金陵十三钗里面的长镜头理论分析
《金陵十三钗》电影影评
《金陵十三钗》电影影评《金陵十三钗》是一部令人难以忘怀的电影，它以其深刻的主题、精湛的制作和出色的表演，展现了战争的残酷和人性的复杂。
影片通过一个独特的视角，讲述了一群身处绝境的女性在战争中的挣扎和抉择。
从剧本故事来看，刘恒的改编极为到位。
他不仅从讲故事的角度出发，还充分考虑了片子所体现的价值观、世界观和道德观。
影片以个体在大背景大环境中的痛苦和选择为主题，将叙事角度从宏大的民族角度转换到了个体，这种个体化的叙事方式使得观众更容易产生共鸣。
电影的结构严谨，三幕剧结构清晰，情节点的设置、建置发展高潮的过渡以及由此角色的转变都在意料之中。
然而，“建置”一段中为了商业考虑而安排的过量场次，导致后面的情感释放略显仓促。
但这种开放式的结局对于一部长达 145 分钟的电影来说，也并非没有益处。
至于人物性格转变的突然和无逻辑，虽然片中表面对于角色的解释比较合理，但深究起来仍会让人觉得缺乏逻辑。
不过，从娱乐的角度来看，人物的塑造还是很成功的。
从视听呈现的角度来看，电影的制作非常出色。
开场的战争戏极具临场感，画面呈现不错，而对于色彩和细节的运用也为影片增色不少。
然而，电影在特效上仍有提升的空间，某些场景的制作显得不够细腻与真实。
此外，过多使用升降格镜头这种极度导演倾向主动煽情的手法，虽然在一定程度上增强了影片的感染力，但也容易让观众产生审美疲劳。
在表演方面，演员们的表现可圈可点。
特别是克里斯蒂安·贝尔，他成功地塑造了一个有血有肉的美国殡葬师形象，其表演真挚而感人。
然而，也有一些演员的表演存在瑕疵，比如部分女性角色在眼神传达上的问题，使得观众难以完全理解角色的情感。
电影中的音乐和音效也为其增色不少，特别是《秦淮情》的多次出现，既营造了氛围，又推动了剧情的发展。
同时，电影中的战争场面和暴力场景也被处理得较为真实，让观众感受到了战争的残酷和无情。
《金陵十三钗》是一部有思想、有深度的电影，它不仅展现了战争的残酷，还探讨了人性的复杂和个体在极端环境中的选择。
《金陵十三钗》的影视化叙事艺术赏析
《金陵十三钗》的影视化叙事艺术赏析【摘要】《金陵十三钗》是一部脍炙人口的经典小说，自其问世以来，广受读者喜爱。
而随着时代的发展，这部经典作品也被搬上了荧幕，成为了一部备受瞩目的影视作品。
本文将从影视化叙事的艺术手法、影视作品的表现手法、角色刻画与表演、场景布景和服装设计、音乐与配乐等方面进行赏析，揭示《金陵十三钗》影视作品的魅力所在。
通过本文的分析，读者可以更深入地了解这部作品，感受其中蕴含的情感与意境。
本文还将探讨影视作品对原著的影响，以及影视化叙事的成功之处。
通过对比小说与影视作品的差异与联系，读者可以更好地领会《金陵十三钗》的魅力所在，感受其独特的艺术魅力。
【关键词】金陵十三钗、影视化叙事、艺术赏析、背景介绍、作品简介、影视化叙事的艺术手法、影视作品的表现手法、角色刻画与表演、场景布景和服装设计、音乐与配乐、成功之处、对原著的影响、总结1. 引言1.1 背景介绍《金陵十三钗》是一部由张艺谋导演的中国电影，根据贾平凹的同名小说改编而成。
该小说讲述了清朝末年金陵城中一位富家千金与十三位佳人之间的传奇故事，展现了女性们在乱世中的坚韧与勇气。
这部影视作品在上映后取得了巨大的成功，备受观众好评。
背景介绍，《金陵十三钗》在探讨中国传统文化与现代价值观之间的碰撞与融合，对于中国传统妇女形象的重新塑造有着重要的意义。
在当时的中国社会，女性地位相对较低，被视为家庭的附属品，没有自己的独立人格。
而《金陵十三钗》则通过展示女性角色的多样性和独立思考能力，呼唤人们对于女性地位的重新审视与理解。
影片通过镜头语言、场景设计、服装表现等多种手法，展现了独特的叙事艺术，使得观众能够更加深入地理解故事背后的情感与思想。
在接下来的分析中，我们将详细解读《金陵十三钗》影视化叙事的艺术手法，并探讨影视作品对原著的影响及其成功之处。
1.2 作品简介《金陵十三钗》是一部改编自张爱玲同名小说的影视作品，讲述了民国时期南京上流社会女子的爱情和家族纷争。
《金陵十三钗》的影视化叙事艺术赏析
《金陵十三钗》的影视化叙事艺术赏析《金陵十三钗》是一部由张艺谋执导的影视作品，该影片改编自琼瑶的同名小说，讲述了民国时期金陵城内的风云故事。
影片以其精湛的叙事技巧和独特的艺术表现形式引起了观众的广泛关注，成为中国影视界的翘楚之作。
接下来，我们将对《金陵十三钗》的影视化叙事艺术进行赏析，以期更好地欣赏和理解这部影视作品。
影片的叙事结构非常精巧。
整个剧情以“红楼梦”中贾宝玉与林黛玉的爱情故事为主线，却又融入了《金陵十三钗》独特的文化背景和社会风貌。
通过多条主线故事交织展开，令整个叙事过程更加丰富有趣。
影片还通过大量的flashback手法，将人物的内心世界和过往经历逐一呈现在观众面前，使得故事更加生动、情感更加丰富。
整个叙事结构紧凑而又富有张力，令人难以自拔。
影片的艺术表现形式非常独特。
在影片的拍摄手法上，张艺谋运用了大量的舞台表演元素，采用了大量的舞台道具和服装，并结合了上下五千年的中国文化传统，营造了一种古典而又现代的氛围。
尤其是在服装设计上，影片所呈现的锦绣华丽、繁复多姿的民国时期服装，几乎成为了整个影片的一个视觉焦点。
影片还运用了大量的特写和特技镜头，将中国古典文化的韵味与现代电影的精彩画面完美结合。
在影片的音乐配乐上，影片采用了大量的中国传统音乐元素，营造了一种古色古香的优雅气息，这与影片的叙事风格非常契合。
整个影片的艺术表现形式非常独特，为观众留下了深刻的印象。
影片的人物塑造非常成功。
在整个故事中，每一位角色都有着鲜明的个性和独特的命运。
在经历了生死离别和纷繁世事之后，每一位主要角色都发生了巨大的变化，这种性格的转变既展现出了人物的复杂性和多面性，又为整个故事赋予了更多的戏剧性。
影片的主要角色也都是一些非常有作为的演员，他们的出色表演深深打动了观众。
尤其是在爱情线上，每一位女主角都有着自己的坎坷和苦楚，这种命运的彼此交叉让整个影片更加感人。
在影片的主题表达上，影片呈现出了极强的文化自信和重视传统文化的态度。
《金陵十三钗》的影视化叙事艺术赏析
