美术及其社会功能分析
美术鉴赏的三个功能
美术鉴赏的三个功能美术鉴赏是一种对艺术作品的欣赏和鉴别，它不仅是对艺术品的简单欣赏，更是一种深入理解和品味的过程。
美术鉴赏的三个主要功能是认识功能、教育功能和审美功能。
一、认识功能美术鉴赏的认识功能主要是指通过欣赏美术作品，人们可以了解和认识不同时期、不同地域、不同流派的艺术风格、特点和内涵。
这种认识不仅是对艺术本身的了解，还包括对艺术所反映的历史、文化和社会背景的认知。
例如，通过对中国古代美术作品的鉴赏，我们可以了解到中国古代绘画的特点、技法和思想，理解古代艺术家们如何在作品中表达他们对自然和社会的认知。
同时，通过对不同时期美术作品的比较和分析，我们可以更好地理解不同时期的社会文化背景和艺术发展趋势。
二、教育功能美术鉴赏的教育功能主要体现在它可以帮助人们培养审美能力、提高艺术修养和文化素养。
通过欣赏美术作品，我们可以学习到各种艺术形式的表现方法、技巧和思想，也可以更好地理解艺术家的创作意图和作品所传达的意义。
此外，美术鉴赏还可以帮助人们培养创新思维和批判性思维。
通过分析和评价美术作品，我们可以学会如何看待和理解艺术，从而提高自己的审美能力和批判性思维。
三、审美功能美术鉴赏的审美功能主要是指通过欣赏美术作品，人们可以获得美的感受和体验，培养审美趣味和艺术修养。
在欣赏美术作品的过程中，我们可以感受到作品所传达的美感和情感，从而获得愉悦和享受。
同时，美术鉴赏还可以帮助人们提高自己的审美创造能力。
通过观察和分析美术作品，我们可以学会如何从不同的角度去感受和表现美，从而在日常生活中发现和创造美。
总之，美术鉴赏的三个功能是相互联系、相互促进的。
通过欣赏美术作品，我们可以更好地认识历史、文化和社会背景，提高自己的教育素养和审美能力，同时也可以获得美的感受和体验。
因此，我们应该重视美术鉴赏的作用，积极参与美术欣赏活动，提高自己的艺术修养和文化素养。
美术馆在社会文化传承中的作用
美术馆在社会文化传承中的作用第一章：引言美术馆是收藏、展示和研究艺术品的机构。
它们为公众提供了一个了解艺术、审美和文化意义的场所。
美术馆在社会文化传承中扮演重要的角色。
它们不仅有助于保存和传承文化遗产，而且能够启发人们对现实生活的观察和反思，提高社会和文化素养。
本文将探究美术馆在社会文化传承中的作用。
第二章：美术馆的历史和功能美术馆源于欧洲16世纪，最早的美术馆是私人收藏的艺术品向公众开放，用于向公众展示收藏和传授实践经验。
到了18世纪，大部分欧洲国家建立了国立的美术馆，作为收藏和展览艺术品的机构。
在19世纪初，美术馆在欧洲广泛普及，成为收藏、保护和展示艺术品的公共场所。
现代美术馆更多地强调社会意义和文化教育功能，为人们提供审美、文化和教育体验。
美术馆的核心功能包括收藏、展览、保护和研究艺术品。
同时，美术馆还可通过各种活动，如讲座、讲解、展览、艺术家交流等加强艺术和文化教育。
第三章：美术馆的社会价值美术馆在社会文化传承中发挥了重要的作用。
首先，作为文化遗产的保护和传承机构，美术馆承担着文化传承的社会责任。
它们收藏、展示和研究有历史、文化和美学价值的艺术品和文物，为公众提供了许多有用的历史和文化信息。
其次，美术馆有助于提升公众的文化素养。
作为文化教育场所，美术馆不仅展示，而且也解释分享。
美术馆前台工作人员和专业讲解员对于艺术品的解读和解说，可以让不少艺术和文化爱好者或初学者，更深入地理解艺术作品中隐含的深意，并通过一些艺术品获得一定的文化结论。
再次，美术馆通过展览和讲座等活动，提高公众对当代社会问题的理解和关注度。
美术馆展览的主题可以涉及当代政治、经济、文化、科技等方面，通过艺术家的视角和作品表达，让公众直观地感受到当今社会的发展和面临的挑战，激发公众的思考和反思。
最后，美术馆还能促进文化交流和文化多元性。
美术馆以其广泛的联系和宽松的文化氛围，使艺术家和文化学者的交流交流变得极其丰富，从而带动不同国家之间、不同文化之间的多元性，将不同地域文化的特点在一起混合起来，形成是特有的文化气息。
美术在社会生活中的作用
美术在社会生活中的作用1.引言1.1 概述美术作为一门艺术形式，已经深深地嵌入到我们的社会生活中。
从古至今，无论是在个人的生活中还是在社会的发展中，美术都扮演着不可或缺的角色。
而这篇长文将探讨美术在社会生活中的作用。
通过观察我们的日常生活，我们可以发现美术无处不在。
我们可以在街头巷尾看到各种形式的艺术品和雕塑，我们在家中悬挂各种绘画作品，我们欣赏电影、戏剧和音乐会中的舞美设计。
这些都是美术的表现形式，它们给我们带来美的享受，同时也塑造了我们的审美观念。
美术不仅仅是一种艺术形式，更是一种表达和传达情感和思想的媒介。
艺术作品通过其独特的视觉语言，能够触动我们的内心，激发我们的情感共鸣。
不论是一个绘画作品、雕塑还是一个摄影作品，都是艺术家对于世界的观察和感悟的体现。
通过艺术作品，我们能够感受到不同人的情感、思想和经历，拓宽我们的视野，增加对世界的理解。
这种表达方式不仅仅局限于艺术家自己，我们作为观众也可以通过欣赏艺术作品来沟通、交流和分享我们的感受。
此外，美术还在社会的发展中扮演着重要角色。
美术作品不仅可以记录时代的变迁，同时也能够引领社会的进步。
例如，在历史上，很多艺术家通过他们的作品表达社会不满和反抗，唤起民众对正义和公平的追求。
艺术作品也是社会语境的重要组成部分，可以反映出社会状况、价值观和文化背景。
通过观察艺术作品，我们可以深入了解一个时代的风貌和文化内涵。
因此，美术在社会生活中扮演着重要的角色。
它不仅仅给我们带来美的享受，塑造我们的审美观念，还为我们提供了一种表达和传达情感和思想的媒介。
同时，美术也能够引导社会的发展，反映社会的变迁和价值观。
