名著《孩子的画告诉我们什么》读后感
《爱的教育》读后感(集锦15篇)
《爱的教育》读后感(集锦15篇)《爱的教育》读后感1《爱的教育》这本书中所倡导的是要用爱的感情来教育我们，生活中的母子之爱，父子之爱，朋友之爱，师生之爱，对我们来说都非常重要，《爱的教育》就是要把我们培养成一个性格完善的，有社会责任感的，爱国爱民的好公民，这也就像我们陶校长所说的那样：要学会做真人。
《爱的教育》是意大利著名的作家亚米契斯在一八八六年创作完成的，这本书是以一个三年级的小学生安利柯的口吻写的，讲述了他在一学年中的所见，所闻和所感，还有父母写给他的劝戒以及老师在课堂上的每月例话。
书中生动地刻画了各种高贵品质：爱国，无私，友爱，英勇等等。
这是一本很值得看的书，我建议大家有空也看看。
书中每一篇故事都很感人，我举个例子：少年侦探(每月例话)。
故事的内容大概是这样的：在战争时期，有一个村子里的人害怕敌人进村，就一起逃走，只有一个小男孩，因为他是孤儿，所以他留了下来。
这时，一支他们国家的军队过来了，让那个小男孩到高的地方看看有没有敌人的军队往这边来，如果有，在什么地方。
那个小男孩很快就爬到了一棵最高的树上，并说出了敌人的位置，在这时，一颗子弹打到了树后面的农舍，士兵让小男孩下来，小男孩没有下来，过了一会儿，第二颗子弹与小男孩擦肩而过，士兵又让小男孩下来，但是小男孩还要继续观察，仍然没有下来，正当他聚精会神观察时，第三颗子弹打到了他，小男孩牺牲了就是这么一个故事，那位小男孩为了帮助自己国家的军队而牺牲了自己，体现出小男孩不屈不挠，舍己为国的精神。
这本书已成为世界公认的最富有爱心和教育意义的读物。
作者用孩子的口吻告诉我们：素质教育就是爱的教育，首先是对父母，老师，朋友的爱，这是我们做人的根本。
《爱的教育》读后感2在我八岁时，曾读过《爱的教育》一书。
当时，我只记得，它是一部日记体小说，记录了小主公埃瑞克生活的点点滴滴。
这几天，我又读了一遍《爱的教育》，才明白，这部书的真谛就让我们学会去关爱别人，快乐自己。
《孩子的画告诉我们什么》读后感
《孩子的画告诉我们什么》读后感很荣幸这次共读了这本《孩子的画告诉我们什么：儿童画与儿童心理解读》。
因为它让我更了解孩子的画，并通过绘画了解他们并与他们沟通。
通过阅读，我了解到这本书讲述了通过教师的帮助，妈妈们读懂了孩子隐藏在图画中的语言，发现了孩子的担忧、恐惧、孤独、悲伤、缺乏安全感等种种情绪以及希望一直得到父母的关注和疼爱的愿望。
通过图画，父母和孩子进行了有效的沟通，亲子关系获得了改善与提高。
母亲、教师、艺术和造型治疗师的成功实践。
赛茨认为，人类的原始冲动的表达方式分为两种：一种方式是文字表达另一种方式是通过绘画表达出来，即将内心经历可视化。
所以呢我们会鼓励孩子画画，将无形的内在世界有形化，可视化。
孩子们的画向我们传达了他们那个五彩缤纷的世界以及他们思想王国的种种现象，这些画可以被当作交流的手段，也可以架起成人和孩子之间的沟通的桥梁。
在自主游戏的开展下，每次回来的游戏表征有时会分享交流，有时候会进行绘画游戏故事进行表征。
通过这本书在欣赏幼儿的游戏故事时，会让我在专业的角度更好的去理解分析他们的作品。
我们班有个孩子每次都会画“病毒”，他的大部分作品里都是这些内容。
虽然他画的不是刚刚在自主游戏时玩的游戏，但是这些“病毒”却是他当下内心想表达的东西。
我要尊重他的想法，询问他为什么要画这些病毒啊。
他说就是想画。
我想可能是因为由于这次疫情对他的影响比较大，他已经记住了。
又过了一段时间，他从点点的病毒，转变成圆圈再加上曲线，变成一只只的水母。
然后很长一段时间他都是画水母，然后告诉我，他家有一个鱼缸，里面都是水母，妈妈换水的时候水母都取出来了。
看，这就是他当下的新的想法以及表征。
孩子的画有时候会展示他们生活里所经历的事情，他们看到的、听到的、感受到的，这些表征都是他们当下所想的。
作为老师无需去评定作品的好与坏，画技的高与低，只需要去理解他们，再去悄悄的影响，促进他们健康快乐成长。
《经典阅读》读后感（精选5篇）
《经典阅读》读后感（精选5篇）《经典阅读》读后感（精选5篇）细细品味一本名著后，相信你心中会有不少感想，何不写一篇读后感记录下呢？可是读后感怎么写才合适呢？下面是小编整理的《经典阅读》读后感（精选5篇），供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
《经典阅读》读后感1彭懿老师说：人的一生能有几次邂逅图画书？三次，童年、初为父母、人生过半为了自己的时候。
但作为一名教师来讲可能还多了一次，初为人师时。
只是当拿到图画书时我们对于图画书了解多少，当我们在和孩子们讲解一本图画书时，我们又曾经为这本书做过多少功课呢？也许你会对此不以为然，一本儿童读物而已，能有多高深，文字通俗易懂，有的只有三言两语，要为这样一本内容简单的书去做功课未免小题大做。
在以前我们甚至还只是把它们当作填补剂，随手抓来读一下填补一些过渡时间。
现在也许大家都开始重视阅读教育了，我们会认真花上一些时间与孩子分享阅读，但有时仍不免对某些图画书嗤之以鼻，图画的这"烂"，文字也不怎么样，到底有多少可看性呢？在读完《图画书——阅读与经典》之后，我才恍然那些精彩之作竞被我随口演绎成了无味的"干馍馍"。
会出现这种情况除了对图画书的无知之外，我想可能传统教育"读书识字，传教说道"的影响也在期内。
