电视节目制作知识点
第六章%20教育电视节目编辑与配音(知识点一)
❖ 一、编辑的任务 ❖ 编辑工作主要是整理前期采访、构思、拍摄的素材镜头，
确定编辑点和切换方式，叠加字幕，配加音乐和音响效果 ，完成节目母带。
❖ 编辑工作大致可分为三个阶段，在每一个阶段中编辑人员 都有相应的工作内容.
❖ 但更多的时候是利用视频采集卡和编辑软件，将所 需要的画面和声音通过高效压缩板卡进行数字化， 声画同步采集，传输到计算机内，整个素材以源文
件形式存放于硬盘。
❖ 2．视音频编辑和特技制作
❖ 第二阶段是利用视频编辑软件从硬盘向编辑软件中 调入素材进行编辑。素材之间的转换可以加入不同 效果的转场，进行不同方式的组接，视频和音频效 果也可以通过软件提供的滤镜进行处理。
❖ 3．检查声音是否有问题。如，声音质量是否符合技术标 准；声音是否连贯、完整；声画同步是否准确等等。
❖ 二、编辑的方式
❖ 根据素材信息的存储样式和编辑方式的不同， 编辑可分为线性编辑和非线性编辑。
❖ 1线性编辑系统
❖ 线性编辑系统主要包括编辑录像机、编辑放像机、编辑控 制器、字幕机、特技机等设备组成，如图6-1所示。
❖ 电视节目制作完成后，如果要在电视台播出，应当 按一定规格录制在磁带上。对磁带上电视节目内容 规格的一般要求是：在正式节目之前，首先要有 60秒钟的彩条，同时录制标准音；接下来是10秒 钟的无声蓝场；之后才是正式的节目内容；节目结 束后，还应该有10秒钟的无声蓝场。当这些内容 被录制到磁带上时，整个控制信号应该是连续的。 如表6-1所示。
❖ 3．节目合成与输出
❖ 在视音频轨将素材的片段编辑、特技制作、字幕叠 加完成、添加背景音乐或解说词等，并预演、修改 满意后，利用编辑软件可以处理素材文件、转场、 特效和字幕等，并生成新的节目文件。然后可以根 据不同要求，输出成VCD、DVD或存储在录像带 上的作品。
电视广播编导知识点
电视广播编导知识点电视广播编导是与电视广播节目制作及播出相关的专业，主要包括编剧、导演、节目策划等工作。
在这篇文章中，我将介绍一些电视广播编导的知识点，帮助读者更好地了解这一领域。
一、编剧知识点1. 剧本创作：编剧负责编写电视剧或广播剧的剧本，创作过程包括构思、剧情设计、角色塑造等。
2. 剧本结构：剧本具有特定的结构，包括开头、发展、高潮、结局等部分，编剧需要合理安排故事情节。
3. 角色创作：编剧需要创作出具有个性、鲜明特点的角色，通过对话和行为展现角色的性格和情感。
二、导演知识点1. 摄影构图：导演需要根据剧本要求，合理安排各个场景的摄影构图，营造出符合叙事需要的画面效果。
2. 演员指导：导演需要对演员进行指导，包括情感表达、动作安排以及对白的演绎等方面。
3. 剪辑编辑：导演需要参与节目的后期制作，与剪辑编辑师合作，选择和安排镜头，完成最终的节目剪辑。
三、节目策划知识点1. 节目主题确定：节目策划需要明确节目的主题和定位，确保节目内容紧密符合观众需求。
2. 编排流程：节目策划需要考虑整体编排流程，如开场、嘉宾互动、精彩环节等，以保持观众的兴趣。
3. 节目创新点：节目策划需要有独特和创新的点子，以区别于其他类似节目，吸引观众的关注。
四、片头片尾设计知识点1. 片头设计：片头是节目的开头环节，需要设计符合节目主题和风格的字体、画面和音乐等元素。
2. 片尾设计：片尾是节目的结束环节，可以通过设计特定的画面和音乐，加强观众对节目的印象和记忆。
五、播音主持知识点1. 口才技巧：播音主持人需要具备良好的口才和语言表达能力，能够清晰准确地传递信息。
2. 情绪控制：播音主持人需要掌控自己的情绪，根据不同节目的需求展现不同的情感状态。
3. 互动沟通：播音主持人需要与嘉宾和观众进行良好的互动和沟通，保持节目的活跃和趣味性。
综上所述，电视广播编导涵盖了编剧、导演、节目策划、片头片尾设计和播音主持等多个方面的知识点。
广播电视节目制作知识点归纳
播送电视节目制作知识点归纳第一局部电视镜头的摄制1、画面的视觉要素电影、电视中画面的视觉形象，由下述五种根本要素构成：一、人物二、环境三、事件四、光线五、色彩2、镜头画面的安排镜头画面的安排要注意以下几点：一、明确画面的主体二、艺术地处理陪休三、环境的衬托作用：在环境中，处在主体前面的对象称前景处在主体后面的对象称背景。
前景：大都安排在画面的边缘，它成像大，色调深，在镜头画面上可以起到以下作用：1．渲染季节气氛和地方色彩2．加强画面的空间感〔拍摄时使用广角可到达此种效果〕3．加强画面的概括力。
把要表现事物中最富有特征的局部安置在前景位置上。
加强画面的概括力。
如：描写战争的镜头中，背景为横七竖八的尸体，主体是冲锋陷阵的战士，背景是硝烟冲天的战场。
这样的安排，把战斗的艰辛和剧烈的充分反映出来。
4．给观众以主观地位感。
如：用门、窗、栏杆和建筑的一角，飞机翅膀等具有地位特征的景物作为前景，让它们在画面占有较大的位置，可使观众产生一种身临其境的感觉。
5．加强装饰美，产生均衡感。
背景：一般安排在主体的背后，背景的选择，要注意三个方面：1．选取富有地方特征，时代特征的景物，以利于交代时间、地点和时代背景。
2．力求简洁，画面不能显得凌乱，以免造成观众注意力分散。
3．力求得与主体形成影调上的比照，使主体具有主体感，加强主体的视觉力度。
四、空白和均衡空白：影视画面中，除了实体对象之外，还有一些由单一色调背景组成的局部，称之为空白。
它形成实体对象之间的空隙。
空白可以起到下面作用：1．突出主体2．创造意境3．组织照应关系4．留下活动的余地均衡：在把画面的各个局部组成一个完整的统一体的过程中，还要注意画面的均衡性。
但在特殊情况下，也可以有意违反均衡性要求，使画面产生一种动乱感，以到达一定的艺术目的。
