摄影基础及技巧色温和自然光详解.
如何拍摄出柔和的光影效果
如何拍摄出柔和的光影效果拍摄是一门艺术，不仅需要良好的构图和技术，还需要用光来创造独特的氛围和效果。
柔和的光影效果能够给照片增添柔美、温暖的感觉，让观者产生舒适、愉悦的心情。
本文将介绍如何通过合适的拍摄技巧和光源选择，拍摄出柔和的光影效果。
一、光源选择光源是拍摄出柔和光影效果的重要因素。
以下是几种常见光源的特点和如何使用它们来创造柔和光影效果的方法。
1. 自然光：自然光是拍摄中最常见且最具有表现力的光源之一。
在室外拍摄时，选择在阴天或日落时分进行拍摄，可以获得柔和的光影效果。
阴天的天气会使光线更加均匀，没有明显的高光和阴影。
日落时分的阳光角度较低，光线经过较长的路径，能产生柔和的光影。
2. 人工光源：人工光源通常包括闪光灯和灯具。
要想拍摄出柔和的光影效果，可以通过以下方法来处理人工光源：a. 闪光灯：使用闪光灯时，可以通过添加柔光罩或反射板来扩散光线，减少直接光的亮度和硬度。
柔光罩是一种软性的材料，能够将光线更均匀地散布出去，从而减少阴影的明暗对比度。
反射板则可以反射和扩散光线。
b. 灯具：使用灯具时，可以选择较为柔和的灯泡，如白炽灯或LED灯。
此外，还可以使用灯罩、柔光箱或软盒来扩散光线，使光线更加均匀柔和。
二、拍摄技巧除了选择合适的光源，还需要掌握一些拍摄技巧，以保证拍摄出柔和光影效果。
1. 控制曝光：在拍摄中，合适的曝光是保证照片色彩和细节完整性的关键。
柔和的光线往往较弱，因此要注意控制曝光时间和ISO值，以避免照片过暗或过曝。
2. 选取合适的背景：背景是照片氛围的重要组成部分。
选择光线较柔和的环境，并注意背景与拍摄主体的协调性。
避免过于复杂和杂乱的背景，以保证照片的整体柔和感。
3. 利用反射：利用反射物体来增加光线的柔和度是一种常用的技巧。
可以使用白纸、反光板或者墙壁等作为反射物体，将光线反射到主体上，从而软化阴影和光线硬度。
4. 使用适当的软件后期处理：后期处理是拍摄过程中的重要环节。
摄影基础及技巧色温和自然光详解.
摄影基础及技巧色温和自然光详解•什么是色温人们在进行彩色摄影时,要求光源提供一个相对稳定及准确的色温,以求得物质世界真实的还原。
色温对光源而言。
“当实际光源的光谱成分与完全辐射体(既不反射也不透射, 能全部吸收它上面的辐射的黑体在某一温度时的光谱成分一致时,就用完全辐射体的”绝对温度“表示实际淘汰的光谱成分。
”所谓“完全辐射体”是科学家理想中的物体,这种特殊的炽热物体的辐射率几乎达到100%。
这种完全辐射体在连续加热的情况下,随着加热温度的升高,加热体的辐射出来的光谱成分会发生一系列的光色变化,随着温度的变化辐射光的光谱成分也发生变化。
色温用绝对温标标示,单位为K( 开尔文。
色温与光谱成分之间既有区别又有一定的联系,色温是计算完全辐射体的“温度”。
•自然光、人工光的色温在日常生活中我们发现一些有意思的事,例如到商店去买布料,有时对布料的颜色看不准,要拿到靠近窗户处去观察,这是因为光线暗或光源色温不对而影响了人的视觉对色的判断。
无论在高色温或低色温的情况下,都会使布料的“本色”发生变化。
还有,在晚上我们发居民楼里有的窗户透出黄橙色的光,有的窗户透出浅蓝色的光。
这是有的家用了普通白炽灯照明,有的家用的是“日光灯”照明,由于这两种光源的色温不同,所以它们的光谱成分也不同,于是产生了色光的差异。
再有,在早晨日出或傍晚日落时刻,天空和大地都会被染上一层金黄色,美丽无比。
这是由于此时太阳光的色温比较低,光谱中含的长波光比较多的缘故⋯⋯由此可见,光源的色温影响着人的日常生活,同样也极明显地影响着彩色摄影。
为了获得物质世界色彩的真实还原,现代彩色感光材料分成高色温的日光型和低色温的灯光型两大类。
它们对色温的要求分别是5400K 和3200K。
自然光的色温自然光是指大自然中固有的淘汰。
日光和天空光是自然光最主要的淘汰。
由于宇宙运动的规律发生着地球自转运动,这样使自然光每时每刻都在发生着变化,它要受到时间、季节、气候、地理等条件的影响。
摄影基本灯光知识点总结
摄影基本灯光知识点总结在摄影中，灯光是至关重要的因素，它能够影响照片的色彩、对比度和氛围，甚至直接影响拍摄主题的情绪表达。
因此，了解和掌握基本的灯光知识是每个摄影师都必须具备的技能。
在本文中，将总结摄影基本灯光知识点，帮助读者更好地理解摄影中的灯光应用。
一、自然光和人工光在摄影中，灯光可以分为自然光和人工光两种。
自然光指的是来自太阳的光线，其强度和色温随时间和天气变化而变化。
而人工光则是由人工灯具发出的光线，可以根据需要进行控制。
了解自然光和人工光的特性对于摄影师来说是非常重要的，因为它们会直接影响照片的效果和拍摄手法。
二、灯光的种类和特性1. 硬光和软光硬光是指光线聚集在一点上的光线，产生清晰的明暗对比，适合强调形状和纹理。
而软光是指光线均匀地照射在物体上的光线，产生柔和的过渡和低对比度，适合拍摄人像和静物。
2. 主光和补光主光是指照射在主题物体上的主要光线，控制主光的强度和方向可以改变物体的表面光泽和立体感。
而补光是指辅助主光的光线，通常用于减轻主光的阴影或者强化主光的反射。
3. 冷光和暖光光的色温可以分为冷光和暖光两种类型，冷光偏蓝色，暖光偏黄色。
不同的色温会影响照片的色彩效果和氛围，摄影师可以根据拍摄主题的需要选择合适的光源和灯泡。
4. 前光和背光前光是指光线从摄影主体的前方照射，可以强化物体的表面细节和纹理。
而背光是指光线从摄影主体的背后照射，可以产生剪影效果和增加物体的立体感。
5. 定向光和散射光定向光是指光线从一定方向照射，产生明暗对比和阴影效果。
而散射光是指光线被散射到周围环境中，产生柔和的光线效果。
三、灯具的选择和摆放在使用人工光进行拍摄时，摄影师需要选择合适的灯具和进行正确的灯具摆放，以达到最佳的拍摄效果。
1. 选择灯具常见的摄影灯具可以分为闪光灯、织光灯和LED灯等。
闪光灯是便携式的光源，适合户外拍摄和快速补光。
织光灯是固定式的光源，适合室内拍摄和专业摄影工作室。
LED灯则是近年来新兴的光源，具有便携性好、节能环保等优点，适合小型化拍摄器材。
摄影的知识点
