艺考文艺常识—曲艺常识
音乐鉴赏项目二 曲艺艺术
知识链接
弹词演出形式 弹词是一种综合艺术,前辈艺人曾把弹词的表演形式总结为“说”、 “噱”、“弹”、“唱”。苏州弹词的演出形式很灵活,传统的演出形式分 单档、双档。单档即演员自弹自唱,双档分“上手”和“下手”,上手为主要 说唱者,自弹三弦,下手弹琵琶。后来发展了三档甚至小组唱的形式。 苏州弹词的体裁有长篇、中篇、短篇和开篇之分。传统的弹词多为长 篇,即大部头书目,分回连日说唱,常可连续几个月;中篇是后来兴起的,通常分 三、四回说唱一个有头有尾的故事,一场演完;短篇为半小时至一小时内说完 一个故事。 弹词开篇为近年来大为发展的一种形式。它源于诗赞,常作七言,故又名“唐 诗开篇”。
唧“唧机声日夜忙,木兰是频频叹息愁绪长。惊闻可汗点兵卒,又见兵书十数行。” 这开头四句是典型的丽调唱腔,旋律 以舒缓的下行级进为主,行腔低回婉转,妩媚秀丽, 既呈现了本段“机房叹息”的基调,也描摹出了木兰从军前的女子形象, 为中段的形象对比作了铺垫。
本段共四对上下句,这四对上下句之间并非原样重复,而是根据唱词内容变化了曲调,其中饶有兴味的变化是第五句:“卷 卷都有爹名字”,这里没有用传统的上句腔,而代之以被称为“丽调特性唱句”的转调乐句(转向上五度宫调)。以一句曲 折委婉的低腔将木兰对年迈的爹爹的爱怜之情勾画出来了。如果说前面是概述木兰看到兵书后的自叹,这里则是点题,点 出父女之情,为后段“代父从军”埋下伏笔。
2. 代父从军
这是全篇的重点部分,集中展现了木兰的英雄形象。要表现木兰女扮男装、跃马横枪、征战疆场的英雄气慨,无论采用传 统的丽调还是原样借用其他弹词流派的唱调都是难以胜任的。因此,徐丽仙在这里突破了固有的曲调和风格的束缚,进行 了大胆创新。这部分可分为从军、征途、鏖战和荣归四个小段落,其中变换了多种音乐手法,从不同的侧面塑造木兰的英 雄形象。
曲艺常识
• (四)曲艺以说、唱为艺术表现的主要手段， 因而它是诉诸人们听觉的艺术。
相声
• 定义：相声是以说话或滑稽问答引起观众 发笑的曲艺形式。是语言的艺术。 • 分类： • 相声按演员人数分可分为：单口相声， 对 口相声， 群口相声。 • 按内容功能分类，可分为：讽刺型相声， 歌颂型相声，娱乐型相声。 • 按著作时代分类，可分为：传统相声：清 末民初时期 ，新相声：1949年之后 ，当代 相声：1980年代后期之后。
四大基本功
• 说、学、逗、唱是相声演员的四大基本功 • ●说：讲故事，还有说话和铺垫的方式。 ●学：模仿各种人物、方言、和其他声音， 学唱戏曲的名家名段，现代也有学唱歌， 跳舞。 • ●逗：制造笑料。 • ●唱：经常被认为是唱戏，唱歌。实际上 “唱”是指演唱“太平歌词”太平歌词是 相声的本功唱。
术语
• 逗哏：“哏”指滑稽、逗人发笑的话或表 情。逗哏即逗出令人发笑的效果，代指为 负责逗哏的演员 • 捧哏：演出时配合“逗哏”叙述故事情节 的演员。 • 包袱：相声中的笑料 • 柳活，腿子活，贯口，怯口活，现挂
常用道具
• 醒木：来自评书，经常在长篇单口相声中 也会用到。 • 折扇：在表演过程中可以虚拟为其他物品： 刀枪棍棒(《大保镖》)、笔（《杨乃武写 状》）、鼓槌（《口吐莲花》）等。 • 手绢：可以在化妆时作为道具使用，比如 《学四省》《武松打虎》《捉放曹》 • 桌子：传统相声中常用的道具。表演对口 相声时为逗哏站在桌外，捧哏站在桌子里 边。表演柳活时则以桌子区分前后台和上 下场门。 • 御子：唱太平歌词时伴奏的乐器，一般是 两个竹板。
• (一)以“说、唱”为主要的艺术表现手段。 • (二)曲艺不像戏剧那样由演员装扮成固定的 角色进行表演，而是以“一人多角”(一个 曲艺演员可以模仿多种人物)的方式。 ) • (三)曲艺表演的简便易行，使它对生活的反 映快捷。 • (四)曲艺以说、唱为艺术表现的主要手段， 因而它是诉诸人们听觉的艺术。
曲艺常识（1）什么是曲艺
曲艺常识（1）什么是曲艺一、什么是曲艺曲艺是我国民间各种说唱艺术的总名称。
解放前人们称曲艺为“说书”、“俗曲”、“伎艺”、“杂耍”、“玩艺”等等，说法很不一致，说唱艺人的地位低下。
1949年7月在北京召开的中国文学艺术工作者第一次代表大会期间，正式成立了“中华全国曲艺改进筹备委员会”；11月北京市成立的“大众文艺创作研究会”专没有曲艺小组。
从那以后，曲艺就成了说唱艺术翻身后的新名称了。
曲艺有悠久的历史。
我国民间讲故事、说笑话、唱曲词的传统是源远流长的。
