高校公共美术论文教育现状论文
高职美术课中教师教学创新论文
浅谈高职美术课中教师教学的创新摘要:当前高职美术教育改革面临严峻形势,加强美术教学改革显得十分紧迫。
通过分析高职院校艺术课的教育现状,在原有课堂教学的基础上勇于拓展、创新。
其中,重视教学过程和教学方法的改革,是高职美术专业教育的一个重要特点。
在此基础上做一些有益的探讨。
关键词:美术教育;高职;素质;审美;创新随着高职教育的快速发展,对人才培养提出了新的要求,当前高职美术教育改革面临严峻形势,从长远来看,如何结合社会需求,增强美术人才的竞争力,加强美术教学改革显得十分紧迫。
一、高职美术教育现状在美术教育中,传统的高职美术教学往往把教师大量的时间和精力做课前的准备工作,课堂上往往也是“简单灌输”的教学模式,理论知识太多,感性认识太少,不能充分体现学生参与的主体性,知识常常不被学生理解和掌握。
在这种情况之下,学生只能是被动的接受者,是一种填鸭式学习,这对于学生创新精神的激发和实践能力的培养非常不利。
美术教育丢失了自身的特有魅力,无法激发学生的兴趣。
二、创新高职美术课堂新途径1.创新教学理念,培养学生发散思维培根说:“好奇是知识的萌芽。
”因此教学应力求培养高职学生的学习兴趣和信心,吸引学生,让他们积极主动地学习,激发起他们对美术学习的欲望和创作的冲动。
教师要更新美术教学观念,从传统的美术教育模式跳出来,具备明晰而深刻的美术创新教学理念,教师要在教学过程中体现“学生为主体,教师为主导,训练为主线,思维为核心”的教学思想,尊重学生的人格及创造精神,教师本身所具有的创新精神会极大地鼓舞学生的创新热情。
在现代教育中,各种学科的创新教学途径不是孤立的,学科间是互相联系的,可同时或交叉进行。
美术教师可以根据教材内容、课程标准以及学生的实际情况设计最佳方案。
教师应该改进美术教学方法,传统美术教育中一味只注重教师单向向学生输送历史知识,显然不能培养学生在学习美术的创新思维和能力,只有通过观察式、启发式、讨论式等先进的教学方法,才能调动学生的主动性、自觉性,激发积极的思维,美术教学中要多采取启发、引导、积极参与等方法组织学生学习,养成探究式美术学习习惯,通过各种不同类型的课堂活动更能促进学生潜能的发展,达到素质教育的目标。
美术教学论文(优秀5篇)
美术教学论文(优秀5篇)儿童彩铅画教学的尝试【摘要】彩色铅笔是最普通,但也是被很多人忽略的绘画工具,笔者由一次偶然的辅导,而引发用彩铅来画儿童画的想法,本文针对彩铅的特点,分别从彩铅画的优势、可行性来进行阐述,并总结了一些在实践中笔者认为行之有效的、能提高学生创造力的教学方法。
【关键词】彩色铅笔儿童绘画简便优势方法偶然的一次机会,我辅导学生画画,因为学生没有带颜料,便顺手拿了我平时备用的彩色铅笔,让他用彩色铅笔来涂色,没想到,画了以后,效果特别好,画面不仅色彩饱满、色调清新、而且笔触细腻丰富,也很有层次感,更重要的是学生特别喜欢这种绘画工具,一画就停不了笔,因为其细腻、丰富、且操作简便的特性,让孩子们大大增强了对绘画的兴趣,从而激发他们的想象力、形象思维能力和创造力,对达到美术教育的目的有着积极的作用。
我将从以下几个方面对彩铅儿童画的教学进行阐述:一、进行儿童彩铅画教学的特点优势及可行性1.彩色铅笔特点和优势彩色铅笔:最大的优点就是能够像运用普通铅笔一样自如,同时还可以在画面上表现出笔触来,对于学生来说作画工具相对简单,便于掌握。
彩铅为儿童自由地表现自己的思想提供了很大的便利,尤其技法的多元性和较少的束缚,能够使学生自由地表达,一封信或一个贺年卡、一个笔记本,他们都可以用便于携带的彩铅画、漫画或者卡通画来装饰,也可以在卡通画中刻画他们的故事,通过它来反映愿望,与同龄人交流。
彩铅画教学不需要投入过多资金,不管是农村还是城镇中小学都能有效地进行教学活动,因此,彩铅卡通画易于推广与普及。
2.彩铅儿童画是极富吸引力的课程资源长期以来,人们一直努力使美术课变得更有吸引力,但常使许多教师感到头痛的是美术课学生总是注意力不集中,不爱带作画工具,甚至干脆做其他科目的作业等,特别是小学中、高年级以上学生。
一方面学生在这一年龄阶段正进入美术学习的“危险期”;另一方面由于美术非考试科目,学生忙于应付考试;再一方面与学生不能有效地欣赏美术作品,美术课的教学内容或教学方法对学生没有吸引力等等因素造成的。
美术教育教学论文范文(精选10篇)
美术教育教学论文范文(精选10篇)篇1:美术教育教学论文一、美术学科与信息技术整合的理论依据美术学科与信息技术是将其课程相互渗透,互相补充。
将信息技术的优势应用于美术教学中,有利于美术教学活动的顺利进行,以达到优化美术课堂教学,圆满完成教学任务的目的。
(一)初中美术学科的特点美术是一门艺术造型学科,也是视觉感官艺术。
美术教学都是以具体的感官形象为原型,形象的视觉效果直接影响美术课堂教学的教学效果。
美术课可以丰富学生的想象力和观察力,能够陶冶学生情感,启发学生的发散思维,促进学生全面发展。
由于美术教育对学生审美情趣和创造力的作用,近年来,美术教育越来越受重视,在初级中学中也取得了一定的教学效果。
(二)信息技术教学的优势信息技术具有开放性、全面性等特点,特别是网络的发展。
网络就是一个巨大的资源库。
首先,网络的资料是动态的,网络上的资料始终处于更新状态。
它总是最前沿、最流行的学习素材。
其次,网络资料是丰富多彩的,可以为教学活动提供选择空间。
再次,网络资料是形象生动的,极易吸引学生的注意力和激发学生的积极性。
信息技术应用于美术学科教学中,将课堂教学引向互联网,提高美术教学效率。
(三)学生的感官需求美术是具有审美艺术的视觉形象。
美术作品需要学生用眼睛去观察,用心灵去感受。
美术教学必须将具有审美价值的作品作为教具,为学生提供感官刺激,让学生产生审美体验。
通过信息技术可以将那些价值昂贵的艺术品展示出来,或演示作品的制作步骤和作品效果,这样所产生的艺术效果远高于教师的讲解。
网络课堂为学生提供了丰富多彩的艺术信息,将枯燥抽象的美术审美教育变得生动有趣,丰富了学生的学习内容,激发了学习兴趣,优化了学习过程。
二、信息技术与美术教学整合的方法信息技术与美术学科的整合可以实现教学统计和教学实施等各个教学活动的信息技术化。
(一)利用信息技术优化美术教学设计1.美术学科是直观性、形象性强的学科。
在美术教学设计时,教师要利用网络搜集教学所需要素材,为教学设计提供资料。
美术鉴赏课程论文3000字范文(2)