摄影的知识点摄影是一门艺术，通过摄影师运用光线、构图和色彩等要素来捕捉和呈现特定主题或场景。
想要成为一名优秀的摄影师，除了掌握基本的摄影技巧外，还需要了解一些关键的知识点。
本文将介绍一些摄影中常用的知识和技巧，帮助读者提升自己的摄影水平。
一、光线知识光线是摄影中最基础的元素之一，它直接影响着照片的质量和效果。
以下是一些与光线相关的知识点：1.1 自然光和人工光：自然光是指来自太阳和月亮等自然光源的光线，而人工光则是指室内照明等人为产生的光线。
摄影师需要了解如何利用这两种光源来创造出不同的拍摄效果。
1.2 光源的方向和角度：光源的方向和角度影响着物体的明暗程度和阴影效果。
摄影师可以通过调整拍摄角度和改变光源位置来塑造出不同的光影效果。
1.3 曝光：曝光是指摄影中光线投射在感光介质（如相机胶片或数字传感器）上的时间。
合理的曝光可以保证照片色彩还原准确、细节清晰。
二、构图知识构图是指摄影师在拍摄过程中选择和安排元素的方式，以表达主题或创造美感。
以下是一些与构图相关的知识点：2.1 画面元素：摄影师应该关注画面中的主体、背景、线条和形状等元素，合理安排它们的位置和比例。
2.2 黄金分割：黄金分割是一种构图原则，将画面分割为三等分，将主体放置在黄金分割点上，有助于创造出更具吸引力和平衡感的照片。
2.3 前景与景深：通过加入适当的前景元素，可以增加画面的层次感和立体感。
同时，合理调整光圈大小来控制景深，可以使照片中的物体得到清晰的呈现。
三、色彩知识色彩是摄影中表达情感和氛围的关键要素之一。
以下是一些与色彩相关的知识点：3.1 色温：不同光源的色温不同，摄影师需要了解不同光源下的色彩特点，以便进行正确的白平衡调整，确保照片色彩还原准确。
3.2 对比度：对比度是指画面中明暗部分的差异程度。
合理调整对比度可以使照片更富有层次感和视觉冲击力。
3.3 色彩搭配：色彩的搭配可以影响照片的整体效果和情感表达。
摄影师需要学会选择和运用适合主题的色彩组合。
摄影灯光知识点总结大全
摄影灯光知识点总结大全摄影灯光是摄影中非常重要的技术之一，它能够影响照片的色彩、明暗及立体感，能够突出主题，增加摄影作品的艺术性。
在摄影创作中，摄影师需要充分了解摄影灯光的基本知识，掌握不同灯光类型的使用方法，以及如何通过灯光的调节来表现主题和情感。
本文将从摄影灯光的原理、基本类型、使用技巧、常见问题及解决方法等方面进行详细介绍，帮助读者更好地了解摄影灯光知识。
一、摄影灯光的原理1. 光的三要素光的三要素是光的颜色、亮度和方向。
了解光的三要素对摄影师来说至关重要，因为它们决定了摄影作品的色彩、明暗及构图效果。
2. 光的角度光的角度决定了主体的明暗关系和立体感。
经常使用的光线角度包括45度角光、侧光、背光、逆光等。
3. 光的色温光的色温是指光的颜色，也是决定摄影作品色彩效果的重要因素。
常见的色温包括暖色调（如日光）、冷色调（如白炽灯光）等。
4. 光的亮度光的亮度是决定照片明暗关系的因素，不同亮度的光能够产生不同的阴影效果，影响照片的质感和立体感。
5. 光的扩散光的扩散能够影响照片的柔和度和对比度，扩散光产生的阴影更加柔和，能够突出主体，使照片更加立体。
6. 光的补光光的补光是指在光线不足的情况下使用辅助灯光对主体进行照射，以补充光线不足的情况。
以上是摄影灯光的基本原理，摄影师需要了解光线的特性和影响，才能更好地控制光线，创作出满意的作品。
二、摄影灯光的基本类型1. 连续光源连续光源是指能够持续发光的灯具，常见的有白炽灯、荧光灯、LED灯等。
连续光源便于摄影师实时观察光线效果，调整灯光的角度和强度，是拍摄视频和静态照片时常用的灯光类型。
2. 闪光灯闪光灯是指在摄影过程中瞬间发出高强度光线的灯具，常用于室内外拍摄、肖像摄影、人物拍摄等。
闪光灯能够提供强烈的光线，使得主体清晰明亮，同时也能够产生柔和的阴影效果。
3. 灯具组合灯具组合是将多个灯具进行组合，通过不同灯具的角度、强度和颜色来达到多种光效，常用于商业摄影、广告摄影、影视拍摄等场景。
摄影曝光知识：曝光控制技巧——利用色温及亮度控制曝光
摄影曝光知识：曝光控制技巧——利用色温及亮度控制曝光摄影中最基本的要素之一就是曝光控制。
曝光控制就是指在摄影过程中控制摄像机镜头的光圈大小、快门速度和ISO灵敏度，以控制光线在底片或传感器上的作用时间和量。
正确的曝光控制会让照片的色彩饱满、细节清晰、亮暗适中。
本文将介绍利用色温及亮度控制曝光的技巧。
一、色温对曝光的影响色温指的是光线的色彩，即反映光线颜色性质的一个物理量。
我们常说的“暖光”和“冷光”就是指颜色温度。
不同的光线颜色温度有着不同的影响，对曝光也有所影响。
如果拍摄的场景中有大量的“暖光”，比如傍晚的黄昏、日出或者室内灯光等，此时如果不进行色温的控制，相机就会将光线误认为较暗，并会增加曝光时间，导致照片过亮。
因此，在这种情况下，要适当进行曝光补偿，调低曝光时间或者关闭自动曝光控制。
反之，如果拍摄的场景光线色温较低、比较“冷”，例如寒冷的冬天、阴天或者室内荧光灯照明下，此时相机容易将光线误认为较亮，过度降低曝光时间，导致照片过暗。
因此，在这种情况下，要适当进行曝光补偿，调高曝光时间或者打开自动曝光控制。
二、亮度对曝光的影响光线的亮度也是曝光的重要因素之一。
当于拍摄的环境中光线比较暗时，通常需要加大曝光时间，增加光圈或者提高ISO来增加感光度。
而当于拍摄的环境中光线比较亮时，通常需要减少曝光时间或者减小光圈来控制曝光。
此外，在拍摄金属、玻璃、水面等有明显反光的物体时，照片会失去细节。
这时，调整曝光量可以减少反光的影响，让照片更加清晰。
具体来说，需要调高曝光量来强化光线的影响，因为金属、玻璃、水面周围的环境通常比较暗。
三、综合运用色温与亮度控制曝光在实际拍摄过程中，我们需要综合运用色温与亮度控制曝光。
这样可以更加有效地控制曝光量，让照片随时都能达到理想的效果。
举个例子，如果要拍摄黄昏时的城市夜景，此时光线显得比较暖。
为了达到更好的效果，我们需要将相机的ISO值设置在较低的数值，这样可以减少噪点的产生；同时将相机曝光时间设置在相对长的时间范围内，以充分利用暖光，使之更加明显。
相机调色参数知识点总结
