初学者学看钢琴谱之欧阳家百创编
约翰汤普森简易钢琴教程3之欧阳索引创编
《约翰汤普森简易钢琴教程3》第一课曲目：《旋律》、《蜜蜂》、《无事生非》。
基础知识：连奏（高抬指、连线、手腕呼吸），乐句的划分。
（1）连奏：从小汤3开始，我们的弹奏方式将由断奏改为连奏。
所谓“连奏”，就是将需要弹奏的每一个音进行连续地、不间断地弹奏，使乐曲听上去更流畅、音与音之间衔接更紧密的演奏方法。
A、高抬指：在进行正常的连奏之前，要先进行高抬指练习。
所谓“连奏”就像我们正常、快速跑动，“高抬指”就是做高抬腿运动，目的是为今后手指能快速、连贯、清晰地弹奏做准备，是很必要的前期练习。
针对每个音来说就是保持好正确的手型，弹哪一个音抬哪个手指头，不弹的手指要轻搭在键盘上，不要翘、也不要把键盘压下去，每个手指都要抬到极限。
要注意每个手指都要向正上方抬起，1指抬起时不要向外翘指，2、3、4、5指抬起时指尖始终向下、不要向前伸出去，掌心要握圆、抬指的同时手腕要保持平稳不要上下晃动。
刚开始做比较困难，经过反复练习就很容易掌握了。
B、连线：在连奏弹奏的过程中，音符的正上方会出现一条半圆形的弧线，它将几个音符连接起来，这个弧线就叫做“连线”。
我们平时说话都要断句，这样听者就能够根据我们划分的句子，明白我们要表达的意思；弹琴也是如此，一首曲子不能从头到尾不间断的弹奏，就像我们说话不可能不喘气。
连线的作用就是将我们弹奏的乐曲区分出长短乐句，让我们的弹奏更具有话语感和层次性。
我们今天学习的三首乐曲，都是标记有连线的弹奏。
在进行有连线的乐曲弹奏时，连线下面包括的音要不间断地弹奏（只抬指头不抬手），就像我们走路左右脚要交替、连续进行，每一音之间也要连续弹奏，即后一个音落下去的同时前一个音抬起来，中间不能同时松掉琴键。
连线与连线之间中断的地方要抬手（手腕呼吸）。
C、手腕呼吸：连线中断的地方要进行抬手呼吸，这时我们的手腕呼吸就起到重要作用，每一次抬手都像我们要吸气呼气，每一次抬手都是对乐句、乐段的划分。
很多人觉得手腕呼吸只要把手抬起来就可以了，为了让孩子能够更好的掌握手腕呼吸方式，我们可以将抬手呼吸分为两个阶段进行练习：a、第一阶段：因为孩子刚开始进行连奏练习，又要加上抬手呼吸，如果直接就进行手腕呼吸可能会有一定难度，所以我们可以让孩子先进行断奏式的抬手呼吸方式。
电子琴初学乐谱之欧阳育创编
电子琴初学乐谱生日歌1 12 1 43 1 1 2 1 54 1 1 8 6 4 3 2 7 7 6 45 4欢乐颂3345 | 5432 | 1123 | 3.22- | 3345 | 5432 | 1123 | 2.11- ||2231 |2 34 31|2 34 32|12(5)3 | 3345 |54 34 2|1123 | 2.11- ||小星星1 1|5 5|6 6|5－|4 4|3 3|2 2|1－|5 5|4 4|3 3|2－|5 5|4 4|3 3|2－|1 1|5 5|6 6|5－|4 4|3 3|2 2|1－||两只老虎1231 1231 345 345 565431 565431 351 351新年好11 1 5 | 33 3 1 | 13 5 5| 43 2- |23 4 4 | 32 3 1 | 13 2 5 | 72 1-|划船533 422 1234555 533 422 13551 2222234 3333345 533 422 13551ABC字母歌1 1 |5 5|6 6|5 — |4 4|3 3|2 2|1 — |5 5 |4 4|3 3|2 — |5 5|4 4|3 3|2 — |1 1 |5 — |6 6| 5 — |4 4|3 3|2 2|1 — |粉刷匠5 3 5 3∣5 3 1∣2 4 3 2∣5-∣5 3 5 3∣5 3 1∣2 4 3 2∣1-∣2 2 4 4∣3 1 5∣24 3 2∣5-∣5 3 5 3∣5 3 1∣2 4 3 2∣1-∣别看我只是一只羊(音符后加/为高音)喜羊羊美羊羊懒羊羊沸羊羊 355 255 355 255慢羊羊软绵绵红太狼灰太狼 355 255 355 255别看我只是一只羊 77777535绿草因为我变得更香 777775352/天空因为我变得更蓝 3/3/3/3/2/1/632/白云因为我变得柔软 777775335别看我只是一只羊 77777535羊儿的聪明难以想象 777775352/天再高心情一样奔放 3/3/3/3/2/1/632/每天都追赶太阳 777772/1/有什么难题去牵绊我都不会去心伤1/661/1/661/1/2/2/1/1/61/有什么危险在我面前都不会去慌乱1/551/1/551/1/2/2/1/1/2/3/就算有狼群把我追捕 1/551/1/551/1/也当作游戏一场 3/3/2/3/5/3/2/在什么时间都爱开心 1/661/1/661/1/笑容都会飞翔 2/2/1/1/61/就算会摔倒站得起来 1/551/1/551/1/永远不会沮丧 2/2/1/1/2/3/在所有天气 1/551/1/拥有叫人大笑的力量 551/1/3/3/2/3/5/。
01-哈农钢琴练习曲教学指导之欧阳家百创编
弹钢琴的坐位、坐姿、手型、触键、指法和基本技术训练欧阳家百（2021.03.07）(一)坐位、坐姿。
很多人认为坐位不重要，只要音弹好了，怎么坐都无所谓。
其实坐位很重要。
正确的坐位可以使弹奏者便于对琴键的全面控制和驾驭，为双手双臂在键盘上自由活动提供最大程度的方便，是弹好钢琴的前提之一。
