杂论美感的培养与美术教育

杂论美感的培养与美术教育

【摘要】改革开放以来，经济活动一直是国民生活的主要内容，文化建设相对薄弱。事事讲效益讲回报，学生学习也以功利为目的，和拿学位、找工作没有直接利益关系的“美育”被置于可有可无的地位。而美感的培养对于个人健全人格的形成起着至关重要的作用。在这样一个急功近利的社会，强调美育有着积极的现实意义。

【关键词】美感；和谐；差异

时值校庆，整个校园经过修整焕然一新，处处散发着浓浓的节日气氛。学校经过十年不断扩招，学生人数较以前增加了一倍还多。新建的东校区已初具规模，东西两个校区一文一理、相得益彰，整个学校一派繁荣景象。近些年学校重视绿化，植被增加了许多，路边的灌木整齐划一，被修剪得中规中矩，绿地也是平平整整，如惯常所见的“街心花园”一般，既没有传统园林曲径通幽的含蓄，也没了杂草灌木滋生蔓延的野逸。其间不难看到设计者的“良苦用心”。和其他院校一样，这些年师大一栋栋的高楼拔地而起，不过却是只重功能谈不上一点美感。学校为了所谓的风格统一，不管是美术学院还是文学院、体育学院，所有教学楼都是一个色调一种建筑风格，统一倒是有了，但个性却丧失殆尽。这样统一风格、抹杀个性是无意而为吗？只有决策者自己清楚。大学是彰显个性、倡导自由之所在，或许有人认为建筑和园林的格调只是表象，不能代表一个大学的内在品质和价值导向，我认为不是这样的。建筑形式是

内在理念的真实表现，比如，封建社会的中轴线对称建筑样式就是集权主义的典型特征，所以形式必定会反映内容。

和谐是美，差异、冲突同样是美！美是在差异和冲突里达到一种平衡。

庆幸的是学校行政楼幸免拆除，仍保有当年的苏式建筑风格，这是仅剩的一点历史的遗迹。北京的北大、清华，重庆的西南大学，福建的厦门大学，包括离我们不远的开封河南大学，它们都完好保存了凝聚着历史与传统的老建筑。创新不一定要废旧啊！“破四旧”难道让我们这个民族失去的还不够多吗？或许你会说这些仅有三

四十年的建筑不值得保留，那什么值得保留？这是一个时代的记忆，这就是岁月的美感。

当然校园环境只是一所大学的表面现象，重要的是它内在的学术氛围和创造力。但看到的只是整个学校的循规蹈矩和一团和气，学术争鸣与各抒己见没了踪影。我们能看到的是循规蹈矩的学生与和和气气的教师，老师怕“得罪”学生（因为有学生评教），学生力图讨好辅导员（因为有奖学金和“推优”），从上自下“一团和气”。上下一致、协调合作去完成一件事固然重要，但没有百家争鸣、各抒己见的学术氛围决不能成就一所知名高校。社会需要稳定，但校园学术需要碰撞需要不同的声音，要的是各抒己见、讲真话，不怕得罪人的精神。只有在各种各样的冲突中我们才能发现问题、解决问题，推进学术、教学的发展。没有“冲突”与论争的校园必定死

气沉沉没有希望。学生和教师是学校的主体，一切制度的制定、活动的开展都要围绕学生和教师，都要服从学生和教师的利用。管理者正视学生与教师的意见与建议是一所高校健康发展的前提。从美学角度来看，和谐是一种美，不和谐同样能产生美。

北大的改革进行多年，这也带动中国当代教育制度的变革，引发每个关心中国高等教育的人对大学现行教学模式进行思考。陈平原在北大改革的讨论里说到：“北大属于敏感地带，众目睽睽，人多口杂，过于前卫或风险太大的改革，都很难实施。因此，如果你关注中国大学改革，不要只把目光盯在北大。真正的大学精神创新或大学制度改革，很可能不是发生在北大。”不管“真正的大学精神创新或大学制度改革”是发生在陈教授提到过的东北师大还是别的什么学校，中国的每一所大学都不可能回避这个问题了，如果不去正确面对改革的阵痛那就只能是出局。学校定岗编制制度十年前已经正式实行，北大在二十多年前就开始了这样的改革，但是并未取得什么实质性的成果，基本流于形式。

我没有能力为大学改革出谋划策，但我深刻体会到美感培养的缺失是当下各个大学普遍存在的问题。要想改变一个群体、一个民族的文化素养必从教育抓起，因此重视美术师范专业的教育改革势在必行。

对于一个师范大学，主要任务是培养教育人才，重点是为中学教育输送师资力量。培养出来的学生既要掌握好技术层面的知识，

还要有创新思维能力。我们师大美术学院在教育改革中要清晰的认识到这一点。首先，我们培养的学生要熟练掌握基本的绘画技法，对中西绘画史有全面确切了解，这是最基本的。其次，由于美是一个动态的概念，我们还要培养学生从全新的角度发现美、创造美的能力，并将之贯彻到生活中去，这是一种对待艺术的态度！美感的培养不是一蹴而就的，是生活中点点滴滴的积累。

既然美感的培养是长期一以贯之的结果，那学生就要重视生活学习中的自我培养。美即是共有的和谐，更是个性的张扬，所以同学们既要学习关于美得理论知识，又要注重独立个性的培养。20世纪上半叶那些留洋的老一辈学者，在他们的求学生涯里，不仅努力学习本专业文化知识，而且也很重视艺术审美情趣的提高，他们中的很多即是本专业领域的专家，同时也精通琴棋书画。而现今的大学生只重视专业内的知识积累，功利性太强，为考试、为学位而学习，没有意识到提升审美情趣对生活学习的重要性。我们提倡德、智、体、美、劳全面发展，美育排在第四位，但实际上，一般学校对“美”的重视已经落在了“劳”之后。学校每学期都会开展这样那样的公益劳动，但是我们每学期都有关于艺术与美的课程吗？美术、音乐的公共课在我们学校也还没有开设几年，学校、教师、学生对之的重视程度也是不够的。对“美育”的视而不见普遍存在，这样的现状亟待改变。

在我看来，我们国家经过几十年的努力，扫盲工作取得很大成

绩，文盲明显减少，但是“美盲”却是随处可见。改变现状要靠我们的教育，最主要的是要靠中小学教育，而中小学的教师大部分又是从师范院校毕业，所以师范院校的美育工作担任着最为关键的角色。提高师范院校教师、学生的审美水平时不我待。

所以，我觉得我们在培养什么样的学生、怎么样培养学生的定位上要重新认识。对于美术专业学生而言，只重视绘画技能的培养远远不够，学生审美意识的全面提高才最为紧要。我们不仅要培养技术型人才，更要培养创新型人才，有着独立审美人格的新型人才。只有我们师范教育的美育水平提高了，国民的审美情趣才能有整体提高。