浅析中国古装电视剧及其特点

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浅析古装剧中传统文化元素的运用

浅析古装剧中传统文化元素的运用

浅析古装剧中传统文化元素的运用
古装剧是中国传统文化的重要代表之一,许多古装剧中都运用了传统文化元素,如儒
家思想、道家思想、佛家思想、文人雅士的生活习俗等等,这些都是中国独有的文化现
象。

首先是儒家思想。

儒家思想强调仁爱、礼仪、忠诚、廉洁等美德。

在古装剧中,常常
能够看到主角以仁爱、勇敢、有担当为中心所表现的正面形象。

这样的形象为观众营造了
一种积极健康的精神面貌,在潜移默化中影响着受众的精神品质。

其次是道家思想。

道家思想注重个体的内在修行,与自然、人、宇宙汇为一体。

在古
装剧中,这样的思想特征表现为主角通常是一个人物的成长故事,他们通过经历各种挑战,接受历练,逐渐成为人物的高峰。

还有佛家思想。

佛家思想注重生死观和人性问题,古装剧常常通过追求大爱、宽容、
慈悲、觉悟等手段来强调佛家思想。

在古装剧中,经常会出现旧时佛教中的人物,像和尚、道家修行者、禅宗所提倡的清静无为等。

最后是文人雅士的生活习俗。

文人雅士文化是中国传统文化中的一大特色,这些文人
雅士的生活习俗一直吸引着大众的眼球。

在古装剧中,主角的衣着、生活方式、语言文字
均带有浓郁的文人雅士气息。

这些元素不仅塑造了主角形象,也为观众营造了一种古典气
氛和文化氛围,给人们带来了视觉和听觉的享受。

总之,古装剧里的传统文化元素是对中国传统文化的传承和发扬。

它既具备了承受古
人的遗产的文化使命,又通过新的表现形式,让现代人更好地理解、感受传统文化的智慧
和魅力,同时也展示出中国传统文化在现代文化潮流下的不懈更新和发展。

浅析中国古装电视剧及其特点

浅析中国古装电视剧及其特点

浅析中国古装电视剧及其特点刘敏(200940903056)电视剧是电视艺术中的一个子系统,1928年英国通用电气公司电视实验室试播情节剧的《女王的信使》标志着它的诞生。

电视剧在中国堪称“第一”的叙事艺术,观众喜爱电视剧,是与中国传统的章回小说、说书话本所培育的线性叙事传统的持久熏陶和喜欢听故事的传统有关。

1986年,36集的《红楼梦》播出时万人空巷,最高收视率达70%以上。

1994年一部84集的《三国演义》,也创造了46.7%高收视率,这就意味着,全国有4亿五千万到5亿人在同时收看。

现在,央视黄金时段播出的电视剧,观众人数也动辄过亿。

中国观众高涨的收视热情,正处在长盛不衰的发展态势之中。

电视剧成了中国人生活中不可或缺的组成部分,观众接受电视剧的心理动因有认识学习的动因、消遣娱乐的动因、接受教育的动因。

这实际上我认为是和艺术的三大功能——认识、娱乐和教育相对应的。

作为一种大众化的艺术形式,它反映着普通老百姓的心理诉求和爱憎,“媚俗”“媚大众”是它与生俱来的特征,也是它获得大众喜爱,引起高收视率的重要保重。

“雅”好“俗”不好的电视剧是很难生存的,而大众的口碑则是一部电视剧获得成功,并在电视史上留名的重要依据。

中国古装电视剧是一类具有独特艺术魅力的电视剧,古装电视剧也是观众最喜欢的电视剧,古装电视剧的出现让观众有机会再一次通过电视剧的艺术形式回到古代,感受穿越时空的电视艺术,几百年前甚至几千年前的故事能在电视剧上真实的展示出来,也是很有意义的艺术,对一代代中国孩子对历史文化的了解也是很重要的一种艺术途径,现在很多历史书都读起来枯燥无味,孩子更喜欢的就是通过看古装电视剧来了解一个真实的历史,古装电视剧可以成为人们了解历史寻找历史发现历史探索历史的新的艺术途径。

中国的古装剧主要分为以下三类:武侠剧。

诞生于20世纪60年代的香港,主要是以武打动作为中心来安排剧情,塑造人物形象,组织视听语言的,侠义精神是其精神内核,武打动作是其表现形式。

浅析古装剧中传统文化元素的运用

浅析古装剧中传统文化元素的运用

浅析古装剧中传统文化元素的运用古装剧作为中国传统文化的重要载体之一,通过对传统文化元素的运用,可以传播历史文化知识,弘扬民族精神。

古装剧中,传统文化元素的运用涉及到服饰、礼仪、文学、艺术等多个方面,下面我们就来对古装剧中传统文化元素的运用进行浅析。

在古装剧中,服饰是最直观的传统文化元素之一。

古代的服饰多以华丽的绸缎、锦缎为主要面料,并采用刺绣、绣花、金线等工艺进行装饰,体现了中国古代的传统手工艺精髓。

古代服饰的款式、剪裁、颜色等方面也承载了丰富的文化内涵。

龙袍是古代帝王的专属服饰,寓意着皇权和尊贵;霞衣则是古代女子的正装,代表着贤良淑德。

在古装剧中,通过对服饰的精心设计和选材,可以使观众身临其境地感受到古代的华美服饰文化,也能够更加直观地了解古代人们的社会地位和身份认同。

在古装剧中,礼仪也是传统文化元素的重要体现。

古代的礼仪制度十分严格,人们在日常生活中要遵循各种礼仪规范,比如拜见长辈要行三拜九叩之礼、宴会上要遵守席间顺序等等。

这些礼仪规范都反映了古代人们对于人际关系、道德修养的追求,也体现了古代社会等级制度的存在。

在古装剧中,通过对礼仪细节的还原,可以使观众更加真实地感受到古代社会的礼仪文化,也能够帮助观众理解古代人们的生活方式和思维模式。

古装剧中还经常运用传统文学元素,比如古诗词、古典戏曲等。

古代的文学作品中充满了中国传统的文化底蕴和审美情趣,比如《红楼梦》《西游记》等作品被改编成古装剧后,更是为观众呈现了一个充满诗意和情感的古代世界。

古代的戏曲艺术也是古装剧中不可或缺的文化元素之一,比如京剧、越剧等,这些戏曲艺术的表演形式、音乐旋律、服饰造型等都在古装剧中得到了充分的展现,不仅可以让观众欣赏到传统艺术的魅力,也能够增进观众对传统文化的了解和认同。

在古装剧中,还经常运用传统绘画、书法等艺术元素。

古代绘画作为中国传统文化的重要组成部分,对中国艺术史有着深远的影响,古代著名的绘画作品如《清明上河图》、《富春山居图》等都是中国绘画史上的经典之作,而这些传统绘画作品的意境和风格也常常被运用到古装剧的布景、造型设计中,为观众带来了视觉上的享受。