传统教育或者说仍是现在大部分家长对孩子教育所持的目的，是要求整个世界以强大的姿态迫使孩子们学习被要求的一切。
而在图画书的世界里，这一切恰好调了个个儿，成人世界退后一步，孩子们在一个相对宽松的世界里面自己去摸索、发展。
这种颠覆传统的教育模式让我们有一个本能的恐惧与抵制，我们尚没有摸透它，更没有能力掌控它，于是也只有回避它了。
这种战战兢兢的情绪在我与图画书愈加深入的接触后慢慢消融于无形了。
由于图画书的影响，我继而阅读了《早期阅读发展与教育研究》中的《图画书美术语言与早期阅读教育》篇章，了解到"图画书=文字×图画"，在图画书中图画不单是文字的意图再现，而是与文字密不可分的伙伴，它呈现着文字难以描绘的趣味与美感。
《孩子把你的手给我》的读后感范文（精选14篇）
《孩子把你的手给我》的读后感范文（精选14篇）《孩子把你的手给我》的读后感范文（精选14篇）认真读完一本著作后，大家心中一定有不少感悟，为此需要认真地写一写读后感了。
那么读后感到底应该怎么写呢？下面是小编整理的《孩子把你的手给我》的读后感，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
《孩子把你的手给我》的读后感篇1在寒风凛凛的寒假我用了几天时间，把海姆·G·吉诺特写的《孩子把你的手给我》这本书看完了。
看完以后我有了一些小小的收获，现与大家一起分享。
这本书的作者以众多的事例来呈现给读者：例如如何与孩子沟通的方法？让我收获许多。
在书中有这样一个例子：一个五岁的小女孩，第一天去幼儿园，很害怕。
幼儿园的老师通过亲切的言语回答，让孩子放心将自己的小手交到了老师的手中。
例如她看到难看的画就大声地询问老师：“谁画了这么难看的画？”其实她是想知道如果自己在幼儿园画了难看的画会怎么样。
但是老师的回答让她很满意，老师说：“在这儿，你没有必要一定要画漂亮的画，如果你喜欢，你也可以画简单的画。
”小女孩看到了坏掉的玩具她有开始发问：“谁弄坏了玩具？”其实她不是想知道弄坏玩具的孩子的名字，而是想知道弄坏玩具的小朋友会有什么样的后果。
这时老师的回答有又让幼儿感到很满意。
老师说：“玩具本来就是拿来玩的，玩的时间长了，它有时候就会坏。
”这一系列的回答让孩子安心的留在了幼儿园。
看了这个例子让我反思了自己以前在处理这类事情的方式、方法，觉得自己真的忽视了去读懂孩子的心。
还记得是小班开学的头一天，好多幼儿都在哭，好不容易，幼儿都不哭了。
这时又来了一名新生，我用热情的态度去迎接他，可是他却不领情，抓着妈妈的手不放开，我试着去牵他的小手，却被他甩开了。
家长也是很尴尬的笑了笑。
接着家长就把他的小手交给了我，转头就离开了。
一会儿这名幼儿就开始大哭了起来。
我先哄哄他说：“妈妈很快就来接你了。
”可是他听不进去，开始大声地哭闹起来。
这一哭把其他不哭的幼儿也感染了，大家都哭了。
《图画》读后感
《图画》读后感《图画》是一本由英国作家兼插画家Tomie dePaola所著的儿童绘本，讲述了一个小男孩通过画画来表达自己内心世界的故事。
这本书以简洁的文字和生动的插画，向读者展示了画画的乐趣和创造力的力量。
读完《图画》，我深深地被故事中的小男孩所感动。
他是一个内向而富有想象力的孩子，总是在自己的世界里游荡，通过画画来表达自己的情感和想法。
正是这种独特的表达方式，让他找到了自己的归属感和自信心。
这让我想起了自己小时候也曾有过类似的经历，通过画画来逃避现实的压力和孤独，找到了一片属于自己的天地。
故事中的小男孩在画纸上勾勒出了各种形状和图案，他的想象力似乎没有边界。
他画了一只大象，一艘船，一个城堡，甚至还画了一只小猫。
这些画面都充满了童真和活力，让人忍不住感叹孩子们的想象力是如此的丰富和无穷。
而更让人感动的是，这些画面不仅仅是孩子的幻想，还蕴含着他内心深处的情感和渴望。
通过这些画作，读者可以窥见小男孩内心的世界，感受到他的孤独、渴望和喜悦。
除了小男孩的画作，故事中还出现了一位老人，他是小男孩的邻居，也是一个有着丰富生活经验的画家。
这位老人教会了小男孩如何运用各种颜色和线条来表达自己的情感，他的指导让小男孩的画作更加丰富和生动。
通过这段描写，作者似乎想告诉读者，每个人都需要一位指导者，他们可以帮助我们更好地理解自己，找到表达自己的方式。
在故事的结尾，小男孩的画作被展示在一次艺术展上，他因此而获得了许多人的赞赏和认可。
这个结局让我感到欣慰和鼓舞，因为它向我们传达了一个重要的信息：每个人都有自己独特的才华和价值，只要用心去做自己喜欢的事情，总会有人能够理解和欣赏。
通过阅读《图画》，我深刻体会到了画画的乐趣和创造力的力量。
它不仅是一种艺术表达方式，更是一种心灵的寄托和沟通方式。
无论是小男孩的画作，还是老人的指导，都让我感受到了画画所带来的快乐和满足。
我相信，每个人都可以通过画画来找到属于自己的快乐和自信，就像故事中的小男孩一样。
孩子的画告诉我们什么读后感
孩子的画告诉我们什么读后感孩子的画告诉我们什么读后感一一直认为自己能看懂孩子的画，看了这本书之后我才意识到自己的无知。
以前看孩子的画，最多能看到表面的意思，他画的是什么，画的好不好，我没来没想过他为什么要这样画，为什么要画这个。
这本书让我初步了解了儿童内心的世界。
沃尔夫冈・格吕齐格尔在《孩子们的涂鸦、素描和绘画》这本书中，对成人们的一些表现进行了分析。
