电声乐团辅导活动计划
电声乐团辅导活动计划
电声乐团辅导活动计划
2015学年第一学期
一、指导思想：
为了扩展学生的知识面，提高学生的综合素质，满足部分音乐爱好者爱好者的兴趣，我校开展了丰富多彩的第二课堂，促进学生的全面发展。
二、教学要求：
1、教师认真的准备好每一次活动，要求理论与实践知识并用，以便学生能尽快学会。
2、学生不得旷课，并能认真完成老师布置的作业。
3、学生积极和辅导教师进行配合，以便使兴趣活动小组开展的具有生动性、活泼性。
三、具体工作措施：
1、上好各类兴趣课，做到“四定”。即定内容、定人员、定时间、定地点，发展学生的个性特色，以此推动学生音乐素质的全面发展。
2、在乐队排练的同时，不断扩大学生的视野，丰富学生的精神生活，进一步培养、发展学生的兴趣，使他们学有所长，培养学生的集体主义精神。
音乐会方案
绵竹市大西街小学 2017“百年长空梦翔大西”新年音乐会 活动方案 一、指导思想 承晋熙遗风，开新学先河。在以“博文约礼”思想为统领，以“五个一”为目标，以《五年规划》为愿景的教育架构下，重点凸显大西街小学文化育人、环境育人、课程育人和活动育人的多元与全面，重点展示学校社团课程和艺术教育的丰硕成果，努力搭建孩子展示艺术特长的舞台，努力培养孩子的艺术兴趣和艺术涵养，努力构建品质卓越的大西教育。 二、活动目标 1、弘扬和传承“大西精神”，通过活动激发全体师生“学先贤、厚仁德、敬礼法、惜美誉”的大西教育情怀。 2、展示学校艺术课程、社团课程等艺术教育的丰硕成果，通过创建平台、搭建舞台，让孩子们广泛参与到艺术展示和艺术鉴赏的活动中来。 3、进一步固化学校的艺术课程组织实施和呈现方式，把艺术教育打造为学校特色、区域示范。 三、活动主题：百年长空梦翔大西 四、活动时间：2016年12月30日全天 五、活动地点：第一现场——源茗园一楼演播厅 第二现场——绵竹银杏法治广场 六、活动形式：个体、家庭或乐团（乐队）器乐大型演出 七、节目组成：学校器乐社团、学生海选节目、教师乐队表演、幼儿园自制乐器表演、邀请知名乐团表演。 八、活动阶段： 12月5日——12月15日：第一轮晋级海选 12月16日——12月22日：第二轮直通车海选 12月23日——12月28日：节目筹备 12月30日：新年音乐会 九、活动程序 1、12月5日——12月15日：第一轮晋级海选 负责人：许定强张加艳赵鼎容杨广波朱才俊 夏雪竹阳怡王文婷以及各班班主任 组织形式：（1）学生处宣传 （2）各班宣传，并组织报名 （3）海选，发给晋级卡 （4）晋级同学进行排练或按学校统一重组排练。 （5）做好音乐会其它非海选节目相关准备。 2、12月16日——12月22日：第二轮直通车海选 负责人：邓兴全曾敏许定强张加艳赵鼎容 杨广波朱才俊夏雪竹阳怡王文婷 以及各班班主任
交响乐队中有多少种乐器
交响乐队中有多少种乐器 早在18世纪以前，欧洲就已出现了交响乐队的雏形，当时的乐队指挥由键盘乐器担任，整个乐队以弦乐组为核心，加上几件早期的管乐器，主要用于演奏各种组曲和歌剧序曲。 19世纪，法国作曲家柏辽兹提出了将固定的乐器组合分部的想法（弦乐、木管、铜管、打击乐器），这也就是我们今天所看到的交响乐队的组成。 弦乐组――由小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴组成。 木管组――长笛、双簧管、单簧管和大管（通常还有短笛、英国管、低音单簧管以及低音大管作为最高和最低声部的补充）。 铜管组――小号、圆号、长号和大号。 打击乐器组――由各种鼓（定音鼓、小军鼓、大鼓等）、镲、木琴、锣以及其它随时根据需要而发明的打击乐器组成。 听音乐会应该何时鼓掌 相信这个问题对很多刚刚接触古典音乐的朋友来说，是一个很头痛的问题。其实要解决这个问题，有一个既简单又保险的方法，那就是：等到别人鼓掌的时候再鼓掌。 当然，这只是一时的权宜之计，要想真正地解决这个问题，我们还需要了解一些关于古典音乐的小知识。
一般说来，鼓掌的恰当时机应该是在整首乐曲结束时，而不是各乐章的间歇中。所以我们应该知道不同类型的乐曲通常由几个乐章组成。 1 、协奏曲（Concerto）由一件独奏乐器或一组乐器在乐队伴奏下进行演奏的乐曲。音乐会上经常演出的有柴可夫斯基钢琴协奏曲、门德尔松小提琴协奏曲以及中国的小提琴协奏曲梁祝和钢琴协奏曲黄河等。在西方古典音乐中，协奏曲通常由三个乐章组成，每个乐章之间有短暂的间歇（千万不要在这里鼓掌，这样会破坏音乐的气氛，同时别人也会觉得你很老土），三个乐章的速度分别为快—慢—快。 2 、交响乐（Symphony）为管弦乐队而做的，构思宏伟复杂的管弦乐作品。一部交响乐通常由四个乐章组成，各乐章之间形成情绪和速度上的对比，一般结构为快—慢—舞曲节奏－快。脍炙人口的作品有贝多芬第五交响乐（命运）、德沃夏克第九交响乐（自新大陆）等。 3 、小型乐曲（Piece）耳熟能详的乐曲都属于这个范畴，例如拉德斯基进行曲、雷电波尔卡、春节序曲等等，这类乐曲的特点是短小精悍、一气呵成，中间没有间歇。 如果知道一首曲子包括几个乐章，并对每个乐章的“风格”都有一个概念的话，我们就会知道曲子什么时候结束以及什么时候该鼓掌了！ 特别提示：并不是所有的协奏曲、交响乐结构都一样，比如著名的小提琴协奏曲梁祝是不分乐章的，贝多芬第五交响乐的三、四乐章之间也是没有间歇的等等，请大家注意！
高中音乐《西洋交响乐队及乐器》word教案文档范文
高中音乐《西洋交响乐队及乐器》教案 范文 精选教案/试卷/文档/模板/课件合集