浅析古装剧中传统文化元素的运用

浅析古装剧中传统文化元素的运用

浅析古装剧中传统文化元素的运用古装剧是中国特有的一种电视剧类型,其题材主要为古代历史风貌。

在古装剧中,传统文化元素是不可缺少的部分,它们是该类型电视剧表现中国传统文化的重要方式之一。

传统文化元素包括宗教信仰、礼仪制度、文学艺术、哲学思想等多个方面。

它们被应用到古装剧的剧情、对白、服装、道具、音乐等方面,不仅弘扬了中华民族的传统文化,也丰富了电视剧的艺术内涵。

本文将就这些传统文化元素的运用进行浅析。

首先,宗教信仰在古装剧中的应用是极其普遍的。

在古代中国,佛教、道教和儒教是主要的宗教信仰。

古装剧中,常常会出现各种各样的宗教场景以及宗教人物,例如,佛教中的和尚、尼姑、方丈,道教中的道士、道姑、首座,儒教中的教父、学者、士子等。

在古装剧中刻画这些人物时,会体现他们的行为、言语、思想、信仰等方面的特点和传统文化。

例如,在《红楼梦》中,林黛玉的母亲史太君就信仰佛教,她经常念经诵佛,具有虔诚的宗教信仰。

在《锦衣卫》中,主角陆小凤拜的师父是道士,他的师父教给他许多有用的道术,并且秉持了道教的传统。

其次,礼仪制度在古装剧中也具有重要地位。

在中国传统文化中,礼仪制度是一种重要的社会文化形态,其中自有其稳定的道德规范和行为准则。

因此,在古装剧中,礼仪制度是表现人物身份、地位和关系的重要方式之一。

例如,在《大明风华》中,皇族成员之间的礼仪和身份地位扮演了重要角色,尤其在宫廷中更为突出。

例如,在宫廷中,臣子需要行三跪九叩之礼,以示恭顺之意;皇帝则被视为太子之上,臣下需下跪叩头致敬。

这些礼仪制度的具体表现,不仅为电视剧增加了观赏性,也有助于观众了解中国传统礼仪和文化。

此外,在古装剧中,文学艺术也是传统文化不可分割的部分。

古代中国以文学为主要体现方式,因此文学艺术是中国传统文化的重要组成部分。

在古装剧中,文学艺术通常体现为对白、诗词和曲艺等形式。

例如,《红楼梦》中的对白极其优美,不仅体现出中国传统文化的修养和内涵,更将故事的心理与情感展现出来。

中国古装电视剧及其特点ppt课件

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电视剧的剧情需求,目前很多历史题材的电视剧都在故 事情节上添加了很多煽情的剧情,其实很多历史学家一 直都在批评当前中国的历史电视剧,因为
从很多历史电视剧中都无法让观众看到一个真正的历史, 因此,目前中国的历史电视剧存在的主要问题就是改编 的剧情与历史出入很大,甚至人物关系
都弄错了,有些更不符合历史的真实性,完全是虚构的。
等,卧龙生的《飞燕惊龙》等。根据漫画《风云》改编 的《风云之雄霸天下》、《中华英雄》等,根据武侠游 戏改编的有《仙剑奇侠传》、《剑侠奇缘
》等。 历史剧:就是反映历史事件和历史人物的电视剧。
它的持续热播反映了人们渴望了解历史真实面貌,了解 历史人物下,渴望一些当下的社会问题能以史为鉴, 在历史提供的经验和教训中获到某种解决的智慧或启迪。 反映当下现实生活的电视剧能获得热
二、纯粹虚构的武侠电视剧,这类古装电视剧的剧本常 常是改编一些武侠小说,例如象金庸
和古龙的武侠故事常常被改编成古装电视剧,这类古装 电视剧也是观众最喜欢看的,因为充满了玄机的剧情, 让观众觉得看起来很有意思,这类改编自
。电视剧在中国堪称“第一”的叙事艺术,观众喜爱电 视剧,是与中国传统的章回小说、说书话本所培育的线 性叙事传统的持久熏陶和喜欢听故事的传
统有关。1986年,36集的《红楼梦》播出时万人空巷, 最高收视率达70%以上。1994年一部84集的《三国演义》, 也创造了46.7%
高收视率,这就意味着,全国有4亿五千万到5亿人在同 时收看。现在,央视黄金时段播出的电视剧,观众人数 也动辄过亿。中国观众高涨的收视热情
议,就选材而言,总是和当下人们最为关心的热点问题 紧密联系在一起,也总是和借历史的陈酿和古董级的酒 具,来浇当下人的人的块垒。一切历史都
是当代史,也总是把当代热点问题予以故事的讲述中。 《康熙王朝》、《雍正王朝》、《汉武大帝》等都在探 讨治国、反腐、党争等问题,探讨一个个

浅析我国“宫斗剧”的美学特点

浅析我国“宫斗剧”的美学特点

浅析我国“宫斗剧”的美学特点浅析我国“宫斗剧”的美学特点中国“宫斗剧”是指以古代封建王朝为背景,将后宫嫔妃或女官等女性角色作为故事主体,以人物情感纠葛的勾心斗角或宣扬“以恶制恶”的主题为剧情主线的电视剧。

XX年《金枝欲孽》的播出开启了“宫斗剧”的先河,随之而来的《宫心计》、《步步惊心》、《甄嬛传》、《武媚娘传奇》、《芈月传》等剧,都取得了较高的收视率,而《《甄嬛传》的播出更是创下了了网络点击量和电视收视率的的第一榜单。

我国“宫斗剧””之所以能引发收视热潮,除除了跌宕起伏的故事情节之外外,本身所呈现出的美学特点点也不容忽视。

一、古色色古韵的视听盛宴我国““宫斗剧”无论是在角色妆容容、服装设计,还是音效声韵韵,都营造出古色古韵的视听听盛宴,给观众带来了视觉和和听觉的享受。

妆容发饰饰之美在“宫斗剧”中,,精致的古装妆容发饰往往随随着年龄、地位与心境的变化化而变化,反映出该角色在不不同时期的性格特征,让观众众感受到充满古韵的画面美。

这需要化妆师不仅要有较高高的化妆技术,还要具有一定定的艺术文化素养,才能给观观众呈现出贴近古代而又生动动形象的电视荧幕形象。

《甄甄嬛传》讲述的是一个初入宫宫的小姑娘,内心单纯善良,,一双清澈的眼睛,左顾右盼盼,对一切都充满了好奇。

其其妆容是一对淡淡的弯弯眉,,黑色的眼线自然一笔带过,,淡淡的粉色唇彩略作点缀,,自然长发、齐眉刘海,简单单发髻扮相,显露出少女的清清新自然、活泼可爱。

得到皇皇上宠幸后的甄嬛,和后宫其其他嫔妃一样,将长发盘起,,但齐眉刘海、粉色眼影,略略施粉黛妆容还保留着少女时时期纯真活泼的个性;紧接着着的中分发型,标志着甄嬛开开始走向成熟,热恋中的甄嬛嬛妆容以粉色为主,粉嫩的唇唇色搭配粉色腮红,配以粉色色主题的发髻发饰,甜美可人人;独得圣宠的甄嬛,妆容从从少女般的粉色基调一变为温温柔的橙色系,搭配弯弯的眉眉形,显示出她的成熟稳重和和温婉幸福,发髻上的凤凰彰彰显了她的显赫地位。

