影视制作基础知识
影视基础知识
影视艺术基础知识一、影视构成的基本单位第一节景和镜头的基本含义1.景：指银幕和屏幕的单个画面图像，是一种瞬间的空间呈现。
2.景别：不同的画面叫“景别”，即摄影机和摄像机从各自不同的视距对拍摄对象进行拍摄时，所获得的各种大小和内容不同的画面。
（景和景别都是一种空间概念，即一种空间上的瞬息呈现。
）3.镜头：主要是一个时间概念。
一个镜头就是指摄影机或摄像机从开拍到停止所拍下的全部影像。
（所以一个镜头可以是一个景，也可以是两个或两个以上的景。
一个镜头可以由全景推出中景，近景乃至特写，也可以由特写或近景、中景全景乃至远景。
）4.决定一部影片所使用的镜头数量的因素有哪些？多种因素决定：a.与影片的长短有关，规模大，放映时间长的影片，镜头的数量当然多一些；b.与片种样式有关，戏曲片、生活纪录片、打斗片、惊险片镜头数量相对多些；c.与导演的美学追求和影片的艺术风格有关，如导演崇尚长镜头和纪实美学，那镜头用的就少。
如果崇尚蒙太奇，追求戏剧性风格，所使用的镜头数就多。
第二节各种景别的拍摄及造型功能1.景别大体分五类：特写、近景、中景、全景、远景。
2.特写：即视距最近的景。
它是影视艺术中进行细节描写的一种重要手段，是用来突出地表现某一细节及细节动作的。
它常用来表现人物的内在情绪，给这种情绪以形象性的强浓度表现。
就像音乐中的重音一样，通过给观众以较强的刺激和震撼来留下深刻的印象。
特写：将主体的某一局部都充满画面，重视提示对象内在的动感和本质。
有利于刻画人的心理活动和情绪情况。
常被用来做转场组接时的过渡画面。
3. 近景：视距较特写较远的画面，即将摄影机从特写拍摄的镜位向稍加拉开而拍下的画面。
其取景范围，就人体而言，约为人的小半身，即主要表现人物胸部以上的活动情节和脸部表情。
表现人物的脸部表情、说话神态和事物的细节、质感，它是描写人物情感和事物细节的主要景别。
4. 中景：取景范围，就人体来说，一般是拍摄人的大半身，主要表现人物双膝以上的活动情形，让观众既能看清任务的神态，又能看到人物的形体动作，一般是表现人物的半身活动的。
影视编辑基础知识
第二节
蒙太奇的表现形式
蒙太奇的表现形式多种多样，同时又不断创新。法国电影理论家马尔 丹在《电影语言》一书中，把蒙太奇组接技巧分为两大类：叙事蒙太奇和 表现蒙太奇。 一、叙事蒙太奇 叙事蒙太奇，是蒙太奇最简单、最直接的表现，是将许多分镜头按照 逻辑或时间顺序分段排列在一起，这些镜头中的每一个镜头自身都有一种 事态性内容，其作用是从戏剧角度和心理角度去推动剧情的发展。叙事蒙 太奇的技巧注重的是纪录、揭示功能。例如以下几个组接镜头：
⒊ 镜头之间的组接创造新的含义 在画面语言的表意中，两个以上镜头连接后所形成的意义要超过它们 各自基本含义之和，总而言之，1+1＞2.
比如伊文思用丰盛的麦田，翻滚的麦浪的画面与挨饿的儿童的画面组 接，造成强烈对比，使画面产生强大的控诉力量。 ⒋镜头之间的组接可以自由地创造影视时空（以后详述） 镜头之间的组接可以自由地创造影视时空
Байду номын сангаас
⒉ 镜头组接排列的顺序对画面语言的意义表达会产生重要影响 如同我们平时说话，一个句子中词的顺序的不同排列，就会产生不同 的意义，有的甚至完全相反。如“我喜欢她”，“她喜欢我”，画面语言 也是一样。
第一个组合——微笑的脸；手枪对着他；惊惧的脸。 第二个组合——惊惧的脸；手枪对着他；微笑的脸。
第一个组合给观众的印象是，这个人很怯懦，而第二个组合给人以勇 敢的印象。三个画面也就是三个视觉因素，视觉单位，只是调换了下位置， 便产生截然相反的含义。 在画面语言中，可以为了不同的意图，表达不同的思想，通过蒙太奇 的特殊表意功能对镜头进行处理安排，则会产生不同的逻辑关系。
⒉ 后退式句式 后退式句式是由近视距景别过渡到远视距景别的组接方法，即从特写近景-中景-全景，把观众的视线由局部细节引向整体环境，如学生下课回家：
影视基础知识
一、电影1.概念: 对电影这一概念范畴旳界定, 可以从物质和艺术两个层面进行。
物质层面, 是指根据人体旳视觉暂留原理, 运用拍照相像、记录声音等手段, 以胶片为载体记录现实事物, 通过放映将所摄录旳事物在银幕上还原为逼真旳活动影像, 以此来体现、传达一定内容和情感。
艺术层面, 是指电影艺术。
即以电影技术为手段, 通过画面、声音媒介, 在银幕空间上发明形象、再现生活并表情达意旳综合性艺术活动。
2.特性: （1）综合性, 一方面, 电影综合了戏剧、文学、绘画、雕塑、建筑、舞蹈、照相等各门艺术中旳多种元素, 并对其进行了具有质变意义旳改造, 形成电影艺术自身新旳特性。
另一方面, 电影是时间艺术和空间艺术旳综合, 视觉艺术和听觉艺术旳综合, 体现为再现性和体现性旳统一。
第三, 电影是现代科技与艺术旳综合。
（2）技术性, 电影史科技发展旳产物。
科学技术旳进步, 对电影艺术旳发展、电影语言旳创新性, 甚至对电影观念旳演变, 均有重大影响。
（3）逼真性, 电影旳逼真性是指逼近生活, 而不是照搬生活成为生活旳翻版, 是要使电影艺术既能逼真地反映生活, 又能艺术地概括生活, 给观众以美旳享有和艺术旳感染力。
（4）假定性, 一方面, 电影不是对现实生活旳机械反映, 而是需要遵循各门艺术旳共同规律。
另一方面, 这种假定性体现为电影时空旳假定性、故事构造旳假定性、角色旳假定性。
（5）造型性, 电影艺术是以视觉为主旳视听艺术, 必须通过电影画面来塑造人物、论述故事、抒发感情、论述哲理。
（6）运动型, 电影艺术必须在延续旳时间中完毕其叙事功能, 通过画面旳内部运动和这些画面在运动中旳延续, 再现客观世界中旳人和事。
电影旳运动型涉及被摄对象旳运动、照相机旳运动、主客体复合运动及蒙太奇剪辑导致旳运动。
3.功能（1）再现功能, 电影旳纪实特性和逼真特性使电影承当了记录历史、再现社会现实旳功能和职责。
可以记录和反映特定历史时期旳经济、政治状况, 反映当时社会旳生活方式和思维方式。
影视拍摄与制作知识点总结
影视拍摄与制作知识点总结一、影视制作流程1. 剧本创作影视制作的第一步是剧本创作。
剧本是影视作品的灵魂，是整个影视制作过程中最重要的环节。
一部优秀的剧本能够吸引观众的眼球，引起共鸣，成为一部成功的影视作品的基础。
剧本创作需要有丰富的想象力和艺术感觉，同时也要有一定的编剧技巧。
2. 立项在剧本确定之后，就需要进行项目的立项。
立项是整个影视制作过程中的重要一环，需要考虑项目的预算、投资人、制片公司等各种因素。
