巴拉干与安藤忠雄
安藤忠雄文档
安藤忠雄简介安藤忠雄（Tadao Ando），日本建筑师，出生于1941年9月13日。
他以其对简约和几何形状的独特运用而被广泛认可，并被誉为现代建筑的先驱之一。
安藤忠雄在世界范围内设计和建造了多个标志性建筑，他的作品注重空间、光影和自然环境的结合，追求简单、纯粹的设计风格。
安藤忠雄的许多建筑都以混凝土为主要材料，通过简洁的线条和几何形状创造出独特而引人注目的外观。
职业生涯安藤忠雄在20世纪70年代开始从事建筑设计工作，并于1995年获得了普利兹克建筑奖，这被认为是全球最重要的建筑奖之一。
他的作品不仅在日本国内受到赞誉，也在国际上得到了广泛的认可。
安藤忠雄的设计理念是将建筑与周围环境融为一体，创造出与自然和谐共生的空间。
作品安藤忠雄的作品在世界各地广泛分布，其中一些最著名的建筑包括：光的博物馆（岩手县，日本）光的博物馆是安藤忠雄最知名的作品之一，位于日本的岩手县。
这座博物馆以其惊人的建筑外观和灵感来源于自然的设计元素而著名。
博物馆采用了大量的混凝土结构和玻璃幕墙，创造出了一个开放、通透的空间。
在博物馆的内部，通过光线的巧妙运用，创造出了丰富的光影效果，为展览提供了独特的氛围。
世界森林之家（日本，千叶县）世界森林之家是位于日本千叶县的一座独特的建筑；它是由安藤忠雄为世界林业博览会而设计的。
该建筑的外观由三个圆形结构组成，代表了地球上的三大洲。
建筑内部以木材为主要材料，创造出温馨而质朴的氛围。
这座建筑通过结合自然材料和创新设计，展示了安藤忠雄对环境和可持续发展的关注。
大阪国际会议中心（日本，大阪市）大阪国际会议中心是安藤忠雄在日本大阪市的一项重要工程。
这座建筑以其简化的形状和干净的线条而著称，外观独特而现代化。
会议中心的设计灵感来自日本的传统建筑，同时又兼顾了现代化的功能需求。
安藤忠雄通过创造独特的室内外空间，为人们提供了一个舒适而具有创造性的会议环境。
影响安藤忠雄在当代建筑界有着广泛的影响力。
他的作品展示了建筑与自然融合的可能性，以及将简约和几何形状应用于现代建筑的潜力。
安藤忠雄简介
2、封闭—开放的都市观
• 安藤忠雄早期对都市一直是采取一种封闭的态度，安藤实际上是” 城市游击战”的拥护者，他主张不必注重社会和城市的立场。安藤的 作品中，让人开始意识到都市公共空间的个性，应该于1984年京都高 濑川边的复合性商业设施Time’s。安藤除了发挥他惯用的动线回游的 手法之外，更将建筑物朝向河边开放，塑造出多种层次的空间，面对 自然加以敞开，为桥边过往人们创造了新的公共空间。 • 在Time’s之后，安藤开始对都市展开各种积极的提案，他针对大 阪市区里一栋历史建筑物（中央公会堂）所在的中之岛区域加以规划， 他提出都市核urban Egg与地层空间space Strata的构想，在历史建 筑物的内部嵌人蛋型的市民剧场，利用地下层开挖的大空间与地面亲 水广场的连结，塑造出生动而有趣的都市空间。在这个规划案中可读 出安藤忠雄对于周遭环境的响应，已经不同于以往封闭的态度，他采 取了「嵌入」与「挖空」两种手法在既有的纹理脉络中。在组织建筑 群体上，他将原本只限定于建筑物内部的动线回游手法，扩大到都市 空间的尺度，藉由人行的步道、街道，重新组构都市的路径。
木材质
空间结构
人工化的“自然”
安藤忠雄与其它的建筑师不一样，他追求的
是一种永恒，追求细部的精神表达，追求光与影的 变化，追求风，水，空气等自然因素的建筑表达－ 正是这种几乎绝对的追求，成就了建筑的永恒！在 一系列教堂的设计中，安藤忠雄思考着神圣空间。 他问自己，对他来说神圣空间意味着什么？在西方， 神圣空间是形而上的。然而，他深信神圣空间与自 然存在着某种联系，而这与日本式的泛灵论或泛神 论无关。他思想中的自然是与原生的自然不同的。 对他而言，神圣所关系的是一种人造自然或建筑化 的自然。他认为，当绿化、水、光和风根据人的意 念从原生的自然中抽象出来，它们即趋向了神性。
空间与情感
空 间 与 情 感
高 向 东 周 光 华 陈海 波
摘 要 ： 在深刻剖析 安藤 忠雄 与路 易斯・ 巴拉干作 品的基础上 ， 对比分析 了东西方两位世界建筑大 师的设计 思想， 解读 了 其之所 以成功 的深层原 因和其作 品的深厚内涵， 为探 索有 民族情感 的新 时代建筑提供 了可资借 鉴的思路 。 关键词 ： 民族 文化， 以人为本 ， 建筑创作 中图分类号 ： Ｕ９ ４ １ Ｔ ８ ．２ 文献标识码 ： Ａ
上， 采用立体 的步行系统 ， 构成安全 、 舒适 的步行环境 ， “ 体现 以人 规划 中利用核 心 区周边 的溪流 ， 计 了一 条环 状水 系 ， 合 设 结 为本 ” 的设计原则。环海岸线景观步行 道的设计 ， 以步行 为主 ， 仅 用地适 当布置不同宽度 的绿 地 ， 有收有 放 ， 形成 了一 条形态 丰 富 考虑公共 交通 和观 光巴士的通行 ， 阻断 了汽车通行对 环海岸线 的 的城市绿带 ， 既改善 了生态环 境 ， 又提 升了本 区的土地 价值 ， 出 突 干扰 ， 决了放射状路 网 的交 通拥 挤问题 ， 最美 的滨水 开放 空 了核心 区的环境特色 。 解 把
感受 到的东西 来表 达一 些具像 的元 素 ， 如 ： 统 ， 例 传 地域文 化 ， 历 感觉 ， 管这种精致性在今天正逐渐 消失 ， 尽 但它在 日本对待生活 的 是与具有 日本特色的美学联系在一起 的［， 。 ２ ” ｌ 史， 以人为本等 。安 藤致 力于将现 代建筑 推向完美 ， 其作 品更 态度中幸存下来 ， 但 既解决 了交通拥挤 问题 ， 又使 人车 分流 ， 保证 环 湾区开放 空 间 的 化 的滨水特色 的绿化 系统 ， 出了马銮 湾依 山环海 的海湾地形 特 突 景观环境 。 ３ ３． 步行 系统 ． ２
安藤忠雄
安藤忠雄在大阪府立城东工业高校毕业后，前往世界各地旅行， 安藤忠雄在大阪府立城东工业高校毕业后，前往世界各地旅行，并自 学建筑。 学建筑。1969年创立安藤忠雄建筑研究所 年创立安藤忠雄建筑研究所 1976年完成位于大阪府的住吉长屋，是两层高的混凝土住宅，已显现 年完成位于大阪府的住吉长屋，是两层高的混凝土住宅， 年完成位于大阪府的住吉长屋 其设计风格。其后获得日本建筑学会赏。 其设计风格。其后获得日本建筑学会赏。 1980年代参与关西周边地 年代参与关西周边地 区的商业建筑设计， 年代以后， 区的商业建筑设计，1990年代以后，参与公共建筑、美术馆建筑等大 年代以后 参与公共建筑、 型计划。接连发表了以清水混凝土建造的住宅和商业建筑， 型计划。接连发表了以清水混凝土建造的住宅和商业建筑，引起风潮 和讨论，名声也开始快速累积，从博物馆、娱乐设施、宗教设施、 和讨论，名声也开始快速累积，从博物馆、娱乐设施、宗教设施、办 公室等，作品的领域宽广，通常都是大型规模的建筑。 公室等，作品的领域宽广，通常都是大型规模的建筑。但也有人认为 失去了安藤早期的小型建筑特有的魅力
