浅谈艺术教育学的研究方法
幼儿园艺术课程的教学方法研究
幼儿园艺术课程的教学方法研究幼儿园艺术课程的教学方法研究一、引言艺术是幼儿园教育中重要的课程之一，因为艺术教育有益于幼儿的身心健康和综合能力的发展。
艺术课程的教学方法对幼儿园幼儿艺术教育的成果和效果具有决定性意义。
二、理论研究1.艺术课程的目标艺术课程的目标是通过让幼儿感受艺术的美感，培养幼儿的艺术素养和艺术表现能力，促进幼儿身心、智力和社交等方面的发展。
2.幼儿的艺术认知与表现特点幼儿的艺术认知能力处于发展阶段，他们更注重艺术的观感效果，在艺术表现中体现出天真、自然和直观的特点。
而在艺术表现方面，幼儿善于模仿和表达自己的情感和意愿，但缺乏自控能力和创造能力，需要教师的指导和引导。
3.艺术教学方法(1)幼儿园艺术教学应以游戏为主导，使幼儿在快乐、轻松的环境中学习；(2)幼儿艺术教育应以开放性、探究性、自主性、创造性为基础，注重幼儿的个性和兴趣，并且能够使用多种材料和技巧，在艺术表现中体现多样性；(3)幼儿艺术教育应适应幼儿的认知及表现特点，强化感性、经验性的教学，促进幼儿的审美体验和艺术表达，使之成为有意义的学习和生活体验；(4)幼儿艺术教育应与其他学科交叉融合，把艺术的要素渗透到其他学科的教学中。
三、实践研究1.游戏教学法游戏教学法是幼儿园艺术教学中最常使用的教学方法之一，它通过让幼儿参与音乐、舞蹈、绘画等游戏活动，提高幼儿的兴趣和参与度，促进幼儿的全面发展。
例如，在绘画活动中，可以通过游戏设置，让幼儿进行色块填充、拼图组合和线条描边等练习，使幼儿在相对轻松的状态下掌握绘画基本技巧和方法。
2.体验教学法体验教学法是通过亲身体验、接触、感受，让幼儿对自然、文化、社会等主题有直观、深刻的感知和认识。
例如，在音乐教学中，可以通过亲近音乐、自然声音、体验乐器等方式，让幼儿感知音乐之美、节奏感和音乐表现。
在视觉艺术教学中，可以通过让幼儿接触不同的艺术作品，了解绘画、雕塑、漫画、工艺等各种艺术形式，培养幼儿的审美意识和文化素养。
幼儿园艺术教育的教学方法研究
幼儿园艺术教育的教学方法研究一、引言艺术教育是幼儿园教育中不可或缺的一部分，艺术教育在幼儿园中的任务是通过各种艺术形式的教学活动，让幼儿自主地感受、体验艺术，培养他们的感性认识、创造能力、审美能力和情感表达能力，培养幼儿的兴趣和爱好，提升其综合素质。
本文将探讨幼儿园艺术教育的教学方法研究。
二、探讨幼儿园艺术教育的教学方法1. 想象力开发法想象力是幼儿心理情感中最强力量之一，想象能够让幼儿获得积极的心理体验，有助于幼儿的认知发展和智力发展。
想象力开发法是幼儿园艺术教育的一种教学方法，通过幼儿多角度思考，把学习的重点转移到从未学习过的领域，引导幼儿在心理上对审美、认知的形式进行探索，以及从生活中创造出想象力的艺术形式。
2. 游戏教学法幼儿不爱学习，却喜欢玩和动手，因此，游戏是幼儿园艺术教育的一种主要教学方法。
游戏可以增强幼儿对事物的认识技能，培养幼儿的创造力和想象力。
在幼儿园教学中，可以把艺术教育和游戏有机地结合起来，增强学生的参与性和游戏性，提高学生对艺术的审美品味，形成良好的学习习惯和自主学习能力。
3. 视觉教学法幼儿对视觉及听觉印象的感受比较敏感，因此，视觉教学法是幼儿园艺术教育的一种有效的教学方法。
视觉教学法通过强化视觉元素，增强幼儿的视觉语言能力，引导他们对事物进行主观性的认识和理解，从而培养幼儿的审美能力、创造能力和想象力。
4. 体验教学法体验教学是幼儿园艺术教育的鲜明特点和独到之处。
体验教学法强调的是带有感受性的学习方式，通过实践、感受让学生加深认识，这种方式在幼儿园阶段所占比重尤其大，为幼儿奠定了良好的基础，使他们更易于理解学习内容、掌握学习技能，并对个人情感和创造力的发展起到积极的促进作用。
5. 激发创新教学法创造和创新是人类最具有吸引力和最能充实人类生命的重要因素之一，幼儿期是培养幼儿创新能力的重要时期，因此，激发创新教学法是幼儿园艺术教育的又一有效的教学方法。
这种教学法的核心是鼓励和调动幼儿的创造力，培养幼儿的创新思维能力。
