写作——如何写诗歌共32页文档
诗歌写作技巧
诗歌写作技巧诗歌写作技巧1（一）诗用形象思维写作别林斯基早就指出：“哲学家用三段论法，诗人则用形象和图画说话，然而他们说的都是同一件事。
”（《一八四七年俄国文学一瞥》）这就告诉我们，写诗要用形象思维。
所谓用形象思维，首先指的是深入生活时，要对生活进行形象的感受，形象地体验生活、观察生活、分析生活。
进行形象思维，要在形象感受的基础上，善于进行形象的捕捉。
艾青指出：“形象思维的活动，在于使一切难以捕捉的东西，一切飘忽的东西固定起来，鲜明地呈现在读者的面前，象印子打在纸上样地清楚。
”因此他说：“写诗的人常常为表达一个观念而寻找形象。
” 能捕捉到新颖的形象，也就有了写诗的素材。
那么怎样才能捕捉到形象呢？这就要靠灵感！马雅可夫斯基举过一个捕捉形象的例子：大约在１９１３年，他从萨拉托夫回到莫斯科。
为了对一个在火车上同路的女人表示他对她完全没有邪念，诗人就说道：“我不是男人，而是穿着裤子的云”。
说了这句话之后，他立即考虑到这话可以入诗——但他又担心这句话口头上传出去白白地滥用掉了。
那怎么办呢？他十分焦急，差不多有半小时，诗人用许多问题问那少女，直到他相信自己的话已从少女的另一只耳朵飞了出动之后，他才放心。
两年之后，他用了“穿裤子的云”作为一首长诗的标题。
（二）诗是“想象的表现”亚里士多德：“诗需要一种特殊的赋予，或其人有疯狂的成分，或者使他容易想象所要求的神态。
”雪莱：“一般来说，诗歌可以解作‘想象的表现’。
”布莱士列特：“诗歌是想象和激情的语言。
”别林斯基：“在诗中想象是主要活动力量。
创作过程只有通过想象才能完成。
”艾青说：“没有想象就没有诗”，“诗人最重要的才能就是运用想象。
”诗人的想象和科学家的想象不同。
培根指出：“诗是一门学问，在文学的韵律方面大部分有限制，但在其他方面极端自由，并且和想象有关系。
想象因为不受物质规律的束缚，可以随意把自然分开的东西联合，把联合的东西分开。
这就造成了不合法的配偶和离异。
诗歌的写作方法
诗歌的写作方法全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：诗歌是一种精致的文学形式，能够通过简洁的语言和深刻的意境表达出诗人内心的情感和思想。
许多人都梦想能够写出令人动容的诗歌，但是对于许多初学者来说，诗歌的写作似乎是一个神秘而不可企及的领域。
其实只要掌握一些基本的写作方法和技巧，就能够轻松地创作出优美的诗歌作品。
要写好一首诗歌，必须要有一个明确的主题或者情感表达。
诗歌是通过诗人自己的情感和观察来表达内心的感受，因此在写作前需要先确定要表达的主题或者情感。
这可以是关于爱情、友情、自然、人生等各种主题，只要是能够触动内心的情感都可以成为诗歌的创作素材。
在确定了主题或情感之后，诗人可以通过构思和设想，挖掘出更深层次的意义和表达方式，从而使诗歌更加真实和感人。
在构思诗歌内容时，诗人可以运用各种写作技巧和修辞手法来丰富诗歌的表现形式。
可以使用比喻、拟人、排比、对偶等修辞手法来增加诗歌的表现力和情感含量。
诗歌的节奏和韵律也是诗歌的重要特征，通过合理的排列和押韵，可以使诗歌更具有音乐性和节奏感，增加诗歌的韵味和表现力。
诗人在写作时可以不断地尝试各种写作技巧和修辞手法，从而不断提高诗歌的表达效果和感染力。
在写作诗歌的过程中，诗人还需要注重语言和形式的选择和处理。
诗歌是通过语言来表达情感和思想的艺术形式，因此语言的选择和运用至关重要。
诗人可以尝试使用一些古典的诗歌形式和格律，如五言绝句、七言绝句、律诗等，从而使诗歌更具有传统和经典的味道。
诗人还可以尝试运用一些现代的写作手法和形式，如自由诗、散文诗等，从而使诗歌更具有现代感和创新性。
诗人在写作时需要灵活运用各种语言和形式，从而使诗歌更具有表现力和感染力。
写作诗歌还需要注重细节和修饰，使诗歌更加完美和精致。
诗歌是一种高度压缩和精炼的文学形式，因此诗人需要在写作时注重每一个字、每一个句子的选择和修饰。
通过精心的打磨和修饰，可以使诗歌更加通透和感人，增加诗歌的艺术价值和审美效果。
如何写诗
如何写诗一首诗就是一段情这段情留于短短几句写诗看似难但不难只要有情的人就必定会写诗还有诗来源于灵感当有灵感处动心灵的时候勇敢地拿起手中的笔就会有一首诗浮现于眼前关于写诗的方法一、捕捉和创造诗的形象（一）诗用形象思维写作写诗要用形象思维。
所谓用形象思维，首先指的是深入生活时，要对生活进行形象的感受，形象地体验生活、观察生活、分析生活。
进行形象思维，要在形象感受的基础上，善于进行形象的捕捉。
艾青指出：“形象思维的活动，在于使一切难以捕捉的东西，一切飘忽的东西固定起来，鲜明地呈现在读者的面前，象印子打在纸上样地清楚。
”因此他说：“写诗的人常常为表达一个观念而寻找形象。
”能捕捉到新颖的形象，也就有了写诗的素材。
那么怎样才能捕捉到形象呢？这就要靠灵感。
马雅可夫斯基举过一个捕捉形象的例子：大约在1913年，他从萨拉托夫回到莫斯科。
为了对一个在火车上同路的女人表示他对她完全没有邪念，诗人就说道：“我不是男人，而是穿着裤子的云”。
说了这句话之后，他立即考虑到这话可以入诗——但他又担心这句话口头上传出去白白地滥用掉了。
那怎么办呢？他十分焦急，差不多有半小时，诗人用许多问题问那少女，直到他相信自己的话已从少女的另一只耳朵飞了出动之后，他才放心。
两年之后，他用了“穿裤子的云”作为一首长诗的标题。
（二）诗是“想象的表现”雪莱：“一般来说，诗歌可以解作…想象的表现‟。
”布莱士列特：“诗歌是想象和激情的语言。
”艾青说：“没有想象就没有诗”，“诗人最重要的才能就是运用想象。
”诗人的想象和科学家的想象不同。
诗是一门学问，在文学的韵律方面大部分有限制，但在其他方面极端自由，并且和想象有关系。
想象因为不受物质规律的束缚，可以随意把自然分开的东西联合，把联合的东西分开。
这就造成了不合法的配偶和离异。
诗使它触及的一切变形。
安徒生在他的童话《创造》中写道：一个爱写诗的青年人，因为写不出好诗来而苦恼，于是去找巫婆。
巫婆给他戴上眼镜，安上听筒，他就听到了马铃薯在唱自己家庭的历史，野李树在讲故事，而人群中，一个故事接着一个故事在不停地旋转。
诗歌作品的创作和写作技巧
诗歌作品的创作和写作技巧是一个非常有趣和挑战性的主题。
对于有志于成为诗人的人来说，只要掌握了一些基本的技巧，就可以开始创作自己的诗歌作品，展示自己的文学才华。
本文将介绍一些诗歌创作的技巧，包括如何找到灵感、如何进行诗歌写作、如何进行诗歌修改，以及如何将诗歌作品推向更高的水平。
