各类设计流派与风格(名词解释)
室内设计的风格与流派
样-----从字面上看是指形态、模样、图样、榜样和指 品种、类别。 式-----是指形式、样式等。 样式：一般是指造型艺术作品的样式，或称为“体 裁”。在建筑和室内设计中是指形成生活空间诸要素 的形象、模样、形式特征和所具有的艺术特点（如中 国明式家具中的京式、苏式、和广式三种形式）。 样式中的经典样式，是指经久不衰的样式，经历史变 迁仍被沿用的样式，跨越国界广被选用的样式可称为 经典样式（如希腊柱式因其造型、比例典雅端庄，被 世界范围公认为欧式建筑柱子的经典样式）。
室内设计的风格与流派
第一章Leabharlann 室内设计的风格样式风 格 ---- 即风度品格，体现创作中的艺术特色和个 性；它本身带有某种可知的内涵，这就是把整体的概 念都集结到一个概念中去，以显示出它不同的特性， 并用来区分或评论其它的设计。 1.风度品格； 2.与风韵有同义； 3. 可泛指作家、艺术家在艺术创作中所表现出来的艺 术特质和个性。 风格也是一个整体的概念，涉及的内容是多方面的， 有：时代、地域、民族特点、生活习俗、文化思潮、 宗教信仰、装饰材料、装修技术等。
关于室内设计的风格、样式和流派
1．所有的风格样式和流派都有在一定的社会条件下产生， 受到社会经济发展的直接或间接影响。 2．任何设计都是社会整体文化系统中的一部分，它与其他 部分相互关联、相互影响，因此，风格流派样式的形成和 发展，就必然受到所处时代科技水平和学术思想的影响。 3．室内设计的风格、样式和流派受到地域风土、民风民俗、 审美情趣的直接影响。
具体表现
1、在空间装修上，多采用“框栏”或“格扇”两种形式。 2、在构件细部上多采用雕梁画栋的手法，显得富丽堂煌， 其装饰构件不是多余的为装饰而装饰，有的对建筑起保护 作用，或直接作为建筑构件。 3、在梁枋和顶棚多用彩绘装饰。 4、整个室内构图庄严严谨，多采用对称与均衡的手法， 常巧妙的运用题字、字画、玩器、盆景以及借景等手段创 造出一种清雅、含蓄的意境。
西方设计流派知识点
西方设计流派知识点西方设计流派是指西方国家在设计领域中的各种风格和流派。
这些设计流派在不同的历史时期和地理文化背景下形成，并对现代设计产生了深远影响。
本文将介绍一些西方设计流派的知识点，展示其独特的特点和对设计界的贡献。
一、巴洛克风格（Baroque Style）巴洛克风格起源于17世纪的意大利，并在欧洲各国得到广泛传播和发展。
其特点是装饰华丽、线条优美、造型复杂。
巴洛克风格的设计充满了壮丽、优雅和夸张的元素，常被用于宫殿、教堂、宗教画等领域。
巴洛克风格的色彩鲜明、光影变化多端，给人以华丽、浮夸的感觉。
二、新古典主义风格（Neoclassical Style）新古典主义风格起源于18世纪末的欧洲，是对巴洛克风格和洛可可风格的一种回归。
新古典主义风格注重对古希腊和古罗马文化的模仿和借鉴，强调对称、简洁、平衡的设计原则。
这种风格的设计作品常见于政府建筑、公共场所和一些重要纪念碑。
三、艺术装饰风格（Art Nouveau Style）艺术装饰风格兴起于19世纪末的法国，并迅速传播到欧洲各国和美国。
这种风格的设计追求自然形态和线条的流动感，强调曲线、花朵和植物的图案，具有独特的艺术感和装饰性。
艺术装饰风格的设计作品经常出现在建筑、家具、珠宝和平面设计领域。
四、现代主义风格（Modernism Style）现代主义风格在20世纪初兴起，并对当代设计产生了重要影响。
现代主义追求简洁、功能性和工业化生产的原则，反对过度的装饰和复杂性。
这种风格的设计作品注重形式的纯粹、材料的实用和结构的合理。
现代主义风格在建筑、家具、平面设计等领域都有广泛应用。
五、后现代主义风格（Postmodernism Style）后现代主义风格是20世纪后期的一种设计思潮，对现代主义风格提出了质疑和挑战。
后现代主义设计强调各种元素的混合和碰撞，追求个性、多样性和文化的包容。
后现代主义风格的设计作品常以戏剧性的形式表达，突破传统的设计限制，具有强烈的视觉冲击力。
室内设计的风格与流派
室内设计的风格与流派室内设计的风格主要可分为：传统风格、现代风格、后现代风格、自然风格以及混合型风格等。
一、传统风格传统风格的室内设计，是在室内布置、线形、色调以及家具、陈设的造型等方面，吸取传统装饰“形”“神”的特征，给人们以历史延续和地域文脉的感受，它使室内环境突出了民族文化渊源的形象特征。
二、现代风格现代风格起源于1919年成立的鲍豪斯学派。
强调突破旧传统，创造新建筑，重视功能和空间组织，注意发挥结构构成本身的形式美，造型简洁，反对多余装饰，崇尚合理的构成工艺；尊重材料的性能，讲究材料自身的质地和色彩的配置效果；发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图手法；强调设计与工业生产的联系。
