美术及其社会功能

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民间美术在生活中的应用和发展

民间美术在生活中的应用和发展摘要：民间美术是一种劳动人民创造的艺术,它与人们社会生活的方方面面息息相关，经历千百年的传承与发展，民间美术形成了一种独特的艺术风格和约定俗成的内涵意向，并生动的描绘出劳动者的真实情感，朴实真挚，民间美术品种极多，都源于人民群众之手，以美化环境、丰富民间风俗活动为目的，在日常生活中应用、流行的美术，为一切美术形式的源泉。

表达了人民群众的愿望，信仰和道德观念，时代又不断的创新和发展，随着生产力不断的提高，但民间美术，任然得到传承，然后不断地壮大，民间美术和民俗活动有极为密切的关系,是伴随民俗活动而发展的.在民间的节日庆典、婚丧嫁娶、生子祝寿、迎神赛会等活动中,民间美术创作也最为活跃.所以民间美术是民族乡土特色的优美艺术形式。

关键词：民间美术；应用；发展英文摘要（Abstract）：Folk Art is a kind of working people to create art, it is closelyrelated to all aspects of social life and experience centuries of heritage and development of folk art created a unique artistic style and content of the convention, intention, and vivid description the real feelings of workers, simple sincere, very many varieties of folk art, all from the hands of the people to beautify the environment, rich folk culture activities for the purpose of application in everyday life, popular art, as all art forms source. Expressed wishes of the masses of people, beliefs and moral values, the times and constantly innovation and development, continuously improving the productive forces, the peasants art, either natural Dedao heritage, and then continue to grow, Min Jian Huo Dong folk art and have very close to relations, is accompanied by the development of folk activities.英文关键词（Key words）：Folk Art；use；development引言民间美术是中国人民群众创作的，以美化环境、丰富民间风俗活动为目的，在日常生活中应用、流行的美术。

1、美术鉴赏及其意义

培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义教材分析：1、教学内容的范围：《培养审美的眼睛—美术鉴赏及其意义》2、本单元教学内容在鉴赏模块内容体系中的地位和作用本单元的教学内容为高中美术鉴赏模块的开篇，对以后的学习具有指导意义。

本单元围绕着什么是鉴赏、如何进行鉴赏及鉴赏的意义三个问题展开教学，有助于明确模块的学习内容和学习意图，增强学生的学习情趣和以便今后教学的开展。

3、内容结构：本单元共分四个部分——第一部分指出审美是现代人全面发展之需，而美术鉴赏则是培养审美的眼睛的必要途径；第二部分讲解“什么是美术鉴赏”；第三部分的内容是“美术作品是如何分门别类的”，简单介绍了美术的基本分类方法。

第四部分内容“美术鉴赏有什么意义”——美术的社会功能（认识功能、教育功能、审美功能）。

教学目标：1、知识目标：使学生知道什么是美术鉴赏，了解美术鉴赏的一般方法。

2、能力目标：能正确区分美术门类，学会运用美术鉴赏的一般方法分析鉴赏美术作品。

3、情感目标：明确学习美术鉴赏的意义，产生对美术鉴赏的兴趣。

教学重点：学习掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。

教学难点：掌握美术鉴赏的一般方法，激发学习兴趣。

结合实际例子讲清美术的主要分类方法，美术鉴赏的概念及其一般过程和方法。

教学媒体：自制课件、学生学习参考资料。

教学过程：一、复习旧课导入。

出示初一学习过的毕加索作品《格尔尼卡》，引导学生回忆最初见到这幅作品的感受，以及学习了这幅作品之后的感受，指出这个感受的过程，就是一个基础的和相对深入的美术鉴赏过程——引出课题《培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义》（板书课题）（通过导入，简单指明高一《鉴赏》学习的方向）二、什么是美术鉴赏？1、图片——《水滴》《鸟巢与水立方》《生命的礼赞》《北京奥运奖牌与标志系列》学生通过欣赏以上图片，产生自己的感受并叙述出来，得到最初的鉴赏感受，教师结合专业知识以及各作品背景加以讲解，以使同学们的鉴赏感受得到升华，初步产生鉴赏的感念。

