大学美育民间艺术赏析1000字

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民间美术欣赏心得

民间美术欣赏心得篇一：民间美术作品欣赏心得民间美术作品欣赏课程心得体会班级姓名序号学号民间美术作品欣赏心得这学期的选修课有幸选到了民间美术作品鉴赏这门课程。

对于我国的民间美术，我一直都是抱着尊重的心态来看待，特别是经历了如此悠长年代还保留下来了艺术。

所以这次课程我都是十分认真的去欣赏。

民间艺术是相对宫廷艺术、文人士大夫美术和专业美术而言的被鲁迅先生称之为“生产者的艺术”。

是指以劳动人民为主体作者为了满足劳动人民的衣食住行用生活需要和审美需要而创造的服装及其配件、床上用品、食炊用具、家具以及年画、剪纸、演具、玩具等它是劳动人们用独特的艺术语言创造的艺术形式。

它在艺术上集壮美和朴素于一身表现出朴实明朗、火热向上的风格散发着劳动人民内在的真挚、善良、直率、热情等心理素质和审美情趣。

它是整个美术领域与民族民间美术的重要组成部分更是传统文化的精髓通过民间美术欣赏这门课程让我感受到了浓浓的中国风深深的中国情。

同时也通过学习更加懂得民间美术值得我们去挖掘去重视去发展去传承一、民间美术种类民间美术是组成各民族美术传统的重要因素，为一切美术形式的源泉。

新石器时代的彩陶艺术，中国战国秦汉的石雕、陶俑、画像砖石，其造型、风格均具鲜明的民间艺术特色；魏晋后，士大夫贵族成为画坛的主导人，但大量的版画、年画、雕塑、壁画则以民间匠师为主，而流行于普通人民之中的剪纸、刺绣、印染、服装缝制、风筝等更是直接来源于群众之手，并装饰、美化、丰富了社会生活，表达了人民群众的心理、愿望、信仰和道德观念，世代相沿且又不断创新、发展，成为富于民族乡土特色的优美艺术形式。

民间美术品种极多，且目的、用途各不相同，如有供赏玩的造型艺术，亦有以实用为主的工艺品。

总的来说，可分为：①绘画。

其中包括版画、年画、建筑彩画、壁画、灯笼画、扇面画等。

②雕塑。

有彩塑（奇观彩塑、小型泥人）、建筑石雕、金属铸雕、木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等。

③玩具。

包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具等。

大学美育心得体会1000字

大学美育心得体会1000字（正文）大学美育心得体会美育作为大学教育的一部分，是培养学生的审美情趣和艺术修养的重要途径。

在大学期间，我参与了各种美育活动，深刻体会到了美育对个人的影响和意义。

在此，我将分享我在大学美育中获得的心得和体会。

首先，大学美育在培养个人审美能力方面发挥了重要作用。

通过参与美术课程、音乐会、戏剧表演等活动，我学会了欣赏艺术作品，提升了自己对美的理解和感知能力。

在艺术作品中，我能够感受到作者所传递的情感和思想，从而拓宽了自己的审美视野。

例如，在一次艺术展览中，我被一幅油画深深吸引，通过观察和思考，我逐渐理解了画家所表达的对现代都市生活的反思和思考，这对我个人的审美能力有着积极的影响。

其次，大学美育在培养个人创造力方面发挥了重要作用。

通过参与艺术创作、文学写作等活动，我学会了表达自己的想法和情感，并培养了独立思考和创新的能力。

在艺术创作中，我可以将自己的内心世界转化为独特的艺术形式，通过色彩、线条和结构等要素展示自己的创造力。

例如，在一次写作比赛中，我通过选择恰当的词语和叙事结构，成功地表达了自己对人生的思考和感悟，这对于培养个人创造力有着积极的意义。

此外，大学美育在培养个人情感和情绪管理方面也具有重要意义。

在大学时期，面对学业和生活的压力，我们有时会感到疲惫和困惑。

而通过参与美育活动，我们可以找到情感的释放和情绪的调节渠道。

无论是欣赏音乐、看戏剧还是参观美术展览，这些活动都能够激发我们内心深处的情感，并帮助我们更好地管理情绪。

例如，在一次音乐会上，我沉浸在美妙的音乐中，忘却了一切烦恼和困扰，心情得到了极大的放松和舒缓。

总结起来，大学美育对个人的成长和发展具有重要意义。

它培养了我们的审美能力，开拓了我们的艺术视野；它发展了我们的创造力，激发了我们的内在潜能；它帮助我们管理情感，调节情绪，提升了我们的心理素质。

因此，在大学生活中，我们应当积极参与各种美育活动，发掘自己的艺术潜能，提升自己的艺术修养，让美育成为我们人生不可或缺的一部分。

民间艺术赏析论文

谈中国民间服饰中的吉祥文化吉祥是指美好的征兆。

吉祥观念来源于民间信仰。

中国民族服饰之所以引人注目,不仅在于它精湛的工艺技术,独特的造型款式,还在于它运用了大量神奇而完美的图案花纹作为装饰.这些象征性图案在服饰纹样中占有显著的位置,它们大多具有祈吉纳祥的美好含义,是中国民族服饰中的主题纹样。