高中音乐《西洋交响乐队及乐器》教案范文 教具：录音机、钢琴、多媒体设备 教学目的：了解西洋交响乐队及乐器 重点难点：西洋交响乐队规模庞大，乐器众多，不易掌握是本课的难点 一、导课。 1、我们时常听到交响乐队的演奏，时常听到电台广播的交响音乐，每当我们欣赏这些音乐作品的时候都会感到：从这样的交响乐队中不知道会有多少美丽的、雄壮的、激动人心的、热情横溢的音乐奔泻出来。但是，一个交响乐队到底有哪些乐器?这些乐器各有哪些特殊的性能和表现力？它们是在什么时候和怎样结合成为这样一个庞大的整体的?一个交响乐队所具有的那种魔术般的力量又是怎样产生的?这一系列问题，并不是每一位音乐爱好者都能完全了解。 2、交响乐队的萌芽实际上是在十六世纪中叶，即在文艺复兴的鼎盛时期，交响乐队中的乐器大多也是在文艺复兴时期形成的。现代的交响乐队就是从这时候开始，一直到十九世纪末叶，甚至可以说一直到二十世纪初，一共经历了三个世纪的复杂发展过程才最后定型。 二、授新课 1、交响乐的时代变迁与发展。 在文艺复兴时期，由于资本主义在封建社会内部的萌芽和发展，由于城市的建立和发展，以及与此相适应的进步的资产阶级世界观——
人文主义的形成，因此对艺术创作也提出了以现实主义的方法基础。蒙特威尔第的另一个功绩还在于：他对乐队有着新的理解，认为乐队就是各种不同的音色的结合，因此他开始使不同的乐器进行对置，相互对比，让各组乐器轮番演奏等，这些做法在当时都还是一种意外的新发现。总的说来，这一个时期在乐器的采用和配合方面仍不断地在变换着，有时候甚至还把一些稀奇古怪的东西、例如巨型提琴、风车和大炮等用在乐队中，以造成某种特殊的效果。 十七世纪是交响乐队发展的一个很重要时期。随着主调和声风格的发展和数字低音的采用，羽管键琴因为便于奏出和弦便在乐队中占据很稳固的地位；其次，由于意大利提琴制造家，例如阿玛 蒂和斯特拉蒂伐利等人在提琴的改良和最后定型方面所获得的辉煌成就，提琴族乐器在乐队中的数量便逐渐增多，并最终把诗琴和其他一部分古老的乐器排挤出乐队之外。但是这时候的乐队还不能算是新型的乐队，因为它的基础仍然是羽管键琴，而且乐队中还有不少是古老的乐器。从十七世纪中叶开始，对乐队的兴趣在整个欧洲逐渐蔓延开来，乐队也从它诞生的摇篮——意大利的罗马、佛罗伦萨、威尼斯和那不勒斯等城市走出国境，在巴黎、伦敦、柏林、汉堡和维也纳，都相继出现不同类型的早期乐队。到十七世纪末，不但在歌剧院和教堂有乐队演奏，还有专门供乐队演奏音乐的新场所应运而生。1672年，第一个公开收费的弦乐队音乐会在伦敦举行，1686年荷兰开始有定期的公开演奏会，并即遍传欧洲其他国家。 十八世纪是大转折和大革命的世纪。欧洲的社会结构、哲学观点、
电声乐队合奏教案
电声乐队合奏《美辰》——排练教案（一） 教学内容：《美辰》合奏排练教学 课时安排： 12 课时 教学方法：讲解、分析、启发的教学方法 教具：键盘、电吉它、电贝司、爵士鼓、萨克斯 教学课型：实践课型 教学目的： 通过排练此乐曲，使学生对电声乐器的音乐特点以及演奏技巧有所了解和体验。音响及各种电声设备特性的相互之协调，展示出每件乐器的特色，整体力度、强弱变化的控制。 教学重点： 通过乐曲展示电声乐器各部分的乐器音色和技巧特性，使练习者对其演奏的乐器的独特性有一个深刻的了解和认识。 教学难点： 要求学生能够系统地掌握乐队合奏的基础理论知识和技能、技巧；能够正确配合演奏乐曲。 教学过程： 曲式为 A — B — C 结构。 键盘， A 、 C 段（ 72 ）铜管乐器音色部分，演奏时要有冲击力，对各个符点切分音符的掌握和处理。演奏 C 段电钢琴部分时，流畅性和对现代音乐演奏特点的理解。 电吉它，重金属失真的运用，在演奏伴奏音型时对节奏音符的掌握和控制，在演奏 A 段主旋律上其效果器的调制和推弦、摇把等的运用与使用。 电贝司，充分发挥低音的伴奏音型，特别是演奏伴奏音型与打击乐节奏的统一和相互配合的问题有为重要。 爵士鼓，是这首乐曲的主要结构变化时和电声乐队起伏变化的中心，其对乐队的推动性和协调的控制、指挥。 萨克斯，其在演奏 B 段时声音要有嘶裂性，不可太柔弱。 对演奏技巧的难点和重点，要着重练习，可结合在专业小课中解决。 教材选用：
《电声乐队曲集》自编 《电声摇滚乐队基本训练法》中国青年出版社 作业与思考： 通过课堂教学演奏，把难点和重点进行复习。 电声乐队键盘声部《美辰》——排练教案（二） 教学内容：《美辰》键盘声部排练教学 课时安排： 4 课时 教学方法：讲解、分析、启发的教学方法 教具：合成器、电钢、 YAMAHA 电子琴 教学课型：实践课型 教学目的： 展示不同键盘乐器音色的技巧特性和正确使用，使练习者对其演奏乐器的独特性有一个深刻的了解和认识，并增强学生与乐队合奏能力。 教学重点： 钢琴 SOLO 部分的演奏，注意其节奏及音色的转换。 教学难点： 要求键盘学生能够系统地掌握乐队合奏的基础理论知识和技能、技巧；能够正确演奏乐曲，掌握 SOLO 节奏变化的演奏难点。 教学过程： 本乐曲由两名键盘学生进行演奏，一键盘使用合成器和电钢琴两台键盘乐器，二键盘使用 YAMAHA 电子琴一台键盘乐器。 在乐曲开始 A 段，一键盘选用电钢琴的纯钢琴音色演奏八度音，注意节奏的变化，之后的六度双音演奏改变了节奏风格，这时强调与爵士鼓节奏的配合，这需要各专业学生在课下提前预习和练习才可以正确配合演奏。二键盘选用“群体弦乐”音色铺和声，在小字一组利用和弦就近解决的方式正确演奏，但也要注意节奏的把握。
《民乐队排练与艺术实践》教学大纲