在接下来的章节中，我们将进一步探讨美术对个人和社会的具体影响，并探讨美术在社会生活中的应用。
1.2文章结构文章结构部分的内容可以包括以下内容：在本文中，将从两个方面探讨美术在社会生活中的作用。
首先，我们将探讨美术对个人的影响，包括艺术对人们情感、思维和审美的塑造。
2024年美术馆市场前景分析
2024年美术馆市场前景分析引言美术馆作为展示和推广艺术作品的场所，对于艺术品市场的发展和艺术文化的传播起着重要的作用。
本文将对美术馆市场的前景进行分析，包括市场规模、发展趋势以及影响因素等方面。
市场规模美术馆市场的规模是衡量其发展水平和潜力的重要指标。
根据数据统计，随着人们对艺术的关注度提高，美术馆的数量和规模不断增加。
根据市场调查，预计未来几年美术馆市场的年均增长率将保持在5%以上，市场规模逐步扩大。
发展趋势1.多元化展览：随着社会的发展，人们对艺术的兴趣日益增长，对展览的需求也在不断变化。
未来的美术馆将更加注重多样性和个性化，通过展览形式、内容等方面的创新来吸引观众。
2.科技融合：科技的发展对美术馆市场同样具有重要影响。
虚拟展览、增强现实技术等技术手段将会被广泛应用于美术馆中，为观众提供更加沉浸式的艺术体验。
3.教育功能：美术馆不仅仅是展示艺术作品的场所，也具有教育功能。
未来的美术馆将更加注重与学校合作，开展艺术教育活动，提高观众对艺术的理解和欣赏能力。
4.文化旅游：美术馆与旅游业相结合，可以形成互惠互利的合作关系。
未来的美术馆将更加注重文化旅游的开发，打造具有独特魅力的旅游景点，吸引海内外游客前来参观。
影响因素美术馆市场的发展受到多种因素的影响： 1. 经济环境：经济的繁荣与否对美术馆市场有着直接影响。
经济稳定发展将为美术馆提供更加有利的市场环境。
2. 艺术市场：艺术品市场的发展与美术馆密不可分。
艺术品市场的活跃程度将直接影响到美术馆的运营和发展。
3. 政策支持：政府对美术馆的支持政策也起着重要作用。
政府的政策引导和扶持将为美术馆创造良好的发展环境。
4. 社会文化：社会对艺术的认知和需求也对美术馆的市场前景产生重要影响。
社会文化的发展将决定观众对美术馆的需求和认同度。
结论美术馆市场具有广阔的发展前景。
随着社会对艺术的关注度不断提高，美术馆市场规模将不断扩大。
未来的美术馆将更加注重多元化展览、科技融合、教育功能和文化旅游等方面的发展。
高中美术-学习鉴赏美术作品教学设计学情分析教材分析课后反思
1、导入：随着社会的进步和经济的发展，人们在满足了物质生活的需要之后，对精神生活的要求也越来越高。
当我们面对数量众多，风格各异的美术作品时，如何来辨别作品的好坏，如何认识和理解艺术家的表现方法，作品的意义，对作品的价值的判断以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。
所有这些疑问的产生，都涉及到了美术的鉴赏问题。
教师活动：展示图片：张萱的《捣练图》、米勒的《拾穗者》、达利的《内战的预感》、康定斯基的《即兴之31》。
提出问题：A、你喜欢哪幅或者哪几幅作品，为什么? B、以上有你感到厌恶或不解的作品吗?为什么?C、你能说说其中有关作品的表现有哪些独到之处吗? 学生活动：带着问题观察展示的作品，踊跃的回答问题。
教师点评：大家对美术作品的这些疑问或者观点，都涉及到了美术鉴赏的问题。
那么什么是美术鉴赏，美术作品是怎样分类的以及学习美术鉴赏的意义是什么? 下面我们就来学习。
2、什么是美术鉴赏?基本内容：先从对天安门广场的感受和对天安门的审美认知中，说明鉴赏并不神秘，而是与我们的生活息息相关。
然后从具体的美术作品入手，以张萱的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗者》，来介绍美术鉴赏的一般过程和方法，阐明什么是美术鉴赏及其对象、过程、目的和本质特征等。
通过对徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》三幅国画的欣赏以及对各自相关知识的查证，得出他们的内涵是不同的。
所以美术鉴赏是被动接受与生动参与的综合的审美活动。
美术作品的直观和相关知识是美术鉴赏的基础，这就要求鉴赏者必须首先具备美术的基本知识，识别美术的基本类型和一般表现方法，然后才能进行实质的鉴赏活动。
那么美术作品有哪些类型呢?这就涉及到了美术作品是如何分门别类的问题教师活动：（1）、分别展示天安门图片、张萱的《捣练图》和法国画家米勒的《拾穗者》、徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》。
（2）、提出问题：A、看到天安门我们联想到什么?（提示：造型的、历史的、情感的） B.《捣练图》和《拾穗者》两幅作品有什么区别?（提示：画种、服装、国家、贫富） C、《奔马》《太白行吟图》《根扎南国》都是中国画吗? （3）、根据学生的回答，总结有关理论和观点学生活动：欣赏图片，探究问题，回答提问 3、美术作品是如何分门别类的?$总体而言，美术作品都被归为空间艺术的范畴，在这下面，美术根据其艺术门类划分为：绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影在此基础上，还可以按照其材料、功能、题材和内容等分别作更细致的划分。
初中美术教育重点及其功能定位
初中美术教育重点及其功能定位
初中美术教育是学校中一个重要的课程，其在整个学校教育中占有重要的作用。
初中美术教育的重点在于让学生掌握美术基本审美理念，培养学生美术表现能力，为高中美术教育奠定基础，从而为创造20年美术人才培养做好充分准备。
首先，初中美术教育的最重要的目的是熟悉美术审美的基本概念，在这里，学生掌握正确的美学观和审美能力，从而实现对一个作品的对比、分析、审美欣赏。
