风光摄影的表现手法分析

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风光的拍照技巧

风光的拍照技巧

风光的拍照技巧
1. 利用自然光线:拍摄风光时,最好选择早上或傍晚的黄金时间,这时阳光较柔和,照片效果更好。

避免在中午拍摄,因为阳光过强会产生过曝的问题。

2. 利用景深:在风光拍摄中,常常使用大光圈来获得较浅的景深,这样能够突出主题,同时创造出虚化背景的效果。

3. 考虑构图规律:尝试使用第三分割法、对角线构图等常用构图方法,能够使照片更具视觉吸引力。

4. 使用滤镜:利用滤镜可以增强照片的色彩和对比度,特别是在日出或日落时使用渐晕镜可以平衡亮度差异,增加层次感。

5. 利用长曝光:将相机设置在三脚架上,使用较长的曝光时间来拍摄流水、星轨等风光细节,可以创造出令人震撼的效果。

6. 寻找独特的角度:不要害怕尝试不同的角度,通过改变视角可以突破常规,创造出别具一格的照片。

7. 运用前景:通过添加前景元素,可以增加照片的层次感和深度,使整体画面更丰富。

8. 注意横平竖直:保持水平线和垂直线的水平和垂直,这样能够避免照片被倾斜。

9. 多拍多试:尝试不同的设置和角度,多拍多试,通过审查照片效果的不同,来提升自己的拍摄技巧。

10. 注意细节:在拍摄风景照时,留意画面中的细节,如远处的小树、云彩等,这些细节可以增加照片的魅力和趣味性。

风光摄影的要点

风光摄影的要点

风光摄影的要点风光摄影的要点包括:1. 找到吸引人的风景:在按下相机快门之前,要先问自己这个风景有什么吸引人的地方,要如何表现它。

2. 注意前景和背景的选择:两者一定要有较清晰的区分。

前景和背景在空间上也要有延续性和延伸感。

3. 选择合适的拍摄角度:风光摄影中,很多物体都可以作为画面中视觉的引导线,比如小桥、河流等。

选取引导线时要学会发现它们的意义,让它们成为画面中的重要元素,具有交代画面主题的能力。

4. 留出一些空白:空白一般由单一色调组成,以此来衬托被摄主体。

单一色调的背景可以是雾气、天空、水面、草原、土地或者其他景物。

5. 色彩运用:色彩能吸引人的第一视觉,从而加强观者对作品的印象。

可以借助色彩对观者的视觉产生强烈震撼,对其感情和心理产生暗示,以此来表达摄影者的创作意图及风格。

但过分强调色彩,可能会掩盖摄影者所表达的真正含义,使作品缺乏内涵。

6. 注意对比手法的运用:比如大小、长短、高低等对比,可以增强作品的视觉效果。

但不同拍摄角度和距离带来的透视变化,也会影响被摄主体的表现效果。

7. 注意光线的运用:光线是摄影的灵魂,对于风光摄影尤为重要。

要善于利用不同光线条件,比如顺光、逆光、侧光等,来表现景物的特点和质感。

8. 适当运用滤镜:滤镜可以帮助我们更好地控制光线和色彩,比如偏振镜可以消除反射光,渐变镜可以平衡光比等。

9. 保持画面简洁:风光摄影中,简洁的画面往往更能吸引观众的注意力。

因此,在拍摄时要学会做减法,去掉画面中多余的元素,突出主体。

10. 培养审美意识:审美意识是摄影师必备的基本素质之一。

要善于发现美、欣赏美、表现美,通过镜头来展现自己对大自然的热爱和对生活的感悟。

总之,风光摄影需要综合运用各种技巧和知识来表现自然之美。

在实践中不断探索和学习是提高自己风光摄影水平的关键所在。

风光摄影技巧

风光摄影技巧

风光摄影技巧风光摄影技巧在风光摄影构图中,对比是较为常用的一种方法,它对于表现内容、营造意境有着举足轻重的作用,能使画面更好地表达主题,增强作品的艺术感染力。

虚实对比:实是画面中清晰的主体部分,虚是画面中模糊的陪体部分或空白。

虚实对比处理的原则是虚中有实、实中有虚,虚实相辅、虚实有制。

古有“实处易,虚处难”之说,就是应基于实处为前提,着力处理好虚处。

控制画面部分影像模糊的方式有很多,如可采用长焦距镜头配合大光圈的各种手段,获得短景深,使主体清晰、陪体模糊;还可以利用翻腾、飘泛的烟云雾气作衬托,等等。

注意的是虚的地方应该是陪体,主体部分不能虚。

明暗对比:影调的深浅对情绪产生的影响,缘于长期沉积的心理因素。

处理好黑、白、灰三者关系,如何将深暗的黑、强烈的白、舒适祥和的灰放在一起,大有文章可做。

深色的主景被淡色背景衬着,为高调效果;淡色的主景被深色背景衬,为低调效果。

应根据高调、低调或中间调之需,确定测光主体后控制曝光。

色彩对比:就是利用色彩并列,因色别、纯度、明度不同所产生的相互衬托关系,达到突出主体的目的。

其中又包括色相对比、明度对比、饱和度对比。

从感情上说,每种色彩都能表达一种情绪和心境,相关色彩相搭配则产生综合甚至复杂的感受。

在色彩运用上,一般忌不同冷暖属性的搭配,比如风景中的绿色主体配以天空的蓝色,秋天沼泽里的金黄秋菊,蓝色碧水与黄色沙滩,色彩对比都是自然而协调的。

但有时却将大红与大绿进行搭配,却具有强烈的色彩效果,如“万绿丛中一点红”。

这是因为单一的色彩或靠色缺少色彩变化,难引起别人的注意,而当主体与周围的色彩形成强烈对比时,主体在画面中的形象便鲜明而突出了。

如下图《夜静人未眠》:古村的夜晚,暖意的灯光与幽蓝的天宇,产生了色差,其色素内容的对比让画面生动起来。

此外,还有大小对比、主次对比、动静对比、疏密对比、藏露对比、曲直对比、柔刚对比、横竖对比、宽窄对比、粗细对比、方向对比等,它们是辩证的统一体,相辅相成、不可或缺。