《民乐队排练与艺术实践》教学大纲 一、教学目的与要求 1．教学目的 实践教学是高等学校根据专业培养目标的要求，组织学生进行基本技能训练，提高实践能力，培养创新精神，增强独立工作能力的重要环节。《民乐队排练与艺术实践》是音乐专业学习的延伸课程，对于学习民族器乐的学生来说，是提高和增强同学们对音乐的认识能力和鉴赏能力的有效途径，对于提高学生的演奏能力具有十分重要的意义。 本课程属专业实践课程。依据音乐专业本科教学计划于第三学期至第七学期开设，专科教学计划第三学期第五学期开设。本科约计256学时，计8—10个学分，专科4—6学分。选修本课的学生本科至少应修满8个学分，专科至少修满4学分。 2．教学要求 《民乐队排练与艺术实践》是一门互动性很强的实践课程，需要师生密切配合，合奏曲目选择典型的、特色各异的曲目，以培养学生对乐曲风格的理解与把握。同时，还通过接触一些新的作品来了解民族器乐合奏的发展动态。 为使本课程开设过程中逐渐形成临沂师范学院大学生民族乐团独特的地域特色，从而达到服务沂蒙，弘扬沂蒙文化的目的，本课程将选择一些具有沂蒙地方特色，体现沂蒙风土民情的曲目作为教学排练及演奏曲目。 二、教学内容及学时安排 本课教学内容涉及民族管弦乐队编制、分组、声部、功能、类型及合奏形式等。合奏曲目涉及传统曲目、近现代曲目、当代曲目及外国改编曲目等。 为保证本课教学计划高质量地完成，本课将采取以下教学原则与方法： 1．围绕高师音乐专业的培养目标，本着“兼收并蓄”的原则，精选经典曲目作为合奏排练分析内容。不断充实新创作的．富于时代特色的优秀曲目，丰富更新教学内容。 2．本课程的教学应与其它专业课程紧密结合，以保证学生在专业学习上协调一致。注重结合学生在《声乐》以及《中外音乐史》．《民族民间音乐》．《中外音乐欣赏》等课上所接触到的曲目进行排练。并通过合奏排练及演出，加深对民族管弦乐艺术表现技巧的理解，从而提高学生的艺术素养及演奏水平。 3．发挥教师在合奏课堂上的主导作用，注重调动学生的学习主动性与积极性，开拓学生的艺术思维和形象思维。通过多种形式，如：课堂提问、分组排练、集中排练、舞台演奏等形式，以提高教学质量。 4．教书育人。在合奏排练中，注重对民族优秀曲目的赏析。从而起到弘扬民族文化，树立民族自信心，增强民族凝聚力．加强爱国主义教育的作用。 5．本课程注重音乐专业实践教学的特殊要求及教学规律，充分利用现代化多媒体教学手段，启发学生从声音．图像．文字等方面全方位地理解民族器乐合奏艺术。 6．在本课的教学过程中，适时（当）地吸收校外专家参与乐队排练；并在适当的时候
军乐队乐器种类以及人员编制
1、以31人组建小型乐队配置可参考如下: 2、以41人组建乐队配置乐器可参考如下:
3、以51人组建军乐队配置乐器可参考如下：
4、以65人组建军乐队配置乐器可参考如下： 5、国产军乐器品牌 华深牌，星海牌。 6、推荐曲目
（1）升旗：《中华人民共和国国歌》（不同于义勇军进行曲的），《歌唱祖国》（国旗班进场）。也可用《中国，中国，鲜红的太阳永不落》作为国旗班退场的曲子。（2）礼宾：《欢迎进行曲》迎宾用，《运动员进行曲》《团结友谊进行曲》《五环旗下》三首运动会比较常用的，《解放军进行曲》《分列式进行曲》《检阅进行曲》三首军训阅兵式常用的，参加毕业典礼用《威风堂堂进行曲》。 （3）演出：比较杂，而且可能会常常更换。比较出名有《拉德斯基进行曲》《威廉退尔序曲》《双鹰旗下》之类的使用率比较高，《歌唱祖国》《威风堂堂进行曲》也比较常用。 （4）行进：行进“入门曲”基本是《勇往直前进行曲》。 7、军乐队里乐器分类及作用 军乐团里分管乐和打击乐。管乐包括小号，大号，长号，圆号，中音号，长笛，短笛，黑管，萨克斯。打击乐包括大鼓，小鼓，镲。当然别的乐器也可以往里添，这是最基本的配置。小号负责高音，大号长号的都是低音部分。打击乐负责节奏，绝大部分无固定音高，它们主要通过节奏和音色来装饰和表现音乐，渲染气氛。 8、军乐队队员的选拔条件 乐团的成员主要是指各种乐器（木管乐器、铜管乐器及打击乐器）的演奏者，其他如乐团的指挥、教练、配器等，虽属乐团成员，但这里不予论列。 管乐团各种乐器的演奏者一般应具有下列基本条件： 首先，具有一定的音乐素质和能力。所谓音乐素质是指具有良好的音准感节奏感和较灵敏的听觉与动作反应，这可以通过模仿测试加以考察。如让其摹仿一段旋律和节奏即可测知其乐感程度及灵敏程度，反复若干次都不能准确摹仿者，应视为乐感很差的表现，考虑接收时，应采取慎重态度。如：我在招收新的团员是是用XXX XX| XXX XX | XX XXXX | X O‖或者清唱一首歌曲来测试学生的节奏感和音高感。此外，对于了解一点乐器常识，熟悉吹奏乐队某种乐器或具有一定的乐队合奏经验者，如小学参加过鼓号队的同学，都可优先考虑，他们在音乐素质和能力方面大多有着一定的基础，对于巩固乐团的组织和提高乐团整体水平有着不可忽视的作用。 其次，除一般要求身体健康没有严重缺陷和慢性疾病外，还应具有其他必要的良好的生理条件。诸如：牙齿整齐、手指灵活，这是管乐队吹奏本身所需要的。 再次，为了表演和比赛的需要对乐团成员的身材也应该有一定的要求，诸如：团员身体不要太胖；团体整体身高基本一致；走路的基本姿势正确等 9、军乐队的组织与训练 一、军乐队的构成
交响乐团乐器介绍
交响乐团乐器介绍 交响乐队是演奏交响音乐一个大型的管弦乐队组织，一般有五十至一百二十人，甚至数百人之多。它由木管、铜管、打击乐、弦乐四组乐器组成。 一、木管组 木管是色彩性极富丽的一组乐器，包含笛族、双簧族和单簧族三类。 【短笛】最高音域的木管乐器，比长笛体积短一倍，发音锐利而明亮。其音色在交响乐队中非常突出，常表现出战斗性、鼓动性的音乐情绪或欢乐高峰。用它的高音区摹拟自然界风的尖吼，雷雨中的闪电也很有艺术效果，如贝多芬《田园交响曲》中的"暴风雨"乐意。 【双簧管】它是双簧族的高音乐器，音色略带鼻音。它在乐队里常吹奏抒情如歌的旋律，故有"抒情女高音"之称。它的音乐是清丽而鲜明动人的，如《春节序曲》的中部，它还能演奏断音，表现活泼愉快的情绪。 【长笛】高音木管乐器。它的高音区音色明快而有力，中音区优雅清丽，低音区的音色好似中国竹萧的声音，美丽而柔和。长笛比其它木管乐器具有更大的灵活性，有"花腔女高音"之称。 【英国管】中音双簧族乐器，音色似双簧管，但比较含蓄内在。它常被用来表现忧伤或平静，也能吹出田园风光，成富于诗意的表情乐段，如罗西尼的歌剧《威廉退尔序曲》Ⅲ"牧歌"，柏辽兹的《罗马狂欢节》的开始部分，德沃夏克的《自新大陆交响曲》第二乐章主题等。 【大管】属于双簧族的低音乐器，它的演奏技巧非常灵活而变化多样，特别擅于表现欢乐情绪及各种快速的断音跳进乐句，有"幽默小丑"之称。
