摄影造型基础
电视摄影造型基础试题_浙江省1月自考试卷
电视摄影造型基础试题_浙江省2009年1月自考试卷浙江省2009年1月自考电视摄影造型基础试题课程代码：01171一、单项选择题(本大题共15小题，每小题2分，共30分) 在每小题列出的四个备选项中只有一个是符合题目要求的，请将其代码填写在题后的括号内。
错选、多选或未选均无分。
1.__________摄像机属于经济、小巧、操作简单的摄录一体机，一般工业、交通、商业等单位使用较多。
( )A.家用级B.专业级C.广播级D.胶片级2.摄像机的光学系统一般是由__________、色温滤色片、红绿蓝分光系统等组成的。
( )A.定焦距镜头B.变焦距镜头C.广角镜头D.长焦镜头3.__________表现成年人肩部以上的头像或某些被摄对象细部的画面。
( )A.全景B.中景C.近景D.特写4.__________能使物体产生明显的形体透视变化，使画面活泼生动，有较强的纵深感和立体感，有利于表现物体的立体形态和空间深度。
( )A.正面方向拍摄B.正侧面方向拍摄C.斜侧面方向拍摄D.背面方向拍摄5.前景处于主体之前，选择和处理前景应该( )A.防止前景过于抢眼B.能多用就多用C.比主体清晰以引导注意D.与主体的色调一致6.摄像机的焦距不动，则摄像机无( )A.移、跟运动B.升、降运动C.推、拉运动D.摇摄7.__________常被用作结束性和结论性的镜头。
( )A.推镜头B.拉镜头C.摇镜头D.跟镜头8.__________画面始终跟随一个运动的主体，摄像机运动的速度与被摄对象的运动速度相一致，被摄对象在画框中的位置相对稳定。
( )A.移镜头B.推镜头C.摇镜头D.跟镜头9.__________是指视场角大于60°的镜头，对于摄像机上的变焦距镜头而言是焦距小于25mm以下的那一段镜头。
( ) A.长焦距镜头B.标准镜头C.广角镜头D.变焦距镜头10.广角镜头对纵向运动的对象表现为( )A.动感弱，物距越远越弱B.动感强，物距越远越强C.动感弱，物距远时变强D.动感强，物距远时变弱11.当光(武汉自考)源从摄像机方向照明被摄对象时，被摄对象处在__________状态。
摄影造型课件ppt
加色混合、减色混合和中性混合
色彩对摄影造型的影响
色彩与情感表达
暖色与冷色、明快与阴郁
色彩与主题表现
色彩与主题的协调与对比
色彩与视觉效果
色彩的对比、调和与平衡
色彩的运用技巧
利用自然光和人工光 源创造色彩效果
通过后期处理软件调 整色彩和色调
选择合适的滤镜和白 平衡调整色彩
04
构图与摄影造型
使用柔光箱和反射板等道具，调整角 度和光线，突出产品特点和优势。
总结词
突出产品特点与质感
详细描述
案例
技巧
拍摄手机、汽车、化妆品等产品，展 示其细节、材质和功能。
建筑摄影造型案例
总结词
表现建筑风格与空间感
案例
拍摄古今中外的建筑风格，如古典建筑、现代建 筑、中式建筑等。
ABCD
详细描述
建筑摄影造型旨在通过独特的视角、构图和光线 运用，展现建筑物的风格、结构和空间感。
摄影造型的基本要素
01
02
03
光线
光线是摄影造型中最重要 的要素之一，不同的光线 可以营造出不同的氛围和 效果。
色彩
色彩在摄影造型中也有着 重要的作用，不同的色彩 可以引发不同的情感反应 。
角度与构图
通过不同的角度和构图方 式，可以创造出更加有趣 、富有创意的照片。
摄影造型的实践技巧
掌握基本技能
自然风光摄影造型案例
总结词
展现自然之美
详细描述
自然风光摄影造型的目标是捕捉自然景色的美丽和独特之处，通过合 理的构图、光线和色彩运用，展现出大自然的壮丽和神秘。
案例
拍摄日出日落的色彩变化，山川湖海的广阔视野，季节交替的细节变 化等。
人像摄影入门基础知识
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一、概述
1.什么是人像摄影
所谓人像摄影，是指通过摄影的形式， 在照片上用鲜明突出的形象描绘和表现被摄 者相貌和神态的作品，它是被摄者的影像写 真。
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2.特点
一幅优秀的人像摄影作品，是许多成功 因素的总和：神情、姿态、构图、照明、曝 光、制作均要达到较高的境界。
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3.分类
纪实：用纪实的拍摄手法拍摄人像的一类摄 影，是纪实摄影与人像摄影的交集。 艺术：是广义艺术人像中的一个分支。它以 盈利为目的，向消费者提供有独特的摄影产 品。 商业：以应用于商业的目的 ，满足商业需求
