东京物语与东京家族的区别
东京家族观后感
东京家族观后感《东京家族》观后感前段时间，我看了一部电影，叫《东京家族》。
看完之后，心里就像被什么东西揪住了一样，久久不能释怀。
这部电影没有什么跌宕起伏的剧情，讲的就是一对老夫妻从乡下来到东京看望子女的那些事儿。
但就是这些看似平凡的点滴，却让我感触颇深。
老夫妻满怀期待地来到东京，大儿子是个医生，工作很忙，总是抽不出时间陪他们。
大儿媳倒是挺热情，可那种热情总让人觉得有些表面，带着点客气的疏离。
二女儿经营着一家美发店，整天忙着生意，对父母也是敷衍了事。
只有小儿子，还没成家，工作也不稳定，却能陪着老两口说说话，逛逛东京。
记得有一个场景，老夫妻坐在大儿子家的客厅里，周围的一切都是那么陌生和格格不入。
大儿子匆匆忙忙回来打个招呼，又转身进了书房忙工作。
老太太想帮忙做点家务，却被大儿媳拦住，说不用麻烦。
那一刻，老夫妻脸上的笑容是那么勉强，眼神里透着失落和无奈。
他们就像两个局外人，在这个所谓的“家”里找不到归属感。
还有一次，一家人难得一起出去游玩。
本应该是其乐融融的画面，却因为各种小矛盾变得不欢而散。
大儿子一路上都在接电话谈工作，心不在焉；二女儿不停地抱怨累，说这说那。
老夫妻默默地跟在后面，看着孩子们的样子，心里的滋味可想而知。
在东京的日子里，老夫妻住在狭小的旅馆里，晚上睡觉都不敢翻身，生怕影响到对方。
他们原本以为来到东京能和孩子们共享天伦之乐，可现实却给了他们重重的一击。
电影中的老头子，总是默默地抽着烟，不怎么说话，但从他的眼神里能看出他对孩子们的失望和对生活的无奈。
老太太呢，总是强颜欢笑，努力去迎合孩子们的节奏，可心里的苦只有自己知道。
小儿子带着老两口去看了东京塔，在那美丽的夜景下，老夫妻的脸上终于露出了真心的笑容。
可这短暂的快乐，在整部电影中显得那么微不足道。
后来，老太太突然病倒了，这一病，让这个家的矛盾彻底爆发。
孩子们开始互相指责，推卸责任，没有人真正关心老太太的病情，只在乎自己的生活会不会受到影响。
看到这里，我心里特别不是滋味。
电影东京家族观后感
电影东京家族观后感首先说实话我并不会写影评，也没有进行过尝试。
对于这电影的前身《东京物语》我也一无所知，它的拍摄手法也道不明一二，至于山田洋次、小冿安二郎是何许人也更感迷惘。
只是凭勉力记起老师的只言片语以及自己的浅薄认知进行评论。
本片的导演是山田洋次，它进述了平山夫妇去东京看望儿女的一系列故事。
大致是抱着迫切想念来，带着痛心明悟去的故事。
不得不说是现实而悲伤的，影片令我几欲落泪，或是伤心或被感触。
在几度描绘的家庭画面中，被隐于儿女的谦卑微笑下，冲突以暗流们方式展现在观众眼中，与如画而温暖的东京景象相交，反衬出一种刺骨的冷漠。
整篇电影多采用固定的拍摄视角，给人的感觉就是静，仿佛处于完美的生活、道徳规范之中，又好像完全以老人祥和满足的晚年心态来观注一切，然而愈到后来愈品出一种痛心的失落寂寞来。
有些拍摄角度则让人身临其境嗅出一些细节来，耐人寻味。
(比如有个在家中的镜头据老师讲是将摄相机嵌于地板之下进行身临其境的拍摄。
)接下来从我的观影角度来介绍剧情吧。
平山家族的长子幸一是医生，很成器。
二女二也开了间理发店，忙忙碌碌。
唯独次子游手好闲无所作为。
(但是饰演次子昌次的妻夫木聪不知是演员的关系还是原着的描述，总感觉透着随性真实的气息，颇对我的味口，让我一开始就隐隐猜到影片走势来。
)影片开始儿女们集聚在长子家中，在与父母通话中的语气毕恭毕敬，颇符礼仪，拉开了极有融洽感的序幕，只是惟独昌次不在其中。
不光没有接到乡下来的父母，被大家埋怨，说话间也很少使用敬语，嬉皮笑脸。
从兄弟姐妹的话气来看，大家对昌次的态度明显是不认可的，且从小都是如此。
兄长姐姐不客气地评论他的老爷车和他糟糕的生活现状。
甚至与他嬉笑的外甥都嫌弃他的菲亚特。
他或笑或低头掩了过去。
严肃传统，不易亲近的父亲很关心昌次生活，但一谈到工作一类的事情就会陷入冷场，透着恨铁不成钢的意思.。
昌次每一遇父亲质问工作状态，总是迫不及待想逃，父亲认为儿子偷懒不肯吃苦，；但儿子在大城市努力生存，怀揣理想自有苦处。
《东京家族》：在以为是“家”的地方无家可归