相机调色参数知识点总结在摄影中，调色是非常重要的一个环节，它可以帮助我们将原始的影像调整得更加符合我们的审美需要，甚至可以通过调色来给照片增添一些特殊的艺术效果。
相机调色参数是一个不可忽视的技术细节，它可以帮助我们更好地拍摄并后期处理照片。
下面将对相机调色参数进行总结，以便更好地了解和掌握它。
1. 相机调色参数的基本概念相机调色参数包括了曝光、白平衡、饱和度、亮度、对比度、色温、色彩等多个方面。
这些参数可以通过相机的设置或者后期调色软件来进行调整，以达到更加理想的效果。
曝光是指相机对于光线的控制，它通过快门速度、光圈大小以及ISO感光度来实现。
曝光正确与否将直接影响照片的亮度和细节表现。
白平衡是指相机对白色参考点的校准，它可以使照片中的白色达到真实的色彩。
在不同的光线环境下，正确的白平衡设定可以保证照片中的颜色真实和自然。
饱和度是指照片中颜色的饱和程度，它可以影响到照片中颜色的深浅和艳丽程度。
亮度是指照片整体的明亮程度，它可以通过调整曝光、对比度以及亮度等参数来实现。
对比度是指照片中明暗色调的对比程度，通过对比度的调整可以使照片更富有层次感。
色温是指照片中整体的色调，它可以通过设置相机的白平衡参数或者后期调整来实现。
色彩是指照片中各种颜色的表现，通过色彩的调整可以使照片更加生动和丰富。
2. 相机调色参数的使用方法相机调色参数可以通过相机的设置菜单来进行调整，也可以在后期处理软件中进行修改。
下面将分别介绍这两种方法的具体步骤。
2.1 相机的设置菜单在大多数相机中，都会有一个调色菜单，可以通过这个菜单来设置曝光、白平衡、饱和度、亮度、对比度、色温以及色彩等参数。
曝光的调整可以通过调节快门速度、光圈大小以及ISO感光度来实现。
通常情况下，可以通过光圈优先、快门优先或者手动模式来实现曝光的调整。
白平衡的调整可以通过选择预设的白平衡模式或者手动设置来实现，常见的白平衡模式包括日光、阴影、白炽灯、荧光灯等。
摄影技术——光源种类不同光质及光位的应用
摄影技术——光源种类不同光质及光位的应用摄影技术中光源的种类、不同光质及光位的应用对于创造出高质量的照片非常重要。
不同的光源和光质可以带来不同的照片效果，而不同的光位则可以改变照片的视觉效果和意义。
下面将介绍一些常见光源种类、不同光质及光位的应用。
一、光源的种类1.自然光：自然光是指来自太阳的光线。
它是最常见和自然的光源，可以在白天和晴朗的天气下提供强烈的光照。
自然光的色温因时间和天气条件而有所变化，对于户外摄影来说非常重要。
2.闪光灯：闪光灯是一种人造光源，通过放电产生强烈的光线。
它通常用于室内摄影或需要补光的情况下，可以提供足够的光照强度。
3.摄影灯：摄影灯是专门设计用于摄影和视频拍摄的灯具，可以提供连续均匀的光照。
摄影灯通常有不同的功率和调光功能，可以根据需要调整光照强度。
二、光质的种类及应用1.硬光：硬光是指光线的方向性强，光斑呈明显的边缘。
硬光通常由小面积的光源或远离被摄物体的光源产生。
硬光可以产生强烈的投影和明暗对比，适合创造夸张和有立体感的照片效果。
2.软光：软光是指光线的方向性较弱，光斑呈模糊的边缘。
软光通常由大面积的光源或近距离的光源产生。
软光可以产生柔和、平滑和具有光晕效果的照片。
3.中光：中光是介于硬光和软光之间的光质。
它的光斑边缘有些明显，但又不像硬光那么锐利。
中光适合大部分摄影场景，既能显示物体的细节，又能保持柔和的视觉效果。
三、光位的种类及应用1.正面光：正面光是指光源位于被摄物体前方，与镜头视角保持一致。
正面光可以直接照亮被摄物体的表面，使其呈现鲜明的细节和明亮的外貌。
这种光位适合拍摄静物或需要突出被摄物体细节的场景。
2.侧面光：侧面光是指光源位于被摄物体侧面，与镜头视角成90度左右。
侧面光可以产生明暗对比，并突出被摄物体的轮廓和纹理。
这种光位适合拍摄肖像或需要强调形状和质感的场景。
3.背光：背光是指光源位于被摄物体背后，与镜头视角相反。
背光可以产生逆光效果，使被摄物体呈现出轮廓和光晕效果。
摄影艺术知识：摄影中的光源操作技巧
摄影艺术知识：摄影中的光源操作技巧摄影中的光源操作技巧摄影中的光源是非常重要的，它决定了照片的色彩、明暗、深浅、清晰度和画面的立体感等。
因此，摄影师需要掌握一些光源操作技巧，以获得更好的照片效果。
1.利用自然光自然光是最常见的光源，也是最为美丽的。
在拍摄过程中，摄影师可以根据光线的强度、角度和颜色等来选择拍摄角度、光线条件和拍摄时机，以创造出最具艺术效果的照片。
例如，早上和黄昏时分的自然光可以创造出柔和、温馨的氛围，而中午时分的阳光则可以创造出丰富的明暗和色彩层次。
2.利用人工光源人工光源包括灯泡、闪光灯、LED灯等。
它们可以在无光或暗光的情况下创造出足够的光线，使照片更加生动和清晰。
在选择人工光源时，摄影师需要考虑照明的强度、角度和颜色等要素，以创造出富有艺术效果的照片。
3.利用反光板反光板是一种常用的摄影器具，它可以反射光线，使其在照射物体时产生柔和或强烈的光线效果。
在拍摄人物时，将反光板放在被摄者身旁，可以使光线打在被摄者的脸部或身体上，从而使拍摄的照片更加柔和和明亮。
在拍摄食物和物品时，反光板可以使物品表面反射光线，增强物品的质感和立体感。
4.利用色温和白平衡在拍摄时，不同的光源会产生不同的色温和白平衡。
例如，太阳光的色温为5500k，而日落时的色温则会偏红。
在摄影中，根据不同的拍摄需求，摄影师需要调整相机的白平衡来适配不同的光源，以保证拍摄的照片色彩真实且自然。
5.利用阴影和高光阴影和高光是摄影中常用的两个元素。
在拍摄中，摄影师可以通过调整光线的方向和强度来产生阴影和高光，从而增强照片的立体感和层次感。
例如，将光源放在物体的侧面可以产生明暗分明的阴影效果，从而凸显物体的轮廓和质感。
总之，光源是摄影中非常重要的元素之一。
掌握光源的操作技巧，可以让摄影师在创作过程中更好的表现自己的艺术才华。
通过选择适当的自然光、人工光源、反光板，合理运用色温和白平衡，并利用阴影和高光等元素，摄影师可以创造出令人惊叹的照片效果。
摄影的知识点重点归纳总结
摄影的知识点重点归纳总结摄影的知识点重点归纳总结摄影作为一门艺术门类，已经深深地影响了我们的生活。