美术鉴赏课程论文3000字范文(2)美术鉴赏论文3000字篇4浅谈美术欣赏课在素质教育中的作用摘要:随着素质教育的全面深入,我国艺术教育近几年取得了很大的进步,美术欣赏课在学校整体的教育环境中,以其特殊的内容承担着人才培育中的特殊任务,不仅有助于提高学生的审美能力和艺术修养,而且有助于发展学生的创造力和想象力,有助于培养学生高尚的情操和形成健康的审美观?当教育步入素质教育时代,美术欣赏课在其中扮演着十分重要的角色,是加强素质教育的一项重要措施?关键词:美术欣赏课、创造、审美、广博知识、人格境界素质教育是指一种以提高受教育者诸方面素质为目标的教育模式,它重视人的思想道德素质?能力培养?个性发展?身体健康和心理健康教育?美术教育尤其是其中的美术欣赏教学在整个素质教育中有着其它学科无法取代的智育?德育?美育等多方面育人功能日益受到重视?虽然在九年义务教育阶段,美术欣赏课题只占百分之十到百分之十五随着多媒体使用信息量增大,学科课题综合化都必将大大拓展美术欣赏的容量?高中开设的美术欣赏课程以列为必修课程,以及大学美术选修课等构成全民的艺术素质教育,突现了美术教育在现代人才培养中的作用?美术教育要在素质教育中找准位置就必须突出普及和审美二个方面,才能在新一轮教学改革中取得主动?不能认为开了美术课就是素质教育了,观念不转变美术照样搞应试教育(如重技巧?轻欣赏,重课外?轻课堂,重特长生?轻多数学生等)?美术教育要跳出低层次,实现其阶值就必须改变以掌握专业技法为主的教学模式,加强美术欣赏(既使是技能技巧教学也必须更多融入欣赏内容,对于特长生更应当重视美术欣赏及文化素养),纠正作为艺术教育的美术教学中普遍存在的两大顽症:艺术教育不艺术(套用其它学科教学模式无新意)?普通教育不普通(“重技轻理”过于强调专业技能)?使学生在学习赏评作品过程中建立完善的审美知识结构,提高艺术素养,形成健康?高尚的审美直觉和情趣,努力构建起新的适合素质教育的基础美术教育?美术欣赏教学是美术教学中的重要组成部分,它有助于提高学生的整体美术素养,培养审美能力和理解力,有助于发展学生的创造力和想象力,符合素质教育的根本要求?一?高中美术欣赏课教学的现状我国美术欣赏起步晚,很多搞美术的人都以绘画实用美术为主,去搞美术理论的相对很少也属于冷门,从而致使美术欣赏很滞后?眼下我国经济飞速发展,全球经济一体化推动文化艺术不断与国外交流沟通及碰撞,美术欣赏被提上发展的日程,目前美术欣赏课正处于在普及中提高这样一个层面上?美术欣赏从2003年起就成为全日制普通高中(必修)课,从体制上看美术欣赏课的地位有很大的改观?但在现实教学中,美术欣赏课题依然没有改变,从根本上几乎很难改变学生对美术欣赏课的认识?几乎每个学生都知道美术欣赏课的重要作用,但是学生说的和做的却大相径庭,在他们眼里这是一门副的不能再副的课,既不统考又不高考(美术专业除外),还是多学点考试用的吧,这样更实惠些?不仅学生不重视,社会?学校和家长对美术欣赏课的关注也不够?二?高中美术欣赏课教学的几点尝试美术欣赏从学生感兴趣的话题开始——新的教学观认为:教材中的学习内容,不一定必须是成定论的知识,也允许学生发表自己的观点,接触一些尚在争论的内容?因此,新课程为寻找现实中学生感兴趣的话题提供了相对广泛的空间?现实生活中的话题往往具有亲近感?如在“什么是美术作品”的教学中,笔者出示了现在明星穿着的“破”牛仔裤和学生平时穿的校服问:“这些是美术作品吗?你平时会喜欢穿哪样的服装?”从而引出美的多样性?美的时代性以及美术作品产生的条件,将美的观念与相应的形式法则运用到生活的实际中,使学生感觉到美就在身边,并且与日常生活息息相关?1?充分发挥学生的自主性自主学习的理论认为:学生是学习的主人?学生的学习活动不是一个被动接受的过程,而是一个主动参与的过程?只有在主动参与的学习活动中,学生才能充分发挥自身的主观能动性,调动自身的创造潜能?课前给学生充分的时间预习,引导学生利用图书馆?网络等收集与欣赏内容有关的资料,让学生有备而“赏”,从而缩短与欣赏内容的距离,产生欣赏的兴趣?上课时,教师出示欣赏作品后,教师不要立即讲解,可以让学生读画几分钟,也可以以讨论的形式,再请他们说说自己对作品的第一印象?然后出一些思考题,引导学生观察画面?如画面是以什么颜色为主?画了些什么?颜色是暖色调,还是冷色调?整幅画感觉是欢快的,还是伤感的?这都有利于激发学生的主观感觉,胜于教师的讲解?这样也改变了那种以教师唱独角戏为师生共同参与,充分发挥学生的自主性,鼓励他们发表自己的观点?2?欣赏与绘画?工艺结合从中领悟作品内涵?美术欣赏课不应是一味地欣赏,有的时候让学生进行临摹作品,从中体味作品的内涵,这样就打破了欣赏课纸上谈兵?光说不练的局面,更有助于学生理解作品?例如,在教学民间绘画和工艺品欣赏时,学生往往表现出很大的兴趣,想动手做一做,这时不妨让学生照着作品的风格?形象临摹一下?3?创设情景,从中品味艺术魅力优秀的艺术作品,在总体形式结构背后都蕴含着丰富的感情,或思想,或意念,或某种意味等精神内涵,即意蕴美?假如在美术欣赏课中有机地把音乐和美术结合起来,将能达到图音并茂,声色俱全地表现深刻主题的教学目的,并能充分培养学生的审美理解力?创造力?教师若能充分利用电化教育法?语言描述法?情景设置法等办法,往往事半功倍?4?美术欣赏应从文本欣赏走向研究性学习在高中美术欣赏课教学中适当地开展研究性学习活动,是素质教育改革的需要,也是新世纪人才培养的需要,是连通美术与社会文化?时代之间的桥梁,通过这样的活动赋予美术欣赏教育以丰富的意义,无疑给美术鉴赏教学带来新鲜的空气?美术欣赏课研究性学习中,教师是学生学习的指导者?这种指导与传统教学指导不同,课题研究的答案没有所谓的标准,甚至课题的提出也是在教师的引导下由学生自己列出?通过网络资源?图书查询?民间调查等手段广泛收集资料,并且对与课题有关的文字?图片?视频资料进行整合?汇总,围绕自己的课题进行合作探究,完成研究报告?它有助于扩大学生美术文化的视野,促进学生对美术文化的体验与感受?新课程理念要求,美术欣赏教学应该看重其学习的过程,不要过于追求结果,不要过于追求统一,这样才有利于学生进行积极思维,使学生学会如何研究问题,从而锻炼创造性思维,增强美术鉴赏的兴趣,提高学习效率?三?美术欣赏课在素质教育中的作用1?审美能力的教育审美能力就是人对自然美?社会美和艺术美的欣赏能力和审美观点,我们生活在一个五彩斑斓的世界里,到处存在着美与丑?对与错的对比?中学生正处在豆蔻年华,感情自然而纯真,对世界的美丽与美好的事物有着发自内心的渴求?但对社会一些对立变化认识还是很肤浅,所以中学美术欣赏课的审美教育尤其重要?“美到处都有,只是我们缺少发现的眼睛”,美术是视觉形象艺术,美术教育就重视视觉形象的运用?优秀的美术作品,往往能引起人们心灵情感的共鸣,思想冲击,陶冶情操,塑造美的灵魂?利用艺术的感染力,感召力,观尽大千世界中的艺术精华?培养学生对美的感受,去发现生活中美的本质,美的真谛?从重视视觉形象教学原理入手激发学生兴趣,可以满足学生的求知欲,提高获取知识的质量,引导学生直接观察对象,认识对象?运用直观教具?模型?范画?录像?幻灯?电脑设计等,帮助学生感知美,提高审美能力?艺术家创造的美术作品,都是靠视觉形象来感染人,打动人的?因而欣赏教学必须紧紧围绕形象展开活动?光凭教者一支粉笔?一张嘴,是无法组织教学的?在美术欣赏课中,欣赏者与美术作品发生着一种审美关系?通过感知与体验对美术作品作出评价?美术欣赏教学要达到欣赏者与艺术家创造的带有普遍性的审美经验的交融,方能产生情感共鸣?任何成功的美术作品都有从个别到一般的象征意义,如达·芬奇的《蒙娜丽莎》,我们不仅从蒙娜丽莎的脸上看到,透过那微抿的嘴唇?微挑的眼角和微凝的双目,悄然地流露着一种恬静?淡雅而又神秘的微笑,同时,我们还能感觉到一种朴素?自然?纯真的人性情感透溢出来,表现出一种彻底挣脱宗教禁锢而苏醒了的人性与复活了的灵魂,体现出充满血肉情感的人本价值,从而高扬了人文主义精神?许多美术作品创造的艺术形象的感人效果,是言语?文字所无法描绘的,只能用心去体验?去触摸?