《东京家族》：在以为是“家”的地方无家可归作者：愛永来源：《廉政瞭望》2014年第02期略作改编，加入之前重创日本的“3·11”大海啸情节，紧贴着时代的脉动，看来特别真切。
但《东京家族》的过程与结局更残酷一些，似乎在提醒我们不断流逝的时光中只有无常不会消失，当它毫无预警地出现在眼前，即便再难接受，人生还要继续。
何为家庭和家族电影的开始，老夫妇开心地到东京探望子女。
起初，老夫妇也确实受到子女们热烈欢迎。
然而，几日过后，工作忙碌的子女们再无闲暇陪伴老夫妇，他们甚至想到让父母去住温泉旅馆的点子。
表面看来是子女的一片孝心，但实际上此举是为了省去照顾父母的麻烦。
印象最深的是老夫妇被送至旅馆后，两人呆望着玻璃窗外缤纷璀璨的摩天轮。
次日早晨，一夜无法安睡的老夫妇坐在海边，像平日一样闲聊，老先生笑老太太夜里打呼，老太太说她腰酸背痛根本没睡好。
尽管两人内心五味杂陈，也因为一份如常的陪伴，逐渐释怀。
两人相视而笑道：“我们回家吧！”我本以为他们要回濑户老家，后来才知他们回的是女儿的家。
但，女儿的家，是他们的家吗？看到老夫妇在被女儿拒绝后，拖着蹒跚的脚步，各自想办法在外过夜的场景，除了心酸，我想不到其他更贴切的形容。
从小到大，只要父母在的地方就是子女的“家”，但为什么长大以后，子女所在的城市却给了父母无家可归之感？这就好比许多老人虽有多个子女照顾，却被迫两三个月就得迁移到另一位子女家，老人无可奈何，子女也各有难处。
但谁都知道，无法安定的感觉不是回家，而是不断流浪与持续飘泊。
难怪，老先生后来说：“我再也不去东京了。
”这也说明了：东京虽有牵挂的三个子女，但永远不是他的家。
《东京家族》与其说讲述的是家族，更确切地说，这是一个让人清楚认知到伴侣有多重要的故事。
我一直在想，为什么片名不是《东京家庭》而是《东京家族》？后来明白了，只有在濑户老家子女尚未离家时，老夫妇与三个子女组成的家才是“家庭”。
待子女离家后，各自在东京成家立业，濑户家真正的成员仅剩平山夫妇。
日本电影《东京家族》观后感
日本电影《东京家族》观后感《东京家族》是由日本导演是奈良裕也执导，于2013年上映的一部家庭剧情电影。
这是一部描绘了东京中产家庭的日常生活的作品，展现了现代社会中人们面临的多种困境和挑战。
观看完这部电影后，我深受感动，对家庭和人性有了更深的思考。
影片通过一个寻常家庭的生活，探讨了家庭成员之间的关系、责任和沟通。
故事主要围绕着一对夫妇山下和玲子展开。
他们是一对中年夫妻，一直希望拥有自己的孩子，却一直未能如愿。
这个未能实现的梦想对他们的生活产生了深远的影响，使他们产生了焦虑和困惑。
同时，他们也面临着来自于工作和社会压力的挑战，使得他们的关系变得紧张和脆弱。
在这个过程中，他们逐渐意识到，家庭不仅仅依赖于血缘关系，还需要相互的理解和支持。
电影还展示了许多其他家庭成员的生活和故事。
玲子的兄弟，一直在东京奋斗的企业白领，在事业上取得了一定的成就，但却以个人的幸福为代价。
他在一次事故后变得越来越迷失，变得没有目标。
玲子的姐姐则是一个离异的单身妈妈，面临生活和教育的压力，但她勇敢地面对困难，并为了她的孩子而努力。
这些故事让我思考了许多关于家庭和家庭成员之间关系的问题。
在电影中，导演通过细腻的场景描写和精湛的表演，刻画了家庭成员之间的关系和内心的情感起伏。
他们的对话和沟通，反映出现实生活中的困境和挑战。
虽然每个人都有自己的故事和问题，但是他们通过互相倾听和理解，找到了共同的解决办法。
这让我意识到，家庭是一个互相依赖和相互扶持的整体，每个人的问题和挑战都应该得到关注和理解。
影片还对现代社会的问题提出了许多思考。
家庭成员都面临着各种各样的压力，如工作、金钱和社会期望。
他们追求成功和幸福，但却陷入了无休止的竞争和焦虑中。
通过展示这些问题，导演提醒观众反思现代社会给予我们的压力，以及我们如何应对这些压力。
《东京家族》的视觉效果和音乐也给人留下深刻的印象。
电影以现实主义的风格展示了现代东京的繁华和喧嚣，生动地展示了家庭成员的生活环境。
《东京物语》的人生寂寥
《东京物语》的人生寂寥电影《东京物语》是由日本导演小津安二郎于1953年执导的一部经典作品。