3、景别的划分和作用景别：一般可分为：远景、全景、中景、近景和特写。
大特写一、远景：展示区巨大的空间，介绍环境、展现事物规模和气势，或者，表现大环境下主体的活动情况。
第六章%20教育电视节目编辑与配音(知识点七)
第四节 电视节目中的字幕
学习目标：
1、字幕的类型 2、字幕的作用 3、字幕设计应注意的问题
第四节 电视节目中的字幕
在电视屏幕上显现的文字被称作字幕，从广义上来说，除了纯粹的文 字字幕，字幕还包括装饰画面的几何图形和电脑图像等图形字幕。如 今，字幕机新品辈出，先进的软、硬件系统和友好的字幕软件操作界 面使字幕的创作趋于智能化，字幕的样式和功能得到了极大的拓展。 字幕，已经成为电视屏幕上具有独立表意功能的视觉元素，具有其它 元素不可替代的功能，是节目风格的一部分，对节目涵义、尤其是科 教类节目涵义的表达起着越来越重要的作用。
在注重节奏的同时，还要注意字幕入屏的时机。观众在看电视时，注意力是 不断变化的，虽然画面、解说词、字幕同时送达，但观众接受起来还是有主 次之分。字幕的突然出现，会分散观众的注意力，如果此时画面特别精彩， 观众便可能舍弃其一了。所以出字幕时一定要把握好时机。
ETV
（四）强化、提示声音和画面
画面给出的信息是繁杂的，而声音给出的信息是易失的，字幕的强化 和提示作用可以弥补这些。比如，在繁忙嘈杂的火车站上，一个小偷 趁人不备，把手悄悄地伸向了一位乘客的口袋……这时可以用图形字 幕把小偷框出来，使观众注意到他的行为。
第四节 电视节目中的字幕
（五）美化画面
随着数字视频技术的发展，字幕软件功能日益强大，字幕不 再局限于文字符号，也囊括了图形及动态的视觉表达元素， 除了表意，还是美化屏幕的一种重要手段。电视字幕就像是 形形色色的化妆品，通过调制、勾勒、描绘，可以修饰出或 庄重、或活泼、或华丽、或高雅等等千姿百态的效果，让观 众在接受信息的同时，获得不同的视觉享受；另外，对节目 的风格化也起着不可忽视的作用。
（六）节目形象认同
电视节目制作知识点
1、电视是传送图像的一种广播、通信方式。
就是利用电子技术对图像进行光电转换和电信号传输，使静止或活动的图像能在远距离即时再现的手段。
是指对客观图像、声音的记录方式、处理方式、传播方式、接收方式的综合；是摄像机、录像机、信号发射、无线与有线传输、电视接收机等设备的总和。
2、电视在信息传递方面表现出的突出功能有广泛性、及时性和具像性。
3、电视的种子节目是指“新闻节目”和“文艺节目”。
4、按照节目的制作方式，电视节目可以分为直播类节目和录播类节目；按照节目内容，可以分为新闻节目、教育节目、文艺节目和服务类节目；按照节目受众群，可以分为儿童节目、青年节目、老年人节目等；按照题材，可以分为军事类节目、经济类节目、农业类节目、教育类节目。
5、电视节目制作方式分为电子新闻采集、电子现场制作及数字演播室制作方式。
6、电视节目的基本生产流程包括稿本阶段、拍摄阶段、编辑阶段、审定工作。
7、电视节目制作稿本阶段主要完成的三项工作是选题、文字稿本和分镜头稿本。
8、电视节目制作选题的基本原则是价值性和可行性。
9、电视作品选题的价值性主要包括选题的思想价值、艺术价值、新闻价值、教育价值、娱乐价值等。
10、电视作品的配音工作主要包括配解说词、配台词、配音乐和效果声等几个方面。
11、电视作品的审定工作主要要对节目的思想性、科学性、艺术性、技术性等方面进行审查。
12、电视镜头组接的基本句型一般包括前进式、后退式、环形式和跳跃式四种句型结构。
13、长镜头可以分为声音长镜头、氛围长镜头、细节长镜头、积累长镜头、过程长镜头等类型。
14、普多夫金认为，“将若干片段构成场面，将若干场面构成段落，将若干段落构成一部片子的方法，就叫做蒙太奇。
”15、表现式蒙太奇主要可以分为并列、交叉、对比、象征和重复等几种。
16、声画关系在电视作品中呈现声画统一、声画并行和声画对立三种状态。
17、画面剪接点可分为动作剪接点、情绪剪接点和节奏剪接点。
18、声音剪接点又可以分为对话剪接点、音乐剪接点、音响剪接点。
影视视听知识点总结大全
影视视听知识点总结大全一、影视制作流程知识点1. 剧本创作剧本是影视作品的灵魂，对于一部优秀的影视作品来说，一个好的剧本至关重要。
剧本创作包括故事创意、人物塑造、情节设计等内容，影视创作者需要有丰富的想象力和文学功底，以及对社会、人性、生活等方面的深入思考。
2. 角色设计角色是影视作品的重要组成部分，好的角色设计可以带来更加立体、生动的影视作品。
角色设计需要考虑人物性格、外貌特征、行为举止等方面，营造出逼真的人物形象。
3. 影视拍摄影视拍摄是将剧本内容转化为影像的过程，包括场景布置、摄影摄像、导演指导、演员表演等环节。
在影视拍摄中，摄影师需要有丰富的摄影技术和艺术修养，导演需要有明确的创作理念和完整的导演方案，演员需要有丰富的表演经验和情感表达能力。
4. 后期制作后期制作是影视作品创作的最后阶段，包括剪辑、配音、特效制作等环节。
在后期制作中，剪辑师需要有丰富的剪辑技术和审美能力，配音演员需要有专业的配音技术和情感表达能力，特效师需要有丰富的特效制作经验和创意能力。
5. 发行与宣传影视作品的发行与宣传是影视作品能否获得成功的关键环节，包括宣传预热、发行档期选择、宣传资源投放等方面。
影视制作公司需要有清晰的营销策略和宣传方案，与各种媒体合作，借助网络、平面媒体、公关活动等手段开展宣传工作。
6. 版权运营影视作品的版权运营是影视制作公司实现商业价值的重要手段，包括版权销售、衍生品开发、IP运营等方面。
影视制作公司需要有专业的版权运营团队，与各种渠道和商家合作，开发各种周边产品，实现影视作品的商业化运作。