1995年，安藤忠雄获得建筑界最高荣誉普利兹克奖，他把10万美 年 安藤忠雄获得建筑界最高荣誉普利兹克奖，他把 万美 元奖金捐赠予1995年神户大地震后的孤儿 元奖金捐赠予 年神户大地震后的孤儿
传奇经历
安藤忠雄并未受过正规的建筑教育， 安藤忠雄并未受过正规的建筑教育，仅在建筑公司工作过一小段 时间。在高中毕业后，参加了Semi Mode研究班（Semi Mode 研究班（ 时间。在高中毕业后，参加了 研究班 Seminar，Seminar是一种由大学教授创立的研究班，属于大学 是一种由大学教授创立的研究班， ， 是一种由大学教授创立的研究班 教育的一种）， ），Semi Mode研究班是由已故的长泽节所创立，被 研究班是由已故的长泽节所创立， 教育的一种）， 研究班是由已故的长泽节所创立 称作是“传说中的美术学校” 毕业生包括饭野和好、金子功、 称作是“传说中的美术学校”，毕业生包括饭野和好、金子功、 寺门孝之、山本耀司等人， 寺门孝之、山本耀司等人，毕业生大多都是目前都在业界第一线 活跃的创意工作者。 活跃的创意工作者。之后独自利用各种管道学习了室内设计和制 图等技巧。在成为建筑师之前，曾经担任过以关西为中心， 图等技巧。在成为建筑师之前，曾经担任过以关西为中心，许多 茶馆或咖啡厅的室内设计 安藤忠雄甚有传奇性，在成为建筑师前，曾任货车司机及职业拳 安藤忠雄甚有传奇性，在成为建筑师前， 成绩： 战 胜 败 平手），其后在没有经过正统训练下 平手）， 手（成绩：23战13胜3败7平手），其后在没有经过正统训练下 成为专业的建筑师。正因为此，安藤素有“没文化的日本鬼才” 成为专业的建筑师。正因为此，安藤素有“没文化的日本鬼才” 之称。安藤忠雄是利用拳击比赛赢得的奖金，前往美国、欧洲、 之称。安藤忠雄是利用拳击比赛赢得的奖金，前往美国、欧洲、 非洲、亚洲旅行，也顺便观察各地独特的建筑。那个时候， 非洲、亚洲旅行，也顺便观察各地独特的建筑。那个时候，他的 摄影作品被使用在建筑师路易·康的作品集中 康的作品集中。 摄影作品被使用在建筑师路易 康的作品集中。 安藤忠雄是双胞 胎中的的哥哥。双胞胎中的弟弟是北山孝雄， 胎中的的哥哥。双胞胎中的弟弟是北山孝雄，在东京开设北山创 造研究所，经营企业经营顾问、商品设计。 兄弟中最小的弟弟是 造研究所，经营企业经营顾问、商品设计。3兄弟中最小的弟弟是 建筑师北山孝二郎（因为与美国建筑师彼得;爱森曼的合作而知 建筑师北山孝二郎（因为与美国建筑师彼得 爱森曼的合作而知 ）。最初的建筑作品 最初的建筑作品—Rose Garden（ローズガーデン、玫瑰 名）。最初的建筑作品 （ローズガーデン、 花园；位在神户市生田区）是在1977年时，与弟弟孝雄所属的浜 年时， 花园；位在神户市生田区）是在 年时 野商品研究所一起共同合作
安藤忠雄
小野别墅
影响与意义
•
安藤为一自学成功的建筑师，他并没有获得任何的学位，也无得自任
何大师的传授，安藤的成功归因于他广泛多方面的阅读与旅行，亲身体验
这些历史建筑而获得启发，直到今天他仍持续而不间断。安藤第一次感觉
到建筑空间的存在，是置身于罗马万神庙之中。安藤曾说道：「我所感觉
到的是一个真正存在的空间。当建筑以其简洁的几何排列，被从穹顶中央
一个直径为9米的洞孔，所射进的光线照亮时，这个建筑的空间才真正地
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
存在。在这种条件下的物体和光线，在大自然里是不会感觉到的，这种感
觉只有通过建筑这个中介体才能获得，真正能打动我的，就是这种建筑的
力量。」
•
安藤忠雄是当今最为活跃、最具影响力的世界建筑大师之一，也是一
位从未接受过正统的科班教育，完全依靠本人的才华禀赋和刻苦自学成才
圣水教堂
Church On The Water
• 圣水教堂是安藤忠雄充 满神思的灵光之作，教 堂占地面积很小，安藤 在设计时，利用一面巨 大的明镜，将教堂的空 间与北海道特有的自然 美景连成一体，丝毫显 不出拥挤和狭小，相反 充满了空静与安宁的灵 畅。立在水中的巨大十 字架成为四季变换的忠 实提醒物，它仿佛已经 与自然的节奏一同化成 永恒的象征。
安藤忠雄来杭州
明光教堂
The Light Church
• 明光教堂将周围高楼林 立的都市风景带进了另 一世界的虚幻空间。一 道矩形混凝土嵌板切割 成的独立墙面为人们创 造了颇具舞台效果的开 放空间。内部的祭坛背 后就是为整个教堂带来 梦幻色彩的神奇之处— 后墙被切出十字形的巨 大缝隙，形成十字光源。 水泥墙面平整如镜面， 将光芒反射得无所不在， 人们的内心也和教堂一 样充满了强大的宗教力 量。如此大胆的设计， 真正做到了建筑师用心 灵体验的境界。
安藤忠雄作品分析
环境处理 B
人为 景观
住宅
自然 环境
安藤在对周围环境处理上采用采用了他那封闭---开放的 都市观，对已有建筑采取隔离的态度，而对自然景观则进行 人为地纳入。
环境处理 C
1 在对人为景观的处理上运用大面积的混凝土 墙体减少周围环境对住宅造成的影响。在面对公路 一侧采用一面斜墙以阻断车流造成的影响。而且在 一层墙体很少开窗，主入口更是设在树林之中，保
大师作品分析——安藤忠雄
07级建筑学01班第五组
安藤其人
安藤忠雄是当今最为活跃、最具影响力的世界 建筑大师之一，也 是一位从未接受过正统的科 班教育，完全依靠本人的才华禀赋和刻苦自学 成才的设计大师。在30多年的时间里，他创作 了近150项国际著名的建筑作品和方案，获得 了包括有建筑界“诺贝尔奖”之称的普利策奖 等在内的一系列世界建筑大奖。安藤亦开创了 一套独特、崭新的建筑风格，以半制成的厚重 混凝土，以及简约的几何图案，构成既巧妙又 丰富的设计效果。安藤的建筑风格静谧而明朗， 为传统的日本建筑设计带来划时代的启迪。他 的突出贡献在于创造性地融合了东方美学与西 方建筑理论；遵循以人为本的设计理念，提出 “情感本位空间”的概念，注重人、建筑、自 然的内在联系。