风景摄影中的四季拍摄技巧

风景摄影中的四季拍摄技巧

风景摄影中的四季拍摄技巧摄影是一门艺术,通过镜头捕捉到的画面可以让人们感受到美丽的自然风景。

而四季的变化给风景摄影带来了更多的可能性,每个季节都有独特的色彩和氛围。

在拍摄四季风景时,我们需要掌握一些技巧,以便能够更好地表达出季节的特点和美感。

一、春季拍摄技巧春季是万物复苏的季节,大自然呈现出一片新绿。

在春季拍摄中,我们可以利用鲜花、嫩绿的叶子等元素来增加画面的生机和活力。

此外,春季的天气多变,我们可以利用雨后的湿润地面来营造出清新的氛围。

在拍摄时,可以选择低角度拍摄,将花朵和嫩绿的叶子置于画面的前景,以突出春季的特点。

二、夏季拍摄技巧夏季是炎热的季节,阳光强烈,天空湛蓝。

在夏季拍摄中,我们可以利用阳光的照射角度和光线的强度来创造出丰富的色彩和明暗对比。

在拍摄时,可以选择早晨或傍晚的时段,利用柔和的光线来拍摄。

此外,夏季的天空常常出现云彩,我们可以利用云彩的形状和颜色来增加画面的层次感。

三、秋季拍摄技巧秋季是丰收的季节,大自然呈现出金黄色的景象。

在秋季拍摄中,我们可以利用秋叶的颜色和纹理来增加画面的丰富性。

此外,秋季的天气多变,我们可以利用雾气和露水来营造出神秘的氛围。

在拍摄时,可以选择逆光拍摄,将阳光透过秋叶的缝隙照射在地面上,以突出秋季的特点。

四、冬季拍摄技巧冬季是寒冷的季节,大自然呈现出银白色的景象。

在冬季拍摄中,我们可以利用雪景和冰冻的湖面来增加画面的纯净感。

此外,冬季的天空常常出现云彩,我们可以利用云彩的形状和颜色来增加画面的层次感。

在拍摄时,可以选择逆光拍摄,将阳光透过冰雪的晶莹剔透照射在地面上,以突出冬季的特点。

总结:风景摄影中的四季拍摄技巧需要我们对季节的特点有一定的了解,并且善于捕捉和利用自然元素来增加画面的美感。

无论是春季的新绿、夏季的阳光、秋季的金黄还是冬季的银白,每个季节都有独特的魅力。

通过运用适合季节的拍摄技巧,我们可以将这些美丽的景色永远定格在镜头中,与他人分享我们眼中的四季之美。

风光摄影的拍摄技巧

风光摄影的拍摄技巧

风光摄影的拍摄技巧风光摄影是摄影的一种重要分类,拍摄风光的摄影师一般会花更多的时间在拍摄上,更多的关注环境的和谐及拍摄的细节之间的关系,以及简单的形式内容上的传达,而不是专注于把某种具体对象传达给观众。

因此,拍摄风光摄影的技巧也相对特殊。

一、视角技巧拍摄风光摄影时,可以通过不同的视角来突出所拍摄的风景特色,令风景的整体形象更加完美。

例如,拍摄山谷风光时,可以考虑从山谷的高点下面拍摄;川谷风光,可以考虑从河流的两侧角度拍摄;湖泊风光,可以考虑从正对湖面拍摄,以达到更好的效果。

二、曝光技巧当拍摄风光摄影时,要注意使用正确的曝光技巧,以期达到比较完美的风景效果。

可以考虑使用匹配曝光技巧,通过控制相机的快门速度来控制色彩对比度,从而达到心仪的效果。

此外,可以考虑使用曝光补偿技巧,补偿曝光值可以更好地控制特定元素的亮度,以达到有效平衡的效果。

三、点景技巧在拍摄风光摄影的过程中,需要注意点景技巧。

拍摄者可以选择多个具有特色的眼睛点,如树木、花朵等。

这些对象可以作为关注点,让拍摄出的作品更加鲜明。

此外,拍摄者还可以考虑找到一些位于其中的突出背景,以增加其中的深度感。

四、色彩技巧色彩技巧在拍摄风光摄影中也非常重要。

在拍摄风景时,可以考虑使用合适的白平衡技巧,让前景和背景的深浅程度搭配得更合理。

此外,可以考虑把握颜色的搭配,使用相关的色彩来控制前景和背景的和谐性,达到更具艺术感的效果。

五、光线技巧风景摄影中,光线技巧也非常重要。

在拍摄风景时,可以考虑使用太阳光照射的瞬间,让图片中的前景和背景都带有明显的阴影,从而达到更好地把握光线的效果。

此外,拍摄者还可以考虑使用夜景拍摄,让黑暗中的前景特色弹射出更加惊艳的光彩。

总之,拍摄风光摄影,需要结合上述技巧,才能让拍出来的作品更精彩,更有艺术感。

拍摄者可以根据具体的拍摄地点,结合自身的技术水平,对上述技巧进行深入的分析和运用,从而达到自己的拍摄效果。

风光摄影基础

风光摄影基础

– 而狭义所指的“时”,是一天里自早晨至黄昏,甚至 晚上。摄影最主要的条件是光源,而拍摄大自然风光 所靠的光源,却是唯一的阳光。因此,应把这唯一的 光源,非摄影者能主宰的,得以恰当的利用。首先对 季节性光的方向来源和可能投射到的地方和位置要了 解,一般只知太阳东升西落,而实际上升降的方向都 是随季节而移动的,因此光的改变也直接影响了画面 的效果,冬天太阳升起的位置是偏于南,而投射偏向 北;夏天的太阳却升自偏北,下地是射向偏南。两者 位置的变易,都是移动很少的,正如一年太阳从正东 升起一样,只有两天(三月二十一春分、九月二十三 秋分),每天变化0.258度。光源对景物产生的效果, 纵然只是一线之差,但都有很大的不同,那么拍摄大 自然的风光唯一可靠的阳光,关于它的升降位置的投 射方向,不仅是必须清楚,而且绝对重要。
• 例如桂林山水风光,山川必然有山有水,究竟应以山作主
体,还是以水作为主体呢?这就要根据所拍摄的景物情况 来决定了。如果河流近而山层远的山川风景,就应以河流 作主体,反之,则应以山作为主体。拍摄以河流为主体的 照片时,必须把河流安排在画面上最明显的地位,把远山 安排在河流的远处或两旁,作为陪衬河流的陪体。河流景 物的水平线一般都是很明显的,最容易把画面划分为二, 影响宾主物体的联系。因此,如果采取的河流是横过画的, 它的水平线必须很明显,我们就要选择有明显直线条的物 体(如木船、桅杆和可作近景物的树木枝干等)冲破横的 水平线,或以较远距离的船艇作为近景。如果采取的河流 是弯曲的,它的水平线就不会很明显地划分画面。但为了 显示出河流的深远,就应站在较高的位置以俯视角度拍摄。 这样不但能显示景物的深远,使弯曲的水平线在画上形成 弧线而增加了线条的美感。
• 中景:
– 通常一张风光照片的主体都是放在前景与中景 之间,所以中景的处理亦非常重要。有些照片 的主体则在中景,是色调变化的中心地区,运 用前景和远景为中景服务,能达到表达主题思 想的目的,但是主体位置亦不能过于正中,而 放在中间的左或右侧,这样较为活泼。如果主 体在正中,很容易犯着四面的景物重重包围, 而弄到局促不安、呆滞而缺乏生气。

自然风光摄影作品赏析

自然风光摄影作品赏析

自然风光摄影作品赏析
现代风光摄影只有将传统山水文化融入摄影艺术,将中国绘画风格与现代摄影技法融会贯通,才能继承和创新中国风光摄影的内涵与形式,形成具有鲜明民族特色的风光摄影艺术。