艺术教育中的创意教学方法研究
艺术教育中的创意教学方法研究一、引言艺术教育是培养学生审美能力、创造力、想象力和表现力的重要途径，而创意教学方法则是在传授基本知识和技能的同时，唤醒学生的创造力和创新意识，促进学生综合素质的全面发展。
本文旨在探讨艺术教育中的创意教学方法，希望能对艺术教育工作者提供参考和帮助。
二、艺术教育的创新传统的艺术教育普遍以技能传授为主，缺乏对学生创造力和表现力的培养。
而随着时代的变化和社会需求的变化，现代艺术教育需要注重学生的创造力和表现力，才能更好地适应社会的需要。
因此，艺术教育需要创新，实现创新的关键就在于创意教学方法。
三、艺术教育中的创意教学方法1. 创造性思维艺术教育需要重视学生成为自由创造者的能力和素质，这需要启发学生的创造性思维。
创造性思维是指在学习和创作过程中，通过观察、模仿、评价和创新的方法，来进行创意的产生和实现的思维方式。
艺术教育应该注重学生的创造性思维，开展多种创意训练，帮助学生培养创造性思维能力。
2. 交叉学科教学艺术教育不能孤立于其他学科之外，应该与其他学科相结合进行交叉学科教学。
这样可以在各个领域之间增强联系性、交流性和互动性。
通过交叉学科教学，学生可以更好地理解艺术知识和其他学科知识之间的关联，增加创造性思维，培养综合性的素质。
3. 教师的引导艺术教育中教师的引导非常重要，教师需要具备扎实的专业知识和方法，能够引导学生正确地进行艺术创作，同时关注学生的个性和特点，将学习和个体之间的联系融合到教学之中。
艺术教育教师还应该注重对学生的情感和态度的引导，以和谐的教育环境促进学生的全面发展。
4. 实践经验艺术教育需要注重实践经验，让学生亲身实践和体验艺术活动中的创新精神和追求。
艺术实践可以培养学生的表现力和直觉感受能力，丰富学生的想象力和感知能力，最终推动学生的创造性思维和表现力水平的进一步提升。
四、结语艺术教育是培养学生创意的重要途径，创意教学方法可以有效地激发学生的创造力和表现力。
教师艺术教育研究方案
教师艺术教育研究方案一、背景介绍随着社会的发展和教育的进步，艺术教育在教育体系中的地位日益重要。
然而，由于各种原因，教师在艺术教育方面仍面临诸多挑战。
因此，为了提高教师的艺术教育水平，制定一项科学合理的教师艺术教育研究方案势在必行。
二、目标设定本研究方案的目标在于：探索并提供适合教师艺术教育的有效方法，提高教师在艺术教育中的专业能力和创新能力。
三、研究内容教师艺术教育研究内容主要包括以下几个方面：1. 艺术教育理论研究：通过对艺术教育理论的深入研究，全面了解和把握艺术教育的内涵、目标和方法。
并针对教师的实际情况，提出适合的理论指导。
2. 艺术教材研究：对当前教材进行评估，发现其中的不足之处，并提出改进意见。
同时，研究开发适合教师艺术教学的教材，并进行实践验证。
3. 教师教育培训研究：研究当前教师教育培训的状况，探索有效的培训模式和方法。
通过提供针对性的培训课程，提高教师在艺术教育中的专业知识和技能。
4. 艺术教学评价研究：建立科学的艺术教学评价体系，为教师的教学提供科学的评价标准。
通过评价结果的反馈，帮助教师不断改进教学方法和教学效果。
五、研究方法1. 文献研究：通过查阅大量文献资料，了解和总结相关领域的研究成果，为本研究提供理论基础。
2. 实地调研：走进学校、考察教师实际教学情况，获取第一手资料。
3. 问卷调查：通过发放问卷，收集教师的意见和建议。
4. 实验研究：分析、比较不同的实验条件，验证研究成果的有效性。
六、预期成果通过上述研究方法，我们预期可以得到的成果有：1. 艺术教育的理论创新与发展，为艺术教育提供新的思路和理念。
2. 教师艺术教育培训的改进，提高教师艺术教育水平。
3. 优秀的艺术教材的研究开发，为教师的教学提供高质量的教材资源。
4. 建立完善的艺术教学评价体系，为教师的教学提供科学的评价标准。
七、论文结构本论文主要包括：引言、研究目的、研究方法、研究成果、研究意义、参考文献等。
