miyake)是伟大的时装艺术大师，他的作品集质朴、功能、现代于一体，极具创造力和视觉冲击力，被誉为“我们这个时代中最伟大的服装创造家”。
自20世纪 70年代以来，他不断地以全新的服装造型、独特的设计思想、不羁的陈列方式傲然独立于欧美的高级时装之外。
他的设计思想似乎超越了所谓的东方文化或者西方文化的羁袢，将东方传统的含蓄之美与西方现代的设计理念不着痕迹地糅合起来，出于其中又超乎其外，极富创造性和哲理性。
正如美国著名画家劳生伯格所言：“三宅是一位国际艺术家，是影响最大的日本艺术家。
”形式之美三宅一生的服装充满了无可名状的形式之美，服装的外轮廓线丰富夸张，尽管设计师偏爱黑灰色系，但凡用到彩色，他的色彩就极度鲜艳饱和，具有强烈的视觉冲击力。
看似不经意的折叠、印染、缠绕，其实经历了不一般的用心。
1977年，他开始设想仅用一块布就能制成一件衣服，“一块布”（A POC）的概念就此诞生。
仅仅一个简单的几何形状，却有数种披挂缠绕的方法，服装依附于人体，呈现出不同的形式和观感，在他的手下，衣服被简化成最精华的朴素、最奢侈的简单。
1990年，三宅一生对创立品牌以来独特的“一生褶”进行了改造，推出了新的“我要褶皱（ PLEATS PLEASE）”系列。
在这个系列中，三宅一生将永久性皱褶的面料与简单的几何图形融合在一起，一维的面料变成了立体形状的服装。
更为惊叹的是，在这些设计理念的基础上，立体主义大师三宅一生从日本折纸中吸取灵感，又推出了 1325.系列（ 1代表简单的一块面料， 3代表三维立体的廓形， 2表示折叠后的二维形状， 5则代表全新的多样的穿衣体验），把三维立体的时装折成了一个个规则的平面几何图形，将这些几何图形轻轻提拉就变出一套时装，让整个时装界瞠目结舌，不由得感叹大师的创造力。
材质之美三宅一生被称为“面料的魔术师”。
三宅一生设计理念
文化交融
三宅一生的作品融合了东西方文 化元素，启示个人创作要关注不 同文化的交融和碰撞，从中汲取 灵感和创意。
情感表达
三宅一生的设计理念注重情感表 达和个性展现，启示个人创作要 关注内心世界的表达和情感的传 递。
06
结论
三宅一生设计理念的总结
01
创新与实用
三宅一生一直致力于将创新技术与传统工艺相结合，创造出既具有时尚
三宅一生强调设计中的和谐之美 ，注重不同元素之间的协调与平 衡，以达到整体效果的和谐统一 。
Hale Waihona Puke 创新与突破勇于尝试
三宅一生鼓励设计师不断尝试新的设 计理念和技术，打破传统束缚，寻求 创新和突破。
不断探索
三宅一生认为设计是一个不断探索的 过程，需要不断地推翻和重塑，以实 现更好的设计成果。
人文关怀与个性表达
三宅一生设计理念
• 引言 • 三宅一生的生平与成就 • 三宅一生的设计理念 • 三宅一生设计理念的应用与实践 • 三宅一生设计理念的影响与启示 • 结论
目录
01
引言
主题简介
01
三宅一生（Issey Miyake）是一位 享誉国际的日本时装设计师，以其 独特的设计理念和作品风格而著称。
02
三宅一生的设计作品融合了日本 传统文化与现代时尚元素，展现 出独特的审美和创意。
设计理念的重要性
设计理念是设计师在创作过程中的指 导思想，对于作品的风格、特点和价 值具有决定性的影响。
三宅一生的设计理念不仅体现在其作 品的外观和风格上，还贯穿于材料选 择、制作工艺和品牌形象等方面，成 为其品牌的核心竞争力。
02
三宅一生的生平与成就
三宅一生的简介
三宅一生，1938年出生于日本广岛 ，是日本著名时装设计师，以其独特 的褶皱设计而闻名于世。
三宅一生
复古前卫 三宅一生2010秋冬秀场中国结盘发大爆发 三宅一生2010秋冬秀场妆容大量呈现了人体肌肤的裸色，让我们看到了裸妆时代的再次来 临。淡淡的微黄的眼影打造出眼睛的立体感，清透无暇的底妆、淡淡的粉色腮红，红唇的 流行，上创意精致的中国结盘发，具有东方魅力的复古情结大爆发