这部电影以一家人的故事为主线，通过对人生的寂寥描绘，深刻地反映了现代社会中人与人之间的疏离和孤独。
观看这部电影，我深深感受到了人生的无常和寂寥，同时也思考了人与人之间的关系以及生活的意义。
电影以一对年迈的夫妻为中心，讲述了他们到东京探望子女的故事。
然而，他们在子女家中的短暂停留却并没有给他们带来温暖和快乐，反而更加凸显了他们的孤独和无助。
子女们忙于工作和生活，很少有时间陪伴父母，甚至对他们的到来显得有些疏远。
这种疏离和冷漠让我深感触动，也让我思考了现代社会中人与人之间的关系。
电影中的人物形象鲜活而真实，他们的内心世界通过细腻的表演和导演的镜头语言得以展现。
老夫妻的无助和孤独在他们的眼神和表情中得以体现，令人心痛。
他们曾经为子女辛苦付出，但现在却被遗忘在角落。
这让我想到了现实生活中很多老年人的处境，他们在子女繁忙的生活中渐渐被忽视，失去了应有的关怀和陪伴。
这种人生寂寥的描绘，让我深刻地反思了对老年人的态度和对家庭关系的重视。
除了老夫妻的孤独，电影还通过其他人物的故事展现了现代社会中人与人之间的疏离。
子女们忙于工作，很少有时间和家人相处，他们对父母的关心也显得有些敷衍。
这种疏离让我想起了现代社会中的快节奏生活和竞争压力，人们为了生活和事业而忙碌，但却忽略了家庭和亲情的重要性。
电影通过这些细节，深刻地揭示了现代社会中人与人之间的疏离和孤独。
电影《东京物语》在表达人生寂寥的同时，也让我思考了生活的意义。
在现代社会中，人们往往被物质追求和功利主义所左右，忽略了内心的追求和情感的交流。
电影中的老夫妻虽然孤独无助，但他们依然保持着对生活的热爱和对家人的关怀。
他们并没有因为孤独而放弃对生活的追求，而是通过与他人的交流和对自然的感悟来寻找内心的满足和平静。
这种对生活的态度让我深受触动，也让我思考了生活的真谛。
总的来说，《东京物语》是一部令人深思的电影，它通过对人生寂寥的描绘，深刻地反映了现代社会中人与人之间的疏离和孤独。
《东京家族》电影观后感范文
《东京家族》电影观后感范文《东京家族》最新电影观后感范文有三个孝顺的子女老人却无家可归?深度解析现代亲情，真相太心酸龙应台说：“所谓父女母子一场，只不过意味着，你和他的缘分就是今生今世不断地在目送他的背影渐行渐远。
”在城市化不断发展，生活压力不断增加的今天，留给亲情交流的时间越来越少。
子女“候鸟式”回家，父母“观光式”探亲，变得越来越寻常。
这并不是中国独有的现象，在受儒家文化影响的日本同样是寻常事。
电影《东京家族》，正是在这一背景下展开的。
《东京家族》豆瓣评分8.7，翻拍自小津安二郎的《东京物语》。
相比《东京物语》，它多了几分温暖与柔情。
所以，导演山田洋次很有信心地说：“我拍完就觉得这绝对是属于我的作品。
”这是一部值得细细品味的电影，亲情的疏离、父母的落寞、子女的无力。
我们能在当中看到如今中国社会生活的缩影。
012012年的一天，年届七旬的平山周吉和老伴富子结伴来到东京。
因为这里生活着他们的三个子女。
长大成人后，孩子们选择离开家乡，在繁华的都市忙碌、辛苦地生活着。
父母有父母的期望，儿女有儿女的生活。
对于这样的家庭来说，团聚太难。
虽然三个子女算得上孝顺，但尴尬一开始就埋下了。
先是孙子因为要把房间让给爷爷奶奶住，很不开心。
后来是负责接站的小儿子记错了父母下车的站点，导致老两口白等半天。
最后，急脾气的父亲选择打的。
即使过程很波折，但一家人围绕在一起热热闹闹地吃一顿饭。
顺便唠唠家乡那个丈夫去世的女人过得怎么样了，小时候的玩伴现在干啥，爸爸的朋友是否还在世。
都是琐碎，可也都是生活的烟火！所以，虽然这天过得很劳累，但老两口心满意足。
毕竟，年龄大了，还有什么比儿孙欢聚一堂更让他们幸福呢?可，这幸福能持续多久?02虽然子女对父母的到来很欢迎。
但都市中打拼的人，各有各的难。
突然来了两个老人，不管是空间还是时间，都要被打破。
老大本来计划周末带着父母出去兜风，但临出发前突然有事。
老两口也只能安慰儿媳、儿子：“没事，忙点好。
东京家族观后感
东京家族观后感《东京家族》观后感前几天，我看了一部日本电影，叫《东京家族》。
看完之后，心里头那滋味儿，真是五味杂陈。
影片讲的是一对老夫妻从乡下来到东京看望自己的子女，结果在这过程中发生的一系列事情。