(一) 具有图腾崇拜遗痕的吉祥图案吉凶祸福是人类最早形成的价值观念。

在生产力低下的人类童年时期,生存和繁衍被视为头等大事。

面对神秘莫测的大自然,人们祈望借助凶猛的动物来增添自身力量,祈望借助鱼类、蛙类的繁殖能力,以使子孙得以绵延。

先民将这些动物作为氏族的标记、徽章,蕴含着意味深长的吉祥观念。

当图腾崇拜物脱离神圣信仰范畴以后,其信仰演化成为崇尚,图腾崇拜物便成为一个民族共有的吉祥物。

这种具有原始的图腾崇拜遗痕的吉祥图案在服饰文化中随处可见。

龙就是经历了从图腾崇拜到吉祥物演变过程的典型。

龙在所有的图腾神中,最具有生命力。

它是以蛇为原形,兼收了鹿角、牛头、鹰爪、鱼鳞等综合形象的瑞兽。

它是英勇和神圣、权威和尊贵的象征。

在民间信仰中,龙是兴万物,主丰收的吉祥之神。

所有与龙有关的图案都有吉祥美好的涵义,如“龙凤呈祥”等。

龙又具有保护神的身份,故龙的形象常常出现在民族服饰图案中,如侗族的龙衣、土家族织锦双龙、苗族服饰上苗龙的图案。

凤凰神话传说中的瑞鸟,“天上百鸟朝凤凰”,是中国东部民族的保护神。

凤凰的美丽形象作为吉祥、喜气的象征广为流传和应用。

在民族服饰中,凤鸟的纹样和造型,姿态优美,神气十足。

如畲族“凤凰装”,红头绳扎的长辫高盘于头顶,象征凤头;衣裳、围裙上用红、黄及金银丝线绣出的花边图案,象征的凤颈、腰身和羽毛;扎在腰后飘荡的腰带头,象征凤凰尾;佩于全身叮当作响的银饰,象征凤鸣。

还有苗族刺绣凤凰图案。

中国人尚虎,对虎的崇拜由来已久,彝族奉虎为图腾,彝族服饰多以虎头的纹样装饰。

虎是百兽之王,虎的造型图案随处可见。

虎的形象凶猛威严,象征权利威权、镇恶辟邪同时具有保护儿童的社会功能。

民间艺术评析

民间艺术评析
民间艺术是指传统的、源自民间的艺术形式，通常是由普通人创作和表演的艺术作品。

它不同于大众文化或高雅艺术，更接近于人民群众的生活和情感。

民间艺术有着丰富多样的形式，包括音乐、舞蹈、戏剧、绘画、雕塑、建筑等。

这些艺术形式通常传承于一代代的民间艺人，通过口耳相传的方式传播和发展。

在评析民间艺术时，可以从以下几个方面进行分析：
1. 艺术形式：评析民间艺术首先要了解其表现形式和特点。

比如，民间音乐常常使用传统乐器，歌曲内容通常是表达人民群众的生活、情感和价值观。

舞蹈和戏剧则通常以故事情节和舞台表演为主要特点。

2. 内容和主题：民间艺术的内容通常与人民群众的生活经验和社会现实相关。

通过艺术作品，艺人可以表达对社会问题的关注和思考，展现人民群众的生活态度和情感体验。

3. 技艺和创作：评析民间艺术还需要关注艺人的技艺和创作能力。

民间艺术往往需要长时间的学习和磨练，艺人通过不断的实践和创新，形成了独特的艺术风格和表现手法。

4. 传承和发展：民间艺术的传承和发展也是评析的重要方面。

评析
时可以关注传统与创新之间的平衡，以及对传统技艺和文化的保护和传承。

同时，也可以关注民间艺术在现代社会中的发展和适应。

总的来说，评析民间艺术需要综合考虑其艺术形式、内容和主题、技艺和创作以及传承和发展等方面。

通过对这些方面的分析，可以更好地理解和欣赏民间艺术的独特魅力和价值。

论民间工艺美术的美育价值——以高校设计类专业教学为例

民间工艺美术作为民间文化观念的物化形式，真切地反映了普通民众的审美意识、审美情趣与审美理想，从衣着装扮、生活日用、环境装饰到民风习俗、节庆礼仪各方面，均体现了普通民众的审美理想、审美趣味、审美准则和审美情感。

正如张道一所说：“就民间工艺美术整体而言，相对于宫廷、士大夫，它大多数是粗的、俗的、野的、土的，但粗非拙劣，俗非平庸，野非不驯，土非孤陋……也许正是在这种生产方式和结构中形成的粗、俗、野、土，才使民间工艺充满着无限的生命力。

”①民众的日常生活方式是民间工艺美术赖以生存的土壤，它由普通劳动民众自己创作、自己使用、自己欣赏，被鲁迅称为“生产者的艺术”。

在不同时期，民间工艺美术体现出不同的特点，反映着不同时期劳动民众的思想意识、道德观念以及审美情趣。

民间工艺美术蕴含着广大民众的审美理想，其艺术语言成为民众喜闻乐见的艺术母题。

一、美育价值概述“美育”于1793年由德国学者席勒在其著作《审美教育书简》中提出，他认为：“美必须表现出它是人的一个必要的条件。

”②受席勒等人的思想影响，蔡元培提出了“美育代宗教”的教育命题，他认为：“人人都有感情，而并非都有伟大而高尚的行为，这由于感情推动力的薄弱；要转弱而为强，转薄而为厚，有待于陶养；陶养的工具，为美的对象，陶养的作用，叫做美育。