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因为在七分人像中包括了模特儿的手部，并且能够拍摄到模特 的腰部以下，模特的手部动作和姿态就更加丰富了，在实际拍摄中， 我们可以让模特试着变换造型，形成三角形、对角线、X形等构图 模式，让七分身构图不再沉闷与失衡。
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画面作品的构图加入了斜线因素
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不过七分身人像是一种 需要慎用的拍摄方式，因为 照片从人物膝盖部分切掉的 话，很容易给人一种不稳定 的感觉。
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（三）七分身人像
七分身人像也叫膝上景构图，是指拍摄人物从 脸部到膝盖之间部分的摄影方式，还常常包括手的 动作。这种人像比特写和半身人像有了更多的发挥 空间，因而可以表现更多的背景环境，也能够使构 图富有更多的变化。
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斜线构图
人物从背景中脱颖而 出，而且虚化后的背景呈 轻微的斜线，活跃了画面。
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（一）纪实人像摄影
（1）器材的选择：纪实人像摄影一般都是快照，多用标准或广角 镜头。
（2）快速抓拍。不能干涉被摄对象，只能运用摄影者高超的抓拍 或偷拍技术，摄取被摄人物的最佳情节瞬间。
《造型基础》课程标准
《造型基础》课程标准课程名称：造型基础学分：4计划学时：64适用专业：艺术设计、摄影摄像技术、数字媒体艺术设计.前言1.l课程性质本课程所学习的内容是从事艺术设计、摄影摄像技术、数字媒体艺术方面工作人员最基本的职业审美素养。
要求从业人员掌握造型的基本原理，认识形与色的体系，形体的空间关系，实验构成的思维方法及综合材料表现方法。
运用新媒体艺术、当代艺术的观念、方法在造型训练实践中，提高动手能力，启迪创意设计灵感，为创作完成构思和表现提供有效的观察、表现手段。
本课程学习中主要运用新媒体技术和综合材料手段，完成造型训练项目，掌握一定的造型制作能力，使学生拓展眼界，提高审美能力，为今后学习专业核心课程打下良好的基础。
二、课程演变本课程是艺术设计、摄影摄像技术、数字媒体艺术设计三个专业通识基础课程。
在加强专业融合背景下，融合创新，发挥专业特点，以具体的项目实施完成造型训练，将理论知识融入到实践中，整合课程内容，拓宽课程视野。
1.2设计思路本课程通过任务引领型的项目教学活动，使学生正确理解、认识形式美的法则，掌握造型基本规律和新媒体艺术的表现形式。
培养学生形与色调和能力、判断能力、表现能力、创造能力。
.课程目标1.l总体目标本课程在于突出专业融合发展特色，加强学生实践能力，创新意识的培养。
以创意设计为核心，调整传统绘画教学模式，引导学生对、形体、结构、空间、色彩、构成、表现、创意、材质等形态的重要元素敏感感受与把握。
引导学生将新媒体艺术、当代艺术的观念、方法运用到设计、影像、媒体的实践中，提高审美、创新及动手能力，启迪创意设计灵感，为创作完成构思和表现提供有效的观察、表现手段，积极培养学生创造精神和造型能力，以适应现代设计的发展需要。
1.2具体目标本课程作为专业基础课程，主要是研究造型要素的分割与组合、色彩的空间构成与运用，研究视觉与表现形式，探讨形式美的法则，新媒体艺术和当代艺术的表现形式，是理论学习与综合构成实践密切相连的课程。
新手必学的20个基本的摄影构图技巧
新手必学的20个基本的摄影构图技巧0.构图的定义《辞海》：“造型艺术”术语。
艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。
了解完了何为构图之后，马上进图正题吧。
1. 三分割法（英: Rule of Thirds）摄影的基本技巧之一，国也把它称之为“九宫格构图法”。
用两条水平线和垂直线将画面九等分，将主题元素置于线的交点之上，既突出主题，又能使画面更为舒适。
三分割法-例图1三分割法-例图22. 对称法（英: Centered position and Symmetry）对称是构图的基础手法之一，主要作用是使画面具有稳定性。
左右对称适用于道路、建筑摄影。
上下对称适用于反射、倒影等情况。
上图可谓是三分割法和对称法的完美结合之作。
3. 突出前景营造深入感。
（英: Foreground Interest and Depth）将感兴趣的主体置于前景中，有效追加深入感，可以营造立体氛围。
例图1-1例图1-2上例的下图将石头作为前景，更突显出石头的质感。