这对老夫妻，老爷子叫周吉，老太太叫富子。
他们满怀期待地来到东京，想着能和孩子们好好聚聚，享受一下天伦之乐。
刚到东京的时候，大儿子幸一还算热情，把老两口接到了自己家里。
可这所谓的热情，也只是表面上的。
幸一是个医生，工作忙得要死，根本没时间陪父母。
老两口就只能在屋子里干坐着，无聊得很。
有一天，幸一说要带他们出去玩，老两口高兴坏了。
结果呢，就是去逛了个无聊的公园，连顿饭都没好好吃。
周吉老爷子脸上虽然没表现出什么，心里头估计早就嘀咕开了：“这算哪门子的游玩啊！”再说那个女儿繁，开了个美发店，也是忙得脚不沾地。
对父母的到来，没有一点高兴的样子，还嫌老两口麻烦。
富子老太太想去她店里看看，她都一脸的不情愿。
老两口在大儿子家待不下去了，就去了小儿子昌次那里。
昌次住的地方又小又乱，可他对父母倒是真心的好。
带着老两口去吃好吃的，虽然不是什么高档的地方，但那份心意，老两口能感受得到。
我印象特别深的一个场景是，老两口坐在昌次那小小的房间里，灯光昏暗。
周吉老爷子默默地抽着烟，富子老太太脸上带着一丝无奈的笑。
他们的眼神里，有对子女的失望，也有对生活的迷茫。
那一刻，我仿佛能感觉到他们心里的那种孤独和无助。
还有一次，一家人聚在一起吃饭。
表面上看起来和和气气的，可实际上每个人心里都打着自己的小算盘。
大儿子和女儿在那儿互相攀比，说着一些言不由衷的话。
老两口坐在那儿，看着孩子们的样子，心里不知道有多难受。
后来，富子老太太突然就病倒了。
这一病，可把家里搅得一团糟。
大儿子和女儿嘴上说着担心，可行动上却一点都不积极。
只有小儿子昌次，忙前忙后的，照顾着母亲。
看到这儿的时候，我心里真的是气不打一处来。
这都是些什么子女啊！父母辛辛苦苦把他们养大，结果到了需要他们的时候，一个个都靠不住。
东京物语一部关于家庭与生活的日本经典电影
东京物语一部关于家庭与生活的日本经典电影《东京物语》一部关于家庭与生活的日本经典电影《东京物语》是由日本导演小津安二郎于1953年执导的一部经典电影。
该片以家庭与生活为主题，通过细腻入微的描写展现了日本社会中家庭关系的变迁与亲情的渐行渐远，深深触动了观众的内心。
电影中讲述了一对年迈的丈夫和妻子来到东京探望儿女的故事。
他们期望与儿女共度时光，然而事与愿违，儿女们因忙于工作和生活，对父母的慰问显得冷漠。
尽管如此，夫妻两人并未表露出太多的不满，他们默默地承受着失望和孤独，寄托着对家庭与生活的美好期许。
影片以细腻的画面表现了情感的渐行渐远。
在镜头中，孩子们的忽视、忙碌、冷漠无声地让观众感受到夫妻两人内心的孤独和无奈。
同时，导演通过描绘夫妻俩的琐碎生活，细致呈现了他们彼此之间的默契和亲情。
独特的影像风格，借助暖色调、对比度和空间构图的运用，将观众带入情感的涟漪之中。
电影中的角色形象鲜活生动，给观众留下了深刻的印象。
片中的夫妻二人，以及他们的儿女们，都具备了日本传统家庭的特质。
丈夫深沉内敛，妻子温柔体贴，儿女们忙碌奔波，但内心却无法释放出真挚的情感。
这一形象塑造凸显了现代社会中家庭关系的缺失和亲情的流失，以及人们在忙碌生活中往往忽视了家庭的重要性。
观影过程中，观众会发现自己在某些画面中找到共鸣。
我们的生活节奏越来越快，忙碌的工作和社交环境让我们经常忽视了身边最亲近的人。
而《东京物语》正是通过一部日本家庭的故事，勾起了观众内心深处对家庭和亲情的思考。
影片通过这个家庭的故事，旨在唤起观众对亲情和家庭的关注。
导演小津安二郎在片中没有刻意强调情感的流失，而是通过温情细腻的叙述，让观众在感受到剧情的沉重之余，也能思考自己与家人之间的关系。
总结而言，《东京物语》这部关于家庭与生活的日本经典电影，以其深刻细腻的情感描绘，引起了观众的共鸣。
影片通过展现家庭关系的变迁、亲情的渐行渐远，对现代社会快节奏生活方式下的家庭价值进行了深刻的思考与探讨。
东京家族观后感
东京家族观后感《东京家族》观后感最近看了一部电影，叫《东京家族》，看完之后心里头那滋味儿，真是五味杂陈。
电影里讲的就是一对老夫妻从乡下来到东京看望自己的子女，本以为会是一场温馨欢乐的相聚，结果却让人心酸又无奈。
这对老夫妻，老爷子叫周吉，老太太叫富子。