立项阶段会进行项目多方面的策划，包括预算编制、拍摄计划、拍摄地点的选择等。
3. 筹备影视制作的筹备阶段包括人员的招聘、场地的选取、器材的租借等。
在这个阶段，需要确定拍摄的具体计划，并做好相应的准备工作。
同时，还需要制定招聘计划和人员组织架构，确保整个制作过程中各个环节的协调进行。
4. 拍摄影视的拍摄阶段是制作过程中最为重要的环节，也是最为繁琐的一环。
在这个阶段，需要将剧本中的内容具体呈现出来，需要通过好的演员表演、精心的镜头构图、合理的场景布置等方面来呈现出诱人的内容。
5. 后期制作影视作品的后期制作包括剪辑、音效、特效等多个环节。
通过后期制作，能够使影视作品的质量更上一层楼。
而且后期制作阶段还包括新版本的加工、音频配乐、后期特效处理等环节。
6. 发行影视制作完成后，就需要进行发行。
发行是影视作品的最后一步，也是整个制作过程中最为重要的一环。
通过好的发行渠道能够让影视作品得到更广泛的传播，增加更多的观众。
二、拍摄技术1. 摄影技术影视拍摄中的摄影技术是影视制作中重要的一个环节。
摄影技术包括镜头的选取、构图、曝光、色彩等方面，而且还涉及拍摄设备的使用、自然光与人工光的利用等内容。
2. 剪辑技术剪辑技术是影视后期制作中的重要环节。
通过好的剪辑技术，能够使影视作品的叙事更为清晰，视觉呈现更为精彩，也能够让影视作品的节奏更为流畅。
3. 特效技术特效技术是影视后期制作中的一项关键技术。
通过好的特效技术，能够让影视作品呈现出更为震撼的视觉效果，增强影视作品的观赏性。
影视制作基础 大纲
影视制作基础大纲影视制作基础大纲一、导语电影和电视已经成为了人们生活中不可或缺的一部分。
而影视制作作为电影和电视的基石，对于影视作品的质量有着决定性的影响。
本文将介绍影视制作的基础知识，帮助读者深入了解影视制作的流程和要点，并指导读者在影视制作中的表现。
二、影视制作的流程1. 制作前期：剧本创作、人物设计、场景布置、预算编制等。
2. 制作中期：拍摄，包括导演的指导、摄影师的拍摄、演员的表演等。
3. 制作后期：后期制作工作，包括剪辑、配音、特效等。
三、影视制作的关键要点1. 剧本创作：好的剧本是影视作品成功的基础。
剧本要具有故事性、可读性和观赏性，并且要注重人物的塑造和情节的发展。
2. 摄影技巧：通过合理的镜头运用、光影搭配和画面构图，将剧情表达出来。
3. 演员表演：演员的表演是影视制作成功与否的重要因素。
演员需要理解角色的内心世界，通过细腻的表演带给观众真实的情感。
4. 导演的指导：导演是整个制作团队的核心，需要通过与演员、摄影师等紧密合作，确保影视作品的一致性和质量。
5. 后期制作：剪辑、配音、特效等后期制作工作需要充分发挥创作力和技术性，以提高作品的艺术效果。
四、典型案例分析1. 电影《霸王别姬》：通过精彩的剧本、优秀的演员表演和精美的摄影技巧，打造了一部家喻户晓的经典之作。
2. 电视剧《琅琊榜》：以精湛的导演、细腻的演员表演和完美的后期制作，成为了一部广受好评的影视巨作。
五、结语影视制作基础是影视创作的重要组成部分，只有具备扎实的基础知识和技能，才能创作出优秀的影视作品。
希望本文能够帮助读者深入了解影视制作的要点，并在实践中不断提高自己的影视制作能力。
基础制片知识点总结大全
基础制片知识点总结大全一、制片人的角色和职责制片人是一部影视作品的最高负责人，他们的主要职责是负责影视作品的制作和管理。
制片人主要的职责包括制定项目的发展和执行计划，组建制作团队，监督影视拍摄，管理预算和时间表，协调艺术和商业决策等。
制片人在整个影视作品制作的过程中起着至关重要的作用，他们需要具备丰富的制片经验和专业技能，以确保影视作品的顺利制作和成功上映。
二、电影制作的基本流程1. 故事策划和剧本创作电影的制作从故事策划和剧本创作开始，制片人需要与编剧合作，选择或创作一个优秀的剧本作为影视作品的基础。
2. 立项和预算编制制片人需要制定项目的立项计划和预算，确定影视作品的投资规模和制作周期，为整个制作过程提供经费保障。
3. 选址和筹备在确定好故事背景和剧情后，制片人需要与导演一起选择合适的拍摄地点，并进行场地的搭建和准备工作。
4. 拍摄和后期制作制片人需要监督影视拍摄和后期制作工作，确保影视作品的拍摄进度和质量，协调导演、演员和制作团队的工作。
5. 宣传和发行影视作品完成后，制片人需要与发行公司合作，进行宣传和发行工作，确保影视作品顺利上映并取得成功。
三、电影制作中的预算管理预算管理是电影制作过程中的重要环节，有效的预算管理可以确保影视作品的顺利制作和成功上映。
预算管理包括以下几个方面：1. 开发阶段的预算编制在项目立项阶段，制片人需要与财务顾问和制作团队一起制定项目的预算计划，包括拍摄和后期制作的预算，以及宣传和发行的预算。
2. 资金管理和成本控制制片人需要管理项目的经费使用，确保各项开支符合预算计划，并积极控制成本，以确保影视作品的质量和效益。
3. 预算调整和精细化管理在影视制作的过程中，预算可能需要根据实际情况进行调整，制片人需要根据实际需要进行精细化管理，合理安排资金使用，确保影视作品的顺利制作。
四、电影制作中的团队管理团队管理是影视制作过程中不可或缺的一部分，制片人需要具备卓越的团队管理能力，有效地协调和管理制作团队的工作。
影视制作基础知识：蒙太奇技巧
影视制作基础知识：蒙太奇技巧蒙太奇技巧蒙太奇是法语Montage的音译，原是建筑学用语，意为构成，装配。
到了20世纪中期，电影艺术家将它引入到电影艺术，意思转变为剪辑，组合剪接，即影片构成形式和构成方法的总称。
在无声电影时代，蒙太奇表现技巧和理论的内容只局限于画面之间的剪接。
在后来出现了有声电影后，影片的蒙太奇表现技巧和理论又包括了声画蒙太奇和声声蒙太奇技巧与理论，含义更加广泛了。
1、蒙太奇技巧在影视节目中的作用蒙太奇组接镜头与音效的技巧是决定一个成功影片的重要因素。
在影片中的表现有下面这些方面。
（1）表达寓意，创造意境。
镜头的分割与组合，声画的有机组合，相互作用，可以给观众在心理上产生新的含义。
单个镜头，单独的画面或者声音只能表达其本身的具体含义，本身不具有其他的思想含义或者深刻内容。
而如果我们使用蒙太奇技巧和表现手法的话，就可以使得一系列没有任何关联的镜头或者画面产生特殊的含义，表达创作者的寓意或者还可以产生特定的含义。
（2）选择与取舍，概括与集中。
一部几十分钟的影片，是又许多素材镜头中挑选出来的。
这些素材镜头不仅内容、构图、场面调度均不相同，甚至连摄像机的运动速度都有很大的差异，有些时候还存在一些重复。
