用什么来衡量书画收藏价值
字画鉴赏的10大标准
字画鉴赏的10大标准
字画鉴赏的10大标准如下：
1．作品的艺术水平：这是衡量其价值的最主要因素。
这涉及到书画的三个境界：景物境界、笔墨境界和人文境界。
一幅作品对山川自然“象其物宜”的描绘，是其景物境界的体现。
2．技法和章法布局：好的作品应该展现出精湛的技法和巧妙的章法布局，使画面富有美感和生动性。
3．笔墨境界：在景物的基础上，如果作品还能展现出“笔精墨妙”的笔墨境界，那就更好了。
中国的山水画以笔取气得其阳刚之美，以墨取晕得其阴柔之美。
4．气韵生动：书画作品的气韵生动是其高境界的体现，好的作品应该能够引发观者的共鸣，让人感受到一种生命力和活力。
5．人文境界：这主要体现在作品的题材、画旨、画趣、诗词题跋等方面。
比如，李可染的《童趣》的题画诗“忽闻蟋蟀鸣，容易秋风起”，一句题跋使整个画境因之鲜活，渗透出一股田园诗般的质朴深情。
6．作品的稀有性：一些存世量稀少或者难以得到的作品，往往具有较高的收藏价值。
7．作者的知名度和影响力：著名书画家的作品往往具有较高的艺术价值和市场价值。
8．作品的保存状况：一幅保存完好的作品往往比破损严重的作品更有价值。
9．作品的历史背景：一些具有特定历史背景或故事的作品，如历史名人的题词、画家的代表作等，往往具有较高的价值。
10．作品的风格和流派：不同的风格和流派反映了不同的艺术追求和审美观念，一些具有独特风格或流派的作品往往具有较高的艺术价值。
这些标准并非绝对，具体鉴赏时还需根据作品的具体情况进行综合考虑。
字画的价值应从这7个方面来判定
字画的价值应从这7个方面来判定
影响字画价值的因素很多，一般体现在七个方面：
一、书画家的名气。
名气它在字画中的价值至关重要。
但出入市场的投资者不可过于迷信画家的职位、辈分、年龄；不宜只把眼光定位在成名的画家作品上，应该注意眼前的一些现代艺术家。
二、字画的内容和题材。
画的价格明显高于书法，因为画的创作要比书法来得复杂，难度也比书法大。
藏家一般对吉祥、高雅、稀有题材会有极大的兴趣。
吉祥题材大多集中在人物花鸟上，因为许多人物花卉动物的组合具有传统的比喻象征含义，如钟馗、寿星、牡丹、百合、杜鹃、荔枝、蟠桃等；高雅题材，大多集中于山水上，许多画家在创作中为抒发自己的情感，寄情于山水，通过山水之乐，摆脱世俗事务的烦恼，怡情养性，因而也颇受藏家的青睐；稀有题材主要指画家平时很少涉足的题材。
三、字画样式。
立轴、横幅、镜片、屏条、手卷、册页、对联、扇面等，出于各种原因，往往各有所好。
四、字画质地。
完整不破损、清洁如新，透光看没有粘贴、托衬的为上品。
五、题字多少。
题字越多越好，一行字称为一炷香，名人题跋称为帮手，著录、收藏、印鉴等都很重要。
六、作品的存世量。
物以稀为贵。
七、年代远近。
作品年代越远，价格越高。
古字画的价值显然要高于现代字画。
书画的科学鉴定
书画的科学鉴定书画鉴定是一门科学，它集材料学、墨迹学、印章学、风格学、史学和艺术鉴赏为一体，通过观察、比较和研究文物的材料、风格、印章、墨迹等方面的特征，对书画的真伪、年代和价值进行评估。
以下是关于书画科学鉴定的主要方面：一、材质鉴定书画的材质是鉴定的重要依据之一。
不同时期、不同地区的书画所使用的纸张、绫绢等材料都有所不同。
通过观察纸张的纹理、厚薄、颜色、质地等方面，可以推断出其年代和产地。
例如，宋代的纸张多采用手工制造，质地较为粗糙，而明清时期的机制纸则质地细腻，表面平滑。
二、墨迹鉴定墨迹是书画的重要特征之一。
不同时期、不同作者的墨迹特点都有所不同。
通过观察墨迹的深浅、浓淡、干湿、用笔力度等方面，可以推断出其年代和作者。
同时，墨迹的新旧也是鉴定的重要依据。
新墨和旧墨在颜色、光泽等方面都有明显的差异。
三、印章鉴定印章是书画的重要组成部分。
不同时期、不同作者的印章都有其特点。
鉴定印章需要从印文的内容、风格、刻工等方面入手。
例如，明代书画家文徵明的印章刻工精细，而清代书画家石涛的印章则风格豪放。
同时，印章的新旧也是鉴定的重要依据之一。
四、风格鉴定风格是书画的核心特征之一。
不同时期、不同作者的书画风格都有所不同。
鉴定风格需要从用笔、构图、色彩等方面入手。
例如，元代画家黄公望的画风简远，用笔松动；而明代画家沈周的画风雄健，用笔粗犷。
通过对风格的比较和研究，可以推断出其年代和作者。
五、历史考证历史考证是书画鉴定的重要依据之一。
通过对书画的历史背景、作者的经历等方面进行考证，可以进一步证实其真伪和价值。
例如，明代画家唐寅的《庐山观瀑图》在历史文献中有所记载，且与文献中的描述相符，这进一步证实了该画的真伪和价值。
总之，书画的科学鉴定需要综合考虑以上各方面因素，不能仅凭一两个方面进行判断。