例如，学生需要学会观察色彩、线条、透视、节奏等方面的作品，分析作品的美感，进而通过审美欣赏作品和其他素描，形成良好的审美能力。
其次，要想学习更高级的美术技能，学生必须培养和提高自己的表现能力。
初中美术教育重点在于提高学生的基本表现能力，如色彩、笔触等，要让学生通过书写、色彩表现形式传达情感、思想。
结合实际，让学生学会利用学过的基本表现技能，用精细的线条表达出精致的细节，创作出表现情感思想的作品。
最后，初中美术教育还要让学生掌握古代审美方法和理论，如唐宋、明清、清代等。
这将为学生今后学习更高级的美术技能打下坚实的基础。
总之，初中美术教育的重点在于让学生掌握美术基本审美理念，培养学生的表现能力，掌握古代审美方法和理论，从而为高中美术教育打下坚实的基础。
浅议美术教育活动对儿童个人发展的意义与作用
浅议美术教育活动对儿童个人发展的意义与作用美术教育作为儿童发展和培养各种能力的重要途径，已为人们普遍认识和重视。
那么，儿童美术教育在素质教育中是如何体现的？美术教育对儿童发展具有什么意义？本文就美术教育与儿童个人发展问题谈一些见解。
一、美术教育的功能。
专家、学者越来越认同美术教育可以发展人的潜力，扩展人的智力，培养人的理想情操，激发人的创造力这一观点。
苏霍林姆斯基说过：“儿童时代错过了的东西，到了少年时代就无法弥补，到了成年时代就更无望了。
”由此我们的美术教育应从儿童抓起。
美术教育在于培养全面的人，它着手于塑造心灵美，使个体成为立体人。
因此，美术教育整个的人着眼，促使人身心健康发展，由此美育能从更高的角度体现人的本质要求和理想。
二、儿童心理发展规律。
儿童心理发展的基本规律，涉及以下一些理论问题。
首先，关于遗传，环境和教育对儿童心理发展的作用。
在儿童心理发展起着决定性的作用不是遗传，遗传仅提供自然的前提，不能决定孩子的心理发展。
发挥儿童的心理发展具有决定性作用的是环境和教育，教育将发挥主导作用。
第二，关于动力或内部矛盾的儿童心理发展问题。
事物所有的开发动力或根本原因，不在于外在的东西，而是存在于事物内部的矛盾。
这同样适用于儿童的心理发展。
第三，教育和儿童心理发展的关系。
环境和教育对儿童的心理发展起着决定性的作用，而不是机械地确定儿童的心理发展，而是通过儿童心理学的内因来实现。
第四，关于儿童心理不断发展和阶段性发展的关系。
儿童心理在发展，而同时又具有阶段性。
只看到不断发展的一面，或者只看到发展阶段的一个侧面，是错误的。
三、儿童绘画心理发展规律美术教育活动应遵循儿童心理发展规律，基于不同年龄阶段的特性制定相应的教育方法，培养身心健康、人格健全、智力发展完善的人。
根据儿童阶段的心理发展状况，儿童绘画心理可分为四个发展阶段：第一、涂鸦阶段。
所谓的涂鸦，通俗地说就是信手涂抹的意思。
这个阶段一般在三岁前的孩子，婴儿期是儿童认知显现的初级形式阶段。
民间美术的功能与特点
希望同学好好感受 教师课堂总结 回味民间美术 美育教育
传统的魅力，体会创意
生活的乐趣。
民间美术的功能与特点
板 书 民间 年画 设 手工 计 质朴 扎染
——皮影
多
糖人 实用
媒
皮 影
美观
体
虎头鞋 精神寄托
1、以小组为单位，汇 教 师 课 前 辅 助 同 学 们 以 小 组 通过课前调查，
报展示民间美术调查 学 生 们 整 理 汇 为单位，根据自 能 够 让 孩 子 们
报告。
报课件。
己组准备的课 初步了解民间
件及材料，进行 美术。
不 同 方 式 的 汇 课上展示，增强
报。
学生的自信心。
2、年画、虎头鞋、扎 总 结 表 扬 学 生
三十中学是一所地处偏远的学校，学生家庭状态主要以留守儿童及离异 家庭为主，学生们对艺术的接触很少。因此，本节课的设计以简单易懂为主， 意在激发学生对民间美术的兴趣，并且能够自主的去了解、研究民间美术， 感受民间美术的魅力。
知识与技能：
学生能够在教师的引导下结合自己的调查与知识，分析概括民间美术的
特点、审美功能及精神寄托功能。
我们完成哪些步骤
情况，组织学生 观 察 对 比 纸 影 皮 影 戏 制 作 方
强调敷彩的颜色 领取纸影材料 的完善环节
法。
强调重点
教学 环节
教学内容
教师活动
1、以小组为单位制作
实
纸影
巡视指导
践
2、皮影戏表演《西游 组织表演
探 记》选段
究
学生活动设计意图ຫໍສະໝຸດ 以小组为单位 能够让学生亲
进行动手制作 身感受到皮影
展
发现及归纳总
美术馆作为文化场所的社会功能研究
美术馆作为文化场所的社会功能研究美术馆是一种独特的文化场所，它不仅是展示艺术作品的空间，更是社会功能的体现。
通过艺术展览、教育活动和社区参与，美术馆成为连接艺术与社会的桥梁，承担着多种社会功能。
本文将探讨美术馆作为文化场所的社会功能，并分析其对社会的影响。
首先，美术馆作为文化场所，承载着艺术传承和保护的社会功能。
美术馆收藏了大量的艺术作品，包括绘画、雕塑、摄影等多种形式。
这些作品代表了不同时期和地域的艺术风格和文化内涵。
美术馆通过展览和收藏这些作品，使得观众能够欣赏到优秀的艺术作品，了解艺术的发展历程和不同文化背景下的艺术表达方式。
同时，美术馆还致力于保护这些作品，确保后代能够继续欣赏到它们的价值。
通过这种方式，美术馆不仅传承了艺术的精髓，也为社会提供了一个了解和欣赏艺术的平台。
其次，美术馆作为文化场所，担负着艺术教育的社会功能。
美术馆通过举办艺术展览、讲座和工作坊等教育活动，为观众提供了学习和体验艺术的机会。
这些活动不仅能够提高观众的艺术鉴赏能力，还能够激发他们的创造力和想象力。
尤其对于儿童和青少年来说，美术馆的教育活动能够培养他们的审美意识和艺术技能，促进他们全面发展。