当然用大管也能表现悲壮、温柔抒情性的乐句，例如里姆斯基〃柯萨科夫的《天方夜谭》第二乐章卡伦德王子主题。 【低音大管】它比大管低一个八度，音色和大管相似，但显得更浓厚、暗淡，它常用来充实木管组的低声部。 【单簧管】音色圆润富丽，是木管组最富有表情性的乐器，它的渐强渐弱控制自如，可和弓弦乐器媲美。它的低音区音色丰厚，常表现出庄严、阴沉，哀愁或凶险的戏剧性效果；中音区音色柔和、含蓄；高音区明亮有力，善于表现喜悦激情乐句；最高音区尖锐、粗野。 【小单簧管】这一乐器的构造形状、吹奏方法和单簧管相同，但体积较小。它适宜于吹奏光辉华丽的旋律，如肖斯塔科维奇的《第五交响曲》和《第七交响曲》的第二乐章。 【低音单簧管】音色丰满圆润而柔和，演奏绵延如歌的旋律效果极佳，不宜演奏快速的旋律。 二、铜管组 铜管乐器的声音强烈宏大，表现力丰富：强奏时光辉灿烂，震撼人心；弱奏时又显得温厚、亲切。 【圆号】它是一种富有诗意的乐器，表现力很丰富。强奏时壮丽、激越，弱奏时柔和艳丽。它的阻塞音（把手塞进喇叭口内或加弱音器）强奏会产生阴暗恐怖、紧张破裂的戏剧牲效果；弱奏则能表现悲哀的感情。 【小号】音色明亮、锐利、光辉灿烂，是铜管乐器组高音乐器。它擅长表现激烈果敢的斗争、喜悦及胜利凯旋等效果。 【长号】强奏时辉煌，嘹亮、旷达，壮丽，显示出巨大的威力；弱奏
迎新春民族音乐会策划方案
"迎新春民族音乐会"策划方案 演出时间:春节前 演出地点:剧院 参演乐团名单: 一、中央民族乐团 简介：中国音乐表演团体。成立于1960年2月。乐团主要由民族管弦乐队、民歌合唱队和创作室组成。民族管弦乐队拥有100 多名演奏员，是中国有代表性的民族乐团之一。该团以演出汉族民间音乐为主，其中包括本团整理和改编的传统乐曲和新创作的曲目。 曲风：乐队演出的江南丝竹、潮州锣鼓、广东音乐、河北吹歌等地方乐种风格纯正，各具特色。合唱队以演唱北方民歌见长，富于淳朴的乡土气息，曾获第六届世界青年联欢节合唱比赛金质奖章。 主要成员：历任团长有李焕之、唐荣枚、刘文金等；指挥秦鹏章、阎惠昌、王树人等。演员人数：55人 二、中国交响乐团合唱团 简介：中国交响乐团合唱团成立于1949年，原系中央音乐学院音乐工作团, 1956年与交响乐团组成中央乐团，现改名为中国交响乐团合唱团。目前拥有成员60名，均是国内各高等音乐学院的优秀毕业生。 曲风：通过长期的艺术实践，中国交响乐团合唱团形成了独特的风格，能够准确地诠释不同时期、不同风格的合唱作品。演出风格活泼，是北京非常有特色的演出。 主要成员：目前拥有成员60名，均是国内各高等音乐学院的优秀毕业生。 演员人数：60人 三、中国交响乐团 简介：中国交响乐团（CNSO）是中华人民共和国文化部所属的文艺演出单位，是中国最优秀的职业乐团之一。其前身是成立于1956年的中央乐团，1996年重组后更名为中国交响乐团。有交响乐队、合唱团两个演出实体。 曲风：中国交响乐团成功地演奏、演唱了大量古典主义、浪漫主义和近、现代的中外交响乐作品。 主要成员：乐团团长为著名作曲家关峡，副团长郭珊、魏军，交响乐队常任指挥李心草，乐队首席刘云志，合唱团团长黄越峰。 演员人数：53人 四、中国歌舞团 简介：中国歌舞团（ China National Song & Dance Ensemble）,是中国最负盛名的
交响乐团的组成
交响乐团的组成 交响乐队是演奏交响音乐一个大型的管弦乐队组织，一般有五十至一百二十人，甚至数百人之多。它由木管、铜管、打击乐、弦乐四组乐器组成。 一、木管组 木管是色彩性极富丽的一组乐器，包含笛族、双簧族和单簧族三类。 【短笛】最高音域的木管乐器，比长笛体积短一倍，发音锐利而明亮。其音色在交响乐队中非常突出，常表现出战斗性、鼓动性的音乐情绪或欢乐高峰。用它的高音区摹拟自然界风的尖吼，雷雨中的闪电也很有艺术效果，如贝多芬《田园交响曲》中的"暴风雨"乐意。 【双簧管】它是双簧族的高音乐器，音色略带鼻音。它在乐队里常吹奏抒情如歌的旋律，故有"抒情女高音"之称。它的音乐是清丽而鲜明动人的，如《春节序曲》的中部，它还能演奏断音，表现活泼愉快的情绪。 【长笛】高音木管乐器。它的高音区音色明快而有力，中音区优雅清丽，低音区的音色好似中国竹萧的声音，美丽而柔和。长笛比其它木管乐器具有更大的灵活性，有"花腔女高音"之称。 【英国管】中音双簧族乐器，音色似双簧管，但比较含蓄内在。它常被用来表现忧伤或平静，也能吹出田园风光，成富于诗意的表情乐段，如罗西尼的歌剧《威廉退尔序曲》Ⅲ"牧歌"，柏辽兹的《罗马狂欢节》的开始部分，德沃夏克的《自新大陆交响曲》第二乐章主题等。 【大管】属于双簧族的低音乐器，它的演奏技巧非常灵活而变化多样，特别擅于表现欢乐情绪及各种快速的断音跳进乐句，有"幽默小丑"之称。当然用大管也能表现悲壮、温柔抒情性的乐句，例如里姆斯基·柯萨科夫的《天方夜谭》第二乐章卡伦德王子主题。 【低音大管】它比大管低一个八度，音色和大管相似，但显得更浓厚、暗淡，它常用来充实木管组的低声部。 【单簧管】音色圆润富丽，是木管组最富有表情性的乐器，它的渐强渐弱控制自如，可和弓弦乐器媲美。