很多成年人面对孩子的乱写乱画表现得“惊慌失措”。
他们会对孩子的画进行更正、指责和劝导，有时候也会亲自示范什么是“正确”的画。
他们根本不给孩子表达自己的机会，每次都不想看到真正的孩子的画。
正如我所接触一些家长，当他们看到孩子画出让人无法理解的画时总是表现的非常失望。
我也想到自己在以前的美术培训班对孩子的画所做的一些指导，他们画不出来时我总是替他们着急，帮他们画几笔，现在才明白，原来这种举动阻碍了孩子对自己内心想法的表达。
格吕齐格尔还提到了，只有一小部分家长与此相反，他们允许孩子“自由发展艺术”，但他们也很少关心孩子们的心理成长。
或许他们不是不关心，而是不知道应该怎样去关心。
专家的建议便是要成人亲自画画。
通过自己画画，成年人可以明白，儿童画的美及其意义与我们一般意义上的艺术的美是不同的。
儿童画的美表达了他们的健康、生命力、强健、柔软、内在以及生动。
这一点与儿童的心理和身体发展紧密相关，而这种发展是一个有生活能力的、完整的人的前提。
面对孩子的涂鸦时期和涂鸦成果，家长们可能会疑惑，涂鸦的意义何在？能不能给孩子一些指导让他直接跳过这个阶段？看过这本书之后，家长们可能才会明白涂鸦对于孩子成长的重要影响。
涂鸦是所有绘画语言的基础。
绘画语言的发展类似于口语，有自己的规律，内部逻辑极其严密。
赛茨认为，人类的“原始冲动”的表达方式分为两种：一种方式是文字表达；另一种方式是通过绘画表达出来，即将内心经历可视化。
苏黎世创造性培养处绘画工作室及培训事务负责人贝蒂娜・埃格尔将绘画发展过程中涂鸦的意义比做语言发展过程中口齿不清的说话阶段，并认为涂鸦的阶段是绝对必需的。
《鲁冰花》读后感（通用10篇）
《鲁冰花》读后感《鲁冰花》读后感（通用10篇）读完一本经典名著后，大家一定对生活有了新的感悟和看法，此时需要认真地做好记录，写写读后感了。
那么你会写读后感吗？下面是小编帮大家整理的《鲁冰花》读后感（通用10篇），仅供参考，欢迎大家阅读。
“天上的星星不说话，地上的娃娃想妈妈……夜夜想起妈妈的话，闪闪的泪光鲁冰花……”这让我不由的想起我暑假时看过的一本书《鲁冰花》。
《鲁冰花》是由许肇政写的一部脍炙人口的长篇小说。
主要讲述的是在鲁冰花盛开的时节，郭云天被调到水城乡小学担任美术教师，他发现班上的古阿明是个绘画小天才，便极力培养他，准备把他的作品拿去参加县里的美术比赛。
可是，学校里的其他老师却不赞同郭云天的做法，推荐毫无灵气的富家子弟去参加比赛，气愤之下，郭云天便将阿明的作品寄去参加国际儿童大赛，数月之后，获得国际大奖的消息传来，少年却已经……我陷入了深思，想起了自己小时候，因为身子很虚，抵抗力不好，动不动就进医院，成为了医院里的一位常客。
记得三年级的一回，刺骨的寒风吹了进来，尽管我穿得衣服多，但还是把我冻的牙齿打颤。
回到家中，我觉得头昏昏沉沉的，脸色苍白，很是不舒服。
妈妈见了我有异样，立即给我用体温计一量：“天哪，竟然是40度。
”妈妈立刻紧张起来，抱我上医院，回家后又手忙脚乱地给我倒了一杯退烧药，再向老师请假，忙活了一晚上，早上起来时，我的病情有所好转。
可我却发现妈妈的脸上挂满了疲惫，双眼中布满血丝。
顿时，我的鼻子酸酸的，一股亲情的暖流流进了心中，我感到自己真幸福。
是啊，“世上只有妈妈好，有妈的孩子像块宝，没妈的孩子像根草……”我们生活在一个充满父母关爱的家庭中，远比阿明来的幸福得多了。
“天上的星星不说话，地上的娃娃想妈妈……夜夜想起妈妈的话，闪闪的泪光鲁冰花……”这是一首歌曲——《鲁冰花》，它虽然风靡全球，却很少人知道它真正的由来。
我欣赏过一种名叫“鲁冰花”的花，它的花语是母爱，它开满山间小路，点缀农村景致。
《孩子的画告诉我们什么——儿童画与儿童心理解读》读后感
《孩子的画告诉我们什么——儿童画与儿童心理解读》读后感邹雯雯很多成年人面对孩子的乱写乱画表现得“惊慌失措”。
他们会对孩子的画进行更正、指责和劝导，有时候也会亲自示范什么是“正确”的画。
他们根本不给孩子表达的机会，每次都不想看到真正的孩子的画。
此外，只有一小部分家长与此相反，他们允许孩子“自由发展艺术”，但他们也很少关心孩子们的心理成长。
这本《孩子的画告诉我们什么——儿童画与儿童心理解读》就告诉我们用另一种眼光来看待孩子的画，尽管可能一开始你不能理解画的是什么。
心理学家马勒尔认为，人的生理发展和心理发展并不同步。
前者是一个戏剧性的、可见的、清晰的过程，后者则是一个缓慢发展的内在心理过程，即脱离的过程和个性形成的过程。
而马丁〃道那斯（是位在美茵河畔的法兰克福西格蒙德〃弗洛伊德研究所的讲师）认为，婴儿实际开始心里发展过程的时间比马勒尔所说的要早，在对儿童绘画的研究时，发现孩子的第一次涂鸦的时候就已经开始表达很多内容了：有时是对过去的回忆——出生之前、婴儿时期，或者幼儿时期的回忆，对于2~4岁的绘画儿童来说，回忆过去在他们的表达内容中占有重要位臵。
有的孩子从他能拿起笔的一刻开始，就有了自己的绘画语言，尽管这个时候他们还不会用语言来表达自己内心的想法，但是通过他们自己设定的一些符号，他们可以把自己的感受或者想法表达在纸上。
图中是儿童在表达方面的发展过程，向我们展示了儿童绘画语言自我发展的一个过程。