”③梁启超提出了以“新民说”为核心的美育思想，他认为：“通过趣味、情感、境界等的提升，加深体验人生的审美价值，排拒假恶丑的侵蚀，努力进入真善美的境界，为人为文，都力求振作、进取和升华，从而有力地推动社会变化。

”④此后，朱光潜、李泽厚等学者结合中西古今美育理论相互参照、提炼，围绕美育的本质、内涵、功能、践行基础等进行思考与讨论，形成了比较完善的美育思想。

美育也称美感教育或审美教育，通过培养学生认识美、体验美、感受美、欣赏美和创造美的能力，提升学生的审美知识、审美感受、审美能力、审美情操、审美兴趣，使学生具备美的理想、美的情操、美的品格和美的素养。

民间艺术观后感

民间艺术观后感艺术是人类精神活动的一种形式，它不仅仅是表达情感和思想的工具，更是可以给人带来无尽的感受和思考的源泉。

民间艺术作为一种独特的艺术形式，独具个性和魅力，给我带来了很深的触动和感悟。

在参观民间艺术展览时，我被展示的作品所吸引。

这些作品大多数以平凡的生活为题材，通过独特的艺术表现手法，展现了作者对于生活的热爱和对于美的追求。

在画作中，我看到了农民工的辛勤劳作、市井小吃的美味诱惑、古朴村庄的宁静景色等等。

这些富有民间特色的主题使我心生共鸣，仿佛看到了自己的生活与他们的生活有着某种隐秘的纽带。

进一步看作品的细节，我发现每一幅作品都蕴含着作者的独特情感和思考。

比如，一幅描绘农民工的画中，画家通过细腻的线条和鲜明的色彩，表现出了农民工们辛勤劳作的身影和坚毅的表情。

这让我想起了自己的家乡，那里的农民工们也在艰苦的工作中艰难地维持生计。

我被作品所传递的力量深深地感动了，这个群体平凡而伟大的精神让我十分敬佩。

除了绘画，音乐、舞蹈等其他形式的民间艺术也给我带来了许多感受。

在一场音乐会上，我聆听了一首民间乐曲。

演奏者用一把古琴演奏出了一段悠扬动听的曲子。

乐曲中透露出的古老和典雅的气息，让我仿佛穿越时空，与远古的人们在一起领略音乐的力量。

我闭上眼睛，身心沉浸在这美妙的旋律中，感受到了音乐带给我纯粹和美好的感觉。

民间舞蹈是另一种令人激动的艺术形式。

在一个舞台上，几位舞者展示了一支具有浓厚民俗风格的舞蹈。

他们身穿传统服装，舞步优美而独特。

舞蹈中运用了各种道具和动作，展现出独特的节奏感和情感表达。

观看这样的舞蹈表演，我仿佛被带入了一个神秘而古老的世界，沉浸在其中，感受到了民间艺术的独特魅力。

通过对民间艺术的观赏和思考，我深刻地体会到了艺术给人带来的美感和思考的力量。

民间艺术作为一种独特的艺术形式，具有浓厚的人文气息和地方特色。

它从生活中汲取灵感，以独特的方式表达出作者对于生活和人性的理解。

观看这些作品，我不仅仅是在欣赏艺术之美，更是在思考着其中所蕴含的深意。

大学美育中弘扬中国民间艺术的意义

［］久庆．间美术的界定和分类．期职业技术．６１１孙民２０．０４
不少教育者纷纷拿出自己的经验以寻求适合现代大学生发展的新道总第５４路。几年的美术基础教育让我也对学生的兴趣和怎样在教学中培养【］２张瑞波．高校美术教育于民间艺术．教学论坛．０年２０９学生健康和谐的心理发展有了些经验，教学内容上我发现把中国１月在民间美术引入课堂给学生带来极大的兴趣。［］宁宁．３张浅谈民间美术．美术大观．０年５月２９０首先，中国民间美术的寓意十分深刻，民间绘画很多都蕴含了丰富的哲理和祝福的寓意。画面多强调情节性、事性，些故事故这作者单位：重庆科技学院艺术系
１７９
的可喜气氛寓意中国人本该有的勤劳、善以说它涵盖并超越了一般意义的美术范畹民间美术应该包括并质。以说，所弘扬民间艺术可以帮助大学生形成健康积极的人生归纳为如下的六个方面或门类：奉、居、饰、用、饰和观，也使课堂变得生动有趣。供宅服器贴
的文化遗产正在消失。当代大学教育以素质为本，据学校特点和色既高贵又谨慎；白色是那么纯洁又带有一丝淡淡的忧伤；色根黑学生个性特征，有针对陛地开展以提高学生审美能力、完善学生个是最沉稳、最力量的内在表达 … …它们有各自的情感表达，他而发展为主要目的的教育教学活动。我认为作为当代大学生在美育课们在一起进行夸张和随心所欲的搭配又能使我们从这些色彩中领略堂更多的注入中国民间美术的内容不仅能让学生提升审美情趣、完更多的人生感悟。它们常常采用大胆的互补关系：比如红色和绿善健全人格，同时也可以很好的传承这项祖先用几千年来为我们总色搭配，蓝色与黄色搭配，体现一种朴质、热烈的情感。总之，结的文化遗产，更好的把它继续传承下去。并民间美术用它独特的色彩感觉净化大学生的心灵，使大学生的心态弘扬民间美术有利于增强当代大学生的自信心和凝聚民族回归到最真实、最朴实和最健康的心态中去。＿｝３