通过艺术教育，美术馆为社会培养了一批有艺术修养和创造力的人才，为文化产业的发展做出了贡献。
此外，美术馆作为文化场所，还具有社区参与的社会功能。
美术馆不仅仅是一个展示艺术作品的场所，更是社区居民交流和互动的空间。
许多美术馆都会举办社区活动，如艺术节、座谈会等，吸引社区居民参与其中。
这些活动不仅增强了社区居民的凝聚力和归属感，也促进了不同社区之间的交流与合作。
美术馆还可以成为社区居民进行文化交流的场所，举办展览和活动，展示社区居民的艺术作品，让他们的才华得到展现。
通过社区参与，美术馆成为了社区文化建设的重要组成部分，为社会的和谐发展做出了贡献。
总之，美术馆作为文化场所，承担着艺术传承、艺术教育和社区参与等多种社会功能。
通过展览、教育活动和社区参与，美术馆将艺术与社会联系在一起，成为连接艺术与社会的桥梁。
美术鉴赏及其意义
一、美术作品是如何分门别类的
（美术的六大分类——绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影 ） 1．绘画
按材料和功能：油画、中国画(其中按技法分为工笔画和写意画；按题材分为人物画、 山水画和花鸟画)、版画(按材料分为木版画、石版画、铜版画、锌版画、丝网版画；按技 法分为镂版画、腐蚀版画、水印版画、套色版画)、素描(其中也包括速写，按工具分为钢 笔素描、铅笔素描、碳笔素描、毛笔素描等；按题材分人物素描、风景素描、静物素描)、 水彩画、水粉画等。
《播种者》
《牧羊女》
这些石雕，包括神 道两侧的石柱、石兽 和石碑等。石兽相对 而立，头上长双角的 称“天禄”，长独角 的叫“麒麟”，均是 传说中的灵异瑞兽， 只能用于帝王陵墓。 王公贵族墓前的石兽 无角，称“辟邪”。 这些象征权势的镇守、 护卫陵墓驱邪的石兽， 形象在狮虎之间，更 似以狮子为基础的夸 张变形，肩有羽翼， 多作昂扬张口、挺胸 迈步状，形体硕大， 粗壮厚重。其雄强威 武的气势，具有很强 的艺术感染力和很高 的艺术价值，是南朝 时期雕刻的代表。 萧景墓石辟邪
筛谷的妇女（油画，131厘米×167厘米，1854年，法国南特美术馆藏） 库尔贝 （法国）真实生动地描绘了一个他所常见到的农村妇女劳动的景象，表现了劳动者特 有的健康的美。
舞蹈（油画，260厘米×389．9厘米，1910年，纽约现代艺术博物馆藏） 马蒂斯（法国） 亨利· 马蒂斯（1869—1954）出生于法国北部的勒· 卡图镇，年轻时曾从事法律工作。有一次生病住院，闲来无 事读了一本绘画方面的书，使他对美术产生了兴趣，遂立志终身从事美术，这年他21岁。画中背景的蓝色，寓意着 仲夏八月南方蔚蓝的天空，一大片绿色让人想起翠的绿地，人物的朱砂色则象征着地中海人健康的棕色身体。在这 幅狂野奔放的画面上，舞蹈者似乎被某种粗犷而原始的强大节奏所控制，他们手拉着手围成一个圆圈，扭动着身躯， 四肢疯狂地舞动着。据说，马蒂斯的这个主题可以追溯到希腊的瓶画和民间舞蹈。
论述艺术的主要社会功能
论述艺术的主要社会功能
艺术作为人类表达和交流情感、思想和观念的一种方式，具有多种社会功能。
以下是艺术的主要社会功能：
1. 文化传承与记录：艺术作品可以反映一个时代、一个地区或一个民族的文化特征、价值观念和历史传承。
通过艺术，我们能够了解和感受到不同文化之间的差异和共性，从而促进文化交流与理解。
2. 情感表达与共鸣：艺术是艺术家表达内心情感和思想的重要途径。
观众可以通过欣赏艺术作品，与艺术家产生情感上的共鸣，体验到各种情感，如喜悦、悲伤、愤怒等，从而获得情感上的满足和释放。
3. 审美教育与提升：艺术作品具有独特的审美价值，可以培养观众的审美能力和艺术鉴赏力。
通过欣赏艺术作品，人们能够学会欣赏美、发现美，进而提升自己的生活品质和精神追求。
4. 社会批判与反思：艺术作品可以对社会现象、人性问题进行批判和反思，引发观众对社会问题的关注和思考。
艺术家通过作品表达对社会的不满和期望，从而促使社会的进步和变革。
5. 心理治疗与减压：艺术创作和欣赏可以成为一种心理治疗的手段，帮助人们缓解压力、减轻焦虑和抑郁。
通过参与艺术活动，人们能够放松身心，提高心理健康水平。
总之，艺术的社会功能是多方面的，它不仅可以丰富人们的精神生活，还可以促进社会的发展和进步。
因此，我们应该重视艺术的作用，支持艺术创作和艺术教育，让艺术在社会中发挥更大的作用。
试论美术在人们生活中的地位和作用
试论美术在人们生活中的地位和作用试论美术在人们生活中的地位和作用内容摘要：随着我国经济的快速开展，社会慢慢进入了信息时代，知识更新快速开展，美术已经全方面的深入到人们的思想，生活，思维，视觉等等各方面。
对于人们的审美观念慢慢改变，对生活质量的要求也慢慢改变，如何让人们更加正确的了解美术，如何更好的发挥美术在人们生活中的地位和作用展开论述。
一、美术的根本性质和主要特征1、美术在历史中的开展中国美术，源远流长，早在上古时期，古代祖先就创造了许多朴素粗暴的原始岩画、壁画，对生活寄托着美好的憧憬。
新石器时代早期，在浙江**河姆渡平原的先民，就开始尝试在器物上刻动物，农作物图案，表达对生活的热爱。
之后经历奴隶，封建，半封建，半殖民社会，中国美术更是随时代的变迁而跌宕起伏，优秀作品如竹笋一般崭露头角，在书法、绘画、建筑、工艺美术等方面，皆有出色成就。
二、美术在当今社会中所处的地位1、美术在社会中的应用美术在今天可以说不知不觉占到了生活的很大局部，要说起来真是说不完，在一天的生活当中无处不在。
从早晨起床第一件事情就和美术有关,刷牙的牙刷造型和色彩越来越漂亮了，毛巾的图案颜色也让你在新的一天开始的时候有个好心情，试问在上个世纪大生产时用的日用品和现在超市里放的日用品在一起你会选哪个？肯定是后者！为什么？就是"美"呀！你出门应该总会为穿什么衣服费一番心思吧，什么款式，色彩的搭配，再挂上什么包，穿什么样的鞋。
