论国外动画发展史
动画行业发展变迁史
动画行业发展变迁史动画行业是一项有着悠久历史的创意产业，它经历了从传统手绘动画到数字动画的发展变迁，发展出了多样化的形式和技术。
动画的起源可以追溯到远古时代的壁画和陶器图案。
然而，真正意义上的动画起源可以追溯到19世纪末的发明家爱迪生，他发明了第一台连续成像的电影摄影机，使得人们可以通过连续拍摄多个姿势来制作动画。
随着时间的推移，动画成为了电影的一个重要元素，例如迪士尼的《白雪公主》和《小飞象》。
20世纪初，欧洲也开始了动画的发展。
法国艺术家埃米尔·雷诺阿发明了一种叫做“黏土动画”的细腻表演形式，使动画表现出更大的表现力。
随后，苏联艺术家亚历山大·阿尔赫佐夫创造了一种名为“平面动画”的新形式，该形式利用平面构图和图形设计来展示故事。
20世纪初，日本开始了动画的制作。
早期的日本动画主要是通过铅笔手绘的形式，例如《阿拉丁王子》和《超人》。
然而，这种方式制作速度较慢，并且在色彩和动作上有限制。
随着电脑技术的发展，日本动画工业开始追赶世界的步伐，并通过电脑生成的图像制作了一系列成功的动画片，如《千与千寻》和《魔法少女小圆》。
20世纪末，数字动画开始崭露头角。
数字动画利用计算机生成的图像来创建动画，通过数字技术可以更快地制作和编辑动画，同时也可以制作更加复杂和逼真的视觉效果。
像皮克斯工作室和梦工厂动画这样的制片公司使用数字动画技术制作了一系列热门的动画电影，如《玩具总动员》和《驯龙高手》。
随着互联网和智能手机的普及，动画行业迎来了更多的发展机遇。
网络平台，如YouTube和抖音，使得任何人都可以制作和分享动画作品。
此外，虚拟现实和增强现实技术的应用也为动画行业带来了新的可能性，人们可以通过VR头盔或AR应用程序与动画人物进行互动。
总的来说，动画行业经历了从手绘动画到数字动画的发展变迁，取得了巨大的成就。
动画不仅仅是一种娱乐形式，还是一种表达创意和情感的艺术形式。
随着技术的不断进步和创新，相信动画行业的发展前景将更加广阔。
世界动画发展简史
中华影片公司《狗请客》《过 年》但由于过老而且没有产生 大的影响所以现在无法考证了 万氏兄弟创作出了中国第一部 动画片《大闹画室》
我国第一部有声故事片《歌女 红牡丹》
《三只小猪》轰动全 1933年 美 万氏兄弟 中国第一部有声动 画《骆驼献舞》 苏联动画制片厂成立 1936年 迪斯尼第一部长篇《 1939年 白雪公主》放映 74分 钟迪斯尼公司建立 《木偶奇遇记》《幻 1940年 想曲》 万超尘 中国第一部木偶片《 上前线》
1984年
《风之谷》上映 造成了空前 的轰动 吉卜力工作室成立
1985年 《天空之城》宫崎骏 《圣斗士星矢》出品！ 加拿大 弗里德里克 贝克 中国第一部系列动画片《邋遢 《种树人》达到了其动画 大王奇遇记》 的巅峰 中国第一部系列剪纸片《葫芦 兄弟》 《黑猫警长》诞生了
1986年
1987年
1988年《谁陷害了兔 1988年 子罗杰》工业光魔真 人合拍的 迪斯尼的第二个黄金 1989年 时代的来临《小美人 鱼》诞生 《美女与野兽》 1991年 《阿拉丁》 1992年
麦斯.福乃克的《大力水手》 北川清太郎《桃太郎》日本第 《勃比小姐》《逃出墨水井》 一部在国外展映的动画。 引入上海
万氏兄弟的中国第一部广告动 画片《舒振东华文打字机》
1924年
1926年 《奥斯瓦尔多》的诞 1927年 生 米老鼠的初次亮相《 1928年 疯狂的飞机》 沃尔特迪斯尼第一部 1928年 有声动画片《汽船威 利号》 迪斯尼的繁荣时期的 1929年 到来《傻瓜交响曲》 多层摄影机的运用 1931年 第一部彩色动画《花 1932年 与树》
1976年
1977年
从1977年开始动画又再度发展 12年间生产动画232部 1978年到1981年松本零士《银 河铁道999》 宫崎骏第一部监制作品《未来 少年柯南》 中国第一部彩色宽银幕动画片 《机动战士高达》富野由悠季 《哪吒闹海》属于再创辉煌的 影片
世界动画发展史1
世界动画发展史(一）动画电影比纪录电影在电影艺术中更组成一个独立的部门。
它可以使图画、雕塑、木刻、线条、立体、剪影以至木偶在银幕上活动起来。
由于动画电影，各种造型艺术自此以后才具有运动的形态。
动画产生在电影之前。
普拉托、斯丹普费尔、埃米尔·雷诺都是动画的创始人，尤其是埃米尔·雷诺，在艺术上、幽默感与人情味方面至今还无人能相匹敌。
但是，动画片的普及还有待于动画和摄影技术相结合。
这一点由于美国的一个发明终于做到了。
1907年，在维太格拉夫公司的纽约制片厂里，有一个无名的技师发明了“逐格拍摄法”。
根据这种方法，摄影机可以一格一格地把场面拍摄下来。
斯图亚特·勃拉克顿在拍摄《闹鬼的旅馆》一片时就是利用了这种方法。
在这部影片中，各种物件自己会动，而不借助于线的牵动。
为了表现一把小刀“自动”切一根腊肠，在拍摄每一格画面之后把小刀的位置连续加以移动。
勃拉克顿还用这种“逐格拍摄法”，来表现一支钢笔自动绘画（如1907年摄制的《奇妙的自来水笔》），或者使一些画像自行改变面貌（如1907年摄制的《一张滑稽面孔的幽默姿态》）。
他们由此为动画电影的各种样式开辟了新的道路。
这种电影在中欧各国叫做“特技片”，在苏联被称为“复合片”，它们用一些画在平面上的图画或立体的物品作为创作的材料。
这种拍摄方法在法国被称为“美国活动法”。
它在欧洲当时尚未为人所了解，虽然西班牙人塞贡多·德·乔蒙在1909年左右曾经在他的影片《电气化旅馆》中预示过这种拍摄法。
“逐格拍摄法”的秘诀是被高蒙公司的爱米尔·科尔识破的。
科尔在很长时间是一个漫画家，以后由于一个偶然的机会，成了一位专门摄制特技电影的导演（1907年导演《南瓜竞走》一片）。