民间美术作品欣赏心得

民间美术作品欣赏心得最初接触民间美术是在我上小学时，学校组织我们到当地的艺术展览馆参观展览。

那次的展览是关于当地木雕、剪纸和织锦的民间美术作品展览。

我被展览的内容深深吸引，感受到了民间美术所独具的魅力。

其中最吸引我的是展览中的木雕作品——一只栩栩如生、栩栩如实的老虎。

它身姿矫健，神态自若，仿佛真的要扑向我。

在我面前躺着的不是简单的一件艺术品，而是一个活灵活现的生命。

我从来没有见过这样的木雕作品，它远远超越了我过去对民间艺术的印象。

我开始对这个老虎进行仔细的观察。

虎头仰天长啸之时，目光中透露的是欲望和狂野；耳朵竖着，肌肉紧绷着，四肢着地，展示着它强大的力量和勇气。

整个作品雕刻细致，表现老虎毛发和毛纹的细节非常到位，如此精细的雕刻使我更加真切地感受到创作者对老虎的热爱和深入的研究。

随着我对这件作品的深入观赏，我也逐渐理解了民间美术的核心——它来自于民间，代表着百姓生活的真实体验，而不是高高在上的官方艺术。

这种独特的艺术表现形式，使人们通过它，表达对生活、自然与人类的感悟，最终达到思想沟通的目的。

在那次展览以后，我开始对民间美术感到浓厚的兴趣，也渐渐了解了很多关于它的知识。

通过对各种民间美术作品的深入研究和欣赏，我知道了民间艺术的背后有着丰富的文化内涵和人文精神，它不仅仅局限于单一的形式和风格，而是综合多种元素，创造出无限的想象空间，深刻地反映了人民生活的历史、社会、文化和艺术等多方面的内涵。

比如说，织锦是一种以手工编织彩色纱线或丝线为主要工艺的艺术形式。

它在中国历史悠久，是中国汉族民间传统手工艺品之一。

经过多代的传承和发展，织锦生成了多种风格和特色。

像云锦就是很有代表性的一种风格，这种锦织品在工艺、纹样和标志方面都非常独特。

它的加工方式和质感都极为精细，不仅外观漂亮，而且耐久。

同时，云锦中交织的瑞兽、云纹和植物，也是中国千百年来的传统文化的精髓。

剪纸是另一种我所喜欢的民间艺术形式。

它的精髓在于把平面的纸张剪成各种形状，并透过在纸张上剪下的空洞形成非常细致、精美的图案。

民间艺术赏析

民俗与民间装饰艺术--------景泰蓝艺术赏析通过短短的几周对民俗与民间艺术的学习，使我认识并了解民俗和民间艺术的无穷魅力也使我对民间装饰艺术产生浓厚的兴趣，从小就喜欢具有中国特色的东西像年画、剪纸、皮影、泥塑、陶瓷等都让人感到清新和质朴并且具有独特的艺术性和装饰性让人爱不释手，又由于其独特的特性：稀少性、珍贵性、艺术性等受到广大人们的喜爱追捧。

本学期的学习课程中，老师给我们介绍了四大刺绣漆器。

的特色艺术，从其发源、特色形式、制作工艺等方面详细介绍阐述并加以多张图片和部分施工工艺和制作的视频，将该艺术表现的淋淋尽致，让同学对不同的民间艺术有了更深刻的了解，每种艺术都有其相关的工艺制作过程的视频和制作者的相关介绍，让我们从制作工序的每一道工艺和制作者的技艺上了解到民间艺术制作过程的详细步骤同时也除了惊叹民间艺人的高超的技艺之外更钦佩他们对民间艺术深深的喜爱之情和执着的精神，为了学习他们付出了辛勤的汗水去模仿去拜师去钻研，为了做出好的艺术品他们花费很多时间和精力专心致志一丝不苟的用双手去细心耐心的制作，他们没有光鲜的外表，但是他们对民间艺术的追求是他人无可比拟的，不嫌弃工作场地的条件简陋也不在意自己的工作是否体面，别人是不是称自己为艺术家，他们知道自己是----- 一个喜欢民间艺术的爱好者足矣。

他们弘扬了中华民族优秀灿烂的民间艺术遗产，保护了中国民间艺术的可持续发展性，同时也让我们后辈有机会亲眼目睹这中华的瑰丽遗产和艺术技能，对中华乃至世界文化做出了突出贡献。

对我个人而言我比较喜欢中国民间艺术中的景泰蓝，曾经去北京王府井的时候看到买大街的商铺都在销售鼻烟壶、女生用的装饰盒花瓶、罐子等精美的小物品，当时就惊叹他们色彩艳丽外观晶莹润泽。

