设计美学003构成要素共52页
浅析艺术设计美的构成要素
浅析艺术设计美的构成要素摘要：设计之美是将设计理念转化为现实的重要组成部分。
通过分析构成要素的设计美感和规则的探索，生活质量的提高，现代科技的气氛和艺术风格组合和设计文化是提升，创建社会文明的发展，不断满足人们的审美需求的增加。
本文基于设计美学构成要素的原则，进行了详细的研究和分析。
关键词：艺术美；设计美；构成要素设计美学是根据现代设计理论和应用发展起来的一门新学科，是传统美学理论和艺术研究的结合。
它主要研究人们的审美需求和艺术。
设计是基于技术与艺术的界限，结合这两个领域，在传统艺术之外的领域，研究范围和具体应用。
设计美的构成要素分为形式美、功能美、材料美、结构美和技术美，下面进行逐一的分析。
一、形式美形式美作为一个概念，既应用于艺术现象，又应用在生活中。
在各种作品中，线条和颜色用特别的方法形成特定的形状关系，它唤起我们的审美感知。
这种线、色的关系和组合，构成审美的形式。
对于形式的认识，中外有很大的区别。
中国古典美学观认为“人之有形、行之有能，以气为之充，神为之使。
”是指事物的形式是与生命有关，形、神、气也，正是精神与生命的对应，在中国的手工业时代，手工制作艺术具有明显的特征，在被称为“工艺之美”。
现在，人们更注意事物的外观，也就是形式的美。
而在西方就形式美的问题主要是内容和形式的关系及理性与感性的关系的问题，他们把美定义为艺术的形式含义，如整体与局部的比例配合上，平衡，对称，变化，严谨之类美的法则上等。
古希腊美学家认为，美是一种形式，并且将形式作为美和艺术的本质来体现。
形式美是相对独立的审美对象。
它是指自然属性的审美特征和构成事物的物质材料的组合规律。
形式美的组成元素通常分为两个部分：一部分是物质形式意义上的美，一部分是形式美的构成规律。
形式美是人类在创造美的过程中，对形式美的过程进行抽象的概括和规律。
二、材料美从原始社会时期人类为了适应环境而生存，为了满足人类的生活需求在创造和开发的同时，人们不断探索和发明各种各样的材料。
设计美学 构成要素52页PPT
45、自己的饭量自己知道。——苏联
41、学问是异常珍贵的东西，从任何源泉吸 收都不可耻。——阿卜·日·法拉兹
42、只有在人群中间，才能认识自 己。——德国
43、重复别人所说的话，只需要教育； 而要挑战别人所说的话，则需要头脑。—— 玛丽·佩蒂博恩·普尔
1、不要轻言放弃，否则对不起自己。
2、要冒一次险!整个生命就是一场冒险。走得最远的人，常是愿意 去做，并愿意去冒险的人。“稳妥”之船，从未能从岸边走远。-戴尔．卡耐基。
梦 境
3、人生就像一杯没有加糖的咖啡，喝起来是苦涩的，回守业的最好办法就是不断的发展。 5、当爱不能完美，我宁愿选择无悔，不管来生多么美丽，我不愿失 去今生对你的记忆，我不求天长地久的美景，我只要生生世世的轮 回里有你。
《设计三大构成》第一章
超现实主义文艺思潮的出现，反映了第一次世
界大战后欧洲资产阶级青年一代对现实的恐惧心理和 狂乱不安的精神状态。它是对资本主义传统文化思想 的反叛运动。超现实主义者自称他们进行的是一场 “精神革命”，内容不仅限于文学，也涉及绘画、音 乐等艺术领域，影响波及欧美各个国家。其主要特征 是以所谓“超现实”、“超理智”的梦境、幻觉等作
第二节
俄国构成主义
荷兰风格派
包豪斯 其他艺术流派
一、俄国构成主义
