世界动画发展(二)
动画行业发展变迁史
动画行业发展变迁史动画行业是一项有着悠久历史的创意产业，它经历了从传统手绘动画到数字动画的发展变迁，发展出了多样化的形式和技术。
动画的起源可以追溯到远古时代的壁画和陶器图案。
然而，真正意义上的动画起源可以追溯到19世纪末的发明家爱迪生，他发明了第一台连续成像的电影摄影机，使得人们可以通过连续拍摄多个姿势来制作动画。
随着时间的推移，动画成为了电影的一个重要元素，例如迪士尼的《白雪公主》和《小飞象》。
20世纪初，欧洲也开始了动画的发展。
法国艺术家埃米尔·雷诺阿发明了一种叫做“黏土动画”的细腻表演形式，使动画表现出更大的表现力。
随后，苏联艺术家亚历山大·阿尔赫佐夫创造了一种名为“平面动画”的新形式，该形式利用平面构图和图形设计来展示故事。
20世纪初，日本开始了动画的制作。
早期的日本动画主要是通过铅笔手绘的形式，例如《阿拉丁王子》和《超人》。
然而，这种方式制作速度较慢，并且在色彩和动作上有限制。
随着电脑技术的发展，日本动画工业开始追赶世界的步伐，并通过电脑生成的图像制作了一系列成功的动画片，如《千与千寻》和《魔法少女小圆》。
20世纪末，数字动画开始崭露头角。
数字动画利用计算机生成的图像来创建动画，通过数字技术可以更快地制作和编辑动画，同时也可以制作更加复杂和逼真的视觉效果。
像皮克斯工作室和梦工厂动画这样的制片公司使用数字动画技术制作了一系列热门的动画电影，如《玩具总动员》和《驯龙高手》。
随着互联网和智能手机的普及，动画行业迎来了更多的发展机遇。
网络平台，如YouTube和抖音，使得任何人都可以制作和分享动画作品。
此外，虚拟现实和增强现实技术的应用也为动画行业带来了新的可能性，人们可以通过VR头盔或AR应用程序与动画人物进行互动。
总的来说，动画行业经历了从手绘动画到数字动画的发展变迁，取得了巨大的成就。
动画不仅仅是一种娱乐形式，还是一种表达创意和情感的艺术形式。
随着技术的不断进步和创新，相信动画行业的发展前景将更加广阔。
世界动画发展
1931年 1932年 1933年 1935年 1936年 迪斯尼第一部长篇《白 雪公主》放映 74分钟迪 斯尼公司建立 1935年开 始规划 《木偶奇遇记》《幻想 曲》 苏联动画制片厂成立 第一部彩色动画《花与 树》 《三只小猪》轰动全美
我国第一部有声故事片《歌女红 牡丹》
万氏兄弟 中国第一部有声动画 《骆驼献舞》
下川凹夫《芋川椋三玄关.一番之 卷》或者北川清太郎《猿蟹和战 》等被称为日本第一部动画片 （不确定）。 麦斯.福乃克的《大力水手》《 北川清太郎《桃太郎》日本第一 勃比小姐》《逃出墨水井》引入 部在国外展映的动画。 上海
1918年
1920年
1922年 1923年
1924年 1926年 1927年 1928年 1928年 1929年
1979年
中国第一部彩色宽银幕动画片 《哪吒闹海》属于再创辉煌的影 片
1978年到1981年松本零士《银河 铁道999》 宫崎骏第一部监制作品《未来少 年柯南》 《机动战士高达》富野由悠季
1980年 1981年ห้องสมุดไป่ตู้
充满智慧与喜悦的短片《三个和 《聪明的一休》东映动画推出 尚》 动画片《九色鹿》 大友克洋的漫画《阿基拉》开始 连载 1982年到1987年《超时空要塞 MACROSS》 《变形金刚》出品（TAKARA企划 部CAR ROBOT原案） 宫崎骏长篇漫画《风之谷》开始 连载 直到1994年才完成 中国第一部贴布剪纸片《小八戒 世界上第一部OVA动画《DALLOS》 》 民族风格的探索《天书奇谭》诞 生
1982年
1983年
1984年 1985年 1986年 加拿大 弗里德里克 贝克 中国第一部系列动画片《邋遢大 《种树人》达到了其动画 王奇遇记》 的巅峰 中国第一部系列剪纸片《葫芦兄 弟》 《黑猫警长》诞生了 1988年《谁陷害了兔子 罗杰》工业光魔真人合 拍的 迪斯尼的第二个黄金时 代的来临《小美人鱼》 诞生 《美女与野兽》 《阿拉丁》
世界动画发展简史
中华影片公司《狗请客》《过 年》但由于过老而且没有产生 大的影响所以现在无法考证了 万氏兄弟创作出了中国第一部 动画片《大闹画室》
我国第一部有声故事片《歌女 红牡丹》
《三只小猪》轰动全 1933年 美 万氏兄弟 中国第一部有声动 画《骆驼献舞》 苏联动画制片厂成立 1936年 迪斯尼第一部长篇《 1939年 白雪公主》放映 74分 钟迪斯尼公司建立 《木偶奇遇记》《幻 1940年 想曲》 万超尘 中国第一部木偶片《 上前线》
1984年
《风之谷》上映 造成了空前 的轰动 吉卜力工作室成立
1985年 《天空之城》宫崎骏 《圣斗士星矢》出品！ 加拿大 弗里德里克 贝克 中国第一部系列动画片《邋遢 《种树人》达到了其动画 大王奇遇记》 的巅峰 中国第一部系列剪纸片《葫芦 兄弟》 《黑猫警长》诞生了
1986年
1987年
1988年《谁陷害了兔 1988年 子罗杰》工业光魔真 人合拍的 迪斯尼的第二个黄金 1989年 时代的来临《小美人 鱼》诞生 《美女与野兽》 1991年 《阿拉丁》 1992年