汉代刘向的《列女传》中曾经提到，周初妇女怀孕后，为了使胎儿健康成长，常让瞽目艺人来讲好听的故事。
史记的《滑稽列传》中也记载了春秋时代的优人擅长说笑话的故事。
唐代有了说唱故事的“变文”。
宋代开始流行“打鼓说书”、“宝卷”、“诸宫调”等，都很动听。
元、明、清三代不断涌现很多新曲种，象渔鼓道情、弹词、大鼓、评书、相声等。
据统计，目前分布在全国各地的曲种接近四百个。
劳动人民是热爱曲艺的。
山东省的曲种就被称为“庄稼耍”。
一百多年前在鲁西南有个唱梨花大鼓的郝老风，艺术精湛，四乡纷纷邀请他演唱。
农民们赞扬他说：“听了郝老风，有病也没病”。
河南省宝丰县马街村有个大河滩。
几百年来，每年农历正月十三日，来自河南、山东、安徽、湖北各地的演唱河南坠子、琴书、三弦书、大调曲子的书曲演员都聚集在那里摆摊亮书，演出拿手书目，当地人称它“十三马街会”。
这种街会每次有上千艺人参加。
在亮书的时候，各地群众推派“写书人”，挑选优秀的演员、书目，将演员请到各村去演唱。
在全国，曲艺比较集中的城市有京、津、沈、沪、汉等。
一百多年来，北方主要曲种一直集中在天津，和杂技联合演出，人们称它“十样杂耍”。
十样指的是：吹、打、拉、弹、说、学、逗、唱、变、练。
前八样都是曲艺，包括京韵、西河等十种大鼓及河南坠子、单弦、口技、双簧、天津时调、联珠快书、大檑拉戏等。
解放后，在党的“百花齐放，推陈出新”方针指引下，经过众多曲艺工作者的努力，又出现一批新曲种，象山东快书、快板书、天津快板、山东柳琴、曲艺联唱、坐唱等，这些曲种都很受群众欢迎。
曲艺常识知识点总结
曲艺常识知识点总结一、曲艺的起源和发展曲艺的起源可以追溯到中国古代的吹打、歌舞和说唱艺术。
随着社会的进步和不同地区的文化交流，曲艺逐渐形成并得到发展，形成了各具特色的曲艺形式，如相声、评书、评话、河南坠子、川剧等。
曲艺在中国古代是文化传承和娱乐的重要载体，它承载了古代社会的众多文化元素，如历史故事、神话传说、道德准则等，因此具有很高的文化内涵。
在历史上，曲艺曾经是贵族文化的一部分，也是广大民众生活的重要组成部分，广受欢迎。
随着时代的变迁，曲艺在不同历史时期发生着不同的变化。
在20世纪初期，曲艺受到了西方文化的冲击，这使得曲艺表演形式和内容发生了一些变化。
然而，曲艺并没有因此而消失，它依然在中国社会中扮演着重要的角色，并在不同地区得到了传承和发展。
二、曲艺的表演形式和特点曲艺包括了多种表演形式，这些形式各具特色，但都有一些共同的特点。
首先，曲艺是一个口头传统文化形式，它的表演通常需要借助演员的口才和表演能力，以及音乐、舞蹈等辅助手段。
曲艺的表演形式多种多样，如相声的对口快板、评书的念白述说等。
其次，曲艺在表演形式上讲究技巧，演员需要有扎实的口才和表演技能，才能在表演中吸引观众、传递信息和情感。
例如，相声演员需要有灵活的口齿和幽默的表现，评书演员需要有浑厚的嗓音和流畅的念白，学唱评话的演员需要有美妙的歌唱技巧等。
再次，曲艺在内容上通常包括了各种生活故事、历史传说、社会风貌等，这些内容既具有娱乐性，又具有教育性，因此受到广大民众的喜爱和追捧。
曲艺的表演内容丰富多彩，既有历史传统的经典作品，也有当代社会的新创作品，这些内容能够满足不同人群的审美需求。
最后，曲艺在传承上非常重视师徒传承和口传心授，这一传承方式使得曲艺表演形式和内容得以保持原汁原味，不受外来文化的干扰。
很多著名的曲艺大师都是通过师徒传承而成为行家里手，他们不仅在表演上有独特的风格，而且在内容上有丰富的积累，因此广受观众欢迎。
三、曲艺的发展现状和影响曲艺在当今社会依然具有广泛的影响，它在教育、娱乐和社会交往中都扮演着重要的角色。
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西洋乐器
木管乐器：长笛、双簧管、单簧管、大管 铜管乐器：小号、圆号、长号、大号 拉弦乐器：小提琴、中提琴、大提琴、低音 提琴 打击乐器：定音鼓、大军鼓、小军鼓、爵士 鼓、三角铁、响板、木琴、钢片琴 键盘乐器：钢琴、电子琴、管风琴、手风琴 弹拨乐器：竖琴、吉他、曼陀铃
各种演奏形式
独奏、重奏、合奏 弦乐四重奏：第一小提琴、第二小提琴、中 提琴、大提琴 木管五重奏：长笛、双簧管、单簧管、大管、 圆号 铜管五重奏：两支小号、圆号、长号、大号 钢琴五重奏：钢琴和弦乐四重奏 钢琴三重奏：钢琴、小提琴、大提琴
欣赏知识