他们满心欢喜地来到东京，一开始孩子们也表现得挺热情。
大儿子幸一是个医生，工作挺忙，住在挺大的房子里。
大儿媳妇文子看起来也挺贤惠，可就是那种表面上客客气气，实际上总透着点儿生疏的感觉。
到了大儿子家，老两口小心翼翼的，生怕给孩子们添麻烦。
周吉老爷子坐在那，想帮忙又不知道能做啥，只能干坐着。
富子老太太呢，想跟儿媳妇唠唠家常，可儿媳妇总是忙着做家务，有一搭没一搭地应着。
晚上睡觉的时候，老两口躺在陌生的床上，翻来覆去睡不着，心里头估摸着想这大城市的生活咋这么不自在呢。
二女儿繁就更别提了，开了个美发店，成天就想着赚钱。
把老两口接到家里，没一会儿就嫌麻烦，还把他们安排到便宜的旅馆去住。
老两口在旅馆里那个失落哟，本以为能和孩子们亲近亲近，没想到被像包袱一样扔在一边。
小儿子昌次呢，没个正经工作，吊儿郎当的。
不过他倒是真心对老两口好，带着他们出去玩，可毕竟能力有限，也没法给老两口太多的照顾。
我印象特别深的一个场景是，老两口坐在公园的长椅上，看着来来往往的人，脸上的表情那叫一个落寞。
周吉老爷子说：“这东京可真大啊，一不小心走散了，可能一辈子都见不着了。
”富子老太太接了一句：“可不是嘛，孩子们都忙，咱也不能怪他们。
” 听到这话，我心里头真不是个滋味儿，父母总是这么体谅孩子，可孩子们却很少能真正理解父母的心思。
还有一次，一家人难得聚在一起吃饭。
饭桌上，大儿子和二女儿一直在谈论自己的工作、生活，老两口根本插不上话。
周吉老爷子想喝口酒，都得自己小心翼翼地倒，那种被忽视的感觉，真让人心疼。
后来富子老太太突然生病了，这一下可把孩子们急坏了。
可着急归着急，照顾起来还是各种不方便、不情愿。
影评: 东京物语
影评: 东京物语
《东京物语》是一部由日本导演小津安二郎执导的经典黑白电影。
这部电影以
其深刻的情感和细腻的描绘而闻名，让观众不禁陷入对家庭、亲情和人生意义
的思考。
首先，这部电影给我留下了一种深深的感触。
它以一个普通家庭的视角展现了
现代社会中的孤独和疏离感。
主人公夫妇年迈的父母离开了东京，去看望他们
的子女，却感受到了被冷落和无所依靠的痛苦。
这种情感在现代社会中很常见，人们的生活节奏加快，亲情的联系逐渐淡化，这使得观众对电影中的情节产生
共鸣。
其次，电影通过细腻的镜头语言和出色的演员表演，成功地传达了家庭成员之
间微妙的情感。
夫妻之间的默契、兄弟姐妹之间的亲情以及父母与子女之间的
牵挂，都在电影中得到了精准的刻画。
观众可以从中感受到亲情的温暖和珍贵。
特别是对于那些长时间离家的观众来说，这部电影无疑会引发更深层次的共鸣。
此外，电影中的细节处理也令人印象深刻。
导演小津安二郎善于运用静态的画
面和缓慢的剪辑来表达情感，让观众在观看电影时感到平静和内省。
他通过对
角色的细致观察和对环境的精心描绘，使得电影更加真实和自然。
这种真实感
让观众更容易与电影中的角色产生共鸣，并思考自己的家庭关系和人生意义。
总的来说，《东京物语》是一部令人深思的电影。
它通过对家庭、亲情和人生意义的刻画，引发了观众对现代社会中的孤独和疏离感的思考。
电影中的情感细
腻而真实，让观众产生了强烈的共鸣。
对于那些关注家庭和人际关系的观众来说，这部电影无疑是一次难得的精神盛宴。
翻拍成功的电影_为人处世
翻拍成功的电影有人觉得翻拍的电影是为了致敬经典，也有的认为他们的翻拍毁了原版。
你对那些翻拍的电影有什么看法呢?小编精心为大家搜集整理了翻拍的电影，大家一起来看看吧。
翻拍成功的电影1：12怒汉：大审判vs十二怒汉《12怒汉：大审判》(20xx)豆瓣评分：8.5分;IMDB评分：7.8分导演:尼基塔·米哈尔科夫主演:尼基塔·米哈尔科夫/欧列格·缅希科夫/ Aleksandr Novototsky / Viktor Verzhbitskiy / Sergei Makovetsky 《十二怒汉》(1957) 豆瓣评分：9.3分;IMDB评分：8.9分导演:西德尼·吕美特主演:亨利·方达/马丁·鲍尔萨姆/约翰·菲尔德/李·科布/ E.G.马绍尔中国版《十二公民》五月份上映以来好评如潮，这部北京人艺演员合力的翻拍作品加入了浓浓的中国式元素，相比美国经典版《十二怒汉》，更加活泼接地气，可以说是成功翻拍。