麦斯.福乃克的《大力水手》 北川清太郎《桃太郎》日本第 《勃比小姐》《逃出墨水井》 一部在国外展映的动画。 引入上海
万氏兄弟的中国第一部广告动 画片《舒振东华文打字机》
1924年
1926年 《奥斯瓦尔多》的诞 1927年 生 米老鼠的初次亮相《 1928年 疯狂的飞机》 沃尔特迪斯尼第一部 1928年 有声动画片《汽船威 利号》 迪斯尼的繁荣时期的 1929年 到来《傻瓜交响曲》 多层摄影机的运用 1931年 第一部彩色动画《花 1932年 与树》
1976年
1977年
从1977年开始动画又再度发展 12年间生产动画232部 1978年到1981年松本零士《银 河铁道999》 宫崎骏第一部监制作品《未来 少年柯南》 中国第一部彩色宽银幕动画片 《机动战士高达》富野由悠季 《哪吒闹海》属于再创辉煌的 影片
世界动画发展史1
世界动画发展史(一）动画电影比纪录电影在电影艺术中更组成一个独立的部门。
它可以使图画、雕塑、木刻、线条、立体、剪影以至木偶在银幕上活动起来。
由于动画电影，各种造型艺术自此以后才具有运动的形态。
动画产生在电影之前。
普拉托、斯丹普费尔、埃米尔·雷诺都是动画的创始人，尤其是埃米尔·雷诺，在艺术上、幽默感与人情味方面至今还无人能相匹敌。
但是，动画片的普及还有待于动画和摄影技术相结合。
这一点由于美国的一个发明终于做到了。
1907年，在维太格拉夫公司的纽约制片厂里，有一个无名的技师发明了“逐格拍摄法”。
根据这种方法，摄影机可以一格一格地把场面拍摄下来。
斯图亚特·勃拉克顿在拍摄《闹鬼的旅馆》一片时就是利用了这种方法。
在这部影片中，各种物件自己会动，而不借助于线的牵动。
为了表现一把小刀“自动”切一根腊肠，在拍摄每一格画面之后把小刀的位置连续加以移动。
勃拉克顿还用这种“逐格拍摄法”，来表现一支钢笔自动绘画（如1907年摄制的《奇妙的自来水笔》），或者使一些画像自行改变面貌（如1907年摄制的《一张滑稽面孔的幽默姿态》）。
他们由此为动画电影的各种样式开辟了新的道路。
这种电影在中欧各国叫做“特技片”，在苏联被称为“复合片”，它们用一些画在平面上的图画或立体的物品作为创作的材料。
这种拍摄方法在法国被称为“美国活动法”。
它在欧洲当时尚未为人所了解，虽然西班牙人塞贡多·德·乔蒙在1909年左右曾经在他的影片《电气化旅馆》中预示过这种拍摄法。
“逐格拍摄法”的秘诀是被高蒙公司的爱米尔·科尔识破的。
科尔在很长时间是一个漫画家，以后由于一个偶然的机会，成了一位专门摄制特技电影的导演（1907年导演《南瓜竞走》一片）。
他把“美国活动法”应用到许多方面，首先应用于动画方面。
他的第一部动画片《幻灯戏》（1908年摄制），是一部变化形状的动画，表现一头象逐渐变成了一个舞女，然后又变成各式各样的人物。
世界动画发展(一)
世界动画发展（一）当我们大家一说起动画，首先想到的是沉积于我们记忆深处的童年时代那些伴随我们一起快乐成长的动画片，这也就是我们最初接触的关于动画的最初印象。
本节我们主要先对于动画的发展来作介绍。
动画的发展历史其实已经很长了，从人类进入到文明社会以来，不断的通过各种的图像和形式来记录着人类潜意识中对于物体运动和运动过程的信息欲望。
如图 1.1.1所示，上古时代人类狩猎过程的画面，其实这就是最早的“动画”的原始记录。
这些不断被发现的古代岩画作品以及考古学家的研究表明，这就是古代人类最初对于一定时间动作凝固的捕捉，这种在一张图上把不同时间发生的动作画在一起，“同时进行”性的概念间接显示了人类最初对于“动画”的欲望。
作为四大文明古国之一的中国，自古以来不同时代的艺术家们将绘画艺术品赋予其生命力作为一个孜孜不倦的传统，有了“跃然纸上”的形象比喻，这同样是一种将静态向动态转化的欲望。
真正意义上将图画上的画像生动起来转化为动态画像的工作，还是由西方国家逐步发展起来的。
最早的动画故事是伴随电影的产生而衍生出来的，十七世纪阿塔纳斯珂雪( Athanasius Kircher)发明的“魔术幻灯”，为后来动画影象的产生奠定了基础，他的工作原理是类似于我们现在的投影仪，在一个铁箱内放置一盏灯，箱子一侧开洞，洞上放置一个透镜，将图片放置在透镜后面，这样通过灯光的照射和透镜画面被照射到墙上。
随着技术的不断改进，可以转动的玻璃画片被装置进来，随着转动的画面被投射到墙上，形成为“动画”的雏形。
到了十九世纪，魔术灯的魅力不衰，在欧美等地大受欢迎。
为了迎合大众不断提升的视觉要求，对其加强娱乐性，如“活动画景”(panoramas)、透视画(dioramas)、印象强烈的巨画以及加强光影效果等等，这种说故事的方式，有如中国皮影戏，又推进了动画发展的脚步。
在这里我们不得不提到国内自唐朝发明的皮影戏，同样是对于光影的一种操纵技术，他的清晰度与精致感当时并不亚于“魔术幻灯”并且有过之而无不及。
世界动画历史的发展
日本动画领域还有一位著名
