服装形式美法则——节奏

形式美的原理与法则

形式美的原理与法则形式美是指物体、艺术作品或设计的形式所具有的吸引力和和谐感。

它是一种美学概念，借助一定的原理和法则来解释人们对其中一种形式的美的感知和反应。

下面将介绍几个与形式美相关的原理和法则。

一、黄金比例黄金比例是指将整体分为两个部分，较大部分与较小部分之比等于整体与较大部分之比。

这个比例大约为1：1.618、它是最能引起人们审美共鸣的比例，被广泛应用于艺术作品和设计中。

黄金比例的运用，不仅可以使作品的形式显得和谐、美感强烈，更能满足人们的审美需求。

二、对称与平衡对称是指物体或设计的左右两侧相对称的布局。

人们天生喜欢对称，因为对称体现了一种秩序和和谐感。

平衡是指物体或设计的各个部分在视觉上的平衡感。

均匀地分布色彩、形状和纹理可以达到视觉上的平衡感，使人们感到舒适和满足。

三、节奏与重复节奏是指物体或设计中形状、线条、颜色等元素的排列和变化所形成的一种节奏感。

重复是指其中一种元素在作品中的重复使用。

节奏和重复可以为作品带来一种动感和活力，增强整体的美感。

四、尺度与比例尺度是指物体或设计的大小与整体尺寸的关系。

比例是指物体各部分之间的大小关系。

适当的尺度与比例可以使物体或设计的形式更加自然和谐。

尺度和比例的运用需要根据具体的情景和效果来确定。

五、简约与纯粹简约是指在设计中剔除多余的元素，保留核心和最重要的部分。

纯粹是指作品的形式和结构是简洁而直观的，没有复杂的构图和装饰。

简约和纯粹可以使作品更具有力量和张力，增强整体的美感。

六、对比与变化对比是指作品中形状、颜色、纹理等元素之间的差异。

变化是指作品中元素的变化和转化。

对比和变化可以提供一种有趣的观赏体验，增加作品的复杂性和深度。

七、重点与焦点重点是指作品中的主要元素或焦点。

焦点是指在作品中吸引眼球的位置或元素。

一个作品中可以有多个重点和焦点，它们在空间和位置上的布局可以决定作品的形式美。

合理的重点和焦点的运用可以使作品更加具有吸引力和表现力。

以上是形式美中的一些原理和法则，它们互相关联、相互作用，共同构成了形式美的基础。

形式美的五个法则

形式美的五个法则形式美的五个法则：比例、平衡、节奏韵律、视错、强调。

形式美法则，是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。

主要包括：对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和变化统一。

1、比例比例的概念来自数学黄金分割比，在服装设计中往往指的是服装各部分的尺寸比、不同色彩的面积比或不同部件的体积比等，如服装的褶皱疏密的对比，厚重的外衣面料与薄如蝉沙的内衣面料的面积比。

服装设计的比例会随潮流的改变而变化，不一定绝对符合黄金分割比，但一定遵循美的原则。

2、平衡平衡是指物体或系统的一种相对稳定和谐的状态，在不同的科学领域涵义也不同。

服装设计中的平衡更强调的是人们视觉和心理的感受，有对称和不对称两种形式。

对称是平衡最简单直接的一种形式，表现为对比的各方在面积、大小、质料等方面保持相等状态的平衡，传达一种严谨、端庄、安定的感受，但有时未免显得呆板无趣，常应用在军服、制服的设计中。

