军乐队乐器种类以及人员编制

中国现代专业军乐队编制1、以31人组建小型乐队配置可参考如下:
2、以41人组建乐队配置乐器可参考如下:
3、以51人组建军乐队配置乐器可参考如下：
4、以65人组建军乐队配置乐器可参考如下：
5、国产军乐器品牌
华深牌，星海牌。

6、推荐曲目
（1）升旗：《中华人民共和国国歌》（不同于义勇军进行曲的），《歌唱祖国》（国旗班进场）。

也可用《中国，中国，鲜红的太阳永不落》作为国旗班退场的曲子。

（2）礼宾：《欢迎进行曲》迎宾用，《运动员进行曲》《团结友谊进行曲》《五环旗下》三首运动会比较常用的，《解放军进行曲》《分列式进行曲》《检阅进行曲》三首军训阅兵式常用的，参加毕业典礼用《威风堂堂进行曲》。

（3）演出：比较杂，而且可能会常常更换。

比较出名有《拉德斯基进行曲》《威廉退尔序曲》《双鹰旗下》之类的使用率比较高，《歌唱祖国》《威风堂堂进行曲》也比较常用。

（4）行进：行进“入门曲”基本是《勇往直前进行曲》。

7、军乐队里乐器分类及作用
军乐团里分管乐和打击乐。

管乐包括小号，大号，长号，圆号，中音号，长笛，短笛，黑管，萨克斯。

打击乐包括大鼓，小鼓，镲。

当然别的乐器也可以往里添，这是最基本的配置。

小号负责高音，大号长号的都是低音部分。

打击乐负责节奏，绝大部分无固定音高，它们主要通过节奏和音色来装饰和表现音乐，渲染气氛。

8、军乐队队员的选拔条件
乐团的成员主要是指各种乐器（木管乐器、铜管乐器及打击乐器）的演奏者，其他如乐团的指挥、教练、配器等，虽属乐团成员，但这里不予论列。

管乐团各种乐器的演奏者一般应具有下列基本条件：
首先，具有一定的音乐素质和能力。

所谓音乐素质是指具有良好的音准感节奏感和较灵敏的听觉与动作反应，这可以通过模仿测试加以考察。

如让其摹仿一段旋律和节奏即可测知其乐感程度及灵敏程度，反复若干次都不能准确摹仿者，应视为乐感很差的表现，考虑接收时，应采取慎重态度。

如：我在招收新的团员是是用XXX XX| XXX XX | XX XXXX | X O‖或者清唱一首歌曲来测试学生的节奏感和音高感。

此外，对于了解一点乐器常识，熟悉吹奏乐队某种乐器或具有一定的乐队合奏经验者，如小学参加过鼓号队的同学，都可优先考虑，他们在音乐素质和能力方面大多有着一定的基础，对于巩固乐团的组织和提高乐团整体水平有着不可忽视的作用。

其次，除一般要求身体健康没有严重缺陷和慢性疾病外，还应具有其他必要的良好的生理条件。

诸如：牙齿整齐、手指灵活，这是管乐队吹奏本身所需要的。

再次，为了表演和比赛的需要对乐团成员的身材也应该有一定的要求，诸如：团员身体不要太胖；团体整体身高基本一致；走路的基本姿势正确等
9、军乐队的组织与训练
一?、军乐队的构成?
1、乐器的分配?
一般可分为三个部分，即木管乐器、铜管乐器和打击乐器（现在有的乐队加入电子琴、贝司等）。

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木管乐器部分，一般包括以下乐器：硬音组：长笛、短笛、单簧管、软音组：中音SAX、高音SAX、次中音SAX。

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铜管乐器部分：硬音组：F圆号、小号、长号；软音组：短号、次中音号、上低音号、上中音号等?
打击乐器组：大军鼓、小军鼓、大镲、铃鼓、响板、三角铁等。

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2、乐队的编制?
军乐队的组成，因实际条件的不同，编制可大可小，人数可多可少，并无严格的规定。

就一般而言，业余军乐队的组成应考虑以下原则：?
（1）编制不论大小，均应有一定数量的旋律乐器，使曲调明晰，其中木管以单簧管为主，铜管以小号、次中音号为主。

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（2）最重要的一点是保持高、低、中乐器音量上的平衡，勿使各声部畸轻畸重，影响整体艺术效果。

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（3）乐队编制在不影响平衡的原则下，应考虑乐队本身的用途而有所调节与变通，如乐队常用于室外演奏，可适当增加铜管乐器的数量；经常用于室内演奏时，可酌情增加木管乐器。