下面是店铺带来的自然风光摄影作品,希望大家喜欢!
自然风光摄影作品
风光摄影构图技巧
平衡
更好的构图规则可能是平衡。

相对于三分之一规则,平衡是一个更难理解的概念,因为它没有既定的图案,也没有指导。

不过,平衡的规则是可以在任何照片上应用的,即便真实世界中不适合使用三分之一规则,也可以使用平衡的规则。

平衡规则在理论上很简单,但是如果要把它应用到实际的拍摄中是需要动动脑子的。

通过实践,它会变得很直观。

平衡关系到整个照片的好坏,比如从照片的一边到另一边,从上面到下面,右边元素同左边元素在视觉上的平衡,以及画面下方和上方元素的平衡。

在一个对称的风景中,平衡是非常明显的,不过这样的风景经常没有什么意思。

要看清一张照片的平衡,必须把照片看做一个整体,而不是仅仅观察被摄主体。

要检查一下画面中的主要部分与其他部分的相互关系,看一看照片是不是一边重一边轻。

如果有一个大的、反差强的被摄主体位于照片的一侧,而另外一侧的画面很简单,那么这张照片看起来就显得不平衡。

想想看,就像是孩子们玩的跷跷板一样——如果跷跷板的两边一样长的话,一个大孩子坐在跷跷板的一端,而一个小孩子坐在跷跷板的另一端,那么跷跷板肯定不平衡。

如果要让跷跷板平衡,那个小孩子坐的一边一定要长一些。

风光摄影的常用表现手法

风光摄影的常用表现手法

风光摄影的常用表现手法在掌握了基本的构图、用光和取景知识之后.就应该学习风光摄影的常用表现手法。

只有借鉴了别人的表现手法.在能够熟练应用的基础上.才能够有所创新.使自己的片子不落俗套。

一般常见的表现手法有这样几种。

分别介绍如下:1.运用倒影来增添感染力倒影可以为画面增添感染力并带来视觉美感。

景物倒影可以使风景的部分图案得以延伸或重复.这样能扩大风光摄影作品的影像表现力与表现范围。

倒影还可以为景色增加宁静感(图1)。

拍摄倒影的最佳时机是在日出前后.这时周围的气氛最为宁静.适合于倒影拍摄。

其次是在日落时分拍摄.特别是在像镜子一样的水面上.拍摄出的倒影最富有戏剧性。

因此,像小水坑、水洼、池塘、河水退后形成的小的湖泊.都是拍到理想倒影的好地方。

一般在拍摄之前就应当先观察好拍摄地点.这种勘察工作是很有必要的.可以使拍摄者做到心中有数.有条不紊。

通常拍摄地点选择在可以放下两个三脚架的地方以避免和别人发生矛盾.而且最好有备用拍摄点.以便能在同一拍摄期间捕捉到两种不同的倒影。

大可不必去寻找能把整个风景都映现出来的拍摄地点.甚至…小片连绵的静水也可以充分映现出景色.为画面增添一个非常有趣的部分。

2.选择与太阳光线成直角的景物拍摄清晨或傍晚是最好的拍摄时机.因为在清晨或傍晚的时候.光线会有效地勾画出大地的轮廓.使之产生立体感.同时提供令人兴奋的天空色彩和有趣的云彩形状。

正面对着落日拍摄.可能会使你无所适从,因为这时很难较好地再现天空或大地的色彩和质感。

若选择与落日或日出光线成直角的景物来拍摄.就能为表现风光的形态提供最好的造型.还可以产生最大限度的天空偏振光。

拍摄时可以使用一块较大的反光板或加柔光片的辅助闪光灯来增加前景的色彩饱和度并降低反差。

当天空处于半阴状态.云彩高悬于远处上空时.最有可能出现富有戏剧性的景色。

要在太阳处于地平线以下时拍摄。

那时落日余晖照射到上方天空.云彩呈现出粉红色和红色调.这种暖调会形成柔和的反光.映红下面的景色(图2)。

梦幻影像 在风光摄影中的倒影表现手法

梦幻影像 在风光摄影中的倒影表现手法

对称的构图,是在宁静的倒影中,把相机镜头向上扩展,将主体实景一起摄入画面而形成。对称构图,使人感觉构图丰满、均衡、和谐,但也应有所变化,避免呆板。
倒影的变形美
倒影产生于实体,但在一定条件下,又具有相对独立性,形成与实体完全不同的形状.它似现代摄影中的抽象意念表现手法,运用得好,能使人产生多层次的丰富想象。如晃动、扭曲、变形的倒影.仿佛是顽皮孩童的信笔涂鸦,又似纯粹的抽象曲线图案。对于欣赏者,任凭你自己的理解去调动联想的羽翼,给它涂上各种斑斓奇妙的色彩。
具体地说,拍摄时应注意以下几点:
1.要弄清楚各种倒彩的特性,掌握适中的曝光数据,正确选择快门、光圈组合和取景角度、因倒影大多产生于水面,明亮的反光会欺骗摄影者和曝光表,造成光照度高于实际状态的假象.这时应开大光圈加以补偿.为保证曝光准确,最好采取分级曝光多拍几张,从中挑选最满意的。水面常有反光,为防止镜头眩光,拍摄时最好加偏振镜。
在风光摄影中,不少作者巧妙地表现了各种倒影,确实不乏佳作。因此,本文愿从摄影的角度谈谈倒影之美。
倒影的宁静美
漓江碧水澄翠如玉,阳朔石峰峻秀奇拔、在山环水转之中.群峰倒影如仙女临境,亭亭玉立,楚楚动人,最充分地表现了倒影的宁静之美。在风光摄影中,不少作品突出地表现了倒影的宁静之美。而有些作品拍摄倒影,实景并未在画面上出现,使人们从静静的倒影中联想到一片宁静的世界。
倒的“形影不离”,很好地形容了实景与倒影之间的关系、不少作品的倒影,由于充好表现了对称之美,而给人以丰富的联想、对称之美.妙就妙在倒影和实体相映而生,景物的各个部位.色调色彩、甚至连细小的情节都完美无缺,仿佛是一对连体婴儿,具有一种幽默、蕴藉的美感。
倒影的变形美随着水波的动荡变化,分化成不同形状、不同情调的迷人幻影.有些变出的倒影,通过动与静、曲与直的对比,又赋予实体以活力。

风光摄影的手法可归纳为四个字

风光摄影的手法可归纳为四个字

风光摄影的手法可归纳为四个字:知、观、表、现(即知其时、观其势、表其质、现其伟)一、风光摄影的表现手法风光摄影的手法可归纳为四个字:知、观、表、现(即知其时、观其势、表其质、现其伟)。

1、知其时:“时”在意义来说有广义和狭义的分别。

从广义来讲,是指季节性的春、夏、秋、冬。

大家都知道,把大自然装点得多姿多彩的花草树木,它们的孕育、茁长、枯落,无不随着天时气候的变迁而变化。

因此同一地点的风光景物,四季就有不同的景色特点(如四川九寨沟、安徽黄山等),还有跟随着季节气候转移而呈现着各种不同的姿态,变幻莫测。

就连浮游在天空的云,都是展现在眼前的一幅幅壮观的奇景,而直接与这云有密切关系的就是雨和雾。

这些都是大自然的一般景象,但云和雨的形与势,实际上也是四季不同的。

因此为要表现大自然,而又要具典型性的风光,对这广义的“时”,便不能不细加分析、深入了解,才能有效地予以恰当的时机和把握。

而狭义所指的“时”,是一天里自早晨至黄昏,甚至晚上。

摄影最主要的条件是光源,而拍摄大自然风光所靠的光源,却是唯一的阳光。

因此,应把这唯一的光源,非摄影者能主宰的,得以恰当的利用。

首先对季节性光的方向来源和可能投射到的地方和位置要了解,一般只知太阳东升西落,而实际上升降的方向都是随季节而移动的,因此光的改变也直接影响了画面的效果,冬天太阳升起的位置是偏于南,而投射偏向北;夏天的太阳却升自偏北,下地是射向偏南。