不对称平衡指对比的各方以不失重心为原则，在色彩、尺寸、款式等方面互相补充，保持整体的均衡统一。

相较前者，不对称平衡更活泼，多应用于现代服装设计中。

3、节奏、韵律节奏、韵律本是音乐的术语，指音乐中音的连续，音与音之间的高低以及间隔长短在连续奏鸣下反映出的感受。

在视觉艺术中点、线、面、体以一定的间隔、方向按规律排列，并由于连续反复之运动也就产生了韵律。

这种重复变化的形式有三种，有规律的重复、无规律的重复和等级性的重复。

这三种韵律的旋律和节奏不同，在视觉感受上也各有特点。

在设计过程中要结合服装风格，巧妙应用以取得独特的韵律美感。

4、视错由于光的折射及物体的反射关系或由于人的视角不同、距离方向不同以及人的视觉器官感受能力的差异等原因会造成视觉上的错误判断，这种现象称为视错。

5、强调服装须有强调才能生动而引人注目。

所谓强调因素是整体中最醒目的部分，它虽然面积不大，但却有“特异”效能，具有吸引人视觉的强大优势，起到画龙点睛的功效。

服装设计形式美法则

服装设计形式美法则
形式美原理及其在服装中的应用
服装设计形式美法则
形式美原理及其在服装中的应用
三、渐变 1、概念：渐变是指某种状态和性质按照一定顺序逐渐地阶段性地变化，是一种递增或递减的变化。 2、形式：规则渐变
不规则渐变 3、在服装中的运用：
色彩的渐变款式造型的渐变装饰图案、分割线、装饰线、服饰品的渐变
材质对比--------质地反差大的面料，适合前卫、休闲、创意服装设计
色彩对比 -------明快、运动感。童装、少女装、运动装、民族服装
面积对比--------色彩面积对比
服装设计形式美法则
形式美原理及其在服装中的应用
服装设计形式美法则
形式美原理及其在服装中的应用
服装设计形式美法则
形式美原理及其在服装中的应用
服装设计形式美法则
形式美原理及其在服装中的应用
五、平衡 1、概念：构成服装的各基本因素之间、形成既对立又统一的空间关系，形成一种视觉上和心理上的安全感和平稳感。 2、形式：
对称均衡
服装设计形式美法则
பைடு நூலகம்
形式美原理及其在服装中的应用
3、在服装中的应用不对称服装的外轮廓造型设计内轮廓分割或镶拼上下装的平衡
形式美原理及其在服装中的应用
一、反复、交替 1、同一个要素出现两次以上就成为一种强调对象的手段，称反复。
把两种以上的要素轮流反复时称为交替，交替是成组的的反复。
服装设计形式美法则
形式美原理及其在服装中的应用
2、在服装中的运用：基本造型的反复；同一色彩的反复；同一花纹的反复；秩序感统一感，形、色、质的差异不要太大。
服装设计形式美法则
形式美原理及其在服装中的应用

服装设计的美学原理-形式法则

服装设计的形式美法则核心是规范化和程式化，规范化是理性的秩序创造，程式化是自然形态进行理性处理的艺术格式。要设计出新颖的服装款式及明快和谐的色彩，就要遵循一定的形式美法则并掌握其形式构成规律。
比例与分割
成功的服装设计作品，是利用各种比例分割关系使服装达到和谐的整体美感，使得服装形态优美，穿着舒适合体大方。服装的比例要吻合穿衣人的体型，但穿衣人不一定都具有标准的体型，为了弥补这些不理想的体型，采用服装来调整人体上的缺陷。为此，就必须考虑到服装与各部位的比例关系，使比例分割合理。比例是服装设计的重要因素之一。
连接对角线cB，以c为圆心，CB为半径画弧，在CD的延长线上得一点E，做AC的平行线EF，得到了一个新的矩形，这就是1：√2矩形的量比关系。类似可椎出1：√3、1：√4、1：√5的量比关系。不同的比例量比关系，会给人们不同的比例美感。
1：√2给人以严谨、温和、庄重之感，见图3—1—3(a)。1：√3给人以均衡、优美的流动曲线美感，见图3—1—3(b)。1：√4给人以机械、单调、一分为二的感觉，见图3—l-3(c)。1：√5给人以现代、时尚、具有很强动态美感，见图3-l—3(d)。其中以1：√2和l：√5的比例关系是最为重要、为最美的比例关系。
(一)非对称平衡的概念
非对称平衡是指在造型布局中，不受局限而任意构思或故意造成左右上下等布局的不同，就是把相对立的因素稳定下来，把诸多因素相同的效果连续形成平衡的对称形式。它给人以富有活力，风格多变的效果，给人以独特的个性及时尚的现代美感。
因它与人体的对称构造是反其道而行之的，正好与人体形成互补的视觉效果。但应追求视觉上的平衡，以免在视觉上造成重量偏差太悬殊之感，形成不安定的、不平衡的布局与效果。现代时装设计追求个性化与时装化及趣味性，因此常采用非对称式的设计方法，使款式新颖饶有情趣。