《金陵十三钗》的影视化叙事艺术赏析1. 引言1.1 介绍《金陵十三钗》《金陵十三钗》是著名作家张爱玲的代表作之一，也是中国现代文学史上的经典之作。
小说以20世纪30年代的上海为背景，讲述了一个爱情悲剧的故事。
主要讲述了崇贤公主以降良才女的不幸爱情故事。
小说情节曲折，令人扣人心弦。
作品中涉及到了男女之间的爱情、家族之间的利益以及自身的命运选择等多重主题。
小说描绘了崇贤公主与降良才女之间的复杂情感纠葛，同时也展现了当时上海社会的风貌和人物性格。
小说语言优美，情感真挚，给人以深刻的感悟和思考。
作品中的十三位女子形象各异，性格各异，展现了不同的命运轨迹和人生选择。
整部小说充满了张爱玲特有的文学魅力，让人读后心生感慨。
《金陵十三钗》的影视化叙事艺术将这部经典小说搬上银幕，通过影像的形式向观众展现出作者的文学构思和情感表达。
随着影视化叙事的不断发展，这部经典作品也得到了新的生命和传播，成为了一部不朽的文化经典。
1.2 影视化叙事艺术的概念影视化叙事艺术是指将文学作品或历史事件通过影视媒介进行再现和表达的艺术形式。
在这种艺术形式中，影视编导和演员通过镜头语言、视觉效果、声音和配乐等手段，将故事情节、人物形象和情感氛围呈现给观众，从而引起观众的共鸣和情感共鸣。
影视化叙事艺术与文学作品的叙事方式有所不同，它融合了电影和电视剧的独特表现手法，具有更加直观、贴近生活的特点。
通过影视化叙事，观众可以通过视听的感知方式，更加真实地感受到故事的情节和人物的内心世界，加深对作品的理解和体验。
在《金陵十三钗》的影视化叙事中，导演和演员通过精心的布景、服装、化妆和表演，将原著小说中的情节和人物形象栩栩如生地呈现在观众面前。
影视化叙事艺术的运用，使得观众更加直观地感受到了故事的魅力和韵味，增强了作品的影响力和感染力。
通过影视化叙事艺术的运用，《金陵十三钗》得以更加生动地再现在观众眼前，引发了观众对经典故事的共鸣和思考。
2. 正文2.1 小说背景和故事梗概《金陵十三钗》是张爱玲的代表作之一，讲述了民国时期金陵城中十三位美丽女子的爱情故事。
浅析《金陵十三钗》中的摄影意蕴
浅析《金陵十三钗》中的摄影意蕴作者：来源：《电影评介》2012年第08期[摘要] 在《金陵十三钗》中，残忍的场景出现了两次，一次是一个女孩被子弹射穿喉咙，另一次是一个女孩坠楼而死，两个场面都呈现了大量的鲜血。
导演安排这种毫无必要的镜头，无非是要用血和死亡，来达到恐吓观众的效果，他的确做到了，吓倒我的，不仅仅是银幕中的血和死亡，还有隐藏在银幕背后的冷酷和残忍。
[关键词] 《金陵十三钗》摄影意蕴doi:10.3969/j.issn.1002-6916.2012.08.028所谓有意蕴就是指画面言有尽而意无穷，让读者从有限的视觉元素和形象中体味到更为深远的思想内容和境界。
描绘抽象概念本来就是画面语言的优势，在新闻报道中，新闻摄影作品更可以传达某种可意会而不可言说的涵义。
意蕴的追求妙在寓意与承受形象之间必然的有机联系，贵在联想和想象的丰富与巧妙，或给人以哲理的启迪，或引人遐思。
真情的捕捉。
摄影艺术是以人物为表现的主体，还有什么比人的思想情感更丰富，比人的表现更加变化多端的呢？真像易得，真情难求。
真切的情态无疑是最能打动人心的。
在新时期，摄影多侧面、多层次地表现人物性格和体现真情实感。
《金陵十三钗》以一名白人男性作为主人公，将故事空间设置在代表西方/现代文明的教堂，两组对位的女性人物——女学生和妓女，分别以教育/正途和商品化/邪路的方式融入中国现代化进程，而她们的现代性体验因日本攻入南京这一灾难而中断了，这恰是中国国家命运的缩影——初具雏形的现代化进程被侵略战争破坏。
从中篇到电影剧本到长篇，严歌苓的《金陵十三钗》经过多次重写，最终成为现在的故事。
我担心没有人能胜任赵玉墨的角色，哪怕是背影。
这个发生在1937年日军大屠杀背景之下，关于十三名妓女代替教会女学生走向日军暴行的故事，在文字中已然如此惨烈，难以触碰。
我担心对文字的视觉化存在误差，只好先于电影，勾画了属于我自己的“金陵十三钗”。
三个时空的交叠，三个进入历史的节点。
从叙事学角度解读影片《金陵十三钗》-最新资料
从叙事学角度解读影片《金陵十三钗》张艺谋是一个风格多变的导演，从八十年代末到二十世纪初，其整体的叙事风格呈现出一种流变的状态。
2011 年的《金陵十三钗》在叙事上承续了张艺谋电影一贯的风格，如女性视角、戏剧性结构，但在细节叙事上有所发展。
、叙事结构叙事结构是部影片最基本的骨骼和框架，主要有因果线性结构、回环式套层结构、梦幻式复调结构等五种形式。
张艺谋的电影多采用因果式的线性结构，“以事件的因果关联来作为叙事动力，叙事线索以单一的线性时间展开”①，《金陵十三钗》在宏观结构上沿用了这种顺时式的叙事模式。
影片以时间的流变展开叙事，从“十三钗”进入教堂到为拯救学生离开教堂，情节严格地按线性时间顺序展开。
但这种线性不同于以往的单线叙事，如《大红灯笼高高挂》中的单线闭合式结构，而是采取主线与副线相交织的多层叙事结构，在线性的时间线索上镶入不同的空间横截面。
影片以教堂作为叙事的主要空间场所，以教堂里“十三钗”与女学生们的生活状态和变故作为叙事的主线，同时辅以几个补充式的段落，如战斗场面、日军残害妇女等场景，主副线交织镶嵌在一起，使得影片的叙事结构呈现出一种复杂而丰满的状态，在烘托背景、推动叙事的同时，也拓展了影片的表现空间。
在主线的处理上，影片以“冲突与融合”这一内在线索建构情节，通过表现“十三钗”与女学生从对立走向和解这一戏剧性过程，营造出影片的叙事高潮，也强化了影片的情节性；在副线的设置上，影片巧妙地选择了两个最能突出主线的情节点，一个是教堂外的战争场景，一个是两个歌女拿琴的途中被日军欺辱和迫害的场景，前者很好地烘托了背景氛围，同时也为影片最后“十三钗”与女学生的命运归宿埋下了伏笔，后者则一方面拔高了歌女的形象，另一方面也为主线中矛盾的融合起到了催化促进的作用。
这种多线索的顺时式叙事既拓展了内涵的表现空间，又是一种具有张力的结构模式。
通过将主要情节与过渡段落的必要衔接与穿插，使得影片的叙事性与戏剧性完美结合的同时，也避免了情节单一或枝蔓过多而导致的缓慢与松散。
金陵十三钗豆蔻和香兰长镜头分析