鉴定者需要具备丰富的专业知识和实践经验，才能够准确地进行鉴定工作。
判断书画作品真正价值的几大因素
判断书画作品真正价值的几大因素要进行以投资为目的的书画收藏，收藏者除了要研究画家之外，还应该下工夫学一些收藏方面的基础知识，例如书画的品位主要体现在哪些方面；书画的价值除按平尺论价外，还有什么可以借鉴的标准；所谓书画精品到底是什么样的概念等。
书画的品位主要应该表现在作品本身的意境、文化内涵、笔墨运用等很多方面。
过去人们总是把书画的意境说得玄之又玄，如果从专业角度做学术上的研究，那不是几句话能说清楚的，但是如果从大众化的角度上来说，也可以用简单的几句话来解释。
从字义上说，“意”是主观的，“境”是客观存在的，具体到绘画作品，所谓“意境”，“境”是画面上有限的景象，“意”则是包含了作者在创作时无限的创意和观众看到作品时所产生的无限遐想。
简单地说，就是作品的感染力和启示性，而这些耐人寻味的遐想空间既是无限的又有只可意会无法言传的意味。
作品的文化内涵，应该是作品本身所表现出的文化精神，这往往又和作品的立意、主题和寓意以及作品雅俗相关联。
例如齐白石创作的不倒翁，就是通过一个小小的泥玩具，表现出了一种对时代的感慨，在画上老人还题了一首打油诗：“乌纱白扇俨然官，不倒原来泥半团，将他突然来打破，通身何处有心肝。
”在幽默中淋漓尽致地讥讽了丑恶的社会现象。
又如明代画家沈周的《庐山高》，是他41岁时以庐山为题，为他的老师陈宽70大寿祝寿。
作品精心制作，创意高雅，从皴法的一笔一画中都能使人感受到浓郁的民族情感和作者对老师的真心敬重，而这些都是中国文化精神的体现。
在中国画中，人们还习惯于把葫芦比作藏宝，把山高水长比作情谊，把梅、兰、竹、菊比作四君子等。
这些又都是民俗文化的体现，也是作品中的文化元素之所在，只不过有的通俗些，有的高雅些。
这里还有一个问题是俗气和通俗的关系，我们讲齐白石的作品好，我觉得他做到了大雅大俗。
这与选材和立意有关，也与笔墨和表现方法相关。
齐白石就是这方面的天才，他能把那些百姓生活中最通俗、最普通的元素作为创作题材搬上宣纸，用最雅的笔墨表现出来，使观者得到既通俗而又高雅的享受。
书画鉴定的小技巧
书画鉴定的小技巧书画的鉴定是一个很大的工程量，需要掌握很多知识和经验，还有一定的运气。
今天店铺只简要给大家介绍选一些书画鉴定的小技巧。
书画鉴定的小技巧：纸和绢纸，晋唐多是用麻制成(比如陆机《平复贴》)，纸在宋代非常发达，苏轼，黄庭坚，米芾，蔡襄都用熟纸写字，另还需了解自明代后各个时期纸张分类，比如布纹纸、洒金纸、高丽纸从什么时候开始使用。
书画鉴定的小技巧：题跋与标签及印章题跋分同时代人题跋与后人题跋，多为赞美之词或鉴赏之词。
书画鉴定的小技巧：著录书目检阅是否有对某藏品的记录、说明、评价等。
书画鉴定的小技巧：装裱及作者字号、籍贯、生卒时间现存最古老的装潢是北宋的，各个时代都有鲜明的风格。
书画鉴定的小技巧：时代气息与书画家个人风格由于时代的发展，像纸张、印色、装裱式样等这些工艺也在不断地变化，比如书画用纸，像净皮绵廉、三层玉版等，虽然今天还有生产，但品质上已有很大不同。
又比如印色，好的印色多用矿物颜料制成，像上乘的朱砂、红宝石粉末等等，一般可以经数百年不变色。
关于印色，不同书画家所喜欢的颜色不同，其中还有区分。
张大千书画用具，都是他自己定制的专用品，十分讲究，为此，他在解放前曾受到不少同行的指责。
但是，对于他的书画进行鉴定却有所帮助。
关于装裱的款式、用料、工艺对鉴定书画真伪也起很重要的作用。
这些特征就是时代气息与书画家个人风格。
书画鉴定的小技巧：印章各个时代印章的特点是不相同的，印章的时代气息可以从印章的形状、篆文、质地、印色辨别出来。
宋代书画大多不加盖作者本人名字的印章，材质以铜、玉为主，印油与其他朝代有区别。
元代开始才使用石料印章，明代开始使用“印油”，据说以沈周为代表。
有些作者固定印和油，有些作者比较乱。
扩展阅读：书画的常见作假方式1.临摹。
2.勾填作假：挖、补、填、描等。
3.请人代笔。
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衡量书画作品价值和价格的标尺
衡量书画作品价值和价格的标尺随着书画收藏热的兴起，越来越多的人进入了收藏的圈子。
在需求增长的同时，大量良莠不齐的书画作品也从四面八方涌向了市场。
由于一系列的炒作，导致了书画价值和价格的不一致，评价标准出现混乱。
未曾入门的藏家在面对一些书画家的作品时，往往不知所措。
其实，对一些成熟的书画家而言，其创作各方面都已相对稳定，我们可以通过一些角度来对其作品水平做一个界定。