八、研究意义本研究方案的意义在于：提高教师的艺术教育水平，通过艺术教育的有效实施，培养学生的审美能力和创新思维能力，推动社会的艺术教育事业发展。
艺术类学科学习方法大总结
艺术类学科学习方法大总结艺术类学科是一门综合性较强的学科，研究方法的选择对于提高研究效果至关重要。
本文将总结几种有效的艺术类学科研究方法，帮助学生更好地掌握相关知识和技能。
1. 多样化研究资源的利用艺术类学科研究过程中，可以利用多样化的研究资源来提高研究效果。
例如，可以通过参观艺术展览、阅读相关书籍和杂志、观看相关电影和视频等方式来拓宽自己的艺术视野，加深对艺术原理的理解。
此外，也可以借助在线研究平台和教学视频来系统研究相关知识和技能。
2. 多维度的实践训练艺术类学科除了理论研究外，实践训练也是非常重要的。
通过多维度的实践训练，可以提高自己的艺术创作水平和技能。
比如，在绘画方面可以进行素描、水彩、油画等绘画媒介的实践训练；在音乐方面可以进行乐器演奏、合唱团参与等实践活动。
通过不断实践和反思，在实践中不断提高自己的能力和技术。
3. 与他人交流和合作与他人交流和合作是艺术类学科研究的重要途径之一。
通过与同学和老师的交流，可以了解不同的观点和经验，获取更多的研究资源和指导。
此外，可以参加艺术社团或团队项目，与他人进行艺术创作和合作，可以在合作中相互借鉴、互相激发创意，提升个人的艺术能力和团队合作能力。
4. 持续反思和自我评估在研究艺术类学科的过程中，持续反思和自我评估是非常重要的。
通过反思自己的研究方法和研究效果，可以及时发现问题并采取相应的改进措施。
同时，定期进行自我评估，评估自己在艺术方面的进步和不足，有针对性地制定研究计划和目标，持续提高自己的研究效果。
综上所述，通过多样化学习资源的利用、多维度的实践训练、与他人的交流和合作以及持续反思和自我评估等学习方法，可以帮助学生在艺术类学科中取得更好的学习效果和学习成果。
因此，学生在学习艺术类学科时应该积极尝试这些学习方法，不断提升自己的学习能力和艺术技能。
艺术学科的研究方法和思路
艺术学科的研究方法和思路艺术学科是一个包罗万象、多元化、非常开放的学科领域，涉及到艺术表现形式、历史、美学、文化等多个方面。
因此，在研究艺术学科时，需要灵活运用各种研究方法和思路，以发掘艺术作品的内在价值和意义，增进对艺术的理解和欣赏。
一、策划性研究艺术作品通常都是艺术家在特定的背景下、基于特定的目的、通过一定的表现手法创作出来的。
因此，研究艺术作品需要从艺术家的出发点开始思考。
策划性研究是一种以明确的目标为导向，有计划地去研究艺术作品的方法。
比如，我们可以针对某一个主题、某个艺术家或某个历史时期的艺术作品进行深入研究，从中找寻规律、发现问题或得出结论。
二、文献资料研究文献资料是研究艺术史、美学理论和文化背景等方面必不可少的资源。
这里所说的文献资料不仅指文字记录的书籍、论文、杂志，也包括图像、影像、物质文物等。
研究者可以通过收集、整理、分类、分析这些资料寻找艺术作品的灵感来源、作者的思想表达、作品的文化背景等。
三、案例研究对于某些具体的艺术作品，可以采用案例研究方法进行深入研究。
案例研究通常是指对某个典型的或者特殊的事件、现象或对象进行详细考察和思考的方法。
在艺术学科领域中，我们可以选择性地选取一些具有代表性的艺术作品进行案例研究，以更深入地探究这些作品创作的过程、背景和影响。
四、实践性研究艺术创作是一种实践性的过程，因此，实践性研究也成为艺术学科研究的一种重要方法。
实践性研究通常是指通过实际践行或写作等方式进行的研究活动。
通过这种方式，研究者可以将理论知识和实践操作相结合，深入了解和探究艺术作品的基本原理、表现手法及其意义。
五、比较研究在研究艺术作品时，通过与其他的作品进行比较，可以帮助我们更好地理解艺术作品的内在价值和意义。
比较研究通常是指将两个或多个事物进行比较和分析，并挖掘它们之间的共性、差异和联系。
在研究艺术作品时，我们可以对同一艺术家的不同时期作品、不同艺术家的相似作品等进行比较研究，从而更好地理解艺术作品的内在逻辑和文化背景。
浅谈艺术教育学的研究方法