在图中我们可以看到婴幼儿时期孩子的绘画语言仅是一些基本的点、线、几何形，我在这里想说的是，这些基本的点和线并不是老师或者家长教给孩子的，而是孩子在自己本身的生活、情感体验中自己创造出来的，是最纯粹、最原始的标志符号，接下来，我就从本书中提及到的一些孩子的绘画语言来说一说：2~3岁的儿童对于画画过程中界限和方向的区分于婴儿时期的发展密切相关，在儿童有了自己的思维之后，他们的图中就渐渐出现了“方向”和“界限”的概念，例如图中一孩子在玩滑梯之后出现了一些表示：滑梯“的线条，又用了另外一些线条表达了在刺激的下滑过程中产生的身体上的感受。
《孩子把你的手给我》读后感
《孩子把你的手给我》读后感《孩子把你的手给我》读后感1“孩子，把你的手给我”―多么温馨的一句话啊!这里面从充满着宽容、信任和爱。
而真正做到也是一件不容易的事。
《孩子，把你的手给我》这本书就告诉我们怎样让孩子信任我们，怎样让孩子主动把自己成长的手放与我们心间。
《孩子，把你的手给我》是美国心理学家海姆・吉诺特撰写的，他在成为心理学家之前，是一名优秀的老师。
这本书共有三部，我手中的是最后一部。
这本书的主要内容正是处于教育工作岗位的我所急需汲取的知识。
此书告诉我们在遇到问题时，理论是没有用的，有用的只有技巧。
怎样获得这种有效的技巧呢?带着此问题我快速的阅读着。
在引言中有这么一句话“有一件事将永远是老师的职责：创造一个有利于孩子们学习的情感氛围”。
我对这句话有很深的感触。
让我想起儿时的自己，因为喜欢一个老师，所以爱上她的课堂。
即使老师无意讲错了一个地方，我也会满心欢喜的原谅她。
在她的课堂上我全神贯注的听讲，在她布置的习题中我次次全对，本科成绩更是遥遥领先。
数年后，我也成为了现在的老师，这一职责我也深深的记得，并认真的执行着，我努力让班里每个孩子爱上我，也能像小时候的我爱上我所教学的这一科。
我运用丰富的面部表情、抑扬顿挫的语调、不同的教学手法等等使这群孩子们爱上课堂，功夫不负有心人，在我的课堂上总能看到孩子们面带微笑的听课，在课堂上孩子们总感觉时间过得那么的快。
由此可见，“这个学习的情感氛围”是多么的重要啊!本书共十二章来讲述在工作中遇到问题所应用的技巧，其中我对《最佳状态的老师》和《家庭作业》这两章印象最深。
《最佳状态的老师》：本章用实例说明了最佳状态的老师所具有的技巧。
“一张安慰的便条”――文中记录的是一个9岁孩子对发到最后一本书引起自己的不满，把自己最后得到书归结为自己姓氏是z，于是恨自己的姓、恨学校、恨所有的人。
我在想如果是我，我怎样来处理这样事情呢?我也许会单独找他谈话，告诉他并不是因为他的姓的原因，每个人都可能会最后拿这本书，还有讲一些道理给他听。
《小小孩的春天》读后感大全
《小小孩的春天》读后感大全《小小孩的春天》是一本非常温馨的图画书，描绘了小孩子们在春天里玩耍、成长的故事。
在读完这本书后，我深受感动，产生了许多思考和共鸣。
首先，这本书用简单的文字和美丽的插图展现了小孩子们无忧无虑的生活。
书中的小孩子们在春天里唱歌、跑步、玩耍，他们的活力和快乐感染着我。
他们没有让繁琐的学业束缚住他们，而是把大自然作为他们的课堂。
通过在大自然中的探索，他们学习到了许多知识，也锻炼了身体。
这让我想起了自己小时候的美好时光，被繁重的功课和各种培训所占据的现在，让我深深地感叹时光的流逝。
其次，这本书也告诉了我们，小孩子们在春天里不仅仅是玩耍，他们还能够通过与大自然的互动来培养自己的品格和价值观。
书中的小孩子们经历了许多困难和挑战，但他们总是坚持自己的梦想，并通过努力克服困难。
在他们的努力中，他们也学会了珍惜友谊、尊重他人、关心他人的品格。
这使我想起了我自己在成长过程中所面临的困难和挑战，我也明白了通过努力和坚持，我们可以战胜一切困难。
最后，这本书也给了我很多启发，让我反思自己生活的方式和态度。
在书中，小孩子们充满活力地参与各种活动，并享受其中的乐趣。
他们不担心失败，而是积极尝试。
这种积极的态度值得我学习，让我想起了成年后的生活，我们常常被各种压力和焦虑所困扰，忘记了享受生活的乐趣。
通过阅读这本书，我明白了我们应该积极面对生活，勇敢尝试，享受与他人相处的快乐和温暖。
综上所述，阅读《小小孩的春天》让我感受到了春天的美好和生命的活力。
书中的小孩子们的快乐和成长给了我许多启发和思考。
这本书不仅仅让我回忆起了小时候的美好时光，也让我反思自己成长过程中的困难和挑战，更重要的是，它让我明白了通过积极面对生活、勇于尝试，我们可以享受生活的乐趣。
《小小孩的春天》是一本非常有意义的书籍，它给予了我许多正能量和启示。
我希望更多的人能够读到这本书，并从中得到启发和感动。
名著《孩子的画告诉我们什么》读后感范文5篇
名著《孩子的画告诉我们什么》读后感范文5篇名著《孩子的画告诉我们什么》读后感范文1每一个孩子都以自己的方式成长，而且他们的表达能力与其个性相对应，又有着千差万别，但是在一般情况下，仍然有一些适用于孩子绘画发展的特点。
儿童绘画能力的发展不是直线形的，也没有固定的标准，而是跳跃的、各不相同的。
在形状和色彩表达的发展过程中，会出现飞跃阶段，也会有推迟和滞后的时候。
明白了儿童绘画发展的特点，我们就更能够理解孩子的内心发展状态。
尤其是对于4岁以下的孩子，涂鸦对于他们来说有着重要的意义。
1、涂鸦是所有绘画语言的基础。
绘画语言的发展类似于口语，有自己的规律，内部逻辑极其严密。
赛茨认为人类的“原始冲动”的表达方式有两种：一种方式是文字表达；另一种方式是通过绘画表达出来，即将内心经历可视化。