简述美术的功能

简述美术的功能
1. 表达和传递情感：美术作品可以表达艺术家的情感、思想和观点。

通过色彩、线条、形状和构图等元素的运用，艺术家能够传达各种情感，如喜悦、悲伤、愤怒、宁静等。

观众可以通过欣赏作品，感受到艺术家想要表达的情感，并与之产生共鸣。

2. 记录和反映历史文化：美术作品可以记录历史事件、社会现象和文化传统。

通过绘画、雕塑、摄影等形式，艺术家能够捕捉时代的特征和人们的生活方式，为后人提供了解过去的窗口。

美术作品也可以反映不同文化的特色和价值观，促进文化交流和理解。

3. 审美和享受：美术作品可以给人们带来审美的享受和愉悦。

美丽的画面、和谐的构图和精湛的技巧能够吸引观众的目光，引发他们对美的感知和欣赏。

欣赏美术作品可以带来身心的放松和愉悦，提高人们的生活质量。

4. 启发和创造力：美术作品可以激发人们的创造力和想象力。

通过欣赏艺术作品，人们可以获得灵感和启发，从而在自己的创作中发挥想象力和创新能力。

美术也可以培养人们的观察力、表现力和解决问题的能力。

5. 社会和文化交流：美术作品可以成为社会和文化交流的媒介。

艺术展览、博物馆和艺术活动吸引着人们聚集在一起，分享艺术体验和观点。

美术作品可以促进不同文化之间的交流和理解，增进国际间的友谊和合作。

总之，美术具有表达情感、传递信息、记录历史、审美享受、启发创造力以及促进社会和文化交流等多种功能。

它不仅丰富了人们的精神生活，也对社会、文化和个人的发展起到积极的推动作用。

美术概论学习总结

美术概论学习总结【篇一：【总结】美术概论】美术概论总结暂且只归纳了上编，下编和一些补充待总结^ ^第一章本质论第一节：历史上关于美术的各种解释从创作主体解释美术？美术是人创造的，在整个美术创造活动中，人，创作主体的作用是第一重要的。

作为创作主体的美术家，其思想情感、个性品格、审美修养等，直接影响到美术作品的价值高下与成功失败。

因此，重视人，重视人的主观能动作用，重视美术家在创作活动中的主体性，在考察美术本质问题时是完全合乎逻辑的。

情感说：认为美术是情感的传达。

代表人物：列夫、托尔斯泰《艺术论》表现说：认为美术是心灵的表现。

代表人物：克罗奇、科林伍德无意识说：认为美术是本能欲望的表现。

代表人物：弗洛伊德（无意识是他的学说五大支柱的核心）、荣格。

游戏说：认为美术是自由的游戏。

代表人物：康德、席勒、斯宾塞自娱说：认为美术是自我娱乐。

代表人物：郭若虚、孙衍栻从主客体关系解释美术？主体与客体是对立统一、互为依存的，离开了客体就无所谓主体，离开主体也就无所谓客体。

主体是创作活动与审美认识活动的承担者，客体是主体创作活动与审美认识活动指向的对象，包括自然客体与社会客体。

即使是精神客体，也具有现实的根源、载体和形式，它一旦成为被具体指向的对象并被表现出来。

就必然为主体所反映。

因此、考察美术，既不能脱离主体，也不能脱离客体，应从主客体关系上解释美术。

理念说：认为美术是理念的感性显现。

代表人物：柏拉图（他认为现实是美术的直接根源，理念是美术的最终根源，只有理念才是最高的真实）黑格尔（他认为包括美术在内的艺术是理念的感性形象的显现，比之自然是具有真正的美的）、宗炳。

摹仿说：认为美术师对现实的摹仿。

代表人物：赫拉克利特、苏格拉底（绘画是对所见之物的描绘、、、）亚里士多德、达芬奇（自然是艺术的源泉）。

巫术说：认为美术是巫术摹仿。

爱德华、泰勒，詹姆士、弗雷泽，萨蒙、雷纳克。

巫术说认为：原始艺术是一种巫术摹仿，是作为一种控制狩猎活动的手段发生的、目的是祈求狩猎的成功。

《美术概论》课程笔记

《美术概论》课程笔记第一章：本质论第一节：历史上关于美术的各种解释一、从创作主体解释美术1. 美术家被视为美术创作的主体，其个人情感、思想和审美观念在作品中得到体现。