他把“美国活动法”应用到许多方面，首先应用于动画方面。
他的第一部动画片《幻灯戏》（1908年摄制），是一部变化形状的动画，表现一头象逐渐变成了一个舞女，然后又变成各式各样的人物。
英国动画发展简史
英国动画发展简史(一)英国这个有着悠久历史的欧洲国家，是一个具有多元文化和开放思想的社会。
诞生了象莎士比亚、牛顿和培根这样的世界巨匠。
英国也是世界上动画先进的国家之一，发展较之美国，日本等国要相对缓慢。
1906年城市贸易公司的《艺术家之手》，由前魔术家沃尔特·布思拍摄，内容表现一个画家画出一个小贩和他老婆在跳舞。
这是英国最早的动画片。
在20世纪3 0年代的英国,有400多位动画片专家为25家公司（几乎都是广告公司）所雇佣，这一时期具有代表性的人物是约翰·哈拉斯（John Halas，1912-1995）和乔伊·巴切勒(Joy Batche lor，1914-1991)。
约翰·哈拉斯1912年4月16日诞生于匈牙利的布达佩斯，在家乡从事实验动画数年后，先在巴黎待了一阵，于1936年去往英国。
1940年他和妻子乔伊·巴切勒成立了Halas & Batchelor公司，专门从事动画制作。
在第二次世界大战期间，他们为政府制作了一些鼓舞民众士气，反法西斯的宣传教育动画短片，如《弥补》（Filling the Gap，1 941）、《挖掘胜利》（Digging for Victory，1942）、《丛林战》（Jungle Warfare，19 43）等。
约翰·哈拉斯和乔伊·巴切勒1945年约翰·哈拉斯和乔伊·巴切勒为英国海军部绘制拍摄了一部供教学用的《船舶驾驶》（Handling Ships，1945），全片长达70分钟，是英国第一部大型动画片。
该片使用实物模型定格技术拍摄。
之后还拍摄了数部相同类型的动画片，如1946年制作的专题短片《现代健康指南》（Modern Guide to Health，1946）、1948年的《水消防》（Water for Firefigh ting，1948）、1949年的《潜艇控制》（Submarine Control，1949）等。
3D动画国外发展的历史
3D动画国外发展的历史3D动画是计算机技术逐渐成熟过程中所产生的艺术门类，它不仅是一项技术，同时也是一门迷人的艺术，是技术与艺术的高层次结合，具有比传统动画更强的感染力。
1)20世纪80年代以前我们知道在20世纪70年代早期，计算机非常笨重，一台大型机工作数月方能生成几秒钟的计算机图像.当时，计算机成像主要是以矢量处理为基础，涉及到大量代码。
当时，尽管计算机技术已经在某种程度上可以用来制作特技效果，但却没有广泛用于制作活动画面。
直到1976年.人们才利用计算机生成的三维图像来复制演员彼得·方达(Peter Fonda)的头部。
大导演史蒂文·斯皮尔伯格1977年也曾为科幻电影《第三类接触》进行过计算机动画制作方面的尝试，不过最后并没有采用。
值得一提的是美国并不是最早发展电脑动画的国家，世界上第一部完全由计算机生成的动画电影是1975年出品的法国电影La Faim，而不是美国电影。
然而时至今日，电脑动画领域几乎已被美国一统天下。
2)20世纪80年代到90年代1982年迪士尼(Disney)公司推出其第一套电脑动画的电影，就是Tron(中文片译《电脑争霸》).1982年至1983年间，麻省理工学院及纽约技术人员同时利用光学追踪(OpticalTracking)技术记录人体动作:演员将发光物体穿在身上，在指定的拍摄范围内移动，同时有数部摄影机拍摄其动作，然后经电脑系统分析光点的运动再产生立体活动影像.1983年麻省理工学院开发了一套利用电脑语言控制卡通动作的系统。
但当时电脑速度慢，需要花很长时间才能完成一个简单的电脑动画。
从20世纪80年代末到今天，电脑硬件及动画软件都得到了迅速发展。
PC的主频按照摩尔定律翻滚着，动画软件的种类和版本多得令人无所适从。
同时有很多大学及商业机构不断研究及开发电脑动画，因此电脑动画制作也随之飞速进步。
今天我们只要打开电视机，就会看到很多加入电脑动画的广告或节目。
动漫发展的历史
动漫发展的历史动漫（动画片）的发展历史可以追溯到20世纪初。
以下是动漫发展的一些里程碑：1.1906年：《发展黑白动画》是记录在美国芝加哥世博会上展示的早期黑白动画设备的纪录片。
2.1914年：美国卡通制片公司“布雷史敦特音响动画公司”（Bray Studios）成立，开始制作有声的动画片。
3.1928年：华特·迪士尼的《米老鼠》问世，成为第一个受欢迎且具有连续性的动漫形象。
4.1937年：迪士尼出品的《白雪公主与七个小矮人》是第一部全彩的长篇动画电影。
5.1940年代：日本动画公司东宝、东映等开始崛起，制作了许多经典的动画电影如《风之谷》、《鬼太郎》等。
6.1960年代：日本的电视动画行业发展迅速，出现了很多具有影响力的作品，如《阿拉蕾》、《忍者小白》等。
7.1970年代：日本动漫市场继续扩大，涌现出更多的电视动画作品。
同时，日本也开始向海外市场输出动漫作品，获得了全球的认可。
8.1988年：宫崎骏导演的《龙猫》成为了一部受国际欢迎的动画电影，进一步提升了日本动漫的声誉。
9.1990年代：互联网的普及使得动漫更易于传播和观看，开启了一个新的时代，也为全球动漫产业带来了巨大的变革。
10.2000年代至今：动漫的影响力不断扩大，日本以外的国家也开始涌现出许多优秀的动漫作品。
同时，全球动漫产业也逐渐形成了一个庞大的市场，包括动画电影、电视剧、漫画、游戏等。
动漫的发展历程中充满了创新和变革，不断地迎接新的技术和市场需求。
它已经成为全球流行文化的重要组成部分，并在娱乐、文化和创意产业中发挥着重要的作用。