浅谈艺术教育学的研究方法艺术教育学作为一门科学，不仅包括艺术学的内容，也包括教育学的内容。
它的研究方法可以追溯到理性主义和经验主义，相对应产生两种研究方法：自然人文主义的和科学实证主义的，这两种应是相互融合发展的，并且随着社会多元化的变化发展，各种研究方法融合与艺术教育学的研究也将会是历史的必然。
艺术教育学；自然人文主义；科学实证主义艺术教育学是一门研究艺术教育现象的学科，是以艺术为媒介进行的教育活动，有艺术创造和艺术欣赏的内容，但又不简单等同于这两者，它强调落实为艺术教育的效应。
艺术教育学是艺术学与教育学渗透融合的结果，因而，当我们讨论艺术教育学的研究方法时，我们必须要考虑到艺术学与教育学这两个学科的理论基础。
一、艺术教育学理论溯源古希腊哲学家柏拉图是艺术教育的先驱，在《理想国》中，他企图把诗人赶出理想国，认为优秀的艺术对人类精神的激励鼓舞作用，以及病态艺术对人类精神的腐化和破坏力量，并且认为“理想国”的统治者应该对艺术采取严厉的艺术管制，其艺术教育的实质是理念教育。
中国教育家孔子的道德核心是“仁”，他认为实行“仁”，需要规范的训练，也要使之内化为自觉的情感要求，也就是需要艺术教育。
中国真正意义上的艺术教育起源于近代。
蔡元培对艺术教育给予了两个方面的诠释：一是以人的生理感受为基础的，艺术对性情的陶冶，达到人类情感的沟通。
二是使艺术与科学有机地统一起来，所谓寓教于乐，深入浅出，枯燥的数学因为黄金分割而能够具有美感，几何因为毕加索而生动活跃，物理学因为舞蹈的力量，建筑的形式而具有了趣味的实践。
二、艺术学研究中的自然人文主义美国著名美学家杜威写过一本书《艺术即经验》，其中提及了艺术作为人类的一种特殊的行为活动，其实就是“有机体在一个物的世界中斗争与成就的实现的一种经验。
”我们就不难理解为什么在艺术学和美学研究中被经常运用到的是自然人文主义。
自然人文主义研究的一个重要特征：“研究社会现象和人们的社会行为时，需要充分考虑到人的特殊性，考虑到社会现象与自然现象之间的差别，要发挥研究者在研究过程中的主观性。
艺术课程教学方法创新研究
艺术课程教学方法创新研究艺术课程教学方法的创新研究是当代艺术教育的重要组成部分，它不仅关注艺术知识的传授，更注重培养学生的创造力、审美能力和实践能力。
以下是对艺术课程教学方法创新研究的操作建议：一、研究背景与意义首先，明确艺术课程教学方法创新研究的背景和意义。
随着社会的快速发展和科技的进步，传统的艺术教学方法已经不能完全满足现代学生的需求。
因此，进行艺术课程教学方法的创新研究，对于提高艺术教育的质量，培养学生的综合素质具有重要意义。
二、研究目标1.探索适合现代学生的艺术课程教学方法，提高学生的学习兴趣和参与度。
2.培养学生的创造力、审美能力和实践能力，促进学生的全面发展。
3.整合教育资源，丰富教学内容，提高教学效果。
三、研究方法1.文献研究：查阅相关文献资料，了解国内外艺术课程教学方法的研究现状和发展趋势。
2.案例分析：分析成功的艺术课程教学方法案例，提炼其创新点和优势。
3.实证研究：通过实验、观察、问卷调查等方式，对创新的艺术课程教学方法进行实证研究。
四、研究内容1.创意教学方法的探索与实践（1）创造性思维训练：通过创意绘画、创意设计等活动，培养学生的创造性思维能力。
（2）跨学科教学：将艺术课程与其他学科相结合，如语文、历史、科学等，开展跨学科教学活动，培养学生的综合素质。
（3）教师引导与学生自主学习：注重教师的引导和学生的自主学习相结合，激发学生的学习积极性和主动性。
2.实践经验的积累与总结（1）艺术实践活动的组织与实施：组织学生参与艺术实践活动，如艺术展览、艺术比赛、艺术创作等，丰富学生的实践经验。
（2）实践成果的展示与交流：鼓励学生展示自己的实践成果，通过交流、分享、评价等方式，提高学生的自信心和创作能力。
3.教育技术的应用与创新（1）多媒体教学法的应用：利用多媒体技术，如投影仪、音响、视频等，提供直观、生动的教学环境，激发学生的学习兴趣。
（2）虚拟现实技术的应用：利用虚拟现实技术，模拟真实的艺术场景，让学生身临其境地感受艺术的魅力。