民歌的三大体裁：号子、山歌、小调 京剧四大行当：生、旦、净、丑 京剧四大名旦：梅兰芳、程砚秋、荀慧生、 尚小云 京剧的主要声腔：西皮、二黄 戏曲四大基本功：唱、念、做、打 民族乐器四大类：吹管乐器、拉弦乐器、弹 拨乐器、打击乐器
主要乐种、剧种、曲种
江南丝竹： 广东音乐： 鼓吹乐： 京剧、越剧、豫剧、黄梅戏、昆剧 京韵大鼓、苏州弹词
舞蹈知识
囊玛、堆谢、锅庄、弦子舞：藏族的民间舞蹈。 安代：蒙古族的民间舞蹈。 具有三道弯造型特点的舞蹈是傣族舞蹈。 《霓裳羽衣舞》是古典舞。 音乐中具有切分、附点节奏特点的民族舞是维吾尔 族民族舞。“赛乃姆”是维吾尔族最普遍的一种 民间歌舞形式 。 《斗笠舞》是舞剧《红色娘子军》中的一段舞蹈。 《飞天仙子》是舞剧《丝路花雨》中的音乐。
戏曲唱段
《包龙图打坐在开封府》选自京剧《铡美案》； 《智斗》选自现代京剧《沙家浜》； 《我不挂帅谁挂帅》选自京剧《穆桂英挂帅》； 《谁说女子不如男》选自豫剧《花木兰》； 《满工对唱》选自黄梅戏《天仙配》； 《穷人的孩子早当家》《浑身是胆雄赳赳》选自现 代京剧《红灯记》； 《十八相送》选自越剧《梁山伯与祝英台》 《甘洒热血写春秋》选自现代京剧《智取威虎山》
曲艺表演专业知识
曲艺表演专业知识
曲艺表演是一种传统的中国戏曲形式，它结合了音乐、舞蹈、唱腔和说白等多种艺术元素。
以下是一些关于曲艺表演的专业知识：
1. 曲艺分类：曲艺可以分为多个不同的类别，如评书、相声、快板、弹词、说书等。
每种曲艺形式都有其独特的表演方式和特点。
2. 表演技巧：曲艺表演需要掌握一系列的表演技巧，包括声音的控制、语言的表达、肢体动作和面部表情等。
演员需要通过训练和实践来提高自己的表演能力。
3. 剧本和台词：曲艺表演通常需要根据剧本进行表演，演员需要熟悉并准确地表达台词。
台词的表达要求清晰、准确，并以适当的节奏和语调进行。
4. 角色扮演：曲艺表演中，演员需要扮演不同的角色，每个角色都有自己的性格和特点。
演员需要通过细致的观察和理解，将角色形象栩栩如生地呈现出来。
5. 传统曲艺文化：曲艺表演是中国传统文化的重要组成部分，演员需要了解和尊重传统曲艺的价值观念、道德规范和历史背景，以更好地传承和弘扬这一艺术形式。
6. 舞台技术：曲艺表演通常在舞台上进行，演员需要熟悉舞台布置、灯光、音响等方面的技术要求，以确保表演的效果和氛围。
曲艺知识认识及学习
曲艺知识认识及学习曲艺知识认识及学习体会一、对曲艺知识的理解中国戏曲，起源于原始歌舞。
汉代，在民间出现了具表演成份的“角抵戏”，尤以《东海黄公》为著。
到了南北朝时期，民间出现了歌舞与表演相结合的“歌舞戏”，具有了更为浓郁的表演成份，如《拔头》、《代面》、《踏摇娘》等。
唐代，出现了由先秦时期的优伶表演发展来的以滑稽表演为特点的“参军戏”；民间的歌舞戏进入宫廷，得到了更大的发展；民间又出现了“俗讲”和“变文”等通俗说唱形式。
宋代，城市商品经济得到长足发展，出现很多市民娱乐场所――“瓦舍”和“勾栏”；民间歌舞、说唱、滑稽戏有了综合的趋势，出现了“宋杂剧”。
金代，在宋杂剧基础上，北方出现了“金院本”，南方出现了“南戏”。
元代，北方形成“北杂剧”，南方南戏进一步发展成熟，戏曲形成。
中国戏曲是一种综合性的舞台艺术风格。
它的特点是以一个标准将多种艺术形式聚合在一起，并在共同的本质中体现各自的个性。
这些形式主要包括诗歌、音乐和舞蹈。
诗歌指文学，音乐指音乐伴奏，舞蹈指表演。
此外，它还包括舞台艺术、服装、化妆等方面。
这些艺术因素在歌剧中都是为了一个目的，那就是表演故事；所有这些都遵循一个原则，那就是美。
中国戏曲之特点，一言以蔽之，“谓以歌舞演故事也”（清末学者王国维语）。
戏曲与话剧，均为戏剧之属，都要通过演员扮演人物，运用对话和动作去表现一定长度的故事情节。
所不同者，戏曲是运用音乐化的对话和舞蹈化的动作去表现现实生活的，即歌舞的手段。
也即人们所熟知的“唱、念、做、打”。
中国戏曲历史悠久，种类繁多。
京剧、昆曲、越剧傩戏、黄梅戏、湖南花鼓戏等等。
(1)具体的一些戏曲常识1.声乐：指用人声演唱的音乐形式。
器乐：用乐器演奏的音乐叫器乐。
2.三板：这是一种无板无眼的自由节奏歌唱。
各行各业散落的牌匾和进门的旋律一模一样。
摇板：是有板无眼只有强拍无弱拍自由节奏的演唱。
各行当的摇板，过门同样简单的重复，但歌声不同。
3、中国戏曲四大声腔系统是指皮黄腔、昆腔、梆子腔、高腔。
四、临考文化常识集萃