第三章 各国动画发展史(美国)
苏利文和迈斯莫尔最有影响力的 菲利克斯猫
• 苏利文出生在澳大利亚，移民美国后，他在报纸 上创作漫画，获得了商业上的成功。1923年，推 出《菲利克斯猫》，菲利克斯猫是默片时代的动 画片中最有名的动画明星。
沃尔特· 迪斯尼缔造美国动画王国 的天才人物
沃尔特 迪斯尼，1901年 11月5日出生于芝加哥， 他带给全世界人民的不仅 仅是一个迪斯尼公司，而 且是一个崭新的美国动画 神话的开启。32座奥斯卡 奖、7座格莱美奖、950项 全球范围的奖项有利地证 明了他为人类动画事业所 作的贡献。
《小美人鱼 》（1989年出品）
• 本片被视为迪斯尼动画 再造巅峰之作，由此开 创了迪斯尼动画的第二 个黄金时代。 • 影片最早将电脑上色运 用到了动画上，结果这 一新的实践立即获得了 突破性进展。
20世纪90年代的迪斯尼动画（1990年～2000年）
• 《美女与野兽》，创造了票房奇迹； • 《阿拉丁》，带来了全球3亿7千万美元的 票房佳绩； • 《圣诞惊魂夜》，全片由陶土模型拍摄而 成； • 《狮子王》，迪斯尼第一部原创原创动画 电影，成为有史以来全世界最卖座的10部 影片之一； • 《风中奇缘》，该片是迪斯尼第一部根据 历史改编的动画影片。
唐老鸭
• 最早出现在1934年的《傻 瓜交响曲》的《聪明小母 鸡》一片中。 • 接着在《慈善义演》中， 唐老鸭的锋芒几乎抢走了 米老鼠风采。从此唐老鸭 几乎变成了迪斯尼的第二 号943年）
第一部动画长篇电影《白雪公主》 （1938年出品）
• 该片的成功上映， 改变了迪斯尼长久 以来只创作短片的 模式，进而迪斯尼 开始把目光转向影 院长片，这也标志 着主流商业动画技 术趋于成熟。
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1《猫儿历险记》1970年出品； 2《罗宾汉》1973年出品； 3.《小熊维尼历险记》1977年出品； 4.《救难小英雄》1977年出品； 5《狐狸与猎狗》1981年出品； 6.《黑神锅传奇》1985年出品。
世界动画史
PDI三维动画工作室
• 依附对象：梦工厂 • 代表作：《蚂蚁雄兵》、 《怪物史莱克》
蓝天三维动画工作室
• 依附对象：20世纪福克斯 • 代表作：《冰河世纪》
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第三节 日本动画简史
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日本是仅次于美国的世界第 二大动漫强国，其动画发展的模 式具有鲜明的民族特色。日本动 画的发展过程大致可分为4个阶段： 1917—1945——萌芽期、1946－ 1973——探索期、1974—1989— —成熟期、1990至今——细化期。
时代华纳
• 成立于20世纪20年代，20世纪三四十年 代开始制作动画短片，1962年关闭了动 画部门，直到20世纪90年代又开始重新 制作动画片。 • 时代华纳（Time Warner Inc。2000年 －2003年称为美国在线时代华纳）是美 国的一家大型媒体公司，在2000年，美 国在线（美国当时最大的因特网服务提 供商）与原先的时代华纳（Time Warner，一家传统的媒体巨擎，横跨出 版、电影与电视产业）合并而成。 • 代表作有《魔剑奇兵》、《铁巨人》等。
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六、1928年，美国人华特· 迪斯尼 （Walt Disney）逐渐把动画影片推向 了巅峰。他不仅完善了动画体系和制 作工艺，还把动画片的制作与商业价 值联系起来，被人们誉为商业动画之 父。他创办的迪斯尼动画公司是世界 上20世纪最伟大的动画公司。 • 如今，计算机动画使动画王国更 加丰富多彩，虚拟的空间摆脱了传统 动画制作工艺的束缚，极大限度地震 荡着观众的视野，传统动画进入了崭 新的数码动画时代。
美国动画的代表机构
• 动画公司 • 迪斯尼公司 –梦工厂 –时代华纳 –派拉蒙 –20世纪福克斯 • 动画工作室 –皮克斯（PIXAR)三维动画工作室 –PDI三维动画工作室 –蓝天三维动画工作室
欧洲与北美动画史
1991年底，具有74年历史的苏维埃社会 1991年底，具有74年历史的苏维埃社会 年底 主义共和国联盟， 主义共和国联盟，在短短几年的政治剧变和独 立浪潮中宣告解体，作为国家实体不复存在， 立浪潮中宣告解体，作为国家实体不复存在， 随即成立了“独联体” 从苏联解体到2002 随即成立了“独联体”。从苏联解体到2002 俄罗斯动画在形式上更加多元化， 年，俄罗斯动画在形式上更加多元化，而动画 的风格更多地传达出忧伤和沉重的气息。 的风格更多地传达出忧伤和沉重的气息。 如阿里克山大. 如阿里克山大.佩特罗夫根据海明威名作 摄制的《老人与海》 摄制的《老人与海》等。这些影片虽然有些晦 涩，但同时也开创了动画片意识上的先锋性和 实验性，对当代动画产业具有深远的影响。 实验性，对当代动画产业具有深远的影响。