2. 美术家的社会背景、生活经历和文化素养对作品的形成有着重要影响。

3. 通过研究美术家的生平和创作背景，可以更好地理解和欣赏美术作品。

二、从主客体关系解释美术1. 美术作品是创作主体与表现对象之间的关系产物，包括艺术家与描绘对象的关系、艺术家与观众的关系等。

2. 美术创作过程中，艺术家通过对对象的观察、感受和理解，将客观世界转化为艺术形式。

3. 美术作品所表现的主客体关系，反映了艺术家对世界的认识和态度。

三、从美术本体——形式解释美术1. 美术作品的形式包括线条、色彩、构图、空间等基本元素，以及它们之间的组合关系。

2. 形式是美术作品的直观表现，是艺术家创作意图和审美观念的具体体现。

3. 美术作品的形式具有独立审美价值，可以脱离内容而存在。

四、马克思主义的解释1. 马克思主义认为，美术是人类社会生活和精神生活的一种反映，是艺术家对社会现实的审美认识。

2. 美术作品中的社会内容和社会意义，是艺术家对社会现象、阶级斗争和历史进程的反映。

3. 马克思主义强调美术的社会功能和阶级属性，认为美术应当为社会进步和人民群众服务。

第二节：美术的社会本质一、美术在社会中的位置1. 美术作为一种文化现象，与社会生活密切相关，反映了社会的审美观念、价值取向和文化特征。

2. 美术作品在社会中具有广泛的传播和影响，可以塑造人们的审美情趣、思想观念和道德观念。

3. 美术在社会生活中扮演着多重角色，如审美娱乐、教育启迪、社会批评等。

二、美术与社会生活1. 美术作品是社会生活的反映，艺术家通过对社会现象的观察和思考，将其融入作品中。

2. 社会生活为美术创作提供了丰富的素材和灵感，艺术家从中汲取创作资源。

3. 美术作品通过表现社会生活，传递了艺术家对社会现象的态度和观点。

美术专业知识大全

美术概论一、美术的基本特征是具有造型性、视觉性、空间性和瞬间性。

（一）造型性是美术的主要形态特征之一,具有一种直观性和具体性的特点。

（二）视觉性是就审美主体与对象之间的感知媒介,美术的创造和欣赏都必须通过视觉来进行。

（三)空间性和瞬间性是美术的存在方式和普遍的存在状态。

二、美术的功能：认识功能、教育功能和审美功能。

在美术的三大功能中,审美功能是美术的最主要和最基本的功能.美术的教育功能是指人美在美术欣赏活动中,通过艺术形象的感染力和激发效能，启发欣赏着的感知意识和情感活动，在真善美的熏陶和感染下，思想上得到启迪，实践上找到榜样,认识上得到提高，促使观赏者在思想、感情、理想、追求等方面发生深刻的变化,引导他们能正确的理解和认识生活,从伦理意义上提高人生观和世界观的层次，从而达到思想，品德和情操等方面的教育目的.三、美术门类:绘画、雕塑、工艺、建筑。

(四大类）根据视觉形式和形态的不同，美术可分为具象美术、意象美术和抽象美术。

（一）具象美术的主要特征是艺术家所表现的形象基本上是对现实世界中的人或事物的一种较为客观的反应（二）意象美术是艺术家表现自己的内心世界，包括人的情感、主观感受、幻想、梦境等的再现，创作出发点不再是为了较为客观的再现现实.（三)抽象美术是指没有具体形象的表现,主要通过点、线、面的组合与色彩的变化来表达艺术家情感的一种绘画形式。

根据功能不同，美术分为纯美术(雕塑、绘画、书法、篆刻等）和实用美术（建筑、园林、工艺美术和设计等）。

（一)绘画从使用工具和技法划分:水墨画、油画、版画、水粉画、素描等。

从题材内容分：人物画、风景画、静物画、风俗画、历史画、军事画、宗教画、动物画等.从画画形式分：岩画、笔画、单幅画、连环画、组画、架上画等。

绘画艺术的审美特征：（1）直观性。

绘画属于空间视觉造型艺术，直观形象是绘画的典型特征。

（2）形式感。

绘画的主要造型语言是线条、色彩与构图。

线条构成绘画艺术的基本风格，色彩也是=重要元素之一，构图是画家对线条、色彩等绘画语言在画面上的安排和组织。

美术教学设计：美术及其社会功能

美术教学设计：美术及其社会功能美术教案美术及其社会功能、《美术及其社会功能》教材分析：本课是关于美术欣赏理论知识的第一课。

美术欣赏，是欣赏者对美术作品进行知觉、感受、体会和解释、评价的复杂的心理活动过程，其中既有感性的直观体验，又有理性的逻辑思维。

在欣赏过程中，欣赏者的欣赏能力和知识素养往往直接影响到欣赏活动的质量，而掌握美术理论知识能有效的提高欣赏质量。

教学目标：、初步了解美术的基本性质和主要特征；2、了解美术的社会功能，知道美术与社会生活和提高个人素质的密切关系。

重难点：对美术本质和特征的了解。

教学工具准备：多媒体教学过程（）：一、导入新课：同学们，我们从小就会涂鸦作画，把地上墙上画得到处都是，毫无疑问那是在画画，所以，应该说对于美术，我们是绝不陌生的，况且我们在小学、初中都已经真正的上过美术课。

既然如此，那么什么是美术呢？（要求学生回答）二、讲授新课：、什么是美术美术是艺术的种类之一，它和人类社会有着密切的关系，美术创造是人类文明发展的重要而鲜明的标志之一。