8．庶吉士：除第一甲进士外，其余诸进士要参加朝考，考论诏 奏议诗赋，选擅长文学书法的为庶吉士。在翰林院内特设的教习馆肄 业三年，期满后举行“散馆”考试，成绩优良的分别授翰林院编修、 检讨等。 9．私塾：西周以前，教育官办。春秋时，孔子首开私人讲学的 新风，各种私人办学方式渐盛。私塾大致有三类：学馆，教师在自家 或自定塾所教学的学校；家塾，宗族或商人、地主在自己家中设立的 学校；义塾，由祠堂、庙宇的地租收入或个人捐款兴建的学校。私塾 一般只有一个教师，因材施教。 10．庠序：古代学校的统称，本为三代时之乡学。
(3)不同的朋友关系之间的称谓。贫贱而地位低下时结交的朋友 叫“贫贱之交”；情谊契合、亲如兄弟的朋友叫“金兰之交”；同生 死、共患难的朋友叫“刎颈之交”；在遇到磨难时结成的朋友叫“患 难之交”；情投意合、友谊深厚的朋友叫“莫逆之交”；从小一块儿 长大的异性好朋友叫“竹马之交”；以平民身份相交往的朋友叫“布 衣之交”。
官职变动词语集释 一、表授予官职的词语 征：由皇帝征聘社会知名人士充任官职。如：公车特征拜郎中。 《张衡传》 辟：由中央官署征聘，然后向上荐举，任以官职。如：连辟公府 不就。《张衡传》 举：由地方官向中央举荐品行端正的人，任以官职。如：举其 偏，不为党。《左传· 襄公三年》 拜：授予官职。如：以相如功大，拜为上卿。《廉颇蔺相如列 传》 „„安帝雅闻衡善术学，公车特征拜郎中。《张衡传》 选：通过推荐或科举选拔任以官职。《元史· 贾鲁传》：“延 祐、至治间„„选丞相东曹掾。”
14.丑：古代戏曲中的角色行当，俗称“三花脸”，有文丑、武 丑之分。 15．杂剧：唐代已有此名。元杂剧亦称元曲，剧本分四折，以北 曲演唱，每折用同一宫调若干曲牌组成套曲，必要时另加楔子。只主 角演唱，其他只有宾白，正末主唱称“末本”，正旦主唱称“旦 本”。另有宋杂剧、温州杂剧、南杂剧等。 16．小令：元曲中散典的一种表演形式，通常以一支曲子为独立 的单位，可以重复地唱。 17．散套：亦称“套数”，元曲中散曲的一种表演形式，通常用 同一宫调的若干曲子组成，长短不论，一韵到底。
曲艺史基础知识
曲艺史基础知识曲艺是中国传统文化的重要组成部分，它以其生动形象、传统深厚的文化内涵，备受人们喜爱。
作为一个历史悠久、独具特色的艺术形式，曲艺有着丰富的历史背景和基础知识，下面我们来谈一下“曲艺史基础知识”。
一、曲艺的定义曲艺是中国民间传统的一种文艺表演形式，它包括了相声、评书、小品、快板、京剧、二人台等多种艺术门类。
曲艺以其传统的、贴近生活、反映社会的特点，吸引了广大的社会群众。
二、曲艺的历史背景早在先秦时期，就已经有了类似相声等的表演形式。
到了唐代，曲艺开始流行起来，成为了受到广泛欢迎的表演形式。
特别是在明清时期，曲艺得到了更多的发展，形成了同时期的多种曲艺形式。
在现代化之后，尽管曲艺受到了一定的冲击，但是它依旧保持着很高的社会地位，成为了中国传统文化的重要组成部分。
三、曲艺的种类曲艺的种类比较多，主要有以下几种：1. 相声：是一种用巧妙的语言组织技巧和组合表演取得笑料的艺术形式。
2. 评书：是一种用讲述故事的方式表演取得效果的艺术形式。
3. 快板：是一种用叙述故事、传承历史和文化的方式表演取得效果的艺术形式。
4. 二人台：是一种用表演手法唱故事、传递文化取得效果的艺术形式。
5. 京剧：是中国传统戏曲的代表，是一种融合了音乐、戏剧、舞蹈、美术等诸多元素的艺术形式。
四、曲艺表演的特点曲艺表演的特点主要有以下几个方面：1. 常以口头表演为主。
曲艺的表演形式基本上都以口头表演为主，借助着自身适应人们口音的特点，使得曲艺表演能够更好地传递信息和文化。
2. 内容丰富。
曲艺的内容丰富多彩，可以包括历史、传说、笑话、故事、时事等各种主题。
3. 手法独特。
曲艺的表演手法非常独特，常常采用押韵、反复等方法表现出它的魅力。
4. 贴近人民群众。
曲艺是从普通百姓的日常生活中汲取素材的，因此它的表现方式和内容都可以贴近人民群众的生活。
五、曲艺的价值曲艺有着广泛的社会价值和文化价值，具体表现在以下几个方面：1. 弘扬民族文化。
舞台艺术基础常识
舞台艺术基础常识1、中国传统音乐类型宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐、民间音乐2、汉族民歌类型劳动号子、山歌、小调3、室内乐常规样式弦乐四重奏：2小提琴、1中提琴、1大提琴弦乐三重奏：2小提琴、1大提琴/ 1小提琴、1中提琴、1大提琴弦乐五重奏：2小提琴、2中提琴、1大提琴（偶尔也有两把大提琴）钢琴三重奏：小提琴、大提琴、钢琴钢琴四重奏：小提琴、大提琴、钢琴+中提琴钢琴五重奏：钢琴+弦乐四重奏4、传统曲目的出处和特点《阳关三叠》——王维《送元二使安西》的琴歌。