如法国画家米勒的《拾穗者》的魅力在于通过刻画劳动的美,表现出一种自然淳朴的情感,坚实而凝练的笔调描绘出法国农妇朴实?勤劳?诚挚的品格,优美的自然风光,饱含着一种宁静的生活意趣?欣赏教学的重点必须放在研究分析作品美的物化表现,研究分析作品美的魅力所在,艺术形象是通过审美体验而获得认知的,欣赏教学就是通过对美术作品的赏析逐渐提高审美感悟能力的一种教学活动?另外美好的学习环境,会使心情愉悦,激发学习兴趣;恶劣的学习环境,会使学生心情郁闷,影响学习效果?因此,通过美化育人环境,向学生进行审美教育,也是十分必要的?2?创造性思维培养中国的传统教育,包括解放后几十年计划经济体制下的教育,的确不重视对青少年创造性思维的培养?造成这种情况的原因是多方面的,但一个根本的原因是:几千年封建专制政策传统的和“靠天吃饭”的小农经济及近几十年经济的计划管理模式以及过多的_运动影响对人的创造性思维的重视,这种社会结构偏爱有知识?有技能但因循守旧?被动驯服,因而忽视乃至压抑了创造性思维的培养?在美术欣赏教学中,不以培养学生鉴赏能力为最终目的,更重要的是培养学生创造性思维能力?人类最可贵的品质就是创造,“创造”是一个民族生存与发展的灵魂,“学习”这种人云亦云的能力每个人(包括动物)都有,但遗憾的是,创造性思维能力只掌握在少数人手中,当人类步入知识经济?信息时代,创造性思维是人类物质文明与精神文明的结晶,是一种文明的象征?心理学家皮亚杰认为:“教育的重要目的是造就批判性思维的头脑?敢于验证问题的头脑,而不是人云亦云的头脑?”美术欣赏课利用美术作品的内涵不确定性,让学生大胆想象,并能以我为主?自圆其说,极大地拓展了学生的想象空间?著名美术教育家丰子恺先生说过:“想象是极其重要的事,有形的东西,可用想象使它变形;无形的东西,也可以用想象使它有形?”世界的发展大多是从无形到有形的一个过程,美术欣赏所培养的创造性思维表现为对相对客观世界的审美能力?虽然这种创造性思维不一定形成惊人的作品,但由于形象语言的多样性,也能开启思维的深度与广度,成为一种广义的形象思维文化教育?这对于多角度,多方式思考问题是最为有益的?因为这种教育用于大多数,对于创造性思维普遍提高具有积极意义?如形成于二十世纪六十年代的波普艺术,提倡成品再创造和艺术的大众化?流行化,艺术家运用他们喜欢的材料,创造出一些简单的?有意义的作品,使艺术成为每个人都可以创作的公有财产?1958年艺术家贾斯伯·琼斯创作的《三面旗》画的是三面大小不一而又有渐变形式的美国国旗?这件作品力图使人人都熟悉的图像,复制出来让观者看,给人一种新的视觉形象和冲击力?这便是创作,既简单又富有联想,使艺术成为每个人都可以参与的创作,美术欣赏课正努力提高美术教育这方面的功能?如废物造型创作,从材料到构思,完全是学生创造性思维的体现,化腐朽为神奇,丰富了校园文化生活,也提高了动手动脑的能力?特别是结合社会实际,挖掘有价值的课题,使这种教育潜移默化的形成一种素质?开拓学生视野,创设发挥想象力的表现空间,运用现代新型材料与工具发掘新课题?如广告欣赏?标志欣赏?家具欣赏?店面欣赏?环境艺术欣赏等实用性强,想象空间大的课题,使学生综合素质得到体现,增强了学习兴趣参与欲?学生的创造力在恰当的指导下,会有意识或无意识地从步骤过程到结果,感受到一种全新的体验?如在我校五十年校庆之前进行庆徽设计,同学们结合我校的特点及对标志的理解积极构思,细致描绘,整个过程都充满着创造性思维锻炼?在美术教学中提高创造性思维比较常见,效果非常好?3?广博知识的源泉著名艺术家豪泽尔指出:“人可以生来成为艺术家,但成为鉴赏家却必须经过教育”?美术欣赏是依靠人的理解力的增强发展起来,理解力是一种领悟各种关系,攫取事物本质的能力?因而学生知识的积累,教师的旁征博引,促使欣赏教育有效地进行?任何的美术作品都来源于社会,并依社会而存在,所以,欣赏美术作品必须要了解作品产生的社会背景?风俗?人文等?在欣赏作品的过程中,通过师生双边活动,发现作品外部的诸种关系以及更为深邃和复杂的内涵?这要求教者不仅知识要更新,能广泛涉及中外古今美术史知识,而且要求教师的知识必须准确?如一位教师在讲雕塑的基本手段时,把“焊”作为一种辅助教学手段?这在金属工艺发展的今天,大量合金钢雕塑作品的问世,“焊”恐怕要算是较重要的雕塑手段?倒是另一位教师在讲述雕塑特征时引用了“焰火”是否也可以把它看作雕塑作品--瞬间雕塑,反而引起学生的思维立即活跃起来?美术欣赏是一种直觉审视力,这种审视力需要理论知识的支撑,是对美术语言本身的理解,以及丰富的情感体验和对独特价值的领悟?如欣赏《中国古代山水画》,一定要涉及到中国山水画和西方风景画的区别,让同学们各抒己见,最后归纳出:山水画是散点透视,因为山水画是移步换景?边走边画,不是很注重客观现实,重写意;而风景画是焦点透视,因为风景画是站在一个点不动进行作画,注重对客观现实的描写,重写实?这几千年的艺术也造就了东西方人的性格差异,东方人重情感,西方人重理性?由此会延伸到很远?很深?好的美术作品,欣赏者要有一定的知识做前提,即掌握相关的基础知识,包括外部的形式结构,作品的历史?人文?风土人情等背景,内部情感意蕴?所以在欣赏的同时,大大的增长了知识,开阔了视野?4?人格境界的提升情感境界在审美中是一个中心问题?美术作品主要是作用于人的情感境界?优秀的美术作品欣赏起来可以陶冶情操,完善意志,使欣赏者的人格境界得以提升等?如《长江万里图》激起学生对祖国山河的热爱及民族自豪感;拉斐尔画的《圣母像》激起人们愉悦爱慕亲切的情感,感受到母爱的伟大;米开朗基罗雕塑的《大卫》表现一种顽强?坚定和正义的精神气质与勇敢?无畏和自信的人格意志?美术作品在引起欣赏者的激动和共鸣中,唤起了优美?崇高?悲哀?痛苦等种种思想感情,在潜移默化中使欣赏者接受某种道德情感,受到某种精神品质的熏陶,从而改善人们的情感状态,影响人的行为?审美情感可以说是审美过程中的心理动力?现在全中国正在轰轰烈烈的推行素质教育,而美育教育思想品德的培养也正是素质教育的核心?美术教学的内容与形式决定了它在美育教育方面有着得天独厚的条件?在课堂教学中用鲜明生动的艺术形象对学生进行美感教育?提升学生的人格境界,培养学生的美好心灵和爱国主义的伟大情怀?素质教育就是要使学生全面?和谐?健康的发展,使他们学会创造,具有适应社会发展需要的创造能力;学会生存,具有拼搏?竞争的生活能力;学会学习,具有自学的能力;学会做人,具有高尚的道德品质;美术欣赏尽管已成为素质教育中的一个热门话题,但美术欣赏在素质教育中所要达到的目标,还有许多深入的理论问题需要解决?我国美术欣赏在素质教育中的现状,也需要认真调查研究?美术欣赏在自身科研方面相对滞后的状态,应该努力以改善?美术欣赏真正切实地实施起来,还会遇到许多实际困难,需要进一步探求解决的办法和途径?可以预期的是,通过我们共同努力,美术欣赏课在素质教育中的作用会更加突出?美术欣赏课在素质教育中超越了民族界线,超越了国界,是一种无声的心灵语言交流?与之交流绝不仅是以上谈到的这种作用?一幅优美的作品它有宏大的包容量,个中的内容是我们无法尽述的,这也就是所谓“只可意会不可言传”?让我们静静地品味画中的意境,也静静地品味多姿的生活?品味灿烂至高的人生,用崇高的精神境界完善我们的人格品质,这也正是美术欣赏课的本质目的所在?参考文献:[1]邓福星.《美术教育学》,黑龙江美术出版社,2000年版.[2]徐芬?赵德成.《教育研究与实践》,北京出版社,2001年版.[3]姚今迈.《中国著名特级教师教学思想录》中小学美术卷,江苏教育出版社,199年版.[4]钟俊主.《美育》重庆大学出版社.1993年版.美术鉴赏论文3000字篇5谈谈高中美术鉴赏课对提升人文素养的作用【摘要】高中美术鉴赏课程对于高中生来说有增加其人文素养的作用,老师在对于教授鉴赏课的过程当中让学生们能够接触优秀的美术作品,感受其艺术气息的同时,还能够拓宽学生们的视野,增加学生们的知识量,在鉴赏艺术作品的过程当中能够让他们对于世界的各个区域的文化产生敬畏感,理解艺术作品当中包含的丰富的人文情怀,经过艺术气息洗涤来提升了学生们的人文修养。