一、画者境界境界原本是佛家用语，指的是一个人、一件作品的意志、情感、胸襟、怀抱、心灵、灵性。
我们说一个人的思想境界如何，实际上指的是一个人的思想觉悟和精神修养的水平如何。
境界包括生命灵性、观察思考、创造成品、回味无穷四个方面。
境界和意境、气韵，都是中国独特审美思想中的三个范畴。
离开了它们，也就无从理解中国的书画艺术。
境界和意境比较，前者更多指内在精神、意气达到的程度，意境则偏于艺术成品的特征。
一个艺术家境界的高低，取决于艺术家多方面的修养，如人格修养、与人为善的态度以及高尚的人格感召力。
人们常说“画如其人”，艺术家的境界不高，其作品的境界也不会高。
艺术的最高境界是“清水出芙蓉，天然去雕饰”，给人的感觉就犹如清风拂面，神清气爽。
细品之下，还能引发人们对自然、社会、人生的联想和进一步思考，使人产生积极向上的动力。
艺术家的境界可以通过笔墨表现出来。
文徵明在一则画跋中说：“人品不高，用墨无法。
乃知点墨落纸，大非细事。
必须胸中廓然无一物，然后烟云秀色，与天地生生之气，自然凑泊笔下，幻出奇诡。
若是营营世念，澡雪未尽，即日对丘壑，日摹妙迹，到头只与妆采圬墁之工，争巧拙于毫厘也。
”由此联想到倪云林画的太湖，那境界就是高：渺远处一片小岛，近处两株枯木，三五树丛如君子玉立。
艺术家境界的高低，是会落实于笔墨的。
他们经历多年的笔墨训练和造化感悟，把个人的思想境界表现为笔墨精神，继而通过作品传达给观众。
观之，各种心灵上的重负被清风吹散，被流水消溶，能感到重获自由的无限喜悦。
国画收藏价值判断方法全版
国画收藏价值判断方法国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。
那国画的收藏价值判断方法是什么?下面是我为你整理的，希望对您有用。
作者的知名度国画的市场价值，与该书画作品作者的知名度密切相关。
书画作品的作者的名声越大、越响亮，其书画作品的市场价格也就相对越高，所谓的买名头，即指此。
书画作品质量国画的艺术价值与市场价格有一定的联系，如果说作者的知名度是其书画作品的市场价值的重要因素，那么书画作品的质量那么是市场价格的决定条件。
书画的尺寸大小书画的尺寸对价格也有影响，通常幅式越大价格也越高，因为大幅式的书画都是给特定对象的，一般创作数量不会太多。
当然有时一些比较小型的珍品，如手卷、成扇册页类，也会出现极高的价格。
书画题材与风格一个画家除了画一些常见题材外，因某种环境或某一特别事件而画的有别于他一般题材的作品，有时也会出现相当高的价格。
在一般情况下还是以收藏作者盛年创作的作品为好，因为盛年期的作品无论是技法、风格及人的精力均为最正确时期，作品档次一般都比较高。
相对而言，过早或过晚的作品稍嫌逊色，除非是收藏一个画家的系列所需，如果从纯经济角度考虑，还是以少收藏为宜。
书画鉴定，除了看作品本身的风格特征外，一般有年份的字画鉴别，还应包括纸色、墨色、颜色的成分以及款识、印章等的分析。
国画收藏鉴别方法一、传统品评标准传统的品评标准是在不断地开展变化的，经过几千年的沉淀与积累，对中国画的品鉴影响深远，至今仍为人们所借鉴。
形神关于形神方面的论述很多，有的注重形;有的注重意的;还有注重“形神兼备〞的，这方面的争论从来没有休止过。
作为造型艺术的中国画，必须依靠形象来反映生活，同事表现作者的主观情思。
因而现在的中国画鉴赏以“形神兼备〞为最。
具体的是形，抽象的是神，不能“贱形贵神〞，舍形不能求意，只有“形具〞才能“神生〞。
也不能只重形，那么画人物好似画的是泥塑木雕，画花鸟就象画的动物标本，虚有皮毛，全无生气。
判断书法作品价格的标准
判断书法作品价格的标准书法作品作为艺术品，它有与其他艺术品相同的价格决定因素，也受一些特殊因素的影响。
不少人参加拍卖会或到古玩市场观赏书法时，经常会对书法作品的定价产生一些异议，出现类似情况，也并不奇怪，因为市场对书法的价格判断有它自己的标准。
那么决定书法的价格的因素有哪些呢？一、作品的艺术价值书法作为一门独特的汉字艺术，好坏自然有一定的标准。
这个标准主要体现在三个方面：其一，是作品的技法是否成熟。
主要表现在继承古人上，是否有扎实的功夫，这是作品耐以存在的基础；其二，是是否有独特的面貌。
创新是艺术的灵魂，因此一个书法家的作品置身古今能否有独特的面貌也是关键因素；其三，作品风格不断有新突破。
人是发展的，艺术自然也是境界日新，这方面反映一个书法家本身的学习能力和创新素质。
如果作品面貌总是一成不变，其艺术质量断然是不高的。
二、名气名气是一个综合概念，它包括艺术作品的影响力、地位、个人魅力以及社会对其的认可度等等。
靠艺术作品的影响力和社会认可度而支撑、积累起来的名气，这类艺术家的作品是依靠艺术创造性而获得的，往往市场具有较为长远的持久性。