无论是记录重要时刻，还是捕捉美丽的风景，每个人都可以通过摄影来表达自己的情感和观点。
然而，要想拍出一张出色的照片，并不仅仅需要一台好的相机，更需要掌握一些摄影的基本知识和技巧。
本文将对摄影的知识点进行重点归纳总结。
一、光的基本原理光是摄影的灵魂，了解光的原理对于拍摄优质照片至关重要。
光的三要素是强度、颜色和方向。
合理的光线条件可以大大提升照片的质量。
1.使用天然光：天然光分为不同的类型，如柔和光、强烈阳光、黄昏光等等。
合理利用这些光线条件，可以创造出不同的氛围和效果。
2.使用人工光：使用人工光源如灯光、闪光灯等，可以在拍摄环境中添加额外的光源，为照片增添感光度和明亮度。
3.控制光的方向：通过改变光的方向，可以改变阴影的位置和质量，从而改变照片的整体效果。
二、构图和视角构图是摄影中非常重要的一项技巧，好的构图可以让照片更具吸引力和表现力。
1.规则三分法：将图像分为九个等分的格子，将主题放在其中一条水平或垂直线上，可以使照片更加对称和平衡。
2.前景和背景：在构图时，加入适当的前景可以增加照片的层次感，使画面更加生动。
同时，背景的选择也需要注意，避免干扰和混乱。
3.选择合适的视角：从不同的视角拍摄同一个主题，可以得到截然不同的效果。
仰角可以强调主题的高大和威严，而俯角则可以突出主题的普遍性和广阔。
三、快门速度和光圈快门速度和光圈是控制照片曝光的关键因素，也是摄影师最重要的调节参数。
1.快门速度：快门速度决定了感光元件所暴露于光线的时间长度，较快的快门速度可以冻结运动和快速动作，较慢的快门速度则可以捕捉到光线的运动和流动。
2.光圈：光圈决定了进入镜头的光量，较大的光圈可以在拍摄昏暗场景时增加亮度，较小的光圈则可以增加景深，使得画面更加清晰。
3.快门速度和光圈的配合：快门速度和光圈的组合可以决定照片的曝光，摄影师需要根据具体的拍摄要求和环境条件做出合理的选择。
色温的基础知识-摄影角度
色温的基础知识-摄影角度色温的基础知识◆ 光源色度学是色彩混合的定量科学，根据三原色理论，任何一种色彩都可以用一定组成的三原色匹配出来，如电脑显示器的发光原理就是利用三束电子分别轰击红、绿、蓝三种荧光粉而形成千万种不同颜色的。
而生理试验也间接证明了人的眼睛中有对应三种颜色非常敏感的感光细胞，虽然没有搞清其生理机理，但有助于我们解释许多现象。
广义地讲，一切能在可见光波长范围内辐射电磁波的东西都可以称为光源；狭义地讲，就是指照明，能在可见光整个波段范围内能提供较均匀分布的光能辐射体才是光源。
1．天然光源在电气照明出现之前，人类接触到的最重要的光源是日光和火自然界的光线不总是相同的。
可感知到的一个物体颜色依赖于照射到他的光源。
人类的大脑可以很好地“校正”这些颜色变化，但是我们所使用的胶片或CCD/CMOS感光器却不能完成这样的任务。
如果一个物体燃烧起来，首先火焰是红色的，随着温度升高然后它变成了橙黄色，然后变成白色，最后呢，蓝色出现了。
苏格兰数学家和物理学家lord kelvin在1848年最早发现了热与颜色的紧密结合关系，并且留给世界了一个伟大的“绝对零度”（-273.16摄氏度）概念。
从此创立了开氏温标（Kelvin temperature scale）。
这就是我们今天谈论色温的理论基础。
下图为开氏温标示意图：开氏温标用K（kelvin的缩写）单位来表示温度，越低的数值表示越“红”，越高的数值表示越“蓝”。
红和蓝并不是光线本身颜色，只是表明光谱中的红或蓝成分较多。
下面看看开氏温标中的常见标准：“绝对零度”在开试温标中表示为0K，对应的是-273.16摄氏度或-459华氏度，在这个温度下物质的热活性完全停止。
蜡烛的色温一般在1800K白炽灯在3000K晴天为5200K阳光直射下5000K阴天下6500-9000K深蓝的天空本身可以到20000K！焰。
大自然还出现闪电这种放电光源以及生物与化学发光的荧光等生物光源。
《摄影基础》拍摄光线概述
《摄影基础》拍摄光线概述摄影中的光线是至关重要的因素之一、光线的质量和数量直接影响到照片的效果。
在拍摄过程中，摄影师需要了解不同光线条件下的拍摄技巧，以便能够充分利用光线来创造出想要的效果。
首先，我们来看一下光线的质量。
光线的质量通常指的是光的颜色和纹理。
光的颜色可以根据光源的颜色温度来描述，颜色温度是用开尔文温标来测量的，比如自然光的颜色温度约为5500K，而荧光灯的颜色温度约为4200K。
不同的光源会有不同的颜色温度，从而给照片带来不同的色调效果。
另外，光线的纹理也是影响照片质量的重要因素。
光线的纹理可以通过光源的方向和强度来创造。
例如，如果光源的方向是平行于被摄体的表面，并且光线比较柔和，那么照片上就会出现柔和的光影效果。
而如果光源的方向与被摄体的表面垂直，并且光线比较强烈，那么照片上就会出现明显的阴影效果。
接下来，我们来探讨光线的数量。
光线的数量指的是光线的强度和亮度。
如果光线的强度比较高，照片会更加明亮；而如果光线的强度比较低，照片会显得比较暗淡。
在摄影中，摄影师可以通过曝光来控制照片的亮度，曝光包括快门速度、光圈和ISO感光度。
快门速度决定了快门打开的时间长度，快门速度越快，光线进入摄像机的时间越短，照片就会变暗；快门速度越慢，光线进入摄像机的时间越长，照片就会变亮。
光圈决定了光线进入摄像机的通道大小，用F数来表示。
F数越小，光圈越大，光线进入摄像机的通道越大，照片就会变亮；F数越大，光圈越小，光线进入摄像机的通道越小，照片就会变暗。
ISO感光度决定了摄像机的感光度，ISO感光度越高，摄像机对光线的敏感度越高，照片就会变亮；ISO感光度越低，摄像机对光线的敏感度越低，照片就会变暗。
除了控制曝光，摄影师还可以通过使用闪光灯来增加光线的数量。
闪光灯是人工光源，可以在光线不足的情况下提供额外的光线。
在使用闪光灯时，摄影师需要注意避免光线过亮或过暗，保持合适的曝光水平。
此外，摄影师还可以利用光线的方向和角度来创造出不同的效果。
摄影入门日常知识点总结
摄影入门日常知识点总结摄影是一门充满艺术感和技术要求的学科，对于初学者来说，很容易被各种专业术语和复杂的摄影器材所迷惑。
然而，只要掌握了一些基本的知识和技巧，就能够拍出令人满意的照片。