艺术专业课堂教学方法研究
艺术专业课堂教学方法研究艺术专业的课堂教学方法可以根据不同的艺术形式和学科进行研究。
以下是一些通用的研究方向和方法：1. 激发学生的创造力：艺术课堂应该鼓励学生发挥他们的创造力和想象力。
教师可以通过提供启发性的作品和主题，引导学生思考和创作。
同时，教师还可以组织学生进行艺术创作活动，例如绘画、雕塑、表演等，以激发学生的创造力。
2. 强调实践与理论的结合：艺术专业的课堂教学应该注重实践和理论的结合。
教师可以通过讲解艺术理论和历史背景，帮助学生理解艺术的内涵和意义。
同时，教师还应该组织实践活动和实践性任务，让学生将理论知识应用到实际创作中，并通过实践来巩固和加深理论的理解。
3. 提供个性化指导：艺术专业的学生具有不同的兴趣、才能和风格，因此教师需要提供个性化的指导。
教师可以通过与学生进行面对面的交流和评价，了解学生的需求和特点，并提供相应的指导和建议。
同时，教师还可以鼓励学生进行自我反思和评价，帮助他们不断提升和发展自己的艺术才能。
4. 培养艺术品鉴能力：艺术专业的学生不仅需要具备创作能力，还需要具备艺术品鉴能力。
教师可以通过组织学生参观艺术展览、欣赏艺术作品和进行艺术评论等活动，培养学生对艺术的理解和欣赏能力。
教师还可以教授学生一些艺术分析和批评的方法，帮助他们深入理解艺术作品并思考艺术的意义。
5. 引导团队合作：艺术专业的学生在实际创作中常常需要与他人合作。
教师可以组织学生进行团队合作的活动，例如舞蹈编排、戏剧排练等，以培养学生的团队合作精神和沟通能力。
教师还可以教授学生一些团队合作的技巧和方法，帮助他们更好地与他人合作并完成艺术项目。
以上是一些常见的艺术专业课堂教学方法的研究方向。
在实际教学中，教师可以根据学科特点和学生需求进行有针对性的教学设计和实践。
艺术教育中的教学策略与方法研究
艺术教育中的教学策略与方法研究导言：艺术教育在培养学生的审美情趣、创造力和表现力上起着重要的作用。
为了提高艺术教育的质量，教学策略和方法的选择显得尤为重要。
本文将探讨艺术教育中的教学策略与方法的研究。
一、多元感知教学策略在艺术教育中，采用多元感知的教学策略可以帮助学生全面感知艺术作品。
通过感知艺术作品的色彩、形状、结构、节奏等元素，学生能够加深对艺术的理解和感悟。
教师可以引导学生通过观察、聆听、触摸等方式感受艺术的美，以此提升学生的艺术鉴赏能力。
二、创造性思维培养方法艺术教育注重培养学生的创造力，因此，在教学中应采用一些创造性思维培养方法。
例如，教师可以组织学生进行头脑风暴，激发学生的创意和想象力。
同时，教师还可以鼓励学生自主探索和表达，提供一定的创作空间，激发学生的艺术创造潜能。
三、项目化学习教学模式艺术教育可以采用项目化学习的教学模式，使学生在实际项目中进行创作和学习。
通过设置艺术项目，学生可以在实践中学习和运用艺术技能，增强对艺术的理解和感悟。
项目化学习教学模式能够培养学生的综合能力和解决问题的能力，提高学生的实践操作能力。
四、艺术家导向的教学方法艺术家导向的教学方法是指将艺术家的思维和技巧引入到教学过程中。
教师可以引用一些艺术家的作品进行案例分析和学习，让学生了解艺术家的创作思路和技法，培养学生的观察力和表现力。
同时，教师还可以组织学生进行模仿和再创作，促进学生的艺术创新能力的培养。
五、艺术鉴赏与实践相结合的教学模式艺术教育中，鉴赏与实践是相互促进、不可分割的。
教师可以通过组织学生参观艺术展览、举办艺术欣赏活动等方式，引导学生感受和理解艺术作品。
同时，教师还应该鼓励学生进行实践性的艺术活动，如绘画、雕塑等创作，将鉴赏与实践相结合，提高学生的艺术素养。
结论：艺术教育中的教学策略与方法对学生的艺术修养和创造力的培养起着至关重要的作用。
多元感知教学策略、创造性思维培养方法、项目化学习教学模式、艺术家导向的教学方法以及艺术鉴赏与实践相结合的教学模式，都是艺术教育中值得探索和应用的教学手段。
学前教育中的艺术教育方法与实践研究
学前教育中的艺术教育方法与实践研究艺术教育在学前教育中扮演着重要的角色。