“十月革命”的洗礼 构成主义者认为艺术必须为构筑新社会而服务， 因此，必须抛弃传统的艺术概念，用大量生产和工 业化取而代之，这是与新社会和新政治秩序密不可 分的。在创作过程中，构成主义者有意避免使用传 统的艺术媒介，如油画、颜料等，而采用既成物品 或既成材料，如木材、金属板、纸张等来组合、构 成作品。 构成主义的形式特点和设计特质可以用“几何 形、结构形、抽象形、逻辑性或秩序性”来概括。
二、色彩构成
色彩构成是从人对色彩的知觉和心理效果出 发，用科学分析的方法，把复杂的色彩现象还原为 基本要素，利用色彩在空间、量与质上的可变换性， 按照一定的规律去组合色彩，创造出新的色彩关系 的一种艺术表现形式。学习色彩构成基础理论有助 于深入地研究和探讨色彩的特征，理解色彩关系。 掌握配色方法，能帮助设计师在现代设计中更有效 地利用色彩。
设计三大构成目录设计构成的基本概念第一节设计构成的发展史第二节第一节构成设计构成在现代汉语词典中的解释是形成造成结构在艺术设计领域所谓构成就是构造解构重构组合之意即将设计中所需要的诸多要素和符号按照形式美的艺术法则重新组合成新的图形或造型的艺术形式
设计三大构成
第 一 章 设 计 构 成 基 础 知 识
三、包豪斯
包豪斯建立了以观念和解决问题为中心的设计体系。 这种设计体系强调对美学、心理学、工程学和材料学进行 科学的研究，用科学的方式将艺术分解成基本元素点、线、 面以及空间、色彩。它寻求的是形态之间的组合关系，使 艺术脱离了传统的装饰手段，从而他艺术流派 超现实主义画派
设计的构成要素PPT课件
提问：
• 我们握着父亲的手、握着母亲的手、握着小朋 友的手分别是什么感觉？我们看到蛇皮、看到小 猫小狗又是什么样的感觉？
81
视觉质感 质感
触觉质感
82
质感转换
• 质感转换就是利用大自然质感的这种特 性，采用“偷梁换柱”的方法，将一个 物体原有的形去承受另一种物体的肌理， 或者说用一种物种的肌理去替换另一种 物种的肌理。
83
84
＋
85
86
空间
87
空间的概念
• 我们在平面构成中所谈到的空间形式，是就人 的视觉感觉而言的，它具有平面性、幻觉性和 矛盾性，即平面构成中的空间只是一种假象， 三度空间是二度空间的错觉，其本质上还是平 面的。
75
色彩明度的两种情况
• ① 同一色相不同明度
76
色彩明度的两种情况
• ② 各种颜色的不同明度。
77
纯度
• 纯度：纯度是说明色质的名称，也称饱 和度或彩度、鲜度。
78
质感
79
质感
• 质感指物体表面的纹理。 • 由于物体的材料不同，表面的排列、组
织、构造各不相同，因而产生粗糙感、 光滑感和软硬感。
22
水平线：安定、平稳、沉着、静止、终了、 中庸。
23
垂直线：下降、高升、干脆、正直、坚强、 刚毅。
24
倾斜线：动势、倒塌、危险、飞跃、积极、 不稳。
25
放射线：动态、方向性、危险、变化、活 动性。
26
线的性格
• 曲线：曲线则具有女性化的特点，易产 生丰满、感性、轻快、柔软、优雅、妩 媚、跳跃、节奏和流动的感受。
42
《山谷垂帘》
43
克里斯托 44
体积
设计美学第三章设计美的构成要素 ppt课件
PPT课件
27
PPT课件
28
3.3 形式要素
3.31 形式美和美的形式
(1) 美的形式：美的形式是相对于 美的内容而言的，它是美的统一体的一 个有机组成部分，不能脱离美的内容而 独立存在。
(2) 形式美：从美的形式中产生而 又高于美的形式。
(3) 形式美法则：对称、均衡；节 奏、韵律；对比、调和。
工业设计师必须充分掌握使用者的生理、心理需求， 将各种需求分成层次，决定其优先次序，与有关的工程技 术人员共同努力，才能设计出具有适当功能的产品。