伊东认为：具备透明感、 漂浮感、金属感和皮膜 性的建筑是最佳的，并 且应该把建筑和环境融 为一体。
二人在材料应用上的不同之处——少于多
安藤认为：材料使用 要尽可能简单，才能 将隐藏在空间构成背 后的设计意图表达出 来。
安藤的极少主义：
使空间感更单纯——天 花板与墙面采用相似 材料
避免柱子对空间单纯性 的干扰——将墙做到 与柱子等厚
2、安藤空间——空间内化精神的构成体
安藤并不是把日本传统建筑中的元素直接 或间接地在他的作品中体现，并不在符 号上寻求传统。
安藤忠雄简介
安藤忠雄简介一、背景介绍安藤忠雄（Tadao Ando），出生于1941年9月13日，是一位日本建筑师。
他是现代建筑界的重要人物之一，以其简约而又富有创意的设计风格而闻名于世。
安藤忠雄的作品常常融合了现代主义和传统日本建筑的元素，创造出独特而又令人印象深刻的空间。
二、教育背景与职业经历安藤忠雄在日本大阪市出生并长大。
他的父亲是一位木工，这也让他对建筑产生了浓厚的兴趣。
然而，在他年轻的时候，他并没有接受正规的建筑训练。
相反，他是通过自学和实践经验成为了一名建筑师。
安藤忠雄曾在大阪一家建筑设计公司工作多年，期间积累了丰富的经验和知识。
在30岁的时候，他决定辞去工作，专注于自己的建筑实践。
这也是他开始创造出许多具有影响力的作品的时期。
三、设计风格和主要作品安藤忠雄的设计风格以简约和功能性为主，同时注重与自然环境的融合。
他擅长利用光线、几何形状和材料的特性来打造独特的空间体验。
他常使用混凝土、玻璃和木材等传统材料，将它们与现代的建筑技术相结合，创造出具有强烈现代感和精神内涵的作品。
安藤忠雄的一些主要作品包括：1. 21世纪美术馆（21st Century Museum of Contemporary Art）这座位于日本石川县金泽市的美术馆是安藤忠雄的代表作之一。
建筑外观简洁大方，内部空间灵活多变。
通过大量的玻璃幕墙，室内外空间得以自然地连接起来。
这个设计使得人们在参观展览的同时，也能欣赏到室外环境的美景。
2. 安藤忠雄水族馆（Tadao Ando Aquarium）安藤忠雄设计的水族馆位于日本冲绳本岛的宜野湾市。
这个水族馆融入了自然景观与建筑之间的无缝连接，通过墙体上大面积的透明玻璃让游客可以近距离观赏到水生生物，营造出身临其境的感受。
3. 大阪国际会议中心（Osaka International Convention Center）大阪国际会议中心是一座巨大的世界级会议中心，位于大阪港区。
它的设计与周围的海港景观相互融合，使参会人员可以尽情享受到海洋的美景。
安藤忠雄介绍
安藤忠雄：1941年9月13日出生於日本本州的大阪市(Osaka)，有一双胞胎弟弟。
他并未接受过正统的建筑教育，於1962～69年在美国、欧洲、非洲旅行考察自学建筑学。
返国後於1969年自行创办安藤忠雄联合建筑师事务所。
曾经在美国的大学作客座教授，也曾担任多次国际竞赛的评审委员。
1995年，成为普立兹建筑奖是自1979年成立以来第十八位荣获建筑界最高荣誉的得奖人，亦是日本建筑界第三位得奖者。
他对建筑的独特见解是从旅行中一点一滴地体验而来的，在日本各地包括京都、东京、广岛等地，他所接触到京都庙宇龙安寺的枯山水，体验到传统日本建筑的空、间、寂的奥义，这种榻榻米模矩化空间，看似简单又有变化，让他深受感动；当他旅行至广岛参观丹下健三於1995年所设计的和平纪念公园时，看到清水混凝土的面材质感，也受到莫名的感动。
由於丹下健三的作品风格师承柯比意，他在自学建筑期间，买了一整套柯比意的作品全集来临摹，开始了「向大师学习」建筑的过程。
安藤忠雄的空间构成与自然：他认为建筑必备之三要素：1.可靠的材料、2.几何形式、3.自然。
1．可靠的材料：也就是真材实料，如朴实无华的水泥或未刷漆的木头等物质。
安藤在其作品中所运用的建材以混凝土为主，以玻璃、木材、钢材为辅。
2．几何形式：这种形式为建筑提供基础和框架，使建筑展现於世人面前；它可能是一个主观设想的物体，也常是一个三度空间结构的物体。
安藤忠雄的空间几何形式发展如下：(1).二D平面推演：从方形、长方形、三角形、弧形、圆形、椭圆形到环形，由简而繁，由直而弧的渐进过程。
(2).三D立体推演：从正方体、长方体、角锥体、圆柱体、圆锥体、球体到卵蛋体，看得出由直角六面到非直角多面的空间变化。
(3).空间组织变化：这些几何型几何体相互结合，利用分割、复制、增殖、旋转、平移、插入、重叠、对称、变形、反射等各种不同手法组织，使空间虚实有相接相含的变化，不论形式变化为何，仍在几何学的范畴下操作，是安藤忠雄的基本原则。
安藤忠雄的介绍
安腾忠雄所获奖项：
1979年 - 日本建筑学会赏（住吉长屋） 1983年 - 日本文化设计赏（六甲集合住宅） 1985年 - 芬兰建筑师协会阿尔瓦?阿尔托（Alvar Aalto）奖 1986年 - 艺术选奖文部大臣赏新人赏（中山邸） 1985年 - 每日设计赏 1987年 - 每日艺术赏（六甲教会） 1988年 - 第13回吉田五十八赏（城户崎邸） 1989年 - 法国建筑学院奖赏 1990年 - 大阪艺术赏 1991年 - 美国建筑师协会（AIA）荣誉会员、美国科学院和 文学艺术研究所Arnold W. Brunner纪念奖 1992年 - 第1届卡尔斯伯格（Carlsberg）建筑奖（丹麦） 1993年 - 皇立英国建筑师协会（RIBA）荣誉会员、日本艺术 院赏 1994年 - 第26回日本艺术大赏（大阪飞鸟博物馆）
安藤忠雄
TadaoAndo
日本建筑设计大师——安藤忠雄
C目 录 ONTENTS
0 1 安藤忠雄的个人介绍 0 2 安藤忠雄的建筑理念
0 3 安藤忠雄的主要著作 0 4 安藤忠雄的设计作品
Part one
日本建筑设计大师——安藤忠 雄
第一章
安藤忠雄，日本著名建筑师，从未受过正规科班教育，开创了一套独特、 崭新的建筑风格，成为当今最为活跃、最具影响力的世界建筑大师之一。
许多茶馆或咖啡厅的室内设计。
安藤忠雄个人简介：
