戏曲艺术的“程式”化表演

戏曲艺术的“程式”化表演

“程式”化表演是中国戏曲艺术反映生活，塑造人物的一种独特而又鲜明并且极富表现力的演艺风格和艺术手段。它的表现特点和话剧、歌舞、杂技等艺术门类有着非常明显的区别。戏曲“程式”化的表演不是把生活本来的面貌原封不动地搬上舞台，而是通过模拟的手段对生活中的自然形态按照美的原则，进行艺术的提炼和再加工，并经过严格地精选和装饰，把生活中自然化的东西提炼成为一种风格化、标准化的表演动作，使自然化的东西音乐化、舞蹈化、规范化、节奏化、写意化。并通过精彩而逼真的表演，让观众相信这些客观环境的存在，恰恰不在于强调舞台环境的固定和真实。

众所周知，戏曲程式化表演的主要特征是虚拟化和艺术化，重虚而轻实，以虚衬实、以隐见显，以求虚实相生之妙。虽然说戏曲程式化的表演是虚拟的、夸张的，但是也不能在舞台上为所欲为地任意活动。它必须要受到一定的制约。因为一切“程式”表演动作都必须要在有节律的规范之中。戏曲演员在舞台上使用程式的时候。一定要注意和强调的是要根据不同的剧中人物，不同的年龄，不同的身份，不同的生活环境，不同的性格和不同的情感正确理解，准确而恰如其

分地使用不同的符合人物身份性格的表演程式。只有这样，才能使程式起到烘托剧情，渲染气氛，塑造人物，丰满形象的作用。才能使演员、行当、剧中人物、表演程式有机地结合，和谐统一，达到完美的演出效果。坚决反对不顾剧情，不顾人物，盲目不加选择地去随意使用程式，更不能被固定的程式捆死。因为程式也应当根据不同人物的情感、环境的变化而随时变化的。

有人认为戏曲就是程式化的艺术，我觉得这种看法是不够全面的。戏曲程式化，并不意味着程式就是一种没有生气的“公式”化的东西，它是中国历代从事戏曲表演的艺术家们为了塑造出丰满、富有生命力的舞台艺术形象，经过长期的艰苦努力，从生活的实际出发，精选出那些适合于舞台表演的动作，再经过艺术的加工、锤炼而创造出的一整套特定的表演行为规范，以此用来准确、恰当地表达所塑造人物的行为意图和思想感情。这些行为规范是艺术家们经过审慎地选择并通过舞台的实践而得到了广大观众的认同的。

戏曲演员在舞台上的表演无论是唱、念、做、打、舞还是“翻扑跌滚摔”，其一招一式、一抬手一投足，哪怕仅仅是一个眼神，都几乎分分秒秒无一不在程式化的表演规范之中。比如在戏曲舞台上常见的“开门进门、上楼下楼、登山涉水、上天入地、骑马坐轿、乘车泛舟、迎风冒雪、腾云驾雾”等表演程式，都带有广泛的假定性。它是通过演员逼真

而又丰富的程式化表演，把这些假定性的东西真实地表现出来，使观众从听觉到视觉都感受到了真山真水、真车真马、真楼真门的存在。从演员非常逼真的表演中，观众产生了身临其境之感。类似以上这些范例，戏曲舞台上可以说比比皆是，举不胜举。凡是生活中的动作，都能够在戏曲舞台上通过一定的艺术手段锤炼、加工后充分地表现出来，这就是戏曲程式在戏曲表演艺术中的重大作用和它独具特色的艺术

魅力。

另外还要说明一点，那就是戏曲程式化的表演并不仅限于身段动作的表演。其实程式在戏曲艺术中是无所不包的。大凡剧本的不同风格、不同表演形式，角色行当、舞台调度、音乐唱腔、服装化妆等方面，都带有规范化的表现形式，都可以称之为“程式”。艺术家们同时还为这些繁如浩海的程式动作设置了专门的名称，如“抢背、扑虎、吊毛、滑步、搓步、跪步、卧鱼、乌龙绞柱、屁股坐子”等等，这些程式化的动作在戏曲表演艺术中起着非常重要的作用。这些程式的广泛运用，形成了戏曲反映生活又与生活的自然形态保持着若干距离，既来源于生活又比生活更夸张、更优美、更鲜明、更富韵律美的独特色彩。相反，如果削弱或者取消了程式就意味着削弱了戏曲艺术的色彩。甚至于取消了戏曲的艺术形式和特点。如果是这样，那么戏曲艺术的鲜明性就会大大减色。失去了它存在的价值。因此，我认为程式对于戏曲

而言。不是可有可无的东西，相反地，为了保持和维护戏曲艺术的风格和特点就必须无条件地保留程式并使其在创造

的道路上不断地发扬光大。

当然。程式也不是一成不变、僵死的东西，既然程式最初来源于戏曲艺术家们辛勤的创造。那么为了表现姿态万千的生活内容和不同的人物形象，创造性地运用和改造、丰富旧有的程式，并且不断创造新的表现手法，是必要的发展程式的办法。比如现代京剧《智取威虎山》中的《打虎上山》一折就是一个非常有说服力的范例。在这段戏中，男主人公杨子荣乔装改扮成土匪，挥鞭纵马奔驰在茫茫的林海雪原上。这段舞蹈的表演形式就是在继承传统“趟马”的程式基础上。结合了生活实际和舞蹈表演元素，创造出的既符合生活又符合人物，同时又不失京剧本体艺术风格的马上舞蹈动作。

通过这些舞台动作，我们不难看出戏曲程式化的表演动作都是有一定生活基础的，决不是凭主观臆造出来的。尽管戏曲程式化的表演动作和现实生活还有一定的距离，但是，在真真假假，似与不似之间，都能够得到观众的赞同和默许。实践充分地证明了戏曲程式化的表演非但不会限制演员创

造性的表演。相反优秀的演员能够在同一个程式的基础上，创造出风格各异、千姿百态的人物形象。

时代在前进，戏曲艺术的程式化表演也在不断地发生着巨大的变化。随着艺术反映领域的不断扩大，随着戏曲舞台

演出剧目的丰富和艺术家对舞台表演艺术认识的提高，以及演出风格及表现形式的需要。更加新颖独特的表演程式将会不断地涌现出来。以此来表现新的领域、新的人物、新的生活。

戏曲程式化表演通俗易懂，目的明确。手法新颖独特，使用广泛且有丰富的想象力和形式美的特点，同时也能为观众留下想象的余地，激发起观众的想象力，所以从戏曲艺术观众中心论的角度来看程式化表演是中国戏曲艺术最为理

想的艺术形式和手段。这一点是其他任何一种艺术形式所不能替代的。