学校军乐队中铜管乐器应多于木管乐器。

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二、军乐队的训练?
1、基本训练?
(1) 从吹号嘴入手。

可以使队员很好的掌握口型、气息。

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(2) 音阶练习。

音阶的练习目的不仅熟悉指法，同时，还可结合口型和呼吸训练、吐音方法训练、节奏和力度训练等，进一步正确掌握基本吹奏方法，提高耐力，熟练读谱并提高自身音乐素质，一般从最容易吹奏的音区开始（一个八度内），而后逐步扩展音域，练习时，可用先吹长音（一口气吹一个音），而后可变换各种节奏、力度进行练习，提高运指速度。

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(3) 各种吹奏技巧。

断音、保持音、圆滑音奏法及其他装饰音奏法。

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2、合奏训练?
(1) 基础训练?
在军乐队的初期训练阶段，必须十分重视合奏的训练。

因为无论合奏或齐奏都要靠集体力量共同完成。

每个成员在乐队中分担的乐器不同，个人掌握乐器的熟练程度不同，吹奏技术高低不同，在具体演奏中所担负的任务也不尽相同。

要使所有成员形成一个有机整体，非经过长期的训练不可。

而在初级阶段，则首先要培养与增强全体成员的合奏整体意识，使个人的意识与力量统一、融合在乐队整体意识中去；其次，在初级训练阶段，要注重合奏中音准统一融合的训练、各种节奏统一的训练、统一的力度训练以及注意指挥、动止一致的训练等。

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①一般强度的、平稳的长音练习? 这种练习通常从乐队最低音开始，顺序作音阶
或上行，直到所能奏出的最高音为止。

然后顺次下行回到最低音。

练习时气息均匀、音量平衡，不能忽强忽弱，同类乐器要求吹奏方法统一。

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②变换各种力度的长音练习。

? 包括：强奏、弱奏、渐强、渐弱、突强、突弱等。

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(2) 合奏训练的步骤?
①个人练习。

基本要求是熟悉分谱并能熟练而流畅的演奏。

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②分（组）练习。

可分为铜管组、木管组、打击组或按声部分为旋律乐器组、伴奏乐器组。

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基本要求是声部音准与节奏一致、音量平衡、音调准确。

这样乐队整体音响才能协调、悦耳。

分组练习前，教师可做示范演奏或听录音，使学生对乐曲整体有一个了解、对各自在乐曲中的地位作用也有所了解。

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3、整体合奏练习? ?
正式合奏前，一般用慢速做不间断的完整的试奏，试奏中发生音准、错音、节奏、声部进出等方面的问题，不必停下来纠正，要养成完整演奏的习惯，等试奏完了，再由指挥讲明存在的问题，即解决方法。

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合奏要求讲究整体艺术效果，有关乐队音准、演奏的技巧及方法、节奏节拍、乐句划分、力度控制、音量平衡，各乐器组与声部音响融合等需在指挥统一安排下，逐一作细致处理与训练。

合奏训练要求有良好的秩序，任何人都不应自行其事，要求注意力集中，全神贯注，这样整体水平才能提高。

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4、训练中需要培养的能力与习惯?
(1) 看指挥的习惯?
培养队员学会看指挥，看懂指挥的手势，使他们逐步懂得最基本的音乐知识，比如：了解声部进入的准备与呼吸、起拍动作、以便能在所要求的节拍上准确无误地进入。

同时，还要了解有关起拍时音乐的性质，如：速度、力度等，了解音乐作品中所包含的各种节拍、力度、速度、表情等。

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(2) 视奏的能力?
进行新曲目训练时，指挥往往是安排全体队员在一起合拍，以便使队员对全曲有一个粗略的印象，这与队员一个人做个别练习不同。

个别练习可以慢慢地视谱，合奏则要求一个整体效果，要求队员有较强的视谱能力，可以上较好的带动较差的，尽量做到中途不停顿，训练大脑反应的灵敏。

长期训练可提高视奏能力。

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(3) 背谱的能力?
因为管乐队经常在室外演奏，特别是行进中演奏，携带乐谱极为不便，此外，背谱可将更多的精力集中于演奏技术和增强表现力方面。

即使在训练中也是有用的。

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三、军乐队的编配
1、配器的基本原则?
(1)音响的平衡?
指所用乐器同时发音时音量与力度大致协调均匀。

这是配器中不可忽视的一个重要问题，配器中所以注意音响的平衡，主要的由于管乐队中各类乐器及乐器本身不同音区间发音在音量上不等的缘故，其次是各类乐器的实际数量多寡及组合方式不同。