(1)我们要调整好坐位与钢琴之间的距离，上身坐直，将双手轻轻放置于键盘之上，上臂与前臂形成一个稍大于90度的角。
坐得太近，胳膊会有“窝曲感”而坐得太远，会有“抻直感”，都会影响弹奏效果。
(2)找好中心点。
我们可以将双脚直对踏板，双腿如果没有任何的左右偏斜，就是坐在中心点了，就能够控制全局。
(3)调整坐位的远近和高低。
坐在钢琴前，将双臂在自然的情况下向前伸，然后放下，如果正好落在白键上，这个坐位的远近就合适。
而肘部要水平或略高于键盘就合适。
如果肘部高于键面，胳膊就会有吊着的感觉，如果低于键面，就会有手把着钢琴的感觉。
坐姿的准确，既是外在姿势的准确，也是内在感觉和精神状态的准确。
在坐姿方面，我们要注意以下的问题：(1)双脚踏实着地，放置于踏板之前，如踩踏板时需脚跟稳定着地，腿和脚都要有踏实感;(2)臀部只能做琴凳的一半，不能坐满琴凳，不然叠影响弹琴的行动。
臀部的坐感应当是稳定当中又时刻配合着其他的动作;(3)腰要挺直，颈部也要保持可以自由活动的感觉，切勿僵硬。
弹奏者可以上身略向前倾，使中心略向前，便于力量的传送。
坐的姿势也要以自然端正有利于弹奏为原则。
切忌过于僵硬或松懈。
(二)手型在弹奏过程中，最自然的手型往往就是最正确的手型。
在弹奏过程当中不可能保持一种手型不变，太过强制性的手型，反而会造成手指的僵硬和缺乏灵活性。
所谓自然的手型是自然垂于身体两侧，一点也不用力，这时的手型必然是(1)掌关节稍稍拱起，不能平或下陷，当然也不能过高.否则都不是自然状态，弹奏不出集中结实和有变化的声音;(2)手指形成一个天然的弧线。
不能伸直，一伸直就需要用力，也不能太过弯曲，这样会造成僵硬或紧张。
初学者学看钢琴谱之欧阳德创编
初学者学看钢琴谱大家在练习新的钢琴曲时一定会经常遇到这样的问题:1 错音不断2 双手的配合不协调,对位有问题3 无法连贯的弹奏下来,总是断断续续,结结巴巴4 视奏一个新曲子很困难,弹奏几遍都无法顺下来这些都是因为对于钢琴五线谱的读法不正确而造成的!下面我来给大家介绍一种新而巧的方法,使您可以做到对五线谱的速读和100%的准确钢琴的五线谱速读方法包括四个原则和三个要求一.原则1 背口诀在五线谱中,高音谱表的5条线是自下而上的排列的,最下面的是第一线,一次类推往上是第二第三第四和第五线,我们要背的就是这些线上的音请跟我说:高音谱表一线mi 二线sol三弦si 四线re 五线fa低音谱表中五条线的顺序是自上而下的排列请跟我说:低音谱表一线la 二线fa 三弦re 四线si五线sol一定要根据键盘来背这些线上的音,高音谱表上的一线mi是在中央C右侧的那个MI,低音谱表上的一线la 是在中央C左侧的那个la ,然后按照线的顺序高音谱表上线上的音依次向右侧排列,低音谱表上线上的音依次向左侧排列2 看音的进行方向和音之间的距离在五线谱上,音越来越往高走,在琴键上就会越来越往右侧走,反之,则往左侧走这就是五线谱上音的走向和键盘上音的走向的关系五线谱上音与音之间的距离,我们只要知道几个基本距离就好了在五线谱中,相邻的两个线上音之间的关系是隔一个音的关系;相邻的两个间(就是线与线之间的空格)上的音之间的关系是隔一个音的关系;相邻的线与间之间的音的关系是挨着的关系.五线谱上音与音之间的基本关系就是这三种,那么,其它的距离关系都可以通过音与音之间所隔的线和间来间接推算出来.比如,高音谱表上三线si,那么有一个音在在五线上方的间里,那么这个音我可以用几种方法可以找到,第一种就是背线上的音,高音谱表五线fa ,那这个音比fa又高一个,则这个音就是sol;第二中方法,就是通过三线si来计算,这两个音之间隔了两条线.那么线和线之间的音是隔一个音的关系,那么最上面的线就和si 是隔一个音再隔一个音的关系,则比最高的线再高一个音就应该是sal .练习时要注意看到五线谱上音向上走,手就向右侧移动,五线谱上音向下走,手就向左侧移动;音和音之间的距离是挨着,手指就挨着用;音与音之间是隔着的关系,手指也就隔着用,除非是琶音,要按照琶音的指法来安排.3 要上下两行对着一起看要两行一起,上下对着看五线谱,比如上面一行有一个单音,下面一行有一个和弦,那么就将这几个音一起看,同时反应手指在键盘上的位置/.然后,再横向的看下一组音,同样是上下对着看这样,就可以看到两个声部之间的交叉点和配合了(就是对位),也可以看到两个声部的走向,也可以缩小注意力集中的范围,做到100%正确4正确的思维方法先看(上下对着看第一个音)---à分析用哪个手弹奏用哪个手指弹奏弹奏哪个音弹奏几拍节奏是什么样的两个手之间的节奏是怎么配合的(也就是对位) 用什么弹奏方法来弹奏等等---à分析好后,用相应的手指弹奏下去,弹奏这个音的同时,眼睛再用同样的方法继续看下一个音,再分析,再弹奏…….如此这样连贯看想弹下去就可以了五线谱速读方法还有3 个要求要做到,这样才可以做到看想弹这三者之间的连贯配合这三个要求是:1 眼不离谱弹奏时,眼睛是要先看谱子的, 而且在手指弹奏这个音的同时,眼睛又要看下一个音,因此,眼睛是不可以看手弹奏的.当然这不是绝对的要不看手,当手指要弹奏的音超过了8度,或是超过了手指可以用指距来量到的位置时,就要用眼睛的余光来看一下键盘,然后再迅速回到谱子上来.2 眼快于手在视奏时,要先看再思考,然后才可以用手弹奏.因此,眼睛一般比手快一个音的速度这样,才可以做到思维的连贯性3 手指对琴键上音与音之间的距离要熟悉在视奏时,眼是尽量不离开谱子的,所以,为了不弹错音,手指就要对琴键上音之间的距离非常熟悉,也就是说手指的指距感要非常好.这样,我们看到五线谱上音的走向和距离时,同时就可以在手指上做出相应的反应来.。