通过艺术活动，幼儿能够培养创造力、审美能力和情感表达能力。
本文将探讨学前教育中的艺术教育方法与实践研究。
一、艺术教育的重要性艺术教育对幼儿的全面发展至关重要。
艺术活动可以激发幼儿的创造力和想象力，培养他们的艺术表现能力。
通过参与绘画、音乐、舞蹈等艺术活动，幼儿能够表达自己的情感和思想，培养自信心和自我认同感。
此外，艺术教育还可以提升幼儿的审美能力，培养他们对美的感知和欣赏能力。
二、艺术教育的方法在学前教育中，有许多艺术教育的方法可供选择。
其中一种常见的方法是通过游戏来进行艺术教育。
游戏是幼儿学习和发展的重要途径，通过游戏，幼儿可以主动参与艺术活动，体验艺术的乐趣。
例如，在绘画游戏中，教师可以引导幼儿运用不同的颜色和材料创作，培养他们的创造力和想象力。
此外，教师还可以通过音乐游戏、舞蹈游戏等方式，让幼儿体验不同的艺术形式，提升他们的审美能力。
另一种艺术教育的方法是通过故事来进行艺术教育。
故事是幼儿喜爱的学习形式，通过讲故事，幼儿可以了解不同的艺术作品和艺术家的故事。
教师可以选择适合幼儿年龄的绘本或故事书，讲述艺术作品背后的故事，引发幼儿的兴趣。
通过故事，幼儿可以了解不同的艺术形式，培养他们的艺术鉴赏能力。
三、艺术教育的实践研究在学前教育领域，有许多实践研究关注艺术教育的有效性和影响。
一项研究发现，参与艺术活动的幼儿在创造力、想象力和表达能力方面表现更好。
另一项研究发现，艺术教育可以促进幼儿的社交能力和情感表达能力。
这些研究结果表明，艺术教育对幼儿的发展具有积极的影响。
此外，一些实践研究还关注艺术教育的具体实施方式。
例如，一项研究发现，通过提供丰富的艺术材料和工具，可以激发幼儿的创造力和想象力。
另一项研究发现，教师的角色和引导方式对幼儿的艺术表现能力有重要影响。
这些实践研究为学前教育中的艺术教育提供了宝贵的经验和指导。
四、面临的挑战与展望尽管艺术教育在学前教育中的重要性得到了广泛认可，但仍然面临一些挑战。
探究幼儿园艺术教育的有效方法
探究幼儿园艺术教育的有效方法一、前言随着社会的快速发展，艺术知识的扩展和创新已经成为非常重要的一部分。
在教育领域中，幼儿园艺术教育是教育体系中的重要一环。
有关幼儿园艺术教育的实践研究一方面证明了艺术教育在幼儿园教育中发挥着重要作用 ; 另一方面，进一步的研究也发现了幼儿园艺术教育工作中存在的问题。
为了更好地推进幼儿园艺术教育工作，本文将从以下几个方面进行探讨：1. 幼儿园艺术教育的价值和意义；2. 幼儿园艺术教育的有效方法；3. 幼儿园艺术教育的实践对策；二、幼儿园艺术教育价值与意义幼儿园艺术教育是幼儿教育的重要组成部分，教育学家普遍认为，艺术活动的感受、体验和创造性的表达能够有效促进幼儿的心理、生理和情感上的发展。
艺术教育能够丰富幼儿的感官体验，提高幼儿的想象力和创造力，加强幼儿的社会交往能力，增强幼儿的审美情感，同时对幼儿的智能和人际关系有着积极的作用。
因此，幼儿园艺术教育在幼儿教育中有着非常重要的价值与意义。
三、幼儿园艺术教育的有效方法1. 合理设置活动内容初步的形式美感活动应从幼儿园音、色、形、手工、语言等方面入手，组织多种活动，培养幼儿的感官能力和审美情趣。
比如，通过音乐活动和游戏活动等培养幼儿的音乐细胞，增强幼儿的音乐欣赏力和音乐表现力；通过网格绘画、立体造型、造型创意等手工活动，培养幼儿的视觉观察能力、创造力以及手眼协调能力；通过游戏活动等，锻炼幼儿的情绪管理、交往能力。
2. 合理安排环境氛围环境设计也是幼儿园艺术教育工作中的重点工作之一。
幼儿园应该建立配有专门艺术教室，让幼儿们在一个充满艺术氛围的场所接受艺术教育，配备专业美陈师，能够通过墙面绘画、布置环境等方式激发幼儿们的想象和创造力。
3. 对幼儿进行艺术教学中的审美教育在幼儿艺术教育中，教师应该引导幼儿欣赏艺术作品，并通过广泛的体验来帮助幼儿将所感受的美感幻化为创造与表达力。
通过让幼儿在艺术中感受到人与环境的和谐、感受良好的态度、有更好的感悟和表现能力等，从而使幼儿能够在艺术教育的活动中，得到积极的心理体验和人格发展。