它的低音区音色丰厚，常表现出庄严、阴沉，哀愁或凶险的戏剧性效果；中音区音色柔和、含蓄；高音区明亮有力，善于表现喜悦激情乐句；最高音区尖锐、粗野。 【小单簧管】这一乐器的构造形状、吹奏方法和单簧管相同，但体积较小。它适宜于吹奏光辉华丽的旋律，如肖斯塔科维奇的《第五交响曲》和《第七交响曲》的第二乐章。 【低音单簧管】音色丰满圆润而柔和，演奏绵延如歌的旋律效果极佳，不宜演奏快速的旋律。 二、铜管组 铜管乐器的声音强烈宏大，表现力丰富：强奏时光辉灿烂，震撼人心；弱奏时又显得温厚、亲切。 【圆号】它是一种富有诗意的乐器，表现力很丰富。强奏时壮丽、激越，弱奏时柔和艳丽。它的阻塞音（把手塞进喇叭口内或加弱音器）强奏会产生阴暗恐怖、紧张破裂的戏剧牲效果；弱奏则能表现悲哀的感情。 【小号】音色明亮、锐利、光辉灿烂，是铜管乐器组高音乐器。它擅长表现激烈果敢的斗争、喜悦及胜利凯旋等效果。【长号】强奏时辉煌，嘹亮、旷达，壮丽，显示出巨大的威力；弱奏对柔和丰厚。 【大号】音色深沉、浑厚、广阔，是铜管组最低音乐器。 三、打击乐器组 分为两类：一类是有固定音高的打击乐器，另一类是无固定音高的打击乐器。 （1）有固定音高的打击乐器。 【定音鼓】一套定音鼓，是由数个各种尺寸的金属锅结构组成的，锅上蒙以鞣制皮革，用特制的螺丝调整它的紧张度。鼓皮的不同紧张度使乐器发合产生高低变化。定音鼓弱奏时具有神秘成不祥预兆的效果，强奏时咆哮如雷。
大型音乐会策划文案
《个人音乐会策划方案》简介： 一、借政治造商业：此次音乐会将于2010年12月19日在四川成都都体育馆首场演出。此间，全国影响力的重大 《个人音乐会策划方案》正文开始>> 一、借政治造商业：此次音乐会将于2004年3月19日在北京首都体育馆首场演出。此间，全国影响力的重大事件是在京举行的全国人大和政协两会，我方已与有关部门接触，在会议其间作为与会代表的放松方式和工作人员的庆功活动方式之一。从政府层面的影响力，与会代表的层次讲，均有诸多的宣传益处。 二、市场主体相同：通过前期市场调查,参与刘欢个人音乐会的主体属于中产阶层和企业领导者为主，同时也是贵方产品的消费主体，当然更是竞争品牌的目标主体。 三、此次音乐会CCTV-3将做现场录制，并择日播出。参与CCTV-3的活动费用既做北京宣传又在主流媒体演出，一举多得。 四、参与刘欢北京（全国）个人演唱会有如下益处： 1、大公司社会形象，文化导向效应：高起点，支持国内原创歌坛，引爆企业对人文情感的关爱，与同类产品在质上有明显的拉距。 2、热点关注形象，精神力量的凝聚：亲情化，人性化，今明两年国内的文化热点是刘欢的演唱会，“热点”就是“关注”，就是资源。
3、裂变，时效性传播效应：从近期的签约仪式到明年整个演出结束，围绕演唱会的进程媒体的宣传，是单一促销和活动无法比拟的。全国媒体连动。全国文化媒体的关注，立体全方位的覆盖。全程跟踪报道，产生的社会效益和经济效益无法估量。 4、借势造势、强强连动效应: 打包营销，以势借势，相互辉映。营销计划围绕圣诞节、新年、春节等重大节日和刘欢音乐会的宣传同步推出，北京作为政治中心和国家职能部门的要所，作为外商、外资金融机构的汇聚地，任何可以引起轰动的新闻都能为企业带来向外辐射的知名度。 5、如果把其看成简单的一场演出，意义大大降低，以“热点”带动“关注”，以“活动”带动“销售”，以“商业”带动“政府”，配合有效宣传最终销售产品才是我们合作目的所在。 刘欢及个人演唱会运作介绍 一、刘欢： 1、个在中国家喻户晓的名字，二十年的磨砺，深厚的文化底蕴，执著的敬业态度，使其成为跨越流行与主流，通俗与艺术，创作与演出独树一帜的艺术家。被海内外媒体公认中国音乐国宝，中国主流音乐教父级人物，中国国家级对外文化音乐交流第一人。 2、无负面新闻,略带神秘感的特质，大学教师职业，法语英语的国际化色彩，在大众心目中是靠实力赢得成就的真男人形象。
交响乐队中各组乐器的作用
交响乐队中各组乐器的作用交响乐队的真正形成是在近几百年内，严格来说就是在维也纳古典乐派所兴盛的时期。在这之前，交响乐队的结构组成并不完善，还只是一些编制不全的管弦乐队。如在海顿和莫扎特的创作中，乐队的编制和规模也仅仅限于室内乐特征的小型乐队。交响乐队形式和编制是在贝多芬的创作中达到完善的。如在贝多芬交响乐的创作中，双管或三管编制的交响乐队得到了基本确定。后来，在整个19世纪早期到晚期的浪漫主义音乐全过程中，交响乐队编制和组合形式又得到了进一步的完善。大型四管交响乐队的出现和各种特性乐器的加入，更加丰富了交响乐队的音响效果和艺术表现力。这些特征在马勒、理查－施特劳斯及20世纪现代作曲家普罗菲耶夫、肖斯塔科维奇和斯特拉文斯基等人的创作中体现得尤为充分。 由于交响乐队采用了这么多的乐器编制，所以它有着非常丰富的表现力。 交响乐队根据作品风格的需要，它又分为编制上的不同。如单管编制、双管编制、三管编制、四管编制等等。乐器比例：交响乐队以木管作为判定编制的标志：“双管”编制的乐队（总人数约有60余人）；“三管”编制的乐队（总人数约有90余人）；“四管”编制的乐队（总人数约有110多人）。为了合各组乐器之间数量的比例合理，随着木管乐器的增减，弦乐器及其它乐器的数量也要随之变化，以保持声部音响的平衡。 第一，音乐指挥家。
