画家王雁简历

艺术简历

1932年生于黑龙江省佳木斯市。现为中国美术家协会会员，中国当代工笔画学会理事，北京工笔画学会副会长，中国历史博物馆副研究员，中国老教授协会艺委会委员。辞条编入《中国美术家人名录》、《中国当代画家名人大辞典》、《中国美术家年鉴》等辞书。作品收入《中国现代书画家作品集》、《当代大陆工笔画集》、《当代中国绘画精品大展》、《92年中国画年鉴》、《璞玉集》、《20世纪中国女艺术家美术作品荟萃》、《中国当代女美术家作品选》等。画风兼收中西绘画之长，自成一格，受到国内外好评。

1986年在中国历史博物馆展出作品25幅。

1992年在山东省龙口市展出作品40幅。

1994年在美国纽约展出作品12幅，部分作品先后赴西德、日本等国及台湾、香港、澳门地区展出。作品数次获奖。

1999年在朝阳区展览馆举办联展；

2011年在厦门中华儿女美术馆举办“丹青世家”画展。

2012年参加山东龙口美术馆“丹青世家艺术展”；

1988年《汉宫冷月》获全国工笔重彩画首届大展金叉奖。

1991年《彝族少女》获全国第二届工笔画展三等奖。

1995年2月，解放军出版社出版《王雁工笔画集》。

天津美术出版社《绘画世家》。

多幅作品由国家博物馆，美协等单位及国内外人士收藏。

其中，《汉宫冷月》被国家博物馆收藏，《白月季》被厦门美术馆收藏。

1954年入中南美术专科学校（今广州美术学院）师从黎雄才、王道元先生学习中国画和油画，在校期间创作《行军路上》获省美展三等奖。1958年于广州美术学院油画系本科毕业。1959年任群众出版社美术编辑。1972年调中国历史博物馆（今国家博物馆）从事历史画创作，先后完成油画历史画《瓦岗军开仓散粮》、《莱阳人民抗捐抗税》、《秦始皇焚书坑儒》等。上世纪七十年代，由国家博物馆公派到敦煌莫高窟进行为期两个月的敦煌壁画临摹研究考察，收获颇丰，是艺术道路的转折点。作品曾在国内外50余种画册及刊物上发表，参加过40次国内外美展，艺术成就在国内外书报刊物上评价很高。

王雁的艺术天地

潘絜兹

看王雁的画，如读楚辞汉賦，把人们引向遥远的历史年代，展示一个绚丽奇幻的世界，这里，人神共居，现实和幻想交织,如梦如诗，如泣如诉，令人目夺心迷，回肠荡气，沉缅于历史的深思之中。

王雁自小眈于幻想，她在北国边城佳木斯度过童年，在那所普通市民的老屋里，透过水晶般玻璃窗射进的绿色阳光，出神地听妈妈讲天界仙佛的故事时，就己经启开了她通向那美丽神奇世界的心扉，在她的心田播下了艺术的种子。

但是这颗种子刚刚萌芽，就被现实的风雨摧折了，王雁十五岁就参加中国人

民解放军，卷入了战争的漩涡。她从事部队文艺工作，并没有放弃求师学画的念头，虽然动荡的战争环境不具备这个条件，但随大军南下，却使这个北国姑娘开阔了眼界，接近了生活和人民,对一个艺术家来说，这是属于画外修养至关重要的一课。

王雁毕竞是幸运的，她在部队中结识了画家孙滋溪，并相爱结为伴侣，1954年又考入了中南美术专科学校，她终于在艺术道路上迈开了大步。她学的是油画，成绩优异，在校期间创作的纪实性的《行军路上》,在湖北省美展中获奖。1958年毕业,她被分配在出版社任美术编辑,虽非绘画专业，却使她能集中精力研究工艺装饰规律。她后来在工笔重彩画创新实践中能使构图处理“人物造型”,线条组织富有工艺变型美，都得力于这段工作中钻研体会，真可谓“失之东隅，得之桑榆”了。

文革十年动乱中，她被迫放下画笔，下放干校，后被调到中国历史博物馆美术组，又开始了新的艺术生活。她开始转向历史画创作，在艺术上以历史唯物主义指导，严格遵从现实主义手法，画了巨幅油画《瓦岗军开仓散粮》、《莱阳人民抗捐抗税》等。她自己并不满意，总觉得真实感和历史感的统一中缺少了一点什么东西。

随着岁月的推移和对古代资料的加深理解,她悟到表现民族历史唯有采用传统绘画手法才是最佳选择，这是由民族的生活和文化心态决定的。她毅然决然放弃油画，转向工笔重彩画，这是她艺术生涯的又一个重大转折。

她自此怀着这个信念，不辞辛劳地到各地参观文物古迹，广泛收集资料，潜心研究历代服饰制度和传统绘画。七十年代她在敦煌莫高窟临摹壁画两个月，虽然生活和工作条件异常艰苦，收获却很大。敦煌大部分旧窟光线很暗，她手端画板坐在砖上，一边临摹一边沉思，古代艺人是怎样在当时恶劣条件下创造出这顶顶天立地、气势磅礴、夺人心魄的古代艺术来的!这不正显示中华民族有接纳消融外来文化的宽阔胸怀和不失故我的强健脾胃么！没有苦行僧式的献身精神能从事这项艰苦卓绝的艺术创造么!这不正给自己的艺术指出了一条金光大道么!

敦煌之行坚定了她继承民族绘画传统融合西洋绘画技法从事工笔重彩画的开拓创新。她创作了《牡丹仙子》、《孔雀公主》、《云中君》、《礼魂》、《吊湘君》、《蔡文姬》、《北风行》、《琵琶行》、《汉宫百戏图》、《汉宫寒夜》、《刘姥姥醉酒》、《秋瑾》等一系列别具新意的工笔重彩画，这些作品问世，引起了人们的注意，受到美术界人士的高度评价。

王雁同志谈到自己的创作体会说：“我只有一个信念：要创新。走自己的路,不怕别人议论。我是从西洋油画转向工笔重彩画的，我尊重传统的富有韵律美的线描，以它作为基础贯串全画面，又吸收西洋画和工艺装饰画的长处，使人物血肉丰满，景物富感情色彩，力求达到情景相生,诗画交融的境界。

确实，她的不少作品《蔡文姬》、《北风行》、《吊湘君》、《云中君》、《礼魂》等都是在深色基调上渐次提高，以增强明暗、冷暖、虚实的对比，表现出历史的深沉庄严感和神秘幻想浪漫的气氛。她把西洋绘画的长处溶（融）入传统中做到浑然一体，这是很不容易的。

王雁创作态度严肃，每作一画，都苦思冥想到了痴谜（痴迷）程度，早上醒来忘记了，会怅惆终日。后来她养成一个好习惯，想到了随时用小本记下来，还反复琢磨修改，一画之成不知要费去多少心血。

从小爱幻想的王雁走进古典历史题材的创作天地真是如鱼得水。她不仅在神话创作中驰骋，即在写实风格的作品中也使用了浪漫手法，如《秋瑾》中被夸大