简谱乐理入门之欧阳家百创编
简谱乐理知识基础入门欧阳家百（2021.03.07）音名我们每个人都有一个名字便于称呼。
在乐音这个大家庭里，每一个音（也是音级），也都有它独立的名子。
也就是“音名”。
在认识音符之前我们要先知道它们的名字---音名（唱名）。
其中最主要的有7个基本音，分别由七个英文字母来表示，称为：C D E F G A B它们分别还有小名（唱名---视谱时所唱出的名叫“唱名”）在乐音的“家族”中有几十个高低不同的音，但是最基本只有这七个音，其它高、低音的音名都是在这个基础上变化出来的。
这七个音在钢琴上都是穿着雪白的衣服（白键子）。
现在我们把这七个基本音的音名、唱名、译音、简谱记法全部在钢琴上做个对照。
音高音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。
在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。
广义上说音乐里总共就有7个音符。
钢琴上的琴键由黑键和白键组成，共有88个键盘。
上图标示出这88键盘以及对应的音符和音高。
在线框里面的音符上下都不带圆点的一般叫中音区音符，线右面的音符上边出现有圆点的，则表示要将该音升高一个音组，行话说“高8度”。
如出现加两个圆点就表示将该音升高两个音组，余类推。
在音符下边出现有圆点的，则表示要将该音降低一个音组，即“低8度”。
如出现加两个圆点就表示将该音降低两个音组，余类推。
音符的长短(时值)音符们各有不同，音符有不同的长度,如下表。
音符名称写法时值全音符 5 ———四拍二分音符 5 —二拍四分音符 5 一拍八分音符半拍十六分音符5= 四分之一拍三十二分音符八分之一拍休止符音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。
表示声音休止的符号叫休止符，用“0”标记。
通俗点说就是没有声音，不出声的符号。
休止符与音符基本相同，也有六种。
但一般直接用0代替增加的横线，每增加一个0，就增加一个四分休止符时的时值。
半音与全音音符与音符之间是有“距离”的，这个距离是一个相对可计算的数值。
在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。
五线谱入门教学之欧阳治创编
一、五线谱入门五线谱的构成用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。
五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。
假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。
连谱号：包括起线（连结数行五线谱的垂直线）和括线（连结数行五线谱的括弧）两个组成部分。
括线分花的和直的两种。
音符和休止符用以记录不同长短的音的进行的符号叫做音符。
用以记录不同长短的音的间断的符号叫做休止符。
音值的基本相互关系是：每个较大的音值和它最近的较小的音值的比例是2与1之比。
例如：全音符等于两个二分音符，一个二分音符等于两个四分音符；全休止符等于两个二分休止符等。
拍号在一段音乐进行过程中，乐音通常会以一定的力度強弱來反复进行，如一般常见的华尔兹舞曲就是以"澎-恰-恰"(強-弱-弱)的三拍子形式來进行，这就是拍号。
(1)：二拍子系统：二拍子系统是以強-弱、強-弱的力度形态进行的拍子系统，常见的二拍子拍号如下:在上方的数字代表一个小节有几拍，下方的数字则代表用几分音符当一拍，例如2/4代表一个小节有2拍，用4分音符当一拍；4/4代表一个小节有4拍，用4分音符当一拍。
(2)三拍子系统：三拍子系统是以強-弱-弱的力度形态进行的拍子系统，常见的三拍子拍号如下:例： 3/4代表一个小节有3拍，用4分音符当一拍；3/8代表一个小节有3拍，用8分音符当一拍；6/8代表一个小节有6拍，用8分音符当一拍；9/8代表一个小节有9拍，用8分音符当一拍。
(3)后拍子系统：后拍子系统是前二者的综合运用，常见的有5拍和7拍两种。
谱号前面已经讲过，在五线谱上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少？低多少？却无法确定。
在五线谱上要确定音的高低，必须用谱号来标明。
这种谱号记在五线谱的某一条线上，便使这条线具有了固定的音级名称和高度，同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。
通常用的谱号有三种：G谱号表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，叫高音谱号；另外有记在第一线上的，叫古法国式高音谱号。
学习五线谱(初学者专用)之欧阳歌谷创作
首先，五线谱是由三个主要的部分组成的:音符、谱号、谱表。
欧阳歌谷（2021.02.01）第一节谱表现在我们首先来介绍一下谱表：用来记写音符高低的表格，就叫做“谱表”。
五线谱，顾名思义是由五条线组成的。
的确，是由五条平行的“横线”和四条平行的“间”组成的。
这就是五线谱的谱表。
它们的顺序是由下往上数的。