金陵十三钗豆蔻和香兰长镜头分析一、场景剧情介绍影片开头学生被日本人追杀，中国军人和日本人搏杀，学生妓女、军人和外国人相遇的剧情。
二、镜头依次分析1.影片开头使用一个升格的近景镜头，把剧中的主人公逃命的场景体现出来，把整个剧情的故事线给定下来，处于一个兵荒马乱的战争时代。
接着一个主观镜头把战争的残酷性给表现出来，让观众透过镜头很完美的融入到这场战争中。
然后一组跟拍军人在逃命的镜头更加体现出来这场战争的残酷。
2.一个主观镜头加一个升格的特写，把女孩子们和妓女们的相遇营造的非常戏剧性。
在整个南京城弥漫在硝烟中的时候，两拨逃命的女子在不经意间相遇，连接她们之间关系的是一把琵琶。
琵琶是放在马车上，而恰巧被路边的栅栏一根一根的挂断。
本来这里应该是一闪而过的情节，但是这里却采用了慢镜头。
时间在金属与丝弦接触的一刹那突然放慢，周围的枪声也仿佛消失了，随着琵琶弦断裂的声音，镜头给到了主人公赵书娟的特写——回眸看向从身边飞驰而过的妓女们。
这里是整个剧情发展最重要的两个主人公的第一次相遇，从一开始就为后来她们在教堂中相处的剧情埋下伏笔。
另外值得一提的是，张艺谋的电影本身特别注重艺术效果。
电影中琵琶弦的断裂声并不是简单裂帛的声音，而是配上了琵琶弦本身音乐的声音，那一声声干净利落，仿佛只能够听到赵书娟的心跳。
当然这里我认为给观众留下了一个气口，在战争不断焦灼的爆破声中，这三声琵琶让人听到了战火中的美好与希望。
3.在洞穴中的两个女学生，近景，恐惧的眼神向外看紧接着是一个主观镜头，她们看到了在外边的约翰米勒。
镜头中约翰米勒慢慢转身面向日本士兵，在转身的过程中他发现了洞中的女学生，在约翰米勒转身的一瞬间，镜头从洞穴内切换到了洞穴外，空间上进行了一次转换，把观众带出了洞穴，约翰米勒不想连累到两个女学生，所以导演在空间转换之后，直到日本士兵被墙压到之前，洞穴以及两个女学生都没有出现过。
紧接着是日本士兵被墙压倒，约翰米勒飞身进入洞穴中，约翰米勒扑进洞中的镜头其实有三个，最右边的就是约翰米勒，在墙倒的那一刻他做出了向外扑出的动作，一是为了不要伤到自己，二是为了进入洞中。
【《金陵十三钗》影评】
【《金陵十三钗》影评】影片开始的半个小时，依然是那座硝烟弥漫、尸横遍野的南京城。
虽说这一主题已被无数的导演以各种纷繁的形式搬上荧幕，但每当那些枪林弹雨中夹杂着的哀号嘶喊重现，没人会觉得这是老调重弹、旧瓶新酒。
而恰好相反，民族精神和爱国主义在这场视听传授中再一次得到强调与彰显。
如果这部影片在之后的将近两个小时内依旧如其在前半小时里表现的，那这篇观感无疑只是一篇不忘国耻的控诉和民族复兴的呐喊，仅此而已。
但张艺谋没有让我失望，也不愧于他在面对媒体时对这一剧本的大加赞扬这是我20年来见过的最好的剧本。
事实上，直到半个小时以后，那些浓妆艳抹、风骚曼妙的秦淮河畔的女子的出现，我都没有认定他们将是这部作品的主角，心里还惦记着教堂里的女学生们将会经历怎样的一番考磨和历练。
也许这就是我们一贯刻板印象的体现----对某一事物形成的固定化、模式化的看法和观念----这些卖艺女子是尖酸刻薄、自私自利、嫉妒成性甚至心理缺陷的不幸环境中不幸家庭的产物。
这些所有的我们附加于她们的不良品性在影片前半段得以印证。
但刻板印象在提供给我们看待事物的参照标准以外，也在妨碍着我们客观公正的看待事物。
与此同时，我固执己见的，是远道而来负责殡葬神父的美国人贝尔以及教堂中那十二位亭亭玉立的少女将如何用他们的智慧和胆识进行不屈不挠的抗争。
但事实上，贝尔只是一个胸无大志、嗜酒好色的殡葬师，而远非我想象的国际友人。
在他眼里，遵守职业操守并拿到钱安全回国是此行的主要目的。
而未经事实的少女们在恐惧与抱怨中厮打成一片，将所有的责任推卸到一个叫书娟的女孩儿身上。
在他们看来，是书娟的父亲酿造了今日的恶果，并且还自命清高不屑与秦淮河的妓女们为伍。
幸运的是，在少女们遭受着日本兵的凌辱时，贝尔的人道主义精神毫无保留地迸发出来。
如果说这种迸发是源于贝尔自我内心的觉醒与颤动，我更愿相信是【主】----这个我们素日认为虚妄的被批判为唯心主义的代表----在这关键时刻促发了他，是信仰，是对和平、正义、尊重的申诉和对暴力、凌辱、亵渎的痛斥。
电影色彩与心理赏析
电影《金陵十三钗》色彩与心 理学运用赏析
影片从一片迷雾中开始，女学生拼命奔跑，满载秦淮风情的马车被一匹白马牵着 嘚嘚而来，琵琶弦断三根，同时为下文埋下伏笔，电影的色彩完全淹没在陷落的 南京城那股无法言说的悲怆之中，此时的南京，仿佛在哭泣。
原以为电影将会效仿《南京，南京》中的黑白色调，以衬托故事的悲剧色彩，但 就在思忖之时，剧情推进到女学生们回到教堂，刚才的假设完全被推翻，因为导 演在这一幕安排了全篇最浓墨重彩的一笔——硝烟中的红十字。
• 昏暗的天空，弥漫着的硝烟、古老的欧式教堂， 以及镜头中央那面触目惊心的红十字旗，整个镜 头中混杂了黑、白、青、黄、红五种色彩，尤以 最中央的红色最为醒目，伴着低沉而悲恸的背景 音乐，影片试图用色彩向观众传达一种信息，亦 可作为下文的伏笔：人类常识中最神圣的两样东 西，教堂与红十字，将要被战争无情践踏。作为 一个观众，笔者深深地被这画面震撼，感觉大洋 没有白花，作为一个写下这篇评论的人，同样也 为导演对色彩的娴熟运用而赞叹。
红十字旗的这一幕明显是对战争机种色调的搭配，依旧看起来非常低沉。而接下来李教官牺牲的镜头，虽然也使用了各 种色彩的搭配，却完全是另外一种风格，红、黄、蓝、绿、粉，五彩缤纷的纸片在爆炸中 绽开，这一幕是如此刺眼的炫丽，那一刻，突然想起了影片的英文名字——战争之花。
• 李教官可谓是一位真正可歌可泣的军人。在影片 的开始，教导队距离出城只有一步之遥，但为了 掩护女学生逃走，李教官毅然下令与敌人血战。 最后在地窖中又被一众秦淮风情冷嘲热讽，始终 没有任何怨言，就像电影中书娟的自述，李教官 当晚本可以换上便装出城逃命，但他最终选择了 留下来，用生命保护了女学生，用牺牲捍卫军人 的尊严。如果将这一段由故事上升到电影语言的 角度，导演何尝不是在用李教官的牺牲去捍卫那 面红十字旗所代表的正义与和平呢。所以导演为 李教官的最后一刻安排了电影中最绚烂的色彩。
《金陵十三钗》摄影创作浅谈