教育学专业的教育艺术研究
教育学专业的教育艺术研究教育艺术在现代教育中扮演着重要的角色，它能够激发学生的创造力和想象力，培养他们的审美品味和表达能力。
作为教育学专业的学生，对教育艺术的研究不仅能够加深对教育的理解，还能够为自身的教育实践提供有益的指导。
本文将对教育学专业的教育艺术研究进行探讨，旨在探究其意义、方法和未来发展方向。
一、教育艺术研究的意义教育艺术研究对于教育学专业的学生具有重要的意义。
首先，教育艺术是一种培养学生多元智能和综合素养的有效途径。
通过艺术教育，学生可以在审美体验中培养情感和情商，提高表达能力和沟通技巧。
其次，教育艺术能够为教育提供创新的思路和方法。
艺术创作需要学生进行自主思考和创造，这符合现代教育追求的培养学生创新能力的目标。
最后，教育艺术研究还可以促进跨学科的交叉融合，丰富教育学专业的知识体系。
二、教育艺术研究的方法在进行教育艺术研究时，需要采用科学合理的方法。
首先，可以进行文献综述和案例分析。
通过查阅相关文献和案例，可以了解到国内外教育艺术研究的最新进展和实践经验，从而为自身的研究提供参考。
其次，可以进行实证研究和调查问卷。
通过设计实验或者开展调查问卷，可以对教育艺术的影响和效果进行科学评估。
此外，还可以进行田野观察和深度访谈，以了解实际教育场景中教育艺术的实施情况和问题所在。
三、教育艺术研究的未来发展方向教育艺术研究在未来的发展中应该关注以下几个方向。
首先，需要跨学科的合作研究。
教育艺术涉及多个学科领域，需要与其他学科进行合作，共同研究教育艺术的理论和实践问题。
其次，应该关注教育艺术的教育效果和评价体系。
通过研究教育艺术的教育效果和评价体系，可以为教育艺术的应用提供科学依据。
最后，需要关注数字化时代背景下教育艺术的创新应用。
随着科技的发展，可以探索数字媒体和虚拟现实等新技术在教育艺术教育中的应用，以提升教学效果和学生参与度。
综上所述，教育学专业的教育艺术研究对于学生的教育实践和学术发展具有重要意义。
幼儿园艺术教学方法探究总结
幼儿园艺术教学方法探究总结一、引言艺术是幼儿园教育中不可或缺的一部分，艺术教学可以帮助幼儿开拓视野，提高审美素养以及培养创造力。
本文旨在探究幼儿园艺术教学方法，提出多种帮助幼儿全面发展的教育措施。
二、绘画教学的方法幼儿园绘画教学的方法有很多种，其中最基本的是让孩子充分发挥自己的想象力和创造力，完成自己理解和表达事物的图画。
除此之外，还可以采用以下方法：1. 视觉感受法：让幼儿通过观察、感受周围环境以及自然界中的事物，用自己的笔触和色彩表现出来。
2. 科技辅助法：通过使用计算机和iPad等设备，让幼儿用绘图软件完成作品。
3. 教具辅助法：让孩子利用卡片、贴纸、颜色卡等教具来完成绘画。
三、手工艺教学的方法手工艺教学是幼儿园中常见的一种艺术教学方法，可以锻炼幼儿的手脑协调以及操作能力，同时也能让幼儿体验到创造的乐趣。
在手工艺教学中，可以采取以下方法：1. 卡纸剪贴法：让幼儿使用卡纸、剪刀、胶水等材料，制作出各种有趣的手工作品。
2. 折纸法：让幼儿学习折纸，通过不同的折纸方式，制作出花朵、鸟、小动物等作品。
3. 拼图法：让幼儿通过拼贴卡片、橡皮泥等材料，完成各种有趣的手工作品。
四、音乐教学的方法音乐教学是幼儿园中重要的课程之一，可以帮助孩子提高听觉辨别能力、感受音乐的美感，同时也能促进幼儿身心健康和语言表达能力的发展。
在音乐教学中，可以采用以下方法：1. 歌曲教学法：通过唱歌和跟唱歌曲，让幼儿学习音乐语言，掌握旋律和节奏，提高语言表达能力。
2. 乐器教学法：让幼儿学习各种乐器，在音乐创作和演奏中锻炼耳朵和手部协调能力，提高音乐素养。
3. 舞蹈教学法：通过舞蹈教学，让幼儿从运动中感受音乐的旋律和节奏，提高身体协调和感性认知。
五、综合教学的方法综合教学是将多种艺术教学方法有机地结合起来，既可以提高幼儿对不同艺术形式的认识，又能够帮助幼儿在艺术创作中多维度地发挥自己的想象力和创造力。