最下面第一条线叫做“第一线”，往上数第二条线叫“第二线”，再往上数是“第三线”、“第四线”，最上面一条线是“第五线”。
由于音符非常多，所以“线”与线之间的缝隙也绝对不能浪费的，也就是“线”与“线”之间的地方叫做“间”。
这些间也是自下往上数的。
同“线”一样。
最下面的一间叫做“第一间”。
往上数是第二间、第三间、第四间。
下面请看谱例:每一条线和每一个间都代表着一个音的高度。
然而这五条“线”和四个“间”还不够表达我们的情感心声，如果还有更高的音或者更低的音出现怎么办呢？于是就产生了更多的“线”和“间”。
这些临时多出来的“线”和“间”叫做“上加线”和“下加线”。
上面多出来的线叫做“上加线”，上面多出来的“间”叫做“上加间”。
下面多出来的“线”和“间”叫做“下加线”和“下加间”。
这些“线”和“间”向上下两边呈放射形。
“上加线”和“上加间”是自下而上，往上数的，分别叫做“上加一间”、“上加一线”、“上加二间”、“上加二线”、“上加三间”、“上加三线”…………以此类推。
在五条线下面加出的线是从上面向下数的（与上加线相反）。
分别称作“下加第一间”、“下加第一线”、“下加第二间”、“下加第二线”……也是以此类推。
（如下图）这里面有一个需要注意的有两点：1、“上加线”和“下加线”根据音符只需要画一条短线，不需要很长。
够表示音符就可以了。
（如下图）2、在表示“上加间”和“下加间”的时候，不需要再把这个音符上面或下面的线画出来了。
（如下图)第二节谱号在五线谱上确定音高的位置也就是音名位置的符号叫做谱号。
谱号就象男女有别一样，在五线谱上看上去是相同的音，由于谱号的不同而代表着不同的音高，这些谱号分别有高音谱号，低音谱号，C谱号三种。
电子琴零基础入门(幼儿级)之欧阳家百创编
幼儿电子琴趣味入门------第一讲欧阳家百（2021.03.07）乐理知识一、认识五线四间、加线、加间儿歌：五条长线四个间，音乐家族住里边。
豆、瑞、米、发、梭、啦、西，排着队伍上楼梯；C、D、E、F、G、A、B，一线一间住上去。
音符多了住不下，上下再把线、间加。
二、认识高音谱号、高音谱表因为高音谱号的起笔点在第二线,所以高音谱表也叫 G 谱表,三、认识拍号、小节、小节线、终止线四、认识全音符、二分音符、四分音符1、听辨音的长短儿歌：我用小手轻轻拍，音的长短就出现。
小手落下前半拍，小手抬起后半拍。
一下一上共一拍，不慌不忙慢慢来。
速度均匀不要变，经常练习就明白。
2、认识音符儿歌：圆圈爸爸唱四拍，呜———勺子妈妈唱两拍，匡—蝌蚪自己唱一拍，咚［让孩子自己选择最喜欢的颜色涂染三个大苹果。
第一个苹果用一种颜色；第二个苹果先用铅笔划分成2份，再用2种颜色涂染；第三个苹果先用铅笔划分成4份，再用4种颜色涂染。
］五、节奏训练打拍子、念节奏弹奏训练一、弹琴姿势:1、座位需对准电子琴的正中；2、凳和琴的高低比例要适中，以小臂水平略高于琴键为准；3、上身稍前倾，双肩自然放松。
4、注意臀部只能坐凳子的三分之一。
双脚要分开,右脚略前伸。
二、认识五指儿歌：我有一双小小手，都有五个手指头。
一二三四五，五四三而一。
我用小手来弹琴，真呀真好听。
三、手型练习方法：一手握拳，另一手掌抱拳，再将握拳的手拿掉，抱拳的那只手保持不变,手型基本标准。
注意：1、手指自然弯曲，三个关节都要突出；2、指尖触键，〔大指外侧触键〕3、腕部保持水平；4、手心似握球状，四、五指要站直。
儿歌：拇指弯弯想睡觉，二指三指挺起腰，四指立正要站牢，五指千万不能倒！手指游戏：〔双手十指相对〕1、大指见面歪着头，二指见面先后退，三指见面推一推，四指见面老五陪，五指见面把腰弯。
2、五找五，四找四，三找三，二找二，叽里咕噜翻个个，老大点头笑嘻嘻，手指游戏真有趣。
哈哈----哈！！〔这个游戏手背相对〕手臂放松训练：1、学鸟飞2、学叹气幼儿电子琴趣味入门------第二讲（二课时）乐理知识一、认识低音谱号、低音谱表二、认识中央C〔唱：豆也就是简谱中的 1〕中央C 在高音谱表中住在下加一线中央C 在低音谱表中住在上加一线弹奏训练认识键盘：键盘分黑白二色。
宋学毅钢琴伴奏键盘织体谱例之欧阳育创编
宋学毅钢琴伴奏键盘织体谱例（一）很多学生谈起即兴伴奏，都很头疼，一、不会配和弦，二、不会弹奏方式根据这种情况我给大家总结一些基础的常用伴奏弹法，希望对大家有用。
课程我会逐步把谱例呈现给大家希望多加练习。
下图的高音谱号是右手弹奏的位置，低音谱号是左手弹的位置。
首先我们可以选择自己最习惯的手指同时弹奏这些音。
可以连续的弹奏。
伴奏弹奏方式有很多种，谱例由简单到难给大家示范：我们拿流行乐中最常用的I、VI、IV、V做例子。
将来演奏其它和弦的时候也按照这种方法进行。
宋学毅钢琴即兴伴奏教程（二）好久没写文章了，接着继续我们的即兴伴奏教程吧，近来很多学生都通过网络或电话和我了解具体即兴伴奏的弹奏方式，希望我能从基础讲起，好了话不多说开始……首先，我们先从和弦开始谈起，大家必须先掌握正三和弦，什么是正三和弦呢？所谓正三和弦就是调式的I级和弦（主和弦）、IV级（下属和弦）、V级和弦（属和弦），这三个和弦是调式的骨干和弦，这三个和弦的构成音，包含了调式音阶的全部七个音。
掌握这三个和弦就可以为歌曲进行即兴伴奏的编配了。
初学者可能不明白，我通俗点讲，如果歌曲是C大调，那么正三和弦就是135 、461、572 。
如果歌曲是D大调，那么正三和弦就是2升46、572、6升13。
如果歌曲是F大调，那么正三和弦就是461、降724 、135。