下面我将从摄影的基本原理、器材的选择和使用、构图技巧、光影和色彩等方面，对摄影入门的日常知识点进行总结。
一、摄影的基本原理1. 光影原理：摄影的本质是利用光线照射在感光材料上，形成影像。
掌握好光线的方向、色温和亮度是摄影的基础。
2. 快门与光圈：快门控制曝光时间，光圈控制光线的进入量。
快门越快，曝光时间越短；光圈越大，光线进入的量越多。
两者可以相互调节，来获得合适的曝光。
3. ISO感光度：ISO值越高，感光性越强，适用于光线较暗的环境；ISO值越低，画质越细腻，适用于光线充足的环境。
4. 焦距与景深：焦距决定了镜头的视野；景深决定了照片中清晰范围的大小。
长焦距可突出主题，短焦距适合拍摄景深较大的场景。
二、摄影器材的选择和使用1. 相机：单反相机、微单相机、傻瓜相机等，每种相机都有其适用的场景。
初学者可以选择入门级的单反或微单相机。
2. 镜头：常见的镜头有定焦镜头和变焦镜头，不同的焦段适合不同的拍摄主题。
广角适合拍风景，长焦适合拍摄远距离主题。
3. 三脚架：用于固定相机，拍摄长曝光或稳定的照片。
4. 滤镜：可用于调节光线和色彩，例如减轻反光、加强对比度等。
5. 存储卡和电池：经常外出拍摄时备用电池和存储卡是必需品。
6. 清洁工具：保持镜头和相机的清洁是拍摄质量的保障。
三、构图技巧1. 三分法则：将画面平均分成九等份，将主题放在交叉点附近能够使画面更加和谐。
2. 留白与对角线：通过合理的留白和构图的对角线，能够增加画面的平衡和和谐感。
3. 剪裁与主题：通过选择合适的前景和背景，可以突出主题，使画面更具有吸引力。
4. 线条与形状：利用线条和形状来引导观众的视线，提升画面的层次和立体感。
5. 视角与高度：改变拍摄角度和高度，可以呈现不同的视觉效果，拓展拍摄的创意可能性。
摄影必须学会的用光，逆光顺光拍摄
摄影必须学会的用光，逆光顺光拍摄摄影用光与造型光源的分类自然光：即指天然光源所发出的光，主要是太阳。
自然光又可分为日光和天光两种。
人工光：凡是用人造光源所发出的光线作为摄影照明用的光线都称之为人工光。
日光灯，蜡烛、闪光灯以及各种照明灯光等光源色温：当光源所发射的光的颜色与黑体在某一温度下辐射光的颜色相同时，黑体的这个温度称为该光源的颜色温度，简称色温。
用绝对温标来表示，单位为Ｋ（凯尔文）。
色温越高，人感觉偏向蓝色，色温越低，偏向红橙色。
光的性质和形态可分成两类：即硬光和软光硬光所谓硬光是指强烈的直射光。
硬光的造型效果：硬光（直射光）照明下，被摄体上有受光面、背光面和影子，这是构成被摄体立体形态的有效效果；硬光照明的受光面和背光面之间的亮度差距比较大，也就是景物的反差大，可以造成明暗对比强烈的造型效果，适合表现粗糙表面质感；这样的造型效果使被摄体形成清晰的轮廓形态。
软光（也称散射光）：软光是照明在被摄体上不产生明显阴影的光。
它是一种漫反射性质的，光源方向性不明显。
软光（散射光）照明由于光质柔和，没有明显的受光面和背光面，没有明显的影子，反差柔和，所以影调平柔。
硬光可以转换为软光：•1）人造光，加柔光罩或者反光伞•2）太阳光，用柔光布光的投射方向顺光顺光的造型效果•1.画面很少或几乎没有阴影，画面往往比较明亮。
•2.顺光照明由于没有强烈的明暗反差，所以形成画面中影调较平、柔和的造型效果•3.顺光照明使被授体表面没有明显的反差变化，所以被摄体外形会显得平，缺乏起伏的变化。
•4.顺光照明由于不形成受光面、背光面、影子，所以不很好表现景物的空间立体感前侧光：光线投射方向与照相机镜头方向成水平45度左右角的光线称为前侧光。
前侧光的造型效果：•能形成较好的明暗关系•能比较好地表现景物的立体感、轮廓形态和景物表面的质感。
•可以创造比较丰富的影调层次。
侧光：光线投射方向与照相机光轴方向成水平90度左右的光线称为侧光。
摄影用光的技巧6种光线运用你会几个
摄影用光的技巧6种光线运用你会几个摄影中，光线是非常重要的因素之一、正确运用光线可以使照片更加生动和有层次感。
下面将介绍6种常见的摄影用光技巧。
1.自然光线运用自然光是最普遍和常见的光源，可以提供柔和的照明效果。
在室外拍摄时，可以利用早晨和傍晚的金色阳光创造温暖而柔和的光线效果。
当天气好时，阳光通过云层会被散射，形成柔和的光线。
在室内拍摄时，可以利用窗户的自然光线或者使用白色薄纱遮挡窗户，以起到散射光线的作用，创造出柔和的光照效果。
2.反差明暗运用反差明暗是指在照片中产生强烈的黑暗和明亮对比的效果。
这种效果可以使照片看起来更有冲击力和戏剧性。
反差明暗的典型应用场景是拍摄黑白照片或者剧情照片。
在拍摄时，可以使用背光或者强光照射在主题上，产生明亮的主体和阴影的环境效果。
3.逆光运用逆光是指主体与光线之间形成对立的关系，背光的光线可以创造出一种轮廓感和光晕效果。
这种效果可以使照片更加有层次感，突出主题的轮廓。
在逆光条件下拍摄时，可以使用闪光灯或者反光板填充光线，使主体更加清晰。
4.侧光运用侧光是指光线从侧面照射主体的方式。
侧光可以产生强烈的明暗对比，形成有质感和层次感的照片。
在拍摄人物时，侧光可以凸显面部的纹理和轮廓，使照片更具立体感。
在拍摄静物时，侧光可以创造出明暗对比，使照片更加生动。
5.前光运用前光是指光线从拍摄者面前照射主体的方式。
前光可以使光线均匀地照射在整个主体上，使照片具有明亮和平衡的光照效果。
前光适用于拍摄需要艳丽色彩和细节的照片，如花卉、食物等。
在拍摄时，可以利用色温较低的灯光来制造柔和的前光效果。
6.多光源运用多光源是指在拍摄中使用多个光源来创造出不同的效果。
通过控制多光源的强度、角度和方向，可以创造出各种复杂的光影效果。
例如，通过使用主光源和背光源可以产生明暗对比；通过使用补光源可以填充阴影部分，使整个画面更加均衡。
多光源运用需要掌握光线的调控技巧和灯光设备的使用。
综上所述，摄影用光技巧是摄影中必不可少的一部分。
摄影艺术知识：摄影中的光影与色彩
摄影艺术知识：摄影中的光影与色彩摄影就是一个看光影与色彩、感光与成像的过程。
光影与色彩是摄影艺术中最基本的因素，也是艺术家创作出充满感性与理性的作品所需要重视的内容。
在摄影中，掌握光影与色彩的秘密，才能基于自己的审美与创造力拍摄出充满艺术张力和美感的照片。