三、后现代风格后现代风格是对现代风格中纯理性主义倾向的批判，后现代风格强调建筑及室内装潢应具有历史的延续性，但又不拘泥于传统的逻辑思维方式，探索创新造型手法，讲究人情味，常在室内设置夸张、变形的柱式和断裂的拱券，或把古典构件的抽象形式以新的手法组合在一起，即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变等手法和象征、隐喻等手段，以期创造一种溶感性与理性、集传统与现代、揉大众与行家于一体的即“亦此亦彼”的建筑形象与室内环境。
四、自然主义风格自然风格倡导“回归自然”，美学上推崇自然、结合自然，才能在当今高科技、高节奏的社会生活中，使人们能取得生理和心理的平衡，因此室内多用木料、织物、石材等天然材料，显示材料的纹理，清新淡雅。
五、混合型风格随着各国个名族文化的不断交流，室内设计与审美总体呈多元化，兼容并蓄的状况。
设计中既注重现代功能主义需求，又吸收传统装饰特征，溶东西方装饰风格为一体的设计风格也逐渐为人们所接受，成为一种新的设计风格。
室内设计流派流派，这里是指室内设计的艺术派别。
现代室内设计从所表现的艺术特点分析，也有多种流派，主要有：高技派、光亮派、白色派、新洛可可派、超现实派、解构主义派以及装饰艺术派等。
一、高技派或称重技派高技派或称重技派，突出当代工业技术成就，并在建筑形体和室内环境设计中加以炫耀，崇尚“机械美”，在室内暴露梁板、网架等结构构件以及风管、线缆等各种设备和管道，强调工艺技术与时代感。
设计风格分类
设计风格分类关于设计风格，很多人是模糊不清的，特别不是学设计或跟设计、市场相关领域不想管的也时常运用“风格”开展工作等，比如生活中要买家具就要考虑风格，比喻工作中的专业风格等，比喻管理的也有风格之分，但“风格”到底是怎么回事呢？有如何运用呢？一、设计风格有如下的分类，各类风格从国外地域角度来说，主要包括有：1、罗马风格；产生于公元5~6世纪，以强调庄重为主，多用浮雕及雕塑，具神秘感。
2、哥特风格；产生于公元12~13世纪，以竖向排列的柱子及柱间尖形向上的细花格拱形门洞，多华丽、彩色丰富。
3、欧洲文艺复兴风格；产生于公元15~16世纪，强调人性的文化特征，表面雕饰细密，效果华丽。
通常被用来指称发源于意大利的文艺活动，始终十四世纪，而十六世纪达到巅峰。
4、巴洛克风格；产生于公元17世纪，强调线型的流动变化，装饰繁琐精巧。
5、洛可可风格；产生于公元17~18世纪，以贝壳状的曲线、皱褶和曲线进行表面处理，绚丽细致。
洛可可为法语rococo 的音译，此词源于法语ro- caille(贝壳工艺）。
意思是此风格以岩石和蚌壳装饰为其特色。
是巴洛克风格与中国装饰趣味结合起来的、运用多个S线组合的一种华丽雕琢、纤巧繁琐的艺术样式。
巴罗克艺术尽管有呆板的礼仪，有形式上的骄矜和夸张，但它毕竟是一个阳刚的时期。
而紧随其后的时期，即洛可可艺术，是大约自路易十四 1715年逝世时开始的，则显得更为讲究，更为矫饰，更为呆板，因而也更为柔弱。
可以认为，这个时期的一个标志是18世纪初欧洲瓷器使用的普及。
原先，人们一直是用笨重的银餐具饮食，用大块的石头创作巨大的雕塑，而现在则是用易碎的瓷器来作餐具，也制作小巧玲珑的瓷塑像，从而反映了这个风流时期的精神。
6、美国殖民地风格；强调自由明朗的感觉，具有英国洛可可的风格，是其简易版本。
7、欧洲新古典风格；多运用直线条进行表达，部分地方细致处理。
具有对比美。
8、古埃及风格；喜欢采用动物造型，图案形象。
设计风格的名词解释
设计风格的名词解释设计风格是指在设计领域中，根据特定的时代、地域、文化背景、审美倾向等因素而形成的特定设计风格的表现。
设计风格是设计师在创作过程中，根据自己的理念和审美观念，通过各种元素和技巧所呈现出来的独特风格。
一、现代风格现代风格是一种追求简洁、舒适和功能性的设计风格。
它强调线条的流畅和材质的质感。
现代风格的设计注重减少装饰和多余的元素，追求简约而不失精致的效果。
这种风格的设计作品通常呈现出简洁、开放、明亮的空间感。
二、传统风格传统风格是一种具有历史和文化传承的设计风格。
它融合了经典元素和复古风情，追求舒适、温馨和熟悉感。
传统风格的设计作品常常使用古典家具和装饰品，注重细节处理和手工艺的呈现。
这种风格的设计作品通常带有一种沉稳宜人的氛围。
三、艺术装饰风格艺术装饰风格是一种追求奢华、精致和独特的设计风格。
它汲取了欧洲各个历史时期的艺术元素，注重色彩的搭配和纹理的运用。
艺术装饰风格的设计作品常常富有浪漫主义的情怀，展现出一种高雅而独特的艺术氛围。
四、现代简约风格现代简约风格是一种追求简单、干净和实用的设计风格。
它以色彩的减少、线条的简洁和材质的选择为特点。