编导就必须根据影片所要表现的主题和内容，认真对素材进行分析和研究，慎重大胆地进行取舍和筛选，重新进行镜头组合，力求做到可视性的保证。
（3）蒙太奇组接技巧可以按照观众的心理习惯，引导观众的注意力，激发观众的联想。
由于每一个单独的镜头只表现一定的具体内容，但组接后就有了一定的顺序可以严格的规范和引导、影响观众的情绪和心理，启迪观众进行思考。
（4）可以创造银幕（屏幕）上的时间概念。
运用蒙太奇技术可以对现实生活和空间进行剪裁、组织、加工和改造，使得影视时空在表现现实生活和影片内容的领域极为广阔，延伸了银幕（屏幕）的空间，达到了跨越时空的作用。
（5）蒙太奇技巧使得影片的画面形成不同的节奏，蒙太奇可以把客观因素（信息量、人物和镜头的运动速度、色彩声音效果，音频效果以及特技处理等）和主观因素（观众的心理感受）综合研究，通过镜头之间的剪接，将内部节奏和外部节奏，视觉节奏和听觉节奏有机地组合在一起，使得影片的节奏丰富多彩，生动自然而又和谐统一，产生强烈的艺术感染力。
影视创作基础知识
影视创作就是写一个小故事，和小说戏剧不同，要求的是一种画面感，有一种画面跃然纸上的感觉。
电影的要素：人物角色，行动，场景，冲突，对话，动作，地点，偶然事件，音乐。
电影剧本的本质：一部电影剧本就是一个由画面讲述出来的故事，还包括语言和描述，而这些内容都发生在它的戏剧性结构之中
电影的开头有这部电影的戏剧性前提，就是告诉你这部电影主要讲的什么。
它促使电影走向解决
第一幕，故事的开端，开端一般在10多分钟左右，30分钟之内。
第二幕在30分钟到90分钟之间，讲的是人物（主人公）遭遇和征服一个又一个的障碍，最后达到戏剧性的要求，所谓的戏剧性的要求，就是人物获得或者达到目标。
第三幕在90到120+。
第三幕是结局，结局并非结尾，可能会留下悬念，例如《北京遇上西雅图》第一部，他们在西雅图，为什么不演他们结婚了，目的就是要为观众留下悬念，演出来就会太俗~一部影片之所以能够称为一部影片，是因为他要解决问题。
所以结局不是结尾是解决。
解决有特殊的场景，写作要对场景进行描述，可能有对话~
第一幕结尾到第二幕开头中间，第二幕结尾到第三幕开头创造出一个情节点~所谓情节点买就是任何一个偶然事故，情节，大事件，就是勾住动作把他转向另一个方向。
影视制作基础知识：镜头的技巧(一篇)
影视制作基础知识：镜头的技巧（一篇）影视制作基础知识：镜头的技巧 11、镜头推拉技巧镜头的推拉技巧是一组在技术上相反的技巧，在非线性编辑中往往可以使用其中的一个而实现另一个的技巧。
推镜头相当于我们沿着物体的直线直接向物体不断走进观看，而拉镜头则是摄像机不断地离开拍摄物体。
当然这两种技巧都可以通过变焦距的镜头来实现这种技巧效果。
推镜头在拍摄中起的作用重点是突出介绍在后面的影片中出现的起重要俄人物或者物体，这是推镜头最普通的作用。
它可以使观众的视线逐渐接近被拍摄对象，是逐渐把观众的观察同整体引向局部。
在推地过程中，画面所包含的内容逐渐减少，也就是说，镜头的运动摈弃了画面中多余的东西，突出重点，把观众的__引向某一个部分。
用变焦距镜头也可以实现这种效果，就是从短焦距逐渐向长焦距推动，使得观众看到物体的细微部分，可以突出要表现内容的关键。
推镜头也可以展示巨大的空间。
拉镜头和推镜头正好相反。
这是摄像机不断地远离被拍摄对象，也可以用变焦距镜头来拍摄(从长焦距逐渐调至短焦距部分)。
作用是有两个方面，一是为了表现主体人物或者景物在环境中的位置。
拍摄机器向后移动，逐渐扩大视野范围，可以在同一个镜头内反映局部与整体的关系，二也是为了镜头之间的衔接需要，比如前一个是一个场景中的特写镜头，而后一个是另一个场景中的镜头，这样两个镜头通过这种方法衔接起来就显得自然多了。
镜头的推拉和变焦距的推拉效果是不同的。
比如，在推镜头技巧上，使用变焦距镜头的方法等于把原来的主体一部分放大了来看。
在屏幕上的效果是景物的相对位置保持不变，场景无变化，只是原来的画面放大了。
在拍摄场景无变化的主体，要求连续不摇晃地以任意速度接近被拍摄物体的情况下，比较适合使用变焦距镜头来实现这一镜头效果。
而移动镜头的推镜头等于接近被拍摄物体来观察。
在画面里的效果是场景中的物体向后移动，场景大小有变化。
这在拍摄狭窄的走廊或者室内景物的时候效果十分明显。
移动摄像机和使用变焦距镜头来实现镜头的推拉效果是有着明显区别的，因此我们在拍摄构思中需要明确的意识，不能简单的将两者互相替换。
影视基础知识
旋转等运动。 • （4）移（平移、横移）：摄影机沿水平面作
各方面移动。 • （5）跟：摄影机跟随运动的被摄体拍摄。
影视基础知识
• 8.场面调度：导演对画框内事物的安排。 • （1）演员调度：演员的运动方向、形体动作。 • （2）镜头调度：摄影机方位的变化、多台摄
影视基础知识
• 四、剧本 （一）故事梗概 分场大纲 文学脚本 文
学剧本（分场景剧本） 分镜头剧本 （二）文学剧本样式 1.x地 日（夜、晨、昏、雨、雾） 内（外） 内容…… （三）人物设置 主角、对手、各自的助手、追求对象 （四）制片人、导演、大腕演员、赞助商都有权
修改剧本
影视基础知识
• 五、影视的区别 • 1.影像记录媒介：胶片；磁带。 • 2.影像转化过程：化学反应；物理反应。 • 3.影像：摄影；摄像。 • 4.放映媒介：银幕；荧屏。 • 5.放映地点：电影院；家中。 • 6.艺术水准：高雅；通俗。 • 7.表达方式：先有画面，后有声音，重视觉形
象；由广播发展而来，先有声音，后有画面， 用画面解释声音。
影视基础知识
• 六、影视评论写作的注意事项 • 1.标题：简单的《<xx>浅评》、 《<xx>评
析》、 《<xx>解读》 ；复杂的多用双标题。 • 2.故事情节的复述一定要精炼。 • 3.评论要围绕一个角度，如主题、摄影、表演
等，不要泛泛而论。 • 4.不要将演员等同于角色。
影机的位置。
• 9.轴线规律：在场面调度中，人物的行动方向 或人物之间相互交流的位置关系构成一条无形 的轴线，摄影机的角度只能在轴线一侧180º范 围内变换，否则就是“越轴”，会造成画面上 动作方向的混乱或人物之间位置关系的混乱。
影视创作基础知识单选题100道及答案