在现代社会，美术更是渗透到日常生活的方方面面，满足着人们日益提高的物质生活和精神生活的需要。

（举例子：如室内设计：各种风格、服饰艺术：松糕鞋、雕塑：玉海广场的玉字造型等）从这些美术作品中可以看出，美术要利用各种物质材料创造立体的或平面的视觉形象，作为人们之间交流审美信息的手段，所以美术又称为”造型艺术”。

他的种类主要有绘画、建筑、雕塑、工艺美术。

简介各种类的特点。

（作品欣赏）（1）从本质上来看，美术是一种精神意识创造的产品。

周代的《盂鼎》记录着周王赏赐给奴隶主土地、奴隶的铭文，它包含着象征奴隶主统治权力的观念盂铸此鼎以纪念，实际是宣扬自己的奴隶制特权，并表示忠于周王和纪念祖先。

北京天坛的祈年殿是明清两个朝代帝王举行祭礼的建筑，包含着祈求上天”赐予丰?quot;的信仰。

罗丹的《思》塑造了一个非常年轻、秀美的女性头像，她低着头，那忧郁而凝视的目光，禁闭的双唇，表现出丰富复杂的内心世界，仿佛陷入无法摆脱社会束缚的沉思，周围萦绕着梦想的气氛，不具形的”思想”在静止的”物质”中吐放出来，就像罗丹自己说的：”形体表达内在的精神”，”一切都是思想”。

高中美术鉴赏—1

由于兴趣、爱好和发展需求的不同，高中学生需要发展不同的美术能力。为了满足学生多方面发展的需求，普通高中美术课程设置了： 5个内容系列——
美术鉴赏书法· 篆刻 9个学习模块—— 美术鉴赏工艺绘画书法篆刻雕塑设计摄影/摄像绘画．雕塑现代媒体艺术设计· 工艺
电脑绘画/电脑设计
实行学分管理，保证基础，力争拓展
普通高中美术课程实行学分管理，通过设定必修学分，让每个学生都能达到基本的美术学习要求。具体方法是：选择一个模块，修习18学时可获得1个学分，每个学生必须修习美术课程54学时，以获得规定的3个基本学分。对每一课程模块或者模块中的具体学习内容，原则上以修习1个学分作为继续选修和转换学习内容的基本单位。
第二课美术作品的艺术语言
任何艺术作品都是通过各自的艺术形象来表现一定的构思内容、体现作者的思想感情、审美感受和审美理想的。
第二课美术作品的艺术语言
任何艺术作品都是通过各自的艺术形象来表现一定的构思内容、体现作者的思想感情、审美感受和审美理想的。
1、一切艺术都是社会生活的反映 2、社会生活是艺术的唯—源泉
将人文性确定为美术课程的基本性质具有十分重要的意义，它使我们改变美术教育只是技能的学习和训练那一种根深蒂固的观念，从而帮助学生通过美术的学习更好地汲取不同时代美术作品中所蕴含的丰富的人文精神。同时，也有助于学生通过美术的方法与媒材表达自己对人文精神的理解。
普通高中美术新课程力图避免的正是这种单一的倾向，而注重将人文性和技术性平衡起来，更好地实现普通高中美术课程的价值和功能。正是人文精神使得形式化的美术知识和技能变得具有生命力，并与社会发生最大程度和最大范围的关联，赋予美术本体最大的价值。