现代简约风格的设计作品注重空间的利用和功能的实现，强调形式与功能的完美结合。
这种风格的设计作品常常具有简洁、清爽、实用的特点。
五、工业风格工业风格是一种源于19世纪工业革命的设计风格。
它强调实用性和功能性，追求原始材料与工业产品的直接展示。
工业风格的设计作品常常使用混凝土、钢材和砖块等原始材料，以及暴露的管道和机械装置等元素，创造出一种坚实、坚硬和粗狂的感觉。
六、现代农村风格现代农村风格是一种结合了传统农村元素和现代设计理念的设计风格。
它以自然、简朴和原生态为特点，追求乡村的宁静和舒适感。
现代农村风格的设计作品常常使用木材、竹子和天然材料，注重与自然环境的融合和人文关怀。
这种风格的设计作品呈现出一种朴实、温暖、自然的氛围。
七、后现代风格后现代风格是一种抛弃传统规则和限制的设计风格。
设计风格与流派
自然风格
• 自然式风格又称“乡土风格”、“田园风 格”、“地方风格。，它提倡“回归自 然”。美学上推崇“自然美”，认为只有 崇尚自然、结合自然，才能在当今高科技、 高节奏的社会生活中，使人们的生理与心 理得到平衡。它主张用木料、织物、石材 等天然材料，显示材料本身的纹理，清新 淡雅，力求表现悠闲、质朴、舒畅的情调， 营造自然、高雅的室内氛围。
新古典风格
• 其风格是经过改良的 古典主义风格。“形 散神聚”是新古典主 义的主要特点。一方 面保留了材质、色彩 的大致风格，仍然可 以强烈地感受传统的 历史痕迹与浑厚的文 化底蕴，同时摒弃了 过于复杂的机理和装 饰，简化线条。
中式风格
• 新中式风格不是纯粹 的元素堆砌，而是通 过对传统文化的认识， 将传统元素与现代元 素结合起来，以现代 人的审美要求莱打造 富有传统韵味的事物， 让传统艺术在当代社 会得到合适的体现、。
光亮派
• 光亮派是晚期现代主 义中的极少主义派的 演变，也称“银色 派”。室内设计师们 擅长抽象形体的构成， 夸耀新型材料及现代 加工工艺的精密细致 及光亮效果，在室内 往往大量采用镜面及 平曲面玻璃、不锈钢、 磨光的花岗石和大理 石等作为装饰面材。
白色派
• 室内朴实无华，各界 面以及家具等常以白 色为基调，简洁明朗
哥特式风格
• 哥特式建筑的特点是 尖塔高耸、尖形拱门、 大窗户及绘有圣经故 事的花窗玻璃。在设 计中利用尖肋拱顶、 飞扶壁、修长的束柱， 营造出轻盈修长的飞 天感。
后现代风格
• 后现代风格——是对现代风格中存理性主义倾向 的批判，后现代风格强调建筑及室内装潢应具有 的历史延续性，但有不拘泥于传统的思维逻辑方 式，探索创新造型手法，讲究人情味，常在室内 设置夸张、变形的柱式和断裂的拱券，或把古典 构件的抽象形式椅新的手法组合在一起，既采用 非传统的混合、叠加、错位、裂变等手法和象征、 隐喻等手段，以期创造一种溶感性与理性、集传 统与现代、揉大众与行家于一体的既“亦此亦彼” 的建筑形象与室内环境。对后现代风格不能仅仅 以看到的视觉形象莱评价，需要我们透过形象从 设计思想来分析。
设计风格流派总结
新中式风格
• 新中式风格诞生于中国传统文化复兴的新 时期，伴随着国力增强，民族意识逐渐复 苏，人们开始从纷乱的“摹仿”和“拷贝” 中整理出头绪。在探寻中国设计界的本土 意识之初，逐渐成熟的新一代设计队伍和 消费市场孕育出含蓄秀美的新中式风格。
新古典风格
• 新古典主义的设计风格其实是经过改良的 古典主义风格。欧洲文化丰富的艺术底蕴， 开放、创新的设计思想及其尊贵的姿容， 一直以来颇受众人喜爱与追求。新古典风 格从简单到繁杂、从整体到局部，精雕细 琢，镶花刻金都给人一丝不苟的印象。一 方面保留了材质、色彩的大致风格，仍然 可以很强烈地感受传统的历史痕迹与浑厚 的文化底蕴，同时又摒弃了过于复杂的肌 理和装饰，简化了线条。
解构主义
• 解构主义60年代缘起于法国，雅克· 德里 达——解构主义领袖——不满于西方几千年 来贯穿至今的哲学思想，对那种传统的不 容置疑的哲学信念发起挑战，对自柏拉图 以来的西方形而上学传统大加责难。
光洁派
• 光洁派是晚期现代主义极少主义派的演变，因 此又称为“极少主义派”。在风格和手法上有 很多与极少主义相似。事实上，光洁派就是极 少主义的一种延伸和发展。光洁派是盛行于60、 70年代的室内设计流派。光洁派的室内设计师 们擅长于抽象形体的构成，常常用雕塑感的几 何构成来塑造室内空间，室内空间具有明晰的 轮廓，功能上实用、舒适，在简洁明快的空间 里运用现代材料和现代加工技术；高精度的装 修和家具传递着时代精神，使这些产品、部件 的高精密度表象成为欣赏的对象，因而无须其 他多余的装饰来画蛇添足。
后现代主义