部具有民族艺术风格的优秀作品， 大师宫崎骏，宫崎骏和他的工作
这部电影和《神笔马良》是中国 室主要制作影院动画。他曾经公
学派的开山之作，不管是人物造 开表示对日本政府歪曲事实的厌
型，还是背景设计等方面都吸取 恶并且向中韩两国谢罪，他的人
了中国传统绘画和戏曲的艺术形 品由此得到很好的诠释，因此笔
动画电影发展极快，风格各 动画最特别的是严谨的叙事手法 核心观众年龄上升为青少年，因
异，目前，世界动画潮流的领导 和精良的制作技术。华特·迪士 为青少年占观众比例较大。为此，
者依旧是美国。就拿温瑟·麦凯 尼对于动画的理解决定了迪士尼 迪士尼摒弃了传统的创作方法，
的《恐龙葛蒂》来说，这是一部 作为大众娱乐工具的发展方向， 并购了全球动画内容与技术的领
氏兄弟拍摄了中国第一部有声动 述英雄打败反派，最后圆满结尾，
画《骆驼献舞》。随后在 1941 年 和西方的动画截然不同，推崇善
战火纷飞、技术窘迫的环境下， 与恶的对立。
其完成了中国第一部黑白动画长
三、日本动画
片《 铁 扇 公 主》。 那 时 候 能 有 如
在日本，手冢治虫是家喻户
此的成就难得可贵，毕竟那是战 晓的，他是日本动画之父，创造
展
婧
的明星。迪士尼还将其动画形象 共鸣，还能够渲染气氛。比如，
李
做成工艺品，带动了动画周边产 在恐怖的地方放一些恐怖的音乐，
荣 发
业的迅速发展。
或 者 在 欢 快 的 场 景 放 欢 快 的 歌。
迪士尼又推出了世界上第一 当然，有时会在不恰当的场所放
部彩色长片动画《白雪公主》， 一些不恰当的音乐，这只是为了
人物、音乐、戏曲等因素的结合）， 救她的故事。如今，还有许多影
世界动画史
PDI三维动画工作室
• 依附对象：梦工厂 • 代表作：《蚂蚁雄兵》、 《怪物史莱克》
蓝天三维动画工作室
• 依附对象：20世纪福克斯 • 代表作：《冰河世纪》
•
第三节 日本动画简史
•
日本是仅次于美国的世界第 二大动漫强国，其动画发展的模 式具有鲜明的民族特色。日本动 画的发展过程大致可分为4个阶段： 1917—1945——萌芽期、1946－ 1973——探索期、1974—1989— —成熟期、1990至今——细化期。
时代华纳
• 成立于20世纪20年代，20世纪三四十年 代开始制作动画短片，1962年关闭了动 画部门，直到20世纪90年代又开始重新 制作动画片。 • 时代华纳（Time Warner Inc。2000年 －2003年称为美国在线时代华纳）是美 国的一家大型媒体公司，在2000年，美 国在线（美国当时最大的因特网服务提 供商）与原先的时代华纳（Time Warner，一家传统的媒体巨擎，横跨出 版、电影与电视产业）合并而成。 • 代表作有《魔剑奇兵》、《铁巨人》等。
•
六、1928年，美国人华特· 迪斯尼 （Walt Disney）逐渐把动画影片推向 了巅峰。他不仅完善了动画体系和制 作工艺，还把动画片的制作与商业价 值联系起来，被人们誉为商业动画之 父。他创办的迪斯尼动画公司是世界 上20世纪最伟大的动画公司。 • 如今，计算机动画使动画王国更 加丰富多彩，虚拟的空间摆脱了传统 动画制作工艺的束缚，极大限度地震 荡着观众的视野，传统动画进入了崭 新的数码动画时代。
美国动画的代表机构
• 动画公司 • 迪斯尼公司 –梦工厂 –时代华纳 –派拉蒙 –20世纪福克斯 • 动画工作室 –皮克斯（PIXAR)三维动画工作室 –PDI三维动画工作室 –蓝天三维动画工作室
世界动画历史进程
• 日本动画
• 革命20世纪60年代，日本动画开始走出国门。当时欧美国家购买廉价的 日本动画，只是为了填补儿童节目的不足。而然，日本动画的独特魅力 逐渐征服了许多国家的观众。 • 1963年，日本首次根据漫画拍出的 • 《铁壁阿童木》在富士电视台开播， • 开创了日本漫画改编成动画的先河。 • 它的成功，使日本漫画界从此形成将漫画 • 改变为动画的不成文的惯例。 • 由此，引发了日本动画的
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转折与选择（1961-1970）
• 美国动画 • 由于资金的缺乏所造成的恶性循 环，导致动画片数量越来越越少， 质量越来越差，美国动画进黑暗 时期。1967年，华纳动画部关闭， 美国动画业彻底陷入低谷。这时 采取“有限动画技术”的制作方 式成为解决这一问题的唯一途径。 虽然电视动画呈现较单一的画面， 但有效的降低了劳动强度和节约 了制作成本，并取得了较高的收 视率，很大程度上发挥了商业的 优越性。
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• 1923年，迪斯尼开始了《爱丽丝漫游仙境》系列的 真人与动画结合的电影合作。同年10月16日成立了 迪斯尼动画工作室。
幸运兔奥斯华
第一部米老鼠《蒸汽船威利》
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《爱丽丝漫游仙境》