教育现状和存在的问题研究论文
教育现状和存在的问题研究论文一、引言教育是一个国家发展的基石,它涉及到社会经济的发展、个人成长和社会进步。
然而,如今教育领域面临着诸多挑战和问题,必须对其现状进行深入研究才能找到解决的办法。
本文将探讨教育领域的现状以及存在的问题,并提出一些改进建议。
二、教育现状1. 教育资源不均衡分布在当前社会中,城乡之间、地区之间、贫富差距对于教育资源分布造成了严重影响。
大城市拥有更多优质学校和资源,而农村地区则缺乏先进的师资和高质量的教学设施。
这导致了近年来城乡差距不断扩大,使得农村学生无法享受到公平公正的教育机会。
2. 教师队伍结构需要优化教师是推动教育发展的关键力量,但当前存在着一些问题影响其队伍结构。
首先,很多学校存在师资力量不均衡问题。
一线城市的名校更容易吸引到优秀的教师,而相对较差的学校则面临着师资短缺的困境。
其次,教师培训机制和激励机制亟待改进。
目前,教师培训过程中缺乏个性化和专业化,导致了培养出来的教师无法适应不同学生的需求。
此外,薪酬待遇也需要提高以吸引更多人才从事教育工作。
三、存在的问题1. 教育内容与实际需求脱节随着社会科技的快速发展和产业结构的转型升级,传统教育体系未能跟上时代变化。
课程设置过于注重知识传授,忽略了培养学生创新思维、实践能力和解决问题的能力。
这使得毕业生在就业市场上面临着巨大挑战,因为他们缺乏与现实工作要求相匹配的技能和素质。
2. 教育评价体系单一化当前的教育评价体系过于侧重考试成绩,这导致了一些问题。
首先,在应试压力下学生只追求高分,而忽视了知识的深度和广度。
其次,评价体系没有考察学生的实际能力和综合素质,导致评价结果仅仅是一个数字,并未真正反映学生的潜力和发展方向。
这种单一化评价体系限制了学生的多元发展和个性化培养。
四、改进建议1. 实施教育资源均衡分配为了解决教育资源不均衡分布问题,政府应加大对农村地区教育投入,提高农村学校的师资水平和办学条件。
同时,鼓励城市优秀教师到农村地区任教,并提供相应的激励政策。
美学美育论文3000字
美学美育论文3000字摘要:美术教育是美育的重要组成部分,是实现美育的重要手段,作为高校的美术教育工作者,应该重视美育,并把美育贯穿于美术教育中,努力提高学生的审美素养。
在美术教育中融入地域特色文化学习,能够提升学生的人文素养,引导学生关注社会民生,树立正确的人生观和价值观,发挥一个大学生的社会担当,以高品质的艺术作品弘扬社会正气和中华美德。
关键词:美育;高校;美术教育一、高校美育的重要性2015年9月,国务院办公厅印发的《关于全面加强和改进学校美育工作的意见》中指出:“美育是审美教育,也是情操教育和心灵教育,不仅能提升人的审美素养,还能潜移默化地影响人的情感、趣味、气质、胸襟,激励人的精神,温润人的心灵。
美育与德育、智育、体育相辅相成,相互促进。
”[1]对学前阶段、基础教育阶段和高等教育阶段的美育工作做出了顶层设计。
高校作为培养社会精英的重要阵地,应该把立德树人、培育和践行社会主义核心价值观融入学校美育全过程,引领学生树立正确的审美观念,根植中华优秀传统文化深厚土壤,汲取人类文明优秀成果,陶冶高尚的道德情操,培育深厚的民族情感,激发想象力和创新意识,拥有开阔的眼光和宽广的胸怀,培养造就德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人。
因此,推行美育是高校现阶段发展的重要决策之一,在对学生自身审美能力提高、拓展眼界和想象力等方面都有重要的引导作用。
另外,还能在一定程度上培养学生的创新精神和创造能力,促进学生在事业方面的发展。
二、高校美育中存在的问题早在1919年,蔡元培先生在《文化运动不要忘了美育》一文里就指出,国民精神塑造、文化进步和社会变革都亟待美育的发达,“文化进步的国民,既然实施科学教育,尤要普及美术教育”[2]。
然而,虽然很多年前已经提出素质教育的口号,但由于没有相关的硬性考核指标,美育教育从小学到大学一直处于教育体系的边缘。
当前,高校美育中主要存在以下问题。
(一)高校师生对美育的重视程度不够虽然高校办学指导思想中强调以人为本,提出培养全面发展的应用型人才,但是,由于受毕业生就业工作考核的影响,导致多数高校非常重视社会企事业单位对人才的需求,在各种教学改革活动中,更关注学生专业技能的掌握,强调应用型人才的培养,注重实用主义。
中国美术学院设计专业本科毕业论文
中国美术学院设计专业本科毕业论文中国美术学院设计专业本科毕业论文旨在探索设计教育领域中的新议题和创新思维,提升学生的设计水平和综合素质。
本文将从以下几个方面进行研究和讨论:设计教育的现状与发展趋势、设计教育对学生创造力的培养、设计教育与产业结合的实践以及未来设计教育的发展方向。
设计教育的现状与发展趋势随着科技的快速发展和社会的不断进步,设计作为一门独立的学科逐渐受到人们的重视。
设计教育正在经历从单一技术培训向理论与实践相结合的综合培养转变。
目前,国内许多高校已经开始开设设计专业,并且设计教育的课程设置也在不断拓展和深化。
设计专业的本科毕业论文是检验学生设计能力和综合素质的重要考核手段。
设计教育对学生创造力的培养创造力是设计教育的核心目标之一。
本科毕业论文通过要求学生进行独立的设计研究和创新实践,培养学生的创造力和解决问题的能力。
通过论文的撰写和答辩,学生需要展示自己对设计原理和设计方法的理解和运用,表达自己独特的设计理念和创新思维。
此外,学生还应该体现出对设计历史、设计理论和设计实践经验的积极借鉴与总结。
设计教育与产业结合的实践设计教育与产业的结合是培养创新人才和提高设计教育实效性的重要途径。
毕业论文应该以实践项目为基础,对解决实际设计问题进行研究和探索。
学生在实践中需要与行业合作,通过与企业和实践导师的合作,学习从需求分析、设计方案制定到实施和效果评估的完整设计流程。
通过论文的撰写和答辩,学生不仅能提高专业技能,还能加深对行业发展和市场需求的理解。
未来设计教育的发展方向随着社会的不断变迁和技术的迅猛发展,未来设计教育需要不断适应新的挑战和需求。
首先,设计教育需要更加注重跨学科的整合与创新。
设计专业与其他学科的交叉融合,将促进设计思维的多样化和创新能力的提升。
其次,设计教育需要更多关注社会责任与可持续发展。
设计师不仅需要满足商品和市场的需求,还应该注重产品和服务的可持续性与社会环境的影响。
最后,设计教育应该更加注重实践能力的培养。