不过相比20xx年俄罗斯翻拍版，中国版还是小家子气了些，结尾的主旋律尤其让人无语，俄罗斯版可谓是翻拍版第一，大气磅礴，扣人心弦。
翻拍成功的电影2：你逃我也逃vs你逃我也逃《你逃我也逃》(1983) 豆瓣评分：8.5分;IMDB评分：6.8分导演: Alan Johnson主演:梅尔·布鲁克斯/安妮·班克劳夫特/提姆·麦锡森/查尔斯·德恩/克里斯托弗·洛伊德《你逃我也逃》(1942) 豆瓣评分：9.1分;IMDB评分：8.2分导演:恩斯特·刘别谦主演:卡洛·朗白/杰克·本尼/罗伯特·斯塔克/菲利克斯·布雷/莱昂内尔·阿特威尔史上最成功的翻拍作品之一，阿兰·约翰逊在1983年导演的这部电影翻拍自刘别谦1942年的同名经典，在叙事节奏上依然保持着经典版本的稳健节奏，导演掌控力绝佳，演员表演相较经典版更加出色，更多的插科打诨加足了喜剧效果，好像是经典版的夸张变体。
3724466_透过《棘物语》和《东京家族》微观日本家庭_
80WORLD VISION 2013.NO.12Culture 文化·旅游是，即使被同行取笑，山田还是坚持了自己的风格。
从1965至1995年，他执导的48部《寅次郎的故事》被搬上荧幕，直到寅次郎扮演者渥美清辞世才剧终。
山田与前辈小津着眼于普通人的喜怒哀乐一脉相承，只是由于个人经历原因，山田镜头下的日本人更为家常、普通——“寅次郎不拘小节，有些痴傻，但他能突破日本人身上的那些条条框框。
”而这次，山田洋次想翻拍《东京物语》不难得知，在他从影50年中，经历了日本经济起飞、辉煌再到泡沫时代，家庭在这种背景下依然是永恒的主题，但是变化的又是什么呢？从电影里微观日本家庭从小津的《东京物语》、《秋刀鱼の味》到山田洋次《儿子》再到《东京家族》，最牵动人心的就是“日本家庭父母与子女关系”的细节与真实走向。
同属于儒家文化和东方家庭体系，似乎电影里的日本一家人和中国、韩国有着不小的差异，但又非典型的西方式家庭。
半个世纪前，美国学者鲁思·本尼迪克特在《菊与刀》中指出日本人对家庭极度依赖，日本家族中有西方人无法理解的强有力的感情纽带; 孩子们受父母之恩，长大后要敬孝道; 父亲在家庭中享有绝对的权力。
但这似乎在说战前，这种家庭关系在小津的电影中无疑已经遭到瓦解，《东京物语》也清晰地拍出了战后家庭的模样——小家庭化代替传统大家庭。
二战结束后，被美军占领的日本迅速西化，西方的个人主义思想给日本传统价值观以极大挑战。
1947年的民法修改废除了“家”制度，加速了日本传统家庭的瓦解。
传统家庭的子女们在城市中找到了自己的一席之地，不再依赖家庭共同财产生存，家产家庭的观念日益淡漠，以一代父母子女为主的“核心家庭（nuclear family）”模式诞生。
而在60年后，日本的“家”又发生了怎样的变化呢？这无疑是山田洋次拍摄这部电影的终极意义。
《朝日新闻》记者石飞德树在2013年1月的《电影旬报》上写道：“六十年前的日本人和今天一样，人情淡薄，因此即使是置换成当下的故事，这一命题依然成立。
《东京物语》与家庭与时代的转变
《东京物语》与家庭与时代的转变《东京物语》是由日本导演小津安二郎于1953年执导的一部影片，该片以描绘一个东京家庭的故事为主线，深入展示了随着时间流逝家庭关系和社会结构的变迁。
影片通过细腻的情感描写、真实的人物塑造和细致入微的细节刻画，深入探讨了家庭与时代之间的关系以及家庭在社会变革中所扮演的角色。
首先，影片中的家庭关系体现了时代背景下的转变。
在《东京物语》中，观众可以看到传统家庭观念开始受到动摇的迹象。
主人公修二与富子是一对年轻夫妇，他们将大部分时间用在工作上，缺乏对家庭的关注和陪伴。
与此同时，他们的孩子们也在学校和社交活动中越来越独立，不再依赖家庭。
这一切都反映了当时社会发展的趋势，家庭的角色从传统的核心转变为一个相对独立的个体。
其次，影片对于家庭中不同成员关系的刻画也表达了时代背景下的家庭沟通变化。
在片中，主人公的父母年事已高，与子女之间出现了代沟。
他们不再了解子女的生活和内心世界，而子女们也常常无法理解父母的心情和所面临的问题。
这种沟通薄弱的现状反映了当时家庭关系的状况，长辈和后辈之间的交流变得更加困难，这也是家庭与时代之间差异的一种体现。