但书法中也有不少是靠地位或名人效应而达到的名气，例如各行各业的名人、官员、演艺界明星或是在专业协会担任重要领导职务，他们中可能因个人爱好喜爱书法，但书法水平并不太好，甚至很差。
依然能在一段时期获得市场认可，那是因为人们买他们的书法是看是他们的名气或手中的权利。
一旦他们退休或是地位下降、名气削弱后，其书法作品便可能一落千丈甚至无人问津了。
三、年代性历史久远是艺术品价值的重要衡量标准。
甲骨文是中国最早的文字，它可能称不上严格意义上的书法，但今人谁要拥有一片，那价值也不菲。
写在竹简、木简、帛等上面的墨迹，大多是记事之用，既反映了当时的社会状况，同时也体现了书法一步步发展的轨迹。
经常在市面上的唐人写经就为民间所书，因其年代性和史料等价值，根据他们的重要性和尺幅，市场价格都在几十万甚至数百万元。
当代书画收藏的四要素（真，精，新，净）
当代书画收藏的四要素（真，精，新，净）
当代书画收藏的四要素，是书画收藏界的必备知识，不懂得四要素，就不是一个成功的书画收藏家。
第一要素是真——即作品一定是真迹，如果沒有把握辨识真伪，可以联系画家本人，直接到家里与本人购买，这样就可保真，亦可省去很多爭议和麻烦。
笫二要素是精——即作品笔墨精到，包括诗与书法，都要耐看而无粗糙之感，笔画交待到位，无多余无改涂，笔划醇柔而灵动，朴拙而又沉稳，无浮滑飘轻之感。
第三要素是新——什么是新，即画风新颖和时代气息。
书法独特，有强烈的个人风格，有高雅的格调和文人气息，即（书卷气），书法亦然，无习俗之套路，无匠旧沉暮之风，无市井之杂气为上品。
第四要素是干净——指作品干净，整洁，无污迹，无折痕，完装裱及凝重大片之镜框，才显不飘不滑流之感，永远是给人感觉干净，卫生，完美，给人艺术上的美好享受，百看不厌。
达到这四项要求的中国当代艺术作品，即可收藏，绝无投资上的失误，无论是收藏或经济收益，都是双丰收。
以上是个人对书画收藏的经验，谨供参考。
完。
中国书画鉴定的方法论
中国书画鉴定的方法论书画鉴定是一门独特的艺术学科，旨在辨别、鉴定实物书画作品的真伪、价值以及艺术水平等方面的问题。
中国书画鉴定的方法论主要包括考证法、比对法和审美评价法。
通过对这些方法的运用，可以准确判断一幅书画作品的真伪，并评判其艺术价值。
考证法是中国书画鉴定的重要方法之一。
它通过对作品所涉及的人物、时代、风格等方面进行详细的研究和考证，来确定作品的真实性。
首先，鉴定人员需要对作品所涉及的历史背景进行深入了解，包括相关人物的生平、创作时期、社会环境等。
其次，通过对作品的笔触、构图、题材等方面进行分析，确定其与特定时期、特定人物的风格是否相符。
最后，需要通过与已知真迹的比对，进一步确认作品的真伪。
这种方法注重对历史资料和现存作品的分析，可以提供可靠的依据，确保鉴定结果的准确性。
比对法是中国书画鉴定的另一种重要方法。
它主要通过与已知真迹的比较来判断作品的真实性。
鉴定人员需要充分了解特定历史时期的艺术特点和名家的风格特色，通过与这些真迹进行对比，来判断作品所展示的艺术风格是否符合该时期的特点。
同时，还需要考虑作品的材料、技法等方面与已知真迹的相似性。
这种方法强调对比分析，需要对大量的真迹进行研究和积累，才能准确判断作品的真伪。
审美评价法是中国书画鉴定的另一重要方法。
它通过对作品的艺术性进行评价，来确定其在艺术价值上的地位。
审美评价主要包括对作品的题材、构图、色彩、笔墨等方面的评判。
鉴定人员需要具备深厚的艺术修养和富有敏锐眼光的审美能力，从整体和细节的角度来评判作品的艺术价值。
通过审美评价法，可以准确判断一幅书画作品的创作水平和观赏价值，从而对其进行相应的鉴定和评定。
在中国书画鉴定的方法论中，考证法、比对法和审美评价法相互交融，相互补充，共同构成了一个完整而科学的鉴定体系。
在实际实践中，鉴定人员需要对这些方法进行综合运用，并结合自身的经验和专业知识，来进行准确的书画鉴定。
不同的方法在不同的鉴定环节中都起着重要的作用，只有综合运用这些方法，才能得出准确、可靠的鉴定结果。
书画收藏的四大因素
书画收藏的四大因素一、字画收藏要把艺术价值放到第一位艺术价值是任何一幅字画收藏价值的根本，决定着其未来能否保值增值。
但如果一幅字画本身的艺术价值不高，收藏时若只看中的是画家当时的名气，很容易在若干年后，随着该人名气的消散而使藏品大幅贬值。
二、收藏名望高的画家的作品升值潜力大如果说艺术价值是一幅字画收藏价值的核心，那么画家的名望会让其作品锦上添花，收藏价值会翻几番甚至更多。
名家与非名家，是衡量艺术价值和收藏价值的重要界限。
在某种程度上，收藏就是收藏名家字画。