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探索与发展（1921-1930）
• 美国动画
• 躲过了第一次世界大战的美国，由于国内社会相对稳定，电影事业的发展逐 渐 超过了法国，成为了世界上最大的电影生产国。也就是在这个时期美国动 漫史上的最著名的动画大师沃尔特.迪斯尼，他和他的好友乌伯.伊瓦科思开始 了他们伟大的动画事业。 1922年，他们开始尝试自制动画系列短片《小欢乐》
动画概论课件—世界动画发展简史
《七色花》
《冰雪女王》、《丑小鸭》等
第四阶段（1960—1990年）：苏联动画片逐步商业化初期
20世纪60年代以后，随着电影作品的增多，创作题材范围日益扩大，动画家们 的表现手段也得到更新。苏联电影制片厂不仅局限于儿童电影的影片题材，还涉足 拍摄成人观看的影片。如，《巨大的不快乐》（1961年）、《澡堂》（1962年）、 《罪行始终》（1962年）、《框中人》（1966年）、《岛》（1973年）等，表现出 了强有力的责任感和公民责任心。 苏联在这个时期人才辈出，他们的作品在造型语言上表现初强烈的独特性。同 时，老一代大师也开始了新的创作。代表作如，《左撇子》（1964年）、《长凳子》 （1967年）、《这事我们能干》（1970年）、系列片《小猫加夫》（1976—1978 年）、《窗子》（1966年）、《小男孩卡尔松》（1968年）、1968年《穿靴子的 猫》。 20世纪70年代，苏联出现了不少电影制片厂，优秀的动画片在国际上不断获奖。 导演伊万•伊万诺夫•万诺的《四季》，1970年获罗马尼亚马玛亚国际电影节荣 誉奖。 导演列夫•阿达曼诺夫的《船上的芭蕾舞女》，1970年获罗马尼亚马玛亚国际卡 通电影节银鹈鹕奖，同年获得英国伦敦国际电影节最佳电影奖。 导演安德烈•赫拉诺夫斯基的作品《衣柜人生》和《玻璃琴键》，揭露资本主义社会 的丑恶。
动画的起源可以追溯到距今有2—3万年历史的旧石 器时期。欧洲原始人洞穴中的壁画。其中有一头奔跑的野猪， 除其形象丰满、逼真外，更耐人寻味的是这头野猪的尾巴和 腿均被重复绘画几次，这就使得原本静止的现象产生了视觉 动感。这就是长期以来人们公认的最早的“动画现象”。
。
• 在约2000年前的埃及的墙饰上，描绘着 两个摔跤的一小段连续动作。其动作分解 准确，过程表现完整，类似今天的连环漫 画。
世界动漫的发展历程
世界动漫的发展历程动漫的发展历程可以追溯到20世纪初。
在1907年，日本的木下杢太郎制作了第一部动画电影《伊号潜水艇的大冒险》，标志着动漫的起步。
此后，动漫迅速在日本发展，并逐渐在世界范围内流行起来。
1920年代至1930年代，日本的动漫产业开始迈向商业化。
1923年，横滨的动画工作室制作了第一部连续短片动画《狄仁杰》。
随后的几年里，动漫作品开始受到人们的广泛关注。
在第二次世界大战期间，动漫产业遭遇了一段低谷。
由于战争的原因，许多动漫制作公司关闭或暂停业务。
然而，随着战争的结束，动漫逐渐复苏，并得到了更多的投资和支持。
1950年代至1960年代，日本的动漫产业经历了一次重要的转变。
黑白电视的普及使得动漫作品能够进一步传播。
在这个时期，许多经典动漫作品如《小公主塔拉朵》和《御宅族》开始面世。
1970年代至1980年代，日本的动漫产业全面崛起，并逐渐形成现代动漫的模式。
这个时期涌现出了一批受人们欢迎的经典动漫作品，如《妖精公主》、《机器猫》和《龙珠》等。
1990年代至今，动漫开始成为一种全球性的文化现象。
日本的动漫在国际市场上取得了巨大的成功，吸引了全球范围内的观众。
同时，其他国家也开始发展自己的动漫产业，如美国的迪士尼和中国的迪迦奥特曼等。
随着科技的进步和互联网的普及，动漫产业进入了一个全新的发展阶段。
在线视频平台的兴起让动漫能够更加便捷地传播和观赏。
同时，动漫产业也开始涉足游戏、周边产品和电影等领域，并与其他文化形式相互渗透。
总体而言，世界动漫的发展历程经历了起步、商业化、战争低谷、复苏、电视普及、全球化等多个阶段。
动漫作为一种具有独特魅力的艺术形式，不断吸引着观众和投资者，并为世界文化交流做出了重要贡献。
[艺术]第三章世界各国动画概述
![[艺术]第三章世界各国动画概述](https://img.taocdn.com/s3/m/b202f50d4b73f242336c5fa0.png)
20世纪90年代末，各个大制片公司纷纷涉足动 画界，使得这一时期美国动画丰富多彩，2000 年又推出《幻想曲2000》《小美人鱼2》《变 身国王》2001年推出《小姐与流氓2》《失落 帝国》和又一部计算机三位动画影片《怪物电 力公司》，2002年推出《星际宝贝》《仙履奇 缘2》《梦不落帝国》《钟楼怪人2》等。
华纳兄弟公司，成立于20世纪20年代， 20世纪三四十年代开始制作动画短片， 1962年关闭了动画部门，直到20世纪90 年代，又开始重新制作动画片。