浅析国产仙侠剧盛行的原因及存在的问题

浅析国产仙侠剧盛行的原因及存在的问题

浅析国产仙侠剧盛行的原因及存在的问题摘要:仙侠剧是近年来只要播出较多且很容易被观众喜爱的一种类型电视剧。

仙侠剧的热播与自身具备的独特艺术特色分不开,本文主要从国产仙侠剧的概述、艺术特色、盛行的原因及其存在的问题四个方面进行阐述。

分析仙侠剧盛行的原因及其存在的问题可以为未来仙侠剧的更好的发展提供一些理论基础。

关键词:仙侠剧;艺术特色;一、国产仙侠剧的概述仙侠剧作为国产电视剧的重要组成部分之一,与仙侠小说一样,其创作灵感来源于中国上下五千年的历史和文化传统。

仙侠小说中有许多神话故事和古代人物,经过作者的描述,便被赋予了新的解释,与此同时给予了更多现代人的思想和期望。

中国传媒大学戏剧影视学院的戴清教授在《“仙侠奇幻”影视文化热的审美思考》一文中将“仙侠奇幻剧”的概念清晰化,戴清教授根据国家新闻出版广电总局网站的电视剧公示中约定俗成的“仙侠剧”概念,将该类电视剧定义如下:“‘仙侠奇幻’题材影视剧以表现神、仙、妖、魔的情感故事和正邪较量为主要内容,主人公大多具有超自然能力,在艺术风格上充满非写实的瑰奇浪漫色彩”。

[1]二、国产仙侠剧的艺术特征仙侠剧之所以能够深受观众喜爱,与其独特的艺术特色是分不开的。

其一,仙侠剧的叙事主题呈多样化趋势,且正义总是战胜邪恶,从情感上给观众以希望;其二,仙侠剧在塑造人物方面,注重完整性和统一性。

在剧情设计中,仙侠剧的主角大多是孤儿,或身负某种责任,一路惩恶扬善,同时会与女主角之间产生爱恨情仇;在艺术手段上,唯美的画面给人以视觉盛宴,优美的音乐引发情感共鸣。