美术及其社会功能范文

美术及其社会功能范文美术作为一种创造性的表达方式，对于社会具有重要的功能。

它不仅能够传递审美情感，丰富人们的精神生活，还可以引起人们对社会问题的关注，推动社会变革。

在这篇文章中，我将探讨美术的社会功能，并从艺术教育、社会批判和社会和谐等方面进行阐述。

首先，美术在艺术教育中具有重要的地位。

美术作为一种创造性的表达方式，可以激发学生的想象力和创造力，培养他们的艺术鉴赏能力和表达能力。

在学习美术的过程中，学生不仅可以欣赏到各种各样的艺术作品，还可以通过观察、绘画等方式来表达自己对于美的理解和感受。

这样的艺术教育不仅可以培养学生的审美情感，提高他们的综合素质，还可以帮助他们更好地理解和欣赏艺术作品，增强他们的艺术修养。

其次，美术在社会批判中发挥了重要的作用。

艺术作为一种形式的社会批判，通过作品中表现出来的主题和意境，引起观众对社会问题的关注和思考。

例如，许多艺术家通过作品反映了社会不平等、环境破坏和战争等问题，引起了观众对这些问题的关注和思考。

这种社会批判的艺术作品不仅能够引起公众对社会问题的关注，还可以推动社会变革，促进社会的进步。

因此，美术在社会批判中具有重要的作用。

最后，美术在促进社会和谐方面也发挥了重要的作用。

美术作为一种创造性的表达方式，可以将人们对美的追求和理解体现出来，通过艺术作品传达出积极向上的价值观。

艺术作品中所表现出来的美可以激励人们追求美好的事物，为社会的和谐作出贡献。

此外，美术还可以通过展览、艺术家交流等方式，促进人们之间的沟通和交流，增加相互的理解和友谊，使社会更加和谐。

综上所述，美术不仅可以丰富人们的精神生活，还可以通过艺术教育、社会批判和社会和谐等方面发挥重要的社会功能。

因此，我们应该重视美术的发展，加强对美术教育的支持，鼓励艺术家创作出更多具有社会意义的作品，推动社会的进步和发展。

七年级美术基础知识

七年级美术基础知识1、美术的社会功能（1）认识功能：美术经过典型的形象反响生活，欣赏者从不同样的美术作品中能够认识不同样时代、不同样国家、不同样名族的详尽生动的生活情况、从而认识真理，认识历史、认识现实。

（2）教育功能：优秀的美术作品在帮助欣赏者认识生活的同时，也教育欣赏者对人、对生活采用正确的看法和态度。

美术作品中，形象与看法水乳胶交融结合在一起，起着教育人的作用。

（3）审美功能：美术作品在帮助人们认识生活的同时，还能够调动人的情绪，令人产生美的感觉与感情，这种特其他功能即审美功能。

2、美术的分类及主要艺术特点主要种类有中国画、油画、版画、雕塑、建筑、工艺美术、书法。

（1）中国画：我国传统的造型艺术之一，它是用毛笔、墨、中国画颜料早特其他宣纸、皮纸、绢等资料上作画。

大体可分为人物、山川、花鸟等画科；有工笔、写意、工笔兼写意等技法。

艺术特点：主要运用线条和墨色的变化，以勾、皴、擦、染、点、浓、淡、干、湿、虚、实、疏、密等表现手法来描绘对象，并与诗、书、印章巧妙结合，加之独到的装裱形式使之相辅相成。