• 后现代主义以复杂性和矛盾性去洗刷现代主义的简 洁性、单一性。采用非传统的混合、叠加等设计手 段，以模棱两可的紧张感取代陈直不误的清晰感， 非此非彼，亦此亦彼的杂乱取代明确统一，在艺术 风格上，主张多元化的统一。 • 后现代主义产生于20世纪60年代，80年代达到鼎盛， 是西方学术界的热点和主流。它是对西方现代社会 的批判与反思，也是对西方近现代哲学的批判和继 承，是在批判和反省西方社会、哲学、科技和理性 中形成的一股文化思潮，其著名的代表人物有德里 达、利奥塔、福柯、罗蒂、詹姆逊、哈贝马斯等。
风格和流派的名词解释
风格和流派的名词解释艺术界的无限创意和多样性往往与不同的风格和流派密不可分。
从文学、绘画、音乐到电影，每一个艺术领域都存在着各种各样的风格和流派。
它们作为一种表达形式，不仅丰富了艺术作品的内涵，同时也反映了不同时期、地域和文化的特征。
本文将着重对风格和流派进行解释，带领读者一探艺术世界的多元之美。
1. 风格的定义风格是指在特定艺术领域内，以某种独特的艺术手法和特征创作的作品共同具有的特点和风貌。
无论是文学、绘画、音乐还是电影，每个艺术领域都有其独特的风格。
风格可以体现艺术家的个人特色，也可以反映某一时期或群体的审美观念。
在文学中，例如现实主义风格强调真实和客观的写作方式，表现出社会生活的方方面面；而浪漫主义则注重对感情和想象力的发掘，以极富感染力的方式来表达作品中的情感。
2. 文学风格的分类在文学领域中，各种不同风格的文学流派构成了丰富多样的文学世界。
常见的文学流派包括现实主义、浪漫主义、象征主义、后现代主义等。
现实主义是19世纪中期至20世纪初期主要流行的文学流派，强调真实地描写社会生活，具有社会批判的性质。
浪漫主义则强调个人情感和幻想，更加注重表达人类内心深处的情感和梦想。
象征主义则尝试通过符号和隐喻来表达深层次的意义。
而后现代主义则试图打破传统的文学规范，追求更加自由、多元和反叛的创作方式。
3. 绘画风格的解读绘画领域也是风格多样的天地，每位画家都有自己独特的创作方式和风格。
从古代到现代，绘画风格经历了漫长的发展历程。
在西方绘画中，文艺复兴时期的绘画风格追求写实和比例的完美，而印象派则更注重对光线和色彩的捕捉，以模糊的笔触展现画面的感觉。
而现代派则更加强调对形式和结构的解构，突破了传统绘画的界限。
在东方绘画中，中国的山水画以“拟写”和“旁求”为主，通过凝聚大自然的精神和意象来表达自然之美。
4. 音乐风格的演绎音乐作为一种抽象的艺术形式，通过声音和节奏来表达情感和思想。
不同的音乐风格通过不同的音乐元素和曲式来细致描绘各自的音乐美感。
室内设计的风格与流派
室内设计的风格与流派室内设计的风格与流派是指在室内空间中运用的设计风格和理念，这些风格和流派反映了个人、文化和时代的价值观和审美观点。
在室内设计领域，有许多不同的风格与流派，每一种风格都有其独特的特点和表达方式。
以下是一些常见的室内设计风格与流派：1.古典风格：古典风格源于古希腊和古罗马的建筑风格。
它以对称性和秩序为特点，注重对细节的精确处理。
古典风格的室内常见的特征包括高度装饰的柱子、浮雕、花纹和对称的布局。
2.现代主义风格：现代主义风格反映了20世纪初的先锋运动，倡导简洁、功能性和现代材料的使用。
这种风格通常使用直线、几何图形和简洁的形式，强调空间的开放性和流动性。
3.后现代风格：后现代风格强调个性、自由和多样性。
它通常采用混合和匹配不同的风格元素，注重艺术性和表达性。
后现代风格的室内常见的特征包括活泼的颜色、独特的形状和材料的创新使用。
4.工业风格：工业风格以工业化时代的工厂和仓库为灵感，强调原始材料和粗犷的外观。
它通常使用暴露的砖墙、金属、混凝土和暗色调的色彩，营造出一种坚固、实用和原始的感觉。
5.地中海风格：6.北欧风格：北欧风格强调简洁、实用和自然的美学。
它通常使用经典的设计元素，如木材、中性色调和简洁的线条，创造出舒适和温馨的氛围。
7.日式风格：日式风格强调平衡、谦逊和自然的美。
它通常使用原始材料、简洁的线条和中性色调，创造出一种简约而宁静的氛围。
8.中式风格：中式风格充满了传统的中国文化和艺术。
它通常使用富有装饰性的元素，如红色、金色和丝绸材料，创造出一种富丽堂皇和具有传统韵味的氛围。
以上只是一些常见的室内设计风格与流派，实际上还有许多其他独特的风格和流派。
每一种室内设计风格都有其独特的特点和价值观，通过选择适合自己的风格，可以为室内空间创造出独特的氛围和个性化的表达。
各类设计流派及风格(名词解释)
.【艺术设计流派】【古典主义】 17 世纪一种艺术思潮，由法国流传世界。
它以古希腊、罗马为典范和样板而被称为“古典主义”。
代表作品：马拉之死、佩劳的卢浮宫东立面建筑设计。
【新古典主义】又称“典雅主义”“形式美主义”“新复古主义”。
兴起于18世纪。
资本主义初期一种设计思潮。
把希腊罗马的古典建筑作为创作源泉。
追求古典风格和简洁、典雅。