二、音视频技术知识点1. 音频编解码技术音频编解码技术是数字音频处理的核心技术，包括抽样、量化、编码、解码等过程。
在音频编解码技术中，需要考虑音频质量、数据压缩比、实时性等多个方面的因素。
2. 视频编解码技术视频编解码技术是数字视频处理的核心技术，包括视频压缩、编码、解码等过程。
在视频编解码技术中，需要考虑视频质量、画面流畅度、数据量大小等多个方面的因素。
节目制作知识点总结图文
节目制作知识点总结图文一、节目制作概述节目制作是指根据某一特定的目的、主题或内容，以一定的形式和方式，通过音视频等媒介进行创作与制作的过程。
节目制作往往需要团队合作，包括主持人、编导、摄影师、制片人等职业人员。
节目制作过程中，需要考虑节目的目标受众、节目形式、内容策划、技术实施等方面。
二、节目制作的步骤1. 策划阶段节目制作的第一步是策划。
在策划阶段，需要确定节目的主题、目标受众、内容形式等。
同时，需要进行市场调研，对受众需求进行分析，以确定节目的定位和风格。
2. 策划阶段节目制作的第一步是策划。
在策划阶段，需要确定节目的主题、目标受众、内容形式等。
同时，需要进行市场调研，对受众需求进行分析，以确定节目的定位和风格。
3. 制作阶段制作是节目制作的核心阶段。
在这个阶段，需要确定节目的节目形式，包括音频、视频、文字等媒介形式。
同时，需要确定节目的内容，包括脚本编写、拍摄方案、主持人安排等。
4. 后期编辑后期编辑是节目制作的最后一个阶段。
在这个阶段，需要对已经拍摄的素材进行编辑、处理，包括剪辑、调色、添加特效等。
5. 发布与宣传完成后的节目需要进行发布和宣传。
在这个阶段，需要确定节目的发布渠道，包括电视、网络、移动设备等媒介。
同时，需要进行宣传，推广节目，吸引受众。
三、节目制作的技术要点1. 摄影技术摄影技术是节目制作的重要技术。
在节目制作的拍摄过程中，需要考虑光线、场景、镜头等因素。
2. 音频技术音频技术是节目制作的另一个重要技术。
在节目制作的录音、混音过程中，需要考虑声音的清晰度、音质等因素。
3. 后期剪辑后期剪辑是节目制作的一个重要环节。
对于视频节目而言，需要对素材进行剪辑、编辑、添加特效等处理。
4. 特效制作特效制作是节目制作的一个重要技术。
在节目制作的后期处理过程中，需要添加特效，以增强节目的视觉效果。
5. 数字化技术数字化技术是节目制作的一个重要技术。
随着数字化技术的发展，节目制作越来越倾向于数字化制作，包括高清摄像、虚拟场景等。
制片考研知识点总结
制片考研知识点总结一、制片基础知识1.1 制片概念及定义制片是指根据剧本和导演的要求，组织和管理电影、电视、影视广告、MV等影视表演制作活动，在制片全过程中统一组织管理、协调各个环节的生产单位和人员，争取以最小的投入取得最大的产出。
1.2 制片的分类根据产品的差异性，可以将制片划分为电视制片和电影制片两类。
电视制片是指按照电视节目的创作、制作与播出方式组织进行的节目制作活动；电影制片则是指按照电影的创作、制作与放映方式组织进行的影片制作活动。
1.3 制片的产业链制片的产业链主要包括创意开发、融资筹备、拍摄制作、后期制作、宣传发行等环节。
每个环节的紧密衔接和顺畅运作是整个制片过程能否顺利进行的保障。
1.4 制片相关法律法规电影、电视制片属于文化产业范畴，制片过程中需符合国家相关法律法规，特别是电影、电视法、版权法等相关法规，确保制片过程的合法性和规范性。
1.5 制片的核心素养制片人需要具备良好的创意实践能力、扎实的制作技能、出色的组织协调能力，以及优秀的沟通协调能力和高度的责任心，才能胜任制片工作。
二、制片的流程与方法2.1 项目立项项目立项是整个制片过程的第一步，通过市场调研、剧本审定、融资计划等工作，确认项目可行性，为后续的制片活动提供基础支持。
2.2 拍摄筹备在确定好项目之后，制片人需要进行拍摄筹备工作，包括选定拍摄地点、确定拍摄时间、选择演员和摄制组等，确保拍摄进展顺利。
2.3 拍摄制作拍摄制作是整个制片过程中最核心的环节，包括拍摄场面的设计、演员的表演、摄像的构图、灯光的搭建等。
2.4 后期制作拍摄完成之后，需要进行后期制作工作，包括剪辑、配音、音效、特效等，使影片效果更加完美。
2.5 宣传发行影片制作完成之后，需要进行宣传发行工作，包括海报设计、预告片发布、媒体宣传等，争取影片的良好口碑和市场认可。
2.6 制片管理制片管理是整个制片过程中的重要环节，包括成本控制、进度管理、人员协调等，确保整个制片过程的顺利进行。
制作视频知识点总结大全
制作视频知识点总结大全一、视频制作的基本概念1. 视频的定义视频是由一系列静态图像按照特定的速度顺序播放而成的一种多媒体形式，可以包括声音、文字、动画等元素。
2. 视频的类型视频可以分为电影、电视节目、网络视频、个人视频等不同类型，根据用途和形式的不同可以有不同的分类。
3. 视频制作的基本原则视频制作的基本原则包括内容、形式、节奏、节目结构、视觉效果等方面，需要考虑到受众的需求和喜好。
二、视频制作的流程1. 策划阶段视频制作的策划阶段需要确定要制作的视频的目的、受众、内容、形式等方面的要素，同时还需要做好预算和进度的规划。
2. 制作阶段视频制作的制作阶段包括拍摄、录制、剪辑、配音、特效制作等环节，需要根据策划阶段确定的要素进行具体操作。
3. 后期制作视频制作的后期制作包括修剪、调色、添加字幕、配乐、声音处理等环节，需要对已制作的视频进行进一步加工和完善。
4. 发布与推广视频制作完成后需要进行发布和推广，包括选择合适的平台、制作宣传资料、进行推广活动等。
三、视频制作的技术要点1. 摄影技术视频摄影技术包括构图、光线、镜头、色彩等方面的要素，需要根据实际情况进行灵活调整。