四、苏联动画片创作风格逐步转变时期（1960-1990） 苏联动画片创作风格逐步转变时期（196060年代后，苏联动画制片厂不仅拍摄儿童题 60年代后， 年代后 材的影片，也开始涉足拍摄供成年人观看的影片， 材的影片，也开始涉足拍摄供成年人观看的影片， 巨大的不快》 澡堂》 罪行始末》 如，《巨大的不快》、《澡堂》、《罪行始末》、 框中人》 《框中人》、《岛》等。 同时，老一代大师也开始新的创作，如伊凡. 同时，老一代大师也开始新的创作，如伊凡. 伊万诺夫一万诺创作了《左撇子》 伊万诺夫一万诺创作了《左撇子》、《克尔热河茨 河之战》 阿达曼诺夫创作了《长凳子》 河之战》；阿达曼诺夫创作了《长凳子》、《这事 我们能干》 系列片《小猫加夫》 我们能干》、系列片《小猫加夫》；苏捷耶夫创作 窗子》 小男孩卡尔松》 A.布劳乌斯导演 了《窗子》、《小男孩卡尔松》；A.布劳乌斯导演 的木偶片《最后一片树叶》 女导演尼娜. 的木偶片《最后一片树叶》；女导演尼娜.索丽娜的 捷日金创作了《洋葱头历险记》 《门》；捷日金创作了《洋葱头历险记》；科乔诺 奇金的系列片《等着瞧》 奇金的系列片《等着瞧》。
美国动画发展史
在世界动画电影史上，继法国的留影盘出现后，真正将动画电影与摄影技术相结合，推动动画电影普及的历史是在美国开始的。
1907年，在维太格拉夫公司的纽约制片厂里，“逐格拍摄法”诞生了。
根据这种方法，摄影机可以一格一格地把场面拍摄下来。
斯图亚特·勃拉克顿在拍摄《闹鬼的旅馆》时就是利用了这种方法，让各种物件自己不借助于线的牵动而移动着。
勃拉克顿还用这种“逐格拍摄法”，在1907年摄制的《奇妙的自来水笔》中表现一支钢笔自动绘画，或者在同年摄制的《一张滑稽面孔的幽默姿态》中使一些画像自行改变面貌。
他们由此为动画电影的各种样式开辟了新的道路。
斯图亚特·勃拉克顿由此在美国形成了一个学派。
这种电影在欧洲叫做“特技片”，在苏联被称为“复合片”，创作的材料是用平面上的图画或立体的物品。
美国的动画片是在从当时各大报纸刊载的流行漫画中发展起来的。
法国动画影片导演科尔在美国曾把漫画家麦克·马努斯笔下的小淘气拍成了动画片《斯努卡斯》。
但这部系列影片远不如费休绘制的《麦特和杰夫》那样成功。
费休很多年来在绘制漫画和动画片上享有盛誉。
在同一时期（1915—1920年），《快乐的流氓》和《宿醉》两部动画片在美国很受观众欢迎，使作者贝特·格林成为了美国当时一位著名的动画片家。
在欧洲只有两三个人从事这种工作的时候，美国动画派已有很大的发展。
麦克斯·弗莱休和达夫·弗莱休两兄弟长久以来是美国最富有创造性的动画创作家，他们摄制的系列影片《在墨水瓶之外》（自1920年开始摄制），将照片和绘画结合在一起。
这一系列影片都是依照同一个剧本拍摄的。
弗莱休兄弟所绘制的小丑《柯柯》，在他受到处罚而被关进那只他原从那里出来的墨水瓶以前，曾对他的创造者和片中别的一些人物，开了很多玩笑。
这个主人公固执的、富有破坏性的、甚至有些愚蠢的恶作剧，为后来的影片《唐老鸭》里那只鸭子的恶作剧作了前驱。
弗莱休兄弟在有声电影初期放弃了小丑柯柯的形象，另外创造了一些富于人情味的新型人物。
中外动画产业发展简史
中外动画产业发展简史
一、国外动画产业发展。
国外动画那可是有着超丰富的历史呢。
就说美国吧，美国动画起步那是相当早的。
最开始的时候，像迪士尼这样的大佬还没崛起呢，但已经有很多动画先驱在尝试各种动画制作方法啦。
那个时候的动画，画面还比较简单粗糙，不过已经能看出大家对动画这种新鲜玩意儿的热情。
后来呢，迪士尼出现啦。
迪士尼就像是动画界的超级英雄。
它制作出了好多经典的动画形象，像米老鼠呀，那可是家喻户晓。
米老鼠的诞生，就像是在动画的池塘里投入了一颗超级大的石子，激起了千层浪。
迪士尼不断地改进动画制作技术，从最开始简单的手绘，到后来越来越精致的画面，颜色也变得更加鲜艳丰富。
而且迪士尼可不光是制作动画短片哦，还开始做长篇动画电影呢。
这可不得了，直接把动画从一种简单的娱乐形式提升到了可以和电影平起平坐的艺术高度。
欧洲动画也不能不提呀。
欧洲动画风格就很艺术范儿，不像美国那么商业化，也不像日本那么追求情节的曲折离奇。
欧洲动画更注重表达一种思想或者情感。
比如说有些欧洲动画，画面看起来就像是一幅幅流动的艺术画，它可能故事很简单，但是却能让人深思。
二、中国动画产业发展。
动画产业的发展呢，无论是国外还是国内，都经历了很多的起起落落。
国外的动画有很多值得我们学习的地方，比如说技术啊，创新的思维啊。
而中国动画呢，也有着自己独特的文化底蕴，只要把这些优势发挥出来，我相信中国动画产业会发展得越来越好的。
咱也期待着未来能看到更多好看的中外动画作品呢。
动画发展简史
（4）1967～1988年是美国动画的蛰伏时期 1967～1988年是美国动画的蛰伏时期
·1966年12月15日，伟大的华·迪斯尼因肺癌去世，迪斯尼公司 1966年12月15日 伟大的华·迪斯尼因肺癌去世， 陷入了困境，美国动画业也进入萧条时期。 陷入了困境，美国动画业也进入萧条时期。电视动画逐渐发展起 汉纳和芭芭拉是电视动画的代表人物， 来，汉纳和芭芭拉是电视动画的代表人物，他们创作了电视系列 猫和老鼠》《辛普森一家》 》《辛普森一家 片《猫和老鼠》《辛普森一家》等。 整个70年代，只有数部动画片，质量也平平。 70年代 整个70年代，只有数部动画片，质量也平平。 80年代初 老一代的动画家都到了退休的年纪， 年代初， 80年代初，老一代的动画家都到了退休的年纪，迪斯尼公司努力 培养新人，处于新旧结合时期，拍出了颇有争议的动画电影， 培养新人，处于新旧结合时期，拍出了颇有争议的动画电影，如 黑神锅传奇》 《黑神锅传奇》等。 80年代后期 迪斯尼公司开始尝试着利用电脑制作动画，1986年 年代后期， 80年代后期，迪斯尼公司开始尝试着利用电脑制作动画，1986年 妙妙探》 第一次用电脑动画制作了伦敦钟楼的场面。 的《妙妙探》，第一次用电脑动画制作了伦敦钟楼的场面。