乐曲分三大段，用同一曲调变奏反复，叠唱三次。
每叠分前后两段，前段为原诗，后段为新填歌词。
风格古朴深沉，后段略激越。
《扬州慢》——南宋姜夔（姜白石）。
音乐采用古音阶宫调式，描写昔日繁荣的扬州遭金兵入侵，劫后萧条的景象。
音乐古朴又不时流出感慨之情。
上下阕各四句落音一致，结构严谨有序。
是宋代留下来极少的词调。
《满江红》——宋代岳飞词，曲20世纪杨柳荫。
节奏深沉稳健，歌词节奏均匀，略带悲壮色彩，。
上下阕曲调基本相同，只是下阕开头略哟不同。
是词调音乐的典型结构。
5、了解一下民间歌曲的流传地狱和主要特点《小白菜》——原为河北民歌。
讲述一个从小丧母的孤苦女童的悲惨命运。
音乐材料简单，共12小节。
曲调带哭腔，逐级下行的手法展开。
并衍生出《沂蒙山好风光》《白毛女》喜儿唱段。
《北风吹》也是根据此曲改编创作。
《绣荷包》——全国同名的小调有多种，以山西的最为有名。
表现少女绣荷包送情人时的内心活动。
音乐上下两集结构，旋律明快，起伏明显。
四川《绣荷包》显示出当地人性格额方言特色《蓝花花》——陕北民歌。
采用叙事手法，以分节歌形式，讲述姑娘不惜牺牲生命反抗封建礼教的故事，音乐具有浓郁的陕北色彩。
《走西口》——流行于山西、陕西、内蒙一带。
反映为了谋生，当地男人外出打工，与妻子惜别之苦。
曲多为四句体，一句歌一行泪，感人。
《康定情歌》——又名《跑马溜溜的山上》，流行于西南地区的情歌。
中国戏曲文化知识：曲艺的六种艺术手法
中国戏曲文化知识：曲艺的六种艺术手法说说，要明白生动。
北方曲艺演员曾经说过："说书一股劲，唱曲一段情，句句警人心，听者自动容"。
说，要做到"一股劲""警人心"，就要在介绍地点、描写环境、讲解故事的来龙去脉，刻画人物、摹拟人物对话、剖析人物心理活动以及做出评价等多方面，自始至终说得明白生动，引人入胜。
唱唱，要优美动听。
曲艺演唱的往往是较长的叙事诗或抒情诗，这就要求演员结合故事情节和人物思想感情，引吭高歌。
在一篇唱词中，要有一两个核心唱段，设计好优美动听的唱腔，以感染观众。
演演，要注意表情。
表演时，要求演员靠声调、语气和面部表情的变化来表达思想感情，而形体动作和小道具的运用(醒木、折扇、手绢等)则是辅助性的。
表演前要设计好人物的位置，眼神的视线要有目的性，面部表情主要靠眼神的变化向观众交代。
这就叫"眼灵睛用力，面状心中生"。
有时语言、表演结合在一起，叫话相齐发。
曲艺的表演讲究神似，摹拟动作不宜过多。
评评，要观点鲜明。
宋代罗烨有两句话："讲论只凭三寸舌，秤评天下浅和深。
"说的是演员在演唱中间，凡对书里的事物进行评论介绍，对书里的主要正面人物着重赞扬，对某些反面人物批判贬抑，都要观点鲜明。
经常使用的手法有散文、韵白、唱词三种。
评，有时是夹叙夹评，在传统书目中称为"人物赞"。
它用寥寥数笔塑造人物的神采和外貌，给人留下深刻的印象。
噱噱，要趣味隽永。
曲艺要有趣味性，娱乐性。
相声是逗笑的，相声以外的其他曲种也要求有适当的"噱头"、"包袱儿"，使听众听了感到轻松愉快。
"肉里噱"来白生活，与故事内容紧紧结合，听后有回味。
"外插花"是活跃气氛的插科打诨，相声演员称它"佐料包袱儿"，不可缺少，也不宜过多。
专题三 中国曲艺艺术教学内容
专题三中国曲艺艺术专题三中国曲艺艺术【课标要求】了解曲艺音乐曲种分类及其特点，认真聆听部分曲艺音乐的段子，体验曲艺音乐的韵味。
【知识要点】一、基本概况曲艺，又叫说唱艺术，是以民间说唱文学为基础的，说唱文学、音乐、表演三者相综合的中国传统艺术。
音乐是曲艺中的一个重要组成部分，包括唱腔和乐器伴奏两种成分，以唱腔为主。
二、艺术特点曲艺音乐的特点是：以说、唱为手段，状物写景，倾诉感情，塑造人物形象，表述故事情节。
说和唱有机的结合在一起，有半说半唱，唱中夹说，似唱似说等。
表演时具有“一人多角”的特点。
主唱者长击鼓执板控制快慢节奏，或操一件乐器边弹边唱。
三、主要类型：大致有三种类型①一种是只说不唱或只念不唱，或者以说为主，如：评书、相声、快板之类。
②第二种是有说有唱，如：苏州评弹、陕北说书之类。
③第三种是只唱不说，如：单弦牌子曲、四川清音之类。
