学前教育舞蹈论文

学前教育舞蹈论文
学前教育是国民教育体系的重要组成部分，是终身教育的开端。

舞蹈课是学前教育专业的必修课。

学前教育专业本科生舞蹈教学通常以芭蕾基训、幼儿舞蹈、民族民间舞为主要内容，以培养学生针对学龄前儿童舞蹈教育的能力为主要目标。

因此，学前教育专业本科生的舞蹈教学注重素质教育与愉悦教育并重的原则，强调身体多方位训练，强调民族性与通俗性结合、多元性与趣味性结合、自娱性与训练性结合。

学生通过该课程的学习，可以具备一定的舞蹈所需身体素质和能力，掌握一定的舞蹈素材和幼儿舞蹈表演、创编及教学的技能。

学前教育舞蹈教学既然是为了培养学生今后从事学龄
前儿童舞蹈教学的素质和能力，那就不同于其他类型的专业舞蹈教学。

学前教育专业中的舞蹈教学，应从舞蹈学习所需要的身体基本形式、动态和心理素质入手，着重提升学生在学习舞蹈过程中对自身生理与心理的支配能力和艺术素质，使学生对舞蹈有较为敏锐的辨别力、接受力和表现力，能够辨识不
同舞种的动作特色和要领，能够创编一般题材的儿童舞蹈，为学生走入社会从事学前教育舞蹈教学工作筑路铺石。

然而，目前的学前专业舞蹈教学仍处在探索调整的阶段，有许多亟待改善的现状和需要解决的教学问题，需要我们通过教学实践和研究来妥善解决。

一、学前教育舞蹈教学中存在的问题
(一)教学及学习目标不够明确
学前教育专业的舞蹈教学，首先要遵循舞蹈教学的基本规律，其次要结合学前儿童心理和身体发展的特征，科学设计教学大纲和合理安排教学内容，正所谓“师明则生聪，师暗则生昏”。

在教学中让学生明白：通过舞蹈课的学习，一是获得良好的舞蹈专业素质和专业素养(例如芭蕾基训、芭蕾舞基础知识、民族民间舞基础知识等);二是掌握各个舞种的肢体语言元素和组合素材(例如民族民间舞基本技能、幼儿舞蹈等);三是具有从事学前儿童舞蹈表演、创编及教学的能力。

在实际教学当中我们发现，多数学生一接触到舞蹈学习总是觉得基本训练技术含量不足，训练时间不够，或者认为儿童舞蹈教学规律和心理方面的内容及儿童舞蹈创编在舞
蹈学习中无足轻重，对这些内容学习兴趣不浓，却特别喜欢
成人表演型的舞蹈学习和创编。

这种现象很容易使学生的舞蹈学习和训练朝着成人成品舞学习和普通舞蹈创编方向发展，而偏离学前教育和学前舞蹈教学的总体目标。

(二)学生身体基本条件的局限
舞蹈是以人体动作为表现手段的一门艺术，要求个体具备良好的舞蹈运动素质，包括力量、柔韧性、灵敏性等。

因此，它对人体的基本条件要求是很高的。

西安美术学院教育学院学前教育专业的学生在进校前大多未接受过舞蹈专业训练，错过了身体运动素质培养的最佳时期。

笔者曾教授过的一个班有28名学生，其中只有两人进校前学过舞蹈。

对于学习舞蹈来说本科学生年龄偏大，基本都在18至20岁，骨骼生长发育已经定型，身体缺乏柔韧性和灵活性，这是学前教育舞蹈教学中最大的障碍之一。

针对这种现状，本科学生的舞蹈教学内容既要尽可能满足舞蹈学科体系的要求，又要尽可能符合学生身体机能的现状，教学中就必须降低基本功训练的强度，简化组合难度。

同时，教师还要大量使用鼓励学生的教学手段，以免挫伤学生学习的自信心和兴趣。

(三)教学课时少，教学任务难以完成
学院学前教育专业舞蹈课按教学大纲要求为每周两课时，每学期教学共18周。

课时少，教学内容多，两者之间
的矛盾相当突出。

为了解决问题，教师只能在课程内容上删减，这样就造成了学生不能系统全面地掌握更多舞蹈专业技能，今后在从事幼教工作中会感到舞蹈素材缺乏，力不从心。

(四)缺乏教学与实际、学习与实践的良性互动
目前，大多数学前教育专业中的舞蹈教学只是让学生在学校了解一些舞蹈基础知识，学习一些舞蹈技能。

教学方面，很多教师自己对学前教育舞蹈教学的目标、教学内容和手段、重点等研究不够透彻，也并没有深入到幼儿园，去了解幼儿园舞蹈教育的需求，仅盲目臆断、闭门造车，很容易造成教学与实际相脱节;学生方面，因为没有一定的实习机会，学生不能把平时所学的知识运用于实践，缺少从实践中去反思的过程，难以实现实践对舞蹈学习的促进作用。