·布莱克顿 美国动画先驱、 - 美国动画先驱、动画雏形的发明者 1899年 与亚博·史密斯组成“ - 1899年，与亚博·史密斯组成“维它公司 Company） (1925年被华纳公司收购 年被华纳公司收购) （Vitagraph Company）”(1925年被华纳公司收购) 1900年拍摄了 戏法影片” 迷人的图画》 年拍摄了“ - 1900年拍摄了“戏法影片”《迷人的图画》 - 1906年拍摄美国第一部动画电影《一张滑稽面孔 1906年拍摄美国第一部动画电影 年拍摄美国第一部动画电影《 的幽默姿态》 的幽默姿态》
美国动漫史
《功夫熊猫》在动画片中算是很暴力的，但
是不论怎么打，观众始终没有看到鲜血淋漓 的场面，最暴力的也不过是将对手打入观众 看不见的地下。
《冰冻星球》中，枪战的场面多次出现，被
子弹击中流血的男主角，过了一会儿又活蹦 乱跳，好像忘记了腿上已经受伤。女主角被 打中后，好像也可以不治而愈，只躺了不长 的时间，便行走如飞。至于从高处摔下、被 冰星撞击等，同样丝毫不影响主人公的行为。
（3）华纳电影公司
·华纳兄弟公司成立于20世纪20年代，直到20世纪30年代开始了动画 片的制作之路，但是途中遇到困难，曾一度关闭了动画部门，从1962 年关闭到90年代才重新拾起动画制作这个行当。 · 1930年以来，华纳公司开始制作时长6分钟的系列动画短片，如 《兔巴哥》、《疯狂曲调》、《太菲鸭》、《快乐旋律》、《猪豆子》 等等，他的这些短篇获得当时电影公司的青睐，成为这些公司电影前 播放的首选。其中诸如兔巴哥和太菲鸭这样的角色成为了历史上的经 典动画明星，它曾经三次获得奥斯卡提名，并且在1958年成为了奥斯 卡小金人的主人。 · 《猫和老鼠》是由好莱坞动画界的传奇人物威兼·汉纳和约瑟 夫·巴伯拉于1939年共同创作的，它是美国华纳兄弟公司的著名动画 品牌，也是世界上最优秀的动画片之一。 · 1988年的《谁陷害了兔子罗杰》和1996年的由篮球巨星迈克 尔·乔丹出演的《空中大灌篮》两部影片，就是由华纳推出，曾经产 生了巨大的轰动效应。多年后，华纳公司汇聚好莱坞影星和公司旗下 的兔巴哥、太菲鸭、猪小弟、火星人、爱发先生、大嘴怪、燥山姆、 BB鸟、歪心狼、崔弟和傻大猫等动画明星，隆重推出影片《巨星总动 员》，收到了很好的效果。
美国动漫
美国动画发展史 ·美国第一部动画片出现于1906年，到现在，经历 了5个发展阶段：
国内外动画发展史归纳总结
国内外动画发展史归纳总结近百年来，动画电影作为一种重要的艺术表现形式，深受观众的喜爱。
国内外动画行业的发展经历了多个阶段，形成了各具特色的动画文化。
本文将对国内外动画发展史进行归纳总结，以展示动画电影的发展趋势和重要阶段。
第一阶段：实验与探索时期20世纪初，动画电影的发展刚刚起步，国内外艺术家们开始探索将静态的绘画形象转化为动态的图像。
美国动画大师沃尔特·迪斯尼创立了迪斯尼工作室，推出了第一部有声动画电影《白雪公主与七个小矮人》，为动画电影开创了新的篇章。
同时，日本动画师宫崎骏也在国内推出了一系列经典动画作品，如《大神猫》、《龙猫》等。
第二阶段：技术的突破与发展经过实验与探索，动画电影开始发展壮大。
国际电影制片公司（DreamWorks Animation）在1998年推出了第一部全长度3D动画电影《安德的游戏》，开创了3D动画电影的新时代。
此后，国内外动画制作技术不断提升，逐渐形成了独特的风格。
迪斯尼工作室的《狮子王》和日本宫崎骏的《千与千寻》等作品，不仅在技术上进行了突破，同时也赢得了观众的热情和赞誉。
第三阶段：国际交流与合作随着全球化的进程，国内外动画电影开始进行国际交流与合作。
中国动画片《大闹天宫》在1980年代在国际上引起了大量关注，成为中国动画的代表作。
与此同时，迪斯尼工作室在中国开设分部，并与中国制片厂合作推出了《功夫熊猫》等系列作品。
国内外的合作交流使得动画电影产业得到了更广泛的发展，同时也促进了不同文化间的交流与理解。
第四阶段：IP运作与品牌建设近年来，动画电影的发展进入了以IP（知识产权）运作和品牌建设为核心的阶段。
迪斯尼工作室的《冰雪奇缘》和皮克斯动画工作室的《玩具总动员》等系列IP作品，不仅获得了巨大的商业成功，也成为了动画电影产业的代表。
国内也有不少成功的动画IP作品，如《小猪佩奇》、《喜羊羊与灰太狼》等，为国内动画电影注入了新的活力。
第五阶段：技术与艺术的融合当今动画电影的发展已经进入了技术与艺术的深度融合阶段。
国外动画发展史及精品动画赏析
国外动画发展史及精品动画赏析动画的诞生19世纪末，画已经能够动起来了，但是还有局限，还需要一些发明来促使它进步，这便是电影及电影摄影机的发展，这种新的媒体，为动画的进一步实验敞开了大门。
1895年，法国的卢米"埃尔兄弟发明了电影机，当时放映了著名的《火车进站》和《水浇园丁》，标志着电影的正式诞生。
电影技术的应用为以后动画的产生创造了物质条件。
英国的史都华"布雷克顿于1906年拍摄了在黑板上做的《滑稽脸的幽默相》，这个种粉笔脱口秀被公认为是世界上第一部动画影片；1906年，法国人埃米尔"科尔使用摄影机上的停格技术拍摄了世界上第一部动画系列影片《幻影集》，片中表现了一系列影像之间神奇的转化，生动而有趣，它标志着动画电影的正式诞生。
此外，他也是第一个利用遮幕结合动画和真人动作的先驱者，因而被奉为当代动画片之父。
国外其他各国动画发展概况1.美国美国动画发展大致能够分五个阶段：开创阶段（1907～1937年），初步发展阶段（1937～1949年），第一次繁荣阶段（1950—1966年），蛰伏阶段（1967～1988年），又一次繁荣阶段（1989年至今）一．开创阶段1907～1937年是开创阶段。
1907年，第一部动画片《一张滑稽面孔的幽默姿态》由美国人布莱克顿拍摄完成，美国动画片史正式开始。