安藤忠雄（1941年9月13日－），日本大阪人，日本建筑师。安藤忠雄出生于大 阪市。利用拳击比赛赢得的奖金，前往美国、欧洲、非洲、亚洲旅行，也顺便观 察各地独特的建筑。那个时候，他的摄影作品被使用在建筑师路易·康的作品集 中。 安藤忠雄是双胞胎中的的哥哥。双胞胎中的弟弟是北山孝雄，在东京开设 北山创造研究所，经营企业经营顾问、商品设计。3兄弟中最小的弟弟是建筑师 北山孝二郎（因为与美国建筑师彼得·爱森曼的合作而知名）。最初的建筑作品 －Rose Garden（玫瑰花园；位在神户市生田区）是在1977年时，与弟弟孝雄所 属的浜野商品研究所一起共同合作。安藤忠雄并未受过正规的建筑教育，仅在建 筑公司工作过一小段时间。 在高中毕业后，参加了Semi Mode研究班（Semi Mode Seminar，Seminar是一种 由大学教授创立的研究班，属于大学教育的一种），Semi Mode研究班是由已故 的长泽节所创立，被称作是“传说中的美术学校”，毕业生包括饭野和好、金子 功、寺门孝之、山本耀司等人，毕业生大多都是目前都在业界第一线活跃的创意 工作者。之后独自利用各种管道学习了室内设计和制图等技巧。在成为建筑师之 前，曾经担任过以关西为中心，许多茶馆或咖啡厅的室内设计。
基于不同空间设计手法的建筑情感表达方式——路易斯·巴拉干与安藤忠雄空间设计手法比较
ＫＥＹ Ｗ ＯＲＤＳ： Ｓ ａ ｅ Ｍ ａ ｎ ｒ ｆ ｅ ｉ ｎ ｐ ｃ， ｎ ｅ ｏ ｄ ｓ ｇ ，
Ａｒ ｈ ｔｃ ｒ ｅ ｓ ｔ ， ｐ ｅ ｓｏ Ｃｏ ｃ ｉｅ ｔ ｅｓ ｎ ａ ｉ Ｅｘ ｒ ｓ ｉｎ， ｍｐａ ｓ ｎ ｕ ｏｎ ｉ ｒ ｏ
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统 。这 种 参 观者 所 见 到 的效 果正 是 整座 房 屋 的 设计 思想 ， 由 片 断到 连 续 的系 统 ，正 是 建 筑师在游历欧洲 、 思考 本 土 文 化 以及 追 求 偶 像 片 断 ，才 得 以创 造 出这 个 分 而 不 断 ， 连 续 体验 的 叙 事 性 家 庭 空 间 。在 建 筑 的 其它 部 分 ， 墙 与壁 橱 常 常 形 成 入 门前 的狭 窄通 道 ， 空 间 时开 时合 ，一 段 陡梯 可 能通 向一 扇 几 乎 永 远 关 闭的 门。 游 历这 座 建 筑 图１ １人 像 模 型 、 米 开 朗 琪 罗 德 素描 的 复制 品 以及 古铜 色马 仿 佛 经 历 人 生 的 不 同 阶 段 ：上 升 的 辉 煌 ，寻 找 的黯 淡 ， 得 志 的 惬 意 ， 回 首 的 闲 暇 ，末 了 的思 索 。 巴拉 干 坦 言 ： “建 筑 是 一 部 自 传 。【
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基于不同空间设计手法的建筑情感表达方式
Ｔ ｅ ａｙ ｈ Ｗ ｏｆ Ｅｘ ｅＳ ｎｇ ｐｒ Ｓｉ Ａｒ ｈｉ ｅｃｔｌ ａｌ ｍｏｔｉ ｎｓ ｃ ｔ ｌ ｒ Ｅ ｏ ＢａＳｉ ｏ Ｏｉ ｆｅ ｅｎｔ ｐａ ｅ ｅＳｉ ｎ ｎｇ ｎ ｆ ｒ Ｓ ｃ Ｄ ｇ
安藤忠雄
安藤忠雄安藤忠雄，日本著名建筑师，从未受过正规科班教育，开创了一套独特、崭新的建筑风格，成为当今最为活跃、最具影响力的世界建筑大师之一。
中文名：安藤忠雄外文名：Tadao Ando国籍：日本出生地：日本大阪出生日期：1941年9月13日职业：建筑师代表作品：《现代建筑大师——安藤忠雄》等目录简历个人简介传奇经历建筑理念与成就东西方的融合封闭－开放的都市观建筑构成三要素经典语录光和风个体意识的印记力场墙的意愿纯质的层叠的风景设计作品一览已完成的作品进行中的计划生平所获奖项安藤忠雄展览会主要著作中文著作日文著作影响意义作品解读简历个人简介传奇经历建筑理念与成就东西方的融合封闭－开放的都市观1941年出生于日本大阪。
安藤忠雄1957年左右，开始练习职业拳击。
1959～1961年，考察日本传统建筑。
1962～1969年，游学于美国、欧洲和非洲。
1969年，创办“安藤忠雄建筑研究所”（Tadao Ando Architecture&Associates）。
1969年在大阪成立安藤忠雄建筑研究所，设计了许多个人住宅。
其中位在大阪的“住吉的长屋（住吉の长屋）”获得很高的评价，大规模的公共建筑到小型的个人住宅作品，多次得到日本建筑学会奖的肯定。
此后安藤确立了自己以清水混凝土和几何形状为主的个人风格，也得到世界的良好评价。
1980年代在关西周边（特别是神户?北野町、大阪心斋桥一带）设计了许多商业设施、寺庙、教会等。
1987年- 担任耶鲁大学的客座教授。
安藤忠雄作品1988年- 担任哥伦比亚大学的客座教授。
1990年代之后公共建筑、美术馆，以及海外的建筑设计案开始增加。
1989年- 担任哈佛大学的客座教授。
1995年- 获得普利兹克建筑奖。
1997年- 执教于日本东京大学建筑系，并担任东京大学工学部教授。
1997年- 2003年- 从东京大学退休，转任名誉教授。
2005年- 获得东京大学的终身特别荣誉教授。
安藤忠雄介绍
安藤忠雄：1941年9月13日出生於日本本州的大阪市(Osaka)，有一双胞胎弟弟。
他并未接受过正统的建筑教育，於1962～69年在美国、欧洲、非洲旅行考察自学建筑学。
返国後於1969年自行创办安藤忠雄联合建筑师事务所。
曾经在美国的大学作客座教授，也曾担任多次国际竞赛的评审委员。
1995年，成为普立兹建筑奖是自1979年成立以来第十八位荣获建筑界最高荣誉的得奖人，亦是日本建筑界第三位得奖者。
他对建筑的独特见解是从旅行中一点一滴地体验而来的，在日本各地包括京都、东京、广岛等地，他所接触到京都庙宇龙安寺的枯山水，体验到传统日本建筑的空、间、寂的奥义，这种榻榻米模矩化空间，看似简单又有变化，让他深受感动；当他旅行至广岛参观丹下健三於1995年所设计的和平纪念公园时，看到清水混凝土的面材质感，也受到莫名的感动。
由於丹下健三的作品风格师承柯比意，他在自学建筑期间，买了一整套柯比意的作品全集来临摹，开始了「向大师学习」建筑的过程。
安藤忠雄的空间构成与自然：他认为建筑必备之三要素：1.可靠的材料、2.几何形式、3.自然。
1．可靠的材料：也就是真材实料，如朴实无华的水泥或未刷漆的木头等物质。
安藤在其作品中所运用的建材以混凝土为主，以玻璃、木材、钢材为辅。
2．几何形式：这种形式为建筑提供基础和框架，使建筑展现於世人面前；它可能是一个主观设想的物体，也常是一个三度空间结构的物体。