美术教育为主题的毕业论文
美术教育为主题的毕业论文美术教育的目的,是整个美术教育理论研究与教育实践工作的根本课题,是整个美术教育工作的出发点与归宿。
下面是店铺给大家推荐的美术教育为主题的毕业论文,希望大家喜欢!美术教育为主题的毕业论文篇一《浅谈乡镇小学美术教育》摘要:近些年来,随着社会经济的飞速发展和国家对教育事业投资的不断增多,乡镇学校的办学条件已有了较大改善,现代化的教学设备已经逐步走进课堂。
在全社会提倡素质教育的背景下,乡镇学校紧跟步伐,素质教育在乡镇学校得到相对有效的开展。
关键字:乡镇小学;美术教育;师资缺乏;教育资源美术教育作为素质教育的一种有效实施途径,是把美术本身作为教育的媒介,注重学生的智力开发、注重学生的情感培养和发展学生能力的教育。
而且,美术教育在培养人的道德修养、审美情趣和创新精神等方面具有独特作用,是其它学科教育不可替代的。
因此,怎样更好的开展美术教育值得我们探讨研究。
本人在乡镇小学校从事美术教学有九年了,粗略地了解乡镇美术教育的实际情况,发现在乡镇小学美术教育的实施过程中存在很多问题。
在此笔者尝试分析一下乡镇小学美术教育的一些问题和解决的策略。
一、影响乡镇小学美术教育的诸多因素1、社会对美术教育的认知不足。
现在的中考、高考可能决定着学生一生的命运,从学校领导到基层老师再到学生家长,都存在着重视主科,轻视副科的认识,他们把注意力集中在数学、语文、英语等文化课的学习上,而忽视或者不了解美术教育对德育、智育的辅助作用。
我做过这样的调查:我询问过很多学生家长“您认为学习美术对孩子有什么帮助?”很多家长说不知道,有一部分家长说,学习美术看看孩子有没有天赋,有天赋就培养培养,看看将来上大学能不能考个美术专业。
这样的答案很明显,学生家长对美术教育的功能一点也不知道。
他们普遍认为孩子读书就是为了学文化、考大学,美术也不考试,学的好不好无所谓,甚至开不开这门课程都没意见。
有美术天赋的孩子在乡镇学习生活,他的天赋往往是被埋没的,即便是家长知道自己孩子具有这样的天赋,也很难能培养起来。
教育学术论文(精选5篇)
教育学术论文(精选5篇)教育学术论文(精选5篇)教育学术论文范文第1篇1.教学拘泥于传统形式,缺乏制造性和创新性。
近年来随着美术教育教学改革的不断深化,其教学形式和教学方法也取得了一些阅历和成果,但是总体来说,美术教育教学改革与社会形势进展需要、人才培育质量需求还是存在肯定的差距。
一是美术理论教学仍以绘画技能的讲授为主,内容和形式比较单一。
教材内容比较陈旧,没能紧跟社会进展形势和需要;教学中忽视了不同专业之间的差异性和不同同学之间的特别性。
二是教学目标不够明确,美术教育不在于培育出多少画家和艺术家,主要是在教会同学美术绘画学问和技巧的同时,开发同学智力、陶冶同学情操、培育同学审美力量、认知力量和实际应用力量。
许多高校在美术教学中却没能抓住这个目标,导致培育出来的同学实践动手力量和综合素养不高。
三是部分高校现代化教学手段和教学设施不足。
如,许多高校多媒体教室严峻不足,绝大多数老师仍旧是板书教学,只有少数老师能用多媒体教学。
2.美术老师实践动手力量和综合素养不高。
高校美术老师多数毕业于师范院校,大多是从校门到校门,虽然美术理论学问丰富,但是实践教学力量和创新力量不强。
一是大多数高校由于基本建设任务繁重、建设资金紧急,对美术老师社会实践力量和实践教学力量培育重视不够,在教学硬件建设、老师队伍培训资金上投入不多,导致同学实践教学分组率不高,实践教学效果不好。
二是美术老师队伍学问结构老化。
社会在进步、学问在更新,美术教学改革必需紧跟形势。
但是部分老师不能做到与时俱进,很少主动学习专业学问和实践技法,只是在教学和工作中被动地学习。
久而久之,美术老师专业学问老化,教学形式和手段单一,甚至影响同学学习爱好和效果。
三是老师在教学中缺乏创新意识。
美术教学主要是培育同学的制造力量和审美力量,这就需要老师首先具备创新意识和创新力量,需要广泛涉猎与美术专业相关的学问,努力提高自身的实践力量和综合素养,提高美术教学效果。
3.忽视文化课程学习和实际应用力量培育。
普通高校公共艺术教育现状分析与对策研究——以浙江省11所高校为例
育 的 课 程 设 置 、 学 内 容 、 资 队 伍 、 学 教 师 教
① 作 者 简 介 : 孜 孜 : 州 师 范 大 学 音 乐学 院 教授 、 士 生 导 师 。 杨 杭 硕
B 6 7 C 2 9 D占3 .%, 占6 .%, 占5 .%, 2 1 E占l%。 5
类、 术类 、 术设计类、 视类 、 法类 、 美 艺 影 书 戏 曲 、 剧 等 。 及所 在 大 学 有 无 专职 的 艺 戏 以 术 类 教 师 ; 学 的 公共 艺 术 教 育 设 备 情 况 大 ( 琴 教 室 、 乐 室 、 蹈 房 、 画 室 、 动 钢 器 舞 绘 活 中心 、 影 房 、 法 教 室 等 ) 大学 艺 术 类 课 摄 书 ;
内 容 主 要 涉 及 浙 江 省 普 通 高 校 公共 艺术 教
同学 认 为 他 们 参 加 艺 术 类 竞 赛 态 度 一 般 ,
参 与 程度 也 一 般 , 1 . %的 同学 认 为 他们 有 27 不 重 视 艺 术 竞 赛 , 乎 无人 参加 艺 术 竞 赛 , 几
很差 , 7 6 有 .%的学 生 认 为 自 己学 校 没 有 相
1 1 学生 参与 面小 , 乏公 共性 . 缺
调 查 显 示 , 生 进 入 大 学之 前 , 接 近 学 有
l 所 高 校 的 公 共艺 术 教 育现 状 进 行 问卷 与 5 . %的 学 生 参 加 过 艺 术 教 育 培 训 , 然 三 大 类 型 模 块 组 成 。 调 查 发 现 大 部 分 高 1 89 虽 但 实 地 调 查 , 浙 江 省 高 等 院 校 的 公 共 艺 术 对 教 育 现 状 进 行 分 析 与 研 究 , 望通 过 此 次 期 调 查 和 分 析 得 到 数 据 , 够 为 更 好 地 推 动 能 高等院校 公共艺 术教育 的改革与 发展 , 为 我 国 普 通 高 校 公 共 艺 术 教 育 的 发 展 逐 步 走 向 规 范 化 、 度 化 、 学 化 的 轨 道 提 供 可 借 制 科
美术系毕业论文大纲及