三、要关注字画的内容和题材字画的内容和题材是影响其收藏价值的重要因素。
藏家一般对经典、高雅、稀有的内容和题材会有极大的兴趣。
四、要关注所选择的画家的年龄结构评论家在赞扬一些年龄较大的当代艺术家时，常用到“人画俱老”“人书俱老”的字眼。
这是说书画家随着人生阅历的增加，对书画的理解，对笔墨精神的把握会更独到。
所以收藏字画时宜选择那些升值潜力较大的中青年画家的作品。
那么当代皇家宫廷院体画家赵永江便是收藏的最佳选择，尤其是他的传世经典《五行昌隆图》更是被央视点名收藏，想知道是怎么回事吗?一、书画家的名气。
书画家名气大小很大程度上会影响作品的价格和未来的价值。
试想一下，如果一个人他的作品非常好，但却默默无闻，一般人怎么去评判他的价值?换之来言，如果一个人他的作品非常的好，又怎么会默默无闻?二、书画家作品本身的艺术性。
书画作品必须有鲜明的独特的风格，因为有独特创意的作品才能在历史上占有一席之地。
三、市场认知度。
现在是市场经济，如果是大家都喜欢的作品，那价格肯定是水涨船高的。
为什么说大理石画是千年珍品一是从历史长河来考究。
考古发现人类的共同祖母——350万年前的南非人猿“露西”。
国内近来发现，我国现代人的祖先或来自10万年前的非洲。
而在中华民族五千年的历史长河中，点苍山大理石从唐代以来骄傲地占据了1200多年。
它隐藏了15亿年才现身，堪称吸日月精华，集天地灵气。
书画收藏如何评估价格
书画收藏如何评估价格书画的收藏价值是个重要因素，你知道书画收藏品的价格是怎样评估的吗?那么下面一起来看看学下啦小编为你推荐的书画收藏如何评估价格，希望对你有帮助。
书画收藏如何评估价格一、书画本身所具有的艺术水平。
例如艺术水平高的齐白石书画，要比王雪涛书画的价格贵得多，要高数倍至上百倍。
但王雪涛书画中的精品可能要比齐白石差的作品贵，齐白石自己书画中的艺术水平高的精品，又要比自己普通的作品贵数倍至几十倍。
二、书画的大小和品相。
同等艺术水平的书画作品，大的比小的贵。
品相指书画作品的相貌，书画作品底子上有残、缺。
破、脏、掉色、涂改、添、挖补的称为品相不好，当然品相好的比品相不好的要贵，但成扇、册页、手卷比同水平、同大小、同品相的挂轴书画要贵。
三、书画作品是否珍稀。
高水平书画艺术家的作品传世越少越贵，所谓“黄金有价艺无价”就是这个道理。
四、书画是否传承有绪，是否有名人上款和题跋。
同等艺术水平的书画中那些传承有绪、有名人上款、名人题跋比没有的贵。
五、书画是否得到收藏者的共识和需求。
得到收藏者共识和需求的书画比没有得到的要贵。
元朝吴镇的书画在没有得到收藏者共识和需求前很不值钱，在得到收藏家正确的共识和需求后就非常值钱。
像黄宾虹、陆俨少，钱松喦等都有这种情况。
有的人的书画被画商“炒”得很贵，但得到收藏者的正确的共识后就不值钱了。
有的书画价格其作者活着时贵，去世后更贵;有的书画价格其作者活着时不值钱，死了以后很值钱。
有的书画家作品常年不增值或增值很慢，甚至于贬值，这些都是前述道理造成的。
六、书画作品所处的社会状态和出售者的综合状态。
书画处在经济繁荣的社会状态时就高，反之就便宜。
现在中国人“百万之户”过百万了，傅抱石画的一幅《丽人行》卖了1078万元就是国内人买的。
收藏者综合状态好时就比不好时要价高得多。
溥心番卖给张伯驹《中复帖》，是在经济状态好时，绝对不会只卖同万白洋。
能正确评估书画的价格，就会正确对待那些贵得离谱的书画，也能正确对待那些便宜得离谱的书画，因为这类书画假的多。
怎么评估书画作品的艺术价值
怎么评估书画作品的艺术价值判断书画家书画作品艺术价值一直困惑着书画收藏爱好者。
问题就来了，有人就会问什么样的书画家的书画作品具有艺术价值值钱，我想这是今天参加研讨会的朋友要追问的问题。
为此，我就个人见解提供大家参考！如有不妥，请大家指正！判断书法家、画家作品的价值，主要是看两个方面的属性！第一是看这个书画家的社会属性。
第二看这个书画家作品艺术属性。
什么叫做社会属性，社会属性是指这个书画家的社会地位，名声决定他的作品价值。
时下，各位收藏家及收藏家爱好者明白这个道理。
首先要知道这个人是谁，有什么来头，对吧！比如，xx画院院长、教授或全国政协委员，甚至中南海xx画院等。
这些与他的作品有一定因果关系,如果没有一定水平也难混到这个位置、对吧！但是，问题就出在在这里，但细想一下，这些都是表面的东西，都可以人为的呀！可以通过关系获得，比如：南方有一位权重的人物，最近双规了嘛。
他是省书协主席，如果说这位领导的书法是南方最好的。
我看南方的书法家不会服气吧！在常态里，一省书协主席、起码在这一行混过才能做到主席位置。
但时下有些领导会两笔、或会写两句诗。