追求合理的结构和简洁的形式。
代表人物：杰弗逊的维吉尼亚大学校园。
英国大笨钟。
美国建筑师菲利普·约翰逊。
【折衷主义】任意模仿历史上的各种风格，或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格。
也被称为“集仿主义”。
【形式主义】或“形式主义设计”。
对形式而非内容的重视。
20 世纪形式主义美学，形式主义强调艺术的形式因素具有独立的审美意义，将文本的形式结构作为艺术的核心。
【现代主义】兴起于 20 世纪初。
最初发端于建筑领域。
在建筑设计表现最为充分。
特点是功能主义，形式上非装饰性的几何造型，重视空间的考虑，重视设计对象费用开支，具有高度理性化。
幕墙架构，梁柱支撑。
代表人物：瑞士勒·柯布西埃的钢管座椅。
米斯·凡德罗的“少则多。
”美国的弗兰克·赖特。
芬兰的阿尔瓦·阿图的伊马特拉教堂。
德国格罗佩斯的法古斯鞋楦厂和包豪斯校舍。
【粗野主义】也就“野性主义”“朴野主义”。
以柯布西埃的粗犷的建筑风格为设计倾向。
以表现建筑自身为主，讲究建筑形式美。
以毛糙、粗鲁为建筑美的标准。
只有钢筋混泥土，没有涂抹和装饰。
马赛公寓是粗野主义达到成熟阶段的标志。
代表人物：柯布西埃。
路易康的达卡政府大楼。
【纯粹主义】属于现代主义风格的一个分支。
以新帕拉图哲学为基础，涉及到所有塑性表现的造型设计倾向。
由建筑师兼画家勒?柯布西埃和画家奥占芳发展起来的。
1920 年以后，在柯布西埃的力主下，建筑领域出现了纯粹主义创作思潮。
它以“数学”即秩序为基础建立新的美学观，提倡由经济法则和数字计算形成不自觉的美。
设计史名词解释
3.威廉。
莫里斯设计思想、风格、代表作品设计思想：（1）认为艺术、设计是为大众服务的，而不是为少数人服务的。
（2）强调手工艺，明确反对机械化、工业化风格。
（3）否定装饰过度的维多利亚式风格，认为哥特式、中世纪的设计才是诚实的设计。
（4）设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。
设计风格：主张哥特式风格，讲究简单、朴实、功能良好，推崇自然，采用大量卷草、花卉、鸟类为装饰主题。
代表作品：“红房子”评价：他是在实践中实现拉斯金设计思想的第一个人物。
他反复强调设计的两个基本原则——a，产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动；b，设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。
这两个原则在后来的现代主义设计中发扬光大。
他开设了世界上第一家设计事务所，其设计的产品采取哥特式和自然主义风格，强调实用性和美观性结合，具有鲜明的特征，同“工艺美术运动”的基本风格完全吻合，促进了英国和世界的设计发展。
新艺术运动：19 世纪末20 世纪初起源于法国并对欧洲和美国产生影响巨大的国际设计运动。
持续长达十余年，在设计上是一次形式主义运动。
在风格上，各国之间有很大差异。
德国则称为“青年风格”，在奥地利维也纳则被称为分离派。
斯堪的纳维亚各国，则称为“工艺美术”运动。
虽名称各异，但整个运动的内容和形式是相近的。
法国、比利时、西班牙在风格上比较倾向于艺术性，强调装饰的形式美感；德国、奥地利、斯堪的纳维亚国家则倾向于实用美术，强调理性的结构和功能美。
准确的说，新艺术运动是一场运动，而不是一种风格。
工艺美术运动是其影响之源，莫里斯、马克穆多等人的风格对它有直接的影响。
在意识形态上是一次知识分子在面对工业化和过分装饰风格泛滥双重前提下的一次不成功的改革设计的企图。
新艺术运动所采用的装饰自然主义风格等，使它依然是为少数权贵服务的，运动仅仅停留在表面的装饰上，在思想上反而较“工艺美术”运动退步了。
虽然新艺术运动在各国间有很大区别，但在追求装饰，探索新风格尚是一致的。
室内设计的风格与流派
室内设计的风格与流派风格即风度品格，体现创作中的艺术特色和个性;流派指学术、文艺方面的派别。
室内设计的风格和流派，属室内环境中的艺术造型和精神功能范畴。
室内设计的风格和流派往往是和建筑以至家具的风格和流派紧密结合；有时也以相应时期的绘画、造型艺术，甚至文学、音乐等的风格和流派紧密结合；有时也以相应时期的绘画、造型艺术，甚至文学、音乐等的风格和流派为其渊源和相互影响。
例如建筑和室内设计中的“后现代主义”一词及其含义，最早是起用于西班牙的文学著作中,而“风格派"则是具有鲜明特色荷兰造型艺术的一个流派.可见,建筑艺术除了具有与物质材料、工程技术紧密联系的特征之外，也还和文学、音乐以及绘画、雕塑等门类艺术之间相互沟通。
风格的成因和影响室内设计风格的形成，是不同的时代思潮和地区特点，通过创作构思和表现，逐渐发展成为具有代表性的室内设计形式。