另一个重要的和弦就是属七和弦了。
所谓属七和弦就是在属三和弦上加一个三度音，这样的和弦比属三和弦更加具有紧张度，和不稳定性，是即兴伴奏的常编配和弦。
有的时候，我们在弹奏中可以省略该和弦的五音，就是2，那么和弦就变成574了。
好，我们以C大调为例，我把这些和弦的谱例打出来，大家看看！在初学者来讲，诸位要将以下范例在钢琴上采用C大调，用左手弹奏反复演奏。
实际上就是将以上正三和弦分解。
为了让弹奏方便，当一个和弦连接下一个和弦时，通常选择下一和弦最近的音作为开始。
一小节一个和弦。
我们下面用I接IV接V7接I 接V7接I进行弹奏练习。
钢琴入门大杂烩之欧阳术创编
转帖]虚拟吉他手使用教程（上）Steinberg 软件公司虚拟吉他手—Virtual GuitaristVirtual Guitarist 是你私人的节奏吉他乐队，25种原声和电声吉他手供你选择。
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如何使用Virtual Guitarist？Virtual Guitarist 的使用很简单，尤其是如果你想要把它作为一个真实的节奏吉他的话——只要告诉他们如何演奏，他们就会照此演奏。
精确的演奏以及从不抱怨的态度，先不说这个软件有多智能，但就这个软件本身而言也是全世界第一个虚拟吉他软音源！Virtual Guitarist 和其他的VST 乐器一样使用：准备一个音轨并载入Virtual Guitarist ，选择原声或电声乐器类型。
从菜单中选择一个吉他手：选择acoustic strumming 或者funky 哇音吉他——完全取决于你。
使用MIDI 键盘触发Virtual Guitarist 或者在音序器的MIDI track 窗里面手动添加和弦。
相对于真实的吉他手，Virtual Guitarist 不仅可以改变吉他手，加花，添加长和弦以及改善吉他音轨直到你满意为止，还可以可以更改任何吉他相关参数。
在任何时间转调而无需重新录制整个部分！什么是Virtual Guitarist？从技术上说，Virtual Guitarist 是一套包含了不同节奏吉他风格的VST 乐器。
每种风格都是由一个吉他手使用适当的吉他，麦克风演绎的声音和乐句。
简谱入门教程之欧阳治创编
教你识别简谱一、简谱怎样表示音的高低在记谱法中，用以表示音的高、低、长、短变化的音乐符号称这音符。
通过一定的节奏、节拍组织起一些相同或不同高低、长短的音符，即构成了一首具有一定音乐形象的曲调的基本部分。
因此，要掌握简谱的规律，首先必须认识各种音符，理解其意义。
在简谱中，用以表示音的高低及相互关系的基本符号为七个阿拉伯数字，即１、２、３、４、５、６、７，唱作do、re、mi、fa、sol、la、si，称为唱名。
音符：１２３４５６７唱名：do re mi fa sol la si汉字：多来米发梭拉西对照：显然，单用以上七个音是无法表现众多的音乐形象的。
在实际作品中，还有一些更高或更低的音，如在基本音符上方加记一个"·"，表示该音升高一个八度，称为高音；加记两个" ："，则表示该音升高两个八度，称为倍高音。
在基本音符下方加记一个"·"，表示该音降低一个八度，称为低音；加记两个" ："，则表示该音降低两个八度，称为倍低音。
在一般歌曲中，无论是在基本音符上方或下方加记两个以上的"·"的音符都是很少见的。
现将高音、中音、低音分组如下：在简谱中，不论基本音符是高音还是低音，七个阿拉伯数字所表示的唱名是始终不变的。
在简谱体系中，如果将1→ｉ或ｉ→1之间的音像阶梯一样按高低次序进行排列，称为音阶。
顺方向1→ｉ，一个音比一个音高；逆方向ｉ→1，一个音比一个音低。
(参见图右图）音阶的种类很多，以上为最基本的自然大调音阶。
在音阶中，相邻两音之间的音高距离不是均等的，其中3与4、7与ｉ之间为半音关系，其余各相邻两音之间为全音关系。
一个全音等于两个半音。
在键盘体系中，白键与黑键按固定规律排列，每个键均有固定的名称，用七个英文字母C、D、E、F、G、A、B表示音的名称，称为音名。
音名不等同于唱名，唱名没有固定的音高位置，其音随调的改变而移动(参见"怎样认识简谱中的调与调号")，音名是固定不变的。
钢琴学习步骤之欧阳理创编
钢琴学习课程步骤钢琴教学可分为启蒙，初级，中级和高级四个阶段，各阶段的学习内容通常包括基本练习，练习曲，复调作品，乐曲几大类。
作为基础练习，目前仍然是车尔尼的作品最为系统，如《钢琴初步教程》599，《24首左手练习》718，《钢琴流畅练习曲》849，《钢琴快速练习曲》299，《钢琴练习曲50首》等。
车尔尼是19世纪上半叶维也纳钢琴演奏学派的代表人物，他所写的大量练习曲是针对古典作品演奏技术，即“古典技术”训练的，主要是手指的颗粒、均匀、快速，对左手的训练较为薄弱，因此期间必须增加各类作曲家的练习曲目作为补充。
这些教材可以根据学生的实际情况，有针对性地选择，穿插进行，不能一昧的依次一条条的弹下去。
*儿童的启蒙阶段*在目前较流行的儿童启蒙教材中大致可分为三种五线谱入门型，即高音谱表入门法，中央c入门法，多音入门法。
传统的启蒙教材《拜尔钢琴基本教程》用的就是高音谱表入门法，目前在国内广泛应用的《汤普森浅易钢琴教程》1-5册用的是中央c入门法。
１李斐岚，董钢锐编著的《幼儿钢琴教程》采用了以中央c为主的入门法，突破了以往此类教材的音域局限，从3指开始学重量落下，逐步扩大到其余各个手指的方法已被公认为最好的方法。