一、光影在摄影中的作用光在摄影中担任着至关重要的作用，摄影靠的就是光的作用来进行记录。
从摄像机镜头进入的自然光，穿过学问器材的玻璃透镜，直接影响的就是照片的基本构成：曝光和色彩。
因此，摄影师需要学会如何把握光线，在摄影艺术中创造出自己的“意境”。
1、光线的来源与色温的与否光线分为自然光和人造光，自然光就是日光，人造光则是人造光源发出的白光。
光线的色彩常见是日光色、荧光灯色、白炽灯色等。
拍照时，要根据光源的不同，经过不同的技术处理才能使画面较为真实与准确。
光源的色温对色彩的影响非常大，不同的光源色温会呈现出不同的色调效果。
此时，摄影师就需要根据亮度、色温等条件相应地设置白平衡。
2、自然光与艺术灯光的运用当我们在拍照时，自然光往往会比灯光的效果更出色。
自然光是具有包容性的，可以给画面带来很多的优美色彩。
而灯光则需要艺术性进行处理，才能生产出最佳的效果。
3、光和暗的变幻和表现光和暗是构成照片的最基本因素之一，光和暗的变化可以使画面变得丰富多彩或简单单色。
例如，在拍摄人像时，如果用强烈的光暴露面部特征，这将会使人像的轮廓变得刚硬，表情变得生硬而失去美感和自然感。
在此情形下，摄影师需要通过其他手段使照片达到理想的效果，光和暗表现就成为了重要的处理手段。
二、色彩在摄影中的作用色彩是照片处于场景与观赏者之间的关键性要素，色彩和清晰度均很重要。
比如拍摄少女明媚的明亮感，其清透感常常被认为是拍照中最重要的方面之一。
因此，我们在确定拍摄主题时，一定要注重色彩的选择与使用。
1、风景、人物与色彩风景、人物和动物等是拍摄照片时最常见的主题，但它们所传达的色彩和意境各不相同。
了解摄影中五种光源的颜色
了解摄影中五种光源的颜色了解摄影中五种光源的颜色每个光源都有一种颜色，虽然我们第一眼看时未必能将其识别出来，但是它对光环境的氛围和情感的影响是非常微妙的。
即使我们的眼睛看到的光是白色的，它在照片中也是明确可见的，有时还能够形成非常强烈的色彩失真。
通过数字白平衡你在拍摄时可以随时考虑光的颜色，使之符合图像的色彩或者便于事后对其进行修正。
光源颜色一、自然光阳光的颜色在一天之中会发生多次变化：清晨时阳光是蓝色的，日出时阳光会变为橙黄色，之后则会变为灼热的红色。
接近正午时，光线会越来越接近蓝白色;日落时，光线会从深红经橙色向深黄色过渡;太阳快落山时，光线会重新变为深蓝色，随后便会消失于暮色中。
根据不同的月相，夜晚有时会笼罩着苍白的月色，有时会是一片黑暗—这在城市中是非常罕见的，因为各种各样的人造光源会把黑暗的夜空照亮。
在一天中不同的时段内，照片会包含不同的色彩以及感情深度：所谓“蓝色时分”的蓝色光线会使照片显得昏暗、冷漠、神秘而不可接近;日出和日落时的橙色光线会改变图像的颜色，使其产生一种温暖、炙热、暖融融的效果;正午时拍摄的照片色彩非常饱满—夏天时会非常亮，冬天时则显得有些阴暗、苍白。
如果你想在日光下拍摄，除了考虑时间因素之外，还要考虑主题周围的环境，因为环境可以影响或反射阳光，从而使拍摄主题的颜色发生变化。
因此，穿过树叶的阳光会带有绿色、经过有色墙壁反射的光线会带有墙壁的颜色，这会使主题染上相同的颜色。
即使是很小的颜色变化也能在观赏者的潜意识中发挥作用，从而影响图像的整体效果。
图片说明关于日光都有哪些颜色这个问题是无法明确回答的，就像以上这几张照片所展现的那样。
日光有着非常丰富的颜色，作为摄影的光源它永远都不会让人觉得单调。
绿色的树荫下拍摄黄色的墙壁前拍摄以上这两张照片的拍摄时间只相差几分钟，它们为我们展示了环境是如何改变日光的：上边的照片是在绿色的树荫下拍摄的，下边的照片是在黄色的墙壁前拍摄的。
二、人工光源照片观赏者往往会通过光色来辨别照片中的光线是人工光还是自然光。
了解摄影中五种光源的颜色
了解摄影中五种光源的颜色每个光源都有一种颜色，虽然我们第一眼看时未必能将其识别出来，但是它对光环境的氛围和情感的影响是非常微妙的。
即使我们的眼睛看到的光是白色的，它在照片中也是明确可见的，有时还能够形成非常强烈的色彩失真。
通过数字白平衡你在拍摄时可以随时考虑光的颜色，使之符合图像的色彩或者便于事后对其进行修正。
光源颜色一、自然光阳光的颜色在一天之中会发生多次变化：清晨时阳光是蓝色的，日出时阳光会变为橙黄色，之后则会变为灼热的红色。
接近正午时，光线会越来越接近蓝白色；日落时，光线会从深红经橙色向深黄色过渡；太阳快落山时，光线会重新变为深蓝色，随后便会消失于暮色中。
根据不同的月相，夜晚有时会笼罩着苍白的月色，有时会是一片黑暗—这在城市中是非常罕见的，因为各种各样的人造光源会把黑暗的夜空照亮。
在一天中不同的时段内，照片会包含不同的色彩以及感情深度：所谓“蓝色时分”的蓝色光线会使照片显得昏暗、冷漠、神秘而不可接近；日出和日落时的橙色光线会改变图像的颜色，使其产生一种温暖、炙热、暖融融的效果；正午时拍摄的照片色彩非常饱满—夏天时会非常亮，冬天时则显得有些阴暗、苍白。
如果你想在日光下拍摄，除了考虑时间因素之外，还要考虑主题周围的环境，因为环境可以影响或反射阳光，从而使拍摄主题的颜色发生变化。
因此，穿过树叶的阳光会带有绿色、经过有色墙壁反射的光线会带有墙壁的颜色，这会使主题染上相同的颜色。
即使是很小的颜色变化也能在观赏者的潜意识中发挥作用，从而影响图像的整体效果。
图片说明关于日光都有哪些颜色这个问题是无法明确回答的，就像以上这几张照片所展现的那样。
日光有着非常丰富的颜色，作为摄影的光源它永远都不会让人觉得单调。
绿色的树荫下拍摄黄色的墙壁前拍摄以上这两张照片的拍摄时间只相差几分钟，它们为我们展示了环境是如何改变日光的：上边的照片是在绿色的树荫下拍摄的，下边的照片是在黄色的墙壁前拍摄的。
二、人工光源照片观赏者往往会通过光色来辨别照片中的光线是人工光还是自然光。
摄影入门｜为什么我的照片色彩不准？常偏蓝、偏黄、偏红
摄影入门｜为什么我的照片色彩不准？常偏蓝、偏黄、偏红有光才能有摄影，那么我们今天就来说一下关于光的一个最基础的知识点——色温。
通常容易犯的错误就是色温不准，而出现的偏蓝、偏黄、偏红的现象！要想的到准确的色彩首先我们的了解“色温”。
什么是色温:以开尔文温度（K）来表示色彩。