影视创作基础知识单选题100道及答案一、影视史1. 世界上第一部电影是（）A. 《火车进站》B. 《工厂大门》C. 《定军山》D. 《水浇园丁》答案：A2. 中国第一部电影是（）A. 《火车进站》B. 《工厂大门》C. 《定军山》D. 《水浇园丁》答案：C3. 世界电影史上第一部有声电影是（）A. 《爵士歌王》B. 《浮华世界》C. 《歌女红牡丹》D. 《生死恨》答案：A4. 中国第一部有声电影是（）A. 《爵士歌王》B. 《浮华世界》C. 《歌女红牡丹》D. 《生死恨》答案：C5. 世界电影史上第一部彩色电影是（）A. 《浮华世界》B. 《红色沙漠》C. 《乱世佳人》D. 《公民凯恩》答案：A6. 被称为“现代电影之父”的是（）A. 格里菲斯B. 爱森斯坦C. 普多夫金D. 库里肖夫答案：A7. 苏联蒙太奇电影学派的代表人物不包括（）A. 爱森斯坦B. 普多夫金C. 库里肖夫D. 希区柯克答案：D8. 电影《公民凯恩》的导演是（）A. 格里菲斯B. 奥逊·威尔斯C. 希区柯克D. 斯皮尔伯格答案：B9. 法国新浪潮电影运动的代表人物有（）A. 特吕弗、戈达尔B. 伯格曼、安东尼奥尼C. 黑泽明、小津安二郎D. 科波拉、马丁·斯科塞斯答案：A10. 意大利新现实主义电影的代表作是（）A. 《偷自行车的人》B. 《罗马，不设防的城市》C. 《大地在波动》D. 以上都是答案：D二、电影类型11. 以下属于动作电影的是（）A. 《速度与激情》系列B. 《罗马假日》C. 《音乐之声》D. 《阿甘正传》答案：A12. 爱情电影通常以（）为主题。
A. 战争B. 冒险C. 爱情D. 科幻答案：C13. 科幻电影的特点不包括（）A. 充满想象力的未来世界设定B. 先进的科技元素C. 真实的历史背景D. 对人类未来的思考答案：C14. 恐怖电影的主要目的是（）A. 让人发笑B. 引起观众的恐惧C. 讲述历史故事D. 展示美丽的风景答案：B15. 喜剧电影的核心是（）A. 制造幽默和欢笑B. 营造紧张气氛C. 讲述悲伤的故事D. 展示特效答案：A16. 犯罪电影通常涉及（）A. 爱情故事B. 冒险情节C. 犯罪行为和调查D. 科幻元素答案：C17. 奇幻电影的特点是（）A. 基于现实生活B. 充满魔法和幻想元素C. 以历史事件为背景D. 强调真实的人物情感答案：B18. 动画电影可以分为（）A. 2D 动画和3D 动画B. 动作动画和爱情动画C. 科幻动画和恐怖动画D. 喜剧动画和犯罪动画答案：A19. 战争电影通常反映（）A. 和平的生活B. 战争的残酷和人性C. 浪漫的爱情故事D. 奇幻的冒险答案：B20. 纪录片的特点是（）A. 虚构的故事B. 真实记录现实C. 充满特效D. 以明星为主角答案：B三、电影制作21. 电影制作的前期准备工作不包括（）A. 编写剧本B. 选角C. 拍摄D. 筹集资金答案：C22. 电影剧本的基本要素包括（）A. 人物、情节、对话B. 音乐、特效、场景C. 导演、演员、摄影D. 剪辑、调色、音效答案：A23. 电影拍摄中，负责指挥整个拍摄团队的是（）A. 导演B. 摄影师C. 演员D. 制片人答案：A24. 电影摄影中，控制画面亮度和色彩的是（）A. 镜头B. 光圈C. 快门速度D. 感光度答案：B25. 电影剪辑的主要目的是（）A. 把拍摄的素材组合成一个完整的故事B. 增加特效C. 改变画面颜色D. 提高声音质量答案：A26. 电影音效包括（）A. 对话、音乐、音效B. 画面、色彩、特效C. 导演、演员、摄影D. 剪辑、调色、音效答案：A27. 电影特效可以分为（）A. 物理特效和数字特效B. 动作特效和爱情特效C. 科幻特效和恐怖特效D. 喜剧特效和犯罪特效答案：A28. 电影调色的作用是（）A. 改变画面颜色，营造特定的氛围B. 增加特效C. 提高声音质量D. 剪辑素材答案：A29. 电影制片人主要负责（）A. 创作剧本B. 拍摄电影C. 筹集资金和管理制作过程D. 剪辑电影答案：C30. 电影演员的主要职责是（）A. 编写剧本B. 指挥拍摄C. 表演角色D. 剪辑电影答案：C四、电影语言31. 电影画面的构图要素包括（）A. 线条、形状、色彩B. 音乐、音效、对话C. 导演、演员、摄影D. 剪辑、调色、特效答案：A32. 电影镜头的类型不包括（）A. 特写镜头B. 远景镜头C. 中景镜头D. 漫画镜头答案：D33. 电影中的景别可以分为（）A. 远景、全景、中景、近景、特写B. 动作景别、爱情景别、科幻景别C. 恐怖景别、喜剧景别、犯罪景别D. 2D 景别、3D 景别答案：A34. 电影剪辑中的转场方式有（）A. 淡入淡出、叠化、划像B. 音乐转场、音效转场、对话转场C. 导演转场、演员转场、摄影转场D. 特效转场、调色转场、剪辑转场答案：A35. 电影中的色彩可以传达（）A. 人物情感、故事氛围、主题思想B. 音乐节奏、音效强度、对话内容C. 导演风格、演员表演、摄影技巧D. 剪辑手法、调色效果、特效制作答案：A36. 电影中的声音元素包括（）A. 对话、音乐、音效B. 画面、色彩、特效C. 导演、演员、摄影D. 剪辑、调色、音效答案：A37. 电影中的台词可以（）A. 推动情节发展、揭示人物性格、表达主题思想B. 增加特效、改变画面颜色、提高声音质量C. 剪辑素材、调色画面、制作特效D. 指挥拍摄、管理制作、筹集资金答案：A38. 电影中的音乐可以起到（）A. 增强情感共鸣、营造氛围、推动情节发展B. 增加特效、改变画面颜色、提高声音质量C. 剪辑素材、调色画面、制作特效D. 指挥拍摄、管理制作、筹集资金答案：A39. 电影中的画面比例通常有（）A. 4:3 和16:9B. 动作比例和爱情比例C. 科幻比例和恐怖比例D. 喜剧比例和犯罪比例答案：A40. 电影中的视角可以分为（）A. 主观视角和客观视角B. 动作视角和爱情视角C. 科幻视角和恐怖视角D. 喜剧视角和犯罪视角答案：A五、影视表演41. 影视表演的核心是（）A. 真实地塑造角色B. 展示美丽的外表C. 夸张的表演风格D. 模仿其他演员答案：A42. 演员在表演中需要（）A. 完全按照剧本表演B. 根据自己的理解和创意进行表演C. 听从导演的所有指示，不能有自己的想法D. 只注重动作表演，忽略情感表达答案：B43. 影视表演中的表情可以传达（）A. 人物的情感和内心世界B. 故事的背景和情节发展C. 导演的创作意图和风格D. 摄影的技巧和画面效果答案：A44. 演员的肢体语言在表演中起到（）A. 辅助表情表达情感的作用B. 吸引观众注意力的作用C. 展示演员身体素质的作用D. 与台词无关的装饰作用答案：A45. 影视表演中的台词要求（）A. 清晰、准确、有感染力B. 快速、模糊、难以理解C. 单调、平淡、无感情D. 只注重发音，不考虑内容答案：A46. 演员在准备角色时需要（）A. 深入研究剧本和角色背景B. 随意发挥，不需要准备C. 