例图2-1例图2-2上面的例子，仔细对比一下，下图的主题元素是不是更有立体感呢？4. 框中框构图法（英: Frame within the Frame）框中框构图法-例图1上图利用拱形门作为里面的教堂的图框，给人一种向里面延伸的立体感。
框中框构图法-例图2框中框不一定是人工的拱形建筑或者窗户，像上图就是有效利用了树干作为非完全封闭的Frame，带给人一种立体感。
5. 引导线构图法（英: Leading Lines）引导线有助于将看图的人的视线集中在最重要的元素上。
可以利用道路、墙壁、规则图形等作为引导线。
引导线构图法-例图1上图有效利用地板图案上的线条作为引导线，将我们的目光引向照片的主题元素--埃菲尔铁塔。
同时该图还采用了上述的左右对称法。
引导线构图法-例图2如同上面的例图一样，引导线可以不必是直线，有时候曲线更有魅力。
摄影与摄像基础 第二单元 任务四取景与构图
图2.88《赶海的渔民》牟善章 摄
3．前景
前景是指在摄影画面上，位于主体前面或 靠近镜头位置的人物或景物。前景有时可以是 主体也可以是陪体，但多数是环境的组成部分。 前景在摄影画面中的位置无一定之规，根据画 面内容和结构的需要，可安置在画面的左右边 缘，亦可安置在画面的上下边缘，甚至可以遍 布画面，形成一个“画框” （见图2.89）。
1.拍摄距离 拍摄距离影响着主体与环境的表现，
一般分下面五种景别（见图2.92）： ⑴远景：画面容纳的景物范围较大，
着重表现景物所处的场景、环境、气氛 与气势。
⑵全景：表现某一事件或某一具体的 对象，将该事件或对象置于画面的主要 位置，画面能通过特定的气氛、环境来 烘托主要对象。
⑶中景：画面具体介绍某一事件的主要部分， 着重表现参与事件的人物之间的相互关系。
憬》单光磊 摄
图2.99《憧憬》单光磊 摄
ห้องสมุดไป่ตู้
图2.99《憧憬》单光磊 摄
3.拍摄高度
拍摄者站在一定的高度，如果是相机 镜头光轴和视平线等高平行拍摄是平拍； 镜头光轴上仰高于视平线拍摄是仰拍； 下俯且低于视平线拍摄是俯拍。
⑴平拍。是最常使用的镜头角度。它接近人 眼的视觉习惯，有利于突出前景人物（见图 2.100）。但主体、陪体和背景易于重叠、混 淆。画面上的地平线或水平线常出现在画面的 几何中线上，画面上下对分，显得呆板。新闻 摄影多用这种角度，特别是中、近景，对抢镜 头、抓拍颇为方便。
图2.87《大学生》苏明静 摄
新手必学的20个基本的摄影构图技巧
新手必学的20个基本的摄影构图技巧0.构图的定义《辞海》：“造型艺术”术语。
艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。
了解完了何为构图之后，马上进图正题吧。
1. 三分割法（英: Rule of Thirds）摄影的基本技巧之一，国内也把它称之为“九宫格构图法”。
用两条水平线和垂直线将画面九等分，将主题元素置于线的交点之上，既突出主题，又能使画面更为舒适。
三分割法-例图1三分割法-例图22. 对称法（英: Centered Composition and Symmetry）对称是构图的基础手法之一，主要作用是使画面具有稳定性。
左右对称适用于道路、建筑摄影。
上下对称适用于反射、倒影等情况。
上图可谓是三分割法和对称法的完美结合之作。
3. 突出前景营造深入感。
（英: Foreground Interest and Depth）将感兴趣的主体置于前景中，有效追加深入感，可以营造立体氛围。
例图1-1例图1-2上例的下图将石头作为前景，更突显出石头的质感。
例图2-1例图2-2上面的例子，仔细对比一下，下图的主题元素是不是更有立体感呢？4. 框中框构图法（英: Frame within the Frame）框中框构图法-例图1上图利用拱形门作为里面的教堂的图框，给人一种向里面延伸的立体感。
框中框构图法-例图2框中框不一定是人工的拱形建筑或者窗户，像上图就是有效利用了树干作为非完全封闭的Frame，带给人一种立体感。
5. 引导线构图法（英: Leading Lines）引导线有助于将看图的人的视线集中在最重要的元素上。
可以利用道路、墙壁、规则图形等作为引导线。
引导线构图法-例图1上图有效利用地板图案上的线条作为引导线，将我们的目光引向照片的主题元素--埃菲尔铁塔。
同时该图还采用了上述的左右对称法。
引导线构图法-例图2如同上面的例图一样，引导线可以不必是直线，有时候曲线更有魅力。
摄影构图基础-PPT课件
夕阳的拍摄
此外，拍摄夕阳前有比较充裕的 时间，我们应该充分利用这一有利 的因素，对现场进行深入细致的观 察研究，以及深思熟虑的构思活动， 可以根据傍晚时刻天空的演变情况， 作出具有一定预见性的判断，使拍 摄工作做到有的放矢。