2010/2011秋冬巴黎时装周 三宅一生成撞色狂三宅一生（Issey Miyake）是伟大的艺术大师， 他的时装极具创造力，集质朴、基本、现代于一体。三宅一生似乎一直独立于欧美的高级 时装之外，他的设计思想几乎可以与整个西方服装设计界相抗衡，是一种代表着未来新方 向的崭新设计风格。
三宅一生的设计直接延伸到面料设计领域。他将自古代流传至今的传统织物，应用了现代 科技，结合他个人的哲学思想，创造出独特而不可思议的织料和服装，被称为“面料魔术 师"。三宅一生每在设计与制作之前，总是与布料寸步不离，把它裹在、披挂在自己身上， 感觉它、理解它，他说：“我总是闭上眼，等织物告诉我应去做什么。”
如果说服装的细节能够说明一个服装设计师的特点，那么，提到褶皱，就没有人能够忽略三宅一生。虽然不能说三宅一生是褶皱的始作俑者，但是他的褶肯定是 最为独特和最出名的。从1989年他的有褶皱的衣服正式推出与顾客见面的时候起，三宅一生的名字和他衣服上的褶就连在一起了。 运用褶皱表现他的个性，是他 的出发点之一。“在巴黎，我不想模仿任何人，我只想做我自己。”在以运用褶皱为设计特色的前辈设计师VIONNET 的风格中，他找到了设计语言并加以发扬光 大。另一个出发点是他希望自己设计的服装像人体的第二层皮肤一样舒适服帖，褶也能够很好地完成这个任务，它能给穿衣人足够的活动空间，也能给他们充分 展示自己的体态的机会。在这里，三宅一生很好地解决了东方的服装注重给人留出空间和西方式的严谨结构之间协调的问题，在看似完成度不高的服装中，顾客 为自己找到了完美的解决方案。所以三宅一生的褶皱服装是通过顾客的穿着行为最后完成造型的任务的。他的褶皱方案是永久性的，在整理阶段就以高科技的处 理手段完成褶皱的形状，并且不会变形。同时，他也用完美的色彩感觉给他的服饰以商标式的外观。在谈到他自己创立的这种风格的时候，三宅一生说：“那是 个实验，也是个冒险。”幸运的是，“我要褶皱”系列在他成功后创立，并且把他的事业引向一个新的台阶。在不断尝试的前提下，他邀请了其他行业的艺术家 一起，做了一个新的品牌系列，其中就有为他的褶皱服装特别度身定制的组合，看来他的招牌风格会持续很久呢
三宅一生
被称为“面料魔术师”的三宅一生,以各种各样的材料,如
日本宣纸、白棉布、针织棉布、亚麻等、创造出各种肌理效果。
对
于他来说,没有任何服装上的禁忌。
使用任何可能与不可能的布料
来织造布料,从香蕉叶片纤维到最新的人造纤维,从粗糙的麻料到
支数最细的丝织物甚至连纸张、橡胶、塑料等工业生产原料也都是
他考虑的对象。
三宅一生的设计直接延伸到面料材质设计领域,在
他每次设计制作之前总是对各种材质面料进行研究感觉它理解它,
然后运用各种剪裁手法将缠在模特身上的布料进行雕塑。
将金属粉
末浆印于面料上面可以获得金属色泽的装饰效果,这是一种简便使用的工艺手法,许多金属效果的纺织图案可以通过印刷工艺实现。
(图3)金属箔膜粘合于面料上可以创作光亮的表面,三宅一生的银装设计面料就是在自由打褶的纯棉衣料上热压粘合铝膜的结果,当褶皱拉开时。
铝膜随之分裂成自由块型,反光与吸收光对比并存于一体。
巧妙的处理技巧使普通的棉布料成为立体的、个性化的艺术创作。
现代纤维艺术是材料的艺术,而材料是纤维艺术的材料。
三宅一生有那么多品牌,为什么 BAO BAO 系列成了最受大众关注的一个？
三宅一生有那么多品牌，为什么BAO BAO 系列成了最受大众关注的一个？BAO BAO ISSEY MIYAKE成为很多人认识“三宅一生”（ISSEY MIYAKE）的入门单品。
其实，日本设计师三宅一生自1970年设立三宅设计事务所以来，在四十余年的服装生涯中，从“一块布”的设想开始，到三宅褶皱、再到布料的再生创造，各种研发与跨界联名范围早已超出服装业界。