两者位置的变易,都是移动很少的,正如一年太阳从正东升起一样,只有两天(三月二十一春分、九月二十三秋分),每天变化0.258度。

光源对景物产生的效果,纵然只是一线之差,但都有很大的不同,那么拍摄大自然的风光唯一可靠的阳光,关于它的升降位置的投射方向,不仅是必须清楚,而且绝对重要。

2、观其势是指观察拍摄景物的整个环境和形势。

大家知道,当我们身处在大自然的怀抱中,满眼都是景物,撩乱杂阵,那些应该删去,那些应该取舍,至于采景的位置,最佳角度等也不是仓促间能够作出决定的。

方华建摄影:没有人告诉过你风光摄影高级表现手法(暗喻)

方华建摄影:没有人告诉过你风光摄影高级表现手法(暗喻)

方华建摄影:没有人告诉过你风光摄影高级表现手法(暗喻)今天来给大家聊一聊关于风光摄影的一些话题和一些知识点。

在此以来,关于风光摄影,对于我们大家来说并不陌生。

但是很多人并不知道关于风光摄影的一些知识要点以及要领。

很多人,都是摄影爱好者,对摄影基础的摄影语言的积累还是比较少的,或者说。

很多人都是一开始因为爱好就拿起了相机,跟随着我们大部队就这样进行拍摄。

但是,具体的拍摄些什么怎么拍,拍什么内容,什么样的内容才是适合拍。

大家对这一点有很多人没有具体的目标和真正的一些想法。

风光摄影的内容以及分类非常非常的繁杂众多。

大部分人认为,唯美的风光摄影就是风光摄影的正道。

一些不好看的批判性的风光摄影就是一种另类。

或者有一些思想性的风光摄影作品呢,就被别人鄙视,或者有些人会出言不逊进行抵制或者抨击。

真正的风光摄影之道到底是什么呢?里面包含什么样的知识点呢?从今天开始我分系列的进行风光摄影的话题来讲述我了解,理解,作为的知识进行分享。

今天讲一个大家可能从来没有听过的知识点,摄影作品中比喻的高级方法(暗喻)。

暗喻顾名思义讲述可能看不见的比喻,但是在作品中还非常关键,或者讲非常高级,能起到更加烘托作品主题的效果。

这张作品是获奖作品,我们先剖析一下这个图片的构成元素。

屋上面的瓦,红色的墙,还有下方近乎圆的深色的图像,看起来并没有上面特殊的东西,讲白了,就是拍了屋檐的一小部分罢了,为什么就能获奖呢?可能很多人就百思不得其解,如果仔细一点的分析就会发现独特的地方,整体构成协调有致,特别是截取了屋檐的一个部分,这个部分,有很多的曲面,形成了一种动感。

与整体下面的墙面,形成了面与面线与线点与点的对比。

也形成了很多明暗的交替。

特别是在色调这一块,别出心裁。

大家都知道我们摄影色调有三个,暖调,中间调,和冷调。

这里红色的墙是温暖的,色彩是属于暖调,但是又没有呼应的,这样色调就显得非常的单一和单调。

这里作者运用了一个我们今天讲的一个特别的对比的方法和高级使用方法。

描写自然风光的艺术之美与表现技巧

描写自然风光的艺术之美与表现技巧

描写自然风光的艺术之美与表现技巧自然风光作为艺术创作的重要题材之一,一直以来都受到艺术家们的热爱与追求。

描绘自然风光的艺术之美不仅需要艺术家对自然的敏感与洞察力,还需要一定的表现技巧来更好地传递自然之美给观者。

本文将探讨描写自然风光的艺术之美与表现技巧。

一、自然风光的艺术之美自然风光的艺术之美源于大自然的景观和景色。

无论是雄伟壮丽的山脉,还是宁静优美的湖泊,都给人一种无限的遐想与感悟。

艺术家通过自己的视角去观察自然,将所看所感融入到艺术作品中,使得观者能够感受到自然之美的同时,也引发了对大自然的无限思考。

在描绘自然风光时,艺术家通过运用色彩、光影、线条等表现手法,表达出自然之美的丰富多样性。

比如,在描绘高山时,运用色彩层次感突出的手法,能够让人感受到山脉的壮观与雄伟;而在描绘湖水时,运用细腻的画笔描绘出水面的波光粼粼,能够给人一种宁静与舒适的感觉。

同时,自然风光作为艺术创作的题材,也能够唤起人们内心深处的情感共鸣。

在这个喧嚣的世界中,自然风光的艺术之美能够给人一种慰藉与心灵的安宁。

通过观赏自然风光的艺术作品,人们能够暂时远离都市的喧嚣,享受到一份纯粹和宁静。

自然风光的艺术之美正是通过这种情感共鸣,将人与大自然紧密地联系在一起。

二、描写自然风光的表现技巧1.抓住瞬间:自然风光瞬息万变,艺术家需要在一瞬间捕捉到最美的画面。

通过观察和实践,艺术家可以掌握时机,在适当的时间点表现出最美的一刻。

比如,在拍摄日出时,艺术家可以选择在黎明时分捕捉到初升的太阳,这样能够展现出日出的壮丽和活力。

2.使用适当的工具:艺术家可以利用绘画、摄影等工具来表达自然风光的美。

绘画技巧与摄影器材的运用对于描绘自然风光至关重要。

选择合适的画笔、颜料和相机等工具能够更好地表现出自然之美。

3.注意光线与色彩的运用:光线与色彩是表现自然风光的重要因素。

艺术家需要仔细观察自然界的光线与色彩变化,并运用到自己的作品中。

比如,在描绘日落时,通过运用暖色调,表现出夕阳的温暖与柔美。

摄影表现手法

摄影表现手法

摄影表现手法摄影是一门让人充满灵感、创意和想象的艺术。

摄影家们使用各种各样的手法来表现他们的想法和观点,从而创作出美丽、令人难忘的照片。

本文将介绍几种最常用的摄影表现手法。

1. 镜头焦距镜头焦距是摄影中最基本和必要的手法。

短焦距镜头可以创造景深效果,长焦距镜头可以将景物拉近。

使用不同焦距的镜头,可以将焦点放在需要突出的主体上,控制景深大小等,为拍摄出更具艺术效果的照片提供帮助。

2. 光线运用光线是摄影中最重要的要素之一。

摄影师可以使用各种光线来突出主题、营造气氛或产生影子等效果。

如逆光拍摄、侧光拍摄和背光拍摄等风格,都会给照片呈现出不同的效果,为照片增添厚重的艺术色彩。

3. 大小和角度的运用拍摄角度对于照片构成具有重要的影响。

摄影师们可以使用俯拍、仰拍、侧拍等方式来突出主题。

在拍摄大型场景时,大量出现的小物体往往可以起到画龙点睛的作用。

使用比较大的镜头拍摄可以突出主题,表现出更生动的感觉。

4. 多曝光多曝光是利用摄影机拍摄同一镜头多次曝光在同一根胶片上来创造出的一种摄影手法。

多曝光可以用来表达一件事物的变化,也可以用来将不同的主题融合在一起。

5. 长时间曝光在拍摄风景照片时,可以使用较长时间的曝光来捕捉容易忽略的细节。

当拍摄的时间越长,场景中的细节就会越明显,如流水、碎石等,拍出来的照片也会更加地生动。

以上就是摄影中最常用的几种表现手法。

当然,还有许多其他不同的方式,每种方式都可以为拍摄的照片增色添彩。

作为一名摄影爱好者,我们应该尝试使用不同的表现技巧,创作出令人赞叹的作品。

风光摄影的13个拍摄技巧

风光摄影的13个拍摄技巧

风光摄影的13个拍摄技巧风光摄影的13个拍摄技巧一、构图1、抓住主体:在构图时,应抓住主体,使其成为照片的中心,在此基础上,勾勒出其他的小景点,让照片丰满且有说服力。