官大了，顺势做个主席或者副主席是常事。
哪个协会不乐意？至少以后举办艺术活动要钱就方便多了！这里我不反对领导有这些方面的雅好。
我是热烈欢迎的！关键是领导怎么把握！不要过头了，您是领导，如果能起到推动艺术的正常发展并作出了贡献，大家会尊重您、记住您。
如反之，您利用手中的权力打着艺术的幌子挂羊头卖狗肉来掠财。
大家会唾弃您！其实我们党老一辈领导人就做的很好，如毛泽东、邓小平，周恩来等。
毛泽东题书的报刊，我看当时无人可及。
就连当时郭沫若也愧对不如。
因他没有毛泽东的气度、境界。
今天也无人可比！邓小平、周恩来书法也不错。
但他们都没有当书协的领导。
连名誉的职务也不是，更很少见他们的作品。
这是多么高的人格风范啊！有一次我到贵州一个景区，看到整一个山头全是领导的题字，一个碑接着一个碑，真是可悲。
中国画具备投资条件标准《九大价值》诠释参考。
中国画具备投资条件标准《九大价值》诠释参考。
中国画具备投资条件标准《九大价值》是指中国画作品具备的九个投资条件标准的总结。
这九个条件标准的诠释参考如下：
1. 艺术性：中国画作品需要具有独特的艺术性，可以通过艺术家的创作手法、用色、构图等方面来体现。
2. 历史价值：中国画作品承载着丰富的历史文化价值，反映了中国传统文化的发展和变迁，具有历史性的文物价值。
3. 稀缺性：稀缺性是指该画作品的数量有限，无法随意复制和大规模生产，因此具备了稀缺性的中国画作品通常具有更高的投资价值。
4. 原创性：中国画作品需要具备艺术家的原创精神和独特的创作思想，反映了艺术家的个人风格和创作能力。
5. 名家作品：中国画作品如果是由知名的画家所创作，具备了名家效应，往往具有更高的投资价值。
6. 市场需求：中国画作品的市场需求是影响其投资价值的重要因素之一。
如果当前市场对该画作品有较高的需求，那么其投资价值通常会较高。
7. 客观评价：中国画作品需要经过专业的评价和认可，如国内外艺术机构认证、专业机构评比等，这些客观评价有助于提高其投资价值。
8. 成交记录：中国画作品在拍卖市场上的成交记录是衡量其投资价值的重要指标之一。
如果一幅画作品能够在拍卖中达到较高的成交价，那么其投资价值通常也较高。
9. 市场前景：中国画作品的市场前景是评估其投资价值的长期因素之一。
如果市场对中国画作品有较好的发展预期，那么其投资价值也会相应提高。
综上所述，以上九个条件标准的综合考量可以帮助投资者评估中国画作品的投资价值。
书画收藏的三个基本要素
书画收藏的三个基本要素书画收藏有三个基本要素“挂、收、藏”。
挂：书画艺术品的展示和收藏功能是并存的，只藏不展就失去了书画艺术品的欣赏价值。
但展示中的张挂是否得法，会直接影响书画艺术品的寿命。
有些人把书画一挂就是数月，甚至一年半载，这对书画是一种伤害。
一般来说，书画张挂不宜过久，条件许可的话，应一月一换。
此外，潮湿多雨天气里最好不要张挂，因为这样一来，书画容易上潮发霉，出现斑点，损坏画面。
书画挂久了，难免落尘生虫，还需经常用鸡毛掸或软毛刷轻轻清扫，保持画面整洁，防尘防虫。
收：书画张挂一段时间后，需要收卷起来入箱存放。
入箱前，应先把书画面上的灰尘掸去，再用绸、绢一类的软料轻轻抹净，然后卷好，卷时要注意不能一下子卷实，先松松成卷，之后用左手执轴头，右手辅之，慢慢卷实。
卷实后用画带扎牢，画带以丝棉质为佳。
捆扎不可太紧，紧了日久会留下带痕，松了也不行，会有被折压的可能。
卷好扎好后还要包裹，用旧报纸包裹既经济，效果又好，因为报纸的油墨味可以驱虫。
如果担心日久油墨渗坏书画，可先在报纸里卷进一张牛皮纸与书画相隔。
名贵书画还应配制专用书画袋，一袋装一幅，书画袋最好用棉织品做，因为它的透气性较好，密不透风的塑料袋和胶袋透气性差，书画存放其中易发生霉变。
藏：书画艺术品收卷后要入箱存放。
存放书画的箱子做工要精，最好为樟木质，因为樟木可以防虫。
如果能涂抹漆层，对于防止湿气侵入效果更好，此外用铁皮柜存放书画也是不错的选择。
书画存放箱柜，应同时放入适量的樟脑丸或粉剂，以及吸潮剂。
存放一段时间后，还需选择好天气，把书画取出来挂几天，既可让自己和他人欣赏把玩一番，也能让书画透透气。
古人有春、秋晒画的习惯，因为这两个季节比较适合书画的通风与晾晒，晾晒期间，除了可欣赏、品味书画作品的艺术性，还可以发现书画在存放过程中的不明显变化，如受潮、虫蛀等，并可对其进行及时、有效的处理.一看作品——作品本身的艺术水平作品本身的艺术水平，才是衡量其价值的主要因素。
字画鉴定评估
字画鉴定评估
字画鉴定评估是一项评估字画真伪、价值的专业技术活动，通过对字画的研究、比较和鉴定，对字画的真伪、作者、年代、风格等进行分析和判断，从而确定字画的价值和收藏意义。
