巴拉干与安藤忠雄

巴拉干与安藤忠雄----彩色与黑白之间

安藤忠雄以他富有诗意的建筑空间赢得了世人的喜好，而他以空间来寻求文脉的做法也应值得那些动抑以符号来表达传统的中国建筑师反思。光的教堂，小莜住宅，尼康博物馆无不体现了光----这一建筑的灵魂的魅力。安藤的建筑给我的感觉好象是8X10底片拍的黑白摄影作品。细腻，层次丰富，但又不失大气，人为控制的反差恰到好处。

从习惯使用的材料以及对雕塑感的共同追求，很多人习惯将柯布与安藤比较。但柯布对于大型建筑的驾驭能力非安藤可比，而安藤对建筑空间传统的诗意的营造也绝非柯布可以理解。安藤的确从柯布那里得到了启示，可以说安藤师出柯布`，但柯布就是柯布，安藤于柯布还有一段距离。柯布是世界的柯布，安藤只能是东方的安藤。摄影作品我只喜欢两种----黑白与反转，所以我也喜欢象135反转片的建筑----那就是与安藤隔海相望的巴拉干。要是说黑白太凝重，那巴拉干的建筑的确如反转般轻快，艳丽。但那种对诗意的共同的表达仍是那么的准确无误。仍然是光的艺术。巴拉干从不被文脉所困，也不纠缠于主义之中。一切都是那么纯粹，以至于让我发现要用语言来表达这种美是如此的困难，拉萨巴里答园纯粹到只有一蓝一白两片墙和一池碧水，但点上树影竟有了梦般的色彩！也许巴拉干并没有安藤那么那么强的表现欲----对于今天的新生代而言COLD无疑是表现的一种形式----所以，在色彩之外他还有一股温情在燃烧。

好的黑白作品应该在平静下燃着一团火，好的反转片应该在浓浓的色彩下掩着淡淡的平静。看安藤，慢慢的就会有火从心底燃起。看巴拉干，渐渐的一切色彩都会淡去，喧嚣归于平静。安藤是用黑白塑造激情的高手，巴拉干是用色彩营造宁静的专家。但不论是用黑白塑造激情还是用色彩营造宁静，都在意境上远远的高于用色彩塑造激情，用黑白营造宁静的庸手。

水是安藤与巴拉干都喜好并擅长的元素。并且两人都喜欢有着规则几何形式的水面。我的理解是：在如今充满规则几何线条的现代社会里，有机几何形式的水面至少在一定程度上是不自然的，或者换句话说，这是做作的。

巴拉干根本就不要什么文脉，安藤至少不在符号上寻求传统，但那种浓浓的日本味和墨西哥特色却极强的体现于他们的建筑之中。想想中国民族特色之建筑叫了多少年，又有几个建筑可以说是有着浓浓的中国特色？难道没有特色的建筑才是所谓的中国特色？我一直认为：文脉，是一种传统。建筑是为了能让人可以更有效的保持这种传统----而不是用本身来代替这种传统。这不是用几个符号就可以表答清楚的。但遗罕的是：安藤的建筑也成了让人大量引用的符号。这种引用符号的思路成了当今的主流。所以，巴拉干所得到的评价就是----潮流之外。

安藤很少关注建筑的形体，取而代之的是抽象化了的自然要素，如光、水、风。

安藤的东西固然有品头，可是，他的一系列作品所表现出来的局限性，也是可见一斑的。比如，日本的文化，一向是以吸收包容外来文化为其最主要的特色的，不能否认，这也是日本文脉的一枝，或者说，是其主要的一部分。

可是，在安藤的作品，这种积极的包容吸收的精神，并未得以多少的体现，我们见到兼之感到的，多是其民族性中消极逃避的一面，大有闹市隐者的孤高，却少自明治维新以来的积极进取，海纳百川的博大。

也许，我这么说，很多的安藤迷会不太高兴，可是，我还是要说。

我本人也很喜欢安藤的作品，大三时一些作业，就曾受其颇深的影响，可是，这并

不代表，我们可以认为安氏的作品毫无瑕疵了

用诗的语言形式来阐述建筑,这就是安藤,不过我更喜欢阿尔托.

安藤的作品的确不够喧闹，他的作品是必须用心来体会的，而不是仅仅用眼来看，抛开外在形式的迷惑，安藤作品的真意与外在形式并无更多的必然。的确他的作品大有其貌不扬的特点，在这点上作者从来无意表现的更积极过。但他对自然与人的联系的重视，对精神世界的追求可以说渗透了他的作品的每一个毛孔，你能说他对生命不热爱，对生活不积极吗？

隐者并非消极者，从某种意义上说更懂得生命的价值，更明白存在的意义！

安藤的建筑之所以能出名或者比巴拉干更出名，是因为他的空间设计更能引人注目，更能唤起人的思想意念。其实我作为一个世属中人，并不是非常赞同跟随世俗，其实对于建筑也一样，世俗化也许能使人感到轻松，但它从某种意义上说并不一定能唤起人，激发人的心。也许我会更系欢安藤，其实说不上为什么，只是喜欢，这是一种感觉，感觉它能唤起我的那种超凡脱俗的心境，那分感觉并不是能三言两语能说清的，所以我喜欢他。

巴拉干在热烈的色彩背后是更为谦逊的心，他所营造的场所氛围如衣物在身而人不知，楼上所言的温情也许来源于此；安藤似更具宗教性，凡宗教必难缺形式，于建筑须有手法，如一容器，让人返回自心，让人觉得原来我也可以这样纯净；而巴拉干就是那容器以外的空气了，太好了，让我自由呼吸

巴拉干在景观界非常出名，我想这也是他和安腾（或与大部分建筑师）的不同之处，他更多是从景观、精神的层面上设计建筑，而且对美洲独特的大胆的色彩运用。更增添了其作品的神秘感——有如进入梦境一般，让人想起远古时代的空灵甚至美洲大陆的神秘——有一种大器的意境；而安腾是自学成才的地道的建筑师，他在作最最正中的建筑物，关于“光和空气”是建筑的光和空气，而不像BALA的“建筑”是光和空气的建筑。所以两者形似，但着重点不一样。

“所以，在色彩之外他还有一股温情在燃烧。”

“好的黑白作品应该在平静下燃着一团火，好的反转片应该在浓浓的色彩下掩着淡淡的平静。看安藤，慢慢的就会有火从心底燃起。看巴拉干，渐渐的一切色彩都会淡去，喧嚣归于平静。安藤是用黑白塑造激情的高手，巴拉干是用色彩营造宁静的专家。但不论是用黑白塑造激情还是用色彩营造宁静，都在意境上远远的高于用色彩塑造激情，用黑白营造宁静的庸手。”

“安藤是用光的魔鬼，巴拉干却是个天使。”

“没有色彩,巴拉干仍然有暖暖的温情在燃烧! ”

我深深的被感动了, 建筑不仅仅是建筑, 她是环境,哲学,文化的综合体, 她是建筑师灵魂的再现. 作为中国建筑界的一员, 我会更加注重自身修养的提高, 也许用心去爱这个世界, 你的作品就会充满爱吧.

两者应该都是表达了一种文化精神，显然是基于不同的文化意蕴。这一点造就了不