4.5.2 夜景摄影 （1）拍摄月光夜景的方法 晴空万里明月升起，迷蒙的月色，拍摄时使用“T” 门，光圈F/11，采用黑纸卡遮挡镜头控制曝光，曝 光时间约15秒。 注意：月光所在位置不能出现大片云彩或其它任何 景物；下方不能有任何发光体存在，如：路灯；若 月光离地平线较近无法避开月光下发光物体可将机 身横侧或颠倒过来拍摄。 （2）水面倒影夜景的拍摄方法 水中影像，实中带虚，虚中有实，变换无穷，使 用250毫米长焦距镜头，光圈F/5.6，1/125秒。 注意构图要合理。
仰拍：夸张被摄物体高度，表现宏伟庄严的气势。
（2）拍摄距离的选择
远景：离主体较远，没有一个具体可指的对象，突出 景物的整体结构和环境特点。 中景：主体形象较大，环境较少，能在一定程度上体 现主体与环境的关系。 近景：只有主体，无环境．表现物体的质感和结构。 特写：人或物的局部，揭示任务的内心活动和情绪变 化。 全景：画面有具体的主体对象，体现主体全貌的轮廓 和特征及其主体关系。
形状之美
形状之美
形状之美
4.2.2 线条
斜线
水平线
垂直线
自由曲线
三角形结构
曲线结构
水平结构
垂直结构
三角形结构
斜线结构
（１) 线条的视觉心理
线条类型 垂直线 水平线 事例说明 树、楼、塔、人 视觉心理 高耸、挺拔、 威严、向上 安静、开阔、 沉稳、舒展 动感、惊险、 奇突 流畅、自由、 活泼、优美、 生动
摄影造型方法与造型任务
色彩是摄影造型中不可或缺的 要素，不同的色彩可以引发不 同的情感反应和心理感受。摄 影师需要选择合适的色彩搭配 ，以突出拍摄主题和表达创作 意图。
摄影造型的目的和意义
01
呈现拍摄主题
摄影造型的目的是通过设计和塑造拍摄对象，将拍摄主题以视觉化的形
式呈现出来，使观众能够更好地理解和感受摄影师的创作意图。
摄影作品应有一个明确的主题，通过造型方法将主题突出，使观 众能够快速理解作品所表达的内容。
视觉冲击力
运用造型手段创造强烈的视觉冲击力，使主题更加鲜明，给观众留 下深刻印象。
细节刻画
注重细节的刻画，通过细节的描绘丰富主题内涵，增强作品的艺术 感染力。
情感传达
01
02
03
情感共鸣
通过造型手法传达作品的 情感，使观众在欣赏作品 时能够产生共鸣。
摄影造型的要素
拍摄对象
构图
光线
色彩
选择合适的拍摄对象是摄影造 型的基础，不同的拍摄对象具 有不同的形态、质感、色彩等 特点，需要采用不同的造型手 段来呈现。
构图是摄影造型中至关重要的 环节，它涉及到画面的布局、 元素的排列和相互关系的设计 ，以突出拍摄主题和表达摄影 师的创作意图。
光线是摄影造型的关键要素， 不同的光线条件可以产生不同 的光影效果，从而影响画面的 氛围和表现力。摄影师需要根 据拍摄主题和创作意图选择合 适的光线条件。
02 03
表达情感和思想
摄影造型不仅是对拍摄对象的客观记录，更是对摄影师情感和思想的表 达。通过摄影造型手段，摄影师可以将自己的情感和思想融入作品中， 引发观众的共鸣和思考。
创造视觉美感
摄影造型通过设计和塑造拍摄对象，创造出具有视觉美感的画面。这种 美感可以是简洁明了的构图、富有表现力的光影效果、和谐的色彩搭配 等，从而给观众带来愉悦的视觉体验。
一体化课程标准教案《摄影基础》
一体化课程标准
1. 学生自行定位不同的职业角色，以一种“面向对象”（即职业任务）的教学模式直接参与到教学中来。
2.教师针对不同职业角色来定位从业者所应具备的技能和定制相应的职业任务一体化教学内容.
3. 打破传统的教学方式,职业内容应从“实践”开始，在“实践”的过程中发现问题、解决问题，再以问题为基点去学习专业理论，实现一体化教学。
4.职业任务的组织教学内容应注重学生实践能力的培养，让学生真正将知识转化为实践的技能，从而帮助学生顺利完成从学生到职员的角色转换。
这种一体化培养的人才能够保证学生一毕业即可成为企业和社会急需的技能型人才。
六、考核与评价
采用“多元化”能力评测代替传统的期末考试的考核评价方式。
本课程改革传统的考试评价方式，淡化期末考试的作用，而采用“多元化”的考核评价模式，期末考试不应是课程结业的唯一途径。
学生可通过岗位认证考试或技能模块的绩效性评测完成本课程。
前者保证学生毕业前有上岗证，充分体现中职业教育特色；后者是学生参加由多个任务模块组合而成的综合技能评测，从而保障实践能力较强、但因经济困难等原因无法报考岗位认证的
学生也能顺利完成课程。
凡通过认证考试的学生，期末考试可考虑予以免考。
考核评价可分为优秀、合格、不合格三个级别，针对每个职业任务教师应给学生做出相应的考评成绩，如果所有工作任务的考评成绩达到全优。
《摄影与摄像》第三章 影像拍摄艺术基础
三 色彩特性
色彩感觉的具体含义应为心理学中的一种心理效应现 象，是指感知某一色彩时的心理和生理作用。当人的 感官受到某种色彩刺激时，所引起心理、生理或情绪 的变化。
色彩特性大致可分为：1、远近感觉 2、大小感觉 3、进退感觉 4、冷热感觉 5、轻重感觉 6、胀缩感 7、动静感觉 8、快慢感觉 9、明暗感觉 10、软硬感觉
3 中景