《金陵十三钗》摄影创作浅谈作者：柳杨来源：《神州》2012年第11期2011年，中国电影市场产量共有500多部，是中国电影飞速发展的又一个丰收之年，但是从电影质量出发，基本找不出特别有新意且能代表中国市场的诚意之作。
岁末《金陵十三钗》的出现，着实让观众眼前一亮，特别是在影像表达上，有一种久违的视觉力量，震撼着人们的心灵。
这部根据享誉世界文坛的海外华人作家严歌苓的同名小说改编的电影，一举成为年度票房冠军。
整部电影从第一镜开始到最后一个镜头，总共花了五个半月的时间，从冬天一直拍到了夏天，是导演早有准备和长期酝酿的结果，摄影师赵小丁也运用了他独特的视角和镜头调度将这场战争表现的残酷和悲壮，并通过唯美的光影将这些战争之花描绘得美丽、善良而有神韵。
影片一开场的光线氛围就是一个迷雾朦胧的清晨，为了在现场营造这种大雾蒙蒙的效果，导演专门聘请了英国特效团队来提供这种大雾技术，这种技术是国内没有的。
他们首先是用一种塑料管状的物体将被摄环境环绕起来，然后用一种特制的设备将食用油高温加热，变成雾化的白烟，再用鼓风机控制白烟的轨迹走向，使烟雾的特定的范围中飘散出来扩散到整个拍摄区域，这种烟雾能把太阳的直射光全部阻挡掉形成均匀的大雾效果。
这种雾蒙蒙的气氛并不是后期做上去的，所以拍摄出来的效果十分真实且有层次感。
只有几个镜头，如八个国军士兵冲锋炸坦克的镜头，一个由于这场戏的光线主要依靠环境天光，需要依靠雾的浓淡来控制画面的反差；二个就是如果雾太大，演员身上的爆炸点不好控制，所以是在后期加了一些雾的效果。
影片的中文名叫做“The Flower of War”，所以摄影师将战争部分的是在后期将DI调整得偏绿，再降低色彩饱和度，使视觉表现的部分显得十分写实，能让观众感受到战争的真实与残酷；而女人这一部分，追求的则是唯美的光影和色彩效果，甚至有些梦幻，让她们在视觉上脱颖而出。
比如影片中在地窖里的那几场戏，摄影师主要是用一个大功率的12K钨丝灯做主光源，配合周围油光闪烁的光影效果，唯美温馨的暖调场景和光线很快就和室外的战争场面形成强烈反差。
《金陵十三钗》的影视化叙事艺术赏析
《金陵十三钗》的影视化叙事艺术赏析【摘要】《金陵十三钗》是一部以清朝末年为背景的文学作品，描写了十三位优雅娴静的女子在乱世中坚守自己的尊严和原则。
这部小说被成功改编为影视剧，通过角色的演绎、镜头语言、美术设计和音乐配乐，展现了原著中的情感和氛围。
影视化叙事艺术不仅保留了小说的神韵，还赋予了作品全新的视觉和听觉体验。
《金陵十三钗》的美术设计考究，音乐配乐动人，加深了观众对故事情节的理解和共鸣。
整个艺术作品呈现出独特的审美价值和叙事效果，让人们在欣赏的过程中获得了深刻的审美收获。
通过对影视化叙事艺术的赏析，可以更好地理解和感受原著小说中的情感和内涵，体会到文学作品的魅力和魂魄。
【关键词】金陵十三钗, 影视化, 叙事艺术, 赏析, 引言, 背景介绍, 引题, 正文, 小说改编影视剧, 角色演绎, 镜头语言, 美术设计, 音乐配乐, 结论, 艺术价值, 叙事效果, 审美收获.1. 引言1.1 背景介绍《金陵十三钗》是张爱玲的代表作之一，该小说以上海滩上的富贵人家为背景，讲述了在动荡时局下，一群贵妇人之间的爱恨情仇。
这部小说以其独特的文字风格和深刻的人物刻画赢得了读者的喜爱，被誉为中国现代文学的经典之作。
在接下来的内容中，我们将对《金陵十三钗》的影视化叙事艺术进行赏析，探讨小说如何被改编为影视剧，角色扮演的表现，镜头语言的运用，美术设计的呈现，以及音乐配乐的重要性。
通过对这些方面的分析，我们可以更深入地了解这部作品在影视化过程中所展现出的艺术魅力和叙事效果。
1.2 引题《金陵十三钗》是一部经典的文学作品，其影视化叙事艺术赏析不仅仅是对文学作品的再现，更是对当时社会风貌和人文情感的深刻探讨。
通过影视化的方式，我们得以更加直观地感受小说中的故事情节和人物形象，同时也可以借助镜头语言、美术设计和音乐配乐等元素，更好地展现出小说所追求的审美效果。
在这篇文章中，我们将从小说改编影视剧、角色演绎、镜头语言、美术设计和音乐配乐等方面对《金陵十三钗》的影视化叙事艺术进行深入分析。
金陵十三钗视听段落分析
金陵十三钗贯穿全剧的是“变化”。
是主要人物随冲突发展身体心理的变化。
自然这也是试听元素的主题一、光我认为最为出彩的是张导对于漏光的应用，剧中出现了几次极为重要的漏光。
例如：李教官逃到小阁楼后光光照到李教官脸上、日本兵进入教堂时光打到john脸上、后面光从地窖射出。
漏光就是变化。
李教官从“自己跑”到“一定要保护女学生”的变化，john从“只要钱的殡葬师”到“不顾生命危险的振臂高呼保护教堂里的人”的变化，光从地窖射出预示了“秦淮河女人”的变化。
同时，光的灵活运用对构图美感的补充也是显而易见的。
二、构图张艺谋的电影从不缺精美别致的构图，这一特点在十三钗中更是表现的淋漓尽致、在描写日本兵暴行的时候一些不规则构图也凸显出日本兵人性的扭曲，美感原则与服务主题原则乃至变化原则三者兼顾体现了导演拍摄技巧的娴熟。
三、运动跟拍的运用在全剧中是普遍且精髓的。
影片就是以跟拍女学生逃跑为开头的。
大量的跟拍镜头有效地突出了战争年代受迫害的普通民众只能逃跑敌人肆意横行的悲惨状态，与之对比的是李教官和他的教导队。
固定机位的拍摄突出了军人的决绝，尤其是拍摄教导队敢死队炸坦克的情节。
导演并没有采用一侧跟拍的手法，而是正对着演员配上悲伤地音乐，成功的塑造了教导队军人的英雄形象。
四、色彩从大的色调上讲，灰暗笼罩整个开端、发展、高潮，乃至结局一大部分。
但在最后女学生的想象中，光线变得明朗，画面变得清澈，映射出经过这么多的事，但在“秦淮河女人”和“李教官”“father john”的保护下，女学生们的心灵依旧纯净。
局部色相的处理上。
最初“秦淮河女人”进入教堂时是衣着艳丽、衣冠不整的，但随着剧情的发展最后他们离开教堂时却穿女学生的服装、留着女学生的发型、裹着胸。
虽然这是情节必然（代替女学生参加酒会）但是也从另一个角度叙述了“女人”经过相处和一件有一件事情后，向“女学生”的变化。
这里的设计是极其巧妙地。
另外要说的就是john，john的第一次亮相穿着白衣白裤白帽，进入教堂后换上了教堂神父的服装，但从本质上并没有改变只是外形上的变化，在保护学生后不久john便剪掉了自己的胡子，这次局部色相的变化伴随了人物心理的变化john完成了彻底的蜕变。