(一)多样化呈现叙事主题在仙侠剧的剧情离不开“爱情”“友情”“复仇”“争斗”“成长”这几个方面的主题。

首先,众所周知,我们所悉知的影视剧中,爱情这条感情线必不可少,同样仙侠剧也不例外,并且,仙侠剧相对于其它类型的电视剧而言,爱情主题更是尤为突出。

如《仙剑奇侠传一》中灵儿与李逍遥之间那种相爱却最终天人永隔的悲剧爱情,也如《三生三世十里桃花》中,白浅与夜华三生三世的爱情纠缠最终得以团圆的甜美爱情。

中国古代戏曲的演变与特点

中国古代戏曲的演变与特点

中国古代戏曲的演变与特点中国古代戏曲是中国传统文化的瑰宝,它源远流长,经历了漫长的历史发展过程。

从最早的祭祀舞蹈到后来的宫廷乐舞,再到逐渐形成的戏曲艺术,中国古代戏曲在不同的时代和地区都有着独特的特点和风格。

古代戏曲的演变可以追溯到远古时期的祭祀舞蹈。

在古代社会,人们通过舞蹈来祭祀神灵,表达自己对自然和神灵的敬畏之情。

这些祭祀舞蹈逐渐演变成为宫廷乐舞,成为了宫廷文化的重要组成部分。

宫廷乐舞在唐朝达到了巅峰,成为了当时社会的主要娱乐活动。

宫廷乐舞的演变为后来的戏曲艺术奠定了基础。

随着时间的推移,戏曲艺术逐渐从宫廷走向民间。

宋元时期,戏曲艺术开始在民间广泛流传,并且逐渐形成了不同的剧种。

其中最有代表性的是京剧、豫剧、越剧等。

每个剧种都有自己独特的表演风格和音乐特点。

京剧以其高亢激昂的唱腔、精妙的表演技巧和华丽的戏服而闻名于世。

豫剧则以其豪放洒脱的唱腔和浓厚的地方特色而深受人们喜爱。

越剧则以其细腻婉转的唱腔和精湛的表演技巧而备受赞誉。

古代戏曲的演变过程中,音乐起到了重要的作用。

戏曲音乐是戏曲艺术的灵魂,它通过独特的旋律和节奏,将戏曲表演的情节和角色的性格特点进行了深入的揭示。

戏曲音乐的独特之处在于其融合了中国传统音乐的特点,如宫商角徵羽五音阶、八音律等,以及戏曲独有的音调和唱腔。

这些音乐元素使得戏曲音乐具有独特的韵律美和情感表达力。

此外,戏曲艺术还注重舞台表演和戏剧性的呈现。

戏曲表演以唱、念、做、打为主要形式,演员通过精湛的表演技巧和丰富的肢体语言,将戏曲剧情和角色形象栩栩如生地展现在观众面前。

同时,戏曲还注重舞台布景和服装的设计,通过精心的布景和华丽的戏服,为观众营造出一个独特的戏曲世界。

古代戏曲的演变与特点不仅体现在艺术形式上,也反映了中国社会的变迁和文化的发展。

戏曲艺术在不同的历史时期和地区都有着不同的表现形式和风格。

例如,明清时期的戏曲艺术更加注重表演技巧和舞台效果,而现代戏曲则更加注重情感表达和内心世界的揭示。

中国历史题材电视剧的类型与美学精神

中国历史题材电视剧的类型与美学精神

在我国,历史题材电视剧一直都是备受观众关注的热门题材。

这其中不仅有大家耳熟能详的《大明宫词》、《甄嬛传》,还有一些深藏不露的佳作,比如《琅琊榜》、《延禧攻略》等。

这些电视剧在呈现历史故事的也融入了许多美学精神,让观众在娱乐的同时也能得到一些思考和启发。

接下来,我将从类型和美学精神两个方面展开对我国历史题材电视剧的深度探讨。

一、类型1. 宫廷剧宫廷剧是历史题材电视剧中的一个重要类型,它以宫廷为背景,主要讲述皇宫里发生的故事。

《甄嬛传》就是一部典型的宫廷剧,通过甄嬛从一个宫女逐渐崛起的故事,展现了后宫斗争的残酷和女性在封建社会中的挣扎与奋斗。

2. 武侠剧武侠剧是我国传统历史题材电视剧中的重要类型,它以武侠世界为背景,主要讲述侠客们的江湖故事。

《神雕侠侣》就是一部广受欢迎的武侠剧,通过郭靖和黄蓉的爱情故事、金庸笔下的大侠形象,展现了武侠世界的风云变幻和侠客们的侠义之情。

3. 历史剧历史剧是最贴近历史原型的一种类型,它通过对历史事件、人物的再现,向观众展现了特定历史时期的社会风貌和人文精神。

《琅琊榜》就是一部脍炙人口的历史剧,通过林黛玉、霍建华等历史人物的故事,展现了南北朝时期的政治斗争和人性美学。

二、美学精神在我国历史题材电视剧中,不仅有多种类型的故事情节,更有丰富的美学精神,这些美学精神既来自于我国传统文化,也融入了当代观众的审美需求。

其中包括:1. 人性美学历史剧在展现历史事件、宫廷斗争的也深刻描绘了历史人物的人性美学,他们的爱恨情仇、忠义情怀,让观众在欣赏的同时也能产生共鸣和思考。

2. 民族精神在历史题材电视剧中,民族精神是一种重要的美学精神,包括对中华民族传统美德的传承和展示,以及对我国传统文化的弘扬和传播。

《延禧攻略》通过对雍正帝和魏璎珞的故事,展现了清代后宫的宫廷生活和传统文化。

3. 时代精神历史题材电视剧除了展现过去的历史事件和人物,还会融入现代观念和审美需求,对历史事件、文化进行创新和解读。

古代历史影视作品评析

古代历史影视作品评析

古代历史影视作品评析自古以来,历史是人类文明的重要组成部分,它记录着一个个文明的兴衰成败。

在当今社会,历史影视作品成为了人们了解历史、传承文化、提高审美的重要途径之一。

古代历史影视作品因其独特的视角和深刻的历史感染力,成为了观众喜爱的题材之一,然而在众多作品中,其质量较为参差不齐,本文就古代历史影视作品进行一番评析。

1.《大明王朝1566》《大明王朝1566》作为一部大型历史纪录片,与众不同之处在于其呈现了明朝中后期以及万历时期的社会政治、经济文化、民生问题、军备战争等方面的情况。

该片以真实的历史事件和文物为依托,以讲故事的形式,将复杂的历史事件和人物形象生动的展现在观众面前。

其在历史真实性和表现手法方面颇受观众好评。

2.《甄嬛传》《甄嬛传》作为一部古装历史剧,以清朝乾隆年间为背景,描绘了一个宫廷权力的斗争过程。

该剧在演员演技和剧情紧凑度上颇受观众喜爱,同时其对于宫廷生活进行的描写也备受关注。

但该剧也遭受一些观众的批评,认为其过于浓重的势利和女性争斗的气氛,偏离了历史本身的真实性。

3.《三国演义》《三国演义》作为古代中国的经典文学之一,自问世以来,广受读者喜爱。

该书塑造了大量的英雄人物和情节,被人们奉为中国历史和文化的经典之作。

由此,该书被搬上荧幕,成为了历史影视作品中的代表。

该片剧情复杂、人物众多,在时间和情节安排上经过了大量的改编,但其依然成为人们了解古典文学和中国历史的重要途径之一。

4.《康熙王朝》《康熙王朝》作为一部大型古装历史剧,以康熙年间为主要时间段,讲述了康熙帝的生平事迹和为国家繁荣而付出的艰辛努力。

该剧在演员剧情的拍摄,以及时代的气息再现等方面都颇有自己的独特之处。

但是一些观众认为,该剧在历史真实性和人物拟象上存在一定的问题,不完全符合历史真相。

5.《红楼梦》《红楼梦》作为中国古代文学中的代表作之一,其描绘了一幅充满生动、细腻的古代贵族生活画卷。

该书在出版后广受读者喜爱,在历史影视作品的拍摄中也备受观众关注。

《长安十二时辰》——国产古装剧的野心与短板

《长安十二时辰》——国产古装剧的野心与短板

2021-04文艺生活LITERATURE LIFE《长安十二时辰》———国产古装剧的野心与短板韩笑(中国传媒大学,北京100000)摘要:定位为古装悬疑剧电视剧《长安十二时辰》获得了豆瓣高分,被赞扬的焦点大致在于电视剧的整体“电影感”,服化道细节感人,还原度高等方面。

剧中用了许多戏剧性的造型手段将“盛唐气象”视觉化并高度还原,塑造了不同性格特征的人物。

但在剧情和主题方面还存在许多问题,甚至遭到吐槽,这也是本剧在形式创新方面的功劳要远大于其内容的原因。

本文从本剧的摄影造型手段、剧情和主题等方面与进行长短得失的分析,与《琅琊榜》对比,研究当前国产古装电视剧的创作情况。

关键词:摄影造型;古装剧;剧情中图分类号:J915文献标识码:A文章编号:1005-5312(2021)11-0096-02DOI:10.12228/j.issn.1005-5312.2021.11.048一、前言《长安十二时辰》在“静悄悄”第一次放出剧集后就得到了豆瓣8.7分的高分,最终获得8.3分的成绩,评价数为三十多万,算得上2019年的优质网剧。

故事的主角张小敬出身行伍,后受任为主管侦缉逮捕的官差“不良人”,长期协调维护地方安全工作,但却因违法被关押于狱中。

负责长安城治安的靖安司发现了混入城内的可疑人员,由于张小敬对事发地点人事与地理的熟悉,靖安司特例委派张小敬戴罪立功、侦破此案。

经过张小敬的一番调查,发现敌人的阴谋是为了在上元节晚上的集会中制造混乱,而张小敬必须在上元节花灯大会前抓住搞破坏的刺客。

在一次次的斗智斗勇中,张小敬在最后关头揭穿了背后主谋,阻止了破坏的发生,而这一疑案的主谋是自信能做宰相却怀才不遇的八品官员徐宾。

对比我国以往的古装悬疑剧,《长安十二时辰》显然在视觉效果方面有明显的进步和变化。

2.39:1的画幅类似电影的宽银幕,可以在镜头内容纳更多的内容,提供更多的信息量。

张智华所著的《电视剧类型》中提到,古装剧在某种意义上是对艺术的娱乐本质的强调,①所以在视觉上满足观众的需求甚至提高观众整体审美水平都是创作者需要努力的方向。

论中国历史电视剧的基本美学特征

论中国历史电视剧的基本美学特征

论中国历史电视剧的基本美学特征一、本文概述中国历史电视剧,作为一种独特的文化现象和影视艺术表现形式,长久以来一直受到广大观众的喜爱和关注。

这些作品以丰富的历史素材为创作基础,通过艺术的加工和再创作,将遥远的历史场景和人物生动地呈现在观众面前,让人们能够更直观地感受和理解历史。

本文旨在探讨中国历史电视剧的基本美学特征,分析其如何通过影像语言、叙事手法、角色塑造等方面,展现出独特的艺术魅力和历史价值。

我们将从多个维度对中国历史电视剧的美学特征进行解读。

从历史真实与艺术虚构的关系入手,分析历史电视剧如何在尊重历史事实的基础上进行合理的艺术加工和创作。

我们将关注历史电视剧中的人物塑造和角色表现,探讨如何通过细腻的演技和深入的角色塑造,让观众对历史人物有更深入的认识和理解。

影像语言、叙事结构、文化内涵等方面也将成为我们研究的重点。

二、中国历史电视剧的美学特征中国历史电视剧作为一种独特的电视剧类型,其美学特征主要体现在对历史真实的追求、叙事手法的多样性、角色塑造的生动性以及画面语言的丰富性等方面。