形式美法则在服装设计中的运用

形式美法则在服装设计中的运用形式美法则可以理解为一种创作设计的方法，也可以理解为欣赏与批评艺术作品的一个角度，或是作为一种美的形态来对待。

运用在服装设计中，它可以表现在方方面面，大到整体廓形，小到一针一线，把美的形式法则概括一下那，又可以归纳为反复与交替、比例、平衡、节奏、对比、统一等。

下面我将结合我的毕业设计来说明形式美在服装设计中的运用。

一、形式美法则在服装造型上的运用(一)、服装造型的比例比例是相互关系的定则，体现各事物间长度与面积，部分与部分，部分与整体间的数量比值，产生一种平衡关系。

对于服装来讲比例也就是服装各部分尺寸之间的对比关系。

例如裙长与整体服装长度的关系;贴袋装饰的面积大小与整件服装大小的对比关系等等。

对比的数值关系达到了美的统一和协调，也就做到了比例美。

在服装各方面的比例关系中，服装的整体造型比例起着至关重要的作用，它可以弥补穿着者自身的一些缺陷，达到视觉上的协调和美感。

如图(1-1)，在我的两套服装中，为了使着装者的双腿显得更加修长，非常注重服装整体造型的比例和韵衡感。

我不仅缩短了裙摆，而且降低了腰线位置，以经过严格计算的比例关系构成一种全新的美感。

所以处理好服装的整体、局部以及与各种配套物的比例关系，对服装整体造型产生和谐、平衡、调和的美感亦十分重要。

(二)、服装造型的节奏节奏最初是用以描述音乐、舞蹈等时间性艺术现象的术语，在视觉艺术中点、线、面、体以一定的间隔、方向按规律排列，并由于连续反复之运动也就产生了韵律。

在服装造型中，节奏则是利用既连续又呈现出规律性变化的线条或交替重复相似的要素，引导视觉运动方向，控制视觉感受的主点，以产生一定的情感活动而获得的。

例如，在旗袍合体的线条里，我们通过人体的起伏，体验到了人体上优美的节奏。

又如图(1-2)，头带花色毛线和珠子编织的头箍，腰间围一相近色彩同质感的腰带，再在手腕处饰以手箍，与颈部的饰品相互呼应，在这一青春唯美的造型的当中，欣赏者的视觉自然会上下移动，并产生停顿的节奏感。