然而，在他所有品牌系列中，大众关注度最高的仍然是BAO BAO ISSEY MIYAKE。
△ 从左至右依次是BAO BAO ISSEY MIYAKE的PLATINUM系列、LUCENT INLAID系列、PRISM GLOSS系列、LUCENT BUG系列。
各个系列遵循同样的设计思路，但是在图案与材质上各有区别——比如PLATINUM主打金属质感LUCENT系列的方格多为6×6，PRISM系列方格为10×10。
图片来源| BAO BAO ISSEY MIYAKEBAO BAOBAO BAO其实由来已久。
早在2000年4月，BAO BAO诞生初期其实名为Bilbao LUCENT，设计师松村光从西班牙毕尔包（Bilbao）的古根汉美术馆充满几何感的外形得到设计灵感，这个设计最早作为三宅一生另一个品牌――PLEATS P LEASE系列中的配件单品之一，以玩具积木为设计理念，通过手工制作限量商品的形式销售，在2000年推出时就备受欢迎。
△ 位于西班牙毕尔包的古根汉美术馆。
图片来源| Bilbao Guggenheim Museum由于长期以来销售反映热烈，到2010年9月，BAO BAO ISSEY MIYAKE终于以独立配件品牌身份登场，日本著名平面设计师佐藤卓为其设计了品牌Logo。
所以尽管BAO BAO ISSEY MIYAKE虽然受到普通消费者更多关注，其实它只是三宅一生旗下的大热门副线之一。
从2000年发售以来，BAO BAO ISSEY MIYAKE已在全球掀起购买狂潮，连英国时尚博主Susie Bubble与英国ELLE杂志副主编Rebecca Lowthorpe都对BAO BAO系列情有独钟。
浅析三宅一生
非凡时代的平凡—浅论三宅一生的服装设计系别：美术学系年级：2008级专业：艺术设计学课程名称：世界现代设计史学生姓名：蒋昕越、张瑛琦、胡博、吴兆奇指导老师：张*时间：2010年6月17日内容摘要：在20世纪70年代的时候，设计史上刮起了一场“反时装运动”，在嬉皮风逐渐被人渐渐淡忘冷落后，人们更倾向以一种成熟冷静的态度对待时装潮流。
三宅一生正是在这种时代背景下进行设计创作的。
三宅一生以他超凡的创造力以及对多样文化内涵天才的糅合能力，开创了属于他自己独一无二的，享誉世界的品牌，而他的褶皱系列更是世界服装史上，具有里程碑性质的服装样式。
关键词：反时装运动，三宅一生，褶皱三宅一生是日本20世纪著名的服装设计师。
他以极富创新的立体裁剪以及强烈直观质感的服装设计闻名世界。
三宅一生出生于日本广岛，曾就读于多摩美术大学设计专业，在校期间举办过名为“步与石之诗”时装展示会。
1965年赴法国进入巴黎的高级女装联合会设计学校学习，这成为了他走向世界服装设计舞台的契机。
三宅一生虽然在欧洲学习各种服装设计的知识，吸取西方的潮流文化，但身为日本人的他，却也十分重视日本传统文化。
力追求独创的他曾说过：我试图创造出一种既不是东方的风格也不是西方的风格的服饰。
显然三宅一生成功的做到了，他完美的将东方服饰尤其是日本和服的空间立体感与西方贴身的流线表现形式相结合，成就了他独一无二的，属于他自己的时装系列。
而这种东西结合的方式顿时吸引了世界的目光。
在欧洲20世纪70年代的时候，服装出现了许多新的变化，在之前，民间流行的是前卫派服饰，嬉皮风，这是一群没有固定职业的青年，对社会现状不满，怀抱消极抵触情绪而产生的风格。
他们希望人类能回归于大自然，但由于他们思想的幼稚，从而导致他们身心与生活的混乱，未能动摇社会，于是就以穿着打扮为发泄的出口，所以喜好追求奇装异服。
在60年代的理想主义部分得到实现，生活的重负使设计师丧失了嬉皮的乐观，70年代的女权主义也发生了很大变化，女权主义者们现在知道无论她们的诉求如何强烈无法获得真正的女权社会，男性依然是社会的主导。