中国历史电视剧对历史真实的追求是其最基本的美学特征。

这类电视剧通常注重历史事件的准确性,追求历史背景的还原度,以期带给观众身临其境的历史体验。

在剧情设计、布景、服饰等方面,都力求还原历史原貌,展现出古代社会的风采。

例如,《贞观之治》和《汉武大帝》等剧作,通过对历史事件和人物的细致刻画,成功地再现了初唐和西汉时期的历史风貌。

中国历史电视剧的叙事手法多样,既有传统的线性叙事,也有非线性叙事,如倒叙、闪回等。

这种叙事手法的多样性不仅增强了剧情的吸引力,也使得历史故事的讲述更加生动、有趣。

通过丰富的叙事手法,中国历史电视剧成功地展现了历史的波澜壮阔和人物的命运沉浮。

再者,中国历史电视剧在角色塑造上生动鲜明。

主角往往具有鲜明的个性特征和复杂的内心世界,配角也各具特色,形象生动。

演员们通过精湛的演技,将历史人物的性格特点和内心世界展现得淋漓尽致。

电视剧《琅琊榜》特色分析

电视剧《琅琊榜》特色分析

2015年第11期《琅琊榜》是根据网络作家海宴同名小说改编而成的大型古装电视剧。

该剧尊重原作,讲究情怀,追求创新,自从播出以来,获得各方一致好评,各大视频网站评分几乎都是9分以上,就连一向以挑剔出名的豆瓣网站上的评分也有8.8分,而相关的微博阅读量已经突破23.5亿,网络播放量截止10月7日已经突破32亿人次。

仔细分析《琅琊榜》的特色之处,可以从以下几个方面推敲。

一、迎合网络IP 剧改编风近年来,“IP”的概念成为影视圈的高频词汇。

所谓“IP”,就是“Intellectual Prop-erty”的缩写,中文含义是“知识产权”。

在影视行业,“IP”泛指有大量粉丝基础的网络文学、原创文学或者游戏的版权。

近年来,这类版权被影视公司竞相购买,从而呈现出“IP”热的现象。

①在如今的影视剧市场,一方面是大量同类型,同质化的影视剧使得观众出现了审美疲劳。

另一方面,观众们艺术鉴赏的能力和意识也在相应的提升。

此外,由于广电总局“一剧两星”政策的下发,使各家卫视在选择影视剧的时候变得谨慎起来。

这三个方面加在一起,影视剧制作公司对影视剧的质量有了更高的要求,在传统剧本匮乏,题材陈旧的情况下,影视制作公司开始着眼于从网络中寻找具有高价值的故事剧本。

从受众的角度出发,热门的IP 剧在网络上存在的形式一般是网络小说,网络游戏等网络文化产物,这就意味着,在改编成影视剧本之前,它就存在着一批受众,这批受众的存在,可以为影视剧的定位包装、营销策略提供参考,为改编影视剧的市场收入提供保障。

从这几年的影视市场放眼望去,《小时代》系列、《致青春》等,都是重要的IP 电影。

这些影视剧的成功对《琅琊榜》IP 有着非常宝贵的经验。

《琅琊榜》本身是一部网络小说,有着一定受众基础,利于改编之后的传播营销。

而从小说本身来看,无论是庙堂之上的尔虞我诈,还是江湖之上的刀光剑影,又或是荡气回肠的真情大义、贯穿整剧的赤子之心。

都是有着极高的艺术价值,全书在弘扬正能量的同时又结合当下年轻人所喜欢的潮流要素。

新历史主义下的中国古装影视剧

新历史主义下的中国古装影视剧

·61·人文科技新历史主义下的中国古装影视剧余飞扬(北京师范大学…艺术与传媒学院,北京…100875)摘 要:本文依托于新历史主义理论,以多部热点古装影视剧为例,对古装影视剧的创作现状进行分析,为开拓我国新时代下的文化传播之道进行思想上的探索与反思。

关键词:新历史主义;古装影视剧;传统文化自1986年以来,以《西游记》为代表的一些古装影视剧登上了华语影视舞台,由此引发了国产古装影视剧的创作热潮。

近年来,伴随着古装影视剧创作数量的上升,其创作类型也呈现出多元化态势:历史剧、宫斗剧、武侠剧、奇幻剧等,可谓百花齐放、百家争鸣。

相比其他类型范式,古装影视剧以优秀传统文化为内核,致力于唤醒中华民族的共同记忆,因而具有更强的文化传播能力。

它的创作现状与未来发展关乎我国文化软实力的提升与国际传播能力的建设。

1…“新历史主义”下古装影视剧的特点据笔者观察,早期的古装影视剧常以历史故事、神话传说、古典小说和传统戏曲等作为取材进行改编摄制,并重视对“服装”“化妆”“道具”等方面的历史性考证。

它的台词风格、叙事语言多偏向古风,旨在对既有历史进行摹写;人物原型与故事框架则多来源于评弹书目、演义小说,注重对历史的“还原”与“再现”。

总的来说,古装影视剧强调写实主义传统,具有历史写真性。

在文化与思想尚在起步阶段的80年代,这类叙事严谨,造型雅致,具有知识传播与思想教育意义的古装影视无疑迎合了时代的需求。

《红楼梦》《济公》《杨家将》等一时成为大家耳熟能详、津津乐道的剧目。

随着社会的发展,人们受教育的程度日益提升,探知世界的欲望进一步增强。

教育方式的多样化削弱了影视的教育承担,影视开始慢慢呈现出它本来的面目,创作者开始试图在作品中表达自我。

古装影视剧的创作也在悄然发生变化,“新历史主义”思潮影响着古装影视剧的创作市场。

“新历史主义”认为:一切史学记载都会掺杂历史书写者的个人情感立场,不能真正还原史实真相,这是一种对传统历史具有明显的批判性、消解性和颠覆性的后现代主义倾向。

电视剧《琅琊榜》艺术特点之我见

电视剧《琅琊榜》艺术特点之我见

电视剧《琅琊榜》艺术特点之我见概要:以具有的磅薄大气却又极具深意的《琅琊榜》以故事作为主线及画面感,重新刷新了我国目前古装电视剧的全新的定义,与以往的电视剧所不同的是《琅琊榜》不仅仅是演员在表演上拿捏到位,在剧中人物的精气神上保持着严谨的态度,同样的在这部作品的风格上显现出精良,这其中包括他的场景、服装等等,都能够让观众眼前一亮,这部剧主要是向人们传达友情与责任,宝贵的忠诚等理念,它是具有史诗风格的古装剧,整部剧中武戏恢弘大气,文戏思路细腻缜密,并配有独特的水墨素描的方法开拓了我国古装剧的新潮,也成为了目前我国古装剧的新的发展航向。

根据海晏同名小说改编的电视剧《琅琊榜》在北京卫视、东方卫视等播出后,受到了人们的好评,该剧是由山东影视传媒集团、山东影视制作公司等企业联合出品,有孔笙及李雪合力导演的一部大型古装剧。

一、电视剧《琅琊榜》的艺术特点分析1.1人物艺术特点分析以电视剧《琅琊榜》中部分的人物的特点分析:林燮——虽然整部剧中有关他的镜头部分少之又少,但是多数台词依旧围绕这个角色,在自语行间可以感受出赤炎元帅的足智多谋及风采惊人,谋略无双,武艺冠绝,既有将门风度,也有儒家气度。

梁帝——与历史上多数君王一样,猜疑是他成就伟业之后的最大特点,这特点显现出的是刚愎自用。

唯我独尊,既听不进去忠言,更是对忠臣怀有嫉妒,稍有不慎,便触犯逆鳞,但是似乎有没有到昏庸无道的地步,冷眼旁观朝臣与诸侯之间的党争,放任却又不纵容,一旦出现失衡,帝王就会采取心狠手辣的措施维护自己绝对的权利。