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如何处理：１、考虑乐器不同音区发音的紧张度，一般而言，吹奏乐器的发音，大都在高音区比较紧张，低音区比较松驰，但必须了解发音紧张的音，未必都能吹得很响，发音松弛的音也未必能吹奏的很弱，如：小号的极端音吹奏起来就不可能达到辉煌的效果，sax低音区的几个音几乎不能弱奏。

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(2)考虑所用乐器的数量，用中等强度吹奏时，一支短号的音量，相当于两支单簧管，一支单簧管的音量相当于两支长笛，一支中音号的音量，相当于一支次中音ＳＡＸ管，而在弱奏时，几乎所有木管乐器及ＳＡＸ管与铜管乐器的音量都相差无几。

铜管中演奏很弱的音，高音乐器比中低音乐器要高。

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(3)模仿性的乐器在配器方法上分为两种，一是彼此相似，一呼一应，此时应选用同类乐器，二是鲜明对比，此时应选用音色相差较大的乐器。

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(4)旋律经过句，在连续上行时，如使用单一乐器吹奏，由于某些乐器的音域限制，进入高音区时，声音往往显得单薄，为此，通常逐渐加入乐器，使上行乐句得到充实、增强。

一是高音乐器同度增强，二是低音乐器加入填充。

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(5)渐强渐弱力度变化时，除用增强或减弱各种乐器的音量外，也可用增减乐器来控制，比如：有弱至强通常采用木管、短号次中音号、小号、圆号、长号、打击乐器递增的方法。

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2、音色的调配?
(1) 各类乐器的单一音色可穿插使用，各类乐器之间还可做多种多样的组合，从而获得多种多样的复合音色。

这类复合音色既可以是不同音区上的，也可以是同度或不同音程上的，或是不同数量上的复合音色。

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(2) 和声在乐器的分配上既要考虑音量的平衡，也应照顾到音色的统一融合。

其中如纯用铜管乐器吹奏合声最为协调，音响丰满。

如用木管和声，可有多种组合形式，色调丰富多样。

也可以以铜管乐器为主，辅以木管乐器，构成混合音色。

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3、旋律的处理?
(1) 将旋律置于最高声部。

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(2)伴奏音型与旋律做较大对比。

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(3)强调乐器间的音色对比。

旋律音色与背景音色相差越大，旋律就越明显。

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(4)为旋律留出单独活动的音区。

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4、和旋的配置（略）注意音量的大致平衡。

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5、整首乐曲的配器?
对一首乐曲进行配器，首先要做总的配器布局，设计配器方案，对此，应对乐曲的性格、段落句式、调性、调式、旋律、和声、节奏、力度转换层次、乐曲高潮部分及前奏、尾奏与过渡段落等逐一详尽分析，在此基础上设计配器方案。

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配器应从全局着眼，先做整体安排，有了粗略的轮廓后，再进行细部设计。

配器的手法很多，并且还可以在实践中不断创造。

但一般来说，要在确保准确完美表达音乐内容的前提下，讲求简练、明快的配器风格，最忌不顾内容和乐队实际演奏水平，盲目追求配器上的繁杂拖沓。

简单不等于低级，繁杂不一定高明。

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乐曲的配器与曲式结构、音乐内容等方面有密切联系。

如：进行曲和舞曲，常常是由几个完整乐段组成，每个乐段在节奏与和声上都有明显的段落与终止，那么，配器时均应保持段落的完整性。

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乐段之间的配器，常见的是以不同的色彩造成彼此间的对比。

如在某乐段内部已用了音色交替的手法，色彩已有了较多变化，那么一个乐段可以用更多的色彩变化来形成对比。

但也可用较简单的色彩形成对比。

使之有浅有深，有浓有淡，从复杂到简单，往往也有意外的效果。

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假如一首有四个不同乐段组成的乐曲，在配器时我们不仿这样设计：?
第一段：旋律在高音部，用乐队全奏。

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第二段：旋律由次中音号奏出，高音铜管与木管交替演奏陪衬部分。

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第三段：旋律全由低音乐器奏出，高音乐器做节奏行的伴奏。

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第四段：前半段用短号独奏，后半段用乐队全奏，旋律在高声部。

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这样的配器方法目的是使乐段之间的界线分明，当然更重要的还在于音乐的内容，如果该曲从头至尾都用全奏，其旋律采用混合音色，一定能完整地表达出音乐的意境，就不必采取对比性配器方法
10、军乐队乐器的历史及作用
圆号：广泛使用于军乐队中的中音铜管乐器，又名法国号。