首先，字画鉴定评估需要对字画进行细致的观察和研究。
包括字画的纸质、笔墨、题款、印章等方面的考察。
通过比较和分析这些特征，可以推断字画的年代、作者身份等。
例如，字画的纸质若为宣纸，笔墨运用精细，题款和印章与作者的风格相符，那么可能是名家作品。
其次，字画鉴定评估需要与已知的名家作品进行比对。
通过对比笔墨、构图、题材等方面的特征，来判断字画是否与名家作品相似。
如果字画的笔墨、构图等特征与知名作品相近，那么其价值和品质也会相应提高。
再次，字画鉴定评估还需要考虑字画的保存状况和传世价值。
字画保存的好坏直接影响到字画的完整度和品相。
如果字画保存完好，没有明显的损坏和磨损，那么它的传世价值和价值定位也会较高。
最后，字画鉴定评估需要考虑字画的历史和文化背景。
字画的创作背景、历史背景和文化内涵等方面都会影响字画的价值。
如果字画具有独特的历史背景和文化内涵，那么其收藏价值也会相应提高。
总结起来，字画鉴定评估是一项专业的技术活动，需要通过观
察与研究、比对与分析、考虑保存与历史等方面的因素来评估字画的真伪、品质和价值。
只有专业的鉴定评估才能给予字画准确可靠的评估结果，从而引导人们进行字画的收藏和交易。
怎么评价书画作品的好坏
怎么评价书画作品的好坏怎么评价书画作品的好坏在投资领域中，古玩字画已成为当前有艺术雅兴投资者的一种时尚。
大凡初入此道者，都愿先从收画作为投资点，认为书画书画在国内外艺术市场炙手可热，行情旺、风险小、增值快、效益大，其收藏价值经久不衰，是投资回报率最为理想的收藏品，然而，随着投资者不断增多，字画价格愈来愈高，特别是名家作品的高价位，驱使某些贪财者不择手段地制造假字画。
中国文化博大精深，书法和绘画更是学问无穷，要评价书画艺术品就必须对书画的基本知识有所了解。
第一，按质地论价。
无论是书法作品，还是绘画作品，都有上、中及下品之分，作品完整没有破损、清洁如新，透光看时没有粘贴托衬的为上品;作品有贴衬，但作品完整，不影响原作的风采神韵的为中品;若作品是零片拼成，背后满是贴衬，又有新补的绢或纸，又可见重新的补描，则为下品。
另纸本优于绢本，绫本最下。
第二，按款识论价。
字画落款分上款与下款，上款是接受字画方的字号、称谓，下款是书写者的名字、时间、地点，也有附带写上作者年龄、籍贯的，实际买卖中以无上款的作品为佳，一般来讲，书画作品题字越多越好，一行字称为一炷香，名人的题跋称之为帮手，更能提高作品之价值。
另外，书画著录、收藏、印鉴等，对提高作品本身的价值有很大的影响。
第三，按内容论价。
书法作品中以正书的价格最高，绘画作品以山水为上品，人物次之，花鸟竹石又次之，走兽虫鱼最次。
第四，绘画高于书法。
一般来讲，中国画的技法难度要比书法大，笔法更精湛，工艺更为复杂，在构图上逼真饱满，色彩华丽、典雅，具有宏大的气势，这就决定了其价值高于书法作品。
第五，按作品的尺幅论价。
无论是书法作品，还是绘画作品，立轴高于横轴。
立轴以高5尺，宽2尺为宜，太大或太小均不值钱，横幅以5尺以内、横披以5尺以外为宜，手卷以10尺以外为合格，越长价值越高，册页、屏条应为双数，单数为失群，册页以8开为足数，且越多越好，屏条以4面为起码数，16面为终码数，太多则无法悬挂。
书画收藏从哪些方面鉴赏
书画收藏从哪些方面鉴赏书画收藏一方面是为了投资，一方面是为了欣赏，你知道一幅书画要从哪些方面鉴赏吗?那么下面一起来看看学下啦小编为你推荐的书画收藏从哪些方面鉴赏，希望对你有帮助。
书画收藏从哪些方面鉴赏一、作品本身的艺术价值书画作品本身包括艺术家的风格，这幅作品的内涵。
如果一位北派的画家作品出现南派画家风格，这就很让人值得怀疑。
每一幅作品都会有它的年代烙印，我们不能忽视它。
二、作品的装裱书画作品一般是卷起来的保存的。
一幅完整的书画作品，要使其更为美观，以及便于保存、流传和收藏，是离不开装裱的。
如果你看到一幅作品表面不清爽，有污点，从投资稳健的角度去看，是不是先以一种怀疑的眼光去鉴赏它呢?三、作品的纸张随着印刷技术的创新，大量伪作甚至可以打印得跟真品一模一样。
这时你就要仔细观察作品本身的纸张了，再好的打印技术出来的伪作是生硬的，只有真品才会让人心旷神怡。
收藏观念转变对书画鉴定有哪些影响1、近代博物馆的产生，使书画从私人的收藏方式转变为公家的、面向社会大众的收藏形式，古书画的存在环境和性质发生了质的变化。
博物馆的收藏方式最主要的特点是公家的、公开的、面向公众的，因此，对藏品的鉴定必须承担相应的社会公共责任以及对国家财产的保护等责任，受国家以及公众的监督和制约。
因此，对一件藏品的评判鉴定必须非常慎重，经常是几位鉴定家共同商讨定夺。
上世纪八十年代成立的七人书画鉴定小组成员针对全国各家文物单位书画文物进行的巡回鉴定工作就是如此。