一出门满大街的花花绿绿的装饰，楼房的造型，都是要靠美术知识才能表达的到达的。
现在社会上能眼看到的几乎都跟美术有关。
2、人们通过美术的各种表现形式表达内心的情感和思想通过美术的各种表现形式在美术中再现或表现现实形象，之所以被人们所喜爱、所理解，原因是美术家和广阔观众之间得到心理上的沟通。
〔1〕认识功能：通过美术作品认识不同时代、不同民族、不同文化、不同社会制度的人们的生活、历史、风俗、行为、器物、观念等，甚至认识包括我们自己再内的整个宇宙。
美术鉴赏的作用和功能有哪些
美术鉴赏的作用和功能有哪些作为美育的重要组成部分，美术鉴赏是美术教育中的一个重要内容，对调整道德行为，提高道德境界也具有一定的辅助功能。
以下是店铺整理的美术鉴赏的作用和功能有哪些，希望能够帮到大家。
美术鉴赏的作用美术鉴赏课走进大学校园是为了更好的培养大学生，提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。
美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。
1美术鉴赏可以娱情怡神，激发想象力培养创造性通过鉴赏不仅使人视觉愉悦、心情舒畅，更在于美术作品都是通过点、线、面、色彩、空间、肌理等形式组成，所以画面上的节奏感、韵律感会对人的视觉产生影响，进而使人产生联想。
因而，当我们在鉴赏美术作品时，不管是遇见那些赏心悦目的写实作品，还是一些现代派艺术家的抽象作品，都会使我们获得一种喜悦与满足。
认识世界。
对美术作品鉴赏的过程中，也更能促进身心健康的发展，陶冶情操激发创作热情与创造能力。
总之，作为美育的重要组成部分，大学美术鉴赏课的开设，对提高大学生的素质，培养创新精神和实践能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。
通过美术鉴赏课的学习发展大学生形象思维，培养创新精神和实践能力;树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面发展。
为培养文明合格的下一代，具有重要的意义2 美术鉴赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。
人的全面发展，正如恩格斯所认为的那样，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。
鉴于此，大学生的艺术素养已经日益融入时代的潮流之中，倍受人们的重视与关注。
浅论艺术的社会功能
浅论艺术的社会功能作者：孟庆英四、艺术的三种社会功能之间的关系我们说艺术具有认识功能、教育功能和审美功能，但并不是说艺术中的某一类作品是以认识功能为主，另一类作品是以教育功能为主，第三类作品则是以审美功能为主。
我们说艺术中有真、有善、有美，也并不是说在艺术中真、善、美是相互分割的、互不相关的。
如果那样看待问题，就割裂了真、善、美三者的关系，割裂了艺术的认识、教育、审美三种功能之间的关系。
实际上，艺术的认识、教育、审美三种功能的关系，正如艺术中的真、善、美三者的关系一样，是一个辩证统一的关系。
我们只有在进行理论分析时才可以暂时把它们分开来加以说明，而实际上在每一件具体的艺术作品中它们都是统一的，密不可分的。
艺术的认识功能基于对现实生活的真实反映，真实性是艺术作品的基本要求，缺乏真实性的作品也不可能帮助人们正确地认识生活的真理。
但艺术的真，既不同于普通实际生活的真，也不同于科学的真。
它既是现象的真，又是本质的真；既是形象的真，又是典型化了的真。
这种显现着真理的本质的现象或典型的现象，也就是艺术的美。
而美在一定条件下总是要引起人们的美感，所以，艺术的认识功能，总要通过审美功能才能得以实现。
一件枯燥无味、不能引起人们美感的艺术作品，也不可能帮助人们认识任何生活真理，起到艺术的教育作用。
但反过来说，艺术的审美作用又都包容着认识功能与教育功能，艺术的思想教育作用和道德教育作用也必须通过艺术的审美作用来完成。
一件艺术作品，要达到影响人、教育人、改造人的目的，必须首先感染人的情绪，打动人的心灵，陶醉人的精神。
艺术不是单纯的说教，政治报告代替不了艺术。
另一方面，如何看待抒情诗、山水画、花鸟画或轻音乐呢？有人认为山水画、花鸟画的艺术社会功能主要是审美功能，而认识功能和教育功能是不重要的，在这种情况下，艺术的审美作用有其独立的审美意义。
这种理论上的偏差根源在于对美和美感的片面看法。
事实上，一切好的、健康的或者说美的艺术作品，除能给人以美感之外，同时又都对人们有一定的认识作用和教育意义。
工艺美术意义和价值-概述说明以及解释
工艺美术意义和价值-概述说明以及解释1.引言1.1 概述概述部分的内容如下：工艺美术是人类文明发展的重要组成部分之一，它既是一种传统的手工艺技艺，也是一种独特的创造艺术形式。
工艺美术通过对材料、工艺和形式的深入研究，将艺术与实用相结合，创造出具有美学价值和实用功能的艺术品和工艺品。
工艺美术的价值在于它不仅具有审美的魅力，还蕴含着丰富的文化内涵。
无论是古代的陶瓷、雕塑，还是现代的珠宝、玉器，每一件工艺美术品都承载着一段历史的记忆，传递着一种文化的精神。
它们不仅是艺术家的创作结晶，更是整个民族的智慧结晶。
工艺美术在现代社会中也具有重要的意义和价值。
它不仅能够满足人们对美的追求，还能够提升生活品质，净化社会环境。
工艺美术作为一种文化产业，不仅提供了就业机会，创造了经济效益，还为社会传承了宝贵的文化遗产。
此外，工艺美术还是一种传统技艺的传承和发展的载体。
通过对工艺美术的学习和研究，我们能够了解传统文化的深厚底蕴，传承和创新优秀的工艺技艺，保护和弘扬中华民族优秀的传统文化。