一、寻找灵感许多人认为，创作诗歌需要超凡脱俗的才华，需要独立的思考能力和艺术细胞。
但是，事实上，每个人都可以找到自己的灵感，展现自己的创造力。
下面是一些通过寻找灵感来创作诗歌的方法：1.环境创造法：这种方法可以通过改变自己的环境，从而寻找到灵感。
可以去公园、海滩、咖啡馆等地方，感受周围的环境和人情味儿。
环境的变化可以帮助人们更好地接触到自己内心深处的感受和思想。
2.把握日常：生活中的细节很容易成为创意的源泉。
日常生活中的情境、人物、事件都可以成为诗歌创作的主题。
例如，一个人的微笑、一片黄叶、一场婚礼等等，都是很好的创作素材。
3.借助其他艺术形式：许多诗人都是具有多种艺术才华的人，如戏剧、音乐、绘画等。
通过借鉴其他艺术形式的表达方式，可以帮助诗人更好地理解自己内心的情感和感受。
二、诗歌写作技巧在寻找到灵感之后，如何进行诗歌写作呢？下面是一些诗歌写作的技巧：1.主题与情感的关系：诗歌的主题是写作的起点。
同时，情感也是创作的核心。
在写作时，需要让主题与情感保持一致，从而可以更好地表达出诗歌的内在意义。
2.用词要简洁：诗歌的篇幅很短，在有限的篇幅内表达出丰富的含义是一种非常困难的任务。
因此，用词要选择简洁、精确的词汇，尽可能地表达出诗歌的含义。
3.意象要贴切：好的诗歌必须引起读者的共鸣，通过合适的比喻和意象可以更好地传递出诗歌的内在含义。
例如，用鸟儿来比喻自由、用夜来比喻寂静等等。
三、诗歌修改技巧写作诗歌不仅需要技巧，还需要不断地修改和完善。
下面是一些诗歌修改的技巧：1.用不同的角度阅读：将诗歌反复阅读，从不同的角度去解读，可以帮助诗人更好地理解诗歌的意义和内涵。
诗歌的写作技巧精选全文完整版
可编辑修改精选全文完整版诗歌的写作技巧诗歌的写作技巧在生活、工作和学习中，大家一定都接触过一些使用较为普遍的诗歌吧，不同的诗歌，其语言艺术所表现的语言风格、特点、技巧各不相同。
那么什么样的诗歌才更具感染力呢？以下是小编帮大家整理的写作技巧诗歌，仅供参考，希望能够帮助到大家。
诗歌的写作技巧篇1作文审题要清楚，立意中心要确定。
动态静态不可少，语言描写抓关键。
外貌描写少不了，典型事例要抓住。
性格特点花笔墨，动作描写很重要。
记事记住抓细节，写物自然写情景。
写信选材也重要，不能随便就了事。
日记抓景抓事记，旅游写景谈体会。
多看多想多读好，重要提笔多记录。
读书笔记注意做，好词佳句认真抄。
笔记可以编提纲，抄录句段也不错。
看图作文要观察，合理想像有条理。
缩写简炼虽重要，中心思想不能变。
续写根据内容写，得当现象也可以。
改写可以换人称，缩写续写都能行。
加声加色叫扩写，原文当然不变意。
考场作文要认真，马虎难保成绩好。
一切归功一句话：作文重点要记牢。
诗歌的写作技巧篇2善用修辞，展现语言的灵动美。
对仗加上精彩的引用，给文章营造了一种朦胧，一种诗意，一种灵动。
读后满口余香。
这样的语言，阅卷老师能不打高分？人生弯弯曲曲水，世事重重叠叠山；诗文奇奇丽丽美，待我认认真真游。
花谢花飞花满天，红绡香断有谁怜？漫步在林黛玉的诗歌里，读到的是口齿噙香对月吟的凄美，悟到的是风刀霜剑严相逼的绝望，看到的是侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁的愁怨。
会当凌绝顶，一览众山小，漫步在杜甫的诗歌里，读到的是江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴的豪壮，悟到的是安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜的真情，看到的是两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天的和谐。
天生我材必有用，千金散尽还复来漫步在李白的诗歌里，读到的是一夫当关，万夫莫开的气势，悟到的是清水出芙蓉，天然去雕饰的清新，看到的是举头望明月，低头思故乡的感伤。
漫步在诗歌王国中，我不仅看到了娴静时如姣花照水，行动处似弱柳扶风的林黛玉，草堂留后世，诗圣著千秋的杜甫，樽中酒，篱下诗，岂甘了此一生的李白，我还看到孤忠报楚国，余风波及汉湘人的屈原，笔诤时政、心在苍生、万户争传新乐府的白居易，写鬼写妖高人一等，刺贪刺虐入木三分的蒲松龄，看到了漫步在诗歌王国中，我看到了屈原遭放逐，却依然故我，乘骐骥以驰骋兮，来吾道夫先路；看到了陶渊明辞官回家，不为五斗米折腰，采菊东篱下，悠然见南山，看到了李白被贬，依旧高喊安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！看到了漫步在诗歌王国中，我悟到了什么是真正的人生！谁才是真正的英雄！悟到了生命短暂，世上没有永恒的侥幸让我们沾沾自喜，也没有永恒的不幸让我们痛不欲生；悟到了要不为金钱名誉所惑，要做真的自己，善的自己，美的自己。
如何撰写诗歌
在押韵上韵最好不要太一样，比如上句中“情”，下句用 “青”。 写诗时，最好用一些典故或历史上有名的事迹，因为诗的 字数有限，用最少的字写最多意思，就要用一些如成语或 典故的道具了。 写诗时，最好用一些夸张的数字，这样使小小的诗显得气 势磅礴。这方面最好的应该是毛泽东和李白两位了。 写诗一定要使词用的最简洁，同样是字数限制，不像写小 说。 写诗例如律诗一定要注意，对偶和对仗的应用。要多用一 些古时的词。当然如果你对词语驾驭的很好的话，最好多 用现代的词。 写诗要在意思的基础上求押韵，不要强求押韵。
满江红
【宋】岳飞
怒发冲冠，凭阑处、潇潇雨歇。 抬望眼、仰天长啸，壮怀激烈。 三十功名尘与土，八千里路云和月。 莫等闲白了少年头，空悲切。 靖康耻，犹未雪；臣子憾，何时灭。 驾长车，踏破贺兰山缺。 壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。 待从头、收拾旧河山，朝天阙。
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3.张先《天仙子》有句云：“云破月来 花弄影。” 一“弄”字而境界全出，作者张先 抓住“弄”字来强调其在创造意境中的 作用，从而使全句生动、活泼、新鲜， 使感情融化于其中，使景物拟人化，从 而创造出意境浑一，情景交融的审美境 界。达到了“一字之警，能使全句皆 奇”、“着一字，而境界全出”的炼字 最高境界。
诗歌是与小说、散文、戏剧并列的一 种文学体裁。它是以高度精炼的语言，形 象的表达作者丰富的思想感情，集中地反 映生活，并具有一定节奏和韵律的文学样 式。
诗歌有四个特点：