服装形式美法则运用

视错
立体结构的泡沫材料做成了服装|,利用特殊材料泡沫加上后期的处理达到一种立体的效果.
夸张
夸张的宫廷袖搭配可爱的蓬蓬裙摆,整体造型可爱中带有华丽感.
夸张
夸张的服装外轮廓是吸引人眼球的关键.
夸张的立体装饰裙摆以及头部装饰的夸张色彩看起来却很协调,颜色搭配的很好.
均衡
格子条纹面料的又一创新.
不规则的腰间设计和裙摆设计增添了服装的动感.
肩部黑色的花朵装饰和黑色的流苏裙底呼应,起到了很好的平衡作用, 整体很和谐.
均衡
婚纱礼服的单肩设计,突破中国古代对称美得审美观点, 打破了平衡对称的传统中庸状态.
另外,单肩处的紫色花朵装饰让新娘看起来更具有优雅和浪漫气息.
均衡
协调的挖空和图案装饰令服装充满了性感和神秘.
视错
彩色条纹交织, 很有立体感, 给人以无限想象.
视错
生动绚丽的图案看上去很逼真,有立体感, 仿佛使人置身其中.
视错
黑白色人字纹的视错图案给人以时尚高贵的感觉.
视错
凭借一系列生动感极强的视错图案,使服装有了古代青花瓷器的立体感, 创意很好.
比例
宽松的上衣和小夸张的裙摆使身体分割为一比一的比例, 让模特看起来更可爱娇小, 同时,不失女人味.
比例
时尚的高腰裤看起来干净利落,在拉长下身线条的同时不失帅气和女人味,很适合职场女性的穿着.
均衡
单肩小礼服,没有对称的结构. 整体亮点:通过珠片的集聚和分散产生一种很和谐的感觉.尤其是下身的线条很自然.
对称
对称的结构,使服装庄重典雅.带有中国古典特有的含蓄美.

形式美法则在服装设计中的运用

形式美法则在服装设计中的运用形式美法则可以理解为一种创作设计的方法，也可以理解为欣赏与批评艺术作品的一个角度，或是作为一种美的形态来对待。

运用在服装设计中，它可以表现在方方面面，大到整体廓形，小到一针一线，把美的形式法则概括一下那，又可以归纳为反复与交替、比例、平衡、节奏、对比、统一等。

下面我将结合我的毕业设计来说明形式美在服装设计中的运用。

一、形式美法则在服装造型上的运用(一)、服装造型的比例比例是相互关系的定则，体现各事物间长度与面积，部分与部分，部分与整体间的数量比值，产生一种平衡关系。

对于服装来讲比例也就是服装各部分尺寸之间的对比关系。

例如裙长与整体服装长度的关系;贴袋装饰的面积大小与整件服装大小的对比关系等等。

对比的数值关系达到了美的统一和协调，也就做到了比例美。

在服装各方面的比例关系中，服装的整体造型比例起着至关重要的作用，它可以弥补穿着者自身的一些缺陷，达到视觉上的协调和美感。

如图(1-1)，在我的两套服装中，为了使着装者的双腿显得更加修长，非常注重服装整体造型的比例和韵衡感。

我不仅缩短了裙摆，而且降低了腰线位置，以经过严格计算的比例关系构成一种全新的美感。

所以处理好服装的整体、局部以及与各种配套物的比例关系，对服装整体造型产生和谐、平衡、调和的美感亦十分重要。

(二)、服装造型的节奏节奏最初是用以描述音乐、舞蹈等时间性艺术现象的术语，在视觉艺术中点、线、面、体以一定的间隔、方向按规律排列，并由于连续反复之运动也就产生了韵律。

在服装造型中，节奏则是利用既连续又呈现出规律性变化的线条或交替重复相似的要素，引导视觉运动方向，控制视觉感受的主点，以产生一定的情感活动而获得的。

例如，在旗袍合体的线条里，我们通过人体的起伏，体验到了人体上优美的节奏。

又如图(1-2)，头带花色毛线和珠子编织的头箍，腰间围一相近色彩同质感的腰带，再在手腕处饰以手箍，与颈部的饰品相互呼应，在这一青春唯美的造型的当中，欣赏者的视觉自然会上下移动，并产生停顿的节奏感。

教案444旋律与节奏

课题:服装形式美法则------节奏和旋律教学目的：1. 掌握形式美中节奏和旋律的概念2. 理解节奏与旋律的表现几种形式3. 理解并掌握节奏和旋律在服装设计中运用的一般规律和方法教学重点：节奏旋律的表现几种形式教学难点：节奏和旋律在服装设计中运用的一般规律和方法教学策略：以讲述、讨论和课堂提问为主授课时间：1课时教学内容：提问：什么形式美，形式美法则有那九大类，反复和交替是如何定义的？导入新课：上节课介绍了反复和交替这种形式美在服装中的运用，这节课我们来了解另外一种形式美，节奏和旋律。