音乐指挥指导整个乐队的音乐演奏，使得多个声部的演奏能够成为一个整体，可谓一个乐队的灵魂人物。对乐队的指挥也是音乐的一种诠释和再创作。指挥家詹姆士·列文曾说：“指挥棒也是一种乐器。”有人说，听音乐，就可以知道指挥的性情修养。 音乐指挥在台上的作用有以下几点：一，提示演奏员。一部作品常常规模庞大，演奏者往往不能在看谱的同时记住所有排练时要求的所有细节，这时，指挥在台上的手势会起到提示作用。二、决定一些无法定量的处理。比如，演奏员记得某处指挥要求渐慢或渐快，到底慢多少，快多少，从哪里开始慢，到哪里回到原来的速度等等这些，是无法量化在谱面上的，只能看指挥临场的表达，因为艺术是需要情绪的，不是写下来就行了的。三，临场发挥。演出，本身会让人处于一种亢奋的状态中，指挥常常在演出中迸发出排练时没有过的激情和想法，所以，演奏者必须注意指挥在台上的动作，并且要和指挥配合默契，一旦指挥出现了排练中没有的处理，演奏者反应要快，要立即表现出来。这种临场发挥常常是相当精彩且不可复得的。四，表现性，增强作品感染力。这一点并不是所有指挥都有，指挥各有各的风格，有的指挥看上去沉默，热情都在心里和手上，有的指挥则表演性很强，在音乐传达感情的同时，指挥自己也在用形体动作给观众传达着自己的情绪，也就是说，有的指挥确实有指挥给观众看的成分，比如最典型的日本指挥家小泽征尔。 第二，弓弦乐组，即包括了小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴。 弓弦乐乐器表达含蓄，声音悠扬缠绵，适合关于情感歌曲的主题，
交响乐队中的小提琴
交响乐队中的小提琴 发表时间：2009-06-26T14:16:52.983Z 来源：《戏剧之家》2009年第2期供稿作者：张春江 [导读] 交响乐队，是近代大型的管弦乐队。 交响乐队，是近代大型的管弦乐队。通常由下列各组乐器组成：第一组是弦乐器，包括小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴等；第二组是木管乐器，包括短笛、长笛、双簧管、单簧管、英国管、大管、萨克斯管等；第三组是铜管乐器，包括小号、大号、长号、萨克斯号、圆号等；第四组是打击乐器，包括定音鼓、三角铁、钹、锣、排钟等。有时根据作曲家对作品的演奏需要，还要加上钢琴、木琴、竖琴、钟琴或各种民族乐器。 小提琴，属于弓弦乐器，由于小提琴这种乐器的独特功能，它不仅是独奏与重奏的重要乐器，而且是交响乐队中的最为重要的乐器，位居第一。所以在交响乐队演出的节目单上，除了作曲、指挥以外，第一把小提琴手(也称首席小提琴)的名字便紧列其后，而其余乐手，则不列姓名。可以说，小提琴是交响乐队的主奏乐器，首席小提琴手是交响乐队的领衔主奏者，小提琴在交响乐队中具有排头兵的地位与决定性作用。 那么，这种重要的地位与作用，又是如何在演奏的艺术实践中体现出来的呢? 一、演奏“主旋律” 小提琴是一件极富特点与个性的乐器，它高声明亮而又细腻，极富魅力，它具有丰富的表现力。演奏技巧极为灵活，既有类似人声一样美的音色，又能演奏各种旋律，并能充分表现内部织体的演变，又能演奏高难度的乐曲。 因此，小提琴在交响乐队中的重要地位与作用，首先表现在它演奏全部交响曲的“主旋律”上。 在交响乐队中，小提琴作为乐队中最大的声部，形成全乐队中坚如盘石的弦乐群，因而成为全乐队的根基。它通过演奏“主旋律”，确立了自身在全乐队中的核心地位与重要地位。 例如著名作曲家贝多芬的9部交响乐曲中，特别是第三部《英雄交响曲》、第五部《命运交响曲》、第六部《田园交响曲》中，不同主题、不同风格的“主旋律”，几乎全部用小提琴来演奏。 再如柴可夫斯基的交响序曲《罗密欧与朱丽叶》与第六交响曲《悲怆》，其“主旋律”也均由小提琴来演奏。在《罗米欧与朱丽叶》中，由小提琴与其它管弦乐器的密切配合，形象而生动地表现出两大家族发生械斗的场面；在第六交响曲《悲怆》中，小提琴演奏出温柔的主题旋律，充分表现出作曲家个人的苦难和斗争以及愤怒的呐喊和对生活与爱情的热切追求与渴望。 凡此种种，都足以说明，小提琴通过演奏“主旋律”，证明它在整个交响乐队中独一无二、不可或缺的最为重要的地位与作用。 二、演奏“华彩段” “华彩段”是“华彩乐段”的简称，所有乐曲(包括声乐曲与器乐曲)均有华彩段，华彩段最早系意大利正歌剧中咏叹调末尾处由独唱者即兴发挥的段落，后来在协奏曲乐章的末尾处也常插用这类乐段，通常是乐队暂停演奏，由独唱者充分发挥其表演技术。自贝多芬《第五钢琴协奏曲》起，华彩段大多由作曲家写定。现在华彩段的概念，指的是旋律优美、色彩丰富、感情饱满、技巧高难的乐段。 在交响乐队中，小提琴的重要地位与作用，体现在另一个方面，就是演奏全曲的“华彩段”。例如，里姆斯基·柯萨科夫的交响组曲之一《舍海尔萨特》(一译《天方夜谭》)，其中描写舍海尔王后的富有童话、寓言韵味的旋律优美的“华彩段”，就是用小提琴演奏的。 又如施特劳斯的交响诗《唐璜》、交响变奏曲《唐吉诃德》中表现唐璜和唐吉诃德性格与情感的“华彩段”，也均由小提琴演奏。 三、演奏“高技巧” 小提琴在交响乐队中的重要地位与作用，是通过演奏“高技巧”旋律来体现的。 例如跳弓、弹拨、泛音等小提琴的演奏技巧，就都属于“高技巧”范畴。责任编辑王春来
电声乐队配器简易实用教程
电声乐队配器简易实用教程 电声乐队配器简易实用教程 电声乐队配器简易实用教程(一) 所谓电声乐队，主要是指以电声乐器为主(电吉他，电贝司，电子琴，电钢琴，合成器，电子鼓)加进一些其他的传统乐器而组成的乐队，现在又有好多其他的电声乐器，比如电小提琴，电大提琴，电萨克司，电古筝等等～甚至还有小型的数码乐器，比如鼓机，音源等等～而电声乐队可以演奏多种风格的音乐，比如摇滚乐，爵士乐，朋克，流行音乐，轻音乐等等～可是说他应用最广泛，最受人们欢迎的乐队形式～很多的朋友都想学学电声乐队配器方面的知识，这有很大的实际意义，比如可以自己为乐队编曲，在乐队中更好的即兴演奏～可以搞MIDI创作～就是自己玩音乐，比如你想用你的电子琴编一个好听的风格，这些都需要电声乐队配器这方面的知识～那么如果想编出高质量的作品来，就需要作者对各种电声乐器有深入和细致的了解～下面就先说说这些乐器的性能和特点～ 一.电吉他 他同普通的木吉他一样，有六根弦，有细到粗分别为1，2，3，4，5，6弦，定音有低到高分别为E，A, d, g, b, e1,记谱为空弦与一品，品与品为半音关系，第二弦和第三弦是大三度，余各弦之间是纯四度，他用单行谱表记谱，实际音响比记谱低一个八度，音域为E到e3,常用音域为:音色特点是高音区明亮，清脆，中低音区音响结实，浑厚。由于总是和效果器应用，所以他的音色非常多，包括很多的效果音色，而且具有非常丰富的演奏技巧，具有非常强大的音乐表现力～在乐队中的功能 1:担当和声层，弹奏柱式或者分解和弦