PPT课件
40
产品的功能分类
一、按功能的重要程度分 基本功能：必不可少的，不能变。 辅助功能：可有可无，锦上添花。
二、按功能的性质分 物质功能：实际用途（实际功能）。 精神功能：审美功能，象征功能。
PPT课件
24
（1）产品结构的层次性
层次性，指的是任何一种产品的结构都有若干不同的层次， 而每一个层次的结构又有它自身赖以组成的材料。
（2）产品结构的有序性
有序性，指的是任何产品的结构都是合目的性和合规律性 的统一。
（3）产品结构的稳定性
稳定性，指的是产品作为有序的整体，无论属于一种静态 结构或动态结构，它的各种材料之间的相互作用都能够保持一 种平衡的状态。
（2）构筑：在塑造的基础上，把诸多散落的材料、零件、 部件组装成产品。
特点：可以打破材料性能上的某些局限；严格遵循力学的 逻辑规律，多采用垂直方向的叠加和在水平方向的展开的对 称结构形式，形成更为复杂的结构，容易形成规律感和秩序 感，在造型上也更富于变化，给人以理性的逻辑的审美感受。
PPT课件
19
（3）平面构成：通过点、线、面、色彩的对比变化形成 平面结构，发挥其特殊作用。
《设计美学第三章》PPT课件-53页精品文档
（1）产品结构的层次性
层次性，指的是任何一种产品的结构都有若干不同的层次， 而每一个层次的结构又有它自身赖以组成的材料。
（2）产品结构的有序性
有序性，指的是任何产品的结构都是合目的性和合规律性 的统一。
（3）产品结构的稳定性
稳定性，指的是产品作为有序的整体，无论属于一种静态 结构或动态结构，它的各种材料之间的相互作用都能够保持一 种平衡的状态。
3.13 现代设计对材料的不同理解，形成不同的设计风格
新材料发展的三个阶段：1.对传统材料的模拟； 2.对传统材料的超越； 3.树立起自己独特的个性质感。
一、保留传统材料的本色，追求自然质朴的美； 设计风格：清新自然、“反璞归真”； 代表产品：原木家具；
二、新材料对传统材料的模拟。 人造革——真皮 仿真丝——真丝 晴纶绒线——羊毛绒线 玻璃——钻石 仿动物皮毛——真动物皮毛
思考并讨论：两种不同材质的特点及优劣之处？
三、与前两种对立的设计风格：“舍弃质感，只重形式”。
设计思想：反设计的传统，反对现代设计和国际主义风格， 强调大众文化价值。
设计风格：摒弃材料的真实质感，色彩浓烈，轮廓分明， 充满活力。
代表产品：
孟菲斯小组的作品
3.2 结构要素
结构：是指物质系统内部各组成要素之间相互联系、 相互作用的方式。
（3）平面构成：通过点、线、面、色彩的对比变化形成 平面结构，发挥其特殊作用。
特点：使产品最后具有完整的形式，来满足人们传达 信息和审美的要求。
蒙德里安的油画
红蓝椅 1918年 G.T.里特维尔德
3.22 结构的表现形式 任何产品结构的美都是具体的。 A. 裸露结构表现法； B. 隐藏结构表现法。
系。 3. 用美学的观点和思考方式来理解设计美的构成要素。
03展示设计的构成要素
（一） （二） （三） （四） （五） (六)
当代实物展品 文物展品 复制品 文献资料 商品 影音类展品
展示场所
展示场所是展示生成的物质基础，是依靠环境而生 的展示空间，既包括展示内部空间，还包括展示外 部空间。
（一） （二） （三）
展览馆 博物馆 商店和商场
（一） 展览馆
展览馆是一种专门用于陈列临时的、内容广泛的展品的专门展 示场所。
Display Design
展示空间特征
1．定位。
展示设计的定位和广告的定位不同，空间的定位足一种基本的技巧。任何空间的形成 都是由“点”的定位开始的。一个点能确定位置．两个点能确定方向．三个点以上能 确定范围。