①高度的概括性、诗歌的高度概括性表现在它在艺术构 思上有很强的概括力，在选材提练上典型化，在布局谋 篇上以少胜多、 刻意出新，以最少的文字和最鲜明形 象， 概括最典型、最有本质意义的生活。
①立意要高。作者的思想水平和认识能力有多高，诗的主 题就多深。立脚点不高，诗的格调就不高。写好一首诗的关键， 不在技巧而在于思想高度,不在取材。而在对主题开掘的深度。 因此，写诗一定要加强思想修养，不断提高对客观事物认识的 能力。 ②构思要新。要做到构思的新，即要有新颖的意境，要有 新颖的形象，要有新颖而巧妙的设计。一句话，从题材选择到 主题深化，从形象的描写到修辞手法的运用，都应有新的独到 的发现和创造。 ③采用多样的修辞手法。诗要高度地概括生活,这就需要用 最精炼的语言去刻划鲜明的艺术形象；诗要抒发强烈的感情,就 需要运用各种修辞手法强化诗的感情。诗歌常用的修辞手法有： 起兴、比喻、对比、夸张、对仗、重叠、反复等。
写诗歌的正确格式及范文
写诗歌的正确格式及范文
朋友！咱先来说说写诗歌的正确格式哈。
一般来说，诗歌可以不分段，也可以分段，每行的字数也没有特别严格的规定。
不过呢，为了读起来顺溜，每行的长短还是别差太多。
在押韵方面，能押韵当然更好，读起来朗朗上口，不过不押韵也没关系，关键是要把感情表达出来。
还有哦，诗歌的题目得吸引人，让人一看就想读下去。
下面给您来一篇范文瞅瞅：
我的房间不大。
但藏着我的快乐。
一张小床软软的。
像云朵飘在我心窝。
书架上的书好多。
每一本都等着我探索。
玩具在角落里笑。
陪我度过欢乐时刻。
窗户透进阳光。
温暖了我的小角落。
这就是我的天地。
梦想在这里悄悄结果。
怎么样，这诗歌还行不？。
现代诗歌写作技巧(如何专业撰写现代诗歌)
现代诗歌写作技巧（如何专业撰写现代诗歌）一、现代诗的定义现代诗要求诗人以饱和激情的想象创造出赋予典型化的意境，高度集中地概括反映社会生活；不讲究格律，诗的分段建行、每行的字数没有固定要求。
主要以诗意和语言的内在音乐动感取胜。
二、现代诗的形式和要求诗是诗人灵魂的剖白，呈现着诗人的全部心灵感受、内心独白。
就其意识归属分析：有政治的、经济的、伦理的、历史的、哲学的、美学的、人生的……就其情绪状态看：有愉悦的、哀伤的、昂奋的、低调的、爱的、憎的、愤怒的、恬适的、抑郁的……一首诗的最佳动情点在哪里？从艺术欣赏看：在你的认同里；以创作实践论，在你的体验里。
就上面两点，现代诗要求：①使用日常口语，务求准确，扬弃藻饰。
②创造新的节奏。
③要求绝对自由取材。
④推陈意象、摈除含糊的泛论，把握具体的细节。
⑤追求诗的坚定与清晰、放逐混淆与笼统。
⑥诗的本质要求高度集中。
三、感知先谈谈灵感。
所谓灵感是诗人、艺术家创作活动中的心理现象。
创作者在丰富的生活实践的基础上进行艺术创作活动时，由于某种事物的启示，思想豁然开朗，捕捉住富有创造性的构思，伴之而来的是创造力和创作激情的爆发。
诗人艾青认为：“灵感是诗人对外界事物的一种无比协调、无比欢快的遇合，是诗人对事物的禁闭之门的开启。
灵感是诗的受孕。
“可见诗的灵感的产生，虽然具有很大的偶尔性，但归根结底是诗人、艺术家长期生活积累和艺术准备的结果。
感知即直接、间接的生活感受与认识，是诗歌写作活动的基础，也是写作过程的起点。
没有对生活的感知，绝不可能进入诗歌写作过程和进行诗歌写作活动。
即如一个从未见过葡萄尤其是没有吃过葡萄的人，绝不可能向人们道出葡萄的甜美或酸涩。
严格地说，一切诗歌写作，成败得失的关键在对于生活感知的广狭、深浅、新旧、精粗。
作家赵树理说：“有了生活，就有了主题和人物。
”不过那有了生活的“有”就颇值得人们玩味与研究。
说透了就是感知生活的广博、深厚、新颖、精神。
毫无疑问，感知生活，是诗歌写作的第一道铁门槛。
诗歌创作范例(完整资料).doc
【最新整理，下载后即可编辑】篇一：诗歌创作范文青松赞寒冬腊月仍青葱，飘雪积压更挺胸。
待到来年雪化时，挺身依旧迎春风。
雪梅忽然一夜大雪来，百花凋谢齐衰败。
金秋离去冬风至，枝枝腊梅吐纯白。
春兰桃红柳绿兰花绽，枝枝花朵色不艳。
虽在深山遮蔽处，早逸幽香天地间。
咏竹春至新笋拔石上，夏日引得百鸟赏。
秋风疾过未曾伤，冬雪飞来节节长。
傲梅狂风明枝劲，怒雪晓梅香。
傲骨寒中笑，清气逸四方。
红梅赞暴雪压退万物葱，唯有梅花立枝头。
凌寒吐艳展丰姿，白茫之中一点红。
1白梅看似白雪又非雪，乾坤之中散纯白。
天寒地冻浑不怕，唯有清香袭面来。
菊花赞金风送爽菊花绽，姹紫嫣红齐争艳。
风过花儿轻轻舞，满地金黄炫人眼。
桂赞八月桂花伴菊开，阵阵芳香迎面来。
吴刚捧来桂花酒，醉得人人乐开怀。
青松一年四季仍如春，百日长青与花分。
骄阳大雪无奈何，唯它枝干穿贵衮。
赞竹破土而出直冲霄，一节更比一节高。
四季常青终不败，苍翠挺拔亦窈窕。
柔荷荷花池边微风起，亭亭玉立弄娇姿。
不与桃李混融开，洁白无暇颜如玉。
咏荷风煞碧荷郁，骄阳照花艳。
花绽引蝶来，污泥纵难染。
卜算子·咏梅深秋快离去，寒冬早来到。
动物已经过冬了，仍有花枝俏。
忽然大雪飘，大地披白袄。
凌寒腊梅绽花苞，风姿更妖娆。
送友今日送友心起澜，与君依依惜别难。
天山阔海隔不断，拳拳之心永相连。
兰花本在深山中，寂寞吐幽香。
偶遇他人赏，移栽至高堂。
翠竹赞立足挺立风雨中，微风乍起舞姿弄。
世人连夸剑叶葱，却留身躯供人用。
赏荷漫步河池朵朵绽，细闻清气绕花间。
引入蜂蝶花叶笑，犹如霞光红半边。
吟梅寒冬腊月数枝开，白花凋谢它不败。
朵朵百花吐幽香，只是不引彩蝶来。
渔歌子·梅赞寒冬腊月大雪飞，腊梅飘雪共相陪。
大雪衣，黄梅立，幽香闻过不想回。
初露尖角小小稚童个不高，胆大妄为写诗闹。
却看今日课堂上，小荷已露尖尖角。
恋友落意秋风雁难留，眷情不舍知己走。
今昔一别万里愁，何日与君故地游？赠友形影不离是彼此，不论天涯海角里。
相聚约定勿遗忘，心中永把知友思。
(完整版)现代诗歌的写作技巧和手法