安藤忠雄的空间几何形式发展如下：(1).二D平面推演：从方形、长方形、三角形、弧形、圆形、椭圆形到环形，由简而繁，由直而弧的渐进过程。
(2).三D立体推演：从正方体、长方体、角锥体、圆柱体、圆锥体、球体到卵蛋体，看得出由直角六面到非直角多面的空间变化。
(3).空间组织变化：这些几何型几何体相互结合，利用分割、复制、增殖、旋转、平移、插入、重叠、对称、变形、反射等各种不同手法组织，使空间虚实有相接相含的变化，不论形式变化为何，仍在几何学的范畴下操作，是安藤忠雄的基本原则。
安藤忠雄名词解释
安藤忠雄名词解释
嘿，你知道安藤忠雄不？他可真是建筑界的一位大神啊！
安藤忠雄，那就是建筑领域里闪闪发光的一颗星！他的建筑作品就
像是一件件精美的艺术品，让人惊叹不已。
比如说光之教堂，那简直
就是光与空间的完美融合，当阳光透过那十字形的缝隙洒进来的时候，哇，那场景，你能想象吗？就好像是神的光芒降临了一般！这就好比
是一位顶级大厨做出的一道绝世佳肴，让人一尝就忘不了。
他的设计理念独特又大胆，总是能给人带来意想不到的惊喜。
他善
于运用清水混凝土，让建筑充满了质朴的美感，这多像一个素颜却依
然美丽动人的姑娘啊！而且他特别注重与自然的融合，让建筑仿佛是
从自然中生长出来的一样。
我记得有一次我去参观他设计的一个建筑，那时候我就像个孩子走
进了一个奇幻的世界，眼睛都不够用了。
周围的人也都在啧啧称奇，
大家都被他的作品深深吸引。
“哇，这也太厉害了吧！”“这设计简直绝了！”大家的赞叹声不绝于耳。
安藤忠雄真的是用他的才华和努力，为我们创造了一个又一个令人
震撼的建筑奇迹。
他就像是一位勇敢的开拓者，在建筑的道路上不断
前行，给后来者指引方向。
他让我们知道，建筑不仅仅是一堆砖头和
水泥，而是可以有灵魂、有情感的。
我觉得安藤忠雄就是建筑界的传奇，他的作品会一直被人们铭记和欣赏，他的影响力也会一直延续下去。
你难道不这么认为吗？。
安藤忠雄
主要设计思想
DESIGN PHILOSOPHY
人与自然不可分割 纯净几何形体的复杂组合,形成建筑的基础与框架
将自然元素：光、水、天空等进行抽象的表达 纯粹的清水混凝土
主要作品目录
1976-大阪-住吉的长屋 1983-神户-六甲山集合住宅 1984-京都-TIME’I 1988-北海道-水之教堂 1989-大阪-光之教堂 1991-京都/兵库县-TIME’S II /本福寺水御堂 1994-京都-陶板名画庭 2001-美国-普利策艺术基金美术馆
1994-京都-陶板名画庭
项目缘起
Origin
1990年，在日本大阪举行的国际园艺博览会上，展出了四幅陶板画，均为名作的仿真 复刻，分别为莫奈的《睡莲》、张择端的《清明上河图》、达芬奇的《最后的晚餐》 和米开朗基罗的《最后的审判》，结果这四幅陶板画一炮而火，大受好评。 博览会结束，这些陶板画何去何从？最后四幅作品都被赠予京都府。 大家又临摹了四幅新作品，包括修拉的《大碗岛的礼拜天下午》、雷诺瓦的《两姐妹 （阳台上）》、梵高的《星空下的丝柏路》和鸟羽僧正的《鸟兽人物戏画》，最后委 托安藤忠雄设计一座画庭专门呈放这八幅陶板作品。此为这间京都府立陶板名画庭的 来历也。
总平面图
PLANING
N
沿斜坡向下走，左侧的水池联结着一个水壁，混凝土的壁上 凿着密密麻麻的小孔，水从上方流下时在小孔中相互碰撞， 会产生类似瀑布的水声。水池边上的石墙设计了两个正正方 方的窗户，透过巨大窗户看到的是外部的树木。这一刻，感 觉身处在一个巨大的居室当中。
总平面图
PLANING
4
N
6
京都
东京
二条城 TIME’S
桂离宫
清水寺
京都市政厅
日本建筑大师安藤忠雄(TADAO-ANDO)简介
“建筑必须创造这样一种场所，其精神的活力可以将人们从日常生活中解放出来。
”最高荣誉获得者1995年，安藤忠雄在卢浮宫前接受了象征建筑界最高荣誉的“普利兹克奖”。
成为有史以来获此殊荣的第三位日本建筑师。
但与其前两位同胞丹下建三和黑川纪章不同，安藤忠雄不是正统建筑教育背景出身，完全属于自学成才。
他的“自我提问并寻求解答”的追寻建筑梦想的方式，格外引人注目和发人深思。
以至于大奖组委会的评述中也这样说：“安藤忠雄属于那种罕见的，能以一种仅依靠个体方式将艺术和理性感悟结合起来的建筑师。
他以这种方式创作的建筑，无论规模大小，都既有适用性，又富于情感。
安藤具有很高的洞察力，他摒弃了那些也许是正确的学派，运动或风格。
从而用与特定生活方式相关联的形态与构成创作出他自己的建筑。
”传奇式的自学之路事实上，这位传奇人物的生平，在他未成名前几乎是个迷，近些年才慢慢被世人所了解：安藤忠雄1941年9月13日出生于日本大阪，童年时代大部分在运动场和大街上渡过。
十几岁的时候，他迷上了船模和航模的制作，也到绘画学校学习过一段素描，并曾一度向往学习木工手艺。
15岁时，他帮助木匠师傅扩建了自家住房，第一次接触了建筑。
中学毕业后，他曾学习过机械专业，并在学过一段拳击后正式开始了自学建筑生涯。
他曾经坦承：“我从来不是一个好学生，我总是喜欢在课堂之外学东西。
”因此，习惯于应手式学习方式的安藤很自然地从18岁起，带着关于“日本人应该如何学习建筑”的思考，开始了他的考察建筑之旅。
他先到京都和奈良等文化古城考察庙宇、神殿、茶室等古建筑，在庭园中感受到了希望的净土所展现的空白之美。
随后又开始游历欧美，遍访西方文明中的伟大建筑，并在旅途中绘制了大量速写草图。
这些经历使他逐渐发现绘图桌上与现场真实建造的建筑之间存在的巨大差异，并由此确定了自己的真正兴趣所在正是后者。
也正是这些早年游历中对建筑的深入思考，决定了他日后的从业经历----“从建筑实践的现场起步”。
路易斯·巴拉甘
• 屋内的走廊通过小前门 通往一个黑暗的长廊， 长廊由黑色的熔岩石铺 成与外面的小路表面大 体一致，这种过渡的空 间是依照传统的长廊(从 街道通往房子露台的狭 窄的长廊)而建的。
• 入口门厅中，空间以红色(墨 西哥玫瑰红是阿兹特克人用 它来装饰屏风，以备客人们 参加节日和观看人祭时使用) 墙体为背景，厚实的桌面从 墙体挑出，半开敞的楼梯向 上升起。阳光正从上方倾泻 到楼梯下面的一角.这里安放 着一把木椅.一张木台.一部电 话和一件典型的墨西哥家具 它们都因光的聚集变得更加 纯粹.50年过去了.这些陈设丝 毫 未被改变，仿佛在追忆过 去也似乎在等候主人的归来。 绕过幽暗的走廊.一面粉色的 主墙映入眼帘.这里，巴拉干 让色彩和纹理以一种突如其 来慑人心魄的态势，第一次 出现在他的居室内.