此外，影片对于婚姻观念的转变也进行了深入的刻画。
其中，大儿媳与婆婆之间的关系成为了影片中的一大亮点。
大儿媳一直面临着在家务劳动和照料长辈之间的矛盾，她对于自己的婚姻状态渐渐感到压抑与不满。
这展示了当时婚姻观念的转变，女性开始追求自我实现和平等的家庭地位，而不再仅仅是家庭的依附者。
这种转变也揭示了家庭在社会变革中所扮演的角色，家庭成员的期望和互动模式在不断重塑和调整。
最后，影片中对于家庭和社会环境的细致刻画，将观众带入了那个时代的家庭之中。
影片中的家庭生活场景、家具摆设、衣着打扮等等细节，不仅仅是为了复古而存在，更是对当时社会风貌的还原。
观众通过这些细节，更加真实地感受到了家庭与时代的转变和交错。
综上所述，《东京物语》通过细腻的情感描写、真实的人物塑造和细致入微的细节刻画，深入探讨了家庭与时代之间的关系以及家庭在社会变革中所扮演的角色。
《东京家族》观后感
《东京家族》观后感因为喜欢一个演员看了一部电影，一百四十分钟的影片并不觉得冗长，反而看完还意犹未尽的沉浸进而十分想写一篇影评。
第一次写影评，此前参考了很多豆瓣资料，更觉影片的深层意义所在。
当然个人感受只是凤毛麟角，对于影片所给我的启示感受，影评只是参照物般的随笔，很多的自然在心里沉淀为所谓的个人成长启示录……虽然好久好久没有提笔了。
也好久没有看过处理方式很细腻入微的电影了。
有种很过瘾饱满的感觉。
对电影更有了深层度的透析，看电影，不是随人流可乐爆米花一百多分钟简单的影像跃入眼帘然后人走位空即刻跃出电影表层。
它真的是生活的写实，感情的融合，现实的启示，至少这些，我觉得这部电影真切的做到了。
影片主要围绕两个老人从小家乡到东京探望他们三个儿女所展开，整个故事细致的描绘了家族之间感情的羁绊与丧失，老人同孩子的共处，人的年华老去和死亡等一系列问题。
节奏平缓，全戏是没有高潮的，正是这种平缓，创造出于无声处听惊雷的效果。
可正是在这样沉静的故事中，我感受到了电影与生活真正接轨的久违的感动。
影片叙事的方式极为平实真诚，以纪实的方式，将极为简单的故事娓娓道来，非常流畅。
乡下年迈的父母到东京探望自己的儿女所经历的一些列的遭遇，子女忙于工作，疏于照顾父母。
在别人艳羡他们的子女很有出息的同时，也只有他们自己深知，自己并不感到快乐，子女都不在身边，两个老人孤独地在老乡相依为命。
影片中母亲去世的情节，平淡安详。
整个故事如行云流水一般，不紧不慢，正如一杯清酒，但酝酿着浓浓的亲情。
影片时常会出现老夫妇因为儿女工作繁忙无暇陪伴在偌大的东京城市面对日起日落相互伴坐的寂寞身影，他们时而轻描淡写的交谈，时而沉默相依，他们像多数老一辈懂礼数的人不愿麻烦子女，却难掩在陌生城市的不知所措。
那些不言而喻的无奈看得我颇感心*。
《东京家族》翻拍自小津安二郎导演六十年前的经典名作《东京物语》。
在原有的剧情上略作改编，加入之前重创日本的“3。
11”大海啸情节，紧贴着时代的脉动，看来特别真切。
《东京家族》影评解说文案_致敬小津——煎牛排的豆腐店(观《东京家族》)
《东京家族》解说文案_致敬小津——煎牛排的豆腐店（观《东京家族》）作者：吾爱影人日本家庭/剧情电影《东京家族》，于2013年上映，由山田洋次导演，平松惠美子山田洋次编剧，影片讲述了§场景一久违的父母§ 2012年5月，在濑户内海小岛上生活了大半辈子的平山周吉和老伴富子，结伴来到东京看望久未谋面的孩子们。
夫妇俩在品川站前等待前来接站的次子昌次，谁知昌次忙中出错跑去了东京站。
性急的周吉不想再等下去，于是和老伴自行打车前往在东京郊外行医的长子幸一的住所。
身为长子的幸一看起来一事无成，浑浑度日。
老婆文子终日忙活家务，准备一家人的吃穿用度，根本无暇顾及公婆的接待事项。
不久，周吉与富子顺利抵达，老两口见到久违的两名孙子，对他们的成长变化且惊且喜。
谈笑间昌次姗姗来迟，夜幕降临，久别重逢的一家人团团围坐，共进晚餐。
§场景二奔忙的儿女§ 星期天，幸一原计划带着父母还有小儿子阿勇在台场、横滨一带游玩，但是因为患者病情突然恶化，他不得不取消计划出诊。
于是富子带着有些怪癖的阿勇徜徉公园，听到年仅9岁的孙子关于未来异常理性冷静的话语，富子不自禁叹了一口气。