简单说：拿块黑体加热于500—550℃时，就会变成暗红色，达到1050－1150℃时，就变成黄色，温度继续升高会呈现蓝色。
比如一些常见的光源及色温的相关参数：钨丝灯2700K；夏日正午阳光 5500K；阴天6500-7500K; 蜡烛光 2000K等等。
下图是一幅高低色温对比示意图，以图中白色部分为中间点，橙色方向为低色温显色指数，显色越深色温越低。
往蓝色方向为高色温显色指数，显色越深，色温越高。
拍摄时色温设置的不合理就会出现偏色！很难看！规律：色温越高，光色越偏蓝；色温越低则偏红。
另一个要搞懂的概念叫“白平衡”Under The Sun | Robert Law白平衡的定义白平衡，字面上的理解是白色的平衡。
在单反相机上的最大的做用，就是使白色还原成白色的一种工具。
一般数码相机都有多种白平衡模式应对不同光源下色彩正常还原的需要。
常见白平衡模式为：自动、日光、多云、阴天、钨丝灯(白炽灯)、闪光灯、荧光灯、色温值等。
也就是拍摄前要在不同的天气、环境中设置相应的色温值便能得到正确的色彩的照片！色温值：晴天日光5400k 阴天 6000k阴影 7000k 闪光灯5600k日落前3800k 日落后3200k黎明前8000k 晴朗草原 5800k煤油灯2200k 暖黄节能灯 2600k冷白节能灯 4000k 白炽灯2800k阴天雪地 6000k 蓝天雪地 6800k室内自然光:上午十点 5000k 中午5300k 下午三点 5100k （以上色温值只是约数。
）这是上午9:30-10点来钟拍摄的，阳光从窗户进来的时候，使用了色温5000拍摄，阳光略显暖色。
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摄影基础及技巧色温和自然光详解●什么是色温人们在进行彩色摄影时,要求光源提供一个相对稳定及准确的色温,以求得物质世界真实的还原。
色温对光源而言。
“当实际光源的光谱成分与完全辐射体(既不反射也不透射,能全部吸收它上面的辐射的黑体在某一温度时的光谱成分一致时,就用完全辐射体的”绝对温度“表示实际淘汰的光谱成分。
”所谓“完全辐射体”是科学家理想中的物体,这种特殊的炽热物体的辐射率几乎达到100%。
这种完全辐射体在连续加热的情况下,随着加热温度的升高,加热体的辐射出来的光谱成分会发生一系列的光色变化,随着温度的变化辐射光的光谱成分也发生变化。
色温用绝对温标标示,单位为K(开尔文。
色温与光谱成分之间既有区别又有一定的联系,色温是计算完全辐射体的“温度”。
●自然光、人工光的色温在日常生活中我们发现一些有意思的事,例如到商店去买布料,有时对布料的颜色看不准,要拿到靠近窗户处去观察,这是因为光线暗或光源色温不对而影响了人的视觉对色的判断。
无论在高色温或低色温的情况下,都会使布料的“本色”发生变化。
还有,在晚上我们发居民楼里有的窗户透出黄橙色的光,有的窗户透出浅蓝色的光。
这是有的家用了普通白炽灯照明,有的家用的是“日光灯”照明,由于这两种光源的色温不同,所以它们的光谱成分也不同,于是产生了色光的差异。
再有,在早晨日出或傍晚日落时刻,天空和大地都会被染上一层金黄色,美丽无比。
这是由于此时太阳光的色温比较低,光谱中含的长波光比较多的缘故……由此可见,光源的色温影响着人的日常生活,同样也极明显地影响着彩色摄影。
为了获得物质世界色彩的真实还原,现代彩色感光材料分成高色温的日光型和低色温的灯光型两大类。
它们对色温的要求分别是5400K和3200K。
自然光的色温自然光是指大自然中固有的淘汰。
日光和天空光是自然光最主要的淘汰。
由于宇宙运动的规律发生着地球自转运动,这样使自然光每时每刻都在发生着变化,它要受到时间、季节、气候、地理等条件的影响。
这些变化都会影响着自然光的色温,各种不同变化状态下自然光色温见下表:自然光色温日光5500K阳光(中午及中午前后5400K日出、日落时刻2000~3000K日出后日落前1小时3000~4500K薄云遮日7000~9000K阴天6800~7500K晴朗的北方天空10000K以上以上表中,我们基本上看出一天之中由于地球的自转运动带来的太阳光变化形成的色温变化,同时也看出气候变化对光源色温的影响。
需要说明的日光和阳光之间的区别。
日光是指在晴天下阳光和天空反射光之和。
阳光是指太阳的直射光。
天空光是大气层散射阳光并透射大气层的光,所以天空光是一种散射形态的光。
人工光的色温人工光是指各类由人工制造的照明灯具发射的光。
按性能可分聚光灯、散光灯,按色温可分成高色温和低色温,按用途可分成日常照明和影视照明专用等等。
由于用途、功能的不同,各类人工光的色温也千变万化。
常见人工光色温见下表:人工光色温火柴光1700K蜡烛光1850K家用白炽灯(100-250W2600~1900K家用白炽灯(500W2900K卤钨灯3200K镝灯55500K目前我国用于电影、电视和照相用的人工光源相当一部分是卤钨灯系列。
这类型光源在使用过程中色温比较稳定,当然还有体积些耐用等等优点。
彩色感光胶片由感红、感绿、感蓝三层乳剂组成(当然是根据日光型和灯光型胶片对色温要求设计。
由于各种光源色温的不同而使光的光谱成分也不同,即光源的光谱中含有的红、绿、蓝三种光波成分也不一样。
正由于这样的原因,使彩色感光胶片对光源的红、绿、蓝光的感光比例不一样而造成正像色彩效果的不同。
第一,光源不同,光源中红光和蓝光含量比例发生变化。
随着色温的下降,长波光的成分增加,短波光的成分下降,因此,画面就会偏暖色。
第二,光源色温的变化,但绿光的含量比例基本不变。
光的三原色含量相近,就含有白光的性质。
●影响色温的因素无论是自然光还是人工光,它们的色温并不是绝对不变化的,相反,它们受到自然规律和人工的因素或技术因素影响,使光源的色温有时发生变化。
1.大自然天体运动规律影响自然光的色温。
由于地球的自转运动,使自然光在一天的时间内色温不断地在变化中。
早、午、晚、日出和日落时它们的色温是不同的。
一般地说来是这样的一种有节奏的变化:日出时色温<早晨<中午,中午时色温>傍晚>日落时分。
2.大自然的气候变化。
气候变化包括为晴、阴、昙、晦等。