三宅一生的概念设计作品分析
三宅一生的概念设计作品分析作者：杨祯来源：《大东方》2017年第08期我的工作就是将面料与人类的身体、大自然及风和谐地融合在一起。
——三宅一生作为日本著名服装设计师，三宅一生以极富创新的面料设计和服饰风格闻名于世。
他的设计开创了服装面料的全新时代，往往用一块布料即能在艺术和技术之美上都展现出不同于他人的惊艳。
三宅一生在阐述自己的创作信条时则表示，更倾向于用“制作”这个词语来形容自己的工作，并希望借此呈现思维的作用，“我们正沿着‘没有时尚’这一概念而设计与制作。
”一、东西方设计差异在设计思维上，西方美学哲学重视“有”即存在，往往以求“真”即事物的本质为目的。
中华文明为代表的东方艺术中“意”是对事物的整体的精神的把握，是东方“整体论”哲学思想的精辟阐释。
二、哲学思想（非唯一结构）三宅一生的设计其根本不在于设计形式，而是他的设计哲学思想。
三宅一生的服装作品既非传统意义上的“二维结构”，也非当下大行其道的“三维结构”，而是使两者相互协调、二元互补、二元和谐的新的“非唯一结构”，三宅一生在他的服装作品中对灰学“非唯一论”思想做了形象的阐释，具体表现在：（1）三宅一生打破常规，以褶皱为设计符号，而褶皱的伸展性既给人以宽松的活动空间，又可以充分展示着衣者的形体特征，他以东方“二维结构”的平面结构或无结构的形态造型，达到了西方人追求的突显人体美的求“真”的美学原则，又避免了西方服装一直以来相对固定的“廓型”对人体较大幅度活动的束缚，打破了长期以来只有“三维结构”才可以达到合体、东方“二维结构”就代表宽松的狭义科学观，可以说是“整体论”与“还原论”的“二元和谐”的完美体现，即超越“二维结构”与“三维结构”的“非唯一结构”。
（2）就服装来说，西方人的传统思维是做好衣服，衣服就定型了，追求服装与人体“形状”的“相像”，东方人强调服装构成要素的精神寓意和文化品位，追求“宽衣博带”的“形”所传达的精、气、神。
三宅一生的服装设计是在考虑服装和人体之间的关系。
三宅一生——超越商业之上
三宅一生——超越商业之上财经时报/2007年/1月/15日/第F03版时尚制造三宅一生：超越商业之上向军被誉为“面料魔术师”的三宅一生，开始瞄准中国市场。
本月15日，其旗下品牌PLEATSPLEASE首次进入内地，落户上海大时代广场。
“若是看到与我的设计有类同的东西，那么不管任何人说它好，我也不要了。
”三宅一生在接受记者采访时坚定地说。
向来以摆脱设计常规为快感，向传统设计发出挑战的他，早将传统服装的包裹意义抛于脑后。
把时装当成艺术品“面料和人体和谐之美，是通过服装来体现生命的喜悦，身体的自由的。
”三宅一生说，“我工作的中心就是好奇心和喜悦，所谓的设计工作，绝对不是精致，而是源源不绝的思想，感性的交欢中所孕育出来的美的意识。
”谈起服装概念，这位68岁的设计大师两眼闪现着年轻人的光芒。
“衣服穿在外面，必须用心去体会。
”三宅一生认为，服装设计的语言，不是漂亮诱人的语言，而是简洁明了的行动，比如连接、折叠、伸展、打褶、包裹、卷曲、压印等。
三宅一生曾学过绘画，他不仅有着对设计独到的见解，也几乎把每一款服装都当作艺术品来设计。
他曾大胆邀请了一位艺术家，把古典画家安格尔的名作《泉》绘制在带皱褶的涤纶聚脂纤维作为的面料长裙子上。
另一件著名的皱褶时装，是一条三色长裙，裙摆看上去像一个折叠纸灯笼。
当模特走在T 型台上，衣服便随着模特的肢体动作，也随之呈现出动态的褶皱。
三宅一生褶皱服装平放的时候，像一件雕塑品一样呈现出立体几何图案，穿在身上又符合身体曲线和运动的韵律。
这种与西方美学及成衣传统截然相反的设计理念，突然把一向挑剔的巴黎人给震住了。
这种创新也体现在他对布料的选择上。