2、前后景分清:要注意前后两个景象之间的关系,要尽量避免把前后两个景象拍的太模糊,以免主景淹没。

3、作好景深管理:要通过快门、光圈、焦距等参数,来将景深做好管理,使主体清晰,前景色彩浓郁,照片能够焕发活力。

二、曝光4、调整快门:在拍摄风光时,要根据不同的拍摄场景,适当的调整快门,以获得更好的高光、中间和低光部分的提取。

5、慢快门:要尽量采用慢快门来抓拍风光,可以将色彩浓郁、明亮的天空、湖面、海面等部分抓拍的更清晰,并且能使照片有较宽的景深,加强拍摄的艺术性。

三、色彩6、利用自然颜色:最好尽量利用自然的色彩,尽量不使用后期处理的颜色,因为它会破坏照片的色彩天然味道,并且破坏照片的自然真实感。

7、区分高光、中间、低光:在拍摄风光时,要尽量把照片的高光、中间、低光部分区分开来,使高光部分不失真,低光部分也不模糊,这样就会使照片有更真实、自然的颜色。

四、光线8、避开正午:在拍摄风光时,最好避免正午,那是日出、日落前后两个小时内,光照最强,拍摄效果最差。

9、学习天气:天气是拍摄风光最重要的因素之一,不同的天气状况,表现出的风光也不尽相同。

要学会观察天气,以便抓住有利的拍摄时机。

10、把握早晨、夕阳:早晨和夕阳时的光线是拍摄风光最有利的时候,尤其是早晨,能看到很不错的景色和朦胧的雾气,这种景色能带给我们无比的美好与惊叹。

五、其他11、带上足够的底片:拍摄风光时,一定要足够的准备底片,以免被有意思的拍摄场景和瞬间所吸引,而一不小心就把底片用光了。

12、及时的备份:在拍摄过程中,最好及时的备份底片,以避免上机再处理的麻烦,也避免因为技术失误而造成的图片暂时丢失。

13、机能意识:掌握摄影机的技术参数,要理解其各个参数意义,并能灵活的运用,能够根据不同拍摄环境调整参数,使照片更精美。

浅谈风光摄影

浅谈风光摄影

逆光和侧逆光。逆光和侧逆光很适宜拍 自然风光, 逆光和侧逆 光拍摄风光 能取得 特殊的拍摄效果 ,依 靠它们能拍到灿 烂的晨曦
空 间深度 , 纵深感 , 有 画面 生 动 。 前 侧 光 是 拍 摄 建 筑 风 光 的 最 佳 光
线, 主要能很好 的表现建筑表面 的凹凸感。
的心灵感受 , 以在风光摄影构 图中 , 所 摄影者应 抓住被摄 自然景物 的特点 , 选取合适 的表现手法 。最基本 的要掌握 以下几方面 : 1 画面布局要简洁 、 ) 和谐 、 统一 。画面的色调要 以一个基调为 主, 要有结 构中心 , 主体和陪体要前 呼后应 , 使画面具 有整体感 , 万 不可包罗万象 , 乱无章。风光摄影一般不 是靠万紫 千红来装扮 , 杂 而是常常采用 “ 万绿丛 中一点 红”的艺术 表现手法。 2) 画面要注意空 间的表 现。 摄影者应尽可能利用逆光 , 增强前
色彩 以及整个 作品的影调 、 色调对摄 影实践尤其重要 , 必须认真对
待 。 细选择。 仔
2 风 光摄 影构 图
风光摄影的画面构图十分重要。天下之 大无奇不有 , 自然之美 无所不在 。现实生 活中的风光摄影素材取之不 尽 , 用之不 竭 , 关键 在于探身 与发现。无论是带着事先构思好 的主题去拍摄 , 还是路过 时随机拍摄 , 都必须 经过全 面观察 , 然后确定 被摄景 物的主题 , 这 个被选 中的景物必须切合摄影者所 选择 的主题 ,或能反映摄影 者
然的美和人们对 自 然美 的感受。主要对风光摄影表现形式、 构图及 用 光等方面进行初浅论述。
关键词

上把一 幅完整 的画面割裂为 上 、 两部分 , 下 破坏构 图的完整性 , 并 使画面过于呆板 。一般 而言 , 如果天空云彩等 景象丰富 的话 , 则地 平 线应稍偏 下 , 多拍 些天空 ; 若天空 云彩等 景象平淡 的话 , 则地 平 线 偏上 , 少拍些天空 。在风光摄影 中, 一般都 是地面景物 占三 分之 二或 三分之一 , 天空 占三分之一或三分之二 。 另外 , 平线一般应与 画面上下 边框保持平行 , 地 特别是在拍摄 建筑 风光时 , 其要 注意这一点 , 尤 否则 , 照片 中的建筑会 有倾斜 欲

风光摄影的13个拍摄技巧

风光摄影的13个拍摄技巧

风光摄影的13个拍摄技巧1.掌握光线变化拍摄风光时,很重要的一点是要掌握光线的变化,因为云彩变化、日出日落更换等好的变化是拍摄风景照片的关键,所以要根据具体的季节和日期,计划好你的拍摄时间,以抓住最佳的光线。