２冯?德?魏尔德：《陶梅格?露丝》系列－－这一系列较注意引起幼儿的兴趣，从小培养他们具有良好的乐感。
３柯达依：《钢琴学校》第一册。
４巴托克：《小宇宙》－－－这是一本非常重要的入门课本。
因为它的五指位置包括种种非大调或小调结构的五指排列，有助于学生及早接触黑键及各种调式，含有许多复调模仿级对位因素。
５齐格勒：《钢琴教本》－－－第一册该书的特点是先听后弹，耳朵领先。
６勋格勒：《钢琴教室》第一册７狄贝阿里：《二十八首联弹练习曲》，越早让学生进行四首联弹训练，越有利于养成用耳朵听辨声部与互相配合的习惯。
一、初级阶段的练习曲 :这个阶段的学习内容相当于从车尔尼的《钢琴初步教程》599到车尔尼的《钢琴流畅练习曲》849。
哈农钢琴练习曲教学指导之欧阳体创编
弹钢琴的坐位、坐姿、手型、触(一)坐位、坐姿。
很多人认为坐位不重要，只要音弹好了，怎么坐都无所谓。
其实坐位很重要。
正确的坐位可以使弹奏者便于对琴键的全面控制和驾驭，为双手双臂在键盘上自由活动提供最大程度的方便，是弹好钢琴的前提之一。
(1)我们要调整好坐位与钢琴之间的距离，上身坐直，将双手轻轻放置于键盘之上，上臂与前臂形成一个稍大于90度的角。
坐得太近，胳膊会有“窝曲感”而坐得太远，会有“抻直感”，都会影响弹奏效果。
(2)找好中心点。
我们可以将双脚直对踏板，双腿如果没有任何的左右偏斜，就是坐在中心点了，就能够控制全局。
(3)调整坐位的远近和高低。
坐在钢琴前，将双臂在自然的情况下向前伸，然后放下，如果正好落在白键上，这个坐位的远近就合适。
而肘部要水平或略高于键盘就合适。
如果肘部高于键面，胳膊就会有吊着的感觉，如果低于键面，就会有手把着钢琴的感觉。
坐姿的准确，既是外在姿势的准确，也是内在感觉和精神状态的准确。
在坐姿方面，我们要注意以下的问题：(1)双脚踏实着地，放置于踏板之前，如踩踏板时需脚跟稳定着地，腿和脚都要有踏实感;(2)臀部只能做琴凳的一半，不能坐满琴凳，不然叠影响弹琴的行动。
臀部的坐感应当是稳定当中又时刻配合着其他的动作;(3)腰要挺直，颈部也要保持可以自由活动的感觉，切勿僵硬。
弹奏者可以上身略向前倾，使中心略向前，便于力量的传送。
坐的姿势也要以自然端正有利于弹奏为原则。
切忌过于僵硬或松懈。
(二)手型在弹奏过程中，最自然的手型往往就是最正确的手型。
在弹奏过程当中不可能保持一种手型不变，太过强制性的手型，反而会造成手指的僵硬和缺乏灵活性。
所谓自然的手型是自然垂于身体两侧，一点也不用力，这时的手型必然是(1)掌关节稍稍拱起，不能平或下陷，当然也不能过高.否则都不是自然状态，弹奏不出集中结实和有变化的声音;(2)手指形成一个天然的弧线。
不能伸直，一伸直就需要用力，也不能太过弯曲，这样会造成僵硬或紧张。
约翰.汤普森简易钢琴教程第1册之欧阳数创编
第一课曲目：《请弹吧》（右手）学习要点：（1）基础知识：五线谱、高音谱号、4∕4拍、音符do、大拇指是1指、全音符唱4拍。
（2）坐姿：琴凳一定要摆在钢琴正中央，身体坐在琴凳正中间、正对中音区的位置，大约坐在琴凳2／3的位置（膝盖窝不要碰到琴凳），上身挺直略向前倾，两肩平行、头摆正，两只脚自然下垂与肩同宽，左手放在左腿上。
（3）手型：手背、手腕、小手臂在一条平行线上，胳膊肘略大于90度角，将所有手指关节和掌关节顶出，大指与食指之间呈椭圆型鸡蛋状。
大指第一指关节外侧放在琴键上；2、3、4指用手指前端的肉站立（不要用指甲、手指肚接触琴键）；5指用手指右前端触键。
（如果小朋友不好掌握手型，可以将左手握拳，用右手轻轻包住左手，把左手慢慢撤出、即为右手手型。
）手指弹奏白键2／3的位置，不要伸到黑键中间，白键和黑键中间放一只铅笔，位置刚好。
（4）弹奏要点：弹奏时要将手垂直慢慢抬起，高度大约和谱架同高，落下时要慢不要砸琴。
要用整只小臂带动手、手腕保持不动，不要让手腕上下移动。
大指弹奏时，其他手指轻轻放在琴键上、不要将其他琴键按下。
每一个音4拍要唱平均、每一个小节中间起手速度要一样，不要长短不齐。
第二课曲目：《请弹吧》（左手）基础知识：复习上一课所学内容，低音谱号、左手1指的认知。
因为坐姿、手型、弹奏要点和第一课要求一样，只要让孩子复习巩固一下就可以了。
这节课重点想说一下孩子在初次弹琴时容易出现、忽略的一些问题。
（1）头部：很多孩子在数拍子时，习惯一边点头一边数，看似很正常的动作其实是不必要的，这么做会使整个上半身不停晃动、重心不稳，也不好看。
（2）肩膀：因为刚开始弹琴整个上半身都会紧张，所以很多孩子在弹琴时都有耸肩的动作，这样弹琴不仅姿势不好看，还会使整个手部的力量向上提、影响力度的传送，感觉很累。
由于耸肩所以腋下就会紧紧地夹着这样的姿势也是不正确的；正确的姿势应该是肩膀放松放平、腋下微微打开。
（3）胳膊肘：因为大指用力、整只手都向左边倾斜，导致手肘向外翘起，这样做整只手的手型就会受到影响，平行的手背会向大指方向倾斜；正确的姿势应该是手肘自然放松下垂。
钢琴考级1~8级曲目之欧阳家百创编