（2）油画：是西洋绘画中的主要画种之一，它是用油调停油质颜料在特制的布、木板、厚纸和墙壁等上面作画。

艺术特点：油画一般重形似、重再现、重理性，运用焦点透视、解剖等知识塑造形象，油画颜料拥有较强的掩饰力，色彩丰富。

能充分地表现出物体的色彩变化，极富饶真实感。

油画干后坚固长远，便于长远保存。

（3）版画：版画是一种以“版”作为媒介，以制版、印刷为表现手段来制作作品的绘画形式，可印制出多幅原作。

版画可分为凸版、凹版、平版和漏版（丝网版）等。

艺术特点：由于工具资料的特点，版画艺术概括、精髓，形象塑造强烈、鲜亮，画面上表现出来的笔触、刀法以及不同样材质的肌理等都是艺术家个性的表现。

（4）雕塑：雕塑是雕、刻、塑三种制作方法所塑造的艺术形象的总称。

雕塑一般分为圆雕、浮雕两大类。

艺术特点：雕塑是可观而且可触的立体艺术形象，是唯一能够如实再现于三维空间的艺术种类。

美术创作发展学生艺术才能

美术创作发展学生艺术才能随着社会的不断进步和发展，美术创作对于培养学生的艺术才能起着至关重要的作用。

美术创作不仅可以丰富学生的想象力，提高审美能力，还能培养学生的创造力和解决问题的能力。

本文将从教育角度探讨美术创作对学生艺术才能的发展。

一、多样化的创作形式美术创作是一种表达艺术的方式，它可以通过绘画、雕塑、摄影等多种表现形式来展现学生的艺术才能。

通过这些不同的创作形式，学生可以得到充分的发展和提升，可以选择适合自己的创作方式，进一步发掘自己的潜力。

二、提高审美能力美术创作可以培养学生对美的感知和理解能力，让他们更加敏感地感受生活中的美。

通过观察、模仿和表达，学生可以不断提高自己的审美能力，培养独特的艺术眼光和品味。

三、培养创造力美术创作是一个充满创造力的过程。

在创作中，学生需要思考、构思和创新。

通过自由的想象和表达，学生可以培养自己的创造力，同时也能够培养解决问题的能力和创新意识。

四、表达情感美术创作可以帮助学生更好地表达自己的情感和情绪。

在作品中，学生可以借助色彩、构图和形状等元素来表达自己的内心世界，抒发情感和思想。

通过这种方式，学生可以更好地认识和理解自己，发展自己的个性和情感。

五、培养细致观察力和耐心美术创作需要学生对细节和事物的观察力和耐心。

通过观察和表达的过程，学生可以培养自己对细节的敏感性和观察事物的细致性。

同时，美术创作也需要学生有足够的耐心和毅力去完成一件作品，这对于学生的品质养成和成长非常重要。

总而言之，美术创作对于学生艺术才能的发展具有重要的意义。

它不仅可以培养学生的审美能力和创造力，还可以帮助学生更好地表达自己的观点和情感。

因此，学校应该给予足够的关注和重视，通过丰富多样的美术创作活动，促进学生艺术才能的全面发展。

只有这样，才能培养出更多具有艺术天赋和创造力的人才，推动美术教育的长足发展。

美术鉴赏

《美术鉴赏》1, 艺术起源问题的种种解释，如模仿说，表现说，游戏说，巫术说，劳动说。

2美术是以一定物质材料和手段，在实在的三维空间或平面上塑造可是的静态艺术形象，以此来反映社会生活和艺术家思想感情的一门艺术。

3美术的功用，美术作品的这些特征是美术作为具有认识功用，教育功用和审美功用等社会功能的基础。

美术的认识功用：艺术是一种特殊形式的创造性实践活动，独立的审美活动的发展，其结果便产生了艺术活动，美术作品具有鲜明的视觉形象性，它们即是对现实世界的真实反映，但却不是实际的社会现实生活，美术作品所表现的艺术形象是典型形象，是高度真实和高度概括的视觉形象，隐含了丰富的社会文化内涵，人类创造的这些具体形象的美术作品是我们认识历史，了解前人精神文化创造基础。

美术作品的欣赏正是从不同历史时期，不同种族，不同国家人们穿凿的具体形象作品，认识和研究艺术的发展历史，创作者文化背景以及作品所隐含的文化内涵的。

美术的教育功能:中国古代绘画美术品早在东汉时期就被认为具有“恶以诫世，善以示后”，“存乎鉴戒者，图画也”和“成教化，助人伦”的功用，绘画题材则紧紧围绕宣扬儒家礼义和伦理道德观念，成了为封建统治阶级服务的一个手段。

4美术分类的作用？不仅是获得美术的基本知识，更重要的是为了更好地鉴赏各类美术作品做准备，特别是各类美术的主要特点，是我们学习美术知识的基础，也是掌握美术鉴别方法的入门知识。

5美术的分类：在艺术的各个种类中，美术的品类丰富多彩，从大方面讲，它包括绘画，雕塑，设计艺术，建筑与园林艺术，书艺和摄影艺术6大类。

如果从美术的社会功能来分，这大类可以归并为纯艺术（或称观赏性艺术）和实用艺术两大类。

绘画和雕塑一般属于纯艺术范围，与园林艺术，书艺和摄影艺术一般属于实用艺术范围，因为它们首先满足人类某些方面实用的需要。

7绘画是运用点，线，面和空间、色彩等艺术语言，在二度空间（即平面）上创造形象，反映生活和表达情感的艺术。

8雕塑是运用一定的物质材料通过雕、刻、塑等手法，创造具有真实三度空间的，反映生活和表现情感的艺术。

《美术概论》综合复习

《美术概论》综合复习1.历史上关于美术本质的解释，从创作主体角度列举不同的学说和相应的代表人物。

情感说：认为美术是情感的表达。

代表人物：列夫托尔斯泰。

表现说：认为艺术的本质的自我表现。

代表人物：克罗齐、科林伍德、伯格森。

无意识说：美术是人本能欲望即“无意识”的表现。

代表人物：弗洛伊德、荣格。

游戏说：认为艺术活动是无功利无目的的自由的游戏活动，艺术就是起源于人的游戏本能的冲动。

代表人物：席勒、斯宾塞。

自娱说：美术是自我娱乐。

代表人物：倪瓒、孔衍栻。

2.列举中国历史上的著名国画作品名称及其作者。

郑板桥《竹》；范宽《溪山行旅图》；李公麟《五马图》；赵佶《柳鸦芦雁图》；张择端《清明上河图》；顾恺之《洛神赋图》；展子虔《游春图》；阎立本《步辇图》；吴道子《鬼伯》；张萱《捣练图》；周坊《簪花仕女图》；顾闳中《韩熙载夜宴图》；荆浩《匡庐图》；《人物龙凤图》长沙马王堆1号汉墓T型帛画。

3.列出美术的基本特征。

造型性、视觉性、静态性、空间性。

4.列出美术广义上一般包括的8个主要门类。

建筑、工艺美术、雕塑、绘画、设计、园林、书法、篆刻。

5.从纯美术角度看，主要是指满足欣赏和娱乐等精神需求，列出以审美为目的的纯美术种类。

雕塑、绘画、书法、篆刻。

6.从实用美术角度看，主要是指以实用为目的，实用与审美相结合的美术，列出实用美术的种类。

建筑、工艺美术、设计、园林。

7.列举中外雕塑家及其作品。

罗丹《思》；米开朗基罗《垂死的奴隶》；刘开渠等《人民英雄纪念碑》。

8.列出雕塑的常见材质。

泥塑（陶）、木雕、石雕、铜雕（金属雕）。

9.列举中外著名建筑。

长城、嵩岳寺塔、五台山佛光寺、太原晋祠、紫禁城、布达拉宫、金字塔、波斯波利斯宫、巴台农神庙、罗马大角斗场、阿克萨清真寺、太阳金字塔、圣索非亚教堂、吴哥寺、比萨斜塔、巴黎圣母院10.列举中外著名油画家。