2.注意焦点拍摄风景的时候,最重要的是要抓住焦点,选择明亮的焦点点,让你的照片有更多的吸引力。

3.拍摄要尽量远离人类活动当拍摄风景时,要尽量远离人类活动,不要因为太多的人来坏掉你的作品。

4.保持简洁拍摄风景的时候要保持简洁,不要把太多的东西放在一张照片里,而应当尽量把焦点放在一个主题上,让照片看起来更加有条理。

5.拍摄多样性有时候最好拍摄多样性的风景,把不同的元素都放在一张照片里,以便拍出一张较为完整的风景。

6.考虑分辨率在拍摄照片时,要考虑到画质的问题,选择更高的分辨率,这样可以让照片质量更好。

7.把握远景和近景拍摄风景的时候,要在一张照片里把握住远景和近景的对比,用充满艺术感的细节来表现不同的场景。

8.改变拍摄视角拍摄风景的时候,应该尽量改变拍摄视角,如此可以拍出更有趣的照片,比如直拍、斜拍等。

9.拍摄合适尺寸的照片拍摄风景时,要根据具体情况,把照片拍摄成合适的尺寸,这样可以更好地反映出风景的细节。

10.合理使用用快门和光圈当拍摄风景的时候,要合理使用用快门和光圈,确保照片曝光度的前提下,把照片拍的清晰、鲜活。

11.适当改变焦距拍摄风景时,应当根据不同的场景,改变焦距来改变拍摄视角,让照片看起来更吸引人。

12.合理使用防抖功能拍摄风景时,要合理使用防抖功能,以免会影响照片的锐度和清晰度。

13.使用滤镜此外,在拍摄照片时,可以使用合适的滤镜,比如柔光滤镜、红滤镜、黄滤镜等,以便把照片拍的更加精彩。

四个字归纳风光摄影的表现手法范文

四个字归纳风光摄影的表现手法范文

四个字归纳风光摄影的表现手法风光摄影的手法可归纳为四个字:知、观、表、现(即知其时、观其势、表其质、现其伟)。

1、知其时“时”在意义来说有广义和狭义的分别。

从广义来讲,是指季节性的春、夏、秋、冬。

大家都知道,把大自然装点得多姿多彩的花草树木,它们的孕育、茁长、枯落,无不随着天时气候的变迁而变化。

因此同一地点的风光景物,四季就有不同的景色特点(如四川九寨沟、安徽黄山等),还有跟随着季节气候转移而呈现着各种不同的姿态,变幻莫测。

就连浮游在天空的云,都是展现在眼前的一幅幅壮观的奇景,而直接与这云有密切关系的就是雨和雾。

这些都是大自然的一般景象,但云和雨的形与势,实际上也是四季不同的。

因此为要表现大自然,而又要具典型性的风光,对这广义的“时”,便不能不细加分析、深入了解,才能有效地予以恰当的时机和把握。

而狭义所指的“时”,是一天里自早晨至黄昏,甚至晚上。

摄影最主要的条件是光源,而拍摄大自然风光所靠的光源,却是唯一的阳光。

因此,应把这唯一的光源,非摄影者能主宰的,得以恰当的利用。

首先对季节性光的方向来源和可能投射到的地方和位置要了解,一般只知太阳东升西落,而实际上升降的方向都是随季节而移动的,因此光的改变也直接影响了画面的效果,冬天太阳升起的位置是偏于南,而投射偏向北;夏天的太阳却升自偏北,下地是射向偏南。

两者位置的变易,都是移动很少的,正如一年太阳从正东升起一样,只有两天(三月二十一春分、九月二十三秋分),每天变化0.258度。

光源对景物产生的效果,纵然只是一线之差,但都有很大的不同,那么拍摄大自然的风光唯一可靠的阳光,关于它的升降位置的投射方向,不仅是必须清楚,而且绝对重要。

名称:木浴阳光作者:yijianzhongqing2、观其势是指观察拍摄景物的整个环境和形势。

大家知道,当我们身处在大自然的怀抱中,满眼都是景物,撩乱杂阵,那些应该删去,那些应该取舍,至于采景的位置,最佳角度等也不是仓促间能够作出决定的。

风光摄影艺术性的基本介绍

风光摄影艺术性的基本介绍

风光摄影艺术性的基本介绍在风光摄影中,无论是平淡无奇还是雄伟壮丽,它都包含着无限量的视觉美点。

下面是店铺整理的一些关于风光摄影的艺术性讨论,供大家参阅。

风光摄影的艺术性光对于摄影的重要性,不言而喻。

在风景摄影中,有了光的照射,画面才会产生明暗层次、线条和色调。

季节不同,太阳位置不同,光线强弱也不同。

每天不同的时间段,光线强弱也会发生变化,也就是说,不同时间段的色温是不同的。

在不同光线照射下,风景会呈现不同的颜色。

因此,要根据表现意图利用适合的光线,如秋天和冬天利用逆光和侧光拍摄车辆等,被摄体一侧会出现阴影,可以表现其力度;春天和夏天利用逆光的透过光和侧光拍摄花卉,可以表现被摄体的质感和立体感;早、晚利用柔和光线则可以表现充满清静气氛的风景。

1、拍摄风光,主要是以太阳光作为光源。

太阳的位置不同,照射在景物上能产生的效果也不同。

在风景摄影中,用顺光拍摄景物,能够给人明亮、清朗的感觉。

但是,顺光照射景物过于平正、明暗之分不明显,这往往会使景物主体与背景的色调融合,画面缺乏立体感。

但是顺光的利用对于初学者来说比较简单,摄影者只要使用相机的评价测光模式,基本上就可以拍摄出令人满意的照片。

2、侧光在风光摄影中是用得较多的一种形式。

尤其是45°角的前侧光,不仅能够使景物具有一定的明暗反差,增强景物的立体感和画面影纹层次,同时,对画面色彩的还原也比较理想。

而90°角的侧光,能够使景物的明暗各占一半,画面的明暗反差和立体感非常明显。

尤其是在表现建筑物等表面不平整的物体时,效果更为突出。

摄影者在利用侧光拍摄时,要注意尽量对画面的明亮处进行测光,避免造成画面局部曝光过度。

3、逆光是风光摄影中最有个性的光线。

逆光是指阳光从相机的对面照射过来,景物被光线照射的部分都会产生光亮的轮廓,主体与背景得以明显的分开。

逆光最适合表现前后层次较多的景物,在每一景物背后都勾勒出一条条精美的轮廓光,使前后景物之间产生较强烈的空间距离感和良好的透视效果。

07风光摄影

07风光摄影

旅游风光摄影
4.旅游照片中的环境表现 旅游风景摄影 (1)选择当地的典型风景点 (2)掌握人与景点的透视比例关系 (3)前侧光是常用的光源
选择当地的典型风景点
掌握人与景点的透视比例关系
掌握人与景点的透视比例关系
散射光
前侧光
旅游风光摄影
4.旅游照片中的环境表现 风土人情摄影 (1)宗教建筑与宗教活动摄影 (2)少数民族人物摄影 (3)民情民俗摄影
光圈F3.5 曝光时间1/1000s 焦距18mm 被冬雪覆盖的城市, 安静祥和
溶洞摄影
选用带有内测光的单反照相机,口径越大越好,若能使用带广角的变 焦镜头最好。 因洞内光线较暗,三脚架是必备的。 要准备一支手电筒,用来提供照明以便操作。 摄影时要注意避免灯光直射镜头,最好用遮光罩。 溶洞内一般有装饰灯,要拍出洞内绚丽的色彩,最好不用闪光灯,改 用慢速拍摄,用三脚架。 灯光较暗时,要用闪光灯,可进行多次曝光。 选用高感光度的。 溶洞内人像摄影应使用闪光灯。 溶洞内一般湿度较大,与洞外有明显温差,相机进洞后会在镜头上蒙 上一层水汽。防止的办法是,进洞之前不要打开镜头盖,先用塑料袋 将像机封好,或装在包内,进洞30分钟后再拿出来使用。
感光度800,光圈5.6,速度 /8s ,光圈 感光度 ,速度1/
水的飞溅
水的飞溅
水中倒影
1.需要一个反光体; 2.天气对倒影的表现影响明显,阴天或逆光下倒影明显; 3.位置的选择要正; 4.由于睡眠的反光,正常的曝光组合可能会使照片曝光 不足,因加一档曝光或加一档曝光补偿。
前景、中景和远景的运用
远景:将风光的景物扩展,以烘托意境,加强画 面的美,增加人们的想象力和感染力,远景的色调以 浅色调的为主。
从整幅风光照片来看,未必前景、中景和远景都 有,有些只有近景和远景,有些只有中景和远景,那 就看具体情况了。