所以涂鸦，可以被比作是语言发展过程中口齿不清的说话阶段，是儿童绘画发展必须的阶段。
所以我们作为家长对于孩子的这个阶段，最好是加以保护，将这个阶段看作是孩子以后画出好画的前提。
就像孩子的乳牙一样，好好保养，以后就会长出健康的牙齿。
画画也一样，因为你会发现，看似杂乱无章的涂鸦里边已经产生了日后画画的基本形状。
2、涂鸦展现了幼儿心理成长的过程。
因为绘画是潜意识表达的一个最直接的方式。
在孩子无法用语言表达自己的时候，绘画就成为一种非常可靠的了解孩子状态的方式。
涂鸦里往往会有一些信息，表明了孩子当前的状况以及心理经历。
他们正处于感知世界的阶段，即使他们不会运用画画的最正规的形状和方式，他们还是有着自己对于这个世界的观察和感受。
允许孩子涂鸦，就是允许他们通过绘画与这个世界沟通，同时也是允许孩子心理成长的一种方式。
身体的成长看得见，可是心理的成长，如果不靠家长的细心观察，恐怕很难有细微的发现。
通过涂鸦，我们也可以了解更多的关于孩子内心世界里的事情。
3、无造型阶段绘画到有造型阶段的发展巴赫曼认为：“涂鸦就是指毫无目的的画曲线，笔不离纸进行螺旋状的旋转；涂鸦就是指将笔来回挥动：水平的，垂直的，不断交叉的、重叠的或者画圈圈；涂鸦也可以是指把直线蜿蜒、缠绕或画出Z字形；当然，我们也可以把涂鸦定义为小点或小横线，或者用画笔表现出简短而有韵律的运动。
漫画父与子读后感
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理解儿童心理从绘画开始读后感
通过儿童的绘画，可以分析出很多东西：可以通过孩子的画走进孩子的内心；了解线条、色彩、人物、环境、图形、绘画的布局等几方面与孩子心理之间的关系，然后可以知道孩子的心理问题，以针对性的进行调整。
想读懂孩子的内心世界？那得先读懂孩子的画。
孩子感知了外部世界，会产生表达的欲望，他看见什么都想“说”出来。
但是因为年龄的限制，孩子可能不擅长用语言来表达自己内心的感受。
孩子的绘画作品，反映了他们对世界的认识以及他们头脑中的所思所想。
孩子的画，是我们走进孩子内心的一扇窗户。
绘画是孩子的一种特殊“语言”，具有内在的逻辑和表现形式。
线条、色彩、图形、人物、环境、布局，显示着孩子的性格、气质、认知水平、兴趣爱好、心理变化、当时的情绪特征等等。
我们要学会倾听这种“语言”。
《父与子》读后感
《父与子》读后感•相关推荐《父与子》读后感（精选24篇）当细细品完一本名著后，能够给我们不少启示，此时需要认真思考读后感如何写了。
那么你真的懂得怎么写读后感吗？以下是小编为大家收集的《父与子》读后感，仅供参考，欢迎大家阅读。
《父与子》读后感篇1就在这几天的假期里，我看完了一本充满温情的连环画——《父与子》，里面描述了一位父亲与一个儿子的故事。
卜劳恩是这本漫画的作者，也是这位父亲，让我看到了世间的亲情。
这本书是爸爸赠予我的，对于我而言十分重要，所以我很爱惜。
这本书里的父亲和儿子之间充满了亲情，每一小篇故事都是那么幽默风趣，让我爱不释手。
当儿子被别的孩子欺负时，父亲与别人理论，结果却是自己和别人打了起来；在父亲生日那天，儿子特地训练了两头猪，给父亲来了个惊喜；父亲与儿子来下国际象棋，却没料到自己输了，为了挽回面子，倒打了儿子的屁股，真是个输不起的父亲……一个个故事是那样地精彩，使人啼笑皆非。
一个夜里，儿子嘴馋了，想出去找点好吃了解解馋，于是就在脖子上挂了个牌子，上面写着：梦游者，不得惊醒，免生危险！还在客厅看报纸的父亲见儿子这般模样，看了看儿子脖子上的牌子，眼睁睁地看着儿子拿了一罐子好吃的进了房间，自己却无可奈何。
一次动物园之旅，顽皮的儿子把大象的鼻子弄成了螺旋形，大象还差点儿生了气。
父亲把儿子训斥了一番，这不，这才刚刚安抚好大象的情绪，又看见儿子正在盯着一只山羊，那山羊的角也是螺旋形的，父亲便又以为这又是儿子的杰作，又把儿子训斥了一顿，这下可苦了儿子……抚摸着《父与子》，感受着里面温馨的父子之情，体会到了幸福，体会到了如此可感动天地的父子情谊！《父与子》读后感篇2最近，我读了一本书，他让我久久难以平静。
这本书的名字叫《父与子》。
他讲的是一个父亲和一个儿子发生的故事，每一个故事都很搞笑，父亲在故事中很爱儿子，而儿子机智聪明。
他们因为一种原因而住进了一座宫殿。
我最喜欢的一篇是雪人的反击，一个早上，父与子辛苦的堆了一个雪人，那个雪人有着圆圆的头，一定白里透红的小帽子。
《孩子把你的手给我》读后感
《孩子把你的手给我》读后感《孩子把你的手给我》读后感1《孩子，把你的手给我》，当我无意中看到这本书名时，就被他的书名所吸引。
虽经历了十几年的教育生涯，虽已为人母十年，而随着社会发展和影响，家长的要求的不断提升，在孩子的教育方面，我总是感觉自己在教育的方法上还存在很多的不足和欠缺，所以一直在不断寻求有效的工作方法。
“在教了几年书之后，他才意识到，自己还没有为与‘现实中’的孩子打交道做好充分的准备……”。
这句虽是简单的话却引起了我的共鸣，让我反思了很久。
是啊，我们在“现实”的生活中，有多少在从事教育工作的人们是做好了充分的准备再来的呢？当然，包括我自己，虽经历了十几年的教育生涯，却可以说仍然没有完全做好与孩子打交道的准备，想起来真是让我感到汗颜……海姆。
吉诺特博士提到：“我得出了一个可怕的结论。
我成了教室里的.决定因素。
我个人的方法，决定着教室里的气氛；我每天的情绪，左右着教室里的氛围。