2 坐标。
如果在空间的范围里又出现了另一个点，有些点就会离开原来这个点向另一个点移 动．并形成了运动方向。这是“定位”的延展，即点的运动轨迹构成了“线”。那么 线又表示什么呢?线是构成坐标的必需条件。在数学里，坐标是研究数字的依据．而空 间设计更离不开坐标．任何感性的设计都应该借助理性坐标。点只有在坐标中才能真 正理性地确定方位。
3. 范围。
当出现三个以上的点时，定位的范围更加明确．其他点就会在这个范围里安然地游 离．但总会在这些点的周围聚集最多。“线”的运动轨迹构成了“面”，在坐标上有 三个以上的点就能明确坐标轴的范围。
Display Design
展示空间特征
4、地载。
当空间的定位．坐标范围确定以后，需要给粒子一个停田的平台-这个平面是 这个空间范闽的区域显示，它表示这个空间的存在，却完全是开放的．周围 的粒子会逐渐句聚集过来，我们可以用“地载”的概念来设计开放的空间。
Display Design
展示空间特征
(一)从广义上分，有三种空间形态：
设计美感与设计美得构成的要素
设计美学 第四讲 设计美感与设计美的构成
当众多设计稿摆在评审 的面前，它们将面临生 死抉择，一切都是评审 说了算。所以用死神来 比喻克里奥国际广告奖 的评委很贴切，另外也 说明克里奥国际广告奖 的残酷性。要么一举成
名要么继续修炼... ...
结合的，具有生动的形象性和直接领悟的特点。 （2）设计美感的理解因素不等于科学理性认识。 设计产品的理解包含了严密的科学理性认识，但主要还是综
合的理解与把握。
设计美学 第四讲 设计美感与设计美的构成
（3）设计美感的理解与人的感性经验积累有关。 第一信号系统——设计产品的形状、颜色、特定产品的意指，是形
从生理学角度看，美感的门户便是主体的各个感觉分析器。
在审美过程中，视觉与听觉是审美感官的两大分析器。 感觉：感觉是人脑对直接作用于感觉器官的客观事物个别属 性的反映。 视觉、听觉、触觉、味觉、嗅觉等都属于感觉。 它反映人体本身的活动情况——喜、怒、哀、乐的表情，身 体的姿势和运动；反映内部器官的工作状况——舒适、疼痛、饥 饿等。 思维、情绪、意志等是在感觉的基础上产生的，感觉是人了 解自身状态和认识客观世界的开端。
学习提示：
本章设计美感的本质特征，设计美感的心理因素，以及设计美的各个构成 要素进行分析和研究，引导读者思考设计美学的发展方向。
设计美学 第四讲 设计美感与设计美的构成
4.1设计美感 4.2设计美计美感与设计美的构成
4.1 设计美感
设计美学 第四讲 设计美感与设计美的构成
靳埭强 大手牵小手 香港回归祖国的纪念银器，优美的质感、圆润柔和的造型，不仅满
足了视觉快感，也升腾起一股温情
设计美学 第四讲 设计美感与设计美的构成
三大构成说课课件
04 立体构成
立体构成的基本要素
形态要素
包括点、线、面、体等基本元素， 是构成立体造型的基本单位。
材料要素
根据设计需求选择合适的材料，如 木材、金属、塑料等，不同的材料 具有不同的质感和表现力。
色彩要素
色彩是构成视觉美感的要素之一， 通过色彩的搭配和运用，可以增强 立体造型的表现力和视觉冲击力。
THANKS FOR WATCHING
感谢您的观看
平面构成主要研究二维平面中形态的 组合、排列和构造，通过点、线、面 的基本元素，探索视觉语言的表达和 设计美学的原则。
立体构成则探讨三维空间中形态的创 造和表现，通过材料、结构、空间等 要素，实现立体造型的设计和制作。