这个时期的动画影片只有短短的5分钟左右，用于正式电影前的加演，制作比较简单粗糙。
这个时期的动画先驱还有温莎·麦克凯、派特·苏立文、弗莱舍兄弟等。
麦克凯是美国商业动画电影的奠基人，他的代表作品有《恐龙》〈露斯坦尼亚号的沉没〉等。
苏立文刨作了美国动画片史第一个有个性魅力的动画人物“菲力斯猫”。
弗莱舍兄弟的作品有<蓓蒂·波普〉<大力水手>等。
华特·迪斯尼在20世纪20年代后期崛起，1928年他推出了第一部有声动画片<汽船威利号〉，1932年推出了第一部彩色动画片《花与树》。
英国动画发展简史
英国动画发展简史(一)英国这个有着悠久历史的欧洲国家，是一个具有多元文化和开放思想的社会。
诞生了象莎士比亚、牛顿和培根这样的世界巨匠。
英国也是世界上动画先进的国家之一，发展较之美国，日本等国要相对缓慢。
1906年城市贸易公司的《艺术家之手》，由前魔术家沃尔特·布思拍摄，内容表现一个画家画出一个小贩和他老婆在跳舞。
这是英国最早的动画片。
在20世纪3 0年代的英国,有400多位动画片专家为25家公司（几乎都是广告公司）所雇佣，这一时期具有代表性的人物是约翰·哈拉斯（John Halas，1912-1995）和乔伊·巴切勒(Joy Batche lor，1914-1991)。
约翰·哈拉斯1912年4月16日诞生于匈牙利的布达佩斯，在家乡从事实验动画数年后，先在巴黎待了一阵，于1936年去往英国。
1940年他和妻子乔伊·巴切勒成立了Halas & Batchelor公司，专门从事动画制作。
在第二次世界大战期间，他们为政府制作了一些鼓舞民众士气，反法西斯的宣传教育动画短片，如《弥补》（Filling the Gap，1 941）、《挖掘胜利》（Digging for Victory，1942）、《丛林战》（Jungle Warfare，19 43）等。
约翰·哈拉斯和乔伊·巴切勒1945年约翰·哈拉斯和乔伊·巴切勒为英国海军部绘制拍摄了一部供教学用的《船舶驾驶》（Handling Ships，1945），全片长达70分钟，是英国第一部大型动画片。
该片使用实物模型定格技术拍摄。
之后还拍摄了数部相同类型的动画片，如1946年制作的专题短片《现代健康指南》（Modern Guide to Health，1946）、1948年的《水消防》（Water for Firefigh ting，1948）、1949年的《潜艇控制》（Submarine Control，1949）等。
动画发展简史.
（3）技术探索时期
—— 光学影戏机
·1877年，雷诺将诡盘与幻灯相结合，研制出“光学影戏机” ·为电影、电视上放映奠定了基础 ·世界上最早放映动画片的人，作品有《丑角和它的狗》、《一杯可口 的 啤酒》等
（4）动画表现突出时期 —— 赛璐璐片 ·1914年，美国人埃尔·赫德发明了透明赛璐璐片
·把活动的形象画在赛璐璐片把活动的形象画在赛璐璐片
·布莱克顿 - 美国动画先驱、动画雏形的发明者 - 1899年，与亚博·史密斯组成“维它公司 （Vitagraph Company）”(1925年被华纳公司收购) - 1900年拍摄了“戏法影片”《迷人的图画》 - 1906年拍摄美国第一部动画电影《一张滑稽面孔 的幽默姿态》
（2）1937～1949年是美国动画片的初步 发展时期
·著名的动画公司的发展见证着美国动画行业的发 展 ·美国动画发展的特点
（1） 1907～1937年是开创阶段
·法国电影艺术家梅里爱（Georges Melies） 的“暂停动作替换”技术 1902年 · 1907年，第一部动画片《一张滑稽面孔的 幽默姿态》由美国人布莱克顿（James Stuart Blackton）拍摄完成，美国动画片史正式开始。 ·1914年之后的几年，动画片摆脱了早期的个 人试验阶段，具有了一系列的制作程序，为日 梅里爱《月球旅行记》 后商业化、产业化打下基础。
·1937年，迪斯尼公司推出了《白雪公主》，片 长达74分钟，这在美国动画片史上是个史无前例 的创举，继而推出《木偶奇遇记》《幻想曲》 《小鹿班比》等动画长片。
·第二次世界大战爆发后，迪斯尼公司停止了动 画长片的拍摄，直到40年代末期才恢复过来。查 克·琼斯创作的动画短片如《兔八哥》《戴飞鸭》 等在战争期间也非常受欢迎。
世界动画发展史
1.动画的概念动画的概念不同于一般意义上的动画片，动画是一种综合艺术，它是集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。
最早发源于19世纪上半叶的英国，兴盛于美国，中国动画起源于20世纪20年代。
动画是一门年青的艺术，它是唯一有确定诞生日期的一门艺术，1892年10月28日埃米尔·雷诺首次在巴黎著名的葛莱凡蜡像馆向观众放映光学影戏，标志着动画的正式诞生，同时埃米尔·雷诺也被誉为“动画之父”。
动画艺术经过了100多年的发展，已经有了较为完善的理论体系和产业体系，并以其独特的艺术魅力深受人们的喜爱。
2.动画的特征动画是一种动态的视觉艺术。
它包纳了造型，声音，摄影与电脑图形技术等的创作，而结为一体的视听语言艺术。
由于创作方法的特殊性，决定了它与其他艺术创作形态截然不同的艺术特征：一.综合性；二. 假定性；三.幽默性；四.极简与夸张性。
综合性表现了动画在创作的过程中涉及的学科包含性较大，不仅仅涉及了文学、戏剧、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈等的艺术元素，同时涉及到摄影，电脑图形技术等的科学技术手段。
一部现代的动画作品的创造不仅仅体现了文学的内涵，也表现了极多技术手法的创新，正是动漫作品表现形势的多样性，才构成了动画这一综合艺术。