作为一个教师，我拥有巨大的力量，既能让一个孩子痛苦，也能让他欢乐。
我可以是折磨孩子的工具，也可以是激励孩子的手段。
我可以羞辱他们，也能迁就他们；我可以伤害他们，也可以治愈他们。
在所有情况下，都是我的回应决定了一个危机是升级恶化还是逐步化解，一个孩子是更具人性还是泯灭人性”。
总之，“方法、技巧——”是现在的教育者最好的工具。
而这本书就以短文的形式来描述，提供了沟通原则的实际指导。
让我们即清晰的看到方法，又能体会到在每个情景之下，每个角色的心理状态。
透过在书中有这样一个例子：一个五岁的小女孩，第一天去幼儿园，很害怕。
幼儿园的来老师通过亲切的言语回答，让孩子放心将自己的小手交到了老师的手中。
例如她看到难看的画就大声地询问老师：“谁画了这么难看的画？”其实她是想知道如果自己在幼儿园画了难看的画会怎么样。
但是老师的回答让她很满意，老师说：“在这儿，你没有必要一定要画漂亮的画，如果你喜欢，你也可以画简单的画。
”小女孩看到了坏掉的玩具她又开始发问：“谁弄坏了玩具？”其实她不是想知道弄坏玩具的孩子的名字，而是想知道弄坏玩具的小朋友会有什么样的后果。
儿童的美术语言读后感
儿童的美术语言读后感《儿童的美术语言》是一本关于探讨儿童美术教育的重要书籍。
它深入剖析了儿童在美术创作中所运用的独特语言，为我们理解孩子的内心世界打开了一扇窗户。
以下是我阅读本书后的感想。
儿童的美术语言读后感在阅读《儿童的美术语言》这本书之前，我对儿童美术教育的理解仅停留在表面，认为它仅仅是教授孩子们绘画技巧的过程。
然而，这本书让我意识到，儿童美术教育远不止于此，它关乎孩子的心理、情感和创造力的发展。
书中提到，儿童的美术语言是他们内心世界的投影，是他们表达情感、思想和认知的一种方式。
孩子们在绘画过程中，无拘无束地运用色彩、线条和形状，展现出独特的审美观和创造力。
这使我深刻体会到，作为家长和教育者，我们应该尊重并引导孩子们发展这种独特的美术语言。
书中详细介绍了儿童美术语言的几个特点，如充满想象力、具有表现力、富有节奏感等。
这些特点使孩子们的画作充满了生机和活力。
我尤为感动的是，孩子们在创作过程中，往往能将自己的情感融入其中，使作品具有强烈的感染力。
这让我意识到，儿童美术教育不仅仅是教授技能，更是引导孩子们学会表达自我、关爱他人和认识世界的过程。
此外，书中还提到了一些实用的教育方法，如情境教学、游戏教学等，旨在激发孩子们的兴趣和创造力。
这些方法使我认识到，教育者应该根据孩子们的年龄特点和兴趣，设计富有创意的教学活动，让他们在愉悦的氛围中自由地表现和创造。
通过阅读这本书，我深刻体会到了儿童美术教育的重要性。
它不仅有助于培养孩子们的审美能力和创造力，还能促进他们的情感发展和社会适应能力。
作为一名家长，我将更加关注孩子的美术教育，努力为他们创造一个充满关爱和鼓励的成长环境。
总之，《儿童的美术语言》这本书为我打开了理解孩子内心世界的一扇窗户，使我更加重视并懂得如何引导孩子发展美术语言。
儿子和画中的狮子读后感
儿子和画中的狮子读后感
《儿子和画中的狮子》是一则寓言故事，通过讲述一个儿子和画中的狮子的互动，揭示了人性中的勇敢、智慧和善良。
这个故事让我认识到，勇敢是一种非常重要的品质。
儿子因为勇敢，敢于面对画中的狮子，这让我深感敬佩。
这提醒我，在生活中，我们应该勇敢地面对困难，不要害怕挑战，否则可能会错过很多机会。
这个故事也揭示了人类的智慧。
儿子因为智慧，用智慧战胜了画中的狮子，这让我深感佩服。
这让我反思，我们在面对困难时，应该运用智慧，寻找解决问题的方法，而不是盲目地硬闯。
这个故事还揭示了人类的善良。
虽然儿子有机会杀死画中的狮子，但他选择了放过狮子，这让我认识到，即使是在面对敌人时，我们也应该保持善良，给予他们改过自新的机会。
《儿子和画中的狮子》这则寓言故事启发我，要勇敢面对困难，运用智慧解决问题，保持善良对待他人，以实现人生的成功。
给孩子看世界名画读后感
给孩子看世界名画读后感嘿，小朋友们，今天我要跟你们聊聊那些让世界都为之惊叹的名画。
你们知道吗？这些画里藏着的故事，比童话还要精彩，色彩比彩虹还绚烂。
咱们就手牵手，一起走进这些大师们的奇妙世界吧！想象一下，你站在一幅巨大的画前，那画里啊，是一片金黄色的麦田，风一吹，麦浪翻滚，就像是大海里的波浪。
这幅画啊，叫做《麦田里的守望者》，是梵高叔叔画的。
他就像是个魔法师，用画笔把阳光和希望都装进了画里。
每次看这幅画，我都觉得心里暖洋洋的，好像能闻到麦子的香味，听到风吹过麦田的声音。
再换个频道，咱们去瞅瞅毕加索爷爷的画。
他的画可有意思了，里面的人物啊，眼睛可以长在鼻子上，鼻子又能跑到嘴巴旁边。
一开始看，你可能会觉得：“哎呀，这画得是啥呀？乱糟糟的。
”但别着急，慢慢看，你就会发现，这些奇形怪状的线条和色彩，其实都在讲故事呢。
它们就像是我们梦里的世界，自由、大胆，充满了想象。
毕加索爷爷告诉我们，画画不只是把看到的东西画下来，更是要画出心里的感受。
还有一幅画，每次看到它，我都觉得像是回到了小时候，那就是《蒙娜丽莎的微笑》。
这幅画里的蒙娜丽莎阿姨，笑得那么温柔，那么神秘。
她的眼睛好像会说话，每次你看她，都感觉她在跟你打招呼。
小朋友们，你们有没有试过，对着镜子练习微笑呢？蒙娜丽莎阿姨的微笑，就是那种不管遇到什么困难，都能保持温柔和坚强的微笑。
她告诉我们，笑容是世界上最美的语言。