细长的圆锥形管身卷成圆形，号嘴为漏斗形。

现代最常用的是F调圆号，军乐队中常用降E调。

较流行的还有F和降B双调圆号。

这种圆号设有一个由左手拇指控制的降B附管的阀键，按下可从F 调转入降B调。

圆号起源于原始号角。

古罗马号角科尔努卢尔（古代S形铜号）都是现代圆号的远祖，这些号角通常是在作战，狩猎和仪典中使用。

圆号声音柔和，丰满，和铜管、木管、弦乐器的声音都能融合。

为了变换音色和音量，在演奏中常用阻塞音和弱音器，阻塞音和弱音器使用后音量减小，弱奏时音色温柔，暗淡，有远距离效果，强奏时则发出粗犷破裂般音质。

小号：最初以兽角、海螺等作号，供传讯、祭祀、驱鬼、治病时用，为能吹出两个以上的泛音，将管身加长。

随着工艺的发达，以金属管代之，开始为直筒式，后因演奏需要，将管身进一步加长，能演奏更多的泛音。

由于管身太长，携带很不方便，遂将管身制成‘S’形。

最后弯曲成扁环形似军号形状，称之为自然小号。

以后，为能奏出半音阶，曾作过多次尝试。

有的在管身上开孔，称‘康纳多’；有的在管身与号嘴连接处制成滑管，可自由伸缩以改变音高，称‘滑管小号’。

巴赫在《康塔诺》一曲中曾使用过这种小号。

有的在小号管身上临时插上所需调的弯管，所以也被称为‘接管小号’，还有一种在管壁上开孔的‘键孔小号’。

海顿及.胡梅尔的小号协奏曲均为键孔小号而作。

1788年，C.克拉格特发明半音阶小号，将D调和E调的两支号管用一活瓣（阀键的前身）连在一个号嘴管上，以便转调，1815年由H.施特尔策尔和F.布吕默尔发明阀键，先制成两阀键小号，后增加至三阀键。

这样，小号能演奏出完整的半音阶。

以后又经不断改进，才使小号具有良好性能。

小号除在军乐队中担任和声衬托加强乐队的气势和音量外，也担任独奏，它既能吹
奏辉煌壮丽的乐句也能演奏抒情优美的曲调，被称为最具有阳刚之气的铜管乐器。

短号：短号的前身是邮号。

它和军号一样，无阀键，只能吹出几个有限泛音，是旧时邮车卫兵作讯号用的乐器，在欧洲常制成圆圈形，负于肩上吹奏。

短号是军乐队中的高音乐器，在法国，尤其受到偏爱，它在吹奏上较小号灵活，象单簧管、长笛等乐器一样可以演奏快速华丽的乐句，使用梨形弱音器可以奏出遥远的回声效果。

长号：15世纪的一种自然小号装上伸缩管发展而成的。

从15世纪后期绘画中，可以看出它已具备现代长号的全部特征。

文艺复兴时期的长号叫萨克布特，管位和喇叭口都比现代长号小，管壁较厚音色柔和，一直沿用到17世纪，这种长号在16世纪的军乐队中采用。

现代军乐队常用的长号有下列四种：
一、降B调次中音长号：这是长号中最常用的乐器。

音色丰满，富有威力，可奏出刚劲、明快、柔和以及长号特有的滑音效果。

二、F调低音长号，音域比次中音长号低四度，虽然音色优美，但管身较长，伸缩管不易掌握，吹奏也费劲。

今已让位于次中音――低音长号。

三、降B－F调次中音――低音长号：或称双调长号，系1839年由莱比锡乐器制造家.萨特勒改革的混合型长号。

保留了低音长号较粗的管径和较大的号嘴，而采用次中音长号的管长使伸缩把位的距离减小，易于吹奏，并增设降低纯四度的附管，可直接转成F调，它具有低音长号的音域和音色，又有次中音长号演奏上的灵活性，现已完全取代了低音长号。