因此，本文将从工艺美术的定义与范围、工艺美术的历史背景、工艺美术的传承与发展等方面进行探讨，旨在揭示工艺美术的意义和价值，进一步展示工艺美术在当代社会中的重要地位和作用，并展望其未来的发展方向。
文章结构：1.2 文章结构本文主要分为引言、正文和结论三个部分。
引言部分主要概述了工艺美术的意义和价值，并介绍了本文的目的。
在概述中，将会强调工艺美术在社会生活中的重要性和其对人们生活品质的提升作用，以及工艺美术在文化传承和创新方面的价值。
接着，对于本文的结构进行简要介绍，让读者了解整个文章的组织框架。
正文部分将会分为三个小节，分别是工艺美术的定义与范围、工艺美术的历史背景以及工艺美术的传承与发展。
在工艺美术的定义与范围部分，将对工艺美术进行界定，并探讨工艺美术的相关范畴和内涵。
通过对各种工艺美术形式和表现手段的分析，展现出工艺美术的多样性和丰富性。
学前教育社会活动美术
学前教育社会活动美术学前教育是儿童成长的关键阶段，为儿童全面发展提供了重要的机遇和环境。
在学前教育的过程中，社会活动与美术教育紧密相连，通过社会活动的开展，儿童的艺术修养和创造力得以培养，同时也促进了儿童的社交能力和团队合作意识的形成。
本文将探讨学前教育中社会活动与美术教育的关系，并介绍相关的教学实践。
一、社会活动的重要性社会活动是指在一定的时间和空间范围内，有计划地组织儿童参与各种有目的性的活动。
这些活动不仅可以丰富儿童的课余生活，还能培养他们的合作精神和实践能力。
在社会活动中，儿童可以与同伴一起制定游戏规则，分工合作完成任务，通过互动交流而培养出适应社会生活的能力。
社会活动对于学前儿童的美术教育尤为重要。
美术是儿童表现自己情感和思想的一种方式，通过美术活动，儿童可以培养自己的艺术修养和审美能力。
而社会活动则提供了儿童们展示自己美术才能的平台，通过跟其他儿童的互动，可以激发和丰富他们的艺术创造力。
二、社会活动中的美术教育在学前教育的社会活动中，美术教育应该贯穿始终。
一方面，教师可以通过各种社会活动的主题，引导儿童进行美术创作。
例如，在春季社会活动中，教师可以组织儿童去采摘鲜花，并将采摘到的花朵进行美术创作。
儿童可以用自己的想象和创造力，将采摘到的花朵描绘出来，并用彩色纸或水彩进行装饰。
这样的美术创作，不仅提高了儿童的艺术修养，还培养了他们的观察力和表现力。
另一方面，在社会活动中，教师可以引导儿童参观美术馆、画廊等艺术场所，让儿童接触到更多艺术作品。
通过欣赏和学习优秀的艺术作品，儿童可以提高自己的审美水平，并且在之后的美术创作中融入自己的理解和感受。
社会活动为儿童的美术教育提供了一个广阔的舞台，不仅让他们在活动中感受到美的魅力，还能培养他们的艺术胆识和创造力。
三、教学实践案例为了更好地将社会活动和美术教育相结合，以下给出一个具体的教学实践案例。
主题：动物园参观活动教学目标：1. 培养儿童的欣赏动物的能力，提高他们的观察力和表现力。
美术区分析功能与创设要点
美术区分析功能与创设要点美术区分析功能与创设要点可以包括以下几个方面：1.展示艺术作品：美术区是展示艺术作品的场所，要能够提供适当的展示空间和设施，如展览墙、展示柜等，以展示各种类型的艺术作品，包括绘画、雕塑、摄影等。
2.促进艺术交流与教育：美术区应该设有交流与教育的功能，可以组织艺术家讲座、研讨会等活动，提供艺术家与观众之间的互动机会，促进艺术交流与教育。
3.创造艺术氛围：美术区应该创造艺术氛围，通过艺术品的展示、装饰等方式，营造出艺术的氛围，让观众能够感受到艺术的美感和灵感。
4.提供艺术品销售与收藏服务：美术区可以提供艺术品的销售与收藏服务，为艺术家提供一个销售作品的平台，并为收藏家提供购买艺术品的机会。
在创设美术区时，可以考虑以下几个要点：1.空间布局与设计：美术区的空间布局应该合理，能够展示不同类型的艺术作品，并提供良好的观赏体验。
同时，还要考虑到观众的行走流线和舒适度。
2.照明与展示设施：美术区的照明设计要能够突出艺术作品的特色和美感，同时还要考虑到保护艺术品不受损害。
此外，还需要提供适当的展示设施，如展览墙、展示柜等。
3.多媒体与互动技术：可以考虑在美术区中应用多媒体和互动技术，如投影、触摸屏等，以提供更加丰富的观赏体验和互动方式。
4.教育与交流设施：美术区可以设立讲座厅、教室等设施，以方便举办艺术交流与教育活动。
同时，还可以提供艺术书籍、杂志等资料，供观众阅读和学习。
5.安全与保护措施：美术区应该考虑到艺术品的安全与保护，采取相应的安全措施，如安装监控设备、设置防护措施等，以确保艺术品不受损害。
总之，美术区的功能与创设要点主要包括展示艺术作品、促进艺术交流与教育、创造艺术氛围、提供艺术品销售与收藏服务等方面，同时还要考虑到空间布局与设计、照明与展示设施、多媒体与互动技术、教育与交流设施、安全与保护措施等要点。
美术分析报告
美术分析报告一、选题背景美术作品是一种具有较高艺术性和文化内涵的视觉表现形式，是人们无法拒绝的艺术追求。
随着社会的发展和人们审美观念的日益提高，对于美术作品的要求也越来越高。
因此，在研究美术作品的时候，我们需要对其进行深度的分析和研究，让我们更好地了解和认识美术作品的内涵和艺术价值。
二、分析内容本次分析的作品是美国艺术家安迪·沃霍尔的“汉密尔顿口红”系列。
该作品是一个由多幅画作组成的系列，绘制了不同颜色的口红和对应的口红盒，其配色简约时尚，颜色鲜艳明亮。
从色彩上分析，系列作品的选材来源于生活中的日用品，但沃霍尔通过对色彩的把握和运用，将其变成时尚女性对美的追求，或者说是具有珍视物品并将其升华的意境。
红色、精致、性感、气质通过对口红盒的色彩搭配得以突显。