四、除评书、相声、快板外，一般根据音乐特点分为8类。
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主要曲种有京韵大鼓、胶东大鼓等。
①京韵大鼓：又名“京音大鼓”，因用北京语言演唱而得名，主要流行于京、津、华北、东北等地。
②代表艺术家及作品：刘宝全《丑末寅初》、骆玉笙《剑阁闻铃》《林冲发配》。
（2）弹词类：因演唱者自弹琵琶或三弦等乐器伴奏而得名，主要流行在南方。
主要曲种有苏州评弹、山东弹词等。
①苏州评弹：是苏州弹词和苏州平话的合称，主要流行于江、浙、沪等地。
②代表艺术家及作品：蒋月泉《杜十娘》、刘天韵《林冲踏雪》、徐丽仙《新木兰辞》、朱慧珍《宫苑》、赵开生《蝶恋花．答李淑一》（3）道情类：又称“渔鼓类”，多用渔鼓和简板为主要伴奏乐器。
主要曲种有河南坠子、山东渔鼓等。
①河南坠子：主要流行于河南以及安徽、山东等地。
因用坠胡为主要伴奏乐器而得名。
②代表艺术家及作品：乔清秀《凤仪亭》（4）牌子类：将几个曲牌连缀起来唱述故事内容的曲种类别。
民间曲艺
三、相声的艺术特点 结构由“垫话”（开场白，渲染气氛，介绍人物、提出矛盾 、、“瓢把儿”（承前启后）、“正活”（主干）、“底”（ 结尾）组成。 笑是手段也是目的，通过“包袱”表现。“包袱 ”装满笑料，在观众不知不觉中将包袱皮儿打开，把笑料—件 件装进去，然后，趁观众不注意，偷偷系紧包袱，等待时机成 熟突然抖落，使得 笑在意料之外，情理之中，叫做“铺平垫稳 ，三翻四抖”。 “铺平”，掩盖矛盾真相； “垫稳”，渲染矛 盾假象； “三翻”，把矛盾推向高潮； “四抖”，抖响包袱。 分为：“肉中噱(xue) ”（从情节与人物出发的题材）“外插花 ”（从语言趣味与修辞手段入手）如《橡皮膏》。 四、南方滑稽 滑稽又称独角戏，流行在上海、杭州和沪宁线一带， 题材范 围广，形式多种多样，讽刺是它的优良传统，如《三毛学生意 》、《七十二家房客》，大多学各地方言、市声、戏曲、曲艺 ，有很多绕口令。
小两口抬水
一个大姐才十七， 四年不见二十一。 嫁个女婿才十岁， 两者上下差十一。 那天两人去抬水， 一头高来一头低。 小大姐后边一使劲， 小女婿弄个狗啃地。 女婿爬起好生气， 提棍要打他的妻。 正巧来个抬粪地， 说声小孩真没理 打你妈妈干啥哩？ 小女婿一听更生气， 你这老头不知哩， 那不是俺妈是俺妻。
单弦等。 二、鼓词和曲词的思想内容 取材历史故事与民间传说，截取生活片段或侧面，依据当 地群众的生活色彩与爱憎倾向，给以加工改造，反映他们的生 活与愿望。取材于现实生活的，采取他们熟悉的人物和事件， 如歌颂农民起义，揭露剥削制度，批判封建礼教，反应婚姻自 主，表理生活情趣、嘲笑人民内部缺点，如《大老王》、《小 两口抬水》、《偷石榴》、《公鸭段》、《借鬣髦》。也有部 分作品庸俗、低级，谄媚剥削阶级，或者挖苦奚落农民,应予剔 除。 三、鼓词、曲词的艺术特点。 短小精悍，轻便灵活。一般不超过一二百句，演唱一、二 十分钟。多写一人一事，小中见大， 能做到以一当十。多以曲 折连贯、有头有尾的情节取胜。描写手段是白描式的，采取经 济简洁原则，性格展示依靠人物行动和语言，肖像描写选取有 代表性、足以展示人物性格的，心理描写与行动描写 描写和抒情、说唱者和人物感情结合呼应。有时景物描写能使
艺考文艺常识汇总
文艺常识一、美术部分(1)“文房四宝”与“书法五体笔墨纸砚楷行草隶篆(2)王羲之、王献之父子及代表作王羲之字逸少代表作《兰亭集序》王献之字子敬小字官奴王羲之最小的儿子代表作《洛神赋》(3)张旭与怀素“颠张狂素” 张旭，唐代草书家，又称“张长史” 他精工楷书草书，尤以草书著称。
他的书法得于二王，又独创新意，传世书迹除楷书《郎官石柱记》还有草书《肚痛贴》《古诗四贴》等，较为著名释怀素，字藏真，俗姓钱，僧人，后人评其书法继张旭而又有所发展，故曰“以狂继颠”并称“颠张醉素”(4)“颜筋柳骨”；“瘦金体”颜真卿、柳公权，四大楷书家占据了一半席位。
唐代书法家颜真卿字多筋、代表作《多宝塔碑》、《争坐位贴》，柳公权字重骨，代表《金刚经》《玄秘塔瘦金体是宋徽宗所创作的一种书法体。
又名“瘦筋体”“易金体”(5)赵孟頫、褚遂良、欧阳询赵孟頫，字子昂`元朝书法家，四大楷书家之一，人称“赵体”褚遂良，初唐书画家，初唐四大家之一（欧阳询、虞世南、薛稷）欧阳询，初唐书法家四大楷书家之一，初唐四大家之一。
(6)甲骨文殷商王朝时龟甲兽骨文的简称，也叫“契文”“殷墟文字”“卜辞”。