中景常常以动作情节取胜，环境降到次要地位，中景人物 中，动作、姿态和手势常常是画面中的主要部分。
4 近景
近景主要用以突出人物的神情或者物体的细腻的质感。 “近取其神”是近景表现的特点。近景拍摄人物，面部表 情是画面的主要内容。“近取其质”：重在表现好物体的 色彩、纹理、质地。
5 特写
特写是把对象的某一局部充满画面，从细微处来揭示对象 的内部特征。如人物的眼睛，人的手，另外特写下的一朵 小迎春花，一株小草芽，一朵荷花，一片红叶等等都能给 人以生命的欢悦。特写常常富有寓意性和抒情性，较为含 蓄，能启发人们的想象力。在影视编辑中，常常被用来插 画面或转场。
4 画面顶天立地 有些初学摄影者拍照时喜欢让被摄主体顶天立地充满画面， 这很不利于照片后期制作过程中进行裁剪。同时也会令作 品显得拘谨、死板。建议在被摄主体四面都留有余地。
章节目录
第二节 拍摄三要素：距离、方位、角度
一 拍摄距离 拍摄距离，是指拍摄点与被摄对象之间距离远近 变化的关系。拍摄距离的远近变化，体现在照片 画面上就是景别的变化。通过距离的远近变化， 来确定景物形象的大小以及所包含的空间范围。
一 构图的概念 构图一词是英语COMPOSITION的译音，为造型艺术 的术语。它的含义是：把在形式美方面诉诸于视 觉的点、线、形态、用光、明暗、色彩的各部分 组成、结合、配置并加以整理出一个艺术性较高 的画面。 摄影构图习惯叫法是“取景”。
第六章_摄影构图基础
一、线条
摄影画面上的线条一般有两种：一种是有形的，一种 是无形但可体体验到的。
1、线及其视觉心理
第二节
线的种类 垂直线 较长的横线
摄影构图的视觉语言
给人的感觉
给人高耸、挺拔、尊严和向 上升腾的力感 给人怡静、安宁、沉稳、开 阔的感受和具有一种舒展和 延伸的稳定感
联想到的事物
挺直的树干、电线杆、 纪念碑、人的正立姿势 地平线、平静的水面、 无垠的草原、人平躺的 姿势
第二节
摄影构图的视觉语言
色彩取得和谐协调 的方法有三种： · 注意黑、白、灰的消色调和作 · 造成对比双方的面积差距 · 使对比双方在纯度上有较大差别 （2）摄影画面的色彩基调 色彩基调，就是根据内容和所要抒发的思想 感情，来选择最有代表性的某一种色彩作为画面上 的主导色彩，让它来强调事物的特征，表达或渲染 某种情绪。
第四节 拍摄角度的选择
3、仰角度拍摄 仰角度拍摄主要用来强调或夸张被摄对象的高度，以及 宏伟、庄严的气势。
影视拍摄中，常用仰角度来表现英雄人物，以寄托敬仰 的 感情。仰角度拍摄有利于利用天空为背景来突出 主体，简洁 画面。 图片
三、拍摄距离的选择
拍摄距离的选择关系到被摄对象大小的选择，关系到景的 大小的选择。
斜线
自由曲线
各种运动着的生物、倾 倒中的物体等
袅袅上升的轻烟、飘动 的浮云、挥动的飘带和 人的舞姿、蜿蜒的小路
给人以动感和惊险、奇突的 感觉
给人以自由活泼、优美生动、 轻灵流畅的运动感
第二节
摄影构图的视觉语言
线还具有远近感和轻重感。长线显得近而短线显得远， 粗线重、细线轻， 粗线近而细线远。
2.线条的运用
线条在摄影构图中的作用有两个： 一是表现画面空 感， 一是 塑造画面的可视形象。 （1）线条透视 主观加强线条透视效果一般有四种方法：
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半身人像
半身人像往往从被摄者的头部拍到腰部，除以脸部面 貌为主要表现对象以外，还常常包括手的动作。半身人像 将特写人像的拍摄范围扩大了，它以表现人物的上半身为 主，背景环境在画面中通常不会是主角，仅作为人物的陪 衬。这种拍摄方式一般可以考虑让人物上半身填满整个画 面，也可将一定的背景拍进画面中，以更好地衬托出画面 氛围。
• 与主体共同完成表现主题的任务 • 使画面更加自然、生动、富有生活气息更具
有形式美感，但决不能喧宾夺主。 • 在画面中起陪衬作用的景物或人物，在构图
中有均衡画面、美化画面和渲染气氛的作用。
• 前景 • 一般是指在主体前方，靠近镜头的景物。 • 前景有明显突出的感觉。 • 在构图中没有特定的样式或位置。 • 前景可以直接说明主题：大多数情况下有的
因为在七分身人像中包括了模特儿的首部，并且能够 拍摄到模特儿的腰部以下，模特的手部动作和姿态就更加 丰富了。在实际拍摄中，可以让卖弄特试着变换造型，形 成三角形、对角线、X形等构图模式，让七分身构图不再 沉闷与失衡。
全身人像
• 全身像是包括被摄者面部表情和整个身体形态的作品，同 时还包括周围的环境，所以再构图上要特别注意人物和背 景的协调，以及让被摄者选择合适的姿态。
中心式构图，主要用于人物特写：
近景
近景人像包括被摄者头部和胸部以上的形象，它以表现人物 的面部相貌为主，背景环境在画面中只占极少部分，仅作为人物 的陪衬。近景人像，也能使被摄者的形象给观众较强烈的印象。 同时，近景人像比特写能在画面中也包括一点背景，这点背景往 往可以起到交待环境、美化画面的作用。当然，拍摄近景最好还 是使用中长焦距的镜头拍摄。