梦工场，成立于1995年，有原迪斯尼高 层领导人杰弗里、卡赞伯格、音乐节泰 斗大卫、格芬以及著名大导演史蒂芬、 斯皮尔伯格共同组建，从1998年开始陆 续推出非常有票房号召力的大型动画片， 欲与迪斯尼公司分庭抗礼，2001年出品 的《怪物史莱克》获得奥斯卡多项大奖。
第四阶段： 1967—1988是美国动画的萧条期。
1966年12月15日迪斯尼因患肺癌去世。 在迪斯尼逝世后，美国的动画业一度消 沉，电视动画有所发展，汉纳、芭芭拉 等人是电视动画的代表人物，他们创作 了电视系列片《猫和世纪70年代只生产了几部动画片，1937推出 的《罗宾汉》质量也一般。1977推出的就难小 英雄在欧洲票房成绩尚可。 80年代初公司处于新旧交替时期，老一代的动 画家都到了退休年龄，迪斯尼公司努力培养了 一批信任。一些资深的动画艺术家纷纷离开， 到好莱坞组建了自己的工作室。 80年代后期，迪斯尼公司开始尝试利用电脑制 作动画，1986年的《妙妙探》，第一次用电脑 制作了伦敦钟楼的场面。
第二阶段、（1938—1940年）：动画 的初步发展时期
迪斯尼王国从早期开创的动画中开花结果，进而推出了影院剧情 动画片。 1、1937年摄制的《白雪公主》，片长达84分钟，这在美国动画 片史上是个史无前例的创举，标志着迪斯尼事业成功的高峰。 2、1940年的《木偶奇遇记》、《幻想曲》，1941年的《小飞 象》，1942年的《小鹿斑比》，1946年的，《南方之歌》等动画 长片。 3、第二次世界大战爆发后，迪斯尼公司停止了动画长片的拍摄， 知道20实际40年代末才恢复过来。恰克、琼斯创作的动画短片如 《兔八哥》、《达菲鸭》等在战争时期也非常受欢迎。 以约翰、哈布利为首的一批动画家离开了迪斯尼，与1943年成立 了UPA（美国联合动画制片公司0它的崛起将美国带入了一个、新 局面，推动了美国动画的发展。最后因财务及市场等原因结束了 它的事业。
第二讲 美国动漫发展
美国动漫产业的成功离不开其作品引人入胜的内 容和带来的娱乐效果。美国动画影视片经过长期的发 展，形成鲜明的特点。它以剧情片片为主，故事情节 生动有趣，人物性格鲜明，音乐优美动听。 /media.do?operation=detail& mediaID=21500&agMode=1 （花木兰） /v_show/id_cc00XMTU5OTUzMD A=.html （皮克斯 动画短片 漂浮）
教育，课程包括:写生、人物动画、着色和设计、人
物设计、动画版面设计、说故事、二维人物计算机设 计、背景绘图等。大部分动画家都拥有计算机动画学
位，很多人还同时拥有数学、计算机编程等学位培训
机构通常会同产业界密切联系来设计课程，以满足市 场需要。
美国发达的家庭娱乐基础设施提供了享用
动漫产品的便利条件，而较高的生活水平也使
人们热衷于娱乐。美国的电影院星罗棋布，尽
管娱乐方式己经多样化，但很多美国人仍然热 衷于到电影院看电影。
美国动漫产业主要走市场化道路。政府 很少干预。美国较为完善的知识产权保护法 律体系保证了美国动漫生产及销售商的利益， 也保护了消费者的权益。
《怪 物 史 莱 克》系 列
怪物史莱克
2001年
该作品改编自著名童书作家威 廉· 史泰格的同名绘本，影片笑点 在于“嘲讽所有的经典童话，并 颠覆了一般人对童话故事的刻版 印象。” 本片获得了二亿六千七 百万元票房，突破《狮子王》， 成为有史以来卖座最高的动画片。 此纪录直到2003年的《海底总动 员》才被打破。
（3）画面追求逼真的视觉效果
美国动画已经从二维动画过渡为三维动 画的主流技术，高端的前沿数字化技术是其 强有力的支持，镜头语言追求高难度的表现。 复杂的运动，大场景的展现，加上宏大的配 乐，让人获得非同寻常的视觉与听觉感受。
世界动画发展史
1.动画的概念动画的概念不同于一般意义上的动画片，动画是一种综合艺术，它是集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。
最早发源于19世纪上半叶的英国，兴盛于美国，中国动画起源于20世纪20年代。
动画是一门年青的艺术，它是唯一有确定诞生日期的一门艺术，1892年10月28日埃米尔·雷诺首次在巴黎著名的葛莱凡蜡像馆向观众放映光学影戏，标志着动画的正式诞生，同时埃米尔·雷诺也被誉为“动画之父”。
动画艺术经过了100多年的发展，已经有了较为完善的理论体系和产业体系，并以其独特的艺术魅力深受人们的喜爱。
2.动画的特征动画是一种动态的视觉艺术。
它包纳了造型，声音，摄影与电脑图形技术等的创作，而结为一体的视听语言艺术。
由于创作方法的特殊性，决定了它与其他艺术创作形态截然不同的艺术特征：一.综合性；二. 假定性；三.幽默性；四.极简与夸张性。
综合性表现了动画在创作的过程中涉及的学科包含性较大，不仅仅涉及了文学、戏剧、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈等的艺术元素，同时涉及到摄影，电脑图形技术等的科学技术手段。