这样一个人,除却帝王气概外,应是眼带戾气,眸色阴沉,强悍且不可一世。

萧景禹——一个贯穿全剧中所有人物心中的神奇的人物,他涵盖人性的所有光芒,一个充满明亮的情感世界中理想人物,每每有人提起他便充满敬佩、怀念、叹息,他的角色赋予了气宇轩昂与举止不凡,一代大丈夫却又不是潇洒贵气,地位尊贵却又关心民间疾苦,怀抱着治国理想却因小人谗言含恨而终,然则这个角色形象的缺点是过于耿直并高估了帝王之心。

中国内地武侠电视剧研究

中国内地武侠电视剧研究

中国内地武侠电视剧研究中国内地武侠电视剧一直以来在观众中非常受欢迎。

这些电视剧以其独特的故事情节和精彩的武术场面,吸引了无数观众的追捧,并成为中国文化的重要组成部分。

研究这些电视剧,不仅可以揭示中国文化的精髓,还可以了解中国人民对于武术传统的热衷。

中国内地武侠电视剧的魅力在于其别具一格的故事情节。

这些电视剧通常围绕着正义与邪恶、忍受和奋斗的题材展开,以英雄主义和侠义精神为核心。

观众可以在剧情中感受到主人公面临各种艰难险阻时的勇气和智慧,以及他们战胜困难、拯救苍生的精神。

这种正能量的故事情节引起了观众的共鸣,并激发了他们对于美好世界的向往。

同时,中国内地武侠电视剧还以其精彩纷呈的武术场面而著称。

这些电视剧通常通过精心设计的动作戏和武术技巧来展示主人公的英勇和技艺。

观众可以看到主人公在电视剧中运用各种武术技巧,如剑术、拳法、鞭法等,与敌人进行激烈的战斗。

这些动作场面紧凑刺激,让观众过足了瘾,同时也激发了他们对于武术的热爱和学习的欲望。

研究中国内地武侠电视剧,可以发现其中蕴含着丰富的中国文化元素。

这些电视剧通常以古代的背景为背景,反映了中国古代社会的思想观念和价值体系。

观众可以在剧中看到诸如功夫、忍耐、正义、忠诚等传统美德的追求。

此外,这些电视剧还展示了中国传统文化中的儒家思想、佛教和道教的影响,深入探讨了人性的复杂性和道德观念的较量。

通过观看这些电视剧,我们可以更好地了解和感受中国文化的深邃和丰富。

总之,中国内地武侠电视剧以其独特的故事情节和精彩的武术场面吸引了观众的注意。

通过研究这些电视剧,我们可以深入了解中国文化的精髓,并体验其中蕴含的正义和英勇的精神。

同时,这些电视剧也促使观众对于武术和中国传统文化的深入探索。

中国内地武侠电视剧作为中国文化的重要组成部分,一直以来受到观众的喜爱和关注。

这些电视剧通过其精彩的故事情节,精心设计的角色和精湛的武术场面,展现了中国传统文化的丰富内涵和独特魅力。

首先,中国内地武侠电视剧以其别具一格的故事情节而著称。

少年康熙电视剧解析

少年康熙电视剧解析

少年康熙电视剧解析
少年康熙是一部中国古装电视剧,于1997年4月4日在中央电视台一套首播,此剧Personifying中国历史上康熙帝的发展过程,讲述的是品评睿智、百变神钥、博弈谋略的康熙帝青少年时期的励志传奇故事。

剧中通过康熙帝与芝英、晨淳之间的对白,描繪了康熙帝面对当年政治环境时所表现出的聪明运筹、勇往直前的精神,深刻加深了观众对清朝之歌的爱国精神。

此外,本剧更以宏大的叙事氛围、文艺精湛的情缘片段、精彩绝伦的战争场面、故事情节扣人心弦的历史往事,勾勒出一幅中国人民在中国历史上最重要的古代帝王之一康熙上位道路的画卷。

可以说,本剧把康熙时代的历史变化和人物命运具体阐释,给广大观众留下了深刻而美好的回忆。

浅析古装剧中传统文化元素的运用

浅析古装剧中传统文化元素的运用

浅析古装剧中传统文化元素的运用古装剧是中国电视剧的一种重要类型,它以古代历史为背景,通过展现古代人们的生活、思想和风俗习惯,为观众呈现了一个古代社会的真实面貌。

在古装剧中,传统文化元素的运用是不可或缺的,它不仅丰富了剧情和人物的魅力,还能更好地传承和弘扬中国传统文化。

本文将从服饰、礼仪、文学艺术等方面对古装剧中传统文化元素的运用进行浅析。

古装剧中的服饰是最直观的传统文化元素之一。

古代的服饰多样而华美,每一种服饰都承载着丰富的文化内涵。

在古装剧中,我们可以看到各种时期的服饰被还原的栩栩如生,襦裙、蟒袍、长衫、马褂等服饰款式各异,既展现出了古人的着装习惯,也勾勒出了不同社会阶层、身份地位的区别。

而在古装剧中,不同时期的服饰设计也会随着剧情的发展而变化,从而使观众可以更加直观地感受到古代社会的变迁和发展。

古装剧中也经常通过服饰细节的展现来体现不同角色的性格与命运,比如皇帝的龙袍、妃子的锦衣、武将的战袍等等,都是通过服饰的设计展现出了角色的个性与魅力,让观众更加贴近角色的内心世界。