一般来说阴天的色温比晴天要高些,多云的蓝天时色温也比日光高,但是到夜里时,由于自然光已很弱,有时甚至暗到伸手不见五指,此时也就没有色温了。
3.在人工光的照明情况下,由于电压的变化,使光源的色温变化,电压偏高,光源的色温也偏高,电压偏低,光源的色温也偏低。
4.在人工光源前加上透明的色纸后使光源原有的光谱成分改变了,使透射的光色温发生变化,如果加上暖色的透明灯光纸,则光源的色温偏低,光源偏暖色;如果加上冷色的透明灯光纸,则光源色温就偏高,光源偏浅蓝色。
外景自然光的处理什么是光线处理?或者说什么是光的造型处理?光的处理主要包括些什么内容?所谓光线处理,就是摄影师根据作品主题思想(或内容的要求,运用光线的表现手法塑造人物形象或景物形象,使之达到作品内容所要求的艺术效果,即要完成造型的任务和表现戏剧气氛等表象和表意的任务。
摄影师对外景自然光的处理饮食着以下的内容,我们逐一进行分析。
●掌握光的照度和色温变化在上一节中我们分析了太阳光运动的基本规律,从中我们看到了由于地球的自转运动以及大气层中云、雾等等的天气变化,使太阳光通过大气层投射到地球表面时,发生了许多的景象,在一般的情况下,太阳光的照度约为10万勒克斯,色温为5400K。
太阳光在经过大气层时,其中一部分光线被吸收,一部分光线被散射,一部分光线投射到地球表面。
所以,投射到地球表面的阳光,受到大气层的成分的影响,即太阳光的照度、色温受到大气层的密度、厚度和混浊度的影响。
所谓大气层密度,指大气层中氮、氧等气体层,密度随着空间高度增加而减弱。
在摄影艺术的观念中,我们把“云”、“雾”的现象纳入大气层“密度”范围。
所谓大气层厚度,是指太阳光透过大气层的厚度。
所谓大气层的混浊度,是指大气层中所包含的水分子尘埃及微小介质的状况。
大气层的浑浊度对太阳光的照度及色温的影响人的眼睛对大气浑浊度的感觉和光的投射方向有关系。
太阳光投射方向不一样,大气浑浊度的表现也会有差异,这就会影响景物的造型效果,在逆光、侧逆光下,大气的浑浊度的表现要比顺光下明显强些,这是由于在侧逆光、逆光的条件下,空气中的微小介质、尘埃都将有受光面、背光面、阴影等明暗关系,颗粒性反映得较强。
视觉效果感到浑浊度强些。
傍晚时分,大气层的浑浊度要强些,这是由于人类的社会活动如工厂排出的废气、车辆行驶的尘埃飞扬等等使空气中的微小介质增加,从而增加了大气层的浑浊度。
早晨时刻,由于地面上的水分子还没有来得及被太阳光所蒸发,往往有雾状的效果,这时空气中的浑浊度也大,随着水分子的蒸发,浑浊度也减少。
结论:大气浑浊度大,太阳光的照度就小,光的色温有所偏高如浑浊度过大,较大地影响太阳光的投射性质,则光的色温会偏高些,但在黄昏、晨光下,由于此时光中含有长波光成分很多,色温又偏低,故此时刻大气的混浊度对光的色温影响就大些;大气浑浊度小,太阳光的照度就大,色温正常。
掌握这些特征后,在光线处理时可根据造型的需要,进行有效的选择,或利用其长处或避免其不利的因素。
大气层的厚度对太阳光的照度及色温的影响我们把太阳光投射到地球表面的情况分有三个方面:平射时期、斜射时期和顶射时间。
(1太阳光在平射时期:在这一时期太阳光通过的大气层比较厚,阳光被散射和遮挡的也比较多,所以照度就小些。
另外,这一时期,阳光中的短光波被吸收、散射的也比较多,而长波光被吸收或散射的少,所以此时投射到地球表面的阳光含有长波光的多,而色温偏低。
(2 太阳光在斜射及顶射时期:太阳光透射空气层的距离要比斜射时期要小得多,所以照度就高。
另外,此时太阳光中各种波长的光比较均衡,所以它呈白光性质,色温正常,为5400K。
结论:大气层厚度大,太阳光的照度小,色温偏低;大气层厚度小,太阳光的照度就大,色温趋向正常。
大气层的密度对太阳光的照度和色温的影响大气层中云、雾层越厚,密度就大,太阳光的照度就偏低,而色温偏高。
大气层中云、雾层越薄,照度偏大,色温趋向正常。
大气层中晴空万里,照度最高,色温正常。
●掌握太阳光的投射角度太阳光的投射角度在一天之内是由低(日出到最高(正午又到低(日落不断地变化着。
随着阳光投射角度的变化,一方面决定了光的性质,更为重要的是改变着被照明的景物的亮度范围、明暗反差和气氛,而这些变化和摄影创作有着密切的关系:改变着天空与地面亮度的关系如果将地面作水平线,随着太阳光的投射角度由平射、斜射和顶射再到斜射又到平射的变化,就不断地改变着天空与地面景物的亮度关系。
平射时期(日出、日落:由于太阳光的投射方向与地平线几乎平行,所以地平面受光量较少,显得较暗,而天空则显得亮,所以天空和地面的亮度间距很大,在逆光、侧逆光的情况下,亮度间距更大。
这是一个很有特色的亮度关系,它有着丰富的造型特色。
摄影师面对这种情况,要选择国面造型特色,集中强调最主要的东西,而简化不须强调的东西,从而构成这一时间的独有造型效果。
由于亮度间距大,给曝光控制也会带来一定的困难。
曝光控制除了使画面获得正常的曝光量之外,还要根据画面气氛及创作意图的要求,灵活控制曝光,以获理想的画面效果。
斜射时期:太阳光几乎处在垂直照明的情况之下,地面亮度和天空亮度之间的亮度间距就比较小。
改变着景物的明暗反差平射时期太阳光比较弱,照度偏小,所以景物的明暗反差就显得柔软。
斜射时期太阳光的照度大,景物被阳光照明后,就会形成明确的明暗反差关系。
顶射时期太阳光照度更大些,景物在阳光下显示的明暗反差就更强烈,即反差大。
改变景物水平和垂直面的亮度平射时期,景物垂直面的亮度比水平面的亮度要高。
随着太阳光投射角度的变化,到斜射时期,景物垂直面和水平面的亮度就比较接近。
而到顶射时期,景物的水平面的亮度往往会高于垂直面的亮度,如在顶射时期,人物头部的头发、额头的亮度就大,而大致垂直面的面部亮度就些顶光造成的照明效果使人物面部光线显得不正常。
改变着景物的色调和影调我们在前面已经讨论过,不同的太阳光的投射方向,有着不同的造型效果,自然也有着不同的色调和影调。
平射时期，太阳光的色温偏低，被照明的景物都会在偏暖色的阳光下显得浅浅的橙黄色。
另外，阳光的照度也显得比较低，景物的反差小，影调、色调显得柔和。
斜射时期：这时太阳光是白光，它的色温也正常。
所以在白光照明下的景物，能正好地表现景物表面的固有色。
另外，斜射时期景物的明暗反差适中。