路易斯· 巴拉干作品赏析
• “我相信有情感的建筑。‘建筑’的 生命就是它的美。这对人类是很重要的。 对一个问题如果有许多解决方法，其中的 那种给使用者传达美和情感的就是建筑。” －－路易斯· 巴拉干
• 埃弗瑞•冈泽勒斯•鲁纳(Efrain Gonzales Luna)住宅
• 安东尼奥· 格雷夫兹(Antonio Galves)住宅
Reading of the ---Building Master
路易斯· 巴拉干
Luis Barragan
路易斯· 巴拉干生平简介
(Luis Barragán 1902年—1988年)
• 1902年出生在墨西哥瓜达拉哈纳(Guadalajara) • 1925年离开墨西哥到欧洲旅行，并且在旅行时参加了柯 布的演讲会 • 1927~1936年在瓜达拉哈拉进行建筑实践 • 1940年，由于结识法国的知识分子、画家、景园建筑师 Ferdinand Bac及墨西哥的雕刻家马蒂亚斯· 高利兹 （Mathias Goeritz）而有更灵性的设计 • 1947年他将墨西哥传统建筑形式转化成一种抽象建筑语 言的表现 ， 在建筑师的自宅案中一表无疑 • 1976年其作品在纽约现代美术馆展出(Museum of Modern Art) • 1979年获得国际普立兹克建筑奖 • 1985年于墨西哥城的Rufino Tamayo美术馆展出其作品 • 1988年11月逝去
安藤忠雄个人简介
安藤忠雄个人简介安藤忠雄作品安藤忠雄（1941年9月13日－），日本大阪人，日本建筑师。
安藤忠雄出生于大阪市。
利用拳击比赛赢得的奖金，前往美国、欧洲、非洲、亚洲旅行，也顺便观察各地独特的建筑。
那个时候，他的摄影作品被使用在建筑师路易·康的作品集中。
安藤忠雄是双胞胎中的的哥哥。
双胞胎中的弟弟是北山孝雄，在东京开设北山创造研究所，经营企业经营顾问、商品设计。
3兄弟中最小的弟弟是建筑师北山孝二郎（因为与美国建筑师彼得·爱森曼的合作而知名）。
最初的建筑作品－Rose Garden（玫瑰花园；位在神户市生田区）是在1977年时，与弟弟孝雄所属的浜野商品研究所一起共同合作。
安藤忠雄并未受过正规的建筑教育，仅在建筑公司工作过一小段时间。
在高中毕业后，参加了Semi Mode研究班（Semi Mode Seminar，Seminar是一种由大学教授创立的研究班，属于大学教育的一种），Semi Mode研究班是由已故的长泽节所创立，被称作是“传说中的美术学校”，毕业生包括饭野和好、金子功、寺门孝之、山本耀司等人，毕业生大多都是目前都在业界第一线活跃的创意工作者。
之后独自利用各种管道学习了室内设计和制图等技巧。
在成为建筑安藤忠雄作品--光之教堂师之前，曾经担任过以关西为中心，许多茶馆或咖啡厅的室内设计。
1969年在大阪成立安藤忠雄建筑研究所，设计了许多个人住宅。
其中位在大阪的“住吉的长屋”获得很高的评价，大规模的公共建筑到小型的个人住宅作品，多次得到日本建筑学会奖的肯定。
此后安藤确立了自己以清水混凝土和几何形状为主的个人风格，也得到世界的良好评价。
1980年代在关西周边设计了许多商业设施、寺庙、教会等。
1990年代之后公共建筑、美术馆，以及海外的建筑设计案开始增加。
安藤忠雄在大阪府立城东工业高校毕业后，前往世界各地旅行，并自学建筑。
1969年创立安藤忠雄建筑研究所。
1976年完成位于大阪府的住吉长屋，是两层高的混凝土住宅，已显现其设计风格。
安藤忠雄
安藤忠雄：“清水混凝土诗人”安藤忠雄简介：1941年生于日本大阪，成年之前的他在运动场和大街上度过了童年。
曾迷恋过船模和航模制作，并学过木工手艺，也学过拳击，18岁时，安藤开始考察日本文化古城京都和奈良的庙宇、神殿和茶社等传统建筑。
1962年起开始游历欧美，考察研究西方文明中的著名建筑，并绘制大量的旅游速写图。
1969年，安藤回到家乡大阪成立了安藤忠雄建筑事务所。
1975年，安藤完成了他的成名作———位于大阪住吉区的东邸，即住吉的长屋。
该建筑1979年获日本建筑学会年度大奖。
1983年神户六甲集合住宅获日本文化设计奖。
1985年芬兰建筑学会阿尔瓦•阿尔托奖。
1986年获日本文部省嘉奖。
1987年六甲教堂获每日（M ainichi）奖。
1989年，获法国建筑科学院建筑金奖。
1991年获美国艺术和文学科学院布鲁诺（a rnold W．Brunner）纪念奖。
1992年丹麦嘉士伯建筑奖。
1995年获普利茨凯（p ritzker Prize）建筑奖及法国艺术和文学院c heralier de I＇order奖。
1997年获英国皇家建筑学会金奖以及法国艺术和文学院o f fici er de I＇or der 奖。
上个世纪90年代末的一天，著名的乔治·阿玛尼打电话给一名建筑师，希望他设计阿玛尼剧场。
一个星期之后，他们在米兰见面；十多天后，这位建筑师就设计好了建筑的架构。
阿玛尼说：“他以令人无法相信的速度进行着这项工作。
世界级的建筑师对我如此礼遇和对待，让我忍不住欣喜若狂。
只有他才能把我的品位转译成建筑上的文化表现。
”这位神奇的建筑师就是安藤忠雄，被誉为“清水混凝土诗人”。
菊花与剑第一眼看安藤的建筑，多半会觉得他的禅意扑面，与一杯苦茶的滋味当是一致。
寒素枯涩的美，即早在《源氏物语》的时代，就为日本人所钟爱，这也影响到了安藤的创作。
安藤以裸露的清水混凝土直墙为压倒性的建筑语言要素，也许东方人会嫌它造成了不容分说的生硬气氛，但他那种如老僧入定般的纯粹素净，西方人又极感陌生。
安藤忠雄
安藤忠雄（Tadao Ando）Ando于1941年出生于日本第二大城市――大阪，尽管那时东京已经是名副其实的日本建筑行业的中心。
在当过几天拮据的拳师之后，Ando开始了他的自学生涯的。
他的自学生涯最初是给一名木匠当学徒而不是一名建筑师。