新课内容：一、节奏(一)节奏的概念节奏指音响运动的轻重、缓急而形成的，其中节奏的强与弱，高与低，长与短的重复及间隔与停顿等多种形式，交替出现而合于一定的规律，就叫节奏。

节奏与旋律一词本为音乐中的术语，音乐作品依赖节奏与旋律来表达作品的风格、情感与特征。

在服装设计中正是引用(借用)音乐中的术语，这一表现手法并通过点、线、面及色彩的布局变化，按照一定的组合形式，使服装作品有低沉婉转或高昂激荡的不同风格。

它可表现作品具有一定的艺术境界，体现出一种含蓄的内在美及作者的内心世界的追求。

(二)节奏的形式1．有规律的重复指有规律的带有机械性的重复，让人的视线移动形式有规律的重复，而产生了有规律的节奏变化。

例如，下雨声和钟摆的嘀嗒嘀嗒声响都是一种有规律的重复。

给人活泼之感，但长时间听也可会引人人睡，一般在设计女装的裙子中多采用这一设计方法，见图3—5—1。

图3-5—2是法国服装大师纪梵喜(Givenchy)在1981年设计的一套晚礼服。

它采用一块缀满白色皱条的亚麻布制作而成，在下摆部位运用重复与堆砌的有规律的横向皱条布局形式加以变化。

引导人们的视线自下而向上缓缓的移动，下摆部位由于密集排列的图案而形成了深沉、凝重的重音节奏，在视觉上色彩形成了低调，视线逐步上升到大腿部位，是以白色为主、稀疏的色彩图案形成清脆、明快的高音，在色彩视觉上形成高调，到了胯部(H)所有的横向皱条突然全部改道，向斜上方并行直驱而上，此时色彩组成了时高时低、时重时轻的伴奏音，直至右肩部，所有一切归聚在一点，嘎然而止，这时一个白丝缎的大蝴蝶结，成为终曲的休止符号，把整个布局变化多端的旋律美贯穿起来，一气呵成，使人们充分感觉到一种在激昂动荡的氛围中冉冉上升的旋律美，见图3—5—2。

服装设计形式美原理

对比
调和
四、变化与统一是构成服装形式美诸多法则中最基本、最重要的一条法则。（一）变化：服装设计是一个千变万化的设计过程，变化具有多样性和运动感的特征。（二）统一：在服装设计中，任何一件服装都不是一个单独的个体，而是由造型、材料、色调、花样等许多个个体共同组成的统一体。
变化丰富的服装
重复、流动、重复、流动、层次多种旋律的结合
面料悬垂性是体现旋律的一种形式
二、比例与平衡（一）比例：任何物体，或设计整体与部分，或部分与部分之间，都存在着某种数量关系，这种数量关系叫做比例，是由长短、大小、轻重、质量之差产生的平衡关系。
比例分割：比例分割是将一个整体分成几个小面积的个体，比例分割的对象是同一整体。
由于光的折射及物体的反射关系或由于人的视角由于光的折射及物体的反射关系或由于人的视角不同距离方向不同以及人的视觉器官感受能力不同距离方向不同以及人的视觉器官感受能力的差异等原因会造成视觉上的错误判断这种现的差异等原因会造成视觉上的错误判断这种现象称为视错
服装设计的形式美原理
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一、节奏与旋律（一）节奏：是事物在高度、宽度、深度、时间等多维空间内的有规律或无规律的阶段性变化。节奏可以是有规律的，也可以是无规律的，包括反复、交替、渐变等。
反复节奏
渐变节奏
（二）旋律：人的视线在随造型要素移动的过程中所感觉到要素的动感和变化就产生了旋律感。旋律在服装中的应用主要有重复旋律、流动旋律、层次旋律、放射旋律、流线旋律、过渡旋律等。
六、呼应与穿插（一）呼应：呼应是指在设计中通过对设计元素的添加、删减或排列等使得两个不同的设计或同一设计的不同部分产生某种关联性。（二）穿插：穿插是指造型元素的交叉，可以作为呼应的一种手段，穿插可以改变设计中的单调。