一种典型风格的形式，通常是和当地的人文因素和自然条件密切相关，又需有创作中的构思和造型的特点。
形成风格的外在和内在因素。
风格虽然表现于形式，但风格具有艺术、文化、社会发展等深刻的内涵；从这一深层含义来说,风格又不停留或等同于形式。
需要着重指出的是，一种风格或流派一旦形成，它又能积极或消极地转而影响文化、艺术以及诸多的社会因素，并不仅仅局限于作为一种形式表现和视觉上的感受。
20—30年代早期俄罗斯建筑理论家M·金兹伯格曾说过，“风格"这个词充满了模糊性……。
我们经常把区分艺术的最精微细致的差别的那些特征称作风格，有时候我们又把整整一个大时代或者几个世纪的特点称作风格”。
当今对室内设计风格和流派的分类，还正在进一步研究和探讨，本章后述的风格与流派的名称及分类，也不作为定论，仅是作为阅读和学习时的借鉴和参考，并有可能对我们的设计分析和创作有所启迪。
室内设计的风格在体现艺术特色和创作个性的同时,相对地说，可以认为风格跨越的时间要长一些,包含的地域会广一些。
工业设计史 名词解释
2、哥特式风格：哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国，13～15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。
主要见于天主教堂，也影响到世俗建筑。
哥特式建筑以其高超的技术和艺术成就，在建筑史上占有重要地位。
哥特式教堂的结构体系由石头的骨架券和飞扶壁组成。
其基本单元是在一个正方形或矩形平面四角的柱子采用这种方式，可以在不同跨度上作出矢高相同的券，拱顶重量轻，交线分明，减少了券脚的推力，简化了施工。
3、维多利亚风格：维多利亚风格是191837——1901年）形成的艺术复辟的风格，它重新诠释了古典的意义，扬弃机械理性的美学，开始了人类生活中一种全新的对艺术价值的定义，这就是“维多利亚风格”。
4、巴洛克和洛可可：巴洛克(Baroque)是17世纪广为流传的一种艺术风格。
它的名称由来，说法不一，一说来自葡萄牙或西班牙语，意思是不圆的珠子；又一当时含有贬意，是18称呼。
16世纪下半期，它的盛期是17世纪，进入18以它在罗马兴起就不足为奇了，可以说，巴洛克艺术虽不是宗教发明的，但它是为教会服务，被宗教利用的，教会是它最强有力的支柱。
概括地讲巴洛克艺术有如下的一些特点：首先是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色;三是它极力强调运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；四是它很关注作品的空间感和立体感；五是它的综合性，综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；六是它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位；七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变洛可可风格起源于而兴起的。
因于路易十五统治时期风行，亦称“路易十五式“。
主要表现在建筑和绘画上。
代表建筑为法国巴黎苏比斯府第，代表画家为布歇、弗拉戈纳尔等。
的音译，此词源于法语 ro- caille(贝壳工艺），意来的、运用多个S风格是继巴洛克艺术风格之后，发源于法国并很快遍及欧洲的一种艺术样式。
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【艺术设计流派】【古典主义】17世纪一种艺术思潮，由法国流传世界。
它以古希腊、罗马为典范和样板而被称为“古典主义”。
代表作品：马拉之死、佩劳的卢浮宫东立面建筑设计。
【新古典主义】又称“典雅主义”“形式美主义”“新复古主义”。
兴起于18世纪。
资本主义初期一种设计思潮。
把希腊罗马的古典建筑作为创作源泉。
追求古典风格和简洁、典雅。
追求合理的结构和简洁的形式。
代表人物：杰弗逊的维吉尼亚大学校园。
英国大笨钟。
美国建筑师菲利普·约翰逊。
【折衷主义】任意模仿历史上的各种风格，或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格。
也被称为“集仿主义”。
【形式主义】或“形式主义设计”。
对形式而非内容的重视。
20世纪形式主义美学，形式主义强调艺术的形式因素具有独立的审美意义，将文本的形式结构作为艺术的核心。
【现代主义】兴起于20世纪初。
最初发端于建筑领域。
在建筑设计表现最为充分。
特点是功能主义，形式上非装饰性的几何造型，重视空间的考虑，重视设计对象费用开支，具有高度理性化。
幕墙架构，梁柱支撑。