1899年在河南安阳发现，字的结构已由独体趋向合体，且具有大批形声字，多于龟甲兽骨上刻写卜辞或与占卜相关的记事文字。
在今天可识的文字中，以甲骨文最古。
(7)中国画的特点国画既具有悠久历史和文化传统的中国民族绘画，在世界美术领域中自成独特体系。
强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先”“画尽意在”，有以形写神，形神兼备的特点，令书画同源，绘画每与诗文、书法、篆刻紧密相随，日益结合，而呈显著艺术特征。
（材料为中国特制的笔墨纸砚绢）(8)“水晶宫”及世界博览会水晶宫及世界博览会：“水晶宫”指1851年在伦敦举办第一届世博会之展览馆，引起宽敞明亮而得名。
总面积为74000平方米，屋面复以玻璃面，远眺晶光闪烁，是现代建筑、工业化建筑之先驱，1936年毁于大火，我国上海2010年将举办世博会(9)《清明上河图》及风俗画《清明上河图》及风俗画：北宋风俗画作品，在北宋风俗画中具有典型代表意义，是北宋人物画长期发展的结果，以汴河为典型环境，描绘出当时各色各样人物活动和建筑、工具等人世风物，有极大的历史价值。
专题三 中国曲艺艺术
专题三中国曲艺艺术【课标要求】了解曲艺音乐曲种分类及其特点，认真聆听部分曲艺音乐的段子，体验曲艺音乐的韵味。
【知识要点】一、基本概况曲艺，又叫说唱艺术，是以民间说唱文学为基础的，说唱文学、音乐、表演三者相综合的中国传统艺术。
音乐是曲艺中的一个重要组成部分，包括唱腔和乐器伴奏两种成分，以唱腔为主。
二、艺术特点曲艺音乐的特点是：以说、唱为手段，状物写景，倾诉感情，塑造人物形象，表述故事情节。
说和唱有机的结合在一起，有半说半唱，唱中夹说，似唱似说等。
表演时具有“一人多角”的特点。
主唱者长击鼓执板控制快慢节奏，或操一件乐器边弹边唱。
三、主要类型：大致有三种类型①一种是只说不唱或只念不唱，或者以说为主，如：评书、相声、快板之类。
②第二种是有说有唱，如：苏州评弹、陕北说书之类。
③第三种是只唱不说，如：单弦牌子曲、四川清音之类。
四、除评书、相声、快板外，一般根据音乐特点分为8类。
（1）鼓词类：因演唱者兼奏“大鼓”和“板”等打击乐器而得名，北方较流行，南方较少。
主要曲种有京韵大鼓、胶东大鼓等。
①京韵大鼓：又名“京音大鼓”，因用北京语言演唱而得名，主要流行于京、津、华北、东北等地。
②代表艺术家及作品：刘宝全《丑末寅初》、骆玉笙《剑阁闻铃》《林冲发配》。
（2）弹词类：因演唱者自弹琵琶或三弦等乐器伴奏而得名，主要流行在南方。
主要曲种有苏州评弹、山东弹词等。
①苏州评弹：是苏州弹词和苏州平话的合称，主要流行于江、浙、沪等地。
②代表艺术家及作品：蒋月泉《杜十娘》、刘天韵《林冲踏雪》、徐丽仙《新木兰辞》、朱慧珍《宫苑》、赵开生《蝶恋花．答李淑一》（3）道情类：又称“渔鼓类”，多用渔鼓和简板为主要伴奏乐器。
主要曲种有河南坠子、山东渔鼓等。
①河南坠子：主要流行于河南以及安徽、山东等地。
因用坠胡为主要伴奏乐器而得名。
②代表艺术家及作品：乔清秀《凤仪亭》（4）牌子类：将几个曲牌连缀起来唱述故事内容的曲种类别。
主要曲种有单弦、四川清音、天津时调等。
艺考音乐常识简案
艺考音乐知识简案赏识音乐是一种审美活动，它是以音响的听觉感知、感情体验、想象联想、理解认识想联合的一种特别的认识过程。
赏识音乐一般可分为知觉的赏识（听作品的音响成效）、感情的赏识（细领会作品表现的感情）和理智的赏识（踊跃睁开想象和联想，正确地理解音乐作品表现的思想内容和意义）三个层次。
音乐语言的基本因素有节奏、节拍、旋律、音色、力度、速度、和声、复调等，此中以节奏、旋律、和声三因素最重要。
中国音乐一、民歌中公民歌的主要形式有号子、山歌、小调三大类。
号子：是和劳动节奏亲密联合、带有呼号的民间歌曲。
音乐特点：朴素、粗暴、节奏感强，多为一领众合的演唱形式，如：《板车歌》、《平水号子》、《川江船夫号子》等。
山歌：是劳感人民在野外劳动生活中自由抒发心里感情的抒怀歌曲。
音乐特点：自由、伸展、多为独唱、对唱形式。
如《小河淌水》、《槐花几时开》等。
小调：又称小曲，是人们劳动之余，平时生活顶用以抒发感情和自我娱乐的民歌。
音乐特点：规整、细腻，有一些加工变化。
如《月儿弯弯照九州》、《孟姜女》。
各地各民族都有自己的民歌，是各少量民族最基本的艺术形式，流传最广，数目最多，他们以歌代言，表达他们的喜怒哀乐以及理想和梦想。