服装形式美法则

形式美法则
营销112班闫青青 201100614206
一，比例美
整体与部分或部分与部分之间存在着某种数量关系，这种关系叫比例。通过面积、长度、轻重等的质与量的差，所产生的平衡关系，当这种关系处于平衡状态时，即会产生美的效果。小抹胸和短短的裙子突出修长骨感的体型
Байду номын сангаас 一条宽腰带确定了上下的完美比例，修长的腿美感突出。
二，趣味美
服装设计中融入奇异的想象联想等，制造出或梦幻或新奇的服装，给人美丽又有趣的视觉享受。书页的裙子，造型大胆又华丽。
多层水晶折叠，突破通俗衣服的造型，新奇不失大气。
三，统一美
服装设计中外形色彩款式多变或者一致，但是统一在一个风格里，表现同一个主题，有集中控制的亮点。所有白色花朵映衬了中间的黑色花朵。
纯色打底对配饰的强调，围巾项链的搭配以及手提包时尚味十足。
五，协调美
差异和变化通过相互关联、呼应、衬托达到整体关系的协调，色彩大小形状等等，使相互间的对立从属于有秩序的关系之中，从而形成了统一，具有同一性和秩序感。领口与裙边遥相呼应。
妆容衣服与鞋子的协调，单个用色大胆夸张富于变化，整体却相互协调。
大瓣花朵集中了几乎整件衣服，头饰与下摆颜色与上身颜色风格均一致，凸显高贵优雅的气质。
四，强调美
服装须有强调才能生动而引人注目。所谓强调因素是整体中最醒目的部分，它虽然面积不大，但却有“特异”效能，具有吸引人视觉的强大优势，起到画龙点睛的功效。在服装设计中可加以强调的因素很多，主要有位置方向的强调，材质机理的强调，量感的强调等等。
上下质料的平衡，还有颜色面积大体一致，使服装出现严谨安定的风格。

服装形式美法则

平衡
对比
• 将性质相异或截然不同的要素并置在一起，就形成对比。对比的双方由于相反性质的存在而产生强烈的差异性，使两者的个性更加鲜明，形成强烈的视觉刺激感。
对比
调和
• 造型要素之间在质和量保持一种秩序和统一感，会使人产生心理上的愉悦和放松，这种状态称为调和。服装是立体的造型，服装的美是由多种元素组合在起所形成有秩序感和统一的整体感。
旋律
• 旋律本身是音乐概念，它是指声音经过艺术构思而形成有组织有节奏的连续运动，它作用于人的听觉，也就形成不同的旋律感。
• •
旋律
大圆点成为的主旋律，通过和格纹的组合、大色块的运用，圆点的表现绝不单调。除了印在布料上的圆点，还有由一个个圆形拼接而成的镂空打底裙，在层层套穿之中，丰富了服装的层次感。
渐变
比例
• 比例是物体的局部与局部、局部与整体在大小分量，长短尺寸等因素上的对比关系。比例美是人们对物体比例协调的一种感受，它能给人以调和的感觉。
比例
• 左图是衣服结构分割均匀，拼色恰当。右图是衣服搭配比例协调。
平衡
• 平衡原指在力学上的重量关系，两种以上的要素相互取得均衡的状态称为平衡。在造型中则指形态要素在大小、轻重、明暗、质感与量感上求得的视觉平衡。
渐变
• 渐变是某Байду номын сангаас要素逐渐的，有规律的循序变动，它会产生节奏感和韵律感。渐变是一种符合自然发展规律的并在自然中大量存在的现象。
• 渐变
渐变
•
•
左图是范冰冰走红地毯，礼服由紫到白的颜色渐变。右图是几种颜色逐渐过渡的过程，还有图案的重复，带有地中海的风格。