2. 音频技术视频音频技术包括录音、配音、音效等方面的要素，需要保证声音的清晰、自然和和谐。
3. 剪辑技术视频剪辑技术包括画面的拼接、切割、过渡等方面的要素，需要保持节奏感和视觉效果。
4. 特效技术视频特效技术包括特效的添加、合成、调整等方面的要素，可以通过特效来增强视频的吸引力和表现力。
5. 软件应用视频制作需要使用一些专业的软件来进行编辑、处理和输出，如Premiere、Final Cut Pro、After Effects等软件。
四、视频制作的注意事项1. 安全保障视频制作的过程中需要注意材料的保管、设备的使用、场地的安全等方面的问题，确保制作过程中的安全。
2. 版权保护视频制作过程中需要遵守相关法律法规，尊重他人的知识产权，确保作品的合法性。
电视专业知识点总结
电视专业知识点总结一、电视技术的发展历史1. 电视的起源及早期发展电视的起源可以追溯到19世纪末，当时的科学家们开始尝试将影像转换成电信号，并通过电磁波传输到远处。
随着技术的不断进步，20世纪初的黑白电视问世，至20世纪50年代，彩色电视开始出现，并逐渐普及至今。
2. 电视的高清晰度和超高清晰度近年来，随着数字技术的迅猛发展，高清晰度和超高清晰度电视成为了主流产品。
高清晰度电视（HDTV）指的是电视图像的清晰度高于传统标清电视，它的分辨率通常为1920×1080像素。
而超高清晰度电视（UHDTV）更是在此基础上进行了进一步升级，分辨率可达3840×2160像素或更高。
3. 电视的数字化和网络化数字化技术的应用使得电视的信号传输方式发生了革命性的变化，数字电视的优势逐渐显现。
同时，互联网的兴起也使得电视节目可以通过网络传输到用户的终端设备上，实现了电视的网络化。
二、电视节目制作1. 电视节目形式电视节目具有多种形式，包括新闻、文艺、综艺、体育、纪录片等，每种形式都有其独特的制作要求和特点。
2. 电视节目制作流程电视节目制作通常包括立项、策划、编剧、选题、拍摄、后期制作、播出等环节。
不同类型的节目制作流程有所差异，但总体上符合这个大致的制作流程。
3. 电视节目制作技术电视节目制作技术包括拍摄技术、后期制作技术、音效技术等方面，这些技术的不断进步和应用，使得电视节目的制作质量得到了大幅提升。
三、电视节目播出1. 电视节目播出形式电视节目的播出形式有传统电视台播出、有线电视播出、卫星电视播出、互联网电视播出等多种形式。
2. 电视节目的播出机制电视节目的播出机制包括编播一体、编播分离等不同模式，不同的机制会对节目的播出方式和效果产生一定影响。
3. 电视节目的收视率电视节目的收视率是指在特定时间段内观众收看该节目的比例，收视率是影响电视节目播出效果的重要指标。
四、电视新闻制作1. 电视新闻的特点电视新闻具有图文并茂、快捷准确、直观生动等特点，通常包括头条新闻、国际新闻、国内新闻、地方新闻、时事评论等版块。
电视编辑与制作期末考试复习资料
电视编辑与制作期末考试复习资料一、概述电视编辑与制作是电视广播专业的重要课程之一，旨在培养学生掌握电视节目制作的理论和实践能力。
本文将从电视节目编辑与制作的基本概念、流程、技巧以及重点知识点等方面，为大家提供一份期末考试复习资料。
二、电视节目编辑与制作的基本概念1. 电视节目编辑与制作的定义电视节目编辑与制作是指将各种素材进行整理、剪辑和组合，最终制作成符合观众需求的电视节目的过程。
它要求编辑人员具备一定的审美意识和创新能力，能够将素材与统一的创作理念相结合，使电视节目达到最佳的视听效果。
2. 电视节目编辑与制作的原则- 完整性原则：要求电视节目在内容上要完整、丰满，能够全面展现主题或事件的内涵。
- 连贯性原则：要求电视节目在形式上要连贯、流畅，避免出现突兀的转场或情节跳跃。
- 艺术性原则：要求电视节目在创作上要有独特的艺术风格，能够给观众带来艺术享受。
三、电视节目编辑与制作的流程1. 策划阶段：确定节目的主题和内容，制定节目的整体构思和创作方案。
2. 录制阶段：根据策划阶段确定的方案，进行现场拍摄或录制必要的素材。
3. 剪辑阶段：对录制的素材进行剪辑和处理，包括去除多余的镜头、调整音频效果等。
4. 后期制作阶段：进行音频、视频的后期处理，包括配乐、特效制作等。
5. 完稿与播出阶段：将制作完成的节目进行最后审核，确定无误后，进行播出或上线。
四、电视节目编辑与制作的技巧1. 视频剪辑技巧- 剪辑的基本原则是以目标为导向，强调故事性和连贯性。
- 根据节目的需求和风格，在剪辑中合理运用切换、叠加、淡出等技巧，增强节目的视觉效果。
- 注意音频与视频的协调处理，保证画面和音效的统一性。
2. 音频处理技巧- 合理运用音效和配乐，以增强节目的氛围和情绪。
- 注意音频的清晰度和平衡性，避免出现噪音或音量过大或过小的问题。
- 熟悉音频编辑软件，掌握基本的音频处理技巧，如降噪、混响等。
3. 节目结构设计技巧- 设计节目的起承转合，注意节目的整体结构和时间安排。
电视节目制作人知识点
电视节目制作人知识点作为一名电视节目制作人，需要掌握广泛的知识和技能，以便成功地创作和制作各类电视节目。
本文将介绍电视节目制作人需要掌握的一些关键知识点，并针对不同场景进行适当的格式安排。
一、电视节目制作人的职责电视节目制作人的职责是负责节目的创作、策划、组织和制作工作。
他们需要具备丰富的创意、良好的沟通能力和高效的组织能力。
二、电视节目制作的流程1. 策划阶段：确定节目的形式、内容和目标观众群体，制定节目的整体策划方案。
2. 策划编导阶段：编写节目的梗概、剧本和节目单，确定节目的节奏、镜头和音乐。
3. 制作准备阶段：确定演播场地、搭建舞台、选定演职人员和技术人员，并进行彩排和试拍。