全国钢琴演奏一级欧阳家百（2021.03.07）基本练习：1．音阶（分手、两个八度）2．分解和弦（三个音一组、分手）C、G、D大调，A、E和声小调曲目：A组 B组1．练习曲（Op.599 No.19）……车尔尼 1.练习曲……贝尔科维奇2．巴斯皮耶……亨德尔 2.德国民歌……巴赫3．忧伤……巴托克 3.奏鸣曲（G大调第四乐章）……海顿4．俄罗斯民歌……贝多芬 4.诉说……古里特选曲：1．浏阳河……唐碧光作曲、陈静斋改编2．田园曲（Op.100）……布格缪勒3．儿童游戏……巴托克全国钢琴演奏二级基本练习：1．音阶（分手、两个八度）2．分解和弦（四个音一级、分手）C、G、*、*、*大调，*、E、D和声小调曲目：A组： B组：1．练习曲……古里特 1.练习曲（Op.176 No.14）……杜威诺阿2．加沃特舞曲……亨德尔 2.加沃特舞曲……库普兰3．回旋曲……莫扎特 3.快板……阿尔诺尔德4．旋律……舒曼 4.儿童献花舞……金爱平选曲：1．天真烂漫（Op.100）……布格缪勒2．苏格兰舞曲……贝多芬3．爵士小练习……赛贝尔全国钢琴演奏三级基本练习：1．音阶（分手、三个八度）3．半音阶（分手）C、G、D、A、E、B、F大调，A、E、B、D、G、C和声小调曲目：A组 B组1．练习曲……勒士豪恩 1.练习曲（Op.37）……雷蒙2．波罗涅兹舞曲……巴赫 2.库朗特舞曲……亨德尔3．急板（Op.55 No.1）……库劳 3.快板（Op.36 No.3）……克列门蒂C大调小奏鸣曲第2乐章 C大调小奏鸣曲第3乐章4．叙事曲（Op.100）……布格缪勒 4.勇敢的骑士……舒曼选曲：1．手摇风琴……肖邦塔科维奇2．歌曲……泰勒曼3．甜密的幻想……柴科夫斯基全国钢琴演奏四级基本练习：1．音阶（合手、四个八度）2．移音（合手、四个八度）3．半音阶（合手、两个八度）C、G、D、A、E、B、F、bB、bE大调及其关系和声小调曲目：A组 B组1．练习曲（Op.46 No.1）……海勒 1.练习曲（Op.849No.12）……车尔尼2．阿勒曼德舞曲……巴赫 2.二部创意曲（No.4）……巴赫3．回旋曲（Op.36 No.5）……克列门蒂 3.回旋曲（Op.20 No.1）……杜赛克G大调小奏鸣曲第3乐章 G大调小奏鸣曲第2乐章4．老祖母的小步舞曲……格里格 4.圆舞曲（Op.12No.2）……格里格选曲：1．郊外去……丁善德2．拿波里舞里……柴科夫斯基3．庆翻身……黎英海全国钢琴演奏五级基本练习：2．琶音（合手、四个八度）3．半音阶（合手、两个八度）C、G、D、A、E、B、F、bB、bE、 bA、bD、bG大调及其关系和声小调曲目：A组 B组1．快步（Op.109）……布格缪勒 1.练习曲（Op.636No.6）……车尔尼2．二部创意曲（No.14）……巴赫 2.小前奏曲……巴赫3．终曲（D大调奏鸣曲第3乐章）……海顿 3.简易变奏曲（D大调托卡塔）……卡巴列夫斯基4．四月-松雪草……柴科夫斯基 4.圆舞曲……肖邦选曲：1．玩球（"杂技速写"之四）……黎英海2．阿巴夜会……黄虎威3．西班牙舞曲……肖斯塔科维奇全国钢琴演奏六级基本练习：1．音阶（合手、四个八度）2．琶音（合手、四个八度）3．减七琶音（B、C、#C音开始）C、G、D、A、E、B、F、bB、bE、 bA、bD、#F大调及其关系和声小调曲目：A组 B组1．练习曲（Op.299 No.11）……车尔尼 1.练习曲（Op.636 No.10）……车尔尼2．布列舞曲（Op.14）……泰勒曼 2.二部创意曲（No.10）……巴赫3．奏鸣曲（G大调第1乐章）……海顿 3.奏鸣曲（K.283）……莫扎特4．蝴蝶（Op.43 No.1）……格里格 4.牧童短笛……贺绿汀选曲：1．喷泉……卡尔．博姆2．无词歌……门德尔松3．水草舞（舞剧"鱼美人"选曲）全国钢琴演奏七级基本练习：1．音阶、琶音（合手、四个八度）2．减七琶音（B、C、#C音开始）3．属七琶音（C、G、A 、bB、bE、#F大调）C、G、D、A、E、F 、bB、bE、 bA、bD 、bG大调及其关系和声小调曲目：A组 B组1．练习曲（Op.299 No.19）……车尔尼 1.练习曲（No.17）……克拉默2．三部创意曲（No.15）……巴赫 2.奏鸣曲（D大调）……斯卡拉蒂3．回旋曲（K.570）……莫扎特 3.变奏曲（六变奏）……贝多芬bB大调第3乐章 4.蓉城春郊……黄虎成4．无词歌……门德尔松选曲：1．回旋曲（C大调小奏鸣曲第3乐章）……卡巴列夫斯基2．卖杂货（广东小调）……陈培勋3．圆舞曲……布拉姆斯全国钢琴演奏八级基本练习：1．音阶、琶音（同向与反向，四个八度）2．属七琶音（D、E、B、bA大调）曲目：A组 B组1．练习曲（Op.299 No.24）……车尔尼 1.练习曲（No.21）……克拉默2．吉格舞曲……巴赫 2.三部创意曲（No.13）……巴赫3．奏鸣曲（K.311）……莫扎特 3.奏鸣曲（K330）……莫扎特D大调第1乐章 C大调第1乐章4．圆舞曲（Op.64 No.1）……肖邦 4.绣金匾……王建中选曲：1．土尔其进行曲（K.331A大调奏鸣曲第3乐章）……莫扎特2．夜曲（Op.9 No.2）……肖邦3．即兴曲（Op.142 No.2）……舒伯特。
钢琴入门教程1-8课(自己整理)之欧阳体创编
钢琴入门教程（第一课）一、学学坐姿首先，一开始要先学好正确的坐姿。
坐的姿势以自然,端正,有利于弹奏为原则,不要僵硬,紧张,或过于松懈。
身体的重心要依靠臀部和脚尖支撑。
一般来说,弹奏者只应坐到标准琴凳的三分之一左右的地方,不要把座位都坐满,或把身子靠在椅背上（标准的琴椅都是没背可以靠的啦）。
因为这样才能让我们在弹奏时身体能自然地左右摇摆延伸。
上身直立,腰不要塌陷,这样,弹奏者可以从腰或者更下一些部位用上力量,上身略向前倾,使重心略靠前,便于将力量向前传送至手指。
建议弹琴要采用标准的琴椅，不要采用其它类型的椅子。