探寻服装造型中的节奏美与韵律美

的听觉来感知曲调节拍以及获取音乐主题的艺术形式，即各个音符之间的长短、快慢、强弱的有一定规律的交替组合，是音乐的重要构成要素。如果对不同音符之间的组合进行演变，使音乐节奏富有变化，由此产生韵律感。韵律是节奏的更高形式，表现出更加活跃和丰富的形式感，是音乐重要的表现手段。
在现实空间中，节奏和韵律的美感无处不在，四季的更替、日升日落、行进的脚步、梯田的重复、斑马皮毛黑白相间的纹理等都给我们带来节奏的形式美感。节奏也会产生强弱、缓急的变化，表现得更加活跃，具有更丰富的形式感，这就形成了韵律。节奏体现在整齐、宁静的美，而韵律体现在活跃、轻巧的美；节奏是韵律形式的单一化，而韵律是节奏的丰富化。可见节奏与韵律两者联系密切，都在造型艺术中发挥重要的作用。
因此，在服装造型中，节奏和韵律的表达往往通过设计形体本身的线条、肌理、形状、色彩等要素来体现，最终达到理想的设计效果。特别是在当代设计工艺和设计材料非常发达的条件下，服装造型的节奏美与韵律美更是表现得淋漓尽致。在造型过程中更是遵循 “ 大形态、小细节 ” 的设计原则，由此衍生更多形态设计方法的更新，对服装造型设计乃至其它造型设计具有重要的借鉴意义。
服装设计师在创作实践中不仅要掌握各种形式要素的本质属性还要对不同的形式要素恰如其分合理运用并且对不同形式要素之间的构成关系进行服饰美的创造从而发现这些形式要素之间的构成规律这些规律被称为形式美法则
探寻服装造型中的节奏美与韵律美
王芳长春工业大学艺术设计学院，吉林长春，130012
摘要：节奏与韵律本身来源于音乐，是音乐的重要表现手段。而在造型艺术中，节奏与韵律是表达形式美的主要设计法则，将它运用到造型艺
在平面造型中，构成画面的点、线、面在不同的语境中体现的节奏感和韵律感也是不同的。画面中的线条不仅是一种视觉要素，更加体现出一种艺术特色。

服装的形式美法则

08服装设计与工程06班（内衣）韩佳 40806010224
反复：同一形态或某一部分的重复或交替出现
在视觉艺术中点、线、面、体以一定的间隔、方向按规律排列，并由于连续反复之运动也就产生了韵律。这种重复变化的形式有三种，有规律的重复、无规律的重复和等级性的重复。这三种韵律的旋律和节奏不同，在视觉感受上也各有特点。在设计过程中要结合服装风格，巧妙应用以取得独特的韵律美感。
渐变运用在服装设计中具有非常优美而平稳的效果。
指整体与局部、局部与局部之间，通过面积、长度、轻重等的质与量的差，所产生的平衡关系，当这种关系处于平衡状态时，即会产生美的效果。
指图形中轴线两侧或中心点四周的形状、大小等虽不能重合，而以变换位置、调整空间、改变面积等求得视觉上量感的平衡。
是两种事物放在一起时形成的一种直观的效果。
衡的协。调后一件是材质装饰造上型下的的协，
上下均
件是材质，的风格的统后一。两。一统部服底衣
这件是领部，衣袖，与
强调：即突出重点和主题，强化事物的主从关系，以获得最佳效果。服装须有强调才能生动而引人注目。所谓强调因素是整体中最醒目的部分，它虽然面积不大，但却有“特异”效能，具有吸引人视觉的强大优势，起到画龙点睛的功效。