同时，色彩也代表了该系列作品的情境和消费对象，白色和亮银色代表高贵、有钱、精致，而黑色则象征着神秘、奢侈和偏好品牌。
此外，选用五十余种颜色来绘制口红，既丰富了作品色彩层次，又展现了沃霍尔艺术作品的技巧水平。
从构图上来看，作品极其注重平面式布局，将平面构成的纸质盒子和几何形状上的口红等呈现推向极致。
在每幅画作的构图中，朗格及其组合被应用到一个简约的二维平面中。
作者打破物品的三维几何形状，将物品转化成一个平面形式，以此来强调作品的色彩和图案，并且创造出引人注目的抽象效果。
这种简约的平面式构图，不仅契合现代女性日用品的审美特征，同时也增强了作品的美学价值。
三、意义和评价安迪·沃霍尔是二十世纪六、七十年代超级艺术家之一，他的艺术作品具有时代特征和文化内涵。
其汉密尔顿口红系列作品在现代美术史上具有重要地位。
该作品通过将平凡而令人印象深刻的日用品转化成艺术品的方式，道出了人们对于“美”的追求。
同时，从小事中赏美的意识也体现出了当代文化趋势。
此外，该作品的色彩运用和构图手法也代表了其在艺术领域中的艺术追求。
在色彩上，沃霍尔将传统色彩表现振奋到最高点，以此来彰显人类对美的追求。
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美术及其社会功能教材分析：本课是关于美术欣赏理论知识的第一课。
美术欣赏，是欣赏者对美术作品进行知觉、感受、体会和解释、评价的复杂的心理活动过程，其中既有感性的直观体验，又有理性的逻辑思维。
在欣赏过程中，欣赏者的欣赏能力和知识素养往往直接影响到欣赏活动的质量，而掌握美术理论知识能有效的提高欣赏质量。
教学目标：1、初步了解美术的基本性质和主要特征;2、了解美术的社会功能，知道美术与社会生活和提高个人素质的密切关系。
重难点：对美术本质和特征的了解。
教学工具准备：多媒体课件教学过程：一、导入新课：尽管这是第一节美术课，但是我想同学们如果已经翻过课本的话，就知道我们高中的美术课是美术欣赏。
不错，我们再也不用带讨厌的水粉，水彩;再也不用担心自己的作品不够完美而受到别人讥笑。
从今天开始，我们去评论别人的作品，毕加索，凡高，吴道子的。
为了表示对各位新同学的欢迎，我先画一张画，让同学们评论评论。
(随便画几条线)这算不算一张画。
(教师反驳学生的评论结果)引导学生要欣赏一张作品必须要懂得审美规律。
就像有人说："只有音乐才引起人的音乐感觉;而对于非音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义"。
这节课我们先来学习美术及其社会功能。
(板书)二、讲授新课：1、什么是美术毫无疑问，美术是艺术的种类之一，什么是美术?(板书)它和人类社会有着密切的关系，美术创造是人类文明发展的重要而鲜明的标志之一。
在现代社会，美术更是渗透到日常生活的方方面面，满足着人们日益提高的物质生活和精神生活的需要。
(举例子：如室内设计：各种风格、服饰艺术：松糕鞋、雕塑：玉海广场的玉字造型等) 从这些美术作品中可以看出，美术要利用各种物质材料创造立体的或平面的视觉形象，作为人们之间交流审美信息的手段，所以美术又称为"造型艺术"。
同学们，你们知道他有哪些种类?(学生回答)主要有工艺美术(盂鼎、虎座鸟形鼓架)、绘画(哭泣的女人)、建筑(天坛)、雕塑(沉思)。
通过作品欣赏简介各种类的特点，并分析美术的含义。
(作品欣赏)(1)周代的《盂鼎》，是中国西周初年铸造的大型青铜礼器，腹内壁铸有铭文291字，记录着周王赏赐给奴隶主盂土地、以及服饰车马和奴隶1700余人的事迹。
盂铸造了此鼎为纪念。
这实际是宣扬自己的奴隶制特权，并表示忠于周王和纪念祖先。
罗丹是十九世纪最伟大的雕塑家,他十四岁开始学雕塑,后来得到米开朗基罗的影响，确立了自己的创作风格，对欧洲近代雕塑有很大的影响，被人们称为"近代雕塑之父"。
《思》是罗丹的代表作之一。
塑造了一个非常年轻、秀美的女性头像，她低着头，那忧郁而凝视的目光，禁闭的双唇，表现出丰富复杂的内心世界，仿佛陷入无法摆脱社会束缚的沉思，周围萦绕着梦想的气氛，不具形的思想在静止的"物质"中吐放出来。
不知道同学们有没有注意到，在这美丽的雕塑下边，仅仅是一块粗糙的石头。
罗丹的解释是他要表现的是沉思，而其他的都是不重要的，如果过分的塑造，反而会影响作品的整体。
这在他的作品《巴尔扎克》中犹为突出。
罗丹的手法的确是大胆，而他的目的是更集中的表现主题，而不是玩弄形式，追求离奇。
因此，他的作品能够为观众所理解，并能引起共鸣。
由此可见--从本质上来看，美术是一种精神意识创造的产品。
(板书)(2)战国的《虎座鸟形鼓架》，他运用雕塑、绘画、上油漆三种工艺手段制作而成，以其独特的造型和精美的装饰给人以深刻的印象。
其中的鸟就是神话中的凤凰，传说它一出现就会天下康宁，这完全是艺术构想出来的。
在中国传统工艺美术中最常见的装饰形象就是龙凤了，都是人们想象创造出来的，被神话的形象。
只不过在封建社会中，龙作为至高无上的权威的象征，被最高统治阶级皇帝所有，但是凤凰却长期被人们当成吉祥、幸福和爱情的象征在明间长期流传，最有名的就是乘龙跨凤的故事。
传说，秦穆公时期的一个萧史，非常善于吹箫，秦穆公的女儿弄玉爱慕萧史，秦穆公就将弄玉嫁给他，成婚后，萧史教弄玉吹箫，箫声就象凤鸣一样，引来了凤凰，秦穆公便为他们铸造了一个高台，叫做"凤台"，有一天，箫声中飞来了一只紫色的凤凰和一条赤色的龙，于是萧史乘龙，弄玉跨凤，双双腾空而去。
从此以后，凤凰的形象又和音乐，喜庆吉祥和婚庆产生了联系。
在明间，人们还十分喜欢把凤凰和花中之王的牡丹结合在一起，做成种种美丽动人的装饰。
--美术还是一种人类审美认识和审美创造的产物，它体现着社会的和个人的审美观念和理想。
(板书)(3)有的时候，抽象美术比具象美术在形式美感方面能激起更动人的效应。