一部现代的动画作品的创造不仅仅体现了文学的内涵，也表现了极多技术手法的创新，正是动漫作品表现形势的多样性，才构成了动画这一综合艺术。
动漫作品比电影电视拍摄现实的再现性更假定化，作品中所呈现的一切都是完全的假定设计。
假定的剧情，假定的角色，假定的时空，假定的声音和假定的摄影机运动等。
动画片相较于其他艺术作品，其幽默性更为丰富，表现手段更加夸张，其实，在动画诞生之初的《一张滑稽面孔的幽默姿态》中就展现了幽默，幽默在初期便与动画结下了不解之缘。
但幽默在动画创作中能成为赢家，是从迪斯尼人手下开始的。
最典型的是早期的电视系列片，如《猫和老鼠》，《米奇》等中找到幽默的根源。
最后动画作品特征是极简和夸张的，这也是因为其特殊的表现形势造成的，因为动画艺术在创作的过程中即是以文化内容来突出表现形势，其的造型和动作是极简与夸张的，一方面取决于制作因素的特性，另一方面它们营造的终极是幽默，但动画与观众的交流互动中，幽默必将给观众带来愉悦的需求与期待。
国内外动画发展史归纳总结
国内外动画发展史归纳总结近百年来，动画电影作为一种重要的艺术表现形式，深受观众的喜爱。
国内外动画行业的发展经历了多个阶段，形成了各具特色的动画文化。
本文将对国内外动画发展史进行归纳总结，以展示动画电影的发展趋势和重要阶段。
第一阶段：实验与探索时期20世纪初，动画电影的发展刚刚起步，国内外艺术家们开始探索将静态的绘画形象转化为动态的图像。
美国动画大师沃尔特·迪斯尼创立了迪斯尼工作室，推出了第一部有声动画电影《白雪公主与七个小矮人》，为动画电影开创了新的篇章。
同时，日本动画师宫崎骏也在国内推出了一系列经典动画作品，如《大神猫》、《龙猫》等。
第二阶段：技术的突破与发展经过实验与探索，动画电影开始发展壮大。
国际电影制片公司（DreamWorks Animation）在1998年推出了第一部全长度3D动画电影《安德的游戏》，开创了3D动画电影的新时代。
此后，国内外动画制作技术不断提升，逐渐形成了独特的风格。
迪斯尼工作室的《狮子王》和日本宫崎骏的《千与千寻》等作品，不仅在技术上进行了突破，同时也赢得了观众的热情和赞誉。
第三阶段：国际交流与合作随着全球化的进程，国内外动画电影开始进行国际交流与合作。
中国动画片《大闹天宫》在1980年代在国际上引起了大量关注，成为中国动画的代表作。
与此同时，迪斯尼工作室在中国开设分部，并与中国制片厂合作推出了《功夫熊猫》等系列作品。
国内外的合作交流使得动画电影产业得到了更广泛的发展，同时也促进了不同文化间的交流与理解。
第四阶段：IP运作与品牌建设近年来，动画电影的发展进入了以IP（知识产权）运作和品牌建设为核心的阶段。
迪斯尼工作室的《冰雪奇缘》和皮克斯动画工作室的《玩具总动员》等系列IP作品，不仅获得了巨大的商业成功，也成为了动画电影产业的代表。
国内也有不少成功的动画IP作品，如《小猪佩奇》、《喜羊羊与灰太狼》等，为国内动画电影注入了新的活力。
第五阶段：技术与艺术的融合当今动画电影的发展已经进入了技术与艺术的深度融合阶段。
世界动漫的发展历程
世界动漫的发展历程世界动漫的发展历程可以追溯到20世纪初。
最早的动漫作品诞生于日本和美国。
影片《白雪公主与七个小矮人》于1937年做为一部全彩动画电影发布，这被普遍认为是第一部完全由手绘动画创作的电影。
电影在世界各地都获得了巨大的成功，为动漫界创下了一个里程碑。
在二战之后，动漫开始在日本得到进一步发展。
日本的漫画文化很早就开始，而动画电影的兴起进一步推动了漫画的发展。
1948年，日本的第一部长篇动画电影《猪小僧》问世，成为日本动漫的开山之作。
此后，日本动漫越来越受欢迎，产量也急剧增加。
1963年推出的《铁臂阿童木》被广泛认为是第一部现代的日本动漫电视剧，它的成功进一步为日本动漫业奠定了基础。
与此同时，美国的动漫业也在不断发展。
1960年代，美国动漫公司汉纳-巴伯拉开始制作许多经典动画片，如《猫和老鼠》和《花木兰》。
这些作品在全球范围内都受到了很高的评价，并对日本动漫的发展产生了深远影响。
在20世纪80年代和90年代，日本动漫进入了一个全新的黄金时代。
这一时期诞生了许多热门系列作品，如《哆啦A 梦》、《美少女战士》和《灌篮高手》等。
这些作品在世界各地引起了轰动，为日本动漫的全球传播打下了坚实的基础。
与此同时，美国的动漫也在此期间完成了一次变革。
《辛普森一家》于1989年首播，成为一个受欢迎的动漫片，它的成功引领了之后的诸多成年动漫的发展。
进入21世纪，随着电影和互联网的发展，世界动漫进入了一个新的时代。
动漫开始更加多元化，不再只是儿童的娱乐。
许多日本的动漫作品，如《攻壳机动队》和《死亡笔记》等，探讨了一些深刻的思想和社会问题。
此外，美国的动漫业也推出了一系列成人向动漫，如《辛普森一家》、《星际牛仔》和《南方公园》等。
这些作品在全世界范围内都受到了广泛的关注和追捧。
如今，世界各地的动漫爱好者可以通过电视、电影院、网络和DVD等各种方式观看动漫作品。
日本的动漫依然是最为流行和受欢迎的，但其他国家的动漫也在不断发展壮大。
动画发展简史.