美术系毕业论文大纲及美术系毕业论文大纲及范文中文摘要 7-9Abstract 9-10引言 11-18一、研究背景 11-13二、研究意义 13三、研究方法 13-14四、研究现状综述 14-17五、创新点 17-18第一部分概述 18-27一、民间美术 18-23(一) 概念 18-19(二) 基本特征 19-20(三) 民间美术的种类 20-23二、民间美术教育23-25(一) 民间美术的传承沿革 23-24(二) 新时代的民间美术教育 24-25三、幼儿民间美术教育 25-27(一) 概念 25(二) 当代教育现状 25-26(三) 本研究视角 26-27第二部分审美能力提升价值 27-34一、民间美术的审美内涵 27-30(一) 民间美术从善之美 27-28(二) 民间美术稚朴之美 28(三) 民间美术造型之美 28-29(四) 民间美术色彩之美 29-30(五) 民间美术和谐之美 30二、提升幼儿审美能力 30-34(一) 欣赏民间美术促进幼儿感知美的能力 30-31(二) 理解民间美术促进幼儿鉴赏美的能力 31-32(三) 表现民间美术促进幼儿创造美的能力 32-34 第三部分民族文化传承价值 34-40一、民间美术的文化内涵 34-36(一) 民间美术蕴含传统文化哲学观 34-35(二) 民间美术是传统文化的一种载体 35-36(三) 民间美术是一种物态传统文化 36二、向幼儿传承民族文化 36-40(一) 通过民间美术教育传承民族的物质文化 37-38(二) 通过民间美术教育传承民族的精神文化 38-40 第四部分道德品质培养价值 40-46一、民间美术的道德内涵 40-42(一) 民间美术蕴含的德性伦理观 40-41(二) 民间美术题材的道德教化 41-42二、培养幼儿道德品质 42-46(一) 强化幼儿道德认知 42(二) 激发幼儿道德情感 42-43(三) 增强幼儿道德意志 43-44(四) 规范幼儿道德行为 44-46第五部分民族精神培育价值 46-51一、民间美术的民族精神内涵 46-47(一) 民族精神涵义 46(二) 民间美术中的民族精神 46-47二、培育幼儿民族精神 47-51(一) 欣赏民间美术作品激发幼儿民族自豪感 47-48(二) 理解民间美术含义增强幼儿民族认同感 48-49(三) 制作民间美术作品强化幼儿民族归属感 49-51结语与建议 51-52注释 52-54参考文献54-58附录【美术专业毕业论文范文】少年儿童科幻画创作初探内容摘要:科幻画是少年儿童利用科学知识和绘画技巧表现自己对未知世界的丰富想象力的绘画作品,要创作好的科幻画,需要从以下几方面如手:一,需要理解科幻画的内涵;二、需要在创作题材上有所创新和突破。
普通高校公共艺术教育课程现状及对策分析
普通高校公共艺术教育课程现状及对策分析摘要:艺术教育是提升大学生审美素养、文化素质与创新能力的重要途径之一。
该文从普通高校公共美术课程的现状出发,分析当前普通高校公共艺术教育存在的问题,并从创新教学思维、优化师盗结构、革新课程体系三个方面入手,提出相应的解决方案。
关键词:艺术教育;普通高校;课程设置;一.艺术教育概述艺术教育以教育为手段,向学生传授一定的美术知识与技能,发展和传播美术文化;以美术为媒介,通过美术教学培养学生的道德情操、审美能力,发展学生的智力和创造性思维,追求一般的教育学功效。
从概念中可知,艺术教育主要分为两个方面,一方面是专业艺术教育,另一方面是普通艺术教育。
普通高校的公共艺术教育显然属于后者,其主要目的是提高学生的审美素养、文化素质以及创新能力。
二.普通高校公共艺术教育课程存在的问题分析1.部分学生对美术的认知不够深入一方面,部分学生缺乏学习美术的积极性。
公共艺术教育课程主要面向非美术专业的学生。
在选择公共艺术教育课程的学生中,大部分学生渴望学习美术知识,追求提高自身的艺术修养,但其中也有部分学生以积累学分或者以娱乐消遣为目的。
一些学生错误地认为,对于美术类课程的学习,只需要交一篇论文就可以轻松取得学分。
这种片面的认知导致他们对公共艺术教育课程的重视程度较低,缺乏足够的学习积极性。
另一方面,部分学生对公共艺术教育课程的认知存在一定误区。
由于公共艺术教育课程为公选课程,学生的美术基础参差不齐。
部分学生从未接受过美术基础性教育,这导致其对艺术教育的认知存在一定误区,认为艺术教育只是单纯地欣赏艺术作品或画几幅画。
这难以实现艺术教育的目的,也丧失了艺术教育的意义。
2.师资队伍结构与教学内容不合理首先,部分高校的公共艺术教育课程师资力量薄弱。
师资队伍是保证公共课程质量的前提。
但由于师资力量不足,部分普通高校的公共艺术教育课程教师由专业的美术教师兼职担任。
一些专业的美术教师往往更加注重对专业技巧的相关教学,将公共艺术教育课程作为专业美术课程教授,忽视了公共美术课程的育人理念。
美术论文范文3000字(通用7篇)
美术论文范文3000字(通用7篇)摘要:近年来学前教育专业深受社会各界的关注,随着各省市地区幼儿园的快速发展,对学前教育美术教学方向的师资也提出了更高的要求和期望。
然而学前教育专业美术教学普遍注重绘画和手工技能,却忽视了对学生美术鉴赏教学能力的引导和培养。
本文以贵州省高职院校学前教育专业美术鉴赏教学为研究对象,进一步探讨其中存在的问题与相应对策。
关键词:学前教育;美术鉴赏;幼儿教师1、贵州省高职院校学前教育专业美术鉴赏教学的发展现状随着社会的不断发展与进步,人们对待教育的观念也在不断地转变和更新,其中幼儿教育的发展越来越受到社会的关注和家长的重视,家长更希望自己的孩子在幼儿园能受到更好的教育。
因此,作为培养幼儿教师的摇篮,高职院校对幼儿师资的培养起着至关重要的作用。
同时,学前教育专业课程设计与开展引起了相关教育部门的重视。
因为幼儿美术教育教学是学前教育课程设计中的重要组成部分,同时也是艺术领域的重要分支,能够比较直观地引起幼儿的兴趣。
因为美术鉴赏教学与幼儿审美能力的提升息息相关,是学前教育专业“幼儿美术教育活动指导”和“美术基础”课程的重要组成部分,对其发展起着至关重要的作用。
只有未来的幼儿教师具备较高的审美和鉴赏能力,才能更好地组织幼儿美术鉴赏活动,从事后期的幼儿教育工作,促进美育的进一步开展。
目前贵州省有多所高职院校开设学前教育专业,如贵阳幼儿师范高等专科学校、铜仁幼儿师范高等专科学校、毕节幼儿师范高等专科学校和黔南民族幼儿师范高等专科学校都开设了相关专业。
笔者对几所贵州省高职幼师学校进行实地调研和走访,并且和多所幼儿园相关教师进行座谈和交流。
通过调研得知学前教育专业中的美术鉴赏教学存在一些急需解决的问题。
本文主要立足于贵州省高职院校学前教育专业美术鉴赏教学目前存在的问题提出了几点解决对策。
2、贵州省高职院校学前教育专业美术鉴赏教学中存在的问题美术实操教学课程模式过于传统和滞后,教材设计与教学内容不符据笔者观察,由于受到其他专业课程的严重挤压,学生美术实操课程的课时量明显不够,造成老师和学生对美术鉴赏教学不够重视,影响了该课程在幼儿园的开设质量。
关于美术教育的毕业论文(最新4篇)
关于美术教育的毕业论文(最新4篇)由于种种原因,美术教育仍然是教育事业中的薄弱环节,作为美术教师应更新观念,齐心协力提高美术教育的地位和质量,为提高全民整体素养作出应有的贡献。
山草香整理了4篇关于美术教育的毕业论文,希望您在阅读之后,能够更好的写作美术教育毕业论文。
《美术教育策略》[摘要]美术教育是全方位,多元化的教学,在教学中老师是发挥传道授业的启蒙家,因此,如何教好每一节课,都事关学生美术素质提高。
[关键词]美术教育策略教师技能素质多元美术文化1.简论美术教育美术课堂教学是传授美术知识和技能,实施艺术素质教育的主要场所。
美术课堂教学是教师根据美术的教学内容和相应的教材安排,选择适当的教学方式对学生进行知识传授和素质教育活动,美术课堂的教学活动方式主要有:教师的讲述,提问,师生之间互动中的交流与讨论,技能训练,课堂展示等。
课堂的教学方式可以扩展为课内与课外,室内与室外,校内与校外等多种渠道,多角度的进行,新型的课堂是教师展示魅力的舞台,是教师体现价值的场所,也是教师生命飞扬的地方,同时,课堂还是教师引导学生发展,唤醒学生潜在的主动性,激发学生生命活力的场所。