电影《金陵十三钗》多重视角叙述后的可信价值观
电影《金陵十三钗》:多重视角叙述后的可信价值观作者：罗娜来源：《电影评介》2012年第07期[摘要] 电影《金陵十三钗》的叙述视角相比于同名小说有一定改编：在受限的环境中，围绕着书娟的视角，另在其它几个视角之间转移，基于不同的视点之上的人性痛苦抉择。
视角可信并传达可信的价值观：每个人在极致的环境下都趋向善良和正义，每个人的生命都平等而高贵，而每个人的身体都渴望“回家”。
[关键词] 《金陵十三钗》叙述视角人性平等身体doi:10.3969/j.issn.1002-6916.2012.07.012一、《金陵十三钗》叙述视角的分析电影《金陵十三钗》根据严歌苓的同名小说改编而来。
导演张艺谋基于他看小说时最原始的冲动，折合编剧刘恒的纯客观视角和小说作者严歌苓的“我、书娟”的视角，最终传达由书娟讲述的故事，而“我”又对准的书娟和以书娟为中心的一群人一个世界。
笔者发现，在一般表达人与人之间关系时，影片采取的是书娟直接的视角，伴有带着方言的旁白。
比如，她眼里和玉墨的关系、和父亲的关系、和神父的关系，乃至和这段历史的关系。
这和原著中有所区别：原著中是用“姨妈书娟”的视角，影片则直接排除了姨妈这个间接称呼，使得影片虽是描述女人，却避开了成熟女性看世界的心态和眼光，只是用书娟自己一个孩子的视角。
这种直接的视角在时间上又不是现在时，是过去式。
因此，影片的整体基调因为是残酷的历史，时隔多年的回忆显得更加悲壮，但又因为是过去时，时隔多年的我已经能够从容而淡定地叙述从而客观可信。
为了呈现当时整个场面的壮烈，势必需要全视角，此时，摄像头的世界（类似于“我”的视角）和书娟的旁白成为了最有用的视角补述。
这里的“我” 既可以只对准书娟，而又根据书娟的眼睛去看这个2世界，偶尔还能超越书娟之外去看书娟可能不知道的世界。
但这种世界一定是和书娟有联系的，甚至可能只是作为一种依照书娟的理解而合理安排的一种行为世界。
在回到客观世界时，比如关于战争场面，“我”又出现了。
镜头运动
金陵十三钗，中有一个长镜头让我眼前一亮。
位置在两女子回青楼被日军发现、追赶时。
这一段冲突激烈，落水后的部分该是独立拍摄靠后期合二为一的。
在整个拍摄的过程中是不依靠镜头剪接，替身穿越的，它的时间真、空间真、过程真、气氛真、事实真，具有不可置疑的真实性。
很考验摄影师，导演，演员的功力，特别是节奏感的把握……而这样的镜头拍好了，给观众带来的真实刺激感也是不可取代的，更带来完全不同的真实感和紧迫感，它不给观众以任何可能跑出镜头的出口，让你一直追着镜头，从摄像头慢慢往贴着豆蔻从楼下跑到楼上推过去，逃跑过程中很好运用了拉镜头移镜头摇镜头，镜头再跟着豆蔻跳到水里，通过这些镜头的变换与很好的衔接，在那一瞬间，自己就像也身处现场一般。
浅析《金陵十三钗》中的摄影意蕴
在文字中 已然如此惨烈 ， 以触 碰。 难 新 闻摄影 作 品 更可 以传 达 某种 可 意 我 担 心 对 文字 的视 觉 化存 在 误 差 ， 会 而 不 可言 说 的涵 义。 意蕴 的 追 求 只 好 先 于 电 影 ， 勾 画 了 属 于 我 自 己 妙 在 寓意 与 承 受形 象之 间 必然 的 有 的 “ 陵十 三钗 ”。 三个 时空 的 交 金 机 联 系 ，贵 在 联 想和 想 象 的丰 富 与 叠 ，三个 进入 历史 的节 点。１ ３ ９ ７年 巧 妙 ，或 给 人 以哲理 的启 迪 ，或 引 的南 京大屠 杀、１ ４ 年 的军事 法庭 、 ５ ９ 人 遐 思。真 情 的捕捉 。摄 影 艺术 是 和 回望历史 的当下。无数 画面 闪回 ， 以人 物 为表 现 的主体 ，还 有 什 么 比 模 糊 的脸 孔 浮 现 ，如 同一个 惨 烈 的 人 的 思想 情 感 更丰 富 ，比人 的表 现 梦，梦醒时庆幸 自己只是个 旁观者 ， 更 加 变 化 多端 的 呢？ 真 像 易得 ，真 回过 头 来 ，又 觉 悲 伤。 当这 个故 事 情 难 求。真 切 的情 态 无 疑是 最 能打 与 电 影 ， 尤 其 是 与 张 艺 谋 ， 赵 小 丁 动人 心的。在新时期 ，摄影 多侧面 、 发 生 关联 后 ，我 就 一直 在 想 象 ，在 多 层 次地表 现 人 物性 格和 体 现真 情 电 影 里 的 灵 感 ， “ 陵 十 三 钗 ” 会 金 实感。 是什 么模样 。 《 陵十 三 钗 》以一 名 白人 男 金 所谓 灵感 是 富 于创 造 性 的 心理 性 作 为主 人 公 ，将 故 事 空 间设置 在 现 象 之 一 ，也 是 人脑 所具 有 的一种 代表西 方 ／ 现代 文明的教堂 ，两组对 能 力 ，是人 对 客观 世 界 的认 识和 反 位 的 女性 人 物—— 女 学 生和 妓 女 ， 映。 黑 格 尔将 艺 术家 的 想 象活动 和 分别 以教育 ／ 正途和 商品化 ／ 邪路 的 技 巧 运用 称 为灵 感。 在摄 影 的创 作 方 式融 入 中 国现 代化 进程 ，而她 们 生 活 中 ，拍 摄者 往 往 会遇 到 这样 的 的现 代 性体 验 因 日本 攻入 南京 这 一 情 况 ：对 某 个创 作 的 主题 已经研 究 灾难 而 中 断 了，这 恰是 中国 国家 命 了很 长 时 间 ， 苦 思 冥 想 但 仍 不 得 其 运 的缩 影—— 初 具雏 形 的现代 化 进 解 ，但 因某 人的一句话 ，一个动作 ， 程被侵 略战争破坏 。 自然 界 的 一个 现 象 的触 发 ，拍摄 者 从 中篇 到 电影剧 本到 长 篇 ，严 会 忽然 茅 塞 顿开 ，大 彻 大悟 ，从 而 歌 苓 的 《 陵十 三钗 》经过 多次 重 拍 出动 人 的作 品。 灵感 思 维 的形 式 金 写 ，最 终 成 为现 在 的 故 事。我 担 心 具 有无 意 识 的特 征 ，但 这 种 无意 识
金陵十三钗_摄影创作谈
DISCUSSION ON NEW MOVIES 新作评议039引言梁明（以下简称梁）：在中国电影理论界或媒体上，谈论电影内容、产业、票房的特别多，但是对电影真正的本体——影像谈得比较少，可以说目前大家不太重视电影影像，也不懂影像。