（3）技术探索时期
—— 光学影戏机
·1877年，雷诺将诡盘与幻灯相结合，研制出“光学影戏机” ·为电影、电视上放映奠定了基础 ·世界上最早放映动画片的人，作品有《丑角和它的狗》、《一杯可口 的 啤酒》等
（4）动画表现突出时期 —— 赛璐璐片 ·1914年，美国人埃尔·赫德发明了透明赛璐璐片
·把活动的形象画在赛璐璐片把活动的形象画在赛璐璐片
·布莱克顿 - 美国动画先驱、动画雏形的发明者 - 1899年，与亚博·史密斯组成“维它公司 （Vitagraph Company）”(1925年被华纳公司收购) - 1900年拍摄了“戏法影片”《迷人的图画》 - 1906年拍摄美国第一部动画电影《一张滑稽面孔 的幽默姿态》
（2）1937～1949年是美国动画片的初步 发展时期
·著名的动画公司的发展见证着美国动画行业的发 展 ·美国动画发展的特点
（1） 1907～1937年是开创阶段
·法国电影艺术家梅里爱（Georges Melies） 的“暂停动作替换”技术 1902年 · 1907年，第一部动画片《一张滑稽面孔的 幽默姿态》由美国人布莱克顿（James Stuart Blackton）拍摄完成，美国动画片史正式开始。 ·1914年之后的几年，动画片摆脱了早期的个 人试验阶段，具有了一系列的制作程序，为日 梅里爱《月球旅行记》 后商业化、产业化打下基础。
·1937年，迪斯尼公司推出了《白雪公主》，片 长达74分钟，这在美国动画片史上是个史无前例 的创举，继而推出《木偶奇遇记》《幻想曲》 《小鹿班比》等动画长片。
·第二次世界大战爆发后，迪斯尼公司停止了动 画长片的拍摄，直到40年代末期才恢复过来。查 克·琼斯创作的动画短片如《兔八哥》《戴飞鸭》 等在战争期间也非常受欢迎。
第二章_动画的起源与发展
• 1833年以后，“诡盘”成为电影放映或摄制 的原理。
诡盘phenakistoscope
诡盘原始型
动画的起源与 • 早期探索 • 初步发展 • 第一个黄金时代 • 成熟期 • 蛰伏期 • 第二个黄金时期
1、动画的原始意向
• 人们公认的最早的“动画现象”是一幅两万五千 年前的旧石器时代的野牛图，它在西班牙北部阿 尔塔米拉洞穴的壁画中，其野牛的尾巴和腿均被 重复绘画了几次，看起来有奔跑的动感。这是人 类第一次试图用石块等绘画工具来捕捉动作的图 画。
《滑稽脸的幽默相》
《恐龙葛蒂》
• 1914年，美国人温瑟·麦凯创作了动画片《恐龙葛蒂》，每一 帧的背景和前景人物都要重复地画，全片动画张数超过了 5000张。虽然画面会有一种抖动感，但是整片看起来生动、 自然、而且这种手绘抖动的效果一直延续到了今年，成为实 验动画艺术家所迷恋的手法之一。
《幻影集》
之后很多人利用视觉暂留现 象发明了一系列展示动画的 原始设备。
幻盘
1825年，英国人约翰 ·A·派里 斯根据视觉暂留原理，发明 了幻盘。
• 1833年，比利时人约瑟夫·普拉托Joseph Plateau发明了“转盘画面影像镜”，也叫 “诡盘”。
诡盘
• 1832年，比利时物理学家约瑟夫·普拉托和 奥地利大学教授丹普佛尔利用“视象残留” 原理先后发明了“诡盘” （Phenakistiscope）。
视觉暂留现象理论
1824年，英国科学家彼得罗 杰(PeterRoget)发表的一本 谈眼球构造的论文《移动物 体的视觉暂留现象》 (Persistence of Vision with Regard to Moving Objects)。书中提出了视觉 暂留现象理论，加速了卡通 和影视的发展进程。
各国动漫的发展历程及特点
论“各国动漫的发展历程及特点”学院：专业:姓名：***学号：目录一、摘要---------------------------------------------------3二、关键词------------------------------------------------3三、正文----------------------------------------------------33.1动漫史的起源与发展--------------------------33.2美国动漫发展史--------------------------------43.3日本动漫发展史--------------------------------73.4中国动漫发展史--------------------------------9四、结束语-------------------------------------------------11五、参考文献----------------------------------------------12一、摘要：动漫以日本及美国为最高水平,人们通过这种形式可以完成心中的想象向其他人传播的目的,而且日本和美国的动漫事业已经发展到跟电影同样的程度,甚至已经分了级别对应各种年龄段。
动漫为何有如此大的魅力，我们来了解下动漫史的起源与发展。
二、关键词：动漫史、起源、发展、影响三、正文：3.1动漫史的起源和发展（1）朦胧意识时期——野牛图·旧石器时代西班牙北部阿尔塔米拉洞穴的壁画·约2000年前埃及墙饰·人类不断追求的执着和探索的梦想（2）思想形成时期——幻盘、走马盘·19世纪20年代，英国科学家发现“视觉暂留”现象·1832年发明幻盘，将系列动作按顺序排列·1834年发明西洋镜，娱乐玩具·1892年发明实用镜，可放映15分钟（3）技术探索时期——光学影戏机·1877年，雷诺将诡盘与幻灯相结合，研制出“光学影戏机”·为电影、电视上放映奠定了基础。