古装剧中的礼仪也是传统文化元素的重要体现。

中国自古便有着繁复而严谨的礼仪体系,这些礼仪在古代社会中扮演着非常重要的角色,它不仅是表现尊重和礼貌的方式,更是体现身份和地位的象征。

在古装剧中,观众可以看到各种形式的礼仪,比如拜见君王、各种宴会仪式、婚礼、葬礼等等。

这些礼仪的展现不仅让观众了解到古人的行为规范和待人之道,更能感受到古代社会的阶级差异和等级观念。

通过这些礼仪的展现,观众可以更加全面地了解古代社会的生活习俗和人情世故,从而更好地理解剧中人物的行为和决策。

古装剧中还充分展现了中国传统文学艺术,在古代文学艺术的带动下,古装剧不仅丰富了剧情的内涵,更增添了观众的文化品味。

中国古代的文学艺术体系非常丰富多彩,比如诗词歌赋、曲艺戏曲、书法绘画等等,这些文艺形式都在古装剧中得到了充分的展现。

比如经常出现在古装剧中的诗词吟唱,通过角色的吟诵和对白,展现了古人的精神世界和文学修养。

浅析古装剧中传统文化元素的运用

浅析古装剧中传统文化元素的运用

浅析古装剧中传统文化元素的运用古装剧作为中国影视剧的一大类别,有着丰富的传统文化元素。

这些元素的运用不仅能够展现中国传统文化的魅力,更能够丰富剧情,增加观众的观赏感受和情感共鸣。

古装剧中常常运用古代服饰、建筑和习俗等元素,展示了古代社会的生活方式和价值观念。

古装剧中经常出现的龙袍、宫廷服饰等,不仅彰显了帝王的尊贵身份和权力,还展示了古代社会的等级制度和繁复的礼节。

古代宫殿建筑、庙宇和园林等也常常出现在古装剧中,通过它们的精美和庄严,展示了古代人民对美好生活的追求。

古代的饮食习俗、婚礼仪式等也经常出现在古装剧情中,让观众能够了解到古代社会的风俗民情。

古装剧中还常常运用传统文化中的神话、传说和史书故事等元素。

这些元素不仅丰富了剧情,增加了观众的好奇心和悬念感,更能够传递传统文化的智慧和道德观念。

经典的《红楼梦》中融入了中国古代神话中的石头记、蓝采和等人物,通过他们的故事展现了人生百态和人性的复杂性。

又如,古装剧中经常描绘古代名将的传奇事迹,比如《大秦帝国》中的李斯、《三国演义》中的赵云,他们的形象在观众心中留下了深刻的印象,鼓舞着观众对于英雄精神的追求。

古装剧中还常常体现了中国传统文化的思想观念和价值取向。

古装剧中的人物形象多是忠义仁勇、机智勇敢的代表,他们始终坚守着传统的道德底线和价值观念。

《琅琊榜》中毛文锡、贾宝玉、王府府等人物,他们身上体现出了忠诚、仁爱和自由等正面的道德品质。

这些人物形象的塑造不仅让观众感受到传统文化的美好,更能够引发观众对于价值观、人生观的思考和思想碰撞。

在古装剧中运用传统文化元素是一项挑战性的工作,因为要在剧情和人物形象等方面找到合适的平衡点。

古装剧也要充分考虑到现代观众的接受能力和审美需求,不能太过于拘泥于传统形式,要给予观众以新鲜感和惊喜感。

古装剧通过传统文化元素的运用,不仅能够展示中国传统文化的独特魅力,更能够为观众提供一种“穿越时空”的沉浸式体验,带领观众领略古人的智慧和情感世界,从而为现代社会传承和发扬传统文化作出贡献。

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浅析中国古装电视剧及其特点刘敏(200940903056)电视剧是电视艺术中的一个子系统,1928年英国通用电气公司电视实验室试播情节剧的《女王的信使》标志着它的诞生。

电视剧在中国堪称“第一”的叙事艺术,观众喜爱电视剧,是与中国传统的章回小说、说书话本所培育的线性叙事传统的持久熏陶和喜欢听故事的传统有关。

1986年,36集的《红楼梦》播出时万人空巷,最高收视率达70%以上。

1994年一部84集的《三国演义》,也创造了46.7%高收视率,这就意味着,全国有4亿五千万到5亿人在同时收看。

现在,央视黄金时段播出的电视剧,观众人数也动辄过亿。

中国观众高涨的收视热情,正处在长盛不衰的发展态势之中。

电视剧成了中国人生活中不可或缺的组成部分,观众接受电视剧的心理动因有认识学习的动因、消遣娱乐的动因、接受教育的动因。

这实际上我认为是和艺术的三大功能——认识、娱乐和教育相对应的。

作为一种大众化的艺术形式,它反映着普通老百姓的心理诉求和爱憎,“媚俗”“媚大众”是它与生俱来的特征,也是它获得大众喜爱,引起高收视率的重要保重。

“雅”好“俗”不好的电视剧是很难生存的,而大众的口碑则是一部电视剧获得成功,并在电视史上留名的重要依据。

中国古装电视剧是一类具有独特艺术魅力的电视剧,古装电视剧也是观众最喜欢的电视剧,古装电视剧的出现让观众有机会再一次通过电视剧的艺术形式回到古代,感受穿越时空的电视艺术,几百年前甚至几千年前的故事能在电视剧上真实的展示出来,也是很有意义的艺术,对一代代中国孩子对历史文化的了解也是很重要的一种艺术途径,现在很多历史书都读起来枯燥无味,孩子更喜欢的就是通过看古装电视剧来了解一个真实的历史,古装电视剧可以成为人们了解历史寻找历史发现历史探索历史的新的艺术途径。

中国的古装剧主要分为以下三类:武侠剧。

诞生于20世纪60年代的香港,主要是以武打动作为中心来安排剧情,塑造人物形象,组织视听语言的,侠义精神是其精神内核,武打动作是其表现形式。

武侠剧大都改编自中国源远流长的武侠文学,从《史记》中的《游侠列传》到唐传奇和宋元话本中的侠士故事,再到明清成熟的长篇武侠小说如《水浒传》、《儿女英雄传》、《七侠五义》等,大侠的惩恶扬善、路见不平拔刀相助,劫富济贫等道德取向与变幻莫测的武功,为武侠剧提供了完备的精神内核和动作形式。

当代的武侠剧,在高科技制作技术和影视特技的帮助下,将舞蹈、杂技、魔术等艺术形式和体操、单杠双杠、跳远、跳高、拳击、击剑等体育动作糅合进来形成视觉奇观,满足了观众对人体肢体无限可能性的期盼心理。

武侠剧比较著名的有改编自平江不肖生的小说《近代侠义英雄传》的《霍元甲》;王度庐的《卧虎藏龙》;改编自还珠楼主的《蜀山剑侠传》的《蜀山奇侠》和《新蜀山奇侠》;此外“黄飞鸿系列”、“新方世玉系列”、“南少林系列”都是在20世纪40年代的旧派小说中取得的重要资源。

新派小说改编的有金庸小说改编系列如《射雕英雄传》、《天龙八部》、《鹿鼎记》等,古龙小说改编的《楚留香传奇》、《绝代双骄》、《圆月弯刀》等,梁羽生的《四大名捕》等,卧龙生的《飞燕惊龙》等。

根据漫画《风云》改编的《风云之雄霸天下》、《中华英雄》等,根据武侠游戏改编的有《仙剑奇侠传》、《剑侠奇缘》等。

历史剧。

就是反映历史事件和历史人物的电视剧。

它的持续热播反映了人们渴望了解历史真实面貌,了解历史人物的本来面目心理。

人们通过历史剧关照当下,渴望一些当下的社会问题能以史为鉴,在历史提供的经验和教训中获到某种解决的智慧或启迪。

反映当下现实生活的电视剧能获得热议,就选材而言,总是和当下人们最为关心的热点问题紧密联系在一起,也总是和借历史的陈酿和古董级的酒具,来浇当下人的人的块垒。

一切历史都是当代史,也总是把当代热点问题予以故事的讲述中。

《康熙王朝》、《雍正王朝》、《汉武大帝》等都在探讨治国、反腐、党争等问题,探讨一个个帝国由弱而强,由衰而盛的缘由,探讨如何才能富强国力、繁荣经济、安定民生,通过秦始皇、汉武帝、康熙等颂扬来表现当前统一的必要和决心。

总而言之,历史题材的电视剧大多与政治密切相关,具有令人浮想联翩而且心照不宣的政治隐喻意义。

因而此类电视剧也成为中国观众的政治情结能够得到相对自由的传达的公共领域。

从题材特点上讲,历史剧不是对现实的直接叙述,这得以回避了不少激烈尖锐的现实矛盾。

历史剧是一个包容量比较大的分类,其中包涵一些亚类型如商业历史剧、革命历史剧等。

传奇剧(戏说剧)。

表现出更多的世俗趣味性,戏说剧实际是喜剧和历史剧结合的一个新种类。

它改写了正史和正剧中所阐释的代表国家和政权意志的历史,不是以正统的和主流的方式去表现历史,不是知识精英的视觉,而是以民间的,草根阶层的心理去阐释历史,它只截取历史的上被民间加工过的传说碎片或者说是只借用历史的衣冠,讲述一个老百姓希望有的谑趣故事,以民间狂欢、离奇、子虚乌有为特色。