三大构成的意义
三大构成是艺术设计专业的基础 课程，对于培养学生的创造思维、 审美能力和实践能力具有重要意
05 三大构成的实践应用
在建筑设计中的应用
空间构成
通过合理规划建筑空间布局，利用空间形态、比例、方向等要素， 创造出具有功能性和美感的建筑空间。
色彩构成
在建筑设计中，运用色彩的对比、调和等手法，创造出和谐、鲜明 的建筑外观，增强建筑的视觉效果。
立体构成
利用点、线、面等基本元素，结合材料和结构，创造出具有独特美 感的建筑形态。
色彩的调和
通过色彩的近似、渐变、 反复等手法，使画面更加 和谐统一。
色彩的层次
利用色彩的深浅、明暗变 化，表现出画面的空间感 和立体感。
色彩的心理效应
色彩的情感表达
色彩的心理感受
不同的色彩可以引发不同的情感反应， 如红色代表热情、蓝色代表冷静等。
色彩可以影响人的心理状态，如冷色 调可以使人感到平静、暖色调可以使 人感到兴奋。
艺术设计美的构成要素
艺术设计美的构成要素摘要：艺术设计美是内容和形式相统一的结果。
一个好的设计作品的成功实施，需要设计师从充分设计构想开始，结合必要的构成元素，包括产品的材料、产品的结构、产品的功能、产品的形式以及当今社会经济发展，这都是艺术设计美的必要构成要素。
这些元素相互依赖而又相互影响，形式决定着功能，材料一定程度上限制着结构，而社会发展的经济和科学技术作为整个产品设计生产的大背景，所有要素融为一体，合理运用，共同组建成一个美的设计。
关键词：美学；设计；构成要素材料作为设计美的构成要素的第一要素，它也是工业设计中最基本的要素，包括工业产品外观造型所用的材料以及产品内在结构所使用的材料。
一般分为金属材料、木质材料、工业陶瓷以及各种复合材料等四大类。
不同材料所能产生的功能美以及给人视觉和触觉感受的形式美都是不一样的。
金属材料：光泽度较好，材质坚硬密度大，也易于加工成型，能够作为很好工业产品的内部结构材料，起到支撑、加固等作用，也可用于外部材料，能够带来不一样的视觉效果，给人冷峻，强大的感觉；木质材料：易加工，密度较小方便运输，生活中随处可见木质材料的产品及装饰，木质材料也多种多样，类别及价格也是有高有低，可选择空间大，能满足各个消费水平的人，给人亲切、柔和、回归原始自然的感觉；工业陶瓷：抗腐蚀性较强，导热性能较差，是极好的绝热材料，不怕潮湿形式及色彩多变，因此可以应用在各类产品及各种场合，但自身易碎，因此不便于运输，陶瓷因其自身的多变性，可以带给人多种不同的感官感受，或清脆或敦厚，或大气或婉约；各类复合材料：以现代科技手段，将不同的材质组合在一起发生物理或化学变化，以产生出更适宜现代人生活所使用的新材料，新材料也冲击着传统材料。
事情总有其两面性，复合材料上的创新，更能带动形式及功能等多方面的创新，是现代工业设计所必不可少的亮点。
结构是指物质系统内部个组成要素之间的相互关系、相互作用方式的总和。
而产品的结构则是指组成产品的内部构造和外部形态的材料之间的相互联系又互相作用的方式。
第三章01 设计美的构成--要素
热材料。尤其是各种晶质玻璃、刻花玻璃、宝石以及建筑上用的玻璃
大理石、玻璃饰面砖等，都已经广泛应用于艺术造型之中。
•
复合材料能将一些不同性能的材料组合在一起，相互取长补短，
它不仅体现最新科技的材质美，而且开创了人类在材料利用上的新时
代。
这是意大利设计师设计的一组镍钢咖啡茶具，利用金属材料反光效
果透出冷傲的贵族气息，用加大的底部显示其稳定，用相互呼应的对比 造型使产品更为生动有趣 。
外结构
塑造型
•
内结构――技术结构