现代诗歌的写作技巧和手法一、语言和意境的运用我们都知道，现代诗歌有三个明显而具体的要素，它们是：语言，意境和韵律由此可见语言和意境对一首现代诗歌有多么关键的作用如果要鉴赏一部现代诗歌的好坏，这两个因素是首先的，必不可少，也是不能忽略的语言来自于生活，我们都知道，但任何体裁文章使用的语言，都不是真正在生活里的语言“艺术来源于生活，更高于生活”，其实这指的也就是任何文学体裁的语言来源于生活，但也“必将高于生活”作为一种诗意化的文学体裁，在语言这方面，就更有着不可言说重要作用和魅力了一部现代诗歌里，如果语言优雅而别致，就必定有一些嚼头和看头；而如果语言使用不当，就会败坏整个作品的氛围和格调至于意境，我个人认为也就是能渲染作品和氛围的一些东西，可以是一幅幅打开的画面，由远及近，或由近及远，也可是一种感触或哲思，禅意也就是说意境的划分大致两类：有形和无形，能看得见的物体和画面，就是有形的意境；还有一种意境是无形的，因为并没有那种画面合物体，这种意境存在的只是一种思想，或感悟下面，我们通过具体作品，来领略一下语言和意境的魅力首先我们来阅读诗人何三坡的诗歌作品《麻雀》麻雀雪在大山下降落房屋蹲在雪地里屋顶上蹲着炊烟麻雀们打扮成秋天的叶子从树杈上落下来又顷刻间回到树上去短短数语，诗人却已利用优雅的语言和意境，向我们敞开了一幅优美的画面“雪在大山下降落/房屋蹲在雪地里/屋顶上蹲着炊烟”，在这三句简单诗句里，我们能体会到一种很美的意境，这是一种有形意境，“洁白的雪花，房屋，雪地，炊烟”，几个朴实的物象，在不经意间，已起落有致呈现在读者面前，其实已营造了一种特别雅致的意境和氛围，源自大自然的宁静与圣洁，引人入胜，又令读者浮想联翩而“从树杈上落下来 /又顷刻间 /回到树上去”，实际上也算是一种有形兼无形的意境了，在这种无形的意境里，我们不仅看到了麻雀，叶子，树木，还有一种视觉和思想的辽阔，有着不少感悟和思考，严寒下动物们乐观生存，努力向上，对于人类，实际上又是一种多大的鼓励和感恩“麻雀们打扮成 /秋天的叶子/从树杈上落下来/又顷刻间回到树上去”，在这里我们还能领略到诗人语句和叙说的优雅，“麻雀们打扮成/秋天的叶子”，几乎没有过多的修饰，而带给读者的却是无比干净和明朗，“从树杈上落下来/又顷刻间回到树上去”，在安静的画面里，突然峰回路转，可爱的麻雀向上飞起，带领读者的视线上升，上升，在不经意间，宁静的画面在动，向上飞翔和超越短短的诗歌作品也由此获得了巨大成功在此，我们足够领悟到了语言和意境给作品和读者带来的巨大魅力二、韵律和节奏的把握凡是接触过文学的人，我们都知道韵律的意思在古典诗词里，韵律的作用十分重要，如果缺少了韵律，或韵律不整，那么古典诗词就不能叫诗词，最好的诗词也会失去看头新文化运动后，在早期的现代诗歌里，诗人们对韵律的把握非常周到而细致在早期现代诗歌作品里，我们经常能读到那些韵律和节奏把握都很巧妙的好作品，这些好作品带给我们的感受，通常是阅读轻快，优美，抑扬顿挫，也或干练，大气，醇厚，回味悠长这些韵律和节奏的佳作，同时也是最好的朗诵作品那么我们再回过来，带着节奏与韵律的品味，来欣赏先哲现代诗人的佳作再别康桥（节选）作者徐志摩轻轻的我走了正如我轻轻的来我轻轻的招手作别西天的云彩那河畔的金柳是夕阳中的新娘波光里的艳影在我的心头荡漾软泥上的青荇油油的在水底招摇在康河的柔波里我甘心作一条水草那榆荫下的一潭不是清泉是天上虹揉碎在浮藻间沉淀着彩虹似的梦……全诗共七节，每节四行，每行两顿或三顿，不拘一格而又法度严谨，韵式上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口优美的韵律和节奏在作者把握下，诗人打开的叙说仿佛一湖水美丽的涟漪，带着清凉和透彻，渐渐荡开在读者面前如果轻轻朗诵起来，就更有一番滋味了，那缓缓打开的美丽而恬静的物象“云彩，金柳，夕阳，新娘，……”“轻轻的走了，轻轻地来了”，一幅幅春天碧绿的画面映入读者眼中，“在康河的柔波里/我甘心作一条水草”，…… 真是温暖而心动，惬意而轻快，柔情并美妙，又仿佛一曲曲轻轻的歌儿，回荡在我们耳边这也就是很多诗人以为的，现代诗歌，不仅是诗，更是一曲优美的歌儿纵览诗人的作品，品味其完美的韵律和意境，我们才知道，现代诗歌，有着多么巨大的魅力，令人陶醉而在数十年后的今天，现代诗歌翻越了无数个台阶今天的现代诗歌完全是自由的，充满个性，它们大气，奔放，内敛，开阔，并无忧无虑也就是说，在今天现代诗歌表达上，众多诗友也许抛弃了诗歌原本该具备的韵律，但节奏仍旧是必不可少的在某个意义上说，节奏其实就代表了作品的一种气势，也可以说是一种风格，如果节奏把握得巧妙，它将成为诗人们的一种个性，也可能由此诞生各类风格，形成百家争鸣三、清新灵动法我们都知道，诗歌都是由每个细致的句子构成这里的清新和灵动，指的就是句子的表达和结构一个句子的构成，有许多种方式，在表达上，一般个人都喜欢用自己惯用的手法和个性来组织语言，有拖沓的，凝练的，清新和雅致的，也有繁琐和啰嗦的，诗歌水平和风格的差异，我想首先就是来源于一个人组织语言能力的差异吧清新其实只是一种感觉，是清爽和鲜活的组合如果一个句子的组合或一首诗歌的表达能达到这点，给读者默默间送去清爽和鲜活，又怎能不令读者喜欢和动容？而灵动，则是指表达中蕴含一种无形的力量和动感，使陈旧的画面鲜活，使静止的物象跳跃，使暗淡的颜色明亮，甚至能令死去的物体再次重生！由此，我们可见灵动有多么巨大的作用，也由此可见，灵动的“动”实际上就是一种无言的力量下面我们具体以诗来分析冬日阳光它们翻过墙壁，防盗网翻过紧闭的玻璃，纱窗轻轻跳下来游荡在房间里多么活泼的一群鱼啊它们穿金黄衣裳它们游弋在凛冽的空气里它们游弋在洁白的地板上我静静的看着仿佛寒冷的时光复苏仿佛那些欢悦的鱼儿，就游弋在我温暖的心海里在这首精致而短小的诗歌里，我们能领略到诗歌这种文学体裁带给我们的无比温暖与美好的感觉，浓浓的诗意贯穿其中这首诗歌最大的特点就是清新和灵动，此外画面感也特别强在第一节“它们翻过墙壁，防盗网/翻过紧闭的玻璃，纱窗/轻轻跳下来/游荡在房间里”，在这我们看到了作者清新的语言，没有琐碎和繁杂，而“翻过”、“跳下来”、“游荡”等一系列动词又恰到好处，由远及近，引领读者的视线和感官，清清爽爽在第二节，更是有一种意蕴的美感和动感，这里的冬日阳光被“默化”成一群群活泼的鱼，“它们穿金黄衣裳/它们游弋在凛冽的空气里/它们游弋在洁白的地板”，阳光本是安静的，甚至有静止之觉，而作者利用巧妙的比喻和叙说，令安静的事物游动，令安静的画面跳跃，由此，则不得不叹息清新和灵动的神奇作用而在第三节，作者则又巧妙地升华了动感，将画面的动感继续拉伸，利用灵动的句子，轻轻向上跳动，“我静静的看着/仿佛寒冷的时光复苏/仿佛那些欢悦的鱼儿，就/游弋在我温暖的心海里”，呵呵，阳光普照万物，也普照每个人的心海，“仿佛那些欢悦的鱼儿，就/游弋在我温暖的心海里”，温暖的阳光变成一群金色的鱼，它们温暖而热烈的游进来一个人的心房，也游进了读者的心房如此温和与热烈，如此柔情与细腻，此情此景，又怎能不令人欢欣！