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世界动画发展（二）
二十年代战后的欧洲，各种思潮云涌。
电影创作者关心的是如何重塑电影的形式。
他们尝试引进新的美学观念更甚于技术的开发，抽象艺术运动的旋风，写实主义电影和印象主义电影分道扬镳，蒙太奇理论的发展，重叠、溶接的运用，以及对于非平衡式构图的驱向，对视觉艺术造成了很大的影响，包括动画电影的制作。
我们在向广大读者介绍动画发展史的同时，不得不费很大的篇幅来介绍在动画发展过程中以及动画产业中占据重要地位的美国。
二战前当欧洲各国动画朝着前卫方向发展的时候，美国却迎来了他的“卡通黄金时代”了，当时文化产业的发展不断的在迎合大众对于追求快乐的口味，由此而发展起来在国际知名的卡通动画中心无疑的当属沃尔特迪斯尼卡通动画公司，迪斯尼动画公司对于当今动画产业的发展所起到的作用举世公认，可以说现在动画制作所使用的每一项技术都是当时公司发明的。
以美国迪斯尼动画公司为首的一批动画公司的兴起带动了这一新兴的卡通动画市场，动画成为一个专门的职业，许许多多从事这一职业的动画家们在这一时期创作出了许多深入人心的动画人物，例如：米老鼠、邦尼兔、波奇猪、达菲鸭等等的动画角色至今仍为人们津津乐道可谓之经典。
这些动画家中的传奇人物，当推泰克斯艾佛利(Tex Avery)、在他担任华纳公司导演和动画指导期间，成功的塑造出了波奇猪、达菲鸭和邦尼兔等动画角色。
泰克斯艾佛利的动画作品
中极其擅长发挥幽默的荒谬性及营造特殊的视觉效果，赋予动画角色夸张的动作甚至超越常规极限，这一风格改变了原来动画的面貌。
直至今日这种风格仍然被后来的创作者借鉴。
二十世纪三、四十年代是美国动画片的初步发展时期，随着二次大战的爆发，动画也沦为战争利用的工具，大量的以支援战争为题材的动画片成为主流，成为世界性的表现媒介。
1950—1966年是美国动画片第一次繁荣时期。
这个时期，迪斯尼公司几乎每年都推出一部经典动画片，如《仙履奇缘》《爱丽斯梦游仙境》《小姐与流氓》《睡美人》，等等。
行业之间的残酷竞争使其他的动画制作公司纷纷关门停业，迪斯尼公司从而占据了美国动画电影业的霸主地位。
六十年代末期，美国动画进入困境，这一时期伴随电视普及，动画的表现形式被定型为“周末早晨电视秀”和“儿童观赏的节目”。
随着制作成本的提高，数量越来越少，质地越来越省。
1966年12月15日，伟大的沃尔特迪斯尼因肺癌去世，迪斯尼公司陷入了困境，美国动画业也进入萧条时期。
同一时期，世界其他国家的动画发展也正如火如荼的进行着。
日本是70年代崛起的一个动画片大国，早在1917年开始，日本就开始了第一部的动画片制作，日本这一时期创作了很多以反战为题材的动画作品，影响深远。
直到70年代日本的动画进入成熟阶段，这一时期的代表任务当属“日本动漫之父” 的手冢治虫，他的《铁臂阿童木》(1963)、《森林大帝》(1965)、和《原子小金刚》
(1963)等把日本动画片提升到一个新的层次。
二战后，东欧一些国家成立了许多的动画片厂由以苏联为代表。
俄国摄影师、画家兼导演斯塔列维奇便开始独自从事动画创作的探索和实验，并最终获得了成功。
他于1912年创作的《美丽的柳卡尼达》《摄影师的报复》等一系列作品，是俄罗斯也是世界动画电影艺术史上最初的艺术立体动画片。
正当二战的硝烟笼罩整个世界的时候，苏联的动画进入黄金发展阶段，大量的具有讽刺性的反法西斯电影标语动画片被推出，及时地配合反法西斯战争。
苏联社会主义时期的动画具有强烈的民族特色和政治特色，艺术家们将社会主义现实主义的创作方法与民间艺术的优良传统相结合，对本国和其他国家及民族优秀的民间传说、神话故事和童话、寓言等题材进行编创，获得了相当大的成功。
如勃龙姆堡兄弟的《费加·扎伊采夫》 (1948)、阿玛尔里克和波尔科夫尼科夫的《七色花》 (1948)、切哈诺夫斯基的《渔夫和金鱼的故事》 (1950)、《青蛙公主》(1954)、阿达曼诺夫的《冰雪女王》(1957)等，都是这一时期脍炙人口的佳作。
1960至1990年是苏联动画片创作风格逐步转变时期。
60年代以后，随着动画电影作品的增多，创作题材范围日益扩大，动画家们的表现手段也得到更新。
苏联动画制片厂不仅拍摄儿童题材的影片，也开始涉足拍摄供成年人观看的影片。
自六十年代至八十年代，整个动画发展呈现两个显著的特点，一、动画的国际化发展；二、动画艺术家的兴起。
这一时期，很多知名的艺术家纷纷移民国外以及很多跨国经营的大公司成立，促使动画的发
展多元化、国际化。
作为动画行业的主体，动画艺术家的兴起也成为一大特色。
这段时间内，各个国家对于动画长片的制作也日渐增多，到八十年代后期，迪斯尼公司首次将电脑运用到动画制作中，创作出动画片《妙妙探》，1989年迪斯尼公司再次制作出动画片《小美人鱼》，获得了极大成功，标志着美国动画片又一次进入繁荣时期，一直持续至2002年。
美国动画片经过长期的发展，形成鲜明的特点。
它以剧情片为主，情节曲折，生动有趣，人物性格鲜明，音乐优美动听，引人人胜，特别注重细节的刻画，做到了雅俗共赏，适合绝大多数观众的审美口味。
同样的美国动画片在世界动画史上占有重要的地位，它一直引领着世界动画片的潮流和发展方向。