我们在讨论教堂教学的成功率和有效性的时候,始终强调的是教师在有个性的课堂教学中能否让学生获得了知识的发展。
课堂教学的高成功率和有效性目标追求是取决于教师的课堂里的教学智慧,课堂里的智慧主要包括教师的职业精神,专业素养,教学能力,教学经验,教学过程与辅导方式的选择,以及偶发事件的处理能力。
2.调动一切手段,提高学生美术能力青年学生的艺术发展,应视为是个体身心素质继续发展的过程随着青年学生生活经验的不断丰富,思维能力进一步发展,艺术阅历的逐渐提升,他们的艺术创作也会自然向前发展,美术教育的目的仍以素质教育为准则,全面体现素质教育的价值取向,即提高审美修养,培养创造精神和能力,发展多元美术文化。
一直以来,许多教师都把美术教育重点放在解决专业写实技能方面,把教育研究的重心放在解决专业素描学习问题上,其结果导致美术教育的路子越来越窄,对学生成长也并无益处。
教育现状和存在的问题论文范文
教育现状和存在的问题论文范文随着时代的不断变化和发展,教育也在不断发展和进步。
然而,尽管教育的普及和推广已成为全球性的趋势,但在中国的实际情况中,我们仍然面临着许多难以克服的问题和困难。
本文将探讨当前的教育现状及其存在的问题,并提出改进方法和对策。
随着国民教育普及率的提高,可以看到,教育现状已经发生了很大的变革。
首先,教育的生态系统正在不断提升,例如大力发展中小学的教育,为每个年龄段的孩子提供更好的教育,广阔他们的视野,增进他们的社交技能等。
其次,在高等教育方面,许多著名学府的排名也不断提高,拥有更好的教授和设施,已经成为世界范围内的知名高校。
但是,现实情况也往往远远低于理想的教育状况,因此,我们需关注存在的问题以及可能的解决方法。
首先,当前教育中存在的问题之一是贵族化倾向和贫富差距较大。
许多优秀的教育资源和机会仅由少数人享用。
而且,教育的收费问题也已成为一个重要的问题。
往往是那些最贫穷、最需要教育机会的人无法承担负担而无法受到教育。
同时,不同省市之间、城乡之间、公立和私立学校之间也存在地区性的差异,这导致了一些地方或一些家庭的孩子受到的教育程度和质量不同。
其次,教育机构仍未能有效地解决就业问题。
随着高等教育的持续增长,学位追求者和用人单位之间巨大的供求矛盾仍然存在。
学生们在毕业时往往面临着就业难题,费用高昂的高昂社会竞争也使得他们难以找到致富后果。
与此同时,学术的研究也被一厢情愿地忽略,学校有时候会忽视学生的创造性、发展性和探究性,而更end于教科书上的基础知识和分值等。
第三,教育教学中信息化水平相对较低。
现在的社会正在飞跃技术的飞速更新,而许多学校、从小到大的教育也较缓慢地识别到并赶上步伐。
很多学校的课桌椅、黑板、文具还停留在传统的教学模式上,停留在大量死记硬背上,并缺乏创造性。
这样的教材和教学方式已经不能适应人们所需的发展,也严重影响了学生的视野和创造性思维。
应该尝试和创新培养学生有效的思维方式、掌握必要的技术和知识,才能适应不断变化的社会环境。
美术毕业论文范文精选
美术毕业论文范文精选毕业创作是高校美术类专业学生在校学习期间非常重要的一个环节,也是检验学校四年来教学成果的主要标准之一,是学校教学质量优劣的直接体现。
如何引导学生顺利完成毕业创作这一环节的学习,并通过这个课题形成创造性思维和提升绘画技巧,为日后的美术创作之路奠定坚实的基础,是值得关注和探讨的。
首先,作为美术类专业的教师,有责任帮助学生树立正确的毕业创作目的的观念。
针对本科美术类专业,毕业创作按照教学大纲规定一般安排在最后一年。
这个时间段学生虽然不像前三年被排满了专业课和文化课,但却正是毕业生忙于找工作、实习、面试以及参加考研复习的时间,大多数学生由于时间紧张都将重心放在了找工作等事情上,对毕业创作不能全身心的投入时间和精力,直接导致了毕业创作作品的水品参差不齐。
表面上看,利用有限的时间完成创作是无奈之举,但实际上这正是学生没有意识到毕业创作的重要性的结果。
因此,提高学生对创作的重视程度是首先要解决的问题。
要让学生了解到,毕业创作这个需要短时期内投入大量情感、精力的工作在一定程度上指引了学生今后的艺术道路的发展方向。
它可以让学生发现自己的一些专业上的不足,并在以后的日子里加强技巧练习、知识补充,更重要的是引发其关于创作的思考和探索。
二、毕业创作并不是完成一项日常的作业,而是需要实践、思考,有创意、有激情的一项工作。
学生在日常的专业学习过程中就要积累经验,并加以思考,为最后一年的创作打好基础,而不是简简单单按照大纲的教学计划进程表学习完每学期的既定课程,考试达到合格就可以。
然而这就对教师提出了一个要求,即讲授每一门独立的课程时除了完成教学内容,还要循序善诱的引导学生进行创造性思维,在绘画技巧的提升之外激发其创作灵感。
文化是一个广的概念,我们的学生既要掌握美术专业的技法、知识,又要了解其他门类的文化、艺术知识。
教师可以通过引导学生欣赏大师的作品、听讲座、观摩展览、欣赏音乐演奏会以及网络视频等方式拓展学生的视野,让学生尽可能多的接触到文化、艺术的方方面面,不拘囿于课堂知识,从而提高其文化修养、思想高度,刺激思维的活跃性,激发灵感,进而运用到创作中去。
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高校公共美术论文教育现状论文
摘要:作为学校素质教育以及艺术教育重要组成部分,公共美术教学能够有效疏通各方面渠道,进而提升学生综合素质以及审美情趣,同时也能够构建高水平人才培养工作目标,提升高校公共美术教育有效性。
高校需要进一步深化公共美术教育教学改革,构建更加完善管理工作体制,创新课程内容,充分发挥公共美术教育对人文教育以及素质教育的重要影响。
公共美术教育对培养学生创造能力以及想象能力具有非常重要的作用,随着国际竞争日渐激烈使得人们需要转变传统人才培养工作模式,结合时代发展特点来进行公共美术教育改革工作,培养学生实践能力以及创新能力,提升学生学习热情,培养出符合社会发展需求的高素质人才。
一、概述
在進行公共美术教育过程中,需要充分发挥文化传播以及素质教育等相关功能,利用静态视觉性教学方式来提升学生审美能力以及鉴赏能力,进而培养学生想象能力以及认知能力,健全学生人格,培养学生高尚道德情操。
高校在实际发展过程中,需要重视公共美术教育在其中的重要的作用,了解到专业美术教育与公共美术教育之间存在着差异性,结合美术学科特点来进行有效管理,有效管理实际工作中存在的问题。
高校需要重视公共美术教育活动,提升学生艺术品质。
二、高校公共美术教育现状
高校在进行公共美术教育过程中,大多是采用欣赏课程为主,这就需要重视必修课程教学计划、教学大纲的有效设计,但是授课方式
更加便捷,以多媒体教学为主,但是却很少涉及到课堂实践内容。
高校在进行教学实践过程中,往往已经形成较为稳定教学模式,但是却并没有充分利用各项资源以及实践平台,这就需要转变单一化教育方式,实现教育方式的不断创新,特别是管理体制方面也存在问题,课程设置条例也存在着不清晰现象,高校公共美术教育实效性不强。
三、高校公共美术教育存在的问题
(一)缺乏完善管理体制
高校在进行公共美术教育过程中,教学目标与教学管理体制之间具有非常重要的联系,高校需要结合教学内容来进行公共美术教育的改革工作,构建更加完善的运行工作机制以及管理工作机制,为高校的公共美术教育提供有效保障。