由于缺乏教学与实际、学习与实践的良性互动，教师闭门造车、学生盲目学习，使学生毕业后很难立刻胜任幼儿园的舞蹈教育工作。

二、对策与建议
(一)利用有效手段，激发学习兴趣
学习兴趣是学生学习自觉性和积极性的核心因素，是他们学习的动力。

心理学家布鲁纳指出：“学习的最好刺激乃是对所学知识的兴趣。

”所以说，学习兴趣在学习中具有极
大的推动作用。

如果学生对舞蹈感兴趣，那么学习起来就会有动力，积极性高，舞也会跳得越来越好。

舞蹈教师在上第一节课时就应该让学生树立自信心，告诉他们只要脚会走路，就能跳舞，不要让学生对跳舞产生恐惧心理。

第一次课可以先给学生放一段舞蹈视频，通过一些经典的舞蹈视频，使学生在欣赏和愉悦之中激发出一种对舞蹈学习的热情，同时也开拓了她们的舞蹈视野。

其次，教师在课堂上对学生应热情关怀，不能发火、生气，这样会使学生害怕，对舞蹈学习产生逆反心理，导致肌肉僵硬、反应迟钝，最终直接影响学生的学习兴趣和教学效果。

所以教师对待学生要平易近人、和颜悦色，上课时要充满激情，带动和激发起学生的情绪，使他们对舞蹈产生兴趣，从而调动他们学习舞蹈的积极性。

(二)了解一线需求，合理安排教学内容
在充分调研幼儿园舞蹈活动或游戏的基础上，合理安排教学内容是实现舞蹈教学目标的基本保障。

笔者认为应从以下三方面着手：
1.奠定芭蕾训练基础芭蕾基训是每个初学舞蹈者必须进行的专业训练，这项训练可以从根本上提高人的身体运动
素质，从而提高舞蹈基本能力，为学习各类舞蹈奠定基础。

针对学前教育本科学生舞蹈基础训练缺失，身体条件差的现状，第一抓好芭蕾基训，才能打好舞蹈学习的基础。

在教学中教师一定要让学生明白：通过芭蕾基训，主要是让学生具有健美的体态，自然饱满的情绪，对舞蹈基本动作的名称、要领和舞蹈时身体运动变化的一般规律有初步的了解。

第二，通过实践训练提高学生舞蹈动作的力度、节奏感，发展舞姿动作的协调性、灵活性，培养舞蹈动作与情感表达的一致性。

第三，在芭蕾基训教学过程中，我们要考虑到学生的生理、心理的个体差异，要因材施教。

对于学前教育专业的学生训练时不应过分强调学生肌肉力量的强度，关节的软度、开度和动作的控制等。

而是要体现循序渐进、区别对待的原则。

从每位学生的实际出发，逐步提高训练要求。

第四，从幼儿教师在舞蹈方面应具备的基本素养入手，着眼于今后的舞蹈学习和教学工作，做到目标明确、定位恰当。

2.紧抓幼儿舞蹈根本幼儿舞蹈学习与创编是学前教育
本科生舞蹈学习有别于其他专业学生舞蹈学习的关键内容，是学前教育专业舞蹈教学的特色课程，对培养学生的幼儿舞蹈创编及教学能力至关重要。

幼儿舞蹈课程参照北京舞蹈学院《中国民族民间舞等级考试教材》，此教材的构建从幼儿
时期一直延伸到青少年时期，共12级，每级10个舞目，教材1至3级适合4至7岁的幼儿学习。

教材针对儿童的天性，将刻板的基本功训练软化成表演形式，并配上合适的道具，活泼欢快的音乐、儿歌、游戏、小故事、民族风情等，使学生在得到基本功训练的同时对舞蹈产生浓厚的兴趣。

由枯燥乏味单一的训练转化为快乐的游戏，释放儿童活泼好动的天性。

幼儿舞蹈的学习对今后从事幼教工作将会有很大的帮助。

幼儿舞蹈除了欣赏和呈现幼儿舞蹈作品外，还要引导学生掌握幼儿舞蹈创编原则、创编技法和创编要素。

要求学生自己要能创作幼儿舞蹈作品，幼儿舞蹈创编作品的优劣直接影响到幼儿身心健康和全面发展。

作品今后在幼儿舞蹈教育实践中会得到检验。

3.强化民族民间舞拓展训练我国有56个民族，舞蹈种类繁多、形式多样、风格各异，是我们取之不尽用之不竭的艺术宝藏。

学前教育专业舞蹈教学，就是要通过中国民族民间舞的学习，开阔学生的视野、丰富学生的舞蹈知识、弘扬民族文化，让学生广泛积累舞蹈素材，掌握丰富的舞蹈语汇，
提高鉴赏能力和表现能力，并学习将其运用到幼儿舞蹈的编创中。

在教学过程中，我们要遵循民间舞的教学规律，抓住民间舞教学的五要素，即基本体态、动律、步伐、节奏、配合，以舞蹈组合为主要教学内容，循序渐进地展开。

民间舞教学内容的选择要注意基础性和学前教育专业性的有机结合，体现学前教育专业特色，突显实用性。

(三)建立合理的学生学习评价体系
学生学习评价体系应该由以下几部分组成：
1.舞蹈教育技能、舞蹈表演和创编能力的考核。

这是学期末对学生采用的常规性考核。

2.比赛性评价。

比赛是对学生舞蹈综合能力的考核，能增强学生的团队意识、集体荣誉感，培养合作其精神和组织管理能力。

3.幼儿园实习环节考核。

实习是检验学生舞蹈综合能力的最佳途径，学校学的知识在实习中怎样合理地运用才能发挥出最大效果，对每个学生都是一个考验，要活学活用，不能生搬硬套。

学前教育是国民教育体系的重要组成部分，是终身教育的开端。

作为学前教育专业的幼儿教师教育，担负着职前培养和职后培训、促进教师专业成长的双重任务，在教育体系中具有职业性和专业性、基础性和全面性的重要战略地位。

而舞蹈教学在学前幼儿教育中有相当重要的地位，对协调儿童的身体发育和动作技能，培养儿童的审美能力，陶冶儿童的情操，锻炼儿童的表现能力有着重要作用。

因此，幼儿舞蹈教育是我们必须要重视和不断探索的教育课题。