只关注自己的表演，不考虑其他演员D. 听从导演安排，不做任何思考答案：A47. 影视表演中的即兴表演是（）A. 在没有剧本的情况下进行表演B. 根据现场情况和对手演员的反应进行的临时表演C. 完全不考虑剧情和角色的随意表演D. 只在喜剧表演中使用的表演方式答案：B48. 演员的表演风格可以分为（）A. 现实主义表演和浪漫主义表演B. 动作表演和爱情表演C. 科幻表演和恐怖表演D. 喜剧表演和犯罪表演答案：A49. 好的演员应该具备（）A. 出色的外貌和身材B. 高超的歌唱和舞蹈技巧C. 丰富的表演经验和专业素养D. 强大的社交能力和人际关系答案：C50. 影视表演中的配音演员需要（）A. 与演员的表演完全同步B. 有自己独特的表演风格，与演员不同C. 只注重声音的美感，不考虑与画面的配合D. 随意发挥，不需要遵循剧本答案：A六、影视理论51. 电影符号学的代表人物是（）A. 巴赞B. 克拉考尔C. 麦茨D. 爱森斯坦答案：C52. 电影叙事学主要研究（）A. 电影的画面和色彩B. 电影的声音和音乐C. 电影的叙事结构和方式D. 电影的演员表演和导演风格答案：C53. 电影精神分析学的代表理论是（）A. 蒙太奇理论B. 长镜头理论C. 镜像理论D. 纪实理论答案：C54. 电影作者论的核心观点是（）A. 电影是导演的个人作品B. 电影是演员的表演作品C. 电影是编剧的文学作品D. 电影是摄影师的视觉作品答案：A55. 电影类型学主要研究（）A. 不同类型电影的特点和规律B. 电影的历史发展和演变C. 电影的制作技术和工艺D. 电影的观众心理和市场需求答案：A56. 电影美学主要研究（）A. 电影的艺术价值和审美标准B. 电影的商业价值和市场需求C. 电影的制作技术和工艺D. 电影的历史发展和演变答案：A57. 电影文化学主要研究（）A. 电影与社会文化的关系B. 电影的制作技术和工艺C. 电影的商业价值和市场需求D. 电影的历史发展和演变答案：A58. 电影心理学主要研究（）A. 观众观看电影的心理反应和情感体验B. 电影的制作技术和工艺C. 电影的商业价值和市场需求D. 电影的历史发展和演变答案：A59. 电影社会学主要研究（）A. 电影与社会的关系和影响B. 电影的制作技术和工艺C. 电影的商业价值和市场需求D. 电影的历史发展和演变答案：A60. 电影批评的主要方法有（）A. 文本分析、历史研究、文化批评B. 画面分析、音乐分析、音效分析C. 导演分析、演员分析、摄影分析D. 剪辑分析、调色分析、特效分析答案：A七、电视剧创作61. 电视剧的特点不包括（）A. 篇幅较长B. 情节复杂C. 制作周期短D. 人物众多答案：C62. 电视剧的类型可以分为（）A. 历史剧、现代剧、科幻剧、爱情剧等B. 动作剧、喜剧、犯罪剧、恐怖剧等C. 动画剧、儿童剧、成人剧等D. 以上都是答案：D63. 电视剧剧本的创作要求（）A. 情节紧凑、人物鲜明、主题深刻B. 篇幅短小、情节简单、人物单一C. 制作周期短、成本低、收益高D. 只注重画面效果，不考虑剧情和人物答案：A64. 电视剧的拍摄方式与电影的不同之处在于（）A. 电视剧采用多机位拍摄，电影采用单机位拍摄B. 电视剧的画面质量要求低，电影的画面质量要求高C. 电视剧的制作周期短，电影的制作周期长D. 电视剧的演员表演要求低，电影的演员表演要求高答案：C65. 电视剧的播出平台包括（）A. 电视台、网络平台B. 电影院、剧院C. 广播电台、报纸杂志D. 以上都不是答案：A66. 电视剧的收视率是衡量（）的重要指标。
影视制作基础
影视制作基础影视制作是一门复杂而精细的艺术，它包括了影视剧的策划、编剧、拍摄、后期制作等多个环节。
本文将从影视制作的基础知识和流程入手，探讨影视制作的一些重要要点和注意事项。
一、影视制作的基础知识1. 影视剧的类型：影视剧可以分为电影和电视剧两大类。
电影以其较长的制作周期、较高的制作成本和较大的制作规模而著称，而电视剧则以其连续性和分集播放的特点而受众多。
2. 剧本的编写：剧本是影视制作的基石，它包括了故事情节、角色设定、对话台词等内容。
编写剧本需要具备扎实的故事构思和良好的文学功底。
3. 拍摄设备：影视剧的拍摄需要使用专业的摄影设备，如摄像机、镜头、灯光等。
这些设备的质量和使用技巧直接影响到影视剧的拍摄质量。
4. 拍摄场地：拍摄场地是影视剧拍摄的重要环节，它可以分为室内和室外两种类型。
室内场地可以通过布景和灯光来营造出不同的氛围，室外场地则可以使用实景拍摄或搭建特殊的外景场景。
5. 影视剧的导演：导演是影视剧拍摄过程中的指挥者，他负责统筹和协调各个环节，确保影视剧按照预定的计划进行拍摄，并保证最终的剧集质量。
二、影视制作的流程1. 策划阶段：在策划阶段，制作方需要确定影视剧的类型、故事情节、目标观众群等，并编写剧本进行初步的创作。
2. 筹备阶段：筹备阶段包括了选角、场地选择、剧组组建、拍摄计划制定等工作。
制作方需要根据剧本的要求选择适合的演员，找到合适的拍摄场地，并组建一个专业的剧组团队。
3. 拍摄阶段：拍摄阶段是整个制作过程中最为关键的环节，制作方需要按照拍摄计划进行拍摄工作，确保每个镜头的拍摄都符合剧本要求。
导演在拍摄过程中负责指导演员的表演，摄影师负责把握好画面的构图和光线的运用。
4. 后期制作：后期制作是指影视剧拍摄完成后的一系列制作工作，包括剪辑、音效、配乐、特效等。
剪辑师需要将拍摄的素材进行整理和剪辑，音效师和配乐师负责为影视剧增加音效和配乐，特效师则负责制作一些特殊效果。
三、影视制作的注意事项1. 故事情节的合理性：影视剧的故事情节需要合理、连贯，能够吸引观众的注意力。
导演岗位入门知识点总结
导演岗位入门知识点总结1. 影视制作基础知识导演首先需要了解影视制作的基本流程和相关知识，包括剧本创作、预算编制、选角、拍摄、后期制作等各个环节。
导演需要对整个流程有个整体的了解，才能更好的指导和协调各个环节的工作。
2. 剧本创作导演需要具备一定的剧本创作能力，能够理解和体验故事情节，能够准确地表达所要诉求的主题和情感。
同时，导演还需要擅长改编剧本，能够将原著或者已有故事进行合理的改编，适应影视作品的制作需求。
3. 视听语言导演需要深入理解影视作品的视听语言，包括镜头语言、音乐语言、声音语言等，能够灵活运用各种视听手法来诠释故事情节，表达情感和主题。
4. 摄影技术导演需要了解基本的摄影技术，能够和摄影师、摄影组合作，制定合理的拍摄方案，保证影片的画面效果符合预期。