1983年，三宅一生在巴黎展示了他的服装系列，因选用了鸡毛编织的面料，让巴黎人大开眼界。
“我总是闭上眼，等织物告诉我应该去做什么。
”三宅一生说，为此，他对布料有近乎偏执狂的要求，布料商往往被三宅一生上百次的加工和改进布料的要求弄的筋疲力尽。
理想主义情结三宅一生这种艺术追求，完全摈弃商业的设计理念，大受东西方中上阶层前卫人士青睐。
三宅一生——精选推荐
三宅⼀⽣三宅⼀⽣收藏反馈⾹⽔品牌正在加载三宅⼀⽣三宅⼀⽣品牌，根植于⽇本的民族观念、习俗和价值观，是名震裹宇的最优秀世界⼥装品牌。
Issey Miyake 三宅⼀⽣是⽇本著名时装设计师三宅⼀⽣先⽣1970年在东京以⾃⼰名字创⽴的品牌，30多年来，随着三宅⼀⽣逐步成为世界顶级的时装设计⼤师，Issey Miyake 也成为世界上最为知名的设计师品牌之⼀。
他的时装极具创造⼒，集质朴、基本、现代于⼀体；他的产品是风靡全球，却张扬着鲜明的⽇本民族风格，同时为东京确⽴了国际时装之都的地位。
基本信息中⽂名：三宅⼀⽣品牌档案正在加载三宅⼀⽣⾹⽔中⽂名：三宅⼀⽣英⽂名：Issey Miyake，品牌发⾳：ee-say mee-ya-kee国家：⽇本创建年代：1970年创始⼈：Issey Miyake正在加载三宅⼀⽣ (Issey Miyake) 的创始⼈ Issey Miyake三宅褶皱 (Pleats Please) 不⽌是装饰性的艺术，也不只是局限于⽅便打理。
他充分考虑了⼈体的造型和运动的特点。
在机器压褶的时候，他就直接依照⼈体曲线或造型需要来调整裁⽚与褶痕。
三宅⼀⽣ (Issey Miyake) 的褶皱服装平放的时候，就像⼀件雕塑品⼀样，呈现出⽴体⼏何图案，穿在⾝上⼜符合⾝体曲线和运动的韵律。
这种与西⽅美学及成⾐传统截然相反的东⽅神秘主义，⼀下⼦把巴黎⼈弄疯了。
三宅⼀⽣ (Issey Miyake) 曾获⽇本时装编辑俱乐部奖、迈尼奇时装报⼤奖等多项奖项。
他的时装极具创造⼒，集质朴、基本、现代于⼀体。
服饰正在加载三宅⼀⽣服饰三宅⼀⽣被誉为“这个时代最伟⼤的服装创造家”。
他的设计摆脱以往设计的常规，敢于向传统设计挑战，抛弃传统服装的包裹意义，⾃由发挥想象的空间。
在近15年⾥，他的设计⼤胆，似乎是在蔑视传统，但是作品的流畅与⾃如使⾝体得到最⼤限度的⾃由。
Issey Miyake 品牌服饰分为四个线路：Issey Miyake 三宅⼀⽣⾼级成⾐Issey Sport ⼀⽣运动系列Plantation 花⽊世界Pleate Please 给我褶裥三宅⼀⽣的服装被称为是“东⽅遭遇西⽅”的结果，他的⽬的是让穿他的⾐服的⼈从服装结构的束缚中解脱出来，却⼜表现独特的体形美。
三宅一生
三宅一生著名的“一生之水”香水
1994年，三宅一生推出其经典之作——“一生之水（L'Eau D'Issey ）”。一生之水以其 独特的瓶身设计而闻名，三棱柱的简约造型，简单却充满力度，玻璃瓶配以磨砂银盖， 顶端一粒银色的圆珠如珍珠般迸射出润泽的光环，高贵而永恒。 这款如泉水般清澈的 香水是三宅一生创造力和独特风格的忠实反映。三棱柱的简约造型不仅折射出阳光穿过 水的光影魅力，还折射出大师对美、自由及生存的观点与真我的风采。
三 宅 一 生 2013 春 夏 女 装
三宅一生善长立体主义设计，他的服装让人联想日本的传统 服饰，但这些服装形式在日本是重来未有的。三宅一生的服 装没有一丝商业气息，有的全是充满梦幻色彩的创举
他用缠裹和重叠的方式，以富有异国情调的 织物与日本传统的服饰观念相结合。
香水瓶
三宅先生说过：“大自然是生活中最棒的香氛”。 三宅一生的作品始终保持惊艳世人却又原始纯真 的超高境界。他始终在寻求用创新的工艺来呈现最 原始的美的方法。
有教养、有幽默感、实用主义的思维，比如他希望自己 设计的服饰轻便，舒适。善长立体主义设计。他的服装 让人联想日本的传统服饰。有的全是充满梦幻色彩的创 举。