对他充满了无尽的好奇和喜欢，通过这次学习更多的了解了它的相关知识下面就和大家一起分享一下。

景泰蓝，又名“铜胎掐丝珐琅”，是一种瓷铜结合的独特工艺品，制造历史可追溯到元朝，明代景泰年间（1450年-1456年）最为盛行，又因当时多用蓝色，故名景泰蓝。

浅谈民间美术的美育功能及社会应用价值

浅谈民间美术的美育功能及社会应用价值民间美术是中华民族特有的文化遗产，它包含了深厚的文化内涵，反映了民族文化的精髓和历史发展路径。

作为一种文化产品，民间美术具有极具价值的美育功能与社会应用价值，即在人们的艺术涵养、文化修养、情感安抚以及思想引导等方面，都有着深远的影响力。

民间美术作为一种有机的文化艺术，有很强的美育功能，可以通过形象的表现帮助人们从社会风气中感受到不同的文化氛围，从而改变人们的艺术审美观，培养人们的审美能力；甚至有利于形成一些文化底蕴，提升个人审美修养。

此外，民间美术也具有极具价值的社会应用价值。

由于它具有浓重的文化内涵和历史背景，非但能够用来诠释民间深厚的传统文化，而且能够在社会文化领域得到广泛的应用，如书画、粽子、手工艺品等，能够带给社会在此产生一定的经济效益。

从上述可以看出，民间美术的美育功能及社会应用价值是极具价值的，它不仅有助于提高人们的审美能力，还能够推动文化的传播以及社会的繁荣发展。

因此，有必要加强对民间美术的保护，加强研究，以此来发掘和释放它所潜藏的艺术精髓和社会价值，以达到良好的社会效益。

总之，民间美术是一种珍贵的文化遗产，不仅具有极具价值的美育功能，也具有极具价值的社会应用价值，因此有必要加强对民间美术的保护，以此来发掘和吸收其所潜藏的文化精髓及其价值，从而使民间美术可以传承到后代。

大学美育戏曲鉴赏心得体会

大学美育戏曲鉴赏心得体会在大学期间，我有幸参加了一门美育戏曲鉴赏课程。

通过一学期的学习和实践，我收获颇多，对于戏曲的魅力和艺术价值有了更深入的认识和理解。

在这篇心得体会中，我将分享我对于戏曲鉴赏方面的一些思考和体会。

首先，戏曲艺术的魅力令人钦佩。

戏曲作为中国独有的传统艺术形式，承载了丰富的文化内涵和历史积淀。

无论是京剧、豫剧、越剧还是昆曲，每一种戏曲都有其独特的表演风格和艺术特点。

在我们学习的过程中，我们有幸观看了一些经典的戏曲演出，其中最让我深刻的是京剧《红色娘子军》。

演员们精湛的唱、念、做、打各个方面的技艺使我叹为观止。

他们灵活运用身体语言和面部表情，使得戏曲角色栩栩如生，给观众带来了真实的艺术享受。

同时，戏曲的音乐和唱腔也给我留下了深刻的印象。

每一首唱腔都有其独特的调子和乐曲节奏，能够准确表达戏剧情感和角色的内心世界。

这种独特的音乐形式让戏曲艺术脱俗而高雅，令人难以忘怀。

其次，戏曲艺术的价值不仅仅是娱乐性的体验，更是一种文化传承和审美教育。

在戏曲鉴赏课程中，老师们不仅教授了我们戏曲的基本知识和技巧，还深入剖析了戏曲的历史渊源、演变过程以及文化内涵。

通过了解戏曲的历史背景和社会背景，我们可以更好地理解和欣赏戏曲的艺术魅力。

同时，戏曲艺术也是一种审美教育的载体，它能够培养人的审美情趣和艺术修养。

在观看戏曲演出时，我发现戏曲艺术给我带来了一种内心的平静和安宁。

如果我们能够多一些时间去欣赏和体验戏曲艺术，我相信我们的心灵世界会变得更加丰富多彩。

再次，戏曲鉴赏课程的实践教学对于我们的学习和成长有着积极的影响。

在课程中，我们除了观看戏曲演出，还有机会去实践和体验戏曲表演技巧。

通过练习唱腔、舞台表演和角色扮演，我们能够更好地理解戏曲的表演原理，提升自己的舞台表现能力。

同时，这样的实践教学也培养了我们团队合作精神和沟通能力。

在学习和表演的过程中，我们彼此扶持、互相鼓励，共同完成戏曲演出任务。

这种团队合作精神对于我们今后的人际关系和职业发展具有重要的意义。

中国民间艺术鉴赏五篇范文

中国民间艺术鉴赏五篇范文第一篇：中国民间艺术鉴赏民间艺术“民间艺术”是艺术领域中的一项分类，依照字面上来看就是“某某艺术”的一种表现形式，而冠上“民间”字样，显然是要与所谓的“宫廷艺术”与“贵族艺术”等有所区隔。

不过姑且不论“民间艺术”的领域有多广，其基本架构“某某艺术”的重点在于“艺术”，因此我们有必要先了解有关于艺术的含意。

《辞海》(台湾中华书局)中有如下的定义：“艺术”(Art)一、广义：凡含技巧与思虑之活动及其制作，如机械、工匠、建筑、房屋之类，皆称艺术；义与技术相当。

二、狭义：指含美的价值之活动，或其活动之产物；意义与美术(fine art)同。

可见艺术是指学问与技术而言，也可谓是“巧艺”或“工艺”。

这可从周朝的六种技艺(六艺：礼、乐、射、御、书、数)，以及《周礼》郑氏注国学基本丛书中有关“百工”的记事，得知艺术本来的意义就是指“工艺”，而我们从古书中可以归纳出以下之定义：1.工艺是指生活所必备的知识。