5. 剪辑技术导演需要熟悉剪辑技术，能够理解剪辑对影片叙事和表达的重要性，并且能够和剪辑师紧密合作，达成共识，保证影片的叙事节奏和情感表达。
6. 演员指导导演需要具备丰富的演员指导经验，能够用适当的方法和技巧引导演员，让演员充分理解角色和情感，保持角色的连贯性和真实性。
7. 联络与交涉导演需要和各个部门和岗位的工作人员进行密切的沟通和协调，保持整个团队的工作秩序和效率。
8. 设备和技术导演需要了解各种摄影设备、灯光设备、音响设备等，掌握相关的技术知识和应用方法。
9. 制片导演需要参与影片的制片工作，包括预算编制、拍摄筹备、拍摄进度控制、后期制作等，需要经验丰富和细致的制片团队合作。
10. 文学和人文知识导演需要具备丰富的文学和人文知识，熟悉不同文化的表达方法和审美观念，才能更好地理解和表达故事。
11. 领导才能导演需要具备领导才能，能够调动整个团队的积极性，保证影片的质量和进度。
总结以上是导演岗位入门知识点的总结，导演作为整个影视制作团队的核心人物，需要具备扎实的专业知识和丰富的实践经验，在实际工作中不断学习和积累经验，才能成为一名优秀的导演。
影视专业基础知识点
影视专业基础知识点影视专业是一门涉及电影和电视剧制作、创作、演绎等方面的学科。
它包括电影学、电视学、导演学、编剧学、摄影学、制片学、表演学等多个专业方向。
下面将从影视专业的基础知识点进行讨论。
一、电影学1. 影视语言：影视作品是通过影像、声音、剪辑等手段来表达和传递信息的，影视语言是指影视作品中运用的各种表达方式和技巧，如画面构图、镜头运动、音效、剪辑等。
2. 影视叙事：影视作品通过叙事的方式来传递情节和主题，包括叙事结构、叙事节奏、叙事角度等。
3. 影视艺术：电影作为一种艺术形式，具有独特的艺术特点和表现手法，如摄影、音乐、美术等。
4. 影视风格：不同导演、不同影视作品有各自的风格和特色，如现实主义风格、浪漫主义风格、黑色幽默风格等。
二、电视学1. 电视节目类型：电视节目根据内容和形式的不同可分为新闻类、娱乐类、教育类、文艺类等多种类型。
2. 电视编导：电视编导是指负责电视节目创作和制作的人员，包括编剧、导演、摄影师、音频师等，他们共同合作完成一部电视节目的制作。
3. 电视剧制作：电视剧是电视节目的一种重要形式，它通过连续的剧情和角色来传递信息和情感。
4. 电视广告：电视广告是商业广告的一种形式，通过电视媒体来进行产品宣传和推广。
三、导演学1. 导演的职责：导演是电影或电视剧的创作者和主要负责人，他负责影片的整体筹划、导演演员的表演、剧本的改编等工作。
2. 导演的风格：不同导演有不同的创作风格和独特的表现手法，如斯皮尔伯格的特效奇幻风格、李安的情感细腻风格等。
3. 导演与演员：导演对演员的指导和引导是电影或电视剧成功的关键之一，导演需要与演员建立良好的合作关系，使角色形象更加鲜活和真实。
四、编剧学1. 剧本创作：编剧是电影或电视剧的故事创作者，他负责编写剧本，包括故事情节、角色对白、场景设置等。
2. 剧本结构：剧本需要具有合理的结构，包括开头、发展、高潮、结局等部分，以引起观众的兴趣和共鸣。
3. 剧本元素：剧本中需要包含丰富的元素，如情节冲突、角色性格、对话和动作等，以吸引观众的注意力。
电影学--视频制作基础知识—影视表现
录音在技术上要求尽量创造有利的物质条件，保证良好的音质音量，能够尽量在专业的录音棚进行。在录音的现场，要有录音师统一指挥，默契配合。在进行解说录音的时候，需要先将画面进行编辑，然后再让配音员观看后做配音。
·解说的形式
在影视节目的解说中，解说的形式有多种多样，需要根据影片的内容而定。大致可以分为三类，第一人称解说、第三人称解说以及第一人称解说与第三人称解说交替的自由形式等等。
·语言简练概括
影视艺术是以画面为基础的，所以，影视语言必须简明扼要，点明即止。省下的时间空间都要用画面来表达，让观众在有限的时空里展开遐想，自由想象。
解说词对画面也必须是亦步亦趋，或者充满节目，会使观众的听觉和视觉都处于紧张的状态，顾此失彼，这样就会对听觉起干扰和掩蔽的作用。
·语言准确贴切
3、影视音乐
在电影史上，音乐片电影一出现就是与音乐有着密切联系的。早到1896年卢米埃尔兄弟的影片就使用了钢琴伴奏的形式。后来逐渐完善，到将音乐逐渐渗透到影片中，而不再是外部的伴奏形式；再到后来有声电影的出现，影视音乐更是发展到了一个更加丰富多彩的阶段。
由于影视画是展示在观众眼前的，任何细节对观众来说都是一览无余的，因此对于影视语言的要求是相当精确的。每句台词，都必须经得起观众的考验。这就不同于广播语言，在有些时候不够准确还能够混过听众的听觉。在视听画面的影视节目前，观众既看清画面，又听见声音效果，互相对照，万一有所差别，也是能够被观众发现的。
电影学--视频制作基础知识—影视表现
1、影视语言
影视艺术是声画艺术的结合物，离开两者之中的其一个都不能称为现代影视艺术了。在声音元素里，包括了影视的语言因素。在影视艺术中，对语言的要求是不同于其他艺术形式的，有着自己特殊的要求和规则。
影视基础知识
后期制作：剪辑、音效、字幕等后 期处理技术
常见软件：介绍常用的后期制作和 特效合成软件
添加标题
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特效合成：特效制作、合成技术， 提升影视作品视觉效果
技术发展趋势：探讨后期制作与特 效合成技术的发展趋势
国内外影视行业的发展现状与趋势分析
国内外影视行业的 发展现状
国内外影视行业的 发展趋势
国内外影视行业的 未来展望
国内外影视行业的 挑战与机遇
影视行业的政策法规与监管机制介绍
政策法规：介绍国家对影视行业的政策法规，包括电影法、广播电视法等
监管机制：介绍影视行业的监管机构及其职责，包括广电总局、电影局等
审查制度：介绍影视作品的审查流程和标准，包括内容审查、技术审查等 行业自律：介绍影视行业自律组织及其作用，包括中国电影制片人协会、 中国电影导演协会等
表演技巧的训练与实践
观察与模仿： 通过观察他人 的表演，学习 并模仿其技巧
和风格
角色塑造：根 据剧本和人物 性格，进行角 色塑造，包括 语言、动作、
表情等方面
情感表达：通 过训练和实践， 学会在表演中 准确地表达情 感，使观众产
生共鸣
合作与沟通： 在影视表演中， 与其他演员和 导演进行有效 的合作和沟通， 以达到更好的
影视的特点：影视具有直观性、综合性、逼真性等特点，能够通过画面、声音、表演等多种手段， 生动地展现故事情节和人物形象。