4. 实际制作阶段：按照计划进行摄制、剪辑和后期制作，并对节目进行审核及修正。
5. 发布和宣传阶段：确定节目的播出时间和播出渠道，并进行相关的宣传和推广活动。
三、电视节目创作的要点1. 创新性：要有独特的创意和创新的思维方式，力求给观众带来耳目一新的观看体验。
2. 可行性：要考虑到现实条件和预算限制，确保节目的制作和播出可行。
3. 多样性：要根据目标观众的需求和喜好，创作出适应不同口味和兴趣的节目内容。
4. 主题鲜明：要确立一个清晰、鲜明的主题，以便观众能够深入理解和记忆。
5. 剧本精良：如果是剧情节目，剧本要紧扣主题，有足够的情节张力和人物形象塑造。
四、电视节目制作常见问题及解决方法1. 时间紧迫：做好详细的工作计划和时间安排，保证每个环节都能按时完成。
2. 预算限制：根据预算合理安排资源和设备的使用，寻找更经济有效的解决方案。
3. 制作团队合作问题：加强沟通和协作，明确责任分工，处理好人际关系。
4. 观众反馈问题：及时收集和分析观众的意见和建议，对于反馈中的问题进行改进和调整。
根据以上知识点，电视节目制作人可以根据实际情况选择适合的写作格式，例如，可以将内容整理成一篇基于实践经验的经验分享文章，也可以编写成一份电视节目制作人的工作指南，提供给新人参考。
影视专业基础知识点
影视专业基础知识点影视专业是一门涉及电影和电视剧制作、创作、演绎等方面的学科。
它包括电影学、电视学、导演学、编剧学、摄影学、制片学、表演学等多个专业方向。
下面将从影视专业的基础知识点进行讨论。
一、电影学1. 影视语言：影视作品是通过影像、声音、剪辑等手段来表达和传递信息的，影视语言是指影视作品中运用的各种表达方式和技巧，如画面构图、镜头运动、音效、剪辑等。
2. 影视叙事：影视作品通过叙事的方式来传递情节和主题，包括叙事结构、叙事节奏、叙事角度等。
3. 影视艺术：电影作为一种艺术形式，具有独特的艺术特点和表现手法，如摄影、音乐、美术等。
4. 影视风格：不同导演、不同影视作品有各自的风格和特色，如现实主义风格、浪漫主义风格、黑色幽默风格等。
二、电视学1. 电视节目类型：电视节目根据内容和形式的不同可分为新闻类、娱乐类、教育类、文艺类等多种类型。
2. 电视编导：电视编导是指负责电视节目创作和制作的人员，包括编剧、导演、摄影师、音频师等，他们共同合作完成一部电视节目的制作。
3. 电视剧制作：电视剧是电视节目的一种重要形式，它通过连续的剧情和角色来传递信息和情感。
4. 电视广告：电视广告是商业广告的一种形式，通过电视媒体来进行产品宣传和推广。
三、导演学1. 导演的职责：导演是电影或电视剧的创作者和主要负责人，他负责影片的整体筹划、导演演员的表演、剧本的改编等工作。
2. 导演的风格：不同导演有不同的创作风格和独特的表现手法，如斯皮尔伯格的特效奇幻风格、李安的情感细腻风格等。
3. 导演与演员：导演对演员的指导和引导是电影或电视剧成功的关键之一，导演需要与演员建立良好的合作关系，使角色形象更加鲜活和真实。
四、编剧学1. 剧本创作：编剧是电影或电视剧的故事创作者，他负责编写剧本，包括故事情节、角色对白、场景设置等。
2. 剧本结构：剧本需要具有合理的结构，包括开头、发展、高潮、结局等部分，以引起观众的兴趣和共鸣。
3. 剧本元素：剧本中需要包含丰富的元素，如情节冲突、角色性格、对话和动作等，以吸引观众的注意力。
教育电视节目编导与制作-图文
教育电视节目编导与制作-图文电视节目知识点绪论1.电视具有的教学功能①知识传授功能②技能训练功能③扩大教学规模的功能2.教育电视的含义教育电视是研究在教育、教学过程中利用教育电视设备和电视教材、利用新的教学组织形式和教学方法进行教育、教学活动，以期取得最优的教学效果的一门学科。
3.电视节目制作课程的主要内容①电视教材的基本知识：电视教材的含义、特点、功能、类型和编制过程；②电视教材编制的理论基础：综合应用教育学、心理学、传播学和艺术、美学的理论作为指导；③电视教材编导的知识：电视教材文字稿本、分镜头稿本的编写创作知识，电视教材导演的工作过程和艺术；④电视教材制作技术：摄像、录像技术，电视特技和动画技术，电视编辑和配音技术等；⑤电视教材评价方法：电视教材评价的标准和常用方法。
第二章4.电视教材的定义电视教材是根据课程教学大纲的培养目标要求，用电视图像与声音去呈现教学内容，并且用电视录像技术进行记录、存储与重放的的一种视听教材。
5.电视教材的电视特点①以视觉形象为主，以活动图像为主②利用电视表现手段呈现事物现象的本质特征a.变小为大，变大为小b.化快为慢，化慢为快c.变远为近，变内为外d.化繁为简，化难为易e.化虚为实，化实为虚③试听结合，多维度传递信息内容④存储再现、克服时空局限性⑤传送方式多样化适宜多种教学方式⑥电视手段呈现教学内容的局限性6.电视教材的主要类型（表达形式）①讲授型：a.课堂式讲授型b.外景式讲授型②图解型③戏剧型④综合型7.编制电视教材的教学原则①科学性与思想性相结合原则②理论与实践相结合原则③直观性与抽象性相结合原则④统一要求与因材施教相结合原则⑤启发性原则8.知觉的共同特征①知觉的整体性②知觉的选择性③知觉的相对性④知觉的理解性9.编制电视教材应注意的感知规律①刺激强度规律②整体规律③对比规律④主体对象与背景的相关规律⑤言语引导规律10.电视教材常用符号I.视觉符号1）图像符号2）图画符号3）目视符号4)电视特技符号5）文字符号II.听觉符号1）语言符号2）音响符号3）音乐符号11.电视教材要体现美的特性①形象性②感染性③社会性第三章12.专题电视教材的编制过程1)稿本阶段：①确定选题②选定表达形式③选择素材④编写文字稿本⑤编写分镜头稿本2)拍摄准备阶段：拍摄准备3)现场录制阶段：①外景录制②演播室录制4)后期加工阶段：①图像编辑②配音合成③完成稿本④完成电视教材⑤教学指导书5）使用评估阶段①使用评价②反馈13.