代表人物：瑞士勒·柯布西埃的钢管座椅。
米斯·凡德罗的“少则多”。
美国的弗兰克·赖特。
芬兰的阿尔瓦·阿图的伊马特拉教堂。
德国格罗佩斯的法古斯鞋楦厂和包豪斯校舍。
【粗野主义】也就“野性主义”“朴野主义”。
以柯布西埃的粗犷的建筑风格为设计倾向。
以表现建筑自身为主，讲究建筑形式美。
以毛糙、粗鲁为建筑美的标准。
只有钢筋混泥土，没有涂抹和装饰。
马赛公寓是粗野主义达到成熟阶段的标志。
代表人物：柯布西埃。
路易康的达卡政府大楼。
【纯粹主义】属于现代主义风格的一个分支。
以新帕拉图哲学为基础，涉及到所有塑性表现的造型设计倾向。
由建筑师兼画家勒•柯布西埃和画家奥占芳发展起来的。
1920年以后，在柯布西埃的力主下，建筑领域出现了纯粹主义创作思潮。
它以“数学”即秩序为基础建立新的美学观，提倡由经济法则和数字计算形成不自觉的美。
建筑师应该注意的是构成建筑自身的平面、墙面和形体，并应在调整它们的相互关系中创造纯净与美的形式。
“法线”是在创造纯净与美的形式的过程中，用来作为构图参考的。
在建筑造型上，纯粹主义摒弃个人情感，反对装饰，认为比例是处理建筑体量与形式中最为重要的问题，提倡表现立方体，圆锥体以及它们在阳光下的光影变化为主的构图手法。
柯布西埃1928年设计萨伏伊别墅是纯粹主义的经典作品。
【草原式风格】也称“草原式住宅”。
建筑师弗兰克·赖特。
这类住宅大多坐落在郊外平坦的草地上，周围是树林，用地宽阔，环境优美。
代表作品：流水别墅。
注重建筑与周围环境的关系。
【构成主义】又称“结构主义”。
1917年俄国构成主义，从立体主义派生出来。
“结构”是设计的出发点。
用非常简单的造型，抽象的手法。
利用新技术新材料探寻理性主义。
构成主义的三大基本原则；技术性、肌理、构成。
代表人物：马列维奇，塔特林的第三国际纪念塔。
构成主义风格来源：①分解与重构——立体主义：是西方现代艺术的一个流派。
代表人物是毕加索。
立体主义艺术的中心是如何使用二维的平面展现三维的形态。
对构成主义的影响：雕塑领域，艺术的重点是空间里的动感，而不是量感；对材料的重新组合。
②速度之美的展现——未来主义：号召扫荡一切传统艺术、创建能与机器时代的生活节奏相合拍的全新艺术形式。
对构成主义的影响：抽象的、动感的表现形式。
③至上派（至上主义）——马列维奇，用正方形、三角形、十字形之类简单的形式作画，“极力解放具象艺术中的形式，我在正方块的形式中寻求一处避难的空间。
”“当我想离开自己生活过、工作过并且曾信以为真的理想世界之时，恐惧就会降临。
”随后宣称至上主义结束。
【样式主义】20世纪20年代开始。
“样式追随市场”的设计理念。
美国工业设计一种理念：保持功能稳定，重点放在产品的外观上。
在美国主要体现在汽车产业上，通用汽车公司。
【消费主义设计】30年代兴起于美国。
在工业设计中体现最明显。
重要的是汽车设计。
强调“创造需求”。
【商业性设计】所谓商业性设计就是把设计完全看作一种商业竞争的手段，设计改型不考虑产品的功能因素或内部结构，只追求视觉上的新奇与刺激。
“有计划的废止制”就是美国商业性设计的具体体现，即通过人为的方式使产品在较短时间内失效，从而迫使消费者不断地购买新产品。
20世纪50年代的美国汽车设计是商业性设计的典型代表。
美国的通用汽车公司、克莱斯勒公司和福特公司通过不断推出新奇、夸张的设计，取得了巨大的商业成效。
【国际主义】也叫”米斯主义”。
20世纪60年代兴盛。
形式简单、反装饰性、系统化特点。
代表人物：米斯的西格莱姆大厦。
庞蒂的佩莱利大厦。
后来发展成减少主义，最后变成一种为形式而形式的形式主义追求。
【集合艺术】又称“拼合艺术”）为后现代主义艺术流派，出现在20世纪50年代。
属于粘贴和物体艺术。
它是把身边能发现或捡拾的消费文明的废物、机器的残片凑合在一起，成为立体作品的一种艺术。
是达达理念的另一种呈现形式，也是大量生产物资过剩时代的表现。
集合艺术对环境艺术的产生起了很大的作用。
代表人物有阿曼等。
【反设计】又称“意大利反主流设计”。
反设计是一种设计运动，是抗拒主流的设计模式，这种设计运动兴起于1960年代后期的意大利,反设计运动对於1950年代至1960年代初期设计主流模式投向消费者主义而扭曲了〞现代运动〞或〞好设计〞。
反设计对抗了所谓国际式样带领了计界在1960年代的激进化。
维多·德罗可和弗兰克·莫罗设计的仙人掌形状挂衣架，是设计史上反设计的典型例子。
代表人物还有爱尔多·索塔萨斯。
【后现代主义】兴起于20世纪60年代。
最早出现在建筑领域。
以反对现代主义艺术为思想基础。
反对米斯的“少则多”思想。
主张装饰手法达到视觉丰富。
主张设计多样化，反对理性主义，关注人性。
注重人文含义，注重作品与环境的关系。
代表人物：美国罗伯特·温图利提出“少则烦”。