四、拟人法说到拟人，我们都知怎么回事，而诗歌里的拟人，并不是单纯的比喻，如果是这样，那么诗歌就要丢失原本具备的诗意，语感和意韵诗歌中的拟人法，是指将要表达的主题或物象形象的人物化，或借用人物的某些个性的特点来咏物，如果表达恰当，甚至能让虚拟的人和真实的物共成一体，借人咏物，以物喻人，取得的效果，自然不可比拟下面我们来看看拟人法的神奇作用月光作者：何三坡你提着裙子从后山上下来树叶们在晚风中浮起月光在木门上涌动呵呵，读何三坡的作品，总有着更多的感动和喜悦在这短短的三句话话里，作者利用寥寥数字，干脆利落，打开了无数美丽的意象，尽管短小，读起来却余香满口，意韵无穷“你提着裙子从后山上下来”，很明显，这是用的拟人法了，因为月亮不是人类，更不会穿上属于女人的漂亮裙子静夜月圆树叶晃动月光洒落在木门上伫立在夜里的诗人，看到皎洁的月亮挂在上空，晕黄的月光慢慢挥洒下来，美得令人浮想联翩的月亮，此刻在诗人眼内，不是一个没有温度和情感的物体，而是一个温柔并优雅的女人“你提着裙子从后山上下来”，什么的样的女人才会有如此的优雅和淡然呢？必定是温尔多情，必定是美到极至由此，在诗人笔下，将一轮明月拟人化为一个无比温柔并优雅女人，带着不可言说的华美和宁静；同时，诗人在借人咏物的这一刻，又以物喻人，也就是说，在将月光比喻成的女人，同时又将女人升华成月光的无限境界，这里诗人又默默无声赞叹了天下女人，象月光般皎洁，纯净的女人，正好是艺术的最大升华五、素描法说到素描，我们都知道是怎么回事就是用铅笔在白纸上画下物体或人像，也可以是粗象的思维那么，诗歌是用语言组合起来的，又怎么来用笔来绘画呢？呵呵，写诗时咱们不必借用铅笔，有时候，语言就是最好铅笔，在我们的手中，利用意境和韵律，咱们可以描绘出一幅幅比铅笔和白纸更加美丽的画面而且，这些画面里，不只有美丽，粗犷，细腻，或朦胧，还有图画作品所不能及的柔美，感性，优美的意境，诗意，以及打开的哲思，读起来余香满口，回味悠长下面，我们在诗歌作品里来感受一下素描法的魅力深秋广袤的大地湖水搁浅接近枯黄的草灌木萧瑟狗尾草仍在翘首花白的等待清凉的风涌过来那些深黄的野菊花在舞动后打出轻轻的寒颤这里作者很明显使用了素描的手法，利用诗歌语言来绘画，极好地打开了一幅深秋的画面这里我们不仅看到了一幅秋天遍布山野的画面，还读到了这些画面里所有事物的美丽和诗意“广袤的大地/湖水搁浅接近枯黄的草”，仿佛是一幅摆放在眼前的画面，背景是广袤的大地，这是远和大的视觉，之后映入眼帘的就是背景里的景物了“湖水搁浅，接近枯黄的草”，仍旧是背景里稍远一些的事物和景象，慢慢的，画面感在拉近：“灌木萧瑟/狗尾草仍在翘首花白的等待”，于是我们看到了低矮的“灌木”，灌木旁有“狗尾草仍在翘首花白的等待”这就是作者在第一节打开的画面这个画面里我们还同时领略到了不少大自然真实的颜色：搁浅的湖水，枯黄的草，灌木萧瑟，狗尾草花白的等待在绘画作品里，作者得花费大量时间和颜料来搭配制作各种颜色，而在诗歌素描作品里，则只需寥寥数语，便可达到画面所具备的大多感官，由此，又不得不再次赞扬文字的奇妙在第二节里，我们能看到画面感的升华，以及思想艺术升华原来作者要表达的不仅是一幅深秋的画面，还有更深刻的对大自然和植物不屈不挠的赞扬“清凉的风涌过来/那些深黄的野菊花/在舞动后/打出轻轻的寒颤”，“那些深黄的野菊花”应该就是画面中的主体了，在描叙众多暗淡的颜色后，作者最后指向的是一种“深黄色的娇嫩”在深秋，万物枯涩，河水搁浅，唯有坚强而美丽的野菊花傲立在凛冽的环境里，即使“清凉的风涌过来”，骄傲的野菊花，也仅仅是“舞动后，打出轻轻的寒颤”如果一个人，在不论遇到多大的困难和挫折时，都能像这无名的野菊花一样骄傲和挺立，无视一切寒风冷雨，那么，这又该是怎样灿烂的人生风景！六、排比法感觉这是一个很简单的写作手法生活里我们经常会用到这个手法所以也就不再解释排比的结构和意义咱们具体来谈谈排比在诗歌里的作用，以及排比方法在诗歌语言里获取的力度与深度我们都知道一个好的诗歌，不只是语言的诗意和表达的舒缓和清新，还需要一些思想和力度在黑暗年代，有力度的文学作品同时也是针对现状以及对一种光明和良知的唤醒，比如鲁迅先生就曾留下“与其苟延喘息，不如从容燃烧”的有力名句，也因此而唤醒过千千万万民众在和平的年代，咱们自然不必去呼唤光明，但对于生活里千千万万美好，善良，宽厚而纯朴的人或事物植物，咱们都可尽情赞扬，并歌颂，哪怕是一滴水，一根草，一缕金色阳光，都蕴含了无比的智慧和感恩，是完全值得我们去歌颂的而在表达的力度上，排比不失为一个极度蕴含力度的方式下面我们来通过海子的诗歌作品来鉴赏排比的魅力故乡作者：海子在黑夜里为火写诗在草原上为羊写诗在北风中为南风写诗在思念中为你写诗这首名为故乡的短诗，呈现在读者面前只四个短句，四个排比然而带给读者的却是不一般力度和感受作者运用排比的手法，一点一点由远及近，由模糊到清晰，由抽象到细微，由弱及强，利用朴实的语言，极大打开了一种对故乡热烈的思念之情，同时又借用排比的叙说，热烈歌颂了思念中的故乡无比美好，此外还借用排比表达了诗人对未来美好家园和生活的无比向往“在黑夜里为火写诗/在草原上为羊写诗”，两个朴实的排比，却又不失大气和厚重，“在黑夜里为火写诗”，表达了一种思想和情感的热烈，黑夜里原本潜伏了火焰，火焰却又随时能燃烧黑夜，驱除黑暗和寒冷，带给人们无比的热切和希望，这是这首诗歌的起笔，纵观分析可见作者的起笔多么热烈而高亢，却又含义深厚，大气凛然，由此带动读者进入下一个境界，“在草原上为羊写诗”，在诗人这句由高亢到温和与深情的叙说中，无意多了许多柔情，在诗人的表达中“草原”其实隐喻的是故乡，而“羊”，实际上是离开家乡的每一个游子；或者说这里也蕴含了一个无形的意境“故乡”，诗人虽已离开故乡，而美丽的故乡却又无处不存在于诗人的思维和意识形态中，同时诗人要表达的还有对美好生活的向往和寄托，对美好家园的无比幻想“在草原上为羊写诗”，实际上诗人要歌颂的还是拥有草原的羊，有着多么巨大的幸福和快乐，而离开了草原，羊儿又会多么孤单和失落，——离开故乡的孤独的游子，有着多么的无助和思念？“在北风中为南风写诗/在思念中为你写诗”，这两句看似减轻气势的诗句，在一种无比思念和柔情中渐渐结束全诗“在北风中为南风写诗”，看似不可能的逆向思维，却在前两个排比的随后，并未减轻对故乡的渴望或思念之情的力度，而是利用另一种表白来加大了叙说的力度，这里的“北风”可隐喻成诗人远方的居住地，“南风”则为远方思念的“故乡”，在诗人逆向的风里，不仅有无奈距离的现状，还有游子在远方对故乡深深的渴望之情，以及从不曾减少和削弱的对故乡的热恋，包括对未来家园和美好生活的无比向往，——故乡，远在他乡的诗人，在深深眷恋中无比温柔远望你，“在思念中为你写诗”！七、隐喻法简单的说，隐喻是一种比喻，用一种事物暗喻另一种事物然而，隐喻是一种神奇的语言现象，很多时候能触动读者的心弦，带动读者产生意想不到的效果隐喻大体分三种：无形的隐喻、有形的隐喻、以及有形与无形结合的隐喻我们知道，好的诗歌作品，必须具备一些内涵和深度，而隐喻又不失为诗歌体裁中一种能很好打开深度和内涵的一种表达方式之一在上一个鉴赏作品海子的《故乡》中，我们其实就欣赏到了隐喻的魅力，那么我们再来通过托马斯的诗歌作品《农村》来领略隐喻的作用农村作者：Ｒ．