蒙古族民歌：马头琴为主要乐器，挤奶舞、鄂尔多斯舞最受欢迎。
其民歌大概分长调解短调。
长调理奏舒缓、旋律悠久，没有显然的节拍规律，但有独到的旋律装修；短调旋律豪迈流利，深邃隆重，节奏铿锵有力，伸展冷静：《嘎达梅林》。
藏族民歌：藏族民歌丰富多彩，有堆谢、锅庄、弦子、果谢、热巴以及即兴的对歌和山歌，音乐特点特别鲜亮，《草原上的鲜花》、《北京的金山上》。
二、民乐我公民族乐器品种众多，常有的有：笛子、二胡、高胡、板胡、筝、唢呐、扬琴、柳琴、三弦、琵琶等，依据传统习惯，分为吹管乐器、拉弦乐器、弹弦乐器和打击乐器四类，俗称“吹、拉、弹、打”。
吹管乐器：笛《鹧鸪飞》、《扬鞭催马运公粮》；唢呐《百鸟朝凤》、《山村来了售货员》；笙《草原巡逻兵》。
曲艺的理论知识
韵
韵是诗词格律的基本要素之一。
诗人在诗词中用韵，叫做押韵。
从《诗经》到后代的诗词，差不多没有不押韵的。
民歌也没有不押韵的。
在北方戏曲中，韵又叫辙，押韵叫合辙。
相声艺术功能
一讽刺
二歌颂
三娱乐
演员理解和塑造人物关系的浅谈
1演员塑造人物形象的工作，概括说来不外乎两方面，一是理解人物，一是塑造人物。
理解人物是塑造人物的前提，塑造人物是理解人物的结果。
演员对所扮演的人物只有深刻理解了才能生动地塑造出来。
2掌握人物性格基调主要从剧本情节和人物的行为、语言中去挖掘。
人物性格同时也体现在人物的语言中。
3对人物的理解是深是浅，是对是错，还取决于演员文化知识、艺术素养和思想水平的高低，这需要日积月累，不断提高，是没有止境的。
4演员通过分析剧本、深入生活、进行排练以至整个演出过程中随着演员认识的提高，会不断加深对人物的理解，而理解人物的深度决定着塑造人物形像的深度。
5体现人物的四个问题：体验和表现；性格化；分寸感；台词与潜台词。
相声的语言特色
一通俗易懂二生动明快三朴实含蓄四灵活多样
相声艺术结构
一段完整的相声由四个部分组成，既“垫话”、“瓢把儿”、“正活”和“底”。
小品的概述
广义的小品包涵很为广泛，狭义的小品泛指较短的关于说和演的艺术，它的基本要求是语言清晰，形态自然，能够充分理解和表现出各角色的性格特征和语言特征，最为代表的是喜剧小品。
曲艺的由来曲艺是中华民族各种说唱艺术的统称，它是由民间口头文学和歌唱艺术经过长期发展演变形成的一种独特的艺术形式。
以“说、唱”为主要的艺术表现手段。
舞台艺术基础知识
舞台艺术基础知识第一章音乐基础知识第一节音乐的社会功能☆考点 . 音乐的社会功能包括认识功能、教育功能、美育功能、实用功能第二节音乐的体裁考点 1. 中国传统音乐类型大致可以分为宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐和民间音乐四大类型。
考点 2. 汉族民歌以艺术样式划分的类型（1）劳动号子（2）山歌（3）小调考点 3. 我国少数民族的主要民歌类型及特点☆考点 4. 民间器乐的主要乐种江南丝竹丝竹乐是指由丝弦和竹管乐器演奏的音乐形式，近代主要流行于南方，而江南丝竹则流行于江苏、浙江和安徽一带，并在中小城市比较盛行。
其中二胡和笛子是主奏乐器，音乐以细腻、优雅为特色。
八大名曲有《行街》、《四合如意》、《三六》等。
广东音乐流行于珠江三角洲。
最初为当地戏曲的过场音乐，20 世纪20年代主奏乐器由原来的琵琶改为高胡和扬琴。
代表曲目包括《步步高》、《下山虎》、《平湖秋月》、《雨打芭蕉》、《赛龙夺锦》等。
山东鼓吹分以唢呐、管子和笛子为主奏乐器三种类型，常由农民和手工业者在民间红白喜事时演奏。
十番锣鼓明代已流行于江南，以无锡、苏州和宜兴一带的更为著称。
演奏者或是职业半职业艺人，或是道士。
其演奏形式有荤锣鼓和素锣鼓之分，前者是乐队中加入了管弦乐器，后者是纯粹的锣鼓乐。
☆考点 5. 歌剧的特点歌剧是一种综合性艺术体裁。
它是戏剧与音乐的结合，同时也容纳了舞蹈、舞台美术等其它成分。
歌剧在音乐上很丰富，它包含了器乐、声乐，声乐中又包含了独唱、重唱、合唱等形式。
西方歌剧独唱的最大特点是它分为朗诵化的宣叙调和歌唱化的咏叹调，它们成为歌剧歌唱的两种主要形式。
在西方音乐中歌剧具有非常广泛的社会基础，多数作曲家都很关注歌剧创作。
歌剧产生于16世纪末意大利的佛罗伦萨，最早的歌剧以古希腊神话传说故事为题材，在表现形式上比较简陋。
☆考点 6. 音乐剧的特点集音乐、舞蹈、戏剧为一体的现代舞台剧。
它综合了音乐、舞蹈、舞台表演，并且把传统歌剧、轻歌剧，以及近代的流行音乐整合在一起。