影视的发展历程：影视从诞生至今已经经历了百余年的发展历程，从无声电影到有声电影， 从黑白电影到彩色电影，再到现在的数字化时代，影视技术不断进步，艺术表现力不断提升。
电影的诞生：19世纪末，由卢米埃 尔兄弟发明
节
导演：负责整 个影视作品的 创作和指导， 是影视作品的
影视基础知识
影视基础知识影视基础知识是指与影视艺术相关的一些基本概念和技术要点。
本文将从影视的起源、电影与电视的区别、影视的类型、常用镜头语言和拍摄技巧等方面进行阐述。
首先，影视的起源可以追溯到19世纪末的早期幻灯片放映，随后发展出电影和电视两种媒介。
电影是将一幅幅静止图片快速连续播放而形成的流动画面，通过光的传播原理产生视觉效果，可以在大银幕上欣赏。
电视则是通过电子技术传送图像和声音，将画面和声音传递到普通家庭的电视机上观看。
其次，影视可分为电影和电视两大类型。
电影通常是指由电影制片厂拍摄、在电影院上映的作品，它具有较高的制作水平和艺术价值。
电视则是指由电视台或网络平台制作、在电视上或网络上播出的作品，它的制作周期短，面向更广泛的观众群体。
影视作品的基本构成部分包括剧本、导演、演员、摄影、音乐等。
而影视语言则是指用来表达和传达影片内容的一系列技巧，包括镜头语言、剪辑语言、音效等。
其中，常用的镜头语言有建构镜头、移动镜头、特殊镜头等。
建构镜头通过选择不同的拍摄角度和桥接手法来表现人物关系、场景关系和情节进展，增强影片的观赏度。
移动镜头能够通过移动方式和路径的选择来表现人物的心理状态和动态，增强视觉冲击效果。
特殊镜头则包括鱼眼镜头、快门和慢门等特殊效果，可以营造出不同的艺术效果和观感。
影视的拍摄技巧也是影视基础知识的重要内容。
拍摄技巧包括摄影技巧和灯光技巧两个方面。
摄影技巧是指对视觉影像的构图、配合和处理等技巧，通过不同的角度和画面呈现出特定的视觉效果，增强影片的表现力。
而灯光技巧则包括侧光、逆光、主光和补光等，通过合理的灯光规划和调节，为影片创造出合适的光影效果，增强影片的艺术感染力。
总之，影视基础知识是理解和欣赏影视作品的基本要素。
通过了解影视的起源、电影与电视的区别、常用镜头语言和拍摄技巧等内容，可以帮助观众更好地理解影视作品的艺术特点和表达方式。
同时，对于从事影视创作和制作的人来说，熟练掌握影视基础知识也是提高创作水平和专业素质的基础。
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一、色彩知识(一)色彩模式1、 RGB色彩模式:是由红、绿、蓝三原色组成的色彩模式。
所谓三原色是指不能由其他色彩组合而成的色彩.2、灰度模式属于非彩色模式。
3、LAB模式是用来从一种颜色模式向另外一种颜色模式转变的内部颜色模式.由三个通道组成：一个亮度和两个色度通道A和B组成，其中A代表从绿到红，B代表从蓝到黄.4、HSB模式色相：区分色彩的名称。
饱和度：某种颜色的浓度含量。
饱和度越高，颜色的强度也就越高。
亮度：颜色中光的强度表述。
（二）图形、像素和分辨率1、计算机图形可分为两种类型：位图图形和矢量图形。
位图图形也叫光栅图形，通常也称之为图像，它由大量的像素组成。
位图图形是依靠分辨率的图形，每一幅都包含着一定数量的像素。
矢量图形是与分辨率无关的独立的图形.它通过数学方程式得到的，由矢量所定义的直线和曲线组成。
例如徽标在缩放到不同大小时都保持清晰的线条.2、像素：像素是构成图形的基本元素，它是位图图形的最小单位。
像素有以下三种特性：像素与像素间有相对位置；像素具有颜色能力，可以用位来度量，像素都是正主形的；像素的大小是相对的，它依赖于组成整幅图像像素的数量多少.3、分辨率：分辨率是指图像单位面积内像素的多少。
分辨率越高，则图像越清晰.（三）颜色深度图像中每个像素可显示出的颜色数称作颜色深度，通常有以下几种颜色深度标准：1、24位真彩色：每个像素所能显示的颜色数为24位,也就是2的24次方，约有1680万种颜色；2、16位增强色：增强色为16位颜色,每个像素显示的颜色数为2的16次方，有65536种颜色；3、8位色:每个像素显示的颜色数为2的8次方，有256种颜色。
（四）Alpha通道视频编辑除了使用标准的颜色深度外，还可以使用32位颜色深度.32位颜色深度实际上是在24位颜色深度上添加了一个8位的灰度通道，为每一个像素存储透明度信息。
这个8位灰度通道被称为Alpha通道。
二、视频基础（一)非线性编辑简单地说就是使用计算机对视频进行处理通常称为非线性编辑，指应用计算机图形、图像技术,在计算机中对各种原始素材进行各种编辑操作，并将最终结果输出到计算机硬盘、光盘等记录设备上这一系列完整的工艺过程.（二）非线性编辑的应用范围1970年美国出现了世界上第一套非线性编辑系统，经过30多年的发展，现有的非线性编辑系统已经完全实现了数字化以及与模拟视频信号的高度兼容,并广泛应用在电影、电视、广播、网络等传播领域。
目前基于PC平台的非线性编辑软件有Adobe Premiere等。
（三)彩色电视的三种制式:NTSC制（美国，加拿大，日本等)；PAL制（欧洲,中国等)；SECAM制(法国等）（四）时间码视频素材的长度和它的开始帧、结束帧是由时间码单位和地址来度量的。
小时:分钟：秒:帧的形式确定每一帧的地址.PAL制采纳的是25帧/秒的标准。
NTSC制采纳的是29。
97/帧秒的标准。
早期的黑白电视使用的30帧/秒标准。
（五）扫描把二维的图像信号转换为一维的电信号。
NTSC制每帧扫描525行,每秒扫描30帧；PAL制每帧扫描625行，每秒扫描25帧.每行扫描完成后的返回过程称为水平消隐。
每帧扫描完成后的返回过程称为垂直消隐。
扫描方式：隔行扫描和逐行扫描隔行扫描就是用一次以上的垂直扫描再现一幅完整的图像。
在电视系统中，采用两个垂直扫描场表示一帧（六）帧、帧速率视频是由一系列的单独图像(称之为帧）典型的帧速率范围是24～30帧/秒（七)常用的压缩编码技术：1、JPEG是Joint Photographic Experts Group(联合图像专家组）的缩写,用于压缩静态图像2、MPEG是Motion Pictures Experts Group(运动图像专家组）的缩写，用于压缩动态图像。
MPEG有不同的压缩标准,VCD采用的是MPEG-1，DVD采用的是MPEG-2。
（八）常用的音频文件格式:1、声音文件,主要有：＊。
wav文件,是Windows平台支持的格式；*。
aif/＊。
aiff 文件，是Macintosh平台支持的格式,也被很多Windows应用程序支持;*.mp1/*.mp2/＊。