如《宰相刘罗锅》,对传统的君臣关系大胆戏说,按编剧秦培春的说法:“乾隆是猫,刘墉是鼠,此鼠非同寻常,他能戏猫,而猫终不能离鼠。

但到最后,君还是君,臣还是臣,猫还是猫,鼠还是鼠”。

[1]这种君臣斗智斗嘴的文人游戏,实质上是老百姓对帝王将相生活的一种民间想象。

《还珠格格》里的公主是一个“天不怕地不怕”“无知者无畏”的“野孩子”,这样的形象,实质上也是老百姓心中渴望的一个“民间英雄”闹宫廷的故事,其实这种故事从古到今流传的很多,如江湖游侠常常像孙悟空一样大闹天宫,出入禁闭森严的宫廷如履平地,戏长弄尊如戏孩童。

实际上反映了平民百姓意欲摆脱权威、压迫和约束的心理。

尽管在现实生活中可能性很小,或者根本就不可能,但老百姓希望有这么一个替“自己出头”的英雄,借以宣泄自己在现实生活中所遭受的种种压迫的郁闷之气。

代表作品还有《戏说乾隆》、《铁齿铜牙纪晓岚》等。

不同类型的古装电视剧各有各的特点,总结来看有以下五点:一、历史题材的古装电视剧,这类古装电视剧以尊重历史事实为原则,搜集历史材料,然后加以改编,象〈〈康熙帝国〉〉,〈〈雍正王朝〉〉,〈〈大汉天子〉〉,〈〈大明宫祠〉〉等等,这些古装电视剧都是历史题材的古装电视剧,历史古装电视剧具有很确凿的历史依据,例如〈〈贞观长歌〉〉就可以当作是历史材料来解读,这部历史电视剧就是在很详细的历史资料的搜集整理的基础上加以剧情改编的,因为历史电视剧的原则就是尊重历史,在尊重历史的基础上进行一定的合理的剧情添加,以满足电视剧的剧情需求,目前很多历史题材的电视剧都在故事情节上添加了很多煽情的剧情,其实很多历史学家一直都在批评当前中国的历史电视剧,因为从很多历史电视剧中都无法让观众看到一个真正的历史,因此,目前中国的历史电视剧存在的主要问题就是改编的剧情与历史出入很大,甚至人物关系都弄错了,有些更不符合历史的真实性,完全是虚构的。

二、纯粹虚构的武侠电视剧,这类古装电视剧的剧本常常是改编一些武侠小说,例如象金庸和古龙的武侠故事常常被改编成古装电视剧,这类古装电视剧也是观众最喜欢看的,因为充满了玄机的剧情,让观众觉得看起来很有意思,这类改编自武侠小说的古装电视剧的特点就是故事性极强,因为武侠小说本身就很具有精彩的故事情节,只要稍加改编就能成为一部精彩的古装电视剧,象〈〈射雕英雄传〉〉,〈〈七侠武义〉〉,〈〈大唐双龙记〉〉等等都受到观众的欢迎,这类古装武侠电视剧的内容纯粹是虚构的,没有任何历史依据,但是很注重故事情节的描写,尤其是一些细节部分,写的很生动,而故事中隐藏的常常是对英雄对正义对一些美好的东西的赞扬和对丑陋的人性的批评。

三、古装电视剧就是幽默搞笑类型的古装电视剧,这类古装电视剧的特点就是轻松,幽默,搞笑,给带给观众一种轻松愉悦的好心情,这类古装电视剧的特点就以轻松幽默的故事剧情来调节观众疲惫的身心,这类古装电视剧目前也很受欢迎,因为故事剧情不复杂,不象历史题材的电视剧和武侠古装电视剧那样故事情节复杂,这类古装电视剧的重点并不是在描写剧情上,而是出人意料的幽默搞笑剧情上下功夫,因此受到观众的追捧和喜欢,象〈〈武林外传〉〉.四、古装电视剧就以神话故事典故为题材的神话古装电视剧,这类古装电视剧的特点是以民间的传说和节日神话为故事基础改编的,象〈〈宝链灯〉〉,〈〈欢天喜地七仙女〉〉,〈〈白蛇转〉〉等等,这类古装神话电视剧的特点就是具有神话特色,而且是民间流传广泛的神话传说故事,很有吸引力,故事情节和很精彩。

五、古装电视剧就是以四大古典名著改编的电视剧,〈〈西游记〉〉,〈〈红楼梦〉〉,〈〈三国演义〉〉,<<水浒传〉〉,这四大古典名著具有很深邃的文学意义,也是中国文学历史上经典之作,因此常常被改编成古装电视剧,目前新版的〈〈红楼梦〉〉也已经在拍摄了,但是不知道是否能把这部千古名著〈〈红楼梦〉〉再次演义成经典搬上电视,很喜欢老曹写的这部古典名著,祝愿这部新的〈〈红楼梦〉〉电视剧能再次成为经典之作,不过要超越80版本的电视剧确实有一定的难度,但是李少红导演具有很独特的艺术审美感,相信一定能拍摄出艺术风格独特,让观众回味无穷的新版〈〈红楼梦〉〉电视剧。

中国古装电视剧存在的主要问题就是剧情过于老套,现在很多古装电视剧虽然题材不一样,故事梗概不一样,演员不一样,但是基本的剧情几乎都是一样的,因此,我认为现在的中国古装电视剧的主要突破就是在剧情上的突破,老套的剧情设计思路现在已经严重的约束了中国古装电视剧的发展,剧情的新颖性是目前古装剧最缺乏的。

一部电视剧在热播之后,往往会有同类的电视剧接连出现,满足观众进一步的心理需求。

这些具有相似构成元素的一系列电视剧就形成了一种电视剧类型。

电视剧类型在于创作与生产中形成的相对固定的文本模式和制片模式。

常常表现为一些相似的、反复出现的叙述结构、风格模式、主题模式、人物及人物关系以及剧本成型之后的制片等。

电视剧近年来的一个引人注目的发展趋势就是类型杂糅,就是本该泾渭分明的各种电视剧类型相互渗透和融合,形成了你中有我,我中有你的发展态势,这对电视剧的分类研究也造成了一定的困难,因此,我们经常会看到不同研究者的分类不尽相同,参考了诸多学术观点,在本书中我将其大体分为十个类型。

归类的目的,使读者能对其类比阅读,在互文的语境下能加深对作品意义的理解。

展望未来的古装电视剧相信中国古装电视剧在未来一定能长远的发展相信,未来的中国古装电视剧一定能成为宣传中华民族五千年优秀历史的重要艺术阵地,一定能把中国的电视剧艺术发扬光大,代代相传。

参考文献:杨晓林主编《当代热播电视剧读解》重庆大学出版社2011年5月1日出版翟华《从《艾尔•吉诃德》谈中国古装电视剧服饰道具》来源: 中广博客《中国古装电视剧的五类主要发展方向》张宏亮《浅谈中国古装电视剧》。

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