动漫作品比电影电视拍摄现实的再现性更假定化，作品中所呈现的一切都是完全的假定设计。
假定的剧情，假定的角色，假定的时空，假定的声音和假定的摄影机运动等。
动画片相较于其他艺术作品，其幽默性更为丰富，表现手段更加夸张，其实，在动画诞生之初的《一张滑稽面孔的幽默姿态》中就展现了幽默，幽默在初期便与动画结下了不解之缘。
但幽默在动画创作中能成为赢家，是从迪斯尼人手下开始的。
最典型的是早期的电视系列片，如《猫和老鼠》，《米奇》等中找到幽默的根源。
最后动画作品特征是极简和夸张的，这也是因为其特殊的表现形势造成的，因为动画艺术在创作的过程中即是以文化内容来突出表现形势，其的造型和动作是极简与夸张的，一方面取决于制作因素的特性，另一方面它们营造的终极是幽默，但动画与观众的交流互动中，幽默必将给观众带来愉悦的需求与期待。
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论国外动画发展史姓名：王秋爽班级：09级数码十班学号：210941020指导教师：宗世英论国外动画发展史漫画一词在欧美更多地被写为cartoon。
漫画起源于欧洲而兴盛于美国。
早在史前，与漫画相似的创作手法已广泛应用于先民的岩画艺术，漫画表达由此可算一种比较古老的绘画方式，不过，“漫画的名称和创立在16世纪末才出现。
文艺复兴时期，由于印刷技术的发展和宗教斗争的需要，欧洲漫画已经处于形成的过程之中。
许多有名的画家曾经为漫画的发展做出了贡献。
达·芬奇就画了大量肖像漫画性质的怪诞速写头像。
一名叫老彼得·布鲁吉尔的北欧。
弗兰德斯（Flanders）画派的画家，从题材和风格方面，对古典主义绘画进行了较大突破，在油画和版画中运用了幽默风趣和虚构遐想的手法。
他的作品所具有的讽刺性以及他的写实主义绘画风格，对后世的漫画都具有影响。
也许这就是一直沿袭到今天的欧美漫画的重要风格：对人物形象的细微刻画，对背景的着意描绘，以及对构图的精心安排。
英国杰出的油画家、版画家和艺术理论家威廉·贺加斯以油画形式创作的一组漫画作品叫《文明结婚》，是贺加斯的代表作，发表于1745年，（即18世纪上半叶），这标志着西方漫画的形成。
他开创了西方漫画的写实主义，后来成为西方漫画的传统。
正因为漫画所特有的夸张变形和它对现实的反叛性和隐喻性，早期的漫画几乎义不容辞地担负起反抗反动政治势力地重要任务。
以单格漫画为主要表现形式的政治漫画进入了一个繁荣期。
只要我们回顾一下历史，就不得不承认政治漫画对后来连环漫画发展的重要影响。
贺加斯就是一位政治讽刺漫画大师。
比贺加斯稍晚一个时期的画家詹姆斯·吉尔雷是在近代漫画中较早运用比喻手法的漫画家之一。
他在1801年创作的漫画中，首先运用一个女神形象来比喻“民主”和“自由”，这个创造性做法对以后漫画发展的贡献很大。
詹姆斯在继承布鲁吉尔和贺加斯绘画风格的基础上，发展了漫画的表现手法。
19世纪，漫画的中心在法国。
漫画仍然为政治服务。
世界第一本漫画杂志《漫画》的出版就是最好的证明。
为《漫画》作图的画家中，最著名的就是杜米埃。
他一生创作了4000多幅石版画，其中有不少是漫画。
这位世界近代漫画大师汇合了贺加斯作品的写实性风格和吉尔雷作品的寓意性风格，成为法国资产阶级进步漫画的代表，并形成了现代欧美漫画的风格。
他对漫画人物的夸张描绘，奠定了近代、现代漫画人物造型的基础。
漫画的流行很快从法国传遍了整个欧洲，漫画的中心也由法国转移到了英国。
英国漫画经过漫长的发展历程，已经趋于成熟。
1841年，英国漫画刊物《笨拙》问世。
漫画家约翰·坦尼埃尔、大卫·罗（都对欧美近、现代漫画的发展产生了影响。
如果说单格漫画是政治漫画发展的摇篮，那么多格漫画就是连环漫画发展的花园。
西方漫画史家通常以18世纪30年代中期英国艺术巨匠贺加斯创作的《荡女历程》和《浪子回头》为连环漫画的起点。
贺加斯将文章和图画组成了一个整体，增强了漫画的故事情节性和戏剧性。
后来18世纪末英国画家詹姆斯·吉尔雷大量使用了对话气泡和连续画面的创作方法，连环漫画初步形成了。
随着制锌版术和照相感光制版的相继问世，大大促进了19世纪连环漫画的繁荣和发展。
这一时期是个性化的时代，人们开始越来越多的关注起自身的生活和感受。
当我们现在再提起现代漫画的时候，已经是脱去政治面纱的更人性化的卡通作品了。
这一时期的漫画多为滑稽小品和幽默画。
德国漫画家威廉·布什是欧洲近代著名的漫画家，与法国的杜米埃一起，被公认为是漫画界的老祖。
他的漫画读者主要是以儿童为主。
他创作了连环漫画《马克斯和莫里茨》。
连续发表以后，连环漫画开始风靡全国并流行到欧美。
影响的范围除了英法等国家，还有丹麦、瑞典、捷克、波兰等东欧国家。
美国受其影响最深。
后来，连环漫画逐渐具备了连续的画面、固定的角色、图中加入对话气泡三个报刊连载漫画的主要因素。
这直接促成了1895年理查德·奥特卡特创作的具有历史意义的漫画《黄孩子》（The Yellow Kid）和鲁道夫·德克斯创作的连环漫画《闹事孩子》的产生。
《闹事孩子》除了具备报刊连载的主要因素以外，还运用了象声词和动势线等表现手法，是第一部真正现代意义上的报刊连载连环漫画。
最初几乎所有的欧美漫画（主要是主流连环漫画）都是以报刊发表的形式出现的。
漫画产生初期主要以政治漫画为主，并且采用单格的形式发表，正式由于漫画这种出版的不连续性和随意性注定报刊是漫画孕育的摇篮。
随着漫画的发展，产生了连环漫画，但是由于报刊版面上的限制漫画的篇幅不能够太长，当时，漫画作者们也并没有为了出书而刻意地去迎合读者和出版商的口味。
但是出版商出于商业利益，一旦连环画在报刊上连载成功并取得广泛的社会影响后，精明的大出版商们就会把目光对准它们。