因为有这样的社会公共制约，鉴定就不是对私人负责而是要背负公共责任。
2、对私人藏家来说，现代特别是当代书画收藏的功能当中，除了古代收藏所具有的艺术传播功能、代表藏家身份、品位、学识等职能外，更强调了收藏的经济价值，收藏能够保值、增值，可以从书画交易中获利。
此时的书画鉴定，面对的不是个人而是交易双方甚至多方，鉴定也变得更为复杂。
虽然古代的书画鉴定也会受到一些制约，像启功先生说到的皇威、挟贵、挟长、护短、尊贤等等，但相比夹杂在巨大经济利益中的当代书画鉴定来说，还是要单纯一些。
国画收藏的三个基本标准
国画收藏的三个基本标准中国绘画是中华民族传统文化的集中体现，有着上千年的艺术发展历程，历代画家留下数量可观耀眼夺目的人类瑰宝。
面对各有特点的绘画作品，什么样的绘画具有收藏价值呢?笔者认为应遵循以下三个基本标准。
《陌上早秋》荆标1、画家的综合修养。
画家本身的艺术水平，是衡量其作品价值的主要因素。
人们常说“画如其人”。
画是人格的显现，人格是修养的结果。
如果一个画家画得很好，修养也高，那么其作品必将流芳百世。
在中国绘画理论中，有画品与人品一说，有什么样的人品，画出来的画也就有什么样的画品。
无疑，中国古代的文人画，是最能体现这一理论的。
绘画不仅是用笔去画，更重要的在于用心去感悟体会，修养深厚感悟深刻的人，画出的作品格调高雅，意境深远，大气磅礴，赏心悦目。
《国色天香》荆标2、画家的笔墨功夫。
特别是画家能否在传统绘画基本功的基础上有所创新。
别人都用前人用过的皴法画，而你又率先使用了一种新的皴法，这就是创新。
在用笔和用墨方面，中国绘画非常讲究。
用笔方面，什么时候该重、轻、疾、徐、顿挫、转、折、方、圆等，中国绘画都是很讲究的。
要达到用笔的流畅准备以及运用自如，很重要的在于平时的绘画训练和经验积累，非一时能全面掌握。
中国绘画非常注重用墨的浓淡相宜，用墨是表现绘画主旨的灵魂之所在。
特别是中国水墨画，浓淡非常讲究，浓处须精彩而不滞，淡处须灵秀而不晦，通常来讲，全浓全淡是没有精神的。
这都是中国画的灵活用墨之法。
画者需根据作图的实际需要通过浓淡的有效组合来表达画者的主观情趣和精神风格。
用墨到位则作品充满生气，用墨单一则很容易造成全副作品风格意境的丧失，用墨的合宜是中国水墨画的灵魂之所在。
《秋山红叶顺江流》荆标3、绘画作品的意境。
有的画家画的山水、花卉都是带着灵性，是活的，这就是气韵生动。
有的画越看越爱看，百看不厌，过后脑海里还有深深的印象，并且给人的想象力带来驰骋的余地，这就是因为该画意境深邃造成的。
中国绘画形态作为中国文化现象的一个艺术体现方面，无不打上中国传统文化精髓的烙印，中国传统文化中的思想内质、社会审美意识与观念、社会审美功能、社会人文美的创造，赋予中国绘画的精髓和血驱，中国传统文化和后传统文化，无疑赋予了中国绘画人艺术理念与创作的崭新境界。
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用什么来衡量书画收藏价值
有些批评家根本不懂画，鼓吹的艺术家你能相信吗?我们还能经常碰到一些花巨资购了一堆垃圾在家里的“书画收藏家”，你为他急，他还以为你另有图谋，还是算了吧，不要点破他花错钱了，这种人宁愿生活在无知的甜蜜里也不想被你看穿。
油画亦如是，通常人们把画得像作为衡量标准，这种被苏东坡称为“见与儿童邻”的标准至今阴魂不散，使得中国油画在经历了百年之后依然不得要领，从无油画大家出现便是最好例证。
油画是舶来品，一张好油画的标准只能对照西方油画大师，塞尚、凡高、毕加索等。
那么，什么样的画才能算是好画?也就是好画的水准到底是什么? 艺术的审美虽然是一个相对复杂的系统，但只要经常去博物馆的人就会比别人多几根“慧根”。
与他是否是美术学博士、硕士，是否是某某艺术学院院长或系主任没有太大的关系。
事实上，一个画家无论把自己包装得如何，他只要在宣纸上画画，就无法回避笔墨的要求，黄宾虹、关良的作品是好画，关键是笔墨到位，现在笔墨到位的画家不多，所以，好的国画便很难觅见。
宣纸上的画以笔墨去要求就是标准。
丢弃笔墨，在画面上搞些效果，一般人看了很容易接受，搞得再漂亮至多是件“工艺品”，与好画的标准相去甚远。
只要是绘画，就应该有“绘画性”，任何制作、描摹等极尽技巧之能事的画作都不应称之为一张好画。
找不到自己民族文化标准的画种到底出路在哪里，很让人疑惑。
其他画种暂且不说，能把画面弄完整已是不错了。
越讲越复杂了，其实看一张画是否是好画也很简单，只要看画的人自身素养比较高，就很容易判断。
以职位、画价、知名度去判断的人大多是在艺术市场投机的人，因此，在好画的标准问题上，就不必去过高要求他们了。