Ｓ．托马斯谈不上街道，房子太少了，只有一条小道从唯一的酒店到唯一的铺子，再不前进，消失在山顶，山也不高，侵蚀着它的是多年积累的绿色波涛，草不断生长，越来越接近这过去时间的最后据点很少发生什么；一条黑狗在阳光里咬跳蚤就算是历史大事倒是有姑娘挨门走过，她那速度超过这平淡日子两重尺寸那么停住吧，村子，因为围绕着你慢慢转动着一整个世界，辽阔而富于意义，不亚于伟大的柏拉图孤寂心灵的任何构想在国外优秀的众多诗人和诗歌作品中，我一向偏爱托马斯和他的作品作为威尔士二十世纪最强硬，最纯洁，最持久的抒情诗人之一，他多次获得多种诗歌奖项，留下了大量优秀的诗歌作品在上面的诗歌作品中，作者多处使用了隐喻“倒是有姑娘/挨门走过，她那速度/超过这平淡日子两重尺寸”，这里的姑娘隐喻成“时尚”，也同时无形隐喻成美的概念和代名词“那么停住吧，村子，因为围绕着你/慢慢转动着一整个世界”，这里诗人将村子隐喻成全世界，带动村子里所有人和物象转动在这个诗歌作品中，诗人这样的隐喻思维新颖，也奇特，在一瞬间带动读者思想，简单，有力，而又让人不可思议八、修辞的节制“修”，指修饰，“辞”，本意是辩论的言词，后引申为一切的言词“修辞”是指在表达语言过程中，利用多种语言手段，以尽可能达到更好表达效果的一种语言活动我们知道，作为文学体裁的一种，诗歌有着与别的文学体裁不能比拟的细腻与柔情，所以更需要修辞的运用来达到诗意化和个性化而修辞的巧妙把握和利用又是重要的，如果不使用修辞，那么诗歌必定是不能成诗歌的，而如果修辞泛滥，则诗歌语言难免会繁琐，拖沓，如同浓妆艳抹的女人般粗俗，令人索然无味在几年前，我的好朋友落日惊鸿曾送我一句话：“与其下笔如神，不若削字为诗”，细细想来，全是道理由此可见修辞的节制，又是多么重要，而节制运用修辞，难免又是一门学问了下面我们来具体感受一下作品中修辞节制的魅力天鹅作者：何三坡它们在山间散步打盹清理翅膀躲过了世上的尘埃依旧是何三坡的作品，全诗共计二十一个字然而却向读者呈现了无比优美画面，“它们在山间/散步打盹清理翅膀”，这样干脆的表达诗意浓厚，思维清晰，蕴含了大自然宁静的景观和乐趣“躲过了世上的尘埃”，这句诗同时又隐含了诗人要表达的人类心态中另一种潜在状态和境界，也就是心境，并不乏哲思和禅思，这也是主题的深入和升华整个小诗歌读起来清新而欢快，读后余味深长诗人将要蕴含深度和表达的物象，浓缩在短短二十一个字里面，几乎没有一个多余的字眼，而取得的效果，留下的思考，却丝毫不比长篇作品差由此足见修辞的节制，对一个好的诗歌作品多么重要九、返璞归真法几乎所有人都能理解这个成语的意思“返璞归真”指回复到其原始的淳朴本真状态璞，本义是蕴藏有玉的石头也指未雕琢的玉这里引申为天真，淳朴的意思写了那么多年诗歌，也读了那么多年诗歌，近两年我一直固执认为，自然，真诚，朴实，用心灵吟唱的作品，就是好的诗歌作品也就是抛开写作手法的雕琢，语句和修辞的华丽，用朴实的句子表达最朴实的感情，那么这样的诗歌作品也就是好作品了下面我们来读海子的作品《面朝大海，春暖花开》面朝大海，春暖花开作者：海子从明天起，做一个幸福的人喂马，劈柴，周游世界从明天起，关心粮食和蔬菜我有一所房子，面朝大海，春暖花开从明天起，和每一个亲人通信告诉他们我的幸福那幸福的闪电告诉我的我将告诉每一个人给每一条河每一座山取一个温暖的名字陌生人，我也为你祝福愿你有一个灿烂的前程愿你有情人终成眷属愿你在尘世获的幸福我也愿面朝大海，春暖花开都知道这是海子名作，几乎是脍炙人口的佳作了然而，将这作品仔细阅读和品味下来，我们最大的感受就是质朴，平易近人整首诗歌里句子朴实，真诚，蕴含了诗人的善良，宽厚，和无比诚实，以及思维里潜伏着的温暖与幸福这里我们还能看到诗人笔下描述的无比热烈的希望和未来在这首诗歌作品里，我们找不到诗人刻意雕琢的痕迹或运用的写作手法，整首诗歌没有华丽或刻意的修饰，诗句平实而耐读然而它却打动了无数读者的心扉，成为闻名天下的佳作即使是从未接触过诗歌作品的朋友，在读到这温暖而朴实的叙说后，也会有说不尽的欣喜和感动“我也愿面朝大海，春暖花开”，这老少皆知的名句里，表达的不仅是以一种希望和期待，还有诗人对未来美好的向往，以及对生命无比美好的劝慰和珍惜“陌生人，我也为你祝福/愿你有一个灿烂的前程/愿你有情人终成眷属/愿你在尘世获的幸福”，呵呵，有什么比这更质朴的，还有什么比这更美好的，蓝天祝福白云，阳光祝福大地，春天祝福秋天，我深深地祝福你，陌生的朋友，“愿你有一个灿烂的前程/愿你有情人终成眷属/愿你在尘世获的幸福”！十、结尾的巧妙处理一直觉得一首好的诗歌作品，不仅有好的开头，好的主旨，还应该有个漂亮的结尾这里的漂亮，并不是指华丽的表达或句子结构而是相对于作者表达的中心和主题，在结尾时利用寥寥数字，或将主题拉到高处，或提出问题，或留下思索，或巧妙解答问题，极大打开主题和空间的深度，给读者留下思考或哲理，余味深长巧妙处理诗歌的结尾有什么作用呢？第一，假使一首诗歌作品，在表达上一般，开头或主旨平淡，但一个高高扬起的结尾有时却能弥补诗歌前体和中间的不足，令一般变得雅致，令平庸变得精彩，甚至带给读者峰回路转的感觉；第二，不管诗歌的开头或中间处理如何，结尾仍是重要的，大家都知道“虎头蛇尾”并不是一个好的物象，结尾的把握不当，也甚至就败坏了诗歌之前留下的完美气息，成为一个可遗憾的败笔；第三，我们都知诗歌这个文学体裁潜伏着唯美的格调，而结尾的处理更能带动这种内功格调，不论主题和表达的手法，以及深度，我想，读后能令读者余味无限，回味深长的作品，那么就必定有一定的魅力了；第四，如果是有力度的诗歌作品，语言和主旨把握得当，结尾处理巧妙，那么还能更大限度打开作品表达的力度和深度，令诗歌整体更具说服力，更能征服读者的视觉和感官下面我们来读托马斯的作品《时代》时代作者：Ｒ．Ｓ．托马斯这样的时代，智者并不沉默，只是被无尽的嘈杂声窒息了于是退避于那些无人阅读的书两位策士的话得到公众倾听一位日夜不停地喊：“买！”另一位更有见地，。
诗歌的格式-怎样写怎样写及写作方法
诗歌的格式-怎样写怎样写及写作⽅法诗歌的格式-怎样写-写作⽅法是什么1．诗歌的特点诗歌是通过有节奏、有韵律的语⾔，以强烈的感情和丰富的想象，⾼度地集中反映现实⽣活、抒发思想情感的⼀种⽂学体裁，抒情⾊彩、⾳韵之美、含蓄凝练即成为诗歌的三⼤基本特征。
诗歌有许多种类。
从内容上分，主要有抒情诗和叙事诗，从形式上分，有格律诗、⾃由诗和民歌体等。