这样，连环漫画一夜之间会从报刊跻身进入书籍的行列，使漫画在具在情节上更具连贯性，更增加了漫画的收藏价值。
因此早期的欧美漫画出版物中，包括了漫画报刊和漫画图书两个部分.比较而言报刊显然更加重要主要一些。
欧美漫画图书在出版业中并不独自成为一个系统，而是被归在儿童图书这一类里面。
欧美漫画书的开本均为295×224毫米。
一般故事内容都很充实，故事的情节连贯，对话相对比较的简练。
20世纪初，漫画单行本的出版开始在欧美盛行起来。
1902年出版商将《黄孩子》汇集成书，这部最早的连环漫画是美国第一本也是欧洲第一本漫画单行本。
同一年，奥伯创作的《快乐的阿飞》也出版了单行本。
两个书都取的了非常丰厚的商业回报。
至此，出版商们看到了漫画图书出版业的无限商机。
连环漫画漫画出版开始繁荣起来并一直延续到20世纪的中期。
1934年，长篇连环漫画《父与子》被柏林乌尔斯泰恩出版社出版。
同年，比利时的卡斯特曼出版社成为《丁丁历险记》的出版商，并于1942年决定将《丁丁历险记》以全色（64页）印刷出版发行，要求埃尔热将以前的版本改成彩色以使全套统一。
另一方面，这一时期的读者对于小说类书籍失望至极，连环漫画书的出版弥补了这一遗憾。
至此欧美大量的漫画开始成集出版，漫画的出版进入繁荣时期。
尽管漫画图书可以给出版商们带来大把的银子，可是并不是每部漫画作品都可以飞上枝头当凤凰。
报刊更像是它们的避风港。
报纸可以为它们开辟出一块小天地，让它们自由发展；伴随着漫画书如火如荼发展，欧美地区出现了很多专业性的漫画杂志社。
它们可以为漫画作者做宣传，可以给新的漫画作者提供展现自己的舞台，在内容上更加注重漫画的娱乐性。
其中比较著名的有《Heavy Metal》、《MAD》、《Metal Hurlant》、《幽默杂志》等漫画类杂志。
它们的大量出现，对漫画的发展是一种调整和适应。
随着现在电影技术的发展，电影很快的和漫画结合在了一起，成为一种全新的漫画出版样式，电影凭借着其特有的表现形式比传统的出版方式更具有吸引力。
1937年美国迪斯尼公司制作了《白雪公主》，由此引起了欧美地区动画电影的发展。
迪斯尼公司创作了很多优秀的动画电影作品，开创了美国动画的一个神话。
由于曰本漫画的异军突起以及漫画内容本身的贫乏等方面的原因，欧美漫画出版业受到了很大的冲击，在很长的一段时间内陷入了低潮。
90年代各种环境的改变，使欧美漫画的出版又步入了繁荣阶段。
【美国】1897年鲁道夫·德克斯的《闹事孩子》在《纽约报》上刊载，主角是两个顽皮而可爱的孩子，在美国的连环漫画中享有盛名，一直连载到80年代。
《穆特和杰夫》，作者巴得·菲希尔。
主角是一高一矮两个汉子。
这部漫画于1907年发表在《旧金山记事报》上，至今在新加坡，印度等国的报纸上仍可见到。
《爸爸的教养》，又译作《怕老婆者》，作者是麦克蔓沱斯。
主角是威风凛凛的主妇和矮小惧内的丈夫，还有他们的一位妙龄女儿。
这部漫画于1913年在赫斯特系的报纸刊登，至今法国的《费加罗报》和委内瑞拉的《国民报》仍连载。
《金发女郎》，作者为穆拉特·倚客·杨。
1930年初次发表。
至今也仍连载于《费加罗报》和《国民报》。
《米老鼠和糖老鸭》，作者为沃尔特·迪斯尼。
这是适合儿童看的连环漫画，它已成为全世界最受儿童喜爱以至家喻户晓的作品。
拍成动画影片后影响更为广泛。
沃尔特·迪斯尼也是动画影片的首创者。
奥托·索格洛的《小国王》和乔治·贝克的《倒霉的塞克》在美国漫画界则是以其较高的艺术性取胜的。
其中《小国王》中的皇上的所作所为和他至尊的权威完全牛头不对马嘴，看起来令人忍俊不禁。
《倒霉的塞克》则描述了一位在部队里老是受长官的气的美国士兵。
两部作品均无文字表述，全凭画中形象来表现，技法较高。
现在美国还盛行以动物鱼虫为角色，类似童话式的连环画。
著名的如查尔斯·舒尔兹的《小家伙们》。
1950年始发，主角是儿童和一只会说话的小狗，趣味盎然。
《父与子》，作者为埃·奥·卜劳恩（原名埃里希·奥塞尔）。
画中的主人公是父子二人。
父亲童心未泯，他既是孩子的父亲，又是孩子的好友。
由于年龄差别和性格上的矛盾以及两人碰到的一些奇遇，造成了可笑又感人的趣事。
它内容深刻动人，极有幽默所以流行很广。
而且整幅漫画全无文字对话，内容和表现技法都堪称上乘。
随着德国漫画业的兴盛，专门的漫画报刊也层出不穷，像《快报》、《叮当》、《费西托》等都是较早出现的。
而影响最大、持续最久的还要数1896年创办的《辛普里西希木斯》。
他的旗下有著名的海涅和吉尔布兰生等。
有一个应该提到的有名的谐趣杂志是《名利场》，在伦敦出版，它发表的作品主要是漫画人像，从1869年至1913年在欧洲曾广为传播。
它拥有许多欧洲第一流的漫画作家，如塞西奥尼，帕列格里尼，沃德等。
《南德意报》1984年3月至11月每天有政治讽刺画一幅，地位固定。
有时有三四幅之多。
作者为著名漫画家朗格，伊朗尼木斯，班尼代克，列格尔等。
每逢周曰，幅刊登社会漫画一版，一般有四五幅，亦有文章。
有时还有漫画插图。
《法兰克福汇报》，1984年5月至9月，每天发表三到六幅政治讽刺画，多属插图性质。
作者有白赫兰地特、汉奈、巴斯、伊凡·斯太格等。
《新德意志报》也常有漫画插图刊出。
相比较其它国家而言，法国的漫画多集中于一些专门的漫画报刊中，而且这些漫画报刊的数量和质量都堪称上乘。
1830年，漫画家菲力庞创办了最早的专门性漫画刊物《漫画》周刊，聚集了一批法国优秀的漫画家，像杜米埃，格兰德维利等。
以后他又创办了漫画报纸《喧噪》，团结了更多的漫画家，著名的有班捷民、那达、恰姆·吉尔等。
在其影响下，许多国家的谐趣报刊相继刊行。
在法国本土，《谐趣报》、《黑猫》、《笑》、《微笑》等也相继出版，一片欣欣向荣之景。