座位的高低,要根据弹奏者的高矮来决定,原则是肘,前臂,手,手与键盘保持一个相同的水平高度,或略高于键盘。
身高不够的学生要应将琴凳垫高使到符合上面提到的原则。
座位的远近,也要视弹奏者的胳膊的长短来决定,要使在弹奏时,胳膊可以自如的移动。
一般说，就是膝盖刚好对齐钢琴最接近演奏者的地方。
脚的位置,一般可以放在踏板附近,这个位置比较适合于演奏,也有利于使用踏板。
身高不够的学生因为琴凳垫高使到脚不着地，应该用小凳子垫脚。
二、初步认识五线谱初步认识五线谱初步认识五线谱初步认识五线谱经常有人这样问我：“五线谱是不是很难学啊？”其实并不难，而且很容易，因为我们并不需要一下子就全部把它学完，我们只需在学钢琴的过程中跟着一点点地学习。
所以下面我也不用讲很多，只是说一下最开始的时候应该知道的。
在以后的学习中我们再“碰到什么学什么”。
1.找到钢琴上的中央C，请看看课本第四页。
2.翻到课本第六页和第七页，学习有关的五线谱知识。
在这两页我们应该掌握的知识是什么是全音符、数多少拍？什么是高音谱号、什么是低音谱号？中央C记录在乐谱的什么地方？什么是小节和小节线？记住十个手指的编号。
三、开始弹琴啦翻到课本第8页，下面我们就开始了学琴的第一首乐曲，这首乐曲很简单，就是四个全音符的中央C，在弹这首乐曲的时候我们应该采用“全臂断奏法”来进行演奏。
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初学者学看钢琴谱
欧阳家百（2021.03.07）
大家在练习新的钢琴曲时一定会经常遇到这样的问题:
1 错音不断
2 双手的配合不协调,对位有问题
3 无法连贯的弹奏下来,总是断断续续,结结巴巴
4 视奏一个新曲子很困难,弹奏几遍都无法顺下来
这些都是因为对于钢琴五线谱的读法不正确而造成的!
下面我来给大家介绍一种新而巧的方法,使您可以做到对五线谱的速读和100%的准确
钢琴的五线谱速读方法包括四个原则和三个要求
一.原则
1 背口诀
在五线谱中,高音谱表的5条线是自下而上的排列的,最下面的是第一线,一次类推往上是第二第三第四和第五线,我们要背的就是这些线上的音
请跟我说:高音谱表一线mi 二线sol三弦si 四线re 五线fa
低音谱表中五条线的顺序是自上而下的排列
请跟我说:低音谱表一线la 二线fa 三弦re 四线si五线sol
一定要根据键盘来背这些线上的音,高音谱表上的一线mi是在中央C右侧的那个MI,低音谱表上的一线la 是在中央C左侧的那个la ,然后按照线的顺序高音谱表上线上的音依次向右侧排列,低音谱表上线上的音依次向左侧排列
2 看音的进行方向和音之间的距离
在五线谱上,音越来越往高走,在琴键上就会越来越往右侧走,反之,则往左侧走
这就是五线谱上音的走向和键盘上音的走向的关系
五线谱上音与音之间的距离,我们只要知道几个基本距离就好了
在五线谱中,相邻的两个线上音之间的关系是隔一个音的关系;相邻的两个间(就是线与线之间的空格)上的音之间的关系是隔一个音的
关系;相邻的线与间之间的音的关系是挨着的关系.
五线谱上音与音之间的基本关系就是这三种,那么,其它的距离关系都可以通过音与音之间所隔的线和间来间接推算出来.比如,高音谱表上三线si,那么有一个音在在五线上方的间里,那么这个音我可以用几种方法可以找到,第一种就是背线上的音,高音谱表五线fa ,那这个音比fa又高一个,则这个音就是sol;第二中方法,就是通过三线s i来计算,这两个音之间隔了两条线.那么线和线之间的音是隔一个音的关系,那么最上面的线就和si 是隔一个音再隔一个音的关系,则比最高的线再高一个音就应该是sal .
练习时要注意看到五线谱上音向上走,手就向右侧移动,五线谱上音向下走,手就向左侧移动;音和音之间的距离是挨着,手指就挨着用;音与音之间是隔着的关系,手指也就隔着用,除非是琶音,要按照琶音的指法来安排.
3 要上下两行对着一起看
要两行一起,上下对着看五线谱,比如上面一行有一个单音,下面一行有一个和弦,那么就将这几个音一起看,同时反应手指在键盘上的位置/.然后,再横向的看下一组音,同样是上下对着看
这样,就可以看到两个声部之间的交叉点和配合了(就是对位),也可以看到两个声部的走向,也可以缩小注意力集中的范围,做到100%正确
4正确的思维方法
先看(上下对着看第一个音)---à分析用哪个手弹奏用哪个手指弹奏弹奏哪个音弹奏几拍节奏是什么样的两个手之间的节奏是怎么配合的(也就是对位) 用什么弹奏方法来弹奏等等---à分析好后,用相应的手指弹奏下去,弹奏这个音的同时,眼睛再用同样的方法继续看下一个音,再分析,再弹奏…….
如此这样连贯看想弹下去就可以了
五线谱速读方法还有3 个要求要做到,这样才可以做到看想弹这三者之间的连贯配合
这三个要求是:
1 眼不离谱弹奏时,眼睛是要先看谱子的, 而且在手指弹奏这个音的同时,眼睛又要看下一个音,因此,眼睛是不可以看手弹奏的.当然这不是绝对的要不看手,当手指要弹奏的音超过了8度,或是超过了手指可以用指距来量到的位置时,就要用眼睛的余光来看一下键盘,然后再迅速回到谱子上来.
2 眼快于手在视奏时,要先看再思考,然后才可以用手弹奏.因此,眼睛一般比手快一个音的速度这样,才可以做到思维的连贯性
3 手指对琴键上音与音之间的距离要熟悉在视奏时,眼是尽量不离开谱子的,所以,为了不弹错音,手指就要对琴键上音之间的距离非常熟悉,也就是说手指的指距感要非常好.这样,我们看到五线谱上音的走向和距离时,同时就可以在手指上做出相应的反应来.。