风光摄影的流派

风光摄影的流派

风光摄影的流派一、纪实主义拍摄手法就是将大自然的一个美从你的视觉上和技术上去还原和提取。

最大特点就是:认识见证的作用占主要的主导作用。

虚拟而非虚构并不是所有过往的场景和事物都能如实的再现,有的就需要通过现在的科学技术手段进行虚拟再现,但是这些是虚拟并不是虚构。

因为这些虚拟的场景和事物都要以真实的存在、历史为依托。

运用三维动画和数字特技进行的虚拟再现是一种有科学依据、历史依据的虚拟,像《圆明园》这部纪录片,如果缺少了现代数字特技技术的支撑,是无法建构出来的,因此也就无法再现。

众所周知,我国历史上这一无比辉煌的皇家园林已经毁于战火之中,如果只是通过拍摄实物进行建构,恐怕展现在我们面前的将是满目的断壁残垣。

我曾经很好奇的看过《人与自然》栏目播出的特别纪录片—《与恐龙同行》,外国拍摄人员很好的运用了虚拟再现的手法,让我看到了一个个栩栩如生的“活着”的恐龙群体。

真实与虚拟相结合真实的再现需要我们的记忆和知识储备的能力,而虚拟的再现就需要我们发挥一下我们的想象力,当两者被我们所结合利用,我们就会很好的融入到这一部纪录片之中。

大家都知道中国的戏曲艺术恰恰很生动的体现了纪录片拍摄当中虚与实相结合的手法,中国的戏曲表演所需要的就只是舞台上的简单的道具和演员的化妆和服饰,有时我们甚至就通过演员简单的动作就能理解他们所要表达的复杂的真实存在,但是,这对于我们的想象力和知识储备是一种很大的挑战,往往年轻的一代很难理解戏曲之中所蕴含的真实存在。

在《植物王国》这一部讲解关于植物的纪录片中,当讲解到植物物种发展变化的历程中就运用了虚实结合的拍摄手法,用三维图解的方式展现出植物物种数量比例的动态变化,因此让我印象深刻。

画意摄影的特点就是:追求绘画的意趣味。

一切以绘画的原则,包括构图以及规范性等。

总之一切以绘画的标准为导向进行创作。

画意摄影在创作上又可以分为绘画派和画意派,绘画派大致是摆拍,先画好一个草图,按照图的布局和场景进行还原;而画意派则是根据场景恰当地构思还原曾经的画面,让人们觉得好像一幅画。

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风光摄影的表现手法风光摄影的手法可归纳为四个字:知、观、表、现(即知其时、观其势、表其质、现其伟)。

1、知其时:“时”在意义来说有广义和狭义的分别。

从广义来讲,是指季节性的春、夏、秋、冬。

大家都知道,把大自然装点得多姿多彩的花草树木,它们的孕育、茁长、枯落,无不随着天时气候的变迁而变化。

因此同一地点的风光景物,四季就有不同的景色特点(如四川九寨沟、安徽黄山等),还有跟随着季节气候转移而呈现着各种不同的姿态,变幻莫测。

就连浮游在天空的云,都是展现在眼前的一幅幅壮观的奇景,而直接与这云有密切关系的就是雨和雾。

这些都是大自然的一般景象,但云和雨的形与势,实际上也是四季不同的。

因此为要表现大自然,而又要具典型性的风光,对这广义的“时”,便不能不细加分析、深入了解,才能有效地予以恰当的时机和把握。

而狭义所指的“时”,是一天里自早晨至黄昏,甚至晚上。

摄影最主要的条件是光源,而拍摄大自然风光所靠的光源,却是唯一的阳光。

因此,应把这唯一的光源,非摄影者能主宰的,得以恰当的利用。

首先对季节性光的方向来源和可能投射到的地方和位置要了解,一般只知太阳东升西落,而实际上升降的方向都是随季节而移动的,因此光的改变也直接影响了画面的效果,冬天太阳升起的位置是偏于南,而投射偏向北;夏天的太阳却升自偏北,下地是射向偏南。

两者位置的变易,都是移动很少的,正如一年太阳从正东升起一样,只有两天(三月二十一春分、九月二十三秋分),每天变化0.258度。

光源对景物产生的效果,纵然只是一线之差,但都有很大的不同,那么拍摄大自然的风光唯一可靠的阳光,关于它的升降位置的投射方向,不仅是必须清楚,””而且绝对重要。

2、观其势是指观察拍摄景物的整个环境和形势。

大家知道,当我们身处在大自然的怀抱 中,满眼都是景物,撩乱杂阵,那些应该删去,那些应该取舍,至于采景的位 置,最佳 角度等也不是仓促间能够作出决定的。

为此,必须细心有耐性地、不 大厌其烦、不畏其劳地,从任何位置和角度去探讨。

深观而默察,结合积累的 经验,选取认为理 想的角度去拍摄心目中已打好草稿的景物,随之再加以细致 的剪裁。

所谓剪裁是要对最微末的地方也要注意,不容疏忽。

不管一草一石, 一枝一叶,都要列入需要推 敲的范围。

因为秀多时在开阔的情况下看似微不足 道的事物和毫不重要的地方,当在一张作品的完美要求上,每每起着建设和破 坏的极端作用。

因此,选景与拍摄是 要相当细致的。

画家黄宾虹说:“纵游山 水间,既要有天以腾空的动,也要有老僧补衲的寻静。

意思是说我们对眼前的 景色要有无比的热情,不辞劳苦的四处奔 跑、观察、寻景,跟着就是要总代表 地去思考,去认识眼前的景色,从而了解这些景色。

画家们又讲:“山峰有千姿 百态,所以气象万千,它如人的状貌,百个人有 百个样。

所以我们观察山、景、 ,不是停留在表面上,更多注意的是山景的气势与当地的特色,五代时期的画 家荆浩说:“搜妙创真”。

妙是指客观的存在,搜是 作者主观的努力。

这些都是 前人的艺术家们的体会,对我们是一个教侮。

3、表其质谈到表其质,我们都知道万物都有它的独特的本质,尤其拍摄大自然风景的, 对于充满整个大自然环境的花、草、木、石、泥的本质更要深切认识,然后熟 悉和掌握 它的本质,使其有效地重现于画面中、照片中。