摄影基础知识(摄影入门摄影教程摄影技巧)pdf
目录•摄影概述与基础知识•摄影入门：从拍摄到后期处理•摄影教程：提升拍摄水平的关键步骤•摄影技巧：用光、构图与色彩表现•专题摄影：风光、人像、纪实等题材探讨•摄影作品欣赏与评价标准摄影概述与基础知识0102 03摄影的起源与早期发展从暗箱到照相机的演变过程。
摄影技术的不断进步从胶片到数码的飞跃。
当代摄影的多元化发展艺术、商业、科技等领域的融合。
摄影的定义与发展历程03构图技巧点、线、面的运用，画面的平衡与对比，以及如何创造视觉冲击力。
01光线与影调光线的性质、方向、强度对画面的影响，以及如何利用光线塑造形象。
02色彩与色调色彩的基本原理、搭配与运用，以及如何通过色彩表达情感与主题。
摄影的基本原理与构图要素摄影器材简介及选购建议照相机类型及特点单反相机、微单相机、紧凑型相机等不同类型的照相机及其优缺点。
镜头基础知识焦距、光圈、镜头类型等概念解析，以及不同场景下如何选择合适的镜头。
其他摄影器材三脚架、闪光灯、滤镜等辅助器材的作用与选购建议。
摄影入门：从拍摄到后期处理熟悉相机类型、镜头、曝光等基本概念。
了解摄影基础知识根据个人需求和预算选择合适的相机和镜头。
选择合适的相机和镜头确保相机设置正确，如曝光模式、白平衡、ISO 等。
检查相机设置确保有足够的电量和存储空间以应对长时间拍摄。
准备备用电池和存储卡拍摄前的准备工作与注意事项掌握基本拍摄技巧：光线、角度、构图等光线运用了解不同光线条件下的拍摄效果，如自然光、人工光等。
ABDC常用后期处理软件了解并掌握Photoshop 、Lightroom 等常用后期处理软件的基本操作。
照片调整与优化对照片进行曝光、色彩、对比度等方面的调整，优化照片效果。
创意后期处理运用滤镜、合成等手段，为照片添加特殊效果，提升创意性。
输出与分享将处理后的照片输出为不同格式和尺寸，便于分享和打印。
后期处理软件介绍及基本操作键步骤培养审美意识多看优秀的摄影作品，了解不同风格和流派，逐渐培养自己的审美意识。
摄像基础摄影角度
后景物出现时，有被压缩在地平线上的感觉；（运用广角镜头
仰拍，造成远近景强烈的透视对比——配景缩小法） 3、画面中竖向的线条有向上方透视集中的趋势；
4、利用贴近地面的仰拍，可夸张运动对象的腾 空、跳跃等动作，并产生比实际生活更强烈的 感受； 5、拍摄景物时，能将向上伸展的景物在画面上 充分展开；
6、拍摄人物（尤其是人物近景时），要注意分 寸。在较近的距离上过仰拍摄，易造成透视变 形。（有时为了达到某种艺术的目的，亦有意 利用透视变形造成夸张的效果。）
CCTV《电视你我他》
4. 背面角度（反拍）
摄影机处于被摄体侧面和背面之间的位置拍摄。 以人物姿态语言为主要造型语言。 （注重以人物姿态来表现内心情感）
背面镜头
• 摄影（像）机从人物背后拍摄的镜头
• 画面带有不确定性和悬念，易调动观众的好奇心 和兴趣。
二）拍摄高度
将摄影机置于不同高度来拍摄景物。 俯拍
画面中地平线处于画面中央，易造成画面分割的感觉。 （如果将地平线放在正中的位置，要采用适当的前景或其它 景物，以冲破横向呆板的线条）。
平角（平摄）
注意：避免地平线平均分割 画框的构图——呆板、单调
造型效果和感情色彩：
（1）被摄对象不易变形，平等、客观、公正、冷静、 亲切。 （2）画面结构稳固、安定，形象主体平凡、和谐， 新闻摄像常用。 （3）平摄与移动摄像结合，使人产生身临其境之感， 多用于新闻纪实性节目。 （4）用长焦距镜头平拍，可将纵向运动的物体较长 时间的保留在画面中，形象饱满，可造成拥挤、堵 塞等夸张效果。
的表达。
CCTV《新中国大阅兵》
远景
远景，是视距最远的景别。 由远景所提供的视野宽广，景深悠远，能 包括广大的空间。
远景在作品中的主要任务是：
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《摄影造型基础》授课提纲教学目的：通过对摄影造型基本概念及相关技巧的讲述，帮助学生在学习其他摄影基础课程的同时树立强烈的造型意识。
以“眼力”培养为主导，以“技巧”训练为辅助，引导学生在“眼高”的前提下自觉领悟“手高”的含义，主动掌握“手高”的学习和训练方法，为以后各专业课程的学习打下基础。