德国设计师科拉尼是一位深谙空气动力学和生物学原理的优秀人才。他善于
将动物的生理结构及形态用于产品设计之中，从飞鸟形空中交通工具（参见彩图） 到能抗御强风浪的水上快艇，他的作品无一不带有新奇而神秘的未来派特点。在高 科技产品充斥现代社会生活的今天，科拉尼设计师竭力主张设计人与环境和谐的节 能型产品，始终重视设计内容和形式的统一。
2. 产品语意学 “产品语意学”这一概念的提出，是借用语言学的一个名词，它产生 的理论基础来源于符号学理论，但它的产生，却具有社会、历史、哲 学的背景，工业设计史上关于产品语意的研究始于20世纪60年代。 1983年克里彭多夫(Klaus Krippendorf)和郎诺何(R. Butter)夫妇正式提 出“产品语意学”(Product semantics)的概念，并定义为“产品语意学 是研究人造物的形态在使用情境中的象征特性，并将此运用于设计 中”；1984年克里彭多夫对产品语意学下了进一步的定义，他认为产 品语意学是对旧有事物的新觉醒，产品不仅要具备物理机能，还应该 能够向使用者揭示或暗示出如何操作使用，同时产品应该具有象征意 义，能够构成人们生活当中的象征环境。
现代主义设计比较注重产品的物理功能，但忽略产品与人沟通的能力；后 现代主义赋予设计品以生命与意义，相对现代主义设计而言，注重的是以传达、 实现和编码为构架思维的产品语意。随着现代高新科技的推广普及，越来越多 的使用者要求设计品的造型语意简洁明确，有利于操作使用。
艺术设计美的构成要素
艺术设计美的构成要素摘要：人们生活中的衣食住行都离不开设计这一词语，所以设计不仅在现代很重要，在古代也是不可缺少的一种行业。
随着时代的发展，尽管载体，材质，形态等不断变化，但是总是通过艺术与技术的结合，不断寻找新的突破点，创新点。
从原始时期到现在的二十一世纪，设计从人们对从物质功能到精神功能，慢慢的设计出具有内涵艺术与技术并存的作品，成为了一种见证时代的趋势。
设计的开始是人类社会走向文明的象征。
在文字出现以前，人类就是靠图腾这种以图案有关的图案标记进行交流，这足以表明艺术设计的重要性，更有力的证明艺术与设计是不可分割的一部分，两者都有着必不可少的存在价值。
艺术设计的内涵随着时代的发展将艺术大致分为原始艺术和现代艺术。
原始艺术顾名思义是距离现在久远的艺术，原始艺术是指在当时人们认识事物的能力非常有限的情况下，再加上当时的科学技术非常落后，人们对于认识的事物只能采取简单的，粗浅的，直接的和比较机械的表达形式来描绘那些存在的客观事物，自己的想法也是只能在有限的条件下粗略的表达出来。
所以原始艺术大部分都是视觉的表现形式，触觉的表现形式也都是比较传统的雕塑艺术等，所以原始艺术具有传统性、纯真性、生硬性、野性和力感性。
而现代艺术则是在科学技术飞速发展的21世纪的现代时期，人们在原始艺术的基础上，认识能力的不断提高，在脑海中千奇百怪的想法也都可以通过科学技术表达出来，对周围存在的客观事物可以采用高级、深刻、复杂和辩证的艺术形式来表达和描述。
艺术设计发展到现在已经慢慢变成了一种产业。
所以现代艺术具有高级性、细腻性、复杂性和理智性，这既是因为现代的价值关系通常是高级、深刻和复杂的。
艺术设计中形态美的表达人类对美的认识不仅来自精神世界也来自人身体的各个器官对外界的体验的表现，是人类的心理生理共同活动而表达出的结果。
美观是艺术设计形态美的外在呈现，艺术与设计的结合产生的作品，显而易见艺术是这件作品的灵魂的存在。
艺术设计的形态美包括艺术设计中的力象美，意境美和形式美。