2.工艺是指人类制作生活用具之事。

3.工艺是指考虑材料与加工技术以人工的方式制作器物之事。

4.工艺是指熟练精巧的技术。

由以上所列对于艺术的定义，再冠上「民间」而成「民间艺术」，就不难理解「民间艺术」其实就是「民间工艺」，而有别于「贵族工艺」、「机械工艺」、「产业工艺」、「美术工艺」、「现代工艺」等艺术领域。

举凡在民间形成、发展并广为流传的各种通俗的传统艺术以及具有民间色彩的技术与艺能，例如传统工艺、戏曲、舞蹈、音乐、雕塑、编织、中国结、剪刻、木偶、魔术、杂技、原住民文化……等等，都属于民间艺术。

“皮影”是对皮影戏和皮影戏人物（包括场面道具景物）制品的通用称谓。

中国皮影艺术，是我国民间工艺美术与戏曲巧妙结合而成的独特艺术品种，是中华民族艺术殿堂里不可或缺的一颗精巧的明珠。

皮影戏是让观众通过白色布幕，观看一种平面偶人表演的灯影来达到艺术效果的戏剧形式；而皮影戏中的平面偶人以及场面道具景物，通常是民间艺人用手工，刀雕彩绘而成的皮制品，故称之为皮影。

民间艺术欣赏体会

民间艺术欣赏体会学中国民间艺术欣赏体会本来对中国民间艺术了解不多的我，在上了“中国民间艺术欣赏”这一课时之后，对其了解了一二。

虽然不是很多，加上因为这一课时而引起的兴趣而上网了解更多了。

民间艺术是针对学院派艺术、文人艺术的概念提出来的。

广义上说，民间艺术是劳动者为满足自己的生活和审美需求而创造的艺术，包括了民间工艺美术、民间音乐、民间舞蹈和戏曲等多种艺术形式；狭义上说，民间艺术指的是民间造型艺术，包括了民间美术和工艺美术各种表现形式。

按照材质分类，有纸、布、竹、木、石、皮革、金属、面、泥、陶瓷、草柳、棕藤、漆等不同材料制成的各类民间手工艺品。

它们以天然材料为主，就地取材，以传统的手工方式制作，带有浓郁的地方特色和民族风格，与民俗活动密切结合，与生活密切相关。

一年中的四时八节等岁时节令、从出生到死亡的人生礼仪、衣食住行的日常生活中都有民间艺术的陪伴。

按照制作技艺的不同，又可以将民间艺术分为绘画类、塑作类、编织类、剪刻类、印染类等等。

从创作者的角度看，民间艺术是以农民和手工业者为主体，以满足创作者自身需求或以补充家庭收入为目的、甚至以之为生计来源的手工艺术产品。

从生产方式看，民间艺术是以一家一户为生产单位，以父传子、师带徒的方式世代传承的。

从功能上看，它包括了侧重欣赏性和精神愉悦的民间美术作品，也包括了侧重实用性和使用功能的器物和装饰品。

作品的题材和内容充分反映了民间社会大众的审美需求和心理需要，造型饱满粗犷，色彩鲜明浓郁，既美观实用，又具有求吉纳祥、趋利避害的精神功能。

在近现代艺术理论中，最为主要的艺术分类有如下几种：第一种艺术分类方法是以艺术形象的存在方式为依据，将艺术分为时间艺术(音乐、文学等)；空间艺术(雕塑、绘画等)和时空艺术(戏剧、影视等)。

第二种艺术分类方法是以对艺术客体的感知方式为标准，将艺术区分为听觉艺术（音乐等)；视觉艺术(绘画、雕塑等)和视听艺术(戏剧、影视等)。

第三种艺术分类方法是以艺术作品对客体世界的反映方式为依据，可将艺术分为三个类型：再现艺术(绘画、雕塑、小说等)；表现艺术(音乐、舞蹈、建筑等)和再现表现艺术(戏剧、影视等)。