其实在电影创作中，除了文学剧本，基本上应该就是画面影像的创作。
一部电影的好坏,摄影师起着重要作用，当然导演是首位的。
前几年，每年都还能看到有几部影片在影像上有亮点、有突破、有新意，而2011年的中国电影影像和电影摄影真有些乏善可陈。
应该说，2011年是中国电影迅猛发展的又一个丰收之年，产量有五百多部，但就影像质量而言，除了几部中小成本影片在某些视觉表达上冒出一些火花之外，找不出一部影像上特别突出并能够代表中国电影的旗舰之作。
好在岁末，《金陵十三钗》的出现，在影像上让我眼前一亮，让人感受到久违了的影像力量和视觉震撼，可以说你们做出了一个特别大的贡献。
这部电影拍了多长时间？赵小丁（以下简称赵）：从第一镜开始到最后一镜拍摄结束，从1月初到6月底，纯拍摄时间五个半月。
梁：这么大的季节跨越对拍摄有影响吗？赵：没有大的影响。
只是在拍摄最后我们赶上了南京5、6月份时候的热天，那时在拍战争戏的后半段，因为我们开拍伊始就要抢拍美国演员贝尔的戏，所以把贝尔的戏都放在前面拍。
场景都是在一个地方搭的，场地外景、街道废墟和摄影棚都是连在一起的，所以在拍摄的时候可以根据天气自由选择场景，比如雨天时我们就在棚里拍。
总之，我们先拍贝尔的戏，打仗的戏因为没有贝尔所以我们把战争戏放在最后拍了。
梁：贝尔给了多长时间的档期？赵：八、九周吧，将近两个月。
梁：贝尔在配合方面表现如何？比如说走位，是他走还是他助理走？赵：我们会有替身，代替贝尔进行基础走位和布光。
贝尔早上来了以后，一般先不穿服装，而是和导演讨论，把今天的戏顺一遍，走走位置，看看他怎么演得舒服。
导演在表演上会给他很大自由。
当走位调度基本确定以后，贝尔再去换服装和上妆，此时，我们就进行布光，铺轨道，完成最后准备。
金陵十三钗观后
[金陵十三钗观后]今天看了《金陵十三钗》，已经很长时间没有写电影观后感了，这部片让我有这个冲动，金陵十三钗观后。
记得前些天看电影频道播出的首映礼时，几个片段镜头已经让我热泪盈眶，今天看两个小时电影，我基本流泪了一个小时四十分钟。
首先，谈谈影片摄影艺术。
整部电影有些特别的拍摄手法我个人很喜欢，也有效的突出了影片主题更不失美感。
此处做两个举例。
一、稍慢的镜头。
在仅有的十几个国军官兵让过女学生们而还未开始打击追来的敌人时，两队人的目视过程。
女孩子们边惊慌的跑边转过头来看军人们，那眼神有感激有惊喜有惶恐也有不舍，军人们看女孩的眼神有心疼有鼓励有催促更有担当。
这么细腻的一瞬间，用了一个稍慢的镜头就表现的淋漓尽致，此处也使人感受到了这两群人不同未来命运而感动的落泪。
二、从很小的教堂玻璃窗破口向外看院里以及院子外的镜头。
这个方式表面看是因为要从女孩的眼中窥探外面的情况的表达需要，实在是增加了紧张感，而且女孩子的担心害怕通过这种窥探表达的很明显，更是一种勇敢，即便是到处是魔鬼，弱小的她也可以警惕的观察并思考对策，这暗合了影片给人希望的意思。
喜欢的此类拍摄手法还很多，比如秦淮女们飘飘而来的群像、战士们一个个为了炸毁坦克而列队冲锋以及牺牲等也是慢镜头；李教官部下埋伏后在纸店里观察敌人也是用的窥探手法。
然后，秦淮女们的妆容干净妖娆却不低俗，这是让我喜爱的，因为她们是英雄。
女学生们是清纯而稚嫩的，她们是未来。
服装，喜欢那一袭袭的旗袍以及大衣甚至睡衣内衣，细节处连袜子都是很细致的，可见服装道具的认真，对那些人那些事的尊重。
约翰，从一个只认钱的殡葬生意人到约翰神父的转变也从衣着妆容上有很大的不同，一个邋遢随便的人是美国式的牛仔帽子、不系扣的西装以及络腮胡子；而一个灵魂高尚的他是干净的脸干净整齐的头发还有神父的长衫。
关于情节和人物。
这是一个逐步推进矛盾随之转变的过程。
故事其实并不难懂却不乏曲折，每个转呈都有其非常恰当的合理性，所以人物的心理及行为转变也让人能够接受相信而不突兀。
《金陵十三钗》：每一分钟都经过精密计算
《金陵十三钗》：每一分钟都经过精密计算金陵十三钗北美预告片群访《金陵十三钗》点击查看高清组图《金陵十三钗》一开场，便能知道，为什么这部电影会成为中国电影史上最昂贵的电影。
它严谨到了连镜头所及的每一粒尘埃都仿佛经过精密计算，上一部如此之讲究的华语片，有且仅有《色戒》。
这里的严谨与历史史实无关，而是说影片的场面、对白和节奏。
它第一次成功地让一个美国人与一群中国人对戏却无人出戏，第一次实现所有中国角色讲的英文都毫不突兀，更是国产电影第一次在战争场面上不靠震耳欲聋的声效，而是靠让每一颗打在士兵身上的子弹都真实可信而做到让人感同身受，同时，与《色戒》一样，它是一部纯熟掌握了好莱坞式叙事节奏的电影。
而这对于一部两个半钟头的电影，如何让观众不难受地坚持下去是十分重要的。
《金陵十三钗》全长148分钟，叙事节奏感把握得极其精准，观众不会有冗长之感，这究竟得益于哪位好莱坞专业人士的指导，还是张艺谋与编剧刘恒艺术家的直觉我们尚未可知。
但可以肯定的是以上种种观感上的进步，背后都有着无数人的无数次探索、讨论，代表着张伟平和张艺谋这对搭档在制作大片上走向了专业和成熟。
教堂的地窖之中，玉墨等妓女们躲避日军搜查影片一开始就是南京大屠杀后，死城寂寂、横尸遍野的残酷，教堂的唱诗班少女们被一群日本兵追杀，佟大为饰演的李教官为了保护这群少女，和兄弟们放弃出城，一路隐形护送着少女们安全回到教堂。
在开篇这段逃命戏中，影片的主角们依次以鲜明的形象登场，少女之一书娟走丢，碰见美国入殓师约翰，和他一起回了教堂，而影片最重要的人物：14位秦淮河畔的妓女们，则在这段紧张刺激的战争戏后莺莺燕燕地适时登场。
她们不由分说地翻过围墙，爬进教堂来，和少女们站在了利益的对立面——少女们歧视妓女们的不纯洁，妓女们却自顾自地把秦淮河的风流带到了教堂的地窖之中。
而原本是为了安葬教堂中的神父而来的约翰，发现神父的尸体被日本人的炮弹炸飞，依然伸伸手只想要钱，显然只是个美国“二流子”。
《金陵十三钗》观后感
《金陵十三钗》观后感这部电影早在数年前就有人向我推荐，也有朋友在看过之后感触颇深，向我大力推荐。
尽管我平素对张艺谋的作品并不感冒，但这一次我还是看走了眼。
我还是买票走进了电影院，为张艺谋的票房贡献了微不足道的一份力量。