但自20世纪70年代，他便开始了他的建筑师行当，在环游了日本、欧洲和美洲之后，他要去寻找他心中的建筑天堂；而这一时期是后现代设计的鼎盛时期。
在过去20年来，Ando获得了大量的国际性荣誉，也是包括日本在内的六国建筑师协会的荣誉会员。
1993年他获得了“Carlsberg建筑学奖章”的最高殊荣，还在丹麦获得了每两年一次的由New Carlsberg Foundation颁发的奖章。
1995年，他获得了“Pritzker建筑学奖章”，这项殊荣有如诺贝尔奖章一样的含金量。
2002年春，他成为第59届AIA金牌奖章获得者，这是美国建筑学上有史以来的最高荣誉。
尽管Ando没有建筑学的学位，但除了这些颇具声望的奖章以外，他还是世界上一些知名大学的客座教授，比如：耶鲁大学、哈佛大学、哥伦比亚大学等。
另外，他还经常在普林斯顿大学、麻萨诸塞州技术研究院、以及加州大学、宾夕法尼亚州大学以及英国、法国和其它国家的重点大学做过演讲。
自1997年以来，Ando完成了13个重要项目，其主要工程项目大多在他的祖国日本。
他最近最著名的建筑项目包括在美国密苏里州的普利策艺术纪念馆以及意大利米兰的the Armani Teatro；这两项建筑都在2001年完工。
安藤忠雄获1995年桂冠奖提名，生活工作在日本大阪的安藤忠雄，在53岁时获得了第18届普雷兹克建筑桂冠提名：赫雅基金主席杰·A·普雷兹克在宣布这一事实时，引用评奖团的描述说：“安藤的建筑是空间和形工艺的组合……即适用又富有灵感，……纵观其建筑生涯根本不能预测其未来。
”安藤是获得业内最高荣誉奖的第三位日本建筑大师，奖金是10万美元，正式的频奖将于5月22日在法国凡尔赛克举行。
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巴拉干与安藤忠雄----彩色与黑白之间安藤忠雄以他富有诗意的建筑空间赢得了世人的喜好，而他以空间来寻求文脉的做法也应值得那些动抑以符号来表达传统的中国建筑师反思。
光的教堂，小莜住宅，尼康博物馆无不体现了光----这一建筑的灵魂的魅力。
安藤的建筑给我的感觉好象是8X10底片拍的黑白摄影作品。
细腻，层次丰富，但又不失大气，人为控制的反差恰到好处。
从习惯使用的材料以及对雕塑感的共同追求，很多人习惯将柯布与安藤比较。
但柯布对于大型建筑的驾驭能力非安藤可比，而安藤对建筑空间传统的诗意的营造也绝非柯布可以理解。
安藤的确从柯布那里得到了启示，可以说安藤师出柯布`，但柯布就是柯布，安藤于柯布还有一段距离。
柯布是世界的柯布，安藤只能是东方的安藤。
摄影作品我只喜欢两种----黑白与反转，所以我也喜欢象135反转片的建筑----那就是与安藤隔海相望的巴拉干。
要是说黑白太凝重，那巴拉干的建筑的确如反转般轻快，艳丽。
但那种对诗意的共同的表达仍是那么的准确无误。
仍然是光的艺术。
巴拉干从不被文脉所困，也不纠缠于主义之中。
一切都是那么纯粹，以至于让我发现要用语言来表达这种美是如此的困难，拉萨巴里答园纯粹到只有一蓝一白两片墙和一池碧水，但点上树影竟有了梦般的色彩！也许巴拉干并没有安藤那么那么强的表现欲----对于今天的新生代而言COLD无疑是表现的一种形式----所以，在色彩之外他还有一股温情在燃烧。
好的黑白作品应该在平静下燃着一团火，好的反转片应该在浓浓的色彩下掩着淡淡的平静。
看安藤，慢慢的就会有火从心底燃起。
看巴拉干，渐渐的一切色彩都会淡去，喧嚣归于平静。
安藤是用黑白塑造激情的高手，巴拉干是用色彩营造宁静的专家。
但不论是用黑白塑造激情还是用色彩营造宁静，都在意境上远远的高于用色彩塑造激情，用黑白营造宁静的庸手。
水是安藤与巴拉干都喜好并擅长的元素。
并且两人都喜欢有着规则几何形式的水面。
我的理解是：在如今充满规则几何线条的现代社会里，有机几何形式的水面至少在一定程度上是不自然的，或者换句话说，这是做作的。
巴拉干根本就不要什么文脉，安藤至少不在符号上寻求传统，但那种浓浓的日本味和墨西哥特色却极强的体现于他们的建筑之中。
想想中国民族特色之建筑叫了多少年，又有几个建筑可以说是有着浓浓的中国特色？难道没有特色的建筑才是所谓的中国特色？我一直认为：文脉，是一种传统。
建筑是为了能让人可以更有效的保持这种传统----而不是用本身来代替这种传统。
这不是用几个符号就可以表答清楚的。
但遗罕的是：安藤的建筑也成了让人大量引用的符号。
这种引用符号的思路成了当今的主流。
所以，巴拉干所得到的评价就是----潮流之外。
安藤很少关注建筑的形体，取而代之的是抽象化了的自然要素，如光、水、风。
安藤的东西固然有品头，可是，他的一系列作品所表现出来的局限性，也是可见一斑的。
比如，日本的文化，一向是以吸收包容外来文化为其最主要的特色的，不能否认，这也是日本文脉的一枝，或者说，是其主要的一部分。
可是，在安藤的作品，这种积极的包容吸收的精神，并未得以多少的体现，我们见到兼之感到的，多是其民族性中消极逃避的一面，大有闹市隐者的孤高，却少自明治维新以来的积极进取，海纳百川的博大。
也许，我这么说，很多的安藤迷会不太高兴，可是，我还是要说。
我本人也很喜欢安藤的作品，大三时一些作业，就曾受其颇深的影响，可是，这并不代表，我们可以认为安氏的作品毫无瑕疵了用诗的语言形式来阐述建筑,这就是安藤,不过我更喜欢阿尔托.安藤的作品的确不够喧闹，他的作品是必须用心来体会的，而不是仅仅用眼来看，抛开外在形式的迷惑，安藤作品的真意与外在形式并无更多的必然。
的确他的作品大有其貌不扬的特点，在这点上作者从来无意表现的更积极过。
但他对自然与人的联系的重视，对精神世界的追求可以说渗透了他的作品的每一个毛孔，你能说他对生命不热爱，对生活不积极吗？隐者并非消极者，从某种意义上说更懂得生命的价值，更明白存在的意义！安藤的建筑之所以能出名或者比巴拉干更出名，是因为他的空间设计更能引人注目，更能唤起人的思想意念。
其实我作为一个世属中人，并不是非常赞同跟随世俗，其实对于建筑也一样，世俗化也许能使人感到轻松，但它从某种意义上说并不一定能唤起人，激发人的心。