从目前来看,高校在进行公共美术教育过程中仍然存在着一些问题,特别是结构设置方面称谓也存在着一定的差距,一部分高校的公共美术教育主要是由高校专门机构负责,还有一部分高校将其挂靠在美术学院、团委部门或者是学生处等等,但是由于受到教学活动以及行政职能等方面的限制使得高校的公共美术教育效果并不是非常理想。
(二)公共美术教育工作队伍综合素质不高
高校在进行公共美术教育过程中,公共美术师资工作队伍综合素质在其中具有决定性作用,教育部相关文件对高校的公共美术教育教师综合素质提出了更高的要求,但是一部分调查过程中无法达到预定工作标准,一部分高校公共美术教师普遍存在着教师校外兼职的现象,这就使得高校的公共美术教育功能逐步弱化。
由于高校并不是非
常重要公共美术教师的培养工作,这就使得教师超课时、超工作量现象非常严重,这就直接的影响到高校的公共美术课程教学效果以及教学质量。
(三)缺乏足够实践平台
与传统美术课堂教学存在着非常大的差别,公共美术课堂教学对培养学生美术常识、鉴赏能力以及审美能力具有非常重要的作用,但是学生在实际学习过程中却缺乏有效实践机会。
与专科性的学科存在着非常大的差异,高校的公共美术教育过程中需要鼓励学生积极实践,利用技法以及技能的方式来促使学生体验到美感,传统单一化教学方式无法有效满足实际教学需求。
高校在进行公共美术教育过程中,需要有效整合学校资源以及社会资源,为学生提供更多美术实践的平台以及机会,同时还可以鼓励学生组建美术相关的社团或者是活动,继而有效扩展美术教育的时间平台,实现高校、社会之间的有效交流,提升公共美术教育有效性。
四、高校公共美术教育改革措施
(一)构建规范化管理工作机制
从目前来看,高校公共美术教育工作仍然存在着一些问题,这就需要强化美术教育理念。
在进行公共美术的教育过程中,需要逐步明确传统公共美术教育管理的无需状态,高校领导管理工作部门需要转变传统思想观念,有效贯彻和落实美术教育法规以及政策,高校结合教学目标、学生实际情况来配置更加有效的教育方案。
高校中的公共美术管理工作人员需要明确自身肩负的重要责任,进而实现公共美术
教学工作与公共美术管理工作之间的明确划分,同时还需要认识到公共美术教育特殊性,结合教学基础设施、师资队伍、年终考核、教学质量评价等来进行详细化设置,高校领导在其中需要担任重要的作用,同时还需要设置专门办公机构,同时学生管理部门、教务处以及校团委都需要派遣负责人参与到公共美术教育管理工作中,实现各个工作部门之间的有效配合,同时做好各个工作部门之间的管理部署工作。
在大学生教育过程中,可以采用多样化教育方式,诸如,设置美术社团、美术课程等等,实现公共美术教育、高校教学管理体系的有效结合,同时还需要从公共美术教师工资待遇、职称评定以及进修培训等与其他专业教师享受平等待遇,进而为提升高校公共美术教育有效性提供有效保障。
(二)充分发挥资源发展优势
在进行公共美术教育过程中,教师需要为学生构建更加活跃的美术交流平台,营造良好的社团文化,构建文化艺术氛围较为浓厚校园环境,利用一部分高校考察工作以及走访工作来构建独立性公共美术教育以及交流平台,诸如,教师可以充分利用体育场馆、教学楼以及食堂等等,为学生公共美术交流提供更好的平台。
例如,高校可以在教学楼、食堂等设置艺术长廊,可以在墙壁上镶嵌橱窗,在其中展示不同学生美术作品或者是名家作品,通过学生之间的沟通与交流来活跃美术学习环境,有利于营造高校艺术气息,使得学生能够有更多的机会接触到遗书内容,最终实现情景交融。
在进行社会文化活跃过程中,公共美术教育的交流工作非常重要,高校可以鼓励学生构建书画
社团、涂鸦社团以及墙绘社团等等,引导学生积极参与到竞赛以及展览活动,提升高校学生文化生活丰富性,鼓励学生积极参与到美术交流活动中。
计算机信息技术日渐普及使得高校学生能够从宿舍、计算机网络中心或者是图书馆等相关平台进行上网,这就为高校的公共美术教育提供了更加广泛的网络平台。
高校可以充分利用校园网来进行公共美术教育宣传工作,学生可以上传或者是下载美术教育讲座内容或者是美术教育视频,公共美术教师也可以将教学课件进行网络分享,爱好公共美术学生可以进行自由下载。
实际上,高校并没有有效普及公共美术教育,这就需要高校有效整合计算机网络中心、宿舍或者是图书馆等相关网络平台,使得学生能够非常有效获取相关知识,进而不断提升自身艺术修养。
例如,高校可以结合实际教育情况来设置专门化公共美术交流平台或者是美术论坛等等,做好网络监管工作,避免出现抨击行为以及负面言论,为高校公共美术教育提供有效保障。
随着社会资源推广范围的不断扩大,高校公共美术的社会资源主要是各级别美术大赛或者优秀美术团体等等,担任公共美术指导教师大多具备美术功底,在实际的参赛过程中,能够有效发掘非专业美术人才的潜力,进而营造高校艺术氛围,有效普及高校的公共美术教育。
此外,高校可以更加积极的与优秀美术团体或者是专家学者来进行沟通,邀请其对高校学生进行阶段性以及层次性的指导,不断提升学生的审美情趣以及审美水平,促使学生能够顾更好的接受新知识,潜移默化之间影响学生思维方式以及价值观念等等,不断培养学生的艺术修养。
(三)构建高水平教师工作队伍
高校在开展公共美术教育过程中,高校需要认识到公共美术教师在其中的重要作用,这就需要高校合理安排公共美术教学教师,重视人才引进工作,提升文化修养考察工作以及人格品德考察工作,同时结合高校实际情况来更加有效引进人才,同时,高校还需要聘请一些专家来不断扩大师资工作队伍,不断提升教师业务水平,结合学生生理特点以及心理特点来调整教学手段以及教学模式。
由于高校性质以及培养目标存在着非常大的差异性,这就使得高校管理体制方面也存在着非常大的差异,在构建高校教师工作队伍中也存在着一定的困难。
高校需要更加积极引进师资队伍,更加合理的安排公共美术的教学课程。
高校对于师资学历以及专业水平等方面提出了更高的要求,这就需要高校不断考察教师文化修养以及人格品质,结合高校实际情况来引进公共美术教育高素质人才。
同时,高校可以定期性聘请国内外专家教授来进行定期讲学,进而不断扩充高校公共美术教育师资,鼓励教师积极参与进修活动,不断提升教师业务水平以及学历能力。
在实际的教学过程中,公共美术教师教学理念以及教学方式直接影响实际教学质量,公共美術教师需要充分利用先进性教学工作,结合高校学生具体特点来不断调整公共美术教学方法,坚持与时俱进的原则,提升公共美术教育有效性。
五、结束语
作为学校素质教育以及艺术教育重要组成部分,公共美术教学能够有效疏通各方面渠道,进而提升学生综合素质以及审美情趣,同时
也能够构建高水平人才培养工作目标,提升高校公共美术教育有效性。
总之,高校需要进一步深化公共美术教育教学改革,构建更加完善管理工作体制,创新课程内容,充分发挥公共美术教育对人文教育以及素质教育的重要影响。
公共美术教育对培养学生创造能力以及想象能力具有非常重要的作用,随着国际竞争日渐激烈使得人们需要转变传统人才培养工作模式,结合时代发展特点来进行公共美术教育改革工作,培养学生实践能力以及创新能力,提升学生学习热情,培养出符合社会发展需求的高素质人才。
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