我不得不承认，张艺谋的强项在于他对画面的把控能力。
从影片一开始国军阻击日军的那几个镜头中，就充分展现了他的这一长项。
他在画面表现力上的不足之处，我实在难以置喙：因为他在这方面可能确实做得相当不错。
然而，谈到“煽情”，张艺谋的技巧就显得相形见绌了，我甚至觉得他还不如冯小刚，尽管冯小刚是以喜剧而闻名。
张艺谋的失误在于他在情节处理上过于离谱，不符合现实。
一部电影如果想要打动观众，就必须让他们产生代入感；而要让观众有代入感，电影就必须显得真实：包括画面细节、情节发展、人性刻画等方面。
在这方面，张艺谋的处理可以说是一塌糊涂。
让我们来谈谈那个美国殡葬师的角色。
从最初的贪婪好色、见钱眼开到后来的高尚无私，甚至在得知有机会逃离南京时仍然选择留下，这种转变来得过于突兀。
我很难想象一个正常人在如此短的时间内思想境界能够有如此巨大的飞跃。
我只能说，张艺谋的这种处理方式与小学生作文中男主角的转变如出一辙，后者通常会因为看到红领巾或国旗而突然脸红。
张艺谋缺乏那种铺垫和蓄势的技巧。
一部好电影要打动观众、玩煽情，就必须在前面做好充分的准备。
而张艺谋在这方面做得非常不足，很多时候都是信手拈来。
电影中两个妓女离开教堂的情节也处理得相当粗糙。
这两个智商不高的妓女竟然能够轻易地逃离日军严密把守的教堂，这实在令人难以置信。
电影中没有任何交代，说明她们是如何逃脱的。
（靠妖啊，这两个人有这个本事逃离教堂，那为啥没有逃离南京的本事呢？）而她们离开教堂回到妓院的理由更是荒唐。
一个妓女是为了拿回耳坠。
张艺谋你到底是想表达这个妓女的贪财如命呢，还是想表达这个妓女的重情重义？如果是前者，我不知道这个情节与影片的主题有什么关系。
影片的主题显然是在歌颂这些妓女，（尽管我非常不以为然）如果是后者，影片完全没有交代这两个耳坠的来源，另外，如果这两个耳坠对于这个妓女非常珍贵的话，为什么她逃离的时候背着一箱子的什物，却会偏偏忘记这个最珍贵的东西呢？另外一个妓女的理由更是荒谬，仅仅是为了拿回一段琴弦，为一个素不相识的“弟弟”弹一段秦淮曲。
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从《金陵十三钗》看张艺谋镜头叙事模式张艺谋导演是一位善于运用图像追求纯美艺术深度的导演。
本文试图从张艺谋成熟且独特的摄影镜头入手，通过分析《金陵十三钗》中特写镜头的叙事线索和镜头中演员身体“魔幻化”后呈现出的身体表演与窥视身体表演的叙事结构，进而总括张艺谋导演一贯且典型的电影叙事方式，是从精心打造剧本入手的电影拍摄风格到拍摄中定格演员面貌的摄影特写、魔幻化演员身体表演的摄影叙事，并最终演绎出充满文化内蕴空间的镜头叙事模式。
《金陵十三钗》是于2011年贺岁档推出的影片，耗资6亿，刘恒担任编剧，根据严歌苓同名小说改编而成。
影片筹备历时4年，邀请好莱坞战争特效团队和一线影星克里斯蒂安·贝尔加盟。
在国内累计取得61亿人民币的票房，成为2011年华语电影票房冠军。
从1987年《红高粱》到2012年《金陵十三钗》张艺谋导演共执导18部电影，无论是早期的文艺片还是后来的商业片，都能够看到张导独具特色的镜头叙事模式，他是一位运用镜头画面来记忆往昔的导演，通过画面来诠释小说情节，传达“象外之意”的“中国民族文化”。
张艺谋独特的叙事模式张艺谋的作品里非常善于运用镜头，多利用高图像高情节的电影叙事特征来完成拍摄，将演员的身体表演“魔幻化”于一个文化空间内，这不仅在镜头中刻画了演员身体，同时也把这种魔幻的身体表演“化”为一种文化展示。
在电影叙事中，身体是镜头捕捉塑造的重要环节，电影中关于环境的设置，乃至“空镜头”都是身体感受的对象化，也是“魔幻化”的一部分。
因此，电影与其说诉诸身体，不如说是将身体“魔幻化”的过程。
①身体建构自己的语言系统并不是单纯表现身体本身，而只是将身体的感觉作为源头和表现形态，借助于电影的多种技术手段，诸如化妆、灯光、服装、色彩、场面调度、镜头的蒙太奇组接来升华身体的感受，优秀的导演善于把握挖掘演员的身体表演。
同时，根据“视觉暂留”原理，电影中还运用摄像机把外界事物的影像及声音摄录在胶片上，所以导演通过镜头塑造他所想象的身份，在魔幻演员的身体时，还需要塑造一个演员存活的叙事空间，“电影形象构成一个有框的空间，可以更紧凑也可以更疏远，可以集中也可以散乱，甚至可以激动地介入也可以安静地不动声色。
”②为了拍摄适合的文化空间中演员的身体表演，构造完善这种图像性功能，张艺谋导演在选择剧本的时候要求极其严格，剧本多选自小说，并亲自参与故事的改编过程。
西方学者通常把文学改编方法分为三类：“移植式、注释式、近似式。
”③近似式是与原著有较大距离，进而构成另一部艺术作品。
张艺谋导演虽然坚信小说是电影的拐杖，但他的改编多是“近似式”改编，不保留小说原貌及逻辑，因为他要借助的只是小说里获得的内涵及参照，以及给予导演灵感的想象空间。
《金陵十三钗》就是他这种独特且一直坚持的电影叙事原则的又一次有效实践。
从选本到改编始终坚持着张艺谋导演对中国当代文学的艺术选择，请著名作家刘恒担任编剧精心打造严歌苓的同名小说，影片筹备历时4年。
张导电影中可见一贯的拍摄方式，封闭的环境里，华丽的元素，从被压抑被迫害的空间里往外冲。
“实际上，空间始终为我们的期望的实现提供基础，并完全可能与场所紧密交织在一起，这是社会秩序的通常情况。
”④在《金陵十三钗》中就是把书娟与玉墨的身体表演放置于一个具有张艺谋特色的封闭教堂里，唯美的特写镜头，华丽的中国旗袍与秦淮河曲调魔幻化着女性身体表演，并运用窥视镜头的独特叙事结构讲述了女学生们在约翰的帮助下逃出了炮火连天的南京，从而使影片的人物与环境紧密交织在镜头中，魔幻出终成大义的女性形象并营造出纯美的艺术空间。
《金陵十三钗》中特写镜头的叙事线索摄影师出身的张艺谋善于运用镜头，可以说镜头中身体的符号性是他永远都不改变的叙事工具。
他说：“每个人都是影像记忆。
从你记事那天起，发生的很多事，比如你跟别人大吵一架，时间长了，说的话都忘了，但吵架的场景、凶狠的眼神你能记忆至今。
”⑤因而在拍摄中，他的镜头对人物面貌特写的捕捉与画面缔造具有视觉冲击力，诸如《红高粱》中巩俐倔强表情的特写、《我的父亲母亲》中奔跑的章子怡的回眸一看……《金陵十三钗》讲述了1937年的南京。