他设计的服装形态差异很大，但总是充满个性的灵光，带着无拘 无束的解放感。三宅一生极具艺术家的精神与气质，他将服装中 的艺术属性最大限度地发掘出来，将服装设计的领域扩展到了一 个前人从未涉足的范围。
三宅一生
一直将创造与众不同的东西作 为自己的挑战。
设计师档案 1938年，三宅一生出生在日本 1959年开始，三宅一生在东京 念大学，学的是绘画 1964年，日本多摩美术大学设 计系毕业,毕业后赴巴黎深造。 · 1965年，进入巴黎高级时装 培训学校学习，其勤奋谦虚成 绩名列前茅。 · 1966年，进入巴黎高级 女装联合会设计学校学习，成 为著名时装设计家纪· 拉罗切的 助手。 · 1968年，转为同样出名 的设计家纪梵希作助手。 · 1969年，到纽约成为时 装设计师吉奥弗雷· 比内公司的 成衣设计师。 ·1970年，结束在西方的 学习回到日本,并在东京开办了 “三宅时装设计所”。
从三宅一生服装设计中看现代设计美学元素
从三宅一生服装设计中看现代设计美学元素【摘要】三宅一生是一位著名的服装设计师，他的设计理念融合了现代设计美学元素，体现了简约与功能主义、对称与不对称的结合、色彩的运用、材质的选择以及自然与科技的结合。
通过分析三宅一生的作品，可以看到他对当代设计美学的启示，以及现代设计美学元素在服装设计中的应用。
他的设计风格不仅影响了当代服装设计界，也对未来设计趋势产生了影响。
三宅一生的作品展示了现代设计美学元素的独特魅力，为服装设计注入了新的生机与活力，同时也让人们对未来的设计发展有了更多的期待与展望。
【关键词】三宅一生，服装设计，现代设计美学元素，简约，功能主义，对称，不对称，色彩运用，材质选择，自然，科技结合，启示，应用，未来设计趋势。
1. 引言1.1 三宅一生的服装设计理念三宅一生是日本著名的服装设计师，他以简约、现代、功能主义的设计风格而闻名于世。
在三宅一生看来，服装不仅仅是一种外在的装饰，更是一种与身体紧密相连的生活方式和情感表达。
他的设计理念强调舒适、实用和简洁，追求通过简约的线条、剪裁和材质呈现出的自然美感。
三宅一生的服装设计注重对身体结构和运动的理解，追求穿着者在穿上他的设计后能感受到舒适和自信。
他的设计风格不受任何时尚潮流的影响，始终坚持“少即是多”的原则，从而创造出了许多经典的作品。
三宅一生的作品不仅在时尚界备受推崇，也广受公众喜爱，被誉为当代设计界的先锋之一。
他的作品不仅仅是服装，更是一种对现代生活的审美表达和思考。
1.2 现代设计美学元素的定义现代设计美学元素的定义具有多样性和包容性，随着时代的发展不断演变和拓展。
现代设计美学元素强调了对于简洁、实用和功能性的追求，同时也注重了对情感、人文和文化的表达。
在当代设计中，美学元素的定义已经超越了传统的审美标准，更多地融入了社会、科技和环境因素。
现代设计美学元素追求的是一种平衡和调和，不仅仅是简单的美感或者视觉上的享受，更多的是对于人类生活和社会发展的思考和回应。
日本人都不买三宅一生
日本人都不买三宅一生
近年来，日本社会正在经历着急剧的变化，其中最显著的就是日本人买不买三宅一生这一热门话题。
虽然三宅一生是日本文化中具有深远历史意义的一位导演，但日本年轻一代似乎不那么热衷于他的作品，而是转向新生代导演和游戏开发者，去消费他们提供的信息和
服务。
首先，时代的发展催生了购买习惯的变化，许多日本人转向网络购物，今天日本的商业特
征是以在线消费为主，人们从网上直接购买三宅一生的作品，以及可以使用它们的各种服务。
其次，这一代人追求成功，因此他们不仅喜欢看自己喜欢的影片，还热衷于尝试着测试自己多技能，把最新的娱乐产品收入囊中，以便时刻保持与众不同。
三宅一生的作品更多地代表着一种思想，一个世界观，他的作品有一定的深度和质量，不仅作品本身具有内涵，而且背后的故事也更多地与日本文化有关。