在我们摄影的述语事 所谓“质感”,质感的意思就是要求在表现景或物的时候,不是徒具其形貌的轮 廓,重要的目的 要表现到有质的感觉,既有骨,又有肉。

4、观其伟这个“伟”字涵义很广,好像雄伟、奇传等等。

拍摄崇山峻岭,参天乔木等,大可运用镜头角度去达“伟”的章法,也可以衬托对比方法,去把“伟”更易彰明。

而“伟”的另一种意义,也可以引申为美,把景色最美之处给以突出,亦是现其“伟”的一个范畴内。

那么,我们拍摄风光照片如何去观其“伟”呢?关键是在于抓景物的特点、气派。

如黄山,有四个特点:云海、云雾、奇松、怪石。

但是我们把视野放到大处,便有各具奇景,各具奇险的三十六大峰和三十六小峰;若把视界略放,更有不少郁郁苍苍的茂林、清幽深还的岩谷。

再把视线带回身边,便有许多自由自在的小景,这一切的一切,都是以令人心醉神迷。

至于峨眉山之得名,在于苍秀,青山可称得是清幽。

至于五岳亦不过是雄伟巍峨,险峻磅礴而已。

素有山水甲天下之称的桂林,甚至比桂林不胜的阳朔,亦不过在于山的峭拔、水的澄澈。

因此,当我们进入名山大川的时候,是要凭自己的眼力和经验,但这经验是前期的艺术修养,缺乏这些修养,便不能把景物最美的一面发现。

利用摄影镜头的动能,把景物的特景尽收镜头只能得到一些曾到此一游这类的纪录片。

二、风光摄影的形式感我们对大自然的风光景物要表现得淋漓尽至,必须要注意它的形式感,而形式感的表现着重强调具备四个特点:即气氛、气势、气质、气魄。

1、气氛一般都将气氛偏指为能见于画面上的蒙胧、苍茫、缥缈而言,这是表面容易看到气氛。

但关键的气氛在于画面的内涵,因此我们要注意它的热烈、肃穆、” 萧瑟、冷 寂、寥落、恐怖、欢乐等等,这一切都是气氛。

这都是不靠烟、雾、 云的渲染、哄托,而是靠呈现在画面那种精神、感情所构成,而这种气氛不独 是直觉看到那么单 调,更是内涵动情绪的感受。

2、气势“势”字我们容易理解到姿势、形势,但加上“气”字,而构成气势,便不再是表 面肤浅的姿势和形势了。

俗语所说;“山不在高而在势,水不在深而在动。

这就 是气与势的表现力。

故气和势是相辅相成的,没有气,势便显不出来,只有势 没有气,便是死板而不生动。

3、气质单说:“质”在摄影术语就是质感。

如拍摄黄山,最主要是表现石的质,这是 它特具的肌理和层次,使人看到真实而富有立体感。

气和质连结在一起来便是 气质,气 质是较重于内涵的。

艺术最重要的就是有内涵,没有内涵便不成艺术 了。

内涵而见于作品,是作者对作品的精神投入,借作品去表达他的艺术热情 和有心,个性。

我 们可以从作品气质中,了解作者的学问、性格、人品和艺术 修养,也即是作者气质最忠实的反映,所以气质是由积聚而养成,潜藏于内在, 而形成外在个别因有的独 特风格,神采的面貌及艺术作品的表现个性和手法。

4、气魄就是要求直接见于画面上的视觉感,有大气磅礴,岳峙渊亭,一种感人心魂, 气概迫人,使人产生惊奇和感动的画面。

这前题首先是在于客观上景物要具有 这种形势 和气魄。

不过,如果拍摄的技巧和经验不足的,是不能把既有的气魄 无遗地显现出来的。

反之,拍摄技巧高超,经验丰富,不但能把既有的气魄显 现,而且还能把它 夸张,甚至有些不大够气魄的景色,也能于选取拍摄的角度 上,技巧地强调气魄。

作品能够有气魄同样是作者气魄的反映。

三、风光摄影的构图手法风光摄影的画面构图经营是十分重要的,主要有六个构图的原则:1、平衡画面的布局彩对称或非对称式。

2、对比采用大小、高低、远近的对比手法。

3、主题主题布局在画面的位置突出。

4、画面的连接性画面的连接性是从线条的连接性和物体中产生,必定要有龙去脉。

来龙是画面的引点,而去脉是消失点,这些来去的表现,都是一脉可寻。

这样才能有效地表现透视感。

5、画面的节奏画面的节奏主要也是从景物的线条中产生,有见于画面的直线、曲线、斜线、弧线、上下屈曲线、左右转折的线,有些是明显的实线,也有些是隐晦的虚线;有些是错综复杂,而矛盾统一;有些是简单纯洁,却活泼流动;有些强弱对比,有些刚健有力。

这些线条在我们的画面上都能有效地产生着画面的节奏感和连接性。

因此,我们在风光摄影中,一定注意运用景物的线条。

6、画面的分格方式为了使画面的严敕的处理,也可将画面进行分格方式来处理,目的衡量画面布局的份量。

四、前景、中景和后景的运用前景:如果要表现画面上的透视、立体感、纵深感等,前景是非常重要的了。

如果是早晨、晚霞或是阴天,前景色调则较深,但是如果有阳光,且前景的物体色浅,那么又形成背景7深色而前景又显得浅色,这种情况多数是逆光照片。

前景往往是注目,所以前景之处理是非常重要的,是风光照片成败所在,对于前景要特别注意。

有些风光照片在放大时还加上前景,加强风光照片之表现力。

中景:通常一张风光照片的主体都是放在前景与中景之间,所以中景的处理亦非常重要。

有些照片的主体则在中景,是色调变化的中心地区,运用前景和远景为中景服务,能达到表达主题思想的目的,但是主体位置亦不能过于正中,而放在中间的左或右侧,这样较为活泼。

如果主体在正中,很容易犯着四面的景物重重包围,而弄到局促不安、呆滞而缺乏生气。

远景:远景之作用将风光的景物扩展开去足以烘托意境的气氛,加强画面的美,增加人们的想象力和感染力,远景的色调以浅色调的居多,中色调和深色调也有,不过很少。

但是从整幅风光照片来看,未必前景、中景和远景都有,有些只有近景和远景,有些只有中景和远景,那就看具体情况了。

五、题材的选择风光摄影题材是很广泛的,除了名山大川、森林原野和名胜古迹外,城市风光、工矿场景、夜景、农村面貌、湖滨公园及一切大自然景物等等,都属于风光的范围。

拍摄风光照片与其他内容一样,在拍摄前,首先要确定拍摄景物的主题,然后再考虑怎样表现主题。

这样,在照片上才有中心内容,才能表达出作者的思想意图。

任何一张没有中心内容的照片,即使这张照片的光线怎样好,构图怎样美,层次怎样多,色彩怎样鲜,也终于是失败的。

正如一篇文章没有中心内容一样,使人看起来还是乏味的。

所以,风光作品要求和写文章一样,要有章有法。

照片上的光线、构图、层次和色调都是表现内容的技术手段,是从属于内容的,不能作为决定画面的目的。

选择每一类风光摄影的题材,事先必须对景物作充分的了解,并要深入地知道景物的各类特点和情况。

例如拍摄城市风光,每一个城市都有它的不同内容和特点,那些是新建的,那一些是有历史意义的古代建筑,那个公园最优美,那条马路最宽阔,那一段高楼大厦林立较多,什么时候最热闹,以及什么时候照射得最适宜等等。

这一切都要经过详细地观察了解后,才能选择出较好的题材作为我们拍摄的主题,才能确定每个景点应用的光线和采取的镜头角度。

六、取景和角度一幅完美的风光照片,除了要有表现主题的主要景物以外,还应该有其他的物体作为衬托。

这主要景物和衬托的物体在摄影术语中就叫做主体和陪体,物体是有主次之分,在画面上就应有适当的安排,一般是把主体安排在画面上重要而明显的地位,陪体只位于画上或上或下,或左右的一部分地方。

绝不能把陪体彼此要互相联系互相呼应,不然就会形成一个主、次分散的画面了。

有显著建筑物作为景物目标的风光,应当以建筑物作为主体,有些景物的主体物不只是一个而是很多个,甚至可以占满整个画面。

我们拍摄这类景物时,首先要决定它在画面上应该占有的位置,然后决定采取的数量,再选择拍摄的镜头角度。

没有建筑物作景物目标的自然风光的景物是比较多的,正因为它没有固定的景物目标,所以自然风光的景物范围就比较广,可取的拍摄位置也比较灵活,在没有固定主体目标的自然风光里,应根据景物的自然条件并结合理想的太阳光线来决定景物范围和拍摄角度。

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