徐悲鸿、刘海粟、董希文、凡奈克、达芬奇、提香、鲁本斯、伦勃朗、透纳、德拉克洛瓦、米勒、列宾、莫奈、梵高、毕加索11.按照使用工具材料和技法的不同，能够列出绘画的不同画种。

中外美术鉴赏之美术的社会功能

五代时期不长,但却是中国绘画史上重要的阶段。五代名画家很多,但由于种种原因,传世作品及其稀少，人物画传世稍多。
《韩熙载夜宴图》是中国十大传世名画之一。绢本,宽28.7 厘米,长335.5厘米,现藏于北京故宫博物院（宋摹本）。此画如过往之传统，不作多余背景的描摹，一切道具都为烘托人物而出现。笔法谨严灵动，设色雅致，且富于层次感。是张、周之后传统工笔重彩画的又一个高峰。
一、美术的认识功能
1、什么是美术的认识功能？就是通过美术欣赏活动，帮助人们完成从感性到理性的升华过程，使人认识到客观世界和人的主观世界的本来面貌，从而对人们智能、情感、意志的培养产生辅助作用。
2、美术为什么具有认识功能？因为美术是社会生活的真实的反映。
3、美术社会功能的表现：美术可以使人认识到自然界的行貌色彩（圖片：巴比松的橡树等）、美术可以使人认识到历史和民族的思想感情以及审美情趣（清明上河图、父亲、水墨画）。
韩熙载夜宴图卷（局部）——仕途上的人们欲望绵延，门派山头幽聚畅怀是家常事，此风由古至今是华夏的特点。。。这个环节画得太精彩了，是现实主义画风。。。
茗园赌市图 ——南宋刘松年（此画藏台北）图中四茶贩有注水点茶的，有提壶的，有举杯品茶的。右边有一挑
茶担者，专卖“上等江茶”。旁有一妇拎壶携孩边走边看。描绘细致，人物生动，一色的民间衣着打扮，这是宋代街头茶市的真实写照。
清明上河图（局部）——北宋张择端
风俗画，宽24.8厘米，长528.7厘米，绢本设色，现藏北京故宫博物院
清明上河图（局部）
荷——水墨画
笔墨情趣—— 文二、美术的教育功能
1、什么是美术的教育功能？就是通过美术的欣赏活动，能使人对社会和人生采取正确的态度。另外，它与理论的说教不同，它是通过形象获得感染和启发的作用。

美术教育的社会功能与价值体现

懈渤海大学学报哲婪版学藕学
美术教育的社会功能与价值体现
郭红亮（海大学艺术与传媒学院，宁锦州１１１）渤辽２０３
中图分类号：６３５Ｇ３．９
收稿日期：０１０ — ２２１— ９０
文献标识码：Ａ
文章编号：６２８５（０２１０５ — ３１７ — ２４２１） — １８００
兴到当代的新文化运动都已经深切地印证了这一点。
界观，进而推动整个社会的发展与进步。每个人的审美感受都是不尽相同的，对于不同的审美对象也会根据自己的体验做出完全不同的判断。不同的欣赏者对于问一个审美对象，又会因为个人文化素质的高低和个人爱好
步。从某种意义上讲，艺术家的艺术活动与艺术创造对
于整个社会中不同阶层成员的世界观、人生观、理想与
正有价值的，并能够引起人们心理上的共鸣的、促使他们形成自己信念的好作品，从而推动人们个性的形成和整个社会的发展与进步。正是在此基础上，术教育在美培养人们的人生观、界观、世理想与信念方面起着非常重要的作用。通过深入而切实的美术教育，能够使人们真正懂得与理解艺术家对于社会的责任感以及其艺术作品的社会价值与作用。人们在欣赏美术作品时应该明
的差异产生不同的反应，出不同的审美判断。同一个得
人的审美情绪又会受到特定的时间、环境、心情等主客观条件的影响，进而产生截然不同的审美判断。［以笼１ｌ所统地评价美术教育的普遍性社会功能与价值是不能说明问题的。确切地说，美的感受虽然是一种比较“ 虚”的