说到名画，还有一幅不得不提，那就是中国的《清明上河图》。
这幅画好长好长，上面画了好多好多的人，有挑担子的，有赶马车的，还有在河边洗衣服的。
就像是我们现在去游乐园，一眼望去，到处都是人，但每个人都在忙着自己的事情，热闹非凡。
看着这幅画，我仿佛能听到街上的叫卖声，闻到小吃的香味，感受到古代人们的生活气息。
它就像是一本活生生的历史书，让我们能穿越时空，看看古人是怎么生活的。
小朋友们，看名画就像是一次奇妙的旅行。
每幅画都有它自己的故事和情感，等着我们去发现、去感受。
《名著画传》读后感
《名著画传》读后感
《名著画传》是一本以名著为主题的画册，通过精美的插图和简洁的文字，将
经典名著中的故事情节和主要人物形象展现得淋漓尽致。
在阅读这本书的过程中，我深深感受到了名著的魅力和深刻的内涵。
首先，这本书给我带来了一种视觉上的享受。
每一幅插图都经过精心设计，色
彩搭配和细节处理都十分考究，让人一眼就被吸引。
通过这些画作，我仿佛看到了名著中的场景和人物活灵活现地展现在眼前，让我对这些经典作品有了更加深刻的理解和感受。
其次，这本书也让我重新审视了名著中的主题和内涵。
通过画作的呈现，我更
加清晰地感受到了名著中所蕴含的丰富意义和深刻思考。
比如《红楼梦》中的爱情与人性、《西游记》中的友情与忠诚、《水浒传》中的正义与勇气等等，这些主题在画册中得到了生动的表现，让我更加深入地理解了名著的内涵。
另外，这本书也让我对名著中的人物形象有了更加深刻的认识。
通过插图的展示，我看到了书中人物的面容和神态，更能够理解他们的性格和命运。
比如《三国演义》中的刘备、关羽、张飞等英雄人物，他们的形象在画册中得到了生动的再现，让我更加亲近这些名著中的经典人物。
总的来说，《名著画传》是一本让人沉浸其中、领略名著魅力的好书。
通过阅
读这本书，我不仅对名著有了更深入的了解，也对艺术和文学有了更深刻的体会。
希望更多的人能够阅读这本书，感受名著的魅力，领略经典的内涵。
愿我们在阅读的道路上不断前行，不断探索，不断成长。
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名著《孩子的画告诉我们什么》读后感
名著《孩子的画告诉我们什么》读后感篇1每一个孩子都以自己的方式成长，而且他们的表达能力与其个性相对应，又有着千差万别，但是在一般情况下，仍然有一些适用于孩子绘画发展的特点。
儿童绘画能力的发展不是直线形的，也没有固定的标准，而是跳跃的、各不相同的。
在形状和色彩表达的发展过程中，会出现飞跃阶段，也会有推迟和滞后的时候。
明白了儿童绘画发展的特点，我们就更能够理解孩子的内心发展状态。
尤其是对于4岁以下的孩子，涂鸦对于他们来说有着重要的意义。
1、涂鸦是所有绘画语言的基础。
绘画语言的发展类似于口语，有自己的规律，内部逻辑极其严密。
赛茨认为人类的“原始冲动”的表达方式有两种：一种方式是文字表达；另一种方式是通过绘画表达出来，即将内心经历可视化。
所以涂鸦，可以被比作是语言发展过程中口齿不清的说话阶段，是儿童绘画发展必须的阶段。
所以我们作为家长对于孩子的这个阶段，最好是加以保护，将这个阶段看作是孩子以后画出好画的前提。
就像孩子的乳牙一样，好好保养，以后就会长出健康的牙齿。
画画也一样，因为你会发现，看似杂乱无章的涂鸦里边已经产生了日后画画的基本形状。
2、涂鸦展现了幼儿心理成长的过程。
因为绘画是潜意识表达的一个最直接的方式。
在孩子无法用语言表达自己的时候，绘画就成为一种非常可靠的了解孩子状态的方式。
涂鸦里往往会有一些信息，表明了孩子当前的状况以及心理经历。
他们正处于感知世界的阶段，即使他们不会运用画画的最正规的形状和方式，他们还是有着自己对于这个世界的观察和感受。
允许孩子涂鸦，就是允许他们通过绘画与这个世界沟通，同时也是允许孩子心理成长的一种方式。
身体的成长看得见，可是心理的成长，如果不靠家长的细心观察，恐怕很难有细微的发现。
通过涂鸦，我们也可以了解更多的关于孩子内心世界里的事情。
3、无造型阶段绘画到有造型阶段的发展
巴赫曼认为：“涂鸦就是指毫无目的的画曲线，笔不离纸进行螺旋状的旋转；涂鸦就是指将笔来回挥动：水平的，垂直的，不断交叉的、重叠的或者画圈圈；涂鸦也可以是指把直线蜿蜒、缠绕或画出Z
字形；当然，我们也可以把涂鸦定义为小点或小横线，或者用画笔表现出简短而有韵律的运动。
”
比如一个2岁的孩子的涂鸦，一团乱麻的画，可以表达其在婴儿时期的身体感应，那个时候，他孩没有“界限”的概念，也不会有方向感。
他刚刚在妈妈肚子里出现的时候，应该是与周围环境混为一团的。
2到3岁的儿童对于画画的过程中界限和方向的区分与婴儿时期的发展密切相关，这导致了他们开始与妈妈拉开距离，画面当中逐渐出现了“方向”和“界限”。
画圈圈就是在表达自己有关“界限”的体验。
所以，请给予孩子涂鸦的自由，也关注孩子涂鸦的发展。
孩子会通过涂鸦而传递内心世界的信息，同时，因为涂鸦，你会发现孩子丰富多彩的内心世界！
名著《孩子的画告诉我们什么》读后感篇2《孩子的画告诉我们什么》一书的作者指出，孩子们通过图画展示自己，也展示着他们的世界观。
孩子们的画表现了他们的创造力、想象力与内心的冒险世界。
通过对儿童图画的研究，作者发现了感知和了解儿童内心世界的新渠道。
第一眼看到《孩子的画告诉我们什么——儿童画与儿童心理学解读》，我就有了心动的感觉。