2．诗歌的分类中国古代诗歌⼤体可分为两⼤类：⼀类叫古体诗（或“古风”），这个名称始于唐代，唐⼈把当时新出现的格律诗称为近体诗，⽽把产⽣于唐以前较少格律限制的诗称为古体诗。
后⼈沿袭唐⼈说法，把唐以前的乐府民歌、⽂⼈诗、以及唐以后⽂⼈仿照它的体式⽽写的诗歌，统称为“古体诗”。
按照诗句的字数，有四⾔（如《诗经》）、五⾔（如“汉乐府”诗）、七⾔（如曹丕《燕歌⾏》）、杂⾔（如李⽩《蜀道难》）等。
古体诗押韵较⾃由。
另⼀类叫近体诗（或“今体诗”），是唐代出现的新诗体。
近体诗分两种，⼀种称“绝句”，每⾸四句，五⾔的简称五绝，七⾔的简称七绝。
⼀种称“律诗”，每⾸⼋句，五⾔的简称五律，七⾔的简称七律，超过⼋句的称为排律（或“长律”）。
律诗格律极严，篇有定句（除排律外），句有定字，韵有定位（押韵位置固定），字有定声（诗中各字的平仄声调固定），联有定对（律诗中间两联必须对仗）。
3．词词是由诗歌演变⽽来的体裁。
词是隋唐时兴起的⼀种合乐可歌、句式长短不齐的诗体。
词在形式上的特点是“调有定格，句有定数，字有定声”。
每⾸词都有⼀个曲调名称，叫“词牌”。
词的篇幅⽐较短⼩，最短的只有⼗⼏个字。
如《⼗六字令》，最长的不过240字，如《莺啼序》。
⼀般认为58个字以内为“⼩令”，59字⾄90字为“中调”，91字以上为“长调”。
词从结构上看多数是分段的，⼀段在⾳乐上叫“⼀阕”（或“⼀⽚”）。
词从⽚数来分有单调（不分⽚）、双调（分两⽚）、三叠（分三⽚，如《兰陵王》）、四叠.4．曲曲是继诗、词⽽兴起的⼀种古典诗歌体裁，盛⾏于元代以后。
怎样写诗歌
如何写诗歌？现代诗歌怎么写第一：诗歌的标题诗歌的标题一般是整首诗歌的魂魄,须要细心提炼.也可所以诗歌内涵的主线,相似小说的主体思惟.当然,诗歌的标题也可所以一个简略的代号罢了,那是对于诗歌内容相比较较丰硕的而言,在这里,其实不倡导把诗歌的标题代号化.第二：诗歌的长度总体说来,诗歌的长度没有严厉的限制,可以长,长到几时行甚至几百行;可以短,短到只有几行,甚至几个字.但是,诗歌本身有必定的说话张力在里面,要依据说话的张力而定,不成肆意缩短和延伸.要依据诗歌的说话的张力来定,不克不及过分,也不成缺少,这两者都不是好的选择.第三：诗歌的立意诗歌本身可以无立意,可以有立意,但是要依据说话和技能来定是否须要立意.严厉的来说,诗歌的立意同小说的立意不合,但,也可以参考小说的立意来给诗歌立意.诗歌的立意不象小说那样请求严厉,诗歌的立意仅仅是一条线索罢了,假如要具体的说诗歌的立意是没有办法讲清晰的,因为诗歌只可领悟,不成言传,更不成能谈到写成什么理论性教材.具体的说,诗歌的立意是一个刹时的工作,头脑中形成诗歌的句子的时刻,立意已经产生,可能产生的仅仅是几个字或者几个词,但是,立意追随的就是这几个字或者词产生.要长短得将立意解释白的话,可以参考小说的立意去定;但是,还要依据诗歌的标题来定,诗歌的标题本身就是诗歌要环绕的中间,所以,一个诗歌的标题可以简略的以为是诗歌的立意地点.第四：诗歌的说话诗歌的说话应用相当庞杂,在这里仅仅讲几个重点.诗歌的说话请求精华精辟并且要有张力,就是所谓的短小精干.控制说话的火候.所谓说话的火候就是要控制好诗歌的本身对于说话的请求,不克不及过分,不克不及可意把宗旨拔高,不成肆意的宣泄,但是,也不成缺少,不成将宗旨紧缩,不成萎靡的兴奋. 要有内涵的音乐感.音乐感,就是写出来的一首诗歌要可以朗朗上口,可以把诗歌用唱的情势唱出来,要说话幽美,精华精辟,不克不及拖拉,严厉的请求不克不及滞滞泥泥.一首好诗是可以直接谱曲,可以直接让歌手唱出来的. 要有内涵的张力.张力就是诗歌的弹性,象小说的说话的弹性一样,不成太长,也不成太短,至于诗歌的长短,要依据诗歌的立意而定,不克不及拖拉.假如讲诗歌比方成河道的话,这条河道无论怎么流,始终在河岸里面流淌,始终不会象两岸泛滥.散文则不然,你可以将两岸完整吞没,也可以只在河岸里流淌,这个就是诗歌和散文的相对的差别.所以,诗歌就是一条河道,一条从不泛滥的河道.第五：诗歌的技能诗歌的技能是最庞杂的工作了,但是,总体上来说,诗歌和其他体裁的写作根本都要经由三个阶段,这三个阶段就是：1，意识流阶段,也就是纯意识的流淌性创作,头脑中想到什么就写什么,一种没有章程的写法.2，应用各类技能,提纲契领阶段,也就是依据本身的写作的意图.构想和立意去选择本身合适的写法去创作,一般搞写作的人可以从当中看出其写作的意图,和明白的主线,以及精确的立意,是一种循序渐进的相似在道路上面看着路标前行的创作阶段.3，无我的阶段,也就是已经闇练控制了各类的技能,可以不必提纲已经可以进行创作,相似技能跟着你在走的阶段,相似在天空自由飞行的阶段性创作,已经把各类的技能融合贯通,不须要再去找什么技能,技能天然不天然的就吐露出来的阶段. 但是,无论哪个阶段都离不开技能这两个字.但是,诗歌的技能比起其他的体裁的创作的技能要相对庞杂一点,不过,与其他体裁的技能也有相通之处.诗歌的技能之一：丰硕的想像力想像力在诗歌创作中占领极其主要的地位,一句话说：“你没有丰硕的想像力可以成为好的小说家,哲理学家,或者政治学家,但是毫不成能成为好的诗人”.这句话很精确,但是,还有一句话说：“诗歌来自乱说”,当然,诗歌不是在乱说,但是,这也恰好说清晰明了诗歌的创作的形象性,与诗歌的创作的想像力的表现.丰硕的想像力是诗歌创作者所必须的不克不及摒弃的技能之一,是有主要感化的.大气,讲的是要有时期气味,让读者感触到时期的脉搏.时期在成长,社会在变迁,大凡经久不衰的诗歌都有其大气地点.李杜齐名,为什么老杜被称为诗圣,而老李却只被称为诗仙呢？因为从杜圃的诗中可以看出一代大唐的风貌.有划时期意义.李白放纵不羁,尽管诗风潇洒,但随便性大,也就屈居诗仙了.灵气,指的是表象与内涵的变幻关系.任何魂魄都要有个躯壳做表象,没有躯壳,光有魂魄,是不完善的,那会使人看不到,摸不着.所以,魂魄要经由过程表象来表现;表象要经由过程魂魄来塑造.哪吒还要有荷花来化身呢,不然魂魄无所依.在诗歌中,魂魄表现了一种思惟,一种意识.但若何变幻就要全凭小我的悟性了.例如郭小川的《选队长》：“年青的团支书竞聘临盆队长／手中的计划图就是立下的军令状／掌声／掌声把小村托了起来／托起来／放在他宽敞的肩上.”后数第三句变幻得就相当好.这里的掌声代表大家的信赖.底气,指的是诗中的内涵（信息）要丰硕,传递情感和信息,要多角度,大纵深,多方位的.信息量大,能给人一种澎湃彭湃,震动心灵的感到.当然,底气足不是华美词藻的分行排比,也不是杂七杂八闲情的堆砌,而是丰硕常识的内涵经由过程表象表现出来,经得住斟酌.当然,一时一事有所感触也可就事论事成诗,但毕竟单薄,穿透力不强. 至于如何才干让诗歌朗朗上口,增长美感,另有“三美”一说则又当别论.