教堂外，一队殊死抵抗的军人和伤兵帮助女学生安全返回教堂。
教堂内发生的故事是影片要着力叙述的内容。
教堂内，一方是以书娟为代表一直生活在教堂的女学生们，一方是以玉墨为首的为逃避战火而进入教堂的秦淮河女人，为了生存，两者相互争斗、相互帮助。
然而在南京大屠杀的背景下，教堂已经不是安全的场所了，最终在一个冒充神父的美国人约翰的帮助下，秦淮河女人们代替女学生们赴了日本人的宴会，女学生得以脱险，离开教堂，逃出了充满杀戮的南京。
经过镜头画面统计整理后发现，镜头景别是教堂外、教堂内、教堂外;镜头特写书娟与玉墨的面貌是叙事的线索。
教堂外，通过狙击枪对准镜的画面开始故事，镜头里的镜头呈现的是，为了逃命奔跑着丢了鞋的书娟回眸一看，书娟的镜头特写是面临危险并不慌张且坚毅的神情;教堂门口进不去门的歌女们，在玉墨的带领下把箱子扔进院子并翻墙进了教堂时，在狙击枪对准镜里玉墨回眸一看是面临危难的果断。
书娟与玉墨的回眸一看相互呼应，凸显了影片中两个重要人物的出场及性格，在镜头特写中确立了影片的双重叙事线索。
教堂内，两个角色的镜头特写是由窥视到对视的互动中完成的。
两个相同性格，不同年龄境遇身份的女性，在危难面前为了保护自己的同伴而产生隔阂。
叙事线索是由书娟充满敌意地窥视玉墨的镜头特写开始，或静止于门后、楼梯下、窗子后出现的书娟冷毅而憎恨的面庞;玉墨发现小姑娘书娟的窥视后出现的半遮掩的`乜斜回望，带着轻蔑与包容。
此时的镜头特写是在分开场景中镜头交错地呈现窥视与被窥视，之后转变为同一场景中的对视，两个角色情感关系也发生变化。
第一次对视发生在日军进入教堂杀戮之后，埋葬了死者进入教堂的书娟脸上没有对歌女们的抱怨，只有悲伤与憎恨;此时等待在门口的玉墨是满脸愧疚地低垂着头说了声“谢谢”的特写。
第二次对视发生在女学生们得知要赴日本人宴会时，书娟带领女学生站在教堂顶层准备自杀，玉墨为保女学生性命决定替其赴宴会，这次对视没有在导演的镜头中放大且定格，只是紧迫中稍纵即逝的画面。
第三次对视发生在不同场景中，是面临最终抉择时两个角色的镜头特写。
书娟的面貌特写是在看到约翰祈祷背影时一个寻找答案的孩子挣扎中的特写;换上女学生衣服的玉墨，怀抱琵琶弹奏唱着秦淮河曲调，在服饰与曲调这两种极具冲击力且极不和谐的场景中，玉墨的面部特写却显得那么温情、高傲与纯洁，与歌女身份截然对立起来。
此时书娟的挣扎和玉墨的坦然对照，为教堂外安静一瞥做了铺垫。
教堂外，镜头停留在两辆人生不同方向的卡车上，两个人物安静表情的特写。
坐上日本军车时玉墨的安静一看，与书娟在约翰车上掩护物缝隙中安静一看的特写，是导演通过摄影镜头的叙事线索流溢出的救赎与被救赎，生与死的最终述说。
《金陵十三钗》身体表演与窥视身体表演的叙事结构张艺谋善于用镜头捕捉演员身体表演，《金陵十三钗》中人物的塑造是运用窥视镜头进入影片叙述。
这一窥视镜头恰恰源于人类越来越多的“窥视”感，在电影中人类不必为窥视身体表演而谴责自己，因为这是不真实的世界。
电影是通过演员的身体魔幻化过程完成叙事的，不同于文学，“当你打开一本小说的时候，映入你眼帘的是一行行的文字;而当你进入电影院的时候，映入你眼帘的则是一个个人的身体(兼具有人的意识和动物、怪物外形的身体)——他们的眼耳口鼻胸腿臂臀，他们相互间的冲撞亲昵以及他们同环境(山水、马路、房间和其他建筑物)的关系。
”⑥《金陵十三钗》从观影者状态进入文本叙述，将这种观影欲望无限放大，让演员在定格的画面中摆弄身体的姿势，运用故事中角色视角带领观众进入窥探的摄影镜头。
《金陵十三钗》的叙事是放置于封闭的教堂空间中完成，通过书娟第一人称的叙述视角讲述教堂内曾经发生的故事。
叙事结构是通过书娟的窥视身体表演，完成玉墨两次蜕变，将玉墨的身体表演魔幻化。
在书娟窥视身体表演的叙事结构中，玉墨完成了她身体表演魔幻化的第一层蜕变。
书娟的第一次窥视是在教堂五彩玻璃的花纹中看到一群充满色彩与生机“秦淮河女人”，“她们的传说和这个城市一样古老”，玉墨冷静而具有头脑地引导着她的同伴。
第二次窥视是书娟从教堂外的地窖小窗口看这群胭脂味的秦淮河女人，玉墨在人群中孤独又优雅地吸着烟，看着画册。
第三次窥视是躲在楼梯后的书娟看着与洋人调情的玉墨，穿着漂亮旗袍，摇曳着美丽身姿敲开洋人的门。
在书娟的窥视中玉墨丰满起来，从秦淮河上的名妓蜕变为会讲英语、小时受过教会教育、被迫走上歌女道路、不甘于同流却又勇于担当的引导者。
教堂内有限的时间里，在窥视中完成了玉墨的内心与玉墨身体表演的魔幻化，同时书娟视野里那些鲜艳色彩与美丽图案的中国旗袍、婀娜多姿的女性身体、悠扬柔美的秦淮河曲调等这些元素就是文化，张导运用书娟窥视镜头将演员身体“魔幻化”，并使这种魔幻又化为一种民族文化的空间想象。
第二层蜕变是，从一心要救姐妹逃离战乱的有勇有谋的侠义女子蜕变为脱去华丽外衣为女学生们赴鸿门宴终成大义的“英雄”。
女学生面临危险没有躲进地窖暴露歌女后，女学生爬到教堂顶楼决定自杀时，玉墨果敢地决定替书娟去赴宴。
玉墨愿意穿上女学生衣服用自己的死来换书娟的生，这也是两个生命碰撞后的一种赞许与认可。
最后对玉墨“终成大义”的窥视是从那已经被子弹穿过打出洞的教堂玻璃中看到的，是不需要任何遮蔽的窥视，书娟与同伴们看到为她们去赴日本人“宴会”的秦淮河女人们，此时窥视身体表演抑或是正视身体表演的摄影镜头中，张艺谋导演又一次试图从民族感进入，从中国侠义精神的舍生取义、终成大义的英雄文化进入，“魔幻化”玉墨身体的表演，使她成就“狭之大义”。
当玉墨以及秦淮河女人们在约翰的手中成功将身体魔幻为女学生的头型、妆容和服饰后，她们成功地蜕变为英雄，那个被人们唾弃的歌女消失了，那种反抗中觉醒的民族精神露出来，此时导演想通过镜头的隐喻也昭然于世，在人类文明的历程中，美与丑成功得到转化。
导演在身体的魔幻化中叙述这样美丽的身体在人性的沦落中被践踏，歌女们不仅是在保卫女学生，而且是实现自我的“终成大义”，是纯洁与美好的文化觉醒。
然而，远离那个战争年代的现代中国与现代化越来越近，自然与淳朴渐行渐远，民族文化变得脆弱起来，卑劣东西传播的速度变快。
相反，值得深思的是《金陵十三钗》中那曾经经历过多重分割、多灾多难的时代，面对灾难时文化中民族精神保留或涌现的美好东西却很多。