2:演奏前奏，间奏，尾奏，填充片段及过门，对位付旋律等3:背景及色彩的提供～ 应用注意事项， 1.虽然吉他可以轻松的演奏出各个调的大三，小三和弦，属7和弦，但由于自身把位和乐器的特性，他的和声不能向键盘那样随意编 写～防止乐手无法演奏，或者弄出笑话来～如下图:第2小节的G和弦的第五个音应该弹高音2但这里改弹了高音5就是把位的特性决定了不按正常弹高音2～ 2.作为伴奏的吉他声部，音区不能写的太低，以免影响乐队的整体效果～一般的规律是，应以一，二，三，弦来演奏和弦，也就是实际音响在中央C上下，低于此区，音响浑浊，沉闷，高于此区又显得不够结实～如下图:上图的和弦换成这种弹法就不好，没有上面的那种弹法好～ 3.对于和声节奏除非特别需要把演奏的音写出来，一般不用写出和弦音，用简易的和弦名称标记就可以～简单的标明和弦的走向，柱式和弦也是如此～电声乐队配器简易实用教程(二) 2.电贝司 电贝司同电吉他形状相似，也叫低音吉他，有无品和有品两种，以有品的多见，有4或5根弦，甚至还有6弦和7弦贝司～他的定音由粗弦到细弦是:E1，A，D，G，(B)图1 常用音域是:图2 实际音响比记谱低八度～音色特点是，具有颗粒感，有很强的穿头力～低音区浑厚，震荡大，高音区较干硬，缺少共鸣。他比普通的弓弦低音乐器比如大提琴要灵活的多，可以较快的演奏分解和弦，连续的同音反复，上下行音阶更，而且有许多的演奏技巧，比如各种抹音，滑音，泛音～是键盘的低音音色所不能比拟和替代
音乐节策划方案(10篇)
音乐节策划方案 音乐节策划方案（一）： 第一届大学生音乐节 一、活动名称: xx系第一届大学生音乐节 二、活动主题: 用呐喊!迎接盛夏! 你还在沉迷于电脑游戏吗你还在沦陷于虚幻的手机世界吗你还在享受没有语言，没有激情的世界吗想让你的大学生活找回以前的活动力吗道桥系第一届“大学生音乐节”欢迎你的加入! 三、活动时间: 2015年5月11日至5月20日 四、活动地点: (1)海选地点G栋5楼(具体教室待定) (2)正式演出A栋5楼学术报告厅 五、活动对象: 道桥系全体学生及部分外系学生 六、活动主办单位: xx学生会文体部 七、活动开展方式:以海选的方式选出八名选手，将八名选手进行集中培训排练歌曲， 择日在学术报告厅进行正式演出，同时评出第一名、第二名、第三名。 八、活动要求: 1.参赛选手以向班级报名的方式进行活动报名，班级参赛人数没有限制。(报名表见 附件1) 2.海选、正式演出的相关环节，参赛选手务必听从主办方的安排。(相关比赛评分标 准见附件2)
3.尊重同伴，尊重观众，尊重自己，树立良好的表演艺术风尚。九、奖项设置: 在正式演出结束后颁发第一名、第二名、第三名共三个奖项。 公路与轨道运输学院学生会文体部 二0一五年五月五日 音乐节策划方案（二）： 一、音乐节的宗旨 (1)搭建长期稳定的、有影响力的校园原创音乐平台; (2)挖掘校园音乐人才、推动原创音乐的发展; (3)促进独立原创音乐与整个音乐界、传媒界的沟通和交流。 二、音乐会定位 风格设计将在“前卫+时尚+激情+创造力”的特有定位上表现出原创音乐群体多元化的特性。 三、活动硬件保障 本次活动的地点是周村区体育馆，在此举行过多次大型晚会。演出音箱均为专业吉他音箱2台，贝斯音箱一台，世界名鼓一套。进口台口音箱全套。调音师均为本地知名调音师做现场调音。 四、具体流程 (1)音乐节时间：20XX年 12月 25日 (2)地点：周村区体育馆 (3)彩排试音时间：：*月*日安装音响设备，*月*日下午2点进行模拟彩排试音，要求所有节目按照演出流程彩排一遍，确保演出万无一失。 (4)舞台布置：演出当天空上午由社团负责人员布置演出场地。 (5)观众入场：下午5：50观众入场。工作人员协调秩序。 (6)演出开始：下午6：30演出正式开始，主办方登场，并由主赞助商致辞。
管乐团常见乐器介绍
管乐团常见乐器介绍 木管乐器 木管乐器起源很早，从民间的牧笛、芦笛等演变而来。木管乐器是乐器家族中音色最为丰富的一族，常用被来表现大自然和乡村生活的情景。在交响乐队中，不论是作为伴奏还是用于独奏，都有其特殊的韵味，是交响乐队的重要组成部分。木管乐器大多通过空气振动来产生乐音，根据发声方式，大致可分为唇鸣类（如长笛等）和簧鸣类（如单簧管等）。木管乐器的材料并不限于木质，同样有选用金属、象牙或是动物骨头等材质的。它们的音色各异、特色鲜明。从优美亮丽到深沉阴郁，应有尽有。正因如此，在乐队中，木管乐器常善于塑造各种维妙维肖的音乐形象，大大丰富了管弦乐的效果。 西洋木管乐器主要包括长笛、短笛、双簧管、单簧管和大管，是用木料（或金属）制成的管状吹奏乐器。 长笛，是木管乐器中的高音乐器，音色清澈优美，性能灵活，音域宽广，人们把它比作乐队中的花腔女高音。 短笛，是音域最高的木管乐器，形状似长笛，但其长度仅及长笛之半。音色尖锐， 有穿透力。短笛和长笛演奏时都是横握，通过吹孔而发音。