属于砥砺领域.一.捕获和创造诗的形象（一）诗用形象思维写作别林斯基早就指出：“哲学家用三段论法,诗人则用形象和丹青措辞,然而他们说的都是统一件事.”这就告知我们,写诗要用形象思维.所谓用形象思维,起首指的是深刻生涯时,要对生涯进行形象的感触感染,形象地体验生涯.不雅察生涯.剖析生涯. 进行形象思维,要在形象感触感染的基本上,擅长进行形象的捕获.艾青指出：“形象思维的运动,在于使一切难以捕获的器械,一切飘忽的器械固定起来,光鲜地呈如今读者的面前,象印子打在纸上样地清晰.”是以能捕获到新鲜的形象,也就有了写诗的素材.这就要靠灵感.（二）诗是“想象的表示”.诗人的想象和科学家的想象不合.培根指出：“诗是一门学问,在文学的韵律方面大部分有限制,但在其他方面极端自由,并且和想象有关系.想象因为不受物资纪律的约束,可以随便把天然分开的器械结合,把结合的器械分开.这就造成了不合法的配头和仳离.”要做一个诗人光凭常人的听觉还不敷,还得有诗人变形的眼镜和听筒.所以,我们写诗,既要对生涯特点不雅察得很精确,而同时又不缺少把这些特点加以变更的勇气.因为变形,诗的形象往往具有象征的意义.（三）诗歌形象的创造马雅可夫斯基在《如何写诗》中对青年作者说：“应当使诗达到最大限度的传神.传神的伟大手腕之一是形象.”艾略特以为,创造形象就是“查找思惟的客不雅对应物.”具体办法许多,例如：虚与实转化;人与物转化;物与物转化;内与外转化;大与小转化;远与近转化;少与多转化;部分与整体转化;汗青与实际转化;实际与将来转化等. 须要强调的是：诗中的诗人形象和景物形象都是为表示情感.情感.情趣办事的.诗的情感性重于形象性,分开抒情须要去胡乱堆砌形象,只能伤害诗歌.二.奇妙地进行诗的构想（一）诗的灵感构想是诗歌创作进程中一个最主要的阶段.构想是什么引起的？简略的答复是：创作的冲动——灵感的迸发. 艾青说：“所谓‘灵感’,无非是诗人对事物产生新的冲动,忽然以为的高兴,瞬即消失的心灵的闪烁.所谓‘灵感’是诗人的主不雅世界与客不雅世界最高兴的相逢.” 对于一首诗来说,灵感是因;对于客不雅世界而言,灵感是果.由客不雅世界获得灵感,由灵感开端创作.这是诗人写诗的进程.在“灵感”迸发之后,创作就进入具体的构想.（二）诗的构想诗歌构想十分主要.诗人郭小川在《谈诗》中说：“诗是要有奇妙的构想的.”“你提到了构想,我以为这是抓住了症结的”.关于诗的构想的内容,黑格尔在《美学》中指出：“起首关于合适于诗的构想的内容,我们可以立时把纯然外在的天然界事物消除在外,至少是在相对的程度上消除.诗所特有的对象或题材不是太阳.丛林.山水景致或是人的外表外形如血液.脉络.筋肉之类,而是精力方面的旨趣.诗即使也诉诸感性不雅照,也进行活泼光鲜的描写,但是就连在这方面,诗也照样一种精力运动,它只为供给心坎不雅照而工作.” 什么是诗的构想方法呢？诗的构想方法是心坎体验.黑格尔说：“诗既然能最深刻地表示全体饱满的精力内涵意蕴,我们就应当请求诗人对他所表示的题材也有最深刻最丰硕的心坎体验.”“诗人必须从心坎和外表两方面去熟悉人类生涯,把广袤的世界及其纷纷万象接收到他的自我里去,对他们起同情共识,深刻体验,使它们深刻化和晴明化.”所以,诗人写诗固然“其实不是每首诗都在写本身.但是,每首诗都由本身去写——就是经由过程本身的心去写”.遵守这个构想办法,在写作抒情诗时,因为抒情的真正源泉就是创作主体（诗人本身）的心坎生涯,诗人应当只表示“单纯的心境和感触之类,而无须就外表外形去描写具体外在情境”.诗歌构想的进程包含以下的内容：（1）提炼诗情.就是从一般感触感染中寻觅显示一般感触感染的奇特感触感染,从配合感触感染中寻觅表示配合感触感染的具体感触感染.如艾青的《自由》.（2）拔取角度.抒发诗情应选择合适的角度.一般地讲,有两个大角度,一是直抒胸臆,诗人直接站出来抒情,如闻一多的《供词》.用这个角度写诗,应忌空洞,要创造出光鲜的共性化的诗人形象,不然轻易直露.另一个角度是象征依靠,借物寄情,借人表意,借景写感.（3）计划谋篇.诗的开首.结尾怎么写,各部分之间若何构成有机的整体,须要卖力斟酌.老是以情感（情感）的变更的层次来贯串的.”（4）锤炼说话.说话是诗的表示的最主要身分.在构想进程中极为主要.我们将在本章第三节作专门的研讨. 写诗应当看重诗歌构想的技能.郭小川主意：“没有新的构想,没有新的创造,就不要动笔”.是以,构想必须做到：新.奇.巧.总结前人的经验,有一些技法是可以借鉴的. 如：象征构想,辐射构想,“道具”构想,借代构想,命题构想,抵触构想,虚拟构想,反意构想,正面构想,比较构想,对话构想,等等.。
如何写好诗歌
如何写好诗歌写好一首诗歌，不仅需要有丰富的情感和想象力，还需要掌握一定的技巧和方法。
下面是一些建议和指导，帮助你更好地写作诗歌。
一、了解诗歌的基本形式诗歌是一种文学形式，它以节奏、韵律和意象为主要表现手段。
在学习写诗之前，了解一些基本的诗歌形式是很重要的，例如：•抒情诗：以表达情感为主要目的，语言优美，富有音乐性。
•叙事诗：通过叙述故事来表达思想和感情，结构完整，情节跌宕。
•散文诗：以散文的形式表达诗意，注重文字的流畅和意境。
•古体诗：按照古代的诗歌形式写作，如五言、七言、律诗等。
•现代诗：不受传统诗歌形式的限制，形式多样，注重创新。
二、培养自己的审美观诗歌的美在于它的音韵、意象和情感。
要写好诗歌，首先要培养自己的审美观，学会欣赏优秀的诗歌作品。
阅读一些经典的诗歌，如《诗经》、《楚辞》、唐诗、宋词等，感受其中的意境和情感，分析其韵律和结构，从中吸取养分。
三、善于运用意象意象是诗歌的灵魂，它通过具体的物象来表达抽象的情感。
在写作诗歌时，要学会运用意象，让诗歌充满想象力和美感。
意象的使用可以有以下几种方式：1.直接意象：直接描述事物的形象，如“月亮”、“大海”。
2.象征意象：用具体的事物来象征抽象的概念，如“玫瑰”代表爱情。
3.隐喻意象：通过比较两个不同的事物，来表达一种深刻的意义，如“时间如同流水”。
四、注意诗歌的节奏和韵律诗歌的节奏和韵律是它的外在表现形式，它们能够增强诗歌的音乐性和感染力。
在写作诗歌时，要注意以下几点：1.音节：诗歌的音节是构成节奏的基础，要注意音节的组合和变化。
2.韵脚：诗歌的韵脚是指相邻诗句末尾音节的押韵，要学会运用韵脚来增强诗歌的音乐性。
3.节奏：诗歌的节奏是指诗句的长短、急缓、停顿等，要根据诗歌的内容和情感来调整节奏。
五、表达真挚的情感诗歌的情感是其生命所在，只有真挚的情感才能打动人心。
在写作诗歌时，要敢于表达自己的情感，哪怕它是痛苦、悲伤或是愤怒的。
情感的真实表达往往能够使诗歌具有强烈的感染力。