这种感动源于作者从儿童视角对儿童绘画进行的细致观察和深入了解以及在此基础上对儿童画进行的全面解读和心理分析。
该书的作者罗泽·弗莱特—班格尔特力图向那些对儿童画感兴趣的父母以及从事教育、咨询、医疗工作的人们介绍儿童画及其本质，向他们说明该如何理解儿童画的背景，该怎样弄清那些让人费解的表达方式和隐藏在画中的含义，阐明儿童画画的动机和意图。
作者在第一部分介绍了孩子们和他们的画，并详细介绍了儿童表达的特点、儿童绘画发展的基本特点以及形象的图案对解决冲突的作用。
孩子们的画表现了他们的创造力、想象力与内心的冒险世界，它们或丰富有趣，或惊悚恐怖。
作者在第二部分详细介绍了理解儿童画的4种方法，这可以帮助我们理解孩子在画中没有直接说出来的内容，弄清楚孩子在画中隐藏的信息。
作者特别介绍了美国心理学家格莱格·弗思提出的在观察儿童画时应考虑的主要问题和3个原则。
主要问题如：孩子的画向我传达了一种什么样的感受？这幅画有什么特点？画的中心是什么？画面上
的物体大小、形状以及运动的方向都是怎样的？画中是否存在不同的视角？哪些内容被重复？等等。
在观察儿童画时，最重要的一个原则就是不要匆忙下结论。
成人的表现对孩子和他们的画来说非常重要：我们不能随便干涉儿童作画或更改他们的画，特别是内容和结构，不能给他们示范，不能批评他们。
总之，我们不能把自己的想法强加给孩子，而是应该鼓励他们按照自己的节拍、用自己的语言作画。
我们要充分尊重孩子的作品，哪怕我们理解不了、无法看懂的作品。
成人不要在孩子开始画画时就不断地问他们：“你画的是什么？”因为幼儿园阶段的孩子的想法是多变的`，他们的画源于“对心目中的图形的想象”，他们正经历一种动态的、神奇的思维过程。
孩子们头脑中那些像密码似的信息跃然纸上，抽象的内容在他们的画中变成了具体的形象，这个过程很奇特。
作者在第三部分介绍了12幅儿童画及其背后的故事，每个故事都能让我们更好地理解为什么孩子恰好在这个时候以这种方式画出这样一幅画。
第四部分，作者介绍了图画的教育作用。
在作者看来，孩子们的画向我们传达了他们眼中五彩缤纷的世界以及思想王国的种种现象，是他们表达和交流的手段。
通过教师的帮助，家长们读懂了孩子隐藏在图画中的语言，发现了孩子的担忧、恐惧、孤独、悲伤、缺乏安全感等种种情绪，以及希望一直得到父母关注和疼爱的愿望。
通过图画，家长和孩子能进行有效的沟通。
名著《孩子的画告诉我们什么》读后感篇3一直以为，孩子画画是有天赋的，有些孩子画得好，有些孩子却画不好。
我把这种现象肤浅地归因为多元智能所表达的各有所长。
其实，孩子的画从某个方面看并没有好坏之分，而更多包含的是孩子的喜怒哀乐。
孩子们只是通过他们的画向我们展示他们的内心感受。
四岁的侄子度过了一个学期的幼儿园小班学习生活，进步颇大。
寒假里侄子还带回了幼儿园老师布置的一项绘画作业——给一幅小蜗牛涂色。
侄子开始涂色的时候，很急躁。
不是把纸涂破了，就是涂出轮廓线之外。
从涂色就可以看出，他做这件事情很没有耐心。
该怎么办呢？我看在眼里，急在心里。
我们分析，可能是这张涂色纸太多，也有可能是他还没有掌握好涂色的方法，所以导致涂色时不自信也不够有耐心。
后来，准备给他降低难度。
去书店买了描轮廓涂色的书。
这本书轮廓线是挖空的，孩子可以在这个范围内沿着有力的边框描好轮廓，在里面涂色。
买来后，侄子对涂色还是不怎么感兴趣。
于是我们就示范给他看，先描好轮廓线后再涂色，作品色彩鲜明，值得一看。
当侄子看着我们的作品后也想跃跃一试时才给他准备好工具。
手把手地教他从小范围开始涂色，朝着同一个方向可以使色彩更均匀。
他慢慢地尝试着，先从小处着手，慢慢地看他的作品一点点成型。
终于第一幅作品诞生了，他很是欣喜。
接着再引导他看看哪里涂得最棒！棒在什么地方。
再看看哪里还有些欠缺。
渐渐地，他也很会评价自己的作品，会评价意味着会改进。
一口气又涂了两幅作品，当然还不是非常令人满意，但是看着他的进步也着实让人高兴。
最重要的一点是他懂得欣赏自己的作品，懂得耐心地把这件事情做完。
而这也缘于给他进行了降低难度的合理化处理。
使他尽快掌握了涂色的方法并重新建立了涂色的自信。
具备了基本的涂色方法后，给他足够的信心也是很重要的，另外环境的布置也不容忽视，环境布置首先需要安静，其次最好能创设大家都在学习工作的氛围，重点是要让他觉得能静得下来。
可是，会涂小幅的画并不意味着能耐心地完成大幅画作。
重新将小蜗牛的轮廓要涂色时，前面一部分涂得很安静，质量也不错。
可是没一会儿，他告诉我们说：“我的手好累哦。
”这是向我们表达他想歇歇的信号，绝不能让他半途而废。
“是的，完成这幅画是会比较累，可是看看你前面涂得多棒啊，再坚持坚持，就能把整幅作品完成了。
你这样涂一半可不好看。
”他想想有道理，换了只手，继续涂起来。
在我们的不断支持鼓励下，终于涂好了。
和他的第一次作品相比，已经有了十足地进步。
把两幅图放在一起，他自己都能点评得十分到位。
让他自己看到进步的成果也是很宝贵的。
这是他努力的结果，也是他证明自己有耐心的有力说明。
有效地方法就能培养一个孩子的耐心，我们都很欣慰。
其实孩子是最不会说谎的，真实地展现在我们面前。
就看我们怎么面对这份真实。
是简单的下结论，这孩子真没耐心，没有画画天赋；还是从他真实的语言中读懂背后的原因，并帮助他战胜自己。
这都取决于大人是否用心看待孩子成长的过程！。