也许我会更系欢安藤，其实说不上为什么，只是喜欢，这是一种感觉，感觉它能唤起我的那种超凡脱俗的心境，那分感觉并不是能三言两语能说清的，所以我喜欢他。
巴拉干在热烈的色彩背后是更为谦逊的心，他所营造的场所氛围如衣物在身而人不知，楼上所言的温情也许来源于此；安藤似更具宗教性，凡宗教必难缺形式，于建筑须有手法，如一容器，让人返回自心，让人觉得原来我也可以这样纯净；而巴拉干就是那容器以外的空气了，太好了，让我自由呼吸巴拉干在景观界非常出名，我想这也是他和安腾（或与大部分建筑师）的不同之处，他更多是从景观、精神的层面上设计建筑，而且对美洲独特的大胆的色彩运用。
更增添了其作品的神秘感——有如进入梦境一般，让人想起远古时代的空灵甚至美洲大陆的神秘——有一种大器的意境；而安腾是自学成才的地道的建筑师，他在作最最正中的建筑物，关于“光和空气”是建筑的光和空气，而不像BALA的“建筑”是光和空气的建筑。
所以两者形似，但着重点不一样。
“所以，在色彩之外他还有一股温情在燃烧。
”“好的黑白作品应该在平静下燃着一团火，好的反转片应该在浓浓的色彩下掩着淡淡的平静。
看安藤，慢慢的就会有火从心底燃起。
看巴拉干，渐渐的一切色彩都会淡去，喧嚣归于平静。
安藤是用黑白塑造激情的高手，巴拉干是用色彩营造宁静的专家。
但不论是用黑白塑造激情还是用色彩营造宁静，都在意境上远远的高于用色彩塑造激情，用黑白营造宁静的庸手。
”“安藤是用光的魔鬼，巴拉干却是个天使。
”“没有色彩,巴拉干仍然有暖暖的温情在燃烧! ”我深深的被感动了, 建筑不仅仅是建筑, 她是环境,哲学,文化的综合体, 她是建筑师灵魂的再现. 作为中国建筑界的一员, 我会更加注重自身修养的提高, 也许用心去爱这个世界, 你的作品就会充满爱吧.两者应该都是表达了一种文化精神，显然是基于不同的文化意蕴。
这一点造就了不同的环境性格，相左之处无可厚非；重要的是他们的设计是真的彰显了这种差异。
安藤建筑本体设计手法之高明之处自然是无庸置疑，但我本人更欣赏巴拉干所表达的那种感觉。
如果说两人都是智者的话，我以为巴拉干则是智中之大智之人——他们的建筑与环境隐约让人嗅出一种生活态度，他们都有一种激情，但却让人感到处在不同的层面。
无知的人是快乐的，聪明的人是痛苦的，而大智者却又是绝对快乐的；一种关于情绪和精神的直觉让我以为：安藤是那处于第二阶段的第二种人，巴拉干则是难得的第三类或准第三类。
虽然中国与日本有着千丝万缕的历史关联，但，后者似乎更接近中国人的文化气质吧。
这或许就是建筑的“伦理功能”吧。
建筑的快乐之处，可能更多的并不在于建筑本身，而是让人在更能够发现美好的同时思考很多生活的道理。
生命是需要感性地触摸的。
巴拉杆的建筑洋溢着热情，洋溢着自由，越看越有滋味。
巴拉干的建筑是一种带有其民族特性的建筑,其间充满了生活的气息，是一种有生命的建筑,一种有历史性有文化气息的建筑。
安藤的建筑也有其精神，他表现了日本的文化气息。
一种内敛与平和一种日本特有的禅的味道,其建筑更多的是表现一种冷峻于无情,也正是这种冷峻给人一种cool的感觉,由于工业革命的发生,人们对审美情趣的转变使人更加喜欢一种纯净的美,一种没有带修饰的简洁less is more人们喜欢安藤很大一方面是喜欢其建筑所透露出来的一种理性的美这也是和我们现在地审美观有很大的关系的.二者都是用光的大师我说巴拉干的作品给人以活着的气息，给人以鲜亮色彩下的宁静而安藤给人以死后的空灵和压抑在平淡的色泽和条状的光线下压抑着难以抑制的躁动所以说安藤的还是看看的了用的话还是巴拉干的舒服品的话也是巴拉干的耐人寻味点安藤在给人以一天两天一年两年的冲动后也就品不出来更多的东西了或打比方安藤的作品给人的感觉是王菲的歌平静下抑制的躁动巴拉干的作品象美国乡村乐欢快下带来的是平静和祥和安藤的中庭里的植物很少，不加修饰，是自然的。
中国传统庭院中用的植物品种多，对其形体都会加以修剪。
安藤用庭院中的空显其空间的丰富给人以遐想的空间。
传统庭院种植物的多、人为的修饰显其空间的精彩，让人感觉移步异景。
灵魂固然重要,但没有躯体的灵魂又如何存在??所以建筑立面,形体同样重要!建筑给人的第一感觉是什么?无疑,是立面,是形体,即外表--建筑的"衣服"!!郎香教堂给人的震撼是什么?是它有悖常规之道,雕塑般的形体!如果没有立面上不规则的小窗,又那来内部空间的营造,灵魂又从何谈起?!没有基础的大厦,就像屹立沙漠中,能坚持多久??虽然它可能其貌不扬!!这世上没有一样东西是完整的，没有一样东西是无所不包的，生命带领我们来到这个世界不是为求完整，而是为了寻求共鸣，为了感受存在的意义。
如果你是海，你尽可以去追求天的辽阔，但小溪终究是要翻腾跳跃着优美的小圆舞，淙淙的流过山涧，那份幽雅，那份自在，那份从容，海是永远无法做到的。
另外knightcat说安藤作品不够积极，我大不以为然。
这要看从什么出发点来看了，安藤的作品的确不够喧闹，他的作品是必须用心来体会的，而不是仅仅用眼来看，抛开外在形式的迷惑，安藤作品的真意与外在形式并无更多的必然。
的确他的作品大有其貌不扬的特点，在这点上作者从来无意表现的更积极过。
但他对自然与人的联系的重视，对精神世界的追求可以说渗透了他的作品的每一个毛孔，你能说他对生命不热爱，对生活不积极吗？隐者并非消极者，从某种意义上说更懂得生命的价值，更明白存在的意义巴拉干是在化解色彩之间的矛盾安藤却是在显示黑白之中的矛盾巴拉干更多用光安藤用影安藤缺乏一种改变的勇气，他的风格从始至终没有创新，我觉得一个建筑师要有“穷则变，变则通”的意识。
他的作品绝对值得中国建筑师学习，对光线和空间的运用何其独到。
他把握了自己本土建筑的传统意识，将日本人热爱自然的元素，如光，水，空气等，融入建筑中。
有些作品也深刻暴露了日本人压抑冷漠的一面，那个住吉的长屋给我的感觉很窒息，不知道主人是什么感想。