在此之后，夫妇俩前往女儿滋子的家中小住。
滋子当下经营着一家美容院，她终日忙碌，马不停蹄，无法腾出时间亲近父母，女婿库造则对岳父岳母敬而远之。
§场景三次子的心声§ 在滋子的拜托下，昌次答应带父母到东京各地游览一番。
虽则如此，疲惫的昌次却于观光巴士上昏昏入睡。
在帝释天参道旁边的饭馆内，原打算小酌一杯的周吉被昌次阻止，似乎这位贪好杯中之物的父亲酒品令人不敢恭维，因此早就被幸一劝说忌酒。
现如今从事舞台美术工作的昌次，当被父亲询问对未来的打算时，竟粗暴地终止了这一话题。
也许从前父亲对他过于严厉，让这对父子失去了放松交流的能力。
与此同时，滋子与幸一会面。
兄妹俩苦于各自繁忙的工作，提议各自出钱将父母安顿在横滨的酒店中。
§场景四无宿的双亲§ 地处横滨繁华区域的酒店，宽广的房间内，周吉与富子无事可做，凭栏远眺。
叩击心灵的翻拍佳作《东京家族》
作者： 宋德强;陈婷慧
作者机构： 山西大学外国语学院,山西太原030006
出版物刊名： 电影文学
页码： 78-79页
年卷期： 2014年 第19期
主题词：�东京家族》;山田洋次;治愈系
摘要：�东京家族》是日本著名国民导演山田洋次从影五十周年的纪念之作,翻拍自电影大师小津安二郎的经典名作《东京物语》。
该片在日本公映后受到了观众的热议和追捧并收获了18.2亿日元的高票房。
作为翻拍片,它的成功并非好莱坞大片式的大投入大制作或3D技术,而是以叩击心灵的影片内容和原汁原味的静谧式日本电影风格取胜。
其成功更是日本近些年来“治愈系”文化背景下的产物。
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东京物语与东京家族的区别
亲情片是日本人非常拿手的题材，山田洋次从影五十周年的纪念作品——《东京家族》。
故事设定与六十年前小津安二郎的《东京物语》几乎一样，广岛乡下的老父母进城看望东京的儿女，大儿子是医学博士，经营一家诊所。
大女儿开理发店。
不同的是《东京物语》里的次子昌二已战死，留下未亡人纪子。
在长子长女都为侍奉父母而为难之时，纪子则无微不至地照顾着老人。
《东京家族》里的次子昌次则做着父亲不认可的工作——舞台美术，父子关系冷淡。
女友纪子的出现缓和了这一家的关系。
纵然《东京家族》和《东京物语》一样，是关于衰老和死亡的悲伤故事，《东京家族》却仍有一层温柔暖和的色调。
虽然是翻拍之作，不过与原版还是有很多不同的。
加入了很多日本当代的现实状况，更容易让当今的观众产生共鸣，只是新加入的大地震这一背景在电影里并没有起到太大的作用。
核心表达的虽然还是同样的命题，只不过新版的显然要更加温情，催泪效果也很强，但看过之后的余味却有些淡。
看的时候总能联想到小津导演的版本，对比之中突然体会到了原版机位的设置和画面的构图是多么的巧妙。
《东京家族》中，有许多让人会心一笑的小细节。
当父母第一次到东京，坐车去长子家。
路上老母亲絮絮叨叨，吩咐司机怎么走。
年轻的司机无奈指指导航仪，我有这个呢。
老母亲还没有明白，老父亲就扯扯她的衣袖，指指导航仪。
二人比划了下，其实都没有明白那新鲜的东西是干什么的。
长子长女没空陪父母，叫弟弟昌次来。
昌次领着老父母游东京，坐观光巴士，到一个景点都会说，请往哪里哪里看，现在到哪里哪里了。
如《东京物语》中的情景相似，儿子没空陪父母出去溜达让弟媳陪父母逛逛。
《东京家族》里也有一段繁华的歌舞伎全景，镜头停留了好几秒。
突然一转，
到了后台的昌次身上，正忙着搬道具，这就是不被父亲理解的工作。
老夫妇被儿女遣到海边宾馆，二人坐着并肩看海。
远处有年轻人蹦蹦跳跳逗狗。
老母亲费了好大劲才站起来，一对年轻人恰好朝气蓬勃地跑步路过。
凡此种种表现，都是山田洋次爱用的。
转折从老母亲的死开始。
《东京物语》的情绪很节制，儿女们接到病危电报尚懒洋洋彼此求证。
《东京家族》则不吝挑动观众的泪点，从医院到老家，儿女们念及哀哀父母，生我劬劳，都很难过。
观众也是此起彼伏的抽泣。
山田洋次和小津毕竟很不同，一样的故事，小津是寂寞极了，春夜静静看能剧那样的寂寞，酒已喝尽。
山田洋次是幽默温情，从《幸福的黄手绢》《寅次郎的故事》一路走来的风格。
因此《东京家族》催泪，《东京物语》则是欲哭无泪。