设计英国国家艺术博物馆圣斯布里厅。
《建筑中的复杂性与矛盾性》，“温图利”住宅提出了后现代主义宣言。
还有栗子山别墅。
詹克斯：后现代主义设计理论权威。
斯坦恩：后现代主义理论奠基人。
【有机现代主义】二战到20世纪60年代。
流行在斯堪的纳维亚、美国、意大利等国的现代设计风格。
是对现代主义的继承和发展。
设计风格为“有机”的自由形态，而不是刻板、冰冷的几何形。
代表人物：阿尔瓦·阿尔托。
美国沙里宁的肯尼迪机场候机大楼和美国国家机场。
丹麦设计师伍重的悉尼歌剧院。
【新现代主义】兴起于70年代后期。
以“纽约五人”为中心。
坚持现代主义传统，根据新的需要给现代主义加入新的简单的形式的象征意义。
依然坚持理性主义、功能主义、减少主义。
代表人物：“纽约五人”、贝聿铭：香港中银大厦、北京香山饭店、卢浮宫“水晶金字塔”。
查理·迈耶：法兰克福装饰艺术博物馆。
【高科技风格】源于20世纪20、30年代的机械美学（柯布西埃）。
兴起于20世纪70年代。
是现代技术在设计艺术中的应用的具体体现。
特征是强调技术特征和商品味。
首先在建筑领域。
代表人物：理查·罗杰斯设计的法国巴黎蓬皮杜文化中心。
【过渡高科技风格】也叫“改良高科技风格”。
对工业化风格、高科技风格的冷嘲热讽、戏谑和嘲弄的表现，具有更高的个人表现特征，难以批量生产。
代表组织：意大利的阿基米呀和孟菲斯集团。
【减少主义】又称“极少主义”。
【极少主义风格】是20世纪80年代开始兴盛的设计风格。
其特征是一种美学上追求极端简单的设计，少到不能再少的风格。
这种风格是受米斯•凡•德•罗“少则多”的思想和影响发展而来的。
这种风格的工业产品，特别是家具，具有简单的结构，比较生硬的表面处理特点。
1984年成立的意大利“宙斯”设计集团是极少主义风格最有代表性的组织，而法国设计家菲力普•斯塔特是极少主义风格最重要的代表人物。
法国减少主义大师菲利普·斯塔特作品有水果榨汁器、“普拉法尔”椅子。
【简约主义】在绿色设计中，“小就是美”、“少就是多”具有了新的含义。
从20世纪80年代开始，一种追求极端简单的设计流派兴起，将产品的造型化简到极致，这就是所谓的“简约主义”。
法国著名设计师菲利普·斯塔特是简约主义的代表人物。
【解构主义】作为设计风格兴起于20世纪80年代，实质是对结构主义的破坏和分解。
从建筑上最先开始。
代表人物：弗兰克·盖里是第一个解构主义建筑设计师。
作品有威克斯奈视觉艺术中心和古根海姆博物馆。
艾什曼等。
【循环设计】循环设计是20世纪80-90年代产生的一种设计风格。
它又称回收设计，是指实现广义回收和利用的方法，即在进行产品设计时，充分考虑产品零部件及材料回收的可能性，回收价值的大致方法，回收处理结构工艺性等与回收有关的一系列问题，以达到零部件及材料资源和能源的再利用。
它旨在通过设计来节约能源和原材料，减少对环境的污染，使人类的设计物能多次反复利用，形成产品设计和使用的良性循环。
【组合设计】组合设计是20世纪80-90年代工业设计领域中提出的一个概念，是基于循环设计而产生的。
它又称模块化设计，是将产品统一功能的单元，设计成具有不同用途或不同性能的可以互换选用的模块式组件，在更好地满足用户需要的同时，达到节约材料和能源，减少环境污染，实现产品的循环利用。
【微电子风格】微电子风格是因为技术发展到电子时代，造成大量新的采用新一代的大规模集成电路唱片的电子产品不断涌现而导致的新设计范畴和风格。
其重点在于如何把设计功能、材料科学、人体工程学、显示技术与微型化技术相统一，在新产品上集中体现出来，达到良好的功能和形式效果。
因此，严格地说，它应属于高科技风格的范畴。
微电子风格的工业产品设计具有超薄、超小、轻便、便携、多功能而造型简单明快的特点。
代表人物：托马斯·斯塔特。
【建筑风格】后现代主义在产品设计上的一个分支，在建筑师设计的家具上，产生像建筑的家具来。
代表作：罗西设计的柜子AR-1。
【微型建筑风格】可以跟“建筑风格”相同理解。
【荷兰风格派】现代主义艺术流派，现代设计摇篮之一。
以设计师、画家等以《风格》杂志交流而得名。
代表人物：杜斯伯格、画家蒙德里安、里特维特设计的红蓝椅子，施罗德住宅。
【技术美学】也称“迪扎因”问题。
是研究物质生产和器物文化中有关美学问题的应用美学学科。
它是指在现代科学技术最新成果的基础上，全面考虑劳动生产的经济、实用、美观和工艺需要而进行的设计。
这种设计不仅涉及现代科学技术的最新成果，而且还涉及整个社会生活的美化。
代表作品：格罗佩斯的法古斯鞋楦厂。
【波普艺术】又称“新写实主义\新达达主义、流行艺术、通俗艺术”。
它反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力求表现自我，追求标新立异的心理。