双簧管，音色明亮，带有鼻音，长于感情的表现。演奏时直吹，通过两片芦片做成的簧哨而发音。常用于表现田园风光，有“抒情女高音”之称。管弦乐队中常以双簧管吹奏“a(上标1)”音来调音。 单簧管，又称“黑管”，直吹，簧哨用一片簧片做成。音色丰富而明朗。低音区浑厚响亮；中音区圆润柔和，富于表情；高音区则较尖锐。单簧管表现力极为丰富，也是木管乐器组中音域最宽的乐器。 大管，又称“巴松”，管身很长，是木管组中的低音乐器。音色丰满浑厚，善于表现恢谐、滑稽的形象。 铜管乐器 小号 铜管乐器。最初无活塞，与军号相似，称“自然小号”。十九世纪三十年 代起，流行“活塞小号”，能奏半音音阶。现今乐队中最常使用的是有三 个活塞的bB 调小号。能奏单吐、双吐、三吐的断音及同音反复，连音奏法很好。强奏时声音辉煌、灿烂，响亮有力；弱奏时柔和嘹亮，歌唱性很强。用小号演奏旋律，可以表现革命战斗，英雄气概，胜利凯旋。 圆号 也叫“法国号”，铜管乐器。近代圆号装有三个或四个回旋式的活塞，
乐队策划书方案
乐队策划书方案 乐队策划书方案 时间过得太快，让人不知所措，工作已经告一段落了，我们又将开启新一轮的工作，又有新的工作目标，这时候十分有必须要写一份策划书了。快来参考策划书是怎么写的吧，下面是帮大家整理的乐队策划书方案，希望能够帮助到大家。 一、活动背景： 当我们进入大学的那一刻，没有了高中繁杂的学习任务和压力，生活方式有了很大的`改变，我们能够在大学生涯中去完成之前未能完成的梦想。乐队中所有成员都是抱有对音乐的信念以及追求与热爱，我们希望能够趁着年轻让青春绽放得更加绚丽，让大学生活更加丰富多彩，给每个人的记忆中留下美好的回忆！ 二、活动目的： 1、完成乐队成员在音乐上的追求与热爱，同时能够丰富同学们的大学生活，在大学期间完成大家的共同心愿。 2、协助赞助商搞好宣传工作，达到相互进步的作用。 三、活动时间： 20xx年6月16日（周六）晚19：30 四、活动地点： 宜宾职业技术学院B区活动中心二楼
五、前期阶段性安排： （1）晚会策划及准备期（4月20日—5月10日） 节目排练：制定好节目单并开始排练，达到万无一失。赞助商确定：由外联组负责。联系商家，并配合商家做好宣传工作。 前期宣传：海报、展板、横幅等宣传物品全部到位。 （2）晚会节目进展期（5月11日—6月2日） 本阶段主要完成节目的彩排、中期宣传、礼仪小姐确定、舞台灯光音响确定、物品购买。 节目筛选及排练：选取优秀节目，并进行排练。 中期宣传：该阶段展开海报宣传、传单宣传、展板宣传、横幅宣传等。 物品购买及礼仪小姐确定：由礼仪组负责。物品需求要视情况征求各组意见。 （3）晚会倒计时期（6月3日—6月10日） 本阶段主要完成晚会全过程确定、彩排、末期宣传、领导邀请、场地布置等工作。 晚会全过程确定及彩排：由节目组负责。节目单确定后交由各组，加紧排练节目，并进行正式彩排。 末期宣传：宣传组负责。宣传单设计和发放以及晚会当日 抽奖活动的宣传。 邀请嘉宾：领导、各赞助公司代表，具体事项由礼仪组负责。 （4）晚会结尾时期：
管弦乐队常识(1)
管弦乐队常识 1西洋管弦乐队概述：乐队组织形式的一种，是由弓弦乐器、木管乐器、铜管乐器、色彩乐器与打击乐器共同组成的大型器乐合奏乐队。在音乐舞台上演奏交响音乐作品的大型管弦乐队称为“交响乐队”。用以演奏室内乐作品，乐队编制较小的称为“室内管弦乐队”。 2西洋管弦乐队编制：管弦乐队有四管、三管、双管和单管几个基本编制种类。为了保证平衡的音响，乐器的数量都是成比例增加或减少的。如：三管编制的交响乐队是由两支长笛，一支短笛，两支双簧管，一支英国管，两支单簧管，一支低音单簧管，两支大管，一支低音大管，四支圆号，三支小号，三支长号，一支大号，定音鼓、小鼓、三角铁、钹、锣、响板，竖琴、钢片琴，小提琴14-16人，第二小提琴14人，中提琴12人，大提琴10人，低音提琴6人。其他编制依次递减或递增。位置排列多为弦乐队在最前边，然后是木管组，再次是铜管组，打击乐器和色彩乐器分立在乐队的两侧后方。这是一般较为常见的排列形式，当然，也可根据演出和音响的需要作适当的调整。 3西洋管弦乐队乐器分类： 1）弓弦乐器组：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴。 2）木管乐器组：长笛/短笛、双簧管/英国管、单簧管/低音单 簧管、大管/低音大管。 3）铜管乐器组：圆号、小号、长号、大号。 4）色彩乐器组：竖琴、钢片琴、钟琴、木琴、排钟、钢琴、 颤音琴等。 5）打击乐器组：定音鼓、小鼓、大鼓、铃鼓、三角铁、钹、 锣、响板等。 4弓弦乐器：[发音]弓弦乐器的发音是由于琴弦振动带动空气振动的结果。 [弓法及几种特殊的演奏方法]：1分弓2连弓3断弓4混合弓法5颤弓 6滑奏7拨奏8加弱音器 小提琴 1）历史：产生于16世纪上半叶的欧洲，是由手提里拉琴与古提琴发展演变来的。制造艺术是从意大利兴起的。意大利三个最早的制造乐器世家。一阿玛蒂，二格瓦尔 涅利，三斯特拉第瓦利，第一架小提琴模型产生于1535年，1600年，蒙特威尔第 把小提琴与古提琴同时用进了乐队。鸦片战争后，小提琴传入我国。 2）音域音色：小提琴的定弦为G、D、A、E。用高音谱号记谱。它的音域很宽（约三个八度多），常用音域在g----c4之间。一般说由g----g1为小提琴的低音区，音响 浑厚而丰满，擅长演奏深沉、庄严的旋律。g1----g2为中音区，音响柔和而甜美。 g2---g3为高音区音质明亮而辉煌，再往上为最高音区，发音纤细而紧张。 3）演奏技巧：小提琴最擅长演奏单旋律，也可以演奏双音和和弦,泛音，拨奏，滑奏等。4）在乐队中的运用：小提琴在管弦乐队里是极其重要的乐器之一，起着积极的作用。 它的发音非常柔韧而优美，经常担任演奏各种风格与各种特性的旋律，同样也担任