这些令人赞叹的长篇电影中，有着精心设置的细节，令观众领略到日本古典文化的深意。
但是，由于时代在发展，以及社会中年轻人的追求，日本人现在已经不再一定购买三宅一生的作品了。
上述所说，日本人买不买三宅一生是一个社会发展趋势，随着时代的发展，消费市场正在
向网络发展，因此，日本人现在已经不再像从前那样购买三宅一生的作品了。
改变的不仅仅是消费习惯，也反映了日本社会从传统转变为现代的过程。
未来，仍然有可能发现有关三宅一生的新作品，并传播给新的一代，而三宅一生的作品可能会继续代代相传。
三宅一生的时尚哲学
三宅一生的时尚哲学
中国设计在线网
【期刊名称】《工业设计》
【年(卷),期】2014(0)12
【摘要】1935年，三宅一生出生在日本，三宅一生本有一个快乐的童年，当1945年美国向日本广岛投下原子弹的时候，他还是一个7岁的小男孩。
他的妈妈在那次战争中受伤去世，同时遇难的还有整个广岛60％的人口。
【总页数】3页(P15-17)
【作者】中国设计在线网
【作者单位】中国设计在线网
【正文语种】中文
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三宅一生服饰展示空间设计——以旗下Elttob Tep店铺设计为例
三宅一生服饰展示空间设计——以旗下Elttob Tep店铺设计
为例
陈东博
【期刊名称】《中国市场》
【年(卷),期】2018(000)006
【摘要】文章主旨是通过对三宅一生旗下的ELTTOB TEP服装专卖店的展示空间环境的设计,来研究在商业活动中如何运用展示设计创意的基本原则、展示的形式美原则、展示陈列构成、展示造型设计等方法,将展示内容展现给观众和消费者,从而达到宣传三宅一生企业文化、表达其"方便、简约、舒适、乐活、颠覆式创新"的商业品牌概念以及提升市场营销效绩的作用.
【总页数】4页(P193-195,204)
【作者】陈东博
【作者单位】云南财经大学现代设计艺术学院, 云南昆明 650221
【正文语种】中文
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财经时报/2007年/1月/15日/第F03版
时尚制造
三宅一生：超越商业之上
向军
被誉为“面料魔术师”的三宅一生，开始瞄准中国市场。
本月15日，其旗下品牌PLEATSPLEASE首次进入内地，落户上海大时代广场。
“若是看到与我的设计有类同的东西，那么不管任何人说它好，我也不要了。
”三宅一生在接受记者采访时坚定地说。
向来以摆脱设计常规为快感，向传统设计发出挑战的他，早将传统服装的包裹意义抛于脑后。
把时装当成艺术品
“面料和人体和谐之美，是通过服装来体现生命的喜悦，身体的自由的。
”三宅一生说，“我工作的中心就是好奇心和喜悦，所谓的设计工作，绝对不是精致，而是源源不绝的思想，感性的交欢中所孕育出来的美的意识。
”
谈起服装概念，这位68岁的设计大师两眼闪现着年轻人的光芒。
“衣服穿在外面，必须用心去体会。
”三宅一生认为，服装设计的语言，不是漂亮诱人的语言，而是简洁明了的行动，比如连接、折叠、伸展、打褶、包裹、卷曲、压印等。
三宅一生曾学过绘画，他不仅有着对设计独到的见解，也几乎把每一款服装都当作艺术品来设计。
他曾大胆邀请了一位艺术家，把古典画家安格尔的名作《泉》绘制在带皱褶的涤纶聚脂纤维作为的面料长裙子上。
另一件著名的皱褶时装，是一条三色长裙，裙摆看上去像一个折叠纸灯笼。
当模特走在T型台上，衣服便随着模特的肢体动作，也随之呈现出动态的褶皱。
三宅一生褶皱服装平放的时候，像一件雕塑品一样呈现出立体几何图案，穿在身上又符合身体曲线和运动的韵律。
这种与西方美学及成衣传统截然相反的设计理念，突然把一向挑剔的巴黎人给震住了。