编导的任务和要求①编稿：任务：a.确定电视教材选题b.根据教学目的、要求，编写电视教材的文字稿本c.协助导演指挥电视教材录制工作要求：a.学科专业知识b.教育科学知识和教学经验c.电视教材编制的知识②导演：任务：a.协助编稿确定电视教材课题b.根据文字稿本写出符合录制要求的分镜头稿本c.指导录制工作全过程，直到最后编制完成教材要求；a.熟练掌握影视艺术的理论与技巧b.熟练掌握电视制作设备系统的功能和使用方法c.具有一定的教学实践经验，掌握基本的教学原则与教学方法d.具有比较广泛的学科专业知识14.摄像师的要求①熟悉摄像机的性能，掌握摄像机的各项操作技术②能熟练并平稳操作摄像机的镜头运动③熟练掌握画面构图、摄像布光等摄影技术④摄像要熟悉稿本，在编导的指导下进行工作15.文字稿本的特性①教学性②科学性③形象性④专用性16.选材原则①直观形象性②动作性③典型性④真实性和科学性⑤广度和深度17.结构的类型①时间结构②空间结构③扩展结构④螺旋上升结构18.解说词的作用①概括画面②补充画面③强化画面④提示画面⑤转场19.画面要富有视觉形象①画面要写得形象具体，具有动作性②画面素材要有获取与录制的可能性③画面内容要有鲜明的目的性，要突出主体④画面内容要符合教学要求，符合科学性⑤画面设计要与解说词配合20.镜头、镜头组镜头：镜头就是摄像机从开始拍摄到停止拍摄之间所拍下的连续画面镜头组：由若干镜头构成的具有完整意思的片段21.景别的区分①远景：摄取远距离景物，交代事物发生的地点环境②全景：表现事物的全貌，揭示事物与环境的关系③中景：表现人物膝部以上的活动，既能表现环境又能表现人物活动④近景：头部至腰或肩之间，介绍人物，表现人物情绪⑤特写：肩至头部，突出刻画被摄对象⑥大特写：表现某一局部细节，留下强烈印象22.运动镜头①推镜头a.突出介绍重点，强化事物特征b.展示巨大空间，产生纵深感②拉镜头a.表现主体空间位置及周围环境b.表现主体与周围事物的关系③摇镜头a.展示空间环境和位置关系b.展示主体间的空间关系，使活动与环境结合表现c.介绍大面积主体事物④移动镜头a.表现事物间的空间关系b.逐一连续展现事物⑤跟镜头a.突出表现运动事物b.突出表现技术性操作⑥变焦距镜头a.获得连续变化的不同景别图像⑦升降镜头a.展示更多的空间层次，表现环境与事物的规律⑧虚镜头a.增加纵深感的变化⑨甩镜头a.产生回闪感和紧迫感⑩转镜头a.从不同角度观察被摄物11.晃镜头a.产生晃动效果23.蒙太奇定义蒙太奇为电影用语，为表现影片的主题思想，把许多镜头组织起来，使构成一部前后连贯，首尾完整的电影。
广播电视编导知识点
广播电视编导知识点1.媒体理论知识：广播电视编导需要了解媒体的发展历史、发展趋势和影响力，了解不同媒体平台的特点和使用规律，以便更好地进行节目策划和编排。
2.技术知识：广播电视编导需要了解广播电视技术的原理和操作，包括摄像、音频、灯光等方面的知识，以便与技术人员进行有效的沟通和合作。
3.剧本创作：广播电视编导需要具备剧本创作的能力，包括故事结构、角色塑造、台词编写等方面的技巧，以能为节目提供精彩的故事和内容。
4.节目策划：广播电视编导需要具备节目策划的能力，包括对用户需求的分析和把握、对市场趋势的理解和判断，以便选择适合的节目内容和形式。
5.编排设计：广播电视编导需要具备节目编排的能力，包括节目的节奏掌控、节目流程的设计、舞台布置和表演动作的安排，以能为观众呈现出高质量的节目。
6.现场指导：广播电视编导需要具备现场指导的能力，包括对演员的指导和调度、对摄像、音响等技术人员的协调和指导，以能确保现场节目的顺利进行。
7.媒体法律法规：广播电视编导需要了解媒体相关的法律法规，包括广告法、版权法、新闻出版法等，以便在节目策划和编排中确保合法合规。
8.艺术知识：广播电视编导需要具备一定的艺术修养和审美眼光，能够准确判断和把握艺术作品的质量和市场认可度。
9.团队合作能力：广播电视编导需要具备优秀的团队合作能力，能够与各种人员合作，包括演员、技术人员、制作人员等，以能完成任务。
10.沟通能力：广播电视编导需要具备优秀的沟通能力，能够与各个部门和个人进行有效的沟通和协调。
总之，广播电视编导需要综合运用以上的知识点，通过对节目的创意、编排和现场指导，为观众提供精彩的广播电视节目。
第六章%20教育电视节目编辑与配音(知识点三)
❖ 六 画面编辑的匹配原则
❖ 1 位置的匹配：上下两个画面中的同一主体在同角度或同 方向变化景别时要保持在上下画面中大致相似的位置，而 具有对应关系的不同主体应该处于相反的位置，以使空间 间建立明确的逻辑关系
❖ 2 方向的匹配 ❖ （1）动态的屏幕方向，屏幕上运动着的主体在上
下两个画面的连接中要保持设定方向的连续性。
❖ 2．主体在画面内做垂直运动的镜头。这些与摄像 机镜头相向或相背的中性镜头没有明显的方向，可 以作为两个运动方向截然相反的镜头之间的过渡， 减弱跳轴运动的冲突。
❖ 3．主体的特写镜头。特写镜头中主体所占面积大，引人 注目，视觉冲击力强，从而分散了观众对跳轴镜头的注意 ，一定程度上可以减弱跳轴运动的冲突感。
❖ 比如，推门进屋这个动作，可以由这样两个镜头组 接而成：屋外，主人公掏钥匙，打开锁，推门，在 刚要推、但门还没有动的时候切换；屋内，门开了 ，主人公走了进来。
❖ 总之，找动作编辑点的规律就是抓住主体动作 的瞬间停顿处。这种方法既可以使画面流畅， 又可以防止镜头呆板，是各种类型电视节目中 最常见的镜头组接方式。
❖ 五 穿插镜头编辑点 ❖ 穿插镜头编辑点是以校正跳轴镜头为基础的，在两