浅析民间美术作品中的“美育”元素

美术视点The art viewpoint41高其艺术创作水平。

我们应对民间美术等传统艺术形式有一定的了解和赏析，通过传统艺术形式的熏陶，增强自身文化认同感和文化自信。

本文将从民间美术作品的内涵和“美育”元素两方面进行简单的分析，并提出一些建议供大家参考。

一、民间美术的基本内涵（一）民间美术的概念民间美术是由广大群众创作的、用来丰富民间风俗活动的艺术创作形式。

提及民间美术，我们首先会想到一些词汇，如新石器时代彩陶艺术、秦汉的石雕陶俑及出自质朴的劳动人民之手的剪纸和风筝等民间美术作品。

通过查阅相关资料和文献得出，创造民间美术作品的主体是广大的劳动群众。

民间美术具有时代性。

在古代，民间美术作品离不开人们的日常生活，它不同于贵族的美术作品，是既有实用价值，又有艺术价值的民间艺术。

（二）民间美术的内容民间美术的内容是非常广泛的，它不仅是美术的来源，也是美术的发展趋势。

过去的民间美术传承是以画卷为载体，向大众展示丰富多彩的日常生活。

首先，从民间美术的本质特征来看，自然景观本身就是美的存在，深受人民群众的喜爱和赞美，因而描绘自然景观的民间美术作品数不胜数。

其次，人民群众创造的独特的艺术形式和美术作品丰富了民间美术。

例如，各种喜事、祭祀活动、习俗节日活动中的所需物品，都是民间美术作品的充分体现。

民间美术以其简单的形式和完美的功能取胜，不仅满足了创作者的精神和物质需求，更得到广大群众的一致好评。

民间美术是全体劳动群众智慧的结晶,也反映了其所属时代的简单审美观念。

二、民间美术作品中的“美育”元素（一）民间美术作品是历史的见证民间美术作品既是历史的见证，也是历史的重要产物。

民间美术作品带给我们的不仅仅是美丽的图画、可靠的历史数据，更多的是为我们提供了了解历史和以史为鉴的故事。

经由历史学家的分析，让我们从中不断地汲取养分，让现代人可以从流传下来的民间美术作品中了解当时的历史背景下的民俗、民风。

如果我们不再重视民间美术，任由其被历史的大浪冲走，那么中国几千年的优秀文化将不再完整。

民间美术活动对于大学生健康审美情趣的养成分析

民间美术活动对于大学生健康审美情趣的养成分析中国民间美术有着坚忍不拔的艺术追求，表现形式比较丰富多彩，具有独特的民族风格。

民间美术活动使学生的智力得到了发展、绘画的基本技能得到了提高、综合实践能力得到了培养、健康的审美情趣得到了养成。

民间美术活动审美情趣综合实践能力中国民间美术有着坚忍不拔的艺术追求，表现形式比较丰富多彩，具有独特的民族风格，在各式各样的文化冲击下，反而更加有吸引力，吸引人们去发现、探索它的真谛、奥秘。

民间美术活动体现了生活原型的意义和艺术发生时期的造物观念，是一种对理想的抚慰和对现实的补偿，是对人的生命价值的追求。

民间美术活动具有物质材料的多种多样的特色，蕴含着丰富的色彩和变化多姿的形状，这些物质材料能够使大学生充满好奇，通过民间美术活动的开展，学生可以利用这些材料展现对生活的情感、认识、感受，学生在这一过程获得了美的享受，理解了美，感受到了美，激发了他们的审美情绪，促使了他们健康审美情趣的养成。

一、民间美术活动的审美特征人们为了满足需要民间自发创作或者采取工艺手段以及艺术构思制作的装饰件、欣赏品、实用品等都属于民间美术。

我国是由56个民族组成，风格各异的民族文化和悠久的历史为民间美术提供了文化、历史基础。

几乎在各个民族和各个地区都会自发地进行美术创作。

这些只是用来满足精神或者物质需要的美术作品，大都散发着浓郁的乡土气息，自然清新，风姿古朴，显示其美学特征。

二、民间美术活动所具有的审美特征分析民间美术以其完美的功能、简洁的造型，在物质上和精神上都能够满足劳动者的多方面、多层次的需求，其通俗的形式被劳动人民运用和掌握，并且受到劳动人民的欢迎。

民间美术活动是反映着质朴的审美理念，蕴含着各族人民的精神素质和心理素质，是人民淳朴之美的结晶，是民族文化的重要组成部分。

我国的民间美术活动本质特征在于它的审美性，如果从美学、文化、历史的角度，对中国民间美术活动进行多视角、全方位的探讨和研究，我们就会发现它折射出来民族文化的灿烂，展现了各民族的精神面貌，表现了人民群众对真善美的不懈追求和对生命的强烈愿望，描绘了民间风情的壮丽。

大学美育民间艺术赏析1000字

大学美育民间艺术赏析1000字21世纪，人类社会跨人知识经济时代。

伴随着社会的进步与发展,大学教育进人了新的历史变革时期，素质教育成为大学教育探索研究的重要课题，在素质教育实践的诸多内容中,美育越来越显示出重要的不可替代的作用。

美育是以审美活动为主要方式与手段培养人的审美能力，改变人的性情、心灵、人格等心理素质的教育活动。

大学美育是依据大学教育的总体目标，根据学校特点和学生个性特征，有针对性地开展以提高学生审美能力、完善学生个性发展为主要目的的教育教学活动。

大学美育与德育、智育、体育相互联系，共同构成大学教育的完整内容，全面促进学生的和谐发展。

大学美育的核心是艺术教育。

艺术教育为学生打造了一片多姿多彩的艺术天地，使学生在欣赏和感悟中心灵美化、情感升华。

在艺术教育中，长期以来，种种原因造成了民间美术教育的缺失。

民间艺术与民族民俗密切相连，可以说它是民族民俗文化的形象载体，是民族民间风俗习惯的直观性、审美性的象征表现。

在民俗活动中,民间艺术以唯美的视觉形式表达了民间世代演绎的集体社会行为和文化方式，凝聚着人类社会群体审美心理和审美追求的全文化进程。

中国民间艺术是大众的艺术，是劳动者的艺术，是繁衍生息于中国大地上最普通人群的独特审美感悟和艺术创造。

大学阶段是一个人知识积累、身心发展的重要时期，也是人生观、世界观、审美观逐渐形成和确立的重要阶段。

当代大学生是当代中国优秀人才的集中代表，也是民族未来的希望和国家建设的生力军，更是劳动者、创造者的后备力量。

他们接受怎样的美育方式，培养和造就怎样的艺术品格和审美理想，不但对其世界观的形成与完善具有巨大的影响，同时也是关系到社会健康、文明进步的现实问题。

大学教育不但使学生具备理论知识和专业能力，而且使学生具有高尚的道德情操和人文情怀。

美育作为大学教育的重要内容,贯穿于学校教育的各个环节中,成为素质教育的主要内容之一。

因而，在大学生中选用适当的方式，有选择、有目的地进行中国民间美术方面的普及性教育，是社会发展的历史要求，不仅具有传承文化的历史意义，同时具有学生全面发展的现实意义。