课时安排：课堂教学：每周3课时，总共14周拍摄训练：课堂4周（每周4课时）课外2周（每周5课时）考试方法：课堂讨论（20%）、作品分析（40%）、图片拍摄（40%）授课大纲：第一章：摄影的本质与摄影造型的含义摄影的本质：技术与艺术、记录与表现、纪实与创意学习摄影造型的方法：眼高与手高、读书与拍片、观察与创作、功夫在诗外（文学与剧本、历史与现代、绘画与摄影等）摄影画面的造型因素及构成形式：点、线、面、影调、色彩、运动与瞬间摄影的基本造型手段和表现能力：角度、拍摄距离、镜头焦距、景别与景深、光线摄影画面的内容、形式及两者之间的关系：主题与主体、本与末作业：找出自己拍摄的最得意的照片，先自夸后自毁；找出你最喜欢的画面或者你最不喜欢的画面说出理由下次课讨论第二章：拍摄位置与摄影造型之间的关系表示拍摄位置的三个坐标: 方向\距离\角度拍摄方向:正面 - 概貌与全貌/静态侧面 - 空间与纵深/画面的各组成部分之间有了主次关系/动态拍摄距离:影像大小与景的大小透视(距离和角度的综合作用)景别大小与前景、后景：构图是一种素质，景别是一种技能景别的意义与分类前景(突出主体/营造气氛)后景(表现环境/传达信息)拍摄角度(高低)画幅/宽高比与画面的拍摄范围高角度低角度平视的角度镜头的焦距与焦点标准广角长焦第三章：光线与摄影造型之间的关系“光”（曝光）与“光效”曝光的含义/宽容度/最大黑度与最小灰雾照度与造型效果光的特性：强度（入射与反射/照度与亮度）方向（顺/逆/侧，顶光/底光/轴线光）品质（硬光/软光）（直射与反射/漫射1.）光线的种类及其在造型上的相应特点自然光（早晨/正午/傍晚，晴天/阴天/假阴天）人工光（连续光/闪光，低色温/高色温，单一光源/混合光源）不同光源对摄影造型产生的影响现实空间与意境空间轮廓与形体表面结构与质感光线造型的实质：对阴影的创造和利用（平面构成、三维空间表达、表面结构质感）作业：13张画面色彩与气氛营造运动与虚幻第四章：摄影的造型任务主体的表现主题的表达空间二维空间与三维空间线条透视关系：近大远小平行线汇聚纵深影调透视关系（空气透视）（清晰度、反差、色彩、浓淡）（近距景、中距景、远距景）（烟饼与滤镜）形状平方面积与立方体积平方面积：物体与人物（平面构图）（点、线、面、轮廓与形状）立方体积：方形与圆形素描的五大调子：高光、白、灰、黑、反光（全影调与高反差）阴影的造型作用节奏（重复与变化）表面结构（质感）表面结构（光泽、无光泽、镜面）色彩色彩还原与色彩基调（色温、亮度、色彩配置）（补色）运动形态瞬间的凝固与再现（静态画面）运动的夸张与速度感（活动画面）作业总结:首位的作业的要求:全景\近景\中景的造型特点(优缺点)同焦距镜头不同距离的画面表现异同不同角度的造型特点(正侧\高低)课程内容 :实际操作示范: ---- 前次作业的总结及示范(室外)室内自然光的造型特点与拍摄技巧方向\光量\光质量光与定光\反差与光比环境的造型作用与应用技巧表现空间的拍摄要点:室内:气氛与光线在空间造型上的应用室外:纵深\景深,环境\背景,观察\拍摄角度剪影的拍摄技巧作业: 早晨\黄昏\带密度第五章：摄影画面造型的要素影调(黑白摄影创作技巧)缤纷的景物完全抽象成黑、白、灰等影调，使画面更为凝练、集中和简洁，黑白摄影造型是通过控制影调、安排构图来形成画面中的对比、均衡、节奏等方式实现的。
数码大潮中的传统艺术摄影几乎是黑白作品的天下*黑白摄影作品的质量标准：艺术质量：整体追求、画面效果的体现，是艺术构思、主题内涵的综合表现，是内容与形式的统一。
技术质量：“模糊逻辑”与基本法则（清晰度+影调层次）清晰度：是指所记录的景物中不同密度的相邻细部之间分界的明锐程度。
影调层次：是指影象所表现出的景物的明暗层次。
技术质量的控制方法：硬件类与软件类个人系统的概念：硬件部分：相机、镜头、测光表、放大机、常用感光材料、温度计、显影配方及显影方式等。
软件部分：测光方式、用光习惯、曝光选择、显影及放大方式等。
个人系统的控制实验：曝光实验、显影实验、放大实验。
个人系统的偏差评估：曝光（1区）、显影（8区）、放大标准2区或者7区（亚当斯的局限）个人系统速度值的概念（综合考虑的速度）黑白摄影造型技巧：黑白摄影是一种独特的艺术表现手段，是具有高度概括能力的视觉艺术，它把自然界色彩线条:线条—形与轮廓（面的边缘界限）（摄影画面造型的骨架）单一线条和组合线条平面构成\线条.jpg平面构成\水平线与垂直线.jpg平面构成\线条1.jpg..\Zhaoyh\图片讲座\kuangjia.jpg线条的形成—自然形成平面构成\带密度.jpg人为形成平面构成\曲线5.jpg平面构成\曲线3.jpg平面构成\线条1.jpg线条对平面的分割：垂直对等、水平对等、十字对等、垂直偏移、水平偏移、十字偏移、两条水平、两条垂直、斜线分割、弧线分割、圆状分割。
综合分割画面分割的意义：均衡感、动感、视觉中心。
线条的变化与造型效果：直线与曲线、平面构成\曲线与直线.jpg平面构成\曲线与直线2.jpg平面构成\曲线与直线1.jpg长线与短线、平面构成\线条.jpg平面构成\线条1.jpg方向、排列与节奏\平面构成\线条与节奏.jpg平面构成\线条与节奏1.jpg平面构成\直线的表意.jpg综合运用与内容决定形式。