个跳轴镜头之间穿插一个校正镜头，既能防止视觉 跳动，又能将运动轴线自然地转过来。可以用做穿 插的镜头主要有以下几种，其编辑点的选择各有讲 究。
❖ 1．主体在画面内改变面部朝向的镜头。选择运动 主体刚转弯、转身或转头之后作为穿插镜头编辑点 ，为衔接跳轴镜头进行逻辑关系的铺垫。
❖ （2）静态的屏幕方向——视线的匹配 ❖ 单独表现两个人物相反方向的特写应该使他们的视
线有呼应。跟屏幕外的人产生关系的特写中的人， 一定要从摄像机和动作轴线之间出镜
❖ 3 色彩影调的匹配
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1、电视是传送图像的一种广播、通信方式。
就是利用电子技术对图像进行光电转换和电信号传输，使静止或活动的图像能在远距离即时再现的手段。
是指对客观图像、声音的记录方式、处理方式、传播方式、接收方式的综合；是摄像机、录像机、信号发射、无线与有线传输、电视接收机等设备的总和。
2、电视在信息传递方面表现出的突出功能有广泛性、及时性和具像性。
3、电视的种子节目是指“新闻节目”和“文艺节目”。
4、按照节目的制作方式，电视节目可以分为直播类节目和录播类节目；按照节目内容，可以分为新闻节目、教育节目、文艺节目和服务类节目；按照节目受众群，可以分为儿童节目、青年节目、老年人节目等；按照题材，可以分为军事类节目、经济类节目、农业类节目、教育类节目。
5、电视节目制作方式分为电子新闻采集、电子现场制作及数字演播室制作方式。
6、电视节目的基本生产流程包括稿本阶段、拍摄阶段、编辑阶段、审定工作。
7、电视节目制作稿本阶段主要完成的三项工作是选题、文字稿本和分镜头稿本。
8、电视节目制作选题的基本原则是价值性和可行性。
9、电视作品选题的价值性主要包括选题的思想价值、艺术价值、新闻价值、教育价值、娱乐价值等。
10、电视作品的配音工作主要包括配解说词、配台词、配音乐和效果声等几个方面。
11、电视作品的审定工作主要要对节目的思想性、科学性、艺术性、技术性等方面进行审查。
12、电视镜头组接的基本句型一般包括前进式、后退式、环形式和跳跃式四种句型结构。
13、长镜头可以分为声音长镜头、氛围长镜头、细节长镜头、积累长镜头、过程长镜头等类型。
14、普多夫金认为，“将若干片段构成场面，将若干场面构成段落，将若干段落构成一部片子的方法，就叫做蒙太奇。
”15、表现式蒙太奇主要可以分为并列、交叉、对比、象征和重复等几种。
16、声画关系在电视作品中呈现声画统一、声画并行和声画对立三种状态。
17、画面剪接点可分为动作剪接点、情绪剪接点和节奏剪接点。
18、声音剪接点又可以分为对话剪接点、音乐剪接点、音响剪接点。
19、电视稿本准备主要指文字稿本（剧本）和分镜头稿本的准备。
2、电视节目：电视摄制机构为播出而录制的有一定内容的完整的作品,是电视传播中最为基本的单位。
3、电子新闻采集方式，是由摄像师扛着轻型摄像机深入到社会的各个角落进行素材拍摄，经过后期的编辑制作后成片播出的制作方式。
4、电子现场制作是几台摄像机同时从不同的角度，采取不同景别进行拍摄，信号在控制台选择、切换、编辑，并实时播出。
7、长镜头：现代电视纪实中的一种基本形态和拍摄方式。
与短镜头相对而言，是指镜头尺度和延续时间都较长的镜头。
它往往用推、拉、摇、移等多种拍摄方法，连续地对一个场景或一个主体进行拍摄，形成一个完整的镜头段落，从而保持被摄物时空的连续性、完整性和真实性。
一般习惯将长度超过15秒的镜头认为是长镜头。
8、无剪辑拍摄：在前期拍摄过程中，一边拍摄，一边运用摄录设备进行画面的机内剪辑，而不需要在后期进行剪辑的拍摄技巧。
9、主镜头：指在摄像总角度拍摄的某一场景全貌的画面，在景别上，大都是全景。
当这个主镜头中有主体的运动时，用一个长镜头把主体连贯性动作、语言从头至尾拍成一个较长的段落，又可从称作“贯穿镜头”。
10、插入镜头：比较细致地表现主镜头同一场景中某人物或景物局部的镜头，是对主镜头的继续开展，是对这一场景画面形象的详细叙述。
11、切出镜头：在主镜头拍摄的场景之外，在另一个场景拍摄的在情节上与主镜头有联系的镜头。
12、主观镜头：指摄像机处于或接近画面中人物眼睛的位置，用镜头去“目击”画面中人物所看到的另一人物或景物。
这种从画面中人物的主观角度拍摄的镜头，画面中的主体是相邻画面中某人物的主观印象。
13、客观镜头：与主观镜头相对应的一个概念。
他指的是摄像机以观众的观察视角即客观角度去拍摄的画面。
14、反应镜头：画面中人物对前一个镜头中对方语言、行为作出表情反应的画面。
反应镜头的作用一是表现前一个镜头主体形象的语言、行为产生的效果，二是充分展示第二个镜头画中人物的情绪，刻划人物的性格特征。
15、蒙太奇：源于法语，是建筑学上的装配、组合的意思。
它是电影、电视艺术创作中的特殊的叙述方法和表现方法。
它根据内容主题的需要、情节的发展、观众注意力和关心程度，将全片所要表现的内容分为不同的段落、场面、镜头，分别进行处理和拍摄。
再根据原定的创作构思，通过画面和画面、画面与声音的有机结合，将这些镜头、场面、段落合乎逻辑地、富于节奏地组合起来，使人产生连贯、对比、呼应、联想、悬念、节奏等感觉，构成一部完整的反映生活、表达思想、条理贯通、生动感人的艺术片。
在电影、电视艺术中，蒙太奇的完整概念，包括三层意思：第一层意思是作为电影、电视反映现实的艺术方法，即独特的形象思维方法，蒙太奇思维和蒙太奇原理；第二层意思是作为电影、电视的基本结构手段、叙述方式，包括分镜头和镜头、场面、段落的安排与组合的全部艺术技巧；第三层意思是作为电影的剪辑或电视的具体技巧和技法。
顺序蒙太奇，又称连续式蒙太奇。
它按一条单一的情节线索，按事件发展的逻辑顺序、时间的先后次序，有节奏地组接镜头，进行连续的叙述。