mp3文件，是MPEG标准中的音频部分，压缩率分别是4:1，6:1—8：1,10：1-12：1;*。
voc文件等。
2、MIDI文件，主要有：*。
mid/＊。
rmi文件，只包含产生某种声音的指令，是一种音乐演奏指令序列；*.cmf文件等。
3、模块文件，即有声音数据，又包含指令序列,有：*.mod，＊.s3m，*.xm，＊.far,*。
cmf，＊.kar，＊.mtm，＊。
it等。
（九）常用的图像文件格式1．GIF格式GIF格式（图形交换格式）形成一种压缩的8位图像文件,这种格式的文件目前多用于网络传输GIF格式的不足之处在于它只能处理256色，不能用于存储真彩色图像。
2．BMP格式BMP格式是微软Windows应用程序所支持的，特别是图像处理软件，基本上都支持BMP 格式,BMP格式可简单分为黑白、16色、256色、真彩色几种格式，其中前3种有彩色映像3．JPG格式JPG是JPEG的缩写,JPEG几乎不同于当前使用的任何一种数字压缩方法，它无法重建原始图像。
4．PSD格式PSD格式是Photoshop的一种专用存储格式.5、FLM格式FLM格式是Premiere的一种输出格式。
Adobe Premiere将视频片断输出成一个长的竖条，竖条由独立方格组成，每一格即为一帧。
6．EPS格式EPS格式是许多高级绘图软件都有的一种矢量方式,如CorelDraw、Freehand、Illustrator等软件。
对Adobe Premiere而言，主要是支持Adobe Illustrator插图软件的平滑连接。
处理静态图像的很多技术，同样使用于动态图像.静态图像对Adobe Premiere而言，是一种必不可少的素材。
7．FLC格式FLC格式是AutoDesk公司的动画文件格式，使用过3DS、3DS MAX的人一定不陌生，FLC 格式从早期的FLI格式演变而来的，是一个8位动画文件,其尺寸大小可任意设定。
实际上，它的每一帧都是一个GIF图像，但所有的图像都共用同一个调色板.8．TGA格式True vision公司的TGA文件格式已广泛地被国际上的图形、图像制作工业所接受，它最早由AT＆T引入，用于支持Taiga和ATVISTA图像捕获板。
现已成为数字化图像以及光线跟踪和其他应用程序（典型的如3DS）所产生的高质量的图像的常用格式。
为捕获电视图像所设计的一种格式，所以,TGA图像总是按行存储和进行压缩的,这使它同时也成为由计算机产生的高质量图像电视转换的一种首选格式.三、影视术语1、场景:一个场景也可以称为一个镜头,它是视频作品的基本元素.大多数情况下它是摄像机一次拍摄的一小段内容.2、字幕：字幕的意义不必多说，只要看过电视的人都见过。
其实字幕并不只是文字，图形、照片、标记都可以作为字幕放在视频作品中。
字幕可以像台标一样静止在屏幕一角，也可以做成节目结束后滚动的工作人员名单.3、转场过渡：两个场景之间如果直接连起来的话，许多情况会感觉有些突兀.这时使用一个切换效果在两个场景进行过渡就会显得自然很多.最简单的切换就是淡入淡出效果，再专业一点还能让后面的画面以3D方式飞进来等等。
切换是视频编辑中相当常用的一个技巧。
4、滤镜：通过在场景上使用滤镜你可以调整影片的亮度、色彩、对比度等等5、特殊效果：就像电视上经常看到的各种花样,比如图像变形、飞来飞去的窗口等等，利用软件的特殊效果插件你也可以很轻松地制作出来。
6、QuickTime：Apple公司开发的一种系统软件扩展，可在Macintosh和 Windows应用程序中综合声音、影像以及动画。
QuickTime电影是一种在个人计算机上播放的数字化电影。
7、Microsoft Video for Windows：Microsoft公司开发的一种影像格式，可在Windows 应用程序中综合声音、影像以及动画.AVI电影是一种在个人计算机上播放的数字化电影。
8、Capture（获取)：将模拟原始素材（影像或声音）数字化并通过使用 Adobe Premiere Movie Capture或Audio Capture命令直接把图像或声音录入PC机的过程。
四、编辑数字视频的基本工作过程(一）视频制作主要有４个过程：采集、合成、增加特殊效果和输出在Premiere中可以把各种不同的素材片断组接、编辑、处理并最后生成一个AVI或MOV 格式文件。
1、确定视频剧本和准备素材数据文件。
2、启动Premiere系统，打开剪辑（Clip）子窗口进行素材的浏览和定义，用项目（Project）窗口记录素材和以后的编辑操作。
3、将素材逐一排列在构造窗口的轨道上。
如果需要在两段素材间加切换或过渡特技，此时要将两个素材分别放置在视像的不同的A或B轨道；对静止图像要设置持续时间。
4、定义切换特技效果和参数.5、利用剪辑(Clip）菜单中提供的滤波器对视像序列进行特技处理。
6、利用标题（Title）窗口和标题菜单生成标题文件，该文件数据包括文字和几何图形。
8、为视像配音，将声音素材片段置于建造窗口的声音轨道道上,调整效果和同步位置。
9、预演,修改和调整。
10、保存项目文件，防止意外丢失已有的操作状态。
11、编译视频（Make Movie）.首先进行编译参量设置，而后进入编译。
生成AVI 或MOV 文件。
(二）视频采集卡：视频采集卡是将模拟摄像机、录像机、LD视盘机、电视机输出的视频信号等输出的视频数据或者视频音频的混合数据输入电脑,并转换成电脑可辨别的数字数据，存储在电脑中，成为可编辑处理的视频数据文件。
按照其用途可分为1、广播级视频采集卡特点是采集的图象分辨率高，视频信噪比高，缺点是视频文件所需硬盘空间大。
每分钟数据量至少要消耗200MB，一般连接BetaCam摄/录像机，所以它多用于录制电视台所制作的节目。
2、专业级视频采集卡的档次比广播级的性能稍微低一些，分辨率两者是相同的,但压缩比稍微大一些。
适用于广告公司和多媒体公司制作节目及多媒体软件应用。
3、民用级视频采集卡的动态分辨率一般较低,绝大多数不具有视频输出功能.视频采集—Rex Video：视频采集是一个将视频素材从外部输入到计算机内部的过程。
配置DV步骤１:配置你的编码器步骤2：设置你的色度和亮度值步骤3:设置DV和视频格式步骤4：设置I。
LINK连接步骤5：调节输出预卷步骤7：完成设置后，单击应用(Apply）。
四种采集方式:手动、批采集、无缝隙采集和遥控采集,批采集方式允许你浏览整个磁带，并且确定一个包括不同入点和出点的视频素材列表,批采集过程使用DV时码作为参考,而且它的每一次保存比手动采集精确。