摄影的三个境界：具象—初级阶段（形象+形象=思想）线条—中级阶段（抽象表意）光线—最高阶段（光线是灵魂）色彩色彩—光的属性色彩的形成：发光物体非发光物体:反射光的物体不反射光的物体（半透明和液体）色从光来，色随光变。
可见光：400 毫微米（紫）— 700毫微米（红）人眼视网膜的锥体、棒体色的混合（加色法与减色法）红、绿、蓝、黑、白、灰具体拍摄中的应用：补色与近似色摄像机白平衡调整(白平衡并不是决定日夜景的唯一因素)彩色负片放大滤色镜的使用（黑白、彩色）色彩的变化：色别（色相，HUE）——色的最基本的性质，决定着色的质，冷色系与暖色系明度（明亮度，BRIGHTNESS）——黄色、蓝紫色、绿红饱和度（色纯度，SATURATION）——彩色成分与消色成分光谱色：红、橙、黄、绿、青、蓝、紫人眼的饱和度分辨能力：红、黄影响饱和度的因素：物体表面结构（光滑与粗糙）照明条件（单向与漫反射）空气介质密度（大、小）不同季节与不同天气日出与日落色彩的透视关系：色相：冷远、暖近饱和度：近高远低明度：近高远灰前冲色（红、橙、黄、白）（暖、明、艳）后退色（青、蓝、紫、黑）（冷、暗、灰）作业：冷调、暖调/（不同于偏色）补色（强调色相的对比）近似色（强调色相的和谐）色彩与气氛营造运动与虚幻画面的整体性与作品的生命力第六章：摄影造型技巧的实际应用在静态画面中表现运动“虚幻”与“模糊”平面构成\动感1.jpg平面构成\动感2.jpg平面构成\动感3.jpg平面构成\动感4.jpg平面构成\动感5.jpg平面构成\动感6.jpg动感.jpg精品课程图例\manmen.jpg实物（静物）—“情调”与“质感”透明物体（背景、布光方法、定光、镜头焦距选择）金属物体：反光率（银90%，铝84%，铬55%，钢55%，黄铜35%，锡25%）反光的利用与物体表面处理瓷器陶器塑料（半透明）：中间的用光，准确的曝光家具与家居环境：恰当的补光与质感皮革与首饰食品古玩字画外景（自然风光）与实景（现场环境）—“势”与“质”自然风光摄影(流派\风格\主旨)自然风光摄影的实际创作器材\光线\主体与主题常用的胶片介绍100VS\VELVIA\RDP3\NEGETIVE人物造型：—“性格”与“魅态”正式肖像非正式肖像（随意/另类）环境人像魅态人像头像/全景肖像/群像摄影报道与图片故事PHOTOJUORNALISM(图片与文字相结合的所有报道形式)COMMUNICATION PHOTOGRAPHY &PHOTOGRAPHY IN COMMUNICATION报道摄影与宣传摄影(新闻点与利益集团)画意摄影与沙龙摄影摄影记者与摄影师摄影师:对视觉影象构成的关注大于对影象所包含信息的关注.摄影记者:关注画面中形象构成所揭示的信息.最有价值的摄影师:能用最简单、最直接的视觉构成将最多的信息摄入画面。
他们接受的训练，不仅是在摄影上，更主要的是在传播领域—怎样有效的利用图片和文字想结合的传播方式。
他们必须了解谁是他们的传播对象，什么是他们试图传播的信息，以及为什么要传播这些信息。
两种思考方式：一、从现场的视觉符号所表达的信息入手去构成画面，而所有的摄影技术、技法都是为其服务的。
二、从摄影的特性入手，首先考虑的是画面中的光线、构成、影调等，其次才是信息。
图象八股：1、全景或者对主题带有介绍性的照片：通常是广角或者是从高角度观察的全景镜头。
2、中景：对一群人或者一些活动的描写3、近景：把镜头集中到专题的某一个元素，例如人物的手或者建筑物的细节。
4、肖像：或者是人物表情丰富处于情感高潮的面部特写，或者是人物处于他的生活环境中的照片。
5、关系照片：表现人物之间交流的照片，反映他们之间的关系。
6、典型的瞬间：对这个专题有概括意义的照片，包含许多专题的要素，通常也被称作决定性瞬间。
7、过程照片：包括开始经过结束，前后的比较。
过程照片使专题具有一种发展运动的感觉。
8、结论性的照片或者也可以称作结尾，将故事引向结束。
故事的开头，全景；中景，一群人；近景，一个人或者某个局部的特写；肖像；故事中最具典型意义的东西；人与人之间的关系；故事发生的过程；好的结尾。
报道摄影图片的质量标准：曝光（照片上的影调与摄影师的主观愿望是否相符）焦点和景深（主体焦点达到出版的质量）色温（与摄影师的主观愿望相符）报道摄影图片的整体评判标准（宗旨是信息的传播）摄影技术标准信息传递的好坏照片的美学标准拍摄摄影报道图片的思路与写文章非常类似。
首先要考虑的关于被摄人物的问题是：他长的什么样子，在什么地方生活，在什么地方工作，从事什么样的职业，他具有什么样的性格特点等。
大多数的摄影报道都是以系列图片的形式进行的，讲述的是在一段时间内一个人物身上发生的故事，这段时间可以是5分钟，也可以是几年，具体的情况取决于你的拍摄意图。
首先的也是最重要的一个步骤是决定故事的主题，计划好你要拍摄什么样的画面和场景。
1．开始图片：这是一张打头的照片，主要应该考虑让读者知道你的图片故事要讲什么，当然这张照片并不一定面面俱到，但应大体说明故事到底要讲什么。