16、倒叙蒙太奇：先交代故事的结局、事件的结果或某些关键性的情节，再倒回去具体叙述故事始末、事件发展的过程。
17、插叙蒙太奇：在叙述中心事件时，插入有关联的其他内容，用以说明背景、交代情节，介绍人物，帮助观众弄清楚主要情节内容和事件发展的来龙去脉。
18、分叙式蒙太奇：是把几个故事或几条情节线索分开来进行叙述，在表现方法上既可以交替描述，也可以依次表现。
这些故事和情节，可以有某种剧情上的联系，也可以毫无关系，但是，它们都是从各个不同的方面来体现同一个主题思想的。
19、平行蒙太奇：是将两条或两条以上的情节线索并列表现，强调的是同时性，它的表现形式可以采用依次分叙的方式，也可以采用交替分叙的方式。
各条线之间可以共同构成情节，也可以不共同构成情节，但统一在同一个主题中。
20、表现式蒙太奇，它是以加强艺术表现力和情绪感染力为主要目的的一种蒙太奇类型。
它以镜头的对列为基础，通过前后镜头在形式上或内容上的相互对照、冲撞，从而产生一种单一镜头本身不具有的、更为丰富的含义，并用它表达某种情绪、感情、心理或思想，给观众造成强烈的印象。
它的目的不是叙述情节，而是表达情绪，表现寓意，揭示含义。
21、并列蒙太奇（积累式蒙太奇、主题式蒙太奇）：通过把几个有内在联系的镜头并列组接起来，达到渲染气氛、强调情节、突出某种含义的目的。
并列式蒙太奇画面组接的主要依据是逻辑上的联系，这些画面往往从不同侧面说明一个相同的主题，组接之后产生一种综合性效应。
22、平行蒙太奇：在某一个蒙太奇段落中，同时并列地叙述两个或两个以上的事件，这两个或两个以上的事件，互相之间具有因果关系、呼应关系等逻辑上的联系。
平行蒙太奇比较典型地反映了表现蒙太奇跨越空间的特征，它不是对某一事件“单线的叙述”，而是通过对两个事件的“复线叙述”，来抒发一种主观情绪，从而更增强作品的感染力。
23、对比蒙太奇：通过镜头、场面或段落之间在内容和形式上的强烈反差，产生相互加强、相互冲突的作用，以表达创作者的某种寓意或强化所表现的内容、思想和情绪。
24、象征蒙太奇：通过镜头画面的对列，把相距很远的事物加以类比，把一样东西或一件事件的含义，用另一样东西或另一件事件的画面表达出来。
25、重复式蒙太奇：让代表一定寓意的镜头和场面或类似的内容，在关键时刻反复出现，造成强调、对比、呼应、渲染等艺术效果，起到突出基本主题、加强情绪的目的。
26、声画统一：也叫声画同步，就是视觉形象和听觉形象协调、统一——语言、音乐、音响各元素在基本内容、时代色彩、环境特征、人物情绪上与画面风格基本统一。
27、声画对立：指的是声音与画面在相反、对立的关系中，通过对立双方的反衬作用，表现出更为深刻的思想意义，受到更加感人的艺术效果。
28、画面剪接点：每一部电视作品，都是若干个电视画面的组合。
电视片中若干不同内容的画面要通过合理的组接，构成一个个完整的蒙太奇段落。
以画面内容的起、承、转、合以及画面内容的内在节奏为参照因素选择的剪接点，叫做画面剪接点。
29、动作剪接点：以画面中人物（动物）的形体动作为基础，选择动作的开始、或进行中、或是动作的结束来作剪接点。
30、情绪剪接点：以人物的心理情绪为基础，根据人物情绪的喜、怒、哀、乐等外在表情的表达过程选择剪接点。
情绪剪接点的选择，注重对人物情绪的渲染、夸张，在镜头长度的把握上一般要放长一些，以“宁长勿短”的原则来处理。
31、节奏剪接点：一般是没有人物语言的镜头，它以事件内容发展进程的节奏线索为基础，根据内容表达的情绪、气氛以及画面造型特征，来灵活地处理镜头的长度与剪接。
节奏剪接点的作用，是运用镜头的不同长度，来创造一种节奏——或舒缓自如，或紧张激烈。
32、声音剪接点，以声音因素为基础，根据画面中声音的出现与终止以及声音的抑、扬、顿、挫来选择的剪接点，叫做声音剪接点。
33、对话剪接点：对话剪接点是以画面中人物语言的内容为依据，结合语言的起始、语调、速度来确定剪接点，同期声语言的剪接就是根据对话剪接点来剪接的。
1、电视传播的意义。
信息传递的广泛性、及时性和具像性（逼真性）精神消费的廉价性、公平性、非仪式性（简便性）和心理补偿性2、电视文化的特征。
对象的普泛性语言的综合性受众的愉悦性思想的提升性3、电子新闻采集方式的特点。
灵活方便，能深入到社会的各个角落，充分挖掘素材；精心策划，制作精致；制作时间比较长；一般常用于新闻、广告、电视剧和专题片的拍摄。
4、电子现场制作方式的特点。
制作的节目现场气氛感强，具有很强的真实性；实时性，真正实现“咫尺天涯”；内容具有突发性，不可预测的发展情况容易吸引观众；节目流畅，连贯性强；节省时间，制作成本低等特点。
一般用于电视文艺晚会、重大事件的报道、体育节目的转播，有的室内电视剧的拍摄也采用这种方式。
5、数字演播室制作方式的特点。
数字演播室制作的节目容易引起观众的新奇感；图像质量高，视觉感强烈；生动夸张。
一般多用于一些娱乐性节目、儿童节目、广告和其他电视节目中无法重现或进行真实拍摄一些节目的制作之中。
7、电视作品选题的基本原则。
有两个主要方面。
一是价值性，包括选题的思想价值、艺术价值、新闻价值、教育价值、娱乐价值等。
二是可行性，所选题材、内容是否适合用电视手段来表现，另外所选题材、内容，制作单位在技术、人力、物力上是否能够承担。
13、景别与节奏的关系。
景别对于节奏有着明显的影响，这种影响主要通过不同景别的组接关系来实现的。
不同景别的镜头在电视作品中一般占有长短不同的时间，一般来说，远景镜头6－8秒，全、中景镜头4－5秒，近景、特写镜头2－3秒，若是远视距景别镜头进行组接的话，形成的蒙太奇段落的外部节奏较为缓慢，若是近视距景别的镜头进行组接，则外部节奏较为活泼明快。