这种创新也体现在他对布料的选择上。
1983年，三宅一生在巴黎展示了他的服装系列，因选用了鸡毛编织的面料，让巴黎人大开眼界。
“我总是闭上眼，等织物告诉我应该去做什么。
”三宅一生说，为此，他对布料有近乎偏执狂的要求，布料商往往被三宅一生上百次的加工和改进布料的要求弄的筋疲力尽。
理想主义情结
三宅一生这种艺术追求，完全摈弃商业的设计理念，大受东西方中上阶层前卫人士青睐。
C・D 品牌创始人帕特蕾斯认为，三宅一生的设计，是一种代表着未来新方向的崭新设计风格，他走的是真正国际化路线。
1938年，三宅一生出生于日本广岛，7岁时，因美国在广岛投下原子弹而使他失去父亲，随后母亲也相继过世，10岁时，三宅一生被证实患有骨髓疾病，四肢常软弱无力。
这些苦难的经历却塑造出了三宅一生坚强的意志和开创精神。
“我不知道自己的个性是否与童年的经历有关，但我知道曾发生在我身上的一切对我都是宝贵的经验。
”
上个世纪60年代初，三宅一生考入东京多摩美术学院设计科，学习服装设计。
1965年赴法国巴黎留学，先后成为著名时装设计师拉・罗修和纪・梵希的学生，并担任他们的助理，同时三宅一生也获得了在巴黎高级订制服工会学习的机会，这些为他打下了深厚的剪裁技术基础。
回到日本后，他在东京开办了“三宅时装设计所”。
1973年，三宅一生在巴黎举办了高级成衣发布会，获得了成功，从而成为第一个在巴黎办时装展的日本人。
在西方求学时，三宅一生就认识到这一点，高级时装太拘泥于形式已经让人厌倦。
此后，在纽约的那段时间，三宅一生着手解决服装和服装功能的关系，这时，他已经能够站在西方文化之上，去开创一条时装的新道路。
在《东西方相遇》一书中，三宅一生写道：“我们是住在废物堆上的一代人。
第一个从西方文化中站起来的，必定要寻找另一个方面来搜索新的设计方法。
”
这是思想上的一次飞跃，同时也在实践中化为行动力。
有评论家认为，三宅一生在设计素材上不拘一格，自由奔放的外观造型，充分体现出了他的理想主义情结，以及乐天派和充满挑战的个性。
在代表世界最高服装潮流的巴黎，三宅一生的设计从不落于俗套，他的服装形态总具有很大的差异性，却让你感到那是灵光一现的作品，给人以无拘无束的解放感。
流行革命的钥匙
因此，提到三宅一生的名字，差不多等同于说到“创新”这个词。
从三宅一生立足于世界时装舞台起，他便成为世人关注的焦点。
不断“创新”，不断在自我否定中为自己的品牌加入新的活力，正如巴黎装饰艺术博物馆长戴斯德兰里斯所说：“三宅一生，是我们这个时代中最伟大的服装创造家。
”
三宅一生是在西方服装理念中成长起来的时装设计师，但他却因创新而不断突破西方设计思想。
欧洲传统服装设计强调感官刺激，追求夸张的人体线条，丰胸束腰凸臀，不注重服装的功能性。
三宅一生走出了一条新路径，他重新去探索时装生命力的源头，从东方服饰文化与哲学观照中探求全新的服装功能、装饰与形式之美。
戴斯德兰里斯表示，“他的独创性已远远超出了时代和时装的界限，显示出了他对这个时代不同凡响的理解。
”
在欧洲的时装舞台上，三宅一生创新灵感源源不断，设计出了不少前所未有的新观念服装，既蔑视传统、舒畅飘逸，又尊重了穿着者的个性，使身体得到最大自由的服装。
解构主义设计风格，在他服装设计上的造型上得到了淋漓尽致的体现。
“掰开、揉碎，再组合，形成惊人奇突构造的同时，又具有宽泛、雍容的内涵。
”这充分体现了三宅一生服装的哲学。
服装材料运用上，三宅一生用到了日本宣纸、白棉布、针织棉布、亚麻等，创造出各种肌理效果。
一改高级时装一向平整光洁的定式，对于三宅一生来说，已经到了没有禁忌的境地，从香蕉叶片纤维到最新的人造纤维，从粗糙的麻料到支数最细的丝织物。
总之，他像冒险家一样，不断进行自己的时装冒险。
最终，三宅一生成为理想主义者的“面料魔术师”，他的设计代表着未来新方向的崭新设计风格。