四、降B调低音长号：较次中音长号低八度。

大号：从古老的奥非克莱德号演变而来。

奥非克莱德的前身，是16世纪末意大利所创制的蛇形大号。

近代定型的第一个大号，约在19世纪30年代出现于德国。

初期缺点甚多，音响粗糙刺耳，使用不灵活。

后传入法国，1845年经A.萨克斯之手加以改革，才广泛使用于军乐队。

大号由于管长径粗，耗气量大，吹奏快速乐句非其所能，仅在中音区才宜吹奏歌唱性曲调，一般用作支撑全乐队坚实丰满和声的基础低音。

萨克斯管：比利时乐器制造家A.萨克斯在1845年所创制的一套铜管乐器。

主要用于军乐队。

它为军乐队提供了一套音色谐和统一的乐器。

代替了以往采用的类型混杂的不同音色的铜管乐器。

萨克斯号的号嘴为杯形，管形为圆锥形，管径较粗，易于发音。

高音号近于常见的小号形，与小号的音域相同，音色比小号更柔和，今日已很少应用。

中音萨克斯号相当于圆号的音域。

低音号的音质更富有弹性。

萨克斯管的音色异常丰富，高音介于单簧管与圆号之间，中音介于人声和大提琴之间，低音兼有英国管的幽柔和大号的庄重感，特别在强奏时，可以产生一种令人兴奋的情调。

长笛：管乐器中，长笛出现最早。

公元前二世纪的古希腊和伊鲁里亚国就知道横笛。

接着有记载的是印度、中国和日本。

最早的长笛是用禾木科植物的茎做成的，而且是直吹的欧洲由于缺少这种植物，改用木料制造，并转变成横吹。

在欧洲，关于横笛的
记载最早在公元1100年左右。

到了十八世纪横笛已成了人们普遍喜爱的乐器。

后来英国人戈登和德国人波姆，把横笛的制法和式样进行了彻底的改造，创造了新圆锥形长笛，并根据音响学的原理，使用新的音孔排列。

更重要改革则是十九世纪三十年代初，由慕尼黑的T.伯姆作出。

长笛的音区，低音区音色丰美醇厚，唯穿透力较为逊色。

中音区音色清澈透明，高音区光辉明亮，穿透力极强。

短笛：小型长笛。

管长仅为长笛之半，记谱与长笛相同，而实际上则高八度，为所有吹管乐器中的最高音乐器。

音色尖脆、欢快活泼，在配器上，无论规模多大的乐队，用一支足可扩展音域，增大纵深能力。

军乐队普遍使用，常用于欢欣鼓舞的热烈场面。

贝多芬《第五交响曲》终乐章的胜利进行曲，用它来增巍然屹立、勇往真前的气概。

《第六交响曲》第四乐章，用短笛来描绘雷电轰鸣的场景，.穆索尔斯基的交响诗《荒山之夜》中，用它来描绘群魔乱舞时阴森凄历的哭声……。

单簧管：中国俗称黑管。

18世纪初由德国.凳纳根据古老的法国芦管“沙吕莫”加以改制而成。

1810年，I.米勒又改为13键，并进行一系更改造。

1860年又经比利时人E.阿尔贝增加C键，并在指法上加以完善，被称为阿尔贝制。

1839年由法国演奏家.克洛塞与乐器师.比费合作，将长笛的伯姆制移植到单簧管上，其发音通畅、音键灵活、指法方便，所以也被称为伯姆制单簧管。

单簧管演奏的灵活性大，快速乐句及强弱变化均可适应，自然音阶，半音阶，十二度大跳及各种分解和弦等奏法都灵敏动听，悠长的连续乐句的表现力超乎长笛这上，力度强弱变化幅度大，能奏各种颤音。

世界上许多着名作曲家都为单簧管写过《协奏曲》，如20世纪丹麦作曲家C.尼尔森写的管乐五重奏（1922）和一首单簧管协奏曲（1928）技巧较难，从低音的圆润丰满直到最高音的尖锐刺激，发挥了全部音域的性能。

双簧管：双簧管是军乐队中最重要的乐器之一，可独奏，重奏。

十七世纪末成为乐队编制中的固定乐器。

1805年贝多芬在《菲德里奥》中所用的双簧管仅有两键。

1820年有六键，1839年增加到十键。

到十九世纪，参照伯姆式长笛的指孔排列与指键的机械装置，对其中作了几次重要的改进，才更趋完善。

双簧管的音色富有田园风味，具有民间牧笛和芦笛特色，音响穿透力强，渐强与渐弱易于控制，演奏的持续性胜过其它木管乐器，常担任独奏的旋部分，尤其表达连绵性歌唱音调为其所长。

次中音号：是在新式大号发明之前，为寻求音质上与其他铜管乐器更为协调，参照短号和翼号（一种有活塞的军号），由瓦格纳发明的一种小型的有活塞的低音铜管乐器。

它在现代军乐中担任中音部与低音部之间的一个声部。

它的中音区明亮、园润，高音区弱奏时非常优美，音色温柔悦耳，可与其他乐器的音色融合在一起，在军队中经常用它演奏乐曲中高音区漂亮的副旋律。