绘画的社会功能性分析

绘画行为历史悠长，虽然在文字形成与普及后绘画的功能性范围被一定程度上削减，然而其影响仍旧遍及各个领域。

我们生活中出现的每幅画作大多都有着与之对应的社会功能或感情内涵。

一、绘画是优秀的教化工具绘画作品一直是对统治者或是领导者对下层群体施行教化的重要工具，唐代张彦远《历代名画记》中记载：“夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微，与六籍同功，四时并运。

”封建帝制下的中国倡导“妇女三从四德、三纲五常”，便有了《女史箴图》这幅标榜以男性为尊、（女性）必要时应牺牲自我的画作，甚至可以说《女史箴图》就是封建社会“男尊女卑”社会风气下妇女的行为指南。

除却画作本身的艺术价值，画面内容通过对古代宫廷仕女的所推崇的日常行事的描述，宣扬以当时社会主导———男权统治下男性定义的女性道德规范，推崇如“冯媛挡熊”之类忠君护主思想，作为礼教推广的重要载体。

法国画家达维特也提出“艺术必须帮助全体民众的幸福与教化”的概念。

在大革命前夕，为了是宣扬英雄主义和刚毅果敢的精神品质，主张个人感情必须服从国家利益的观点，这位画家创作了著名的《荷拉斯兄弟的誓言》。

在今人看来故事里哭泣的妇女更让人感受战争的残酷———不论战争胜败，她们都将失去自己的亲人。

而作者恰恰是利用悲伤的女性形象凸显三兄弟的气概，即为了革命牺牲个体的幸福也无所畏惧。

艺术家正是通过精湛的技艺，利用严谨的构图、朴实的风格，以英雄式雄浑的笔调表现了这种悲壮的牺牲精神，激励了民众继续战斗的决心。

二、绘画是有力的陈述手段自文字出现之后，人类不再依赖图画来记录和讲述事件，但绘画本身的表述能力从未失去，在特定的条件下，甚至可以做得更好。

宋熙宁六年（1073年）至翌年三月，光州遭逢大旱，加之蝗害猖獗。

无数饥民流入京城。

见此情景，郑侠忧心忡忡，慨然画就一幅《流民图》，将其假冒成边关急报，直接呈现神宗皇帝。

宋神宗展视后，夜不能寐，下“责躬诏”，并罢去方田、保甲、青苗诸法。

比起抽象的文字，直观的画面更能让更多人产生“感同身受”的体验，也就更容易激起大众的情绪。

艺术的主要功能

艺术的主要功能艺术，作为人类智慧与创造力的结晶，扮演着多种重要的角色和功能。

无论是美术、音乐、戏剧还是文学，艺术都具备独特的魅力，为我们的生活和文化带来丰富和深远的影响。

本文将探讨艺术的主要功能及其对个体和社会的积极影响。

1. 表现情感与思想首先，艺术为人们提供了一种表达情感和思想的独特方式。

通过艺术形式，个体可以用诗歌、音乐、绘画等表现出内心的愤怒、悲伤、喜悦或者思考存在的意义。

这种表达方式不仅能够给人带来情感的宣泄，也使得个体在独立思考和审视内心世界时得以更深入的思考与领悟。

2. 唤起审美体验艺术作品还能够激发人们的审美体验。

无论是雕塑的线条、绘画的色彩、音乐的旋律，还是戏剧的表演，都能够引发观众对美的感知和欣赏。

审美体验不仅仅是欣赏艺术作品，同时也是一种对生活的积极态度。

通过欣赏艺术，人们可以培养对美的敏感性，提升个体的审美修养。

3. 强化文化认同艺术扮演着传递文化和增强文化认同的重要角色。

各个国家和地区的艺术作品都揭示了其独特的文化价值观和精神特点。

从中国的京剧到法国的印象派画作，艺术作品代表了各个文化的独特魅力。

通过欣赏和学习这些艺术作品，人们能够更好地理解和认同特定文化，进而增进跨文化交流和理解。

4. 提供娱乐与享受艺术作品也能够提供人们丰富的娱乐和享受。

音乐会、戏剧演出、美术展览等艺术活动为人们提供了追求精神愉悦的机会。

当人们饱受现实生活的压力和繁忙的工作时，艺术成为了他们舒缓压力、放松身心的出口。

通过欣赏艺术作品，人们能够暂时抛开纷扰，享受美的陶冶和身心的放松。

5. 激发创造力与思考艺术作品的创作和欣赏过程中，个体也能够激发创造力和思考的能力。

从音乐家创作新的旋律，到画家创造新的绘画风格，艺术家们以他们的创作为媒介，向我们展示了创造力的魔力。

同时，欣赏艺术作品也需要观众的思考和解读，这种思考能力的训练有助于个体发展批判性思维和富有洞察力的能力。

综上所述，艺术扮演着多种重要的角色与功能。