高校民间美育活动总结汇报

高校民间美育活动总结汇报尊敬的领导、老师和同学们：大家好！今天我非常荣幸向大家汇报我参与的高校民间美育活动。

这次活动是由学校组织的，旨在丰富同学们的课余生活，提高他们的艺术修养和创造力。

我非常感激有机会参与其中，并从中获得了很多启发。

活动以学习传统民间艺术为主题，分为两个阶段进行。

第一阶段是学习和研究传统民间艺术的相关知识。

我们参观了艺术馆，了解了传统民间艺术的发展历程和代表作品。

通过观看展览和听导游讲解，我对传统民间艺术的精髓有了更深刻的理解。

此外，我们还请了一些资深艺术家来学校讲座，分享他们的创作经验和艺术理念。

这些教育活动使我受益匪浅，不仅提高了我的艺术鉴赏力，也激发了我对艺术创作的兴趣和热情。

第二阶段是实践环节，我们参与了一些传统民间艺术的工作坊。

我选择了陶艺和剪纸两个项目。

在陶艺工作坊中，我学会了制作简单的陶艺作品，如杯子、碟子和花瓶等。

虽然我是第一次接触陶艺，但在老师的指导下，我很快掌握了一些基本的手法和技巧。

虽然我的作品还不够完美，但我相信只要我继续努力，我一定能取得更好的成绩。

剪纸工作坊则让我领略了传统民间艺术的精致和复杂。

在老师的指导下，我学会了剪纸的基本技巧，并制作了一些美丽的剪纸作品。

剪纸是一门非常耐心和细致的艺术，需要强大的集中力和灵巧的手指。

通过参与这些实践活动，我更加深入地了解了传统民间艺术的魅力和韵味。

除了学习和实践，我们还参观了一些民间艺术展览。

在这些展览中，我见证了传统民间艺术与现代创新的结合，并对艺术的多样性和无限创造力感到惊叹。

这些展览不仅丰富了我的艺术视野，也拓宽了我的思维方式。

我意识到艺术是无处不在的，不仅仅局限于博物馆和画廊，我们可以通过日常生活中的琐事和细节来发现艺术的美。

参与高校民间美育活动让我受益良多。

我不仅学习到了传统民间艺术的魅力和技巧，还发现了自己的潜力和创造力。

通过与艺术家和研究者的交流，我了解到艺术背后的故事和灵感来源。

现在，我能更加深入地欣赏艺术作品，并能够用艺术的眼光看待问题。

民间美术的欣赏

民间美术的欣赏中华民族有着五千年的辉煌灿烂史，民间艺术作为其中的重要组成部分，它产于自然，生于劳作，表之于情，达之于意，蕴涵着天地万物，内容丰富多彩。

民间艺术中体现的形式美、意境美、节奏美和动态美等美学法则；民间艺术中存在的“神”、“气”、“韵”、“写意”、“抒怀”、“风骨”等美学概念；民间艺术中孕育的“粗”、“俗”、“野”等民族气息；民间艺术中融会贯通的乡土、乡情、乡音、乡风等普普通通老百姓的审美追求，都构成了中华民族特有的文化特色和审美观，传递着民族的思想情感与艺术情趣。

民间艺术在历史进程中融合和体现出了中华民族的传统文化和传统美德，形成了以爱国主义为核心的团结统一、爱好和平、勤劳勇敢、自强不息的伟大民族精神，具有民族凝聚力和向心力。

学生在接受民间艺术教育的过程中，可能会受到他们认知水平的限制，暂时还不能完全理解民间艺术，还不能完全理解民间艺术所传递给他们的全部内涵。

但是，这些带有浓郁民族艺术氛围的内容和形式，随着教育所渗透给孩子的民族精神，会在他们幼小的心灵中埋下朴素的爱国主义思想的种子，会在他们未来成长的道路上潜移默化地发挥作用。

民间美术具有特殊的审美情趣和魅力，它率直、不拘一格的质朴特性与儿童在艺术活动中所表现出来的倾向有相通之处。

可以说，民间美术与儿童美术有其内在的共同特性。

美术又称视觉艺术，美术欣赏的过程离不开视觉的参与，用一般性的语言转译美术作品的信息，是难以具体详尽表达人对作品的感觉的，可见传统的美术教学授课模式的局限性日益显现出来。

因此，我认为如果在欣赏过程中能够全面、形象、直观地呈现信息，就可以优化美术欣赏的教学过程，训练学生赏析美术作品的能力，指导学生直接与美术作品进行交流。

中国民间美术在生活中以各种形式出现，学生也很喜欢，尤其是APEC会议中领导人穿着的唐装，更具民间特色。

学生通过发生在身边的事更能体会中国民间美术的艺术魅力。

作为中国乡土艺术主要组成部分的民间美术，历史悠久，积淀深厚、独具风采。