有些现代主义美术是反映一种意向，它只是搅动人们的情绪，不产生任何美感，甚至使人产生反感、恶感。
然而，它可能产生某种启迪、暗示，使人感到有所领悟，也不失为是某种功能。
这种美学观上的歧异，也是美术走向多元化的一端。
心理机制十分复杂微妙，仁者见仁，智者见智，美和丑的界限，有时难于断然划分，化腐朽为神奇的美术确实存在着。
怎样使美和丑的矛盾归于统一，全在艺术家创造性地运用审美的原理和艺术的法则反映现实世界。
毕加索的《哭泣的女人》采用了立体主义的分解与组合手法，表现了战争给人类带来的痛苦与忧虑。
凡高的《星月夜》(57页)那动荡、闪烁的星空和景物表现出他独特的性格和骚动不安的潜意识活动。
这些作品都表现出画家独特的认识、感情与个性。
也正由于这一特点，历史上形成了各种各样的风格、样式和流派，从而可以满足人们复杂的审美要求。
--美术创作是个体性精神劳动，必然具有鲜明的独特个性。
(板书)北京天坛的祈年殿是明清两个朝代帝王举行祭礼的建筑，包含着祈求上天"赐予丰年"的信仰。
2、美术的社会功能自然界的万事万物本身并没有什么美与不美的界限，就像色彩本身无所谓美与不美一样。
事物和色彩之所以有美与不美的区别，都是在和人的社会生活发生关联之后才显现出来的，所以，美与不美是人自己的生活观念及价值取向的一种标准，特别是作为社会人的一种意识反映。
人在进行审美活动的过程中离不开对对象的形象联想，创作者在作品中注入了自己的情感，因而艺术作品已经不再是对象的简单模仿和复制，总是带着作者强烈的审美情趣，也唯因此，才能在欣赏者中引起共鸣。
所以，黑格尔说：美是人类最早的老师，美的教育具有解放思想的品质。
没有审美的过程，谈不上美术的功能。
因此美术的审美功能是它最主要的功能。
当然，由于美术与社会生活联系的广泛性以及美术创作的多样性，美术的社会功能也不是单一的审美功能，而是体现在多方面的。
概括地说，美术主要具有认识功能、教育功能和审美功能。
好，接下去我们就欣赏作品来理解一下美术的社会功能。
(作品欣赏)(1)詹建俊的《狼牙山五壮士》形象地再现了抗日战士英勇战斗、宁死不屈的革命英雄主义气概，无疑能激发起人们的爱国主义精神和热情。
公益招贴画《维系生命的泉--粮食》以鲜明、醒目的形象突出揭示了珍惜粮食的含义，教育和提醒着人们注意养成勤俭、节约的品质和作风。
通过形象的感染与激发效能，启发观者的意识与情意活动，从而达到提高思想、品德和情操的目的。
--教育功能。
(2)张择端的《清明上河图42页》：美术的素材取自于现实生活，现实生活中的素材本是分散的，艺术家把这些分散的素材集中起来，用自己的构思去丰富它，用自己的构图来提炼它，使现实生活的某个断面更加典型，呈现出来的画面、形象都以典型化了的特点而打动欣赏者。
反过来说，欣赏者在这些典型的作品中之所以能够被打动，就是因为可以从中更清晰地认识到生活的本质。
--认识功能。
(3)《蒙娜丽莎》《虎座鸟形鼓架》当我们惊叹于达芬奇是如何捕捉住蒙娜丽莎容貌与内心的迷人魅力的时候，当我们佩服于我国先民是以何等巧妙的智慧创造出那优美而又寄寓着美好愿望的凤鸟形象的时候，或者是置身于具有深刻文化内涵的建筑环境中的时候，就会从这些美的创造中获取到全身心的审美满足和巨大的精神力量。
--审美功能。
当然，审美功能还决定于欣赏者的心境和情绪状态。
同样的自然山川在一些人看来，可以是山河无限好，在另一些人看来，又可以是满目萧条的残山剩水。
大自然作为审美客体本身其实并没有什么本质的变化，之所以在不同的人看来会有如此大的区别，完全与审美主体的心境、情绪和他们不同的生活阅历有关。
但是，不论他们的感受有多么大的不同，作为美术的审美功能，其作用都能使审美主体在或优美、或恬适、或悲壮、或苍凉、或雄浑、或冷寂的一种意蕴中得到审美体验，从而在精神上得到某种解脱和慰籍。
这三个方面又是互相联系的，因为美术的认识作用和教育作用主要是依靠情感的引导和美的感染潜移默化地实现的，而培养美感和陶冶情操也起着认识和教育作用。
事实上，具体作品更加明显地体现哪种功能，是各有侧重的。
总起来说，美术的社会作用就在于它可以帮助人们认识世界，普及教育，开拓文明，陶冶情操，全面提高人的精神素质，对社会主义精神文明和物质文明建设有着不可或缺的重要作用。
3、美术欣赏、体会美术实现它的社会功能的重要环节。
美术欣赏是审美活动的主要方式之一，欣赏是一种感情与认识、感受与理解相统一的精神活动。
任何美术作品都是由内容和形式这两个方面所构成的完整统一体，它们相互融合，密不可分，内容是形式的精神内涵，形式是内容的物质外观。
但是，美术欣赏的方法和渠道则是从外部形式美的感受开始，由表及里地从现象到本质，逐步体察到形象的深层。
(作品欣赏，由学生来体会艺术作品的感染力，说出感受) 如招贴画《维系生命的泉--粮食》首先使人感到它那明亮的容器和麦穗的剪影，毕加索的《哭泣的女人》首先使人感到的是一些奇怪的形状和色彩。
这些直觉的感受经常会和联想、想象、幻想等形象思维活动结合在一起，通过复杂的认知活动，就能逐步接受美术家所传达的信息，从而把握到作品所揭示的那种思想意识和哲理。
三、课堂总结：在美术欣赏过程中，文化素养的高低影响着欣赏者对作品的理解，就像有人说："只有音乐才引起人的音乐感觉;而对于非音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义"。
所以说美术欣赏是一种个人的再创造。
不过，美术欣赏是可以通过欣赏实践来学习、提高和掌握的，马克思说：艺术对象创造出懂得艺术和能够欣赏艺术的大众。
我们应该通过这种实践来促进自己全面健康的发展。
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