在综合教学中，可以采用以下方法：1. 创意思维法：激发幼儿创造性思维，让其在艺术创作中自由发挥，形成个性化作品。
艺术类科目教学方法探究
艺术类科目教学方法探究艺术类科目教学方法探究艺术类科目是中小学教育中不可或缺的一部分，它的教学方法直接关系到学生的学习效果和兴趣的激发。
本文将探究艺术类科目的教学方法，以期提高学生的艺术素养和学习成绩。
首先，需要明确的是，艺术类科目的教学方法与其他科目有很大的不同，它的教学方式应该是多元化的、富有灵性。
因为艺术类科目是有创造性的，需要学生有个性的表现和想象，所以教学方法应该兼顾知识的传授和学生的创造性表现。
其次，艺术类科目的教学方法需要根据不同年龄段的学生进行不同的设计。
对于幼儿，应该从他们能够理解的方面和兴趣出发，进行基础训练和琴、画的启蒙教育；对于小学生，应该逐渐引导他们以欣赏、模仿为主，进行创造性表现的培养；对于中学生，应该注重教授艺术理论知识，并引导学生通过表现发现问题、解决问题。
总之，不同年龄段的学生需要对应不同的教学方法。
再次，艺术类科目的教学方法应该多样化。
教师应该适当的采用讲解、演示、互动等多种教学手段，以适应不同学生个性化的认知特点；同时，添加沉浸式教学、活动性教学等新型、新颖的教学方法，丰富教育内涵，提高学生兴趣和学习效果。
还可以借助现代科技技术进行怀旧时光展览、美术历史作品介绍等，让学生探寻艺术的源头和特点，开拓视野，增强综合实力。
最后，艺术类科目的教学方法还应该是案例教学，鼓励学生通过学习艺术作品，体验其中的情感，理解其中的思想。
讲解中西各类国别艺术家、经典作品，不仅可更好地翔实学生的知识储备，同时，这些内容也可以成为学生的“学习榜样”，推动他们更好地进行表现。
总之，艺术类教学方法的重点在于以合适、合时、合理的方式培养学生的创造性和艺术素养，注重知识和兴趣的结合。
教师应多关注学生的个性和特点，积极收集近现代艺术、中国传统文化等，帮助学生掌握知识和理论。
最终达到在艺术中解放灵感，在创造中感受幸福的境地。
教育学的教育艺术学研究
教育学的教育艺术学研究教育学的教育艺术学研究是教育学领域的一个重要分支，它探讨的是教育的艺术性质以及如何将艺术元素融入到教育实践中。
教育艺术学研究旨在提高教师的教育艺术素养，促进教育实践的创造性和艺术性发展。
本文将从教育艺术学的概念、研究内容、意义以及应用实践等方面进行探讨。
教育艺术学是一门综合性的学科，它将教育与艺术相结合，强调教育过程的美感和创造性。
教育艺术学研究的内容包括教师的形象塑造、课堂教学设计、教育活动的艺术表达等方面。
通过教育艺术学的学习和研究，教师可以拓展自己的教育思路，提高教学的艺术性和创造性，使教育过程更加有趣和感染力。
教育艺术学的研究对教育学的发展具有重要意义。
首先，教育艺术学的研究可以提高教师的教育艺术素养，使其在教学实践中更好地发挥创造性。
其次，教育艺术学的研究可以促进教育理论的创新和发展，提升教育学的学术水平。
最后，教育艺术学的研究还可以推动教育改革的进展，提高教育质量和效果。
教育艺术学的研究在实际教育中有广泛的应用价值。
首先，在教师培训和教育管理中，教育艺术学的理论和方法可以用于提高教师的专业能力和教学质量。
其次，教育艺术学的研究成果可以应用于教材编写和教育资源开发，使教育资源更加富有艺术特色和创造力。
最后，教育艺术学的研究还可以推动学校教育改革，构建艺术教育的新范式和模式。
总之，教育学的教育艺术学研究是一门重要的学科，它对教育学的发展和教育实践的提升具有重要意义。
通过教育艺术学的研究，可以提高教师的教育艺术素养，推动教育改革的进展。
教育艺术学的研究成果还可以应用于教育实践中，促进教育资源的开发和创新。
希望未来能有更多的教育者关注教育艺术学的研究，并将其应用于实际的教育工作中，为培养更多有创造力和艺术素养的学生做出贡献。
教育学专业的教育艺术学研究
教育学专业的教育艺术学研究教育艺术学是教育学专业中的一个重要研究领域。
它探讨了教育与艺术之间的关系，旨在提高教育过程中的艺术素养和创造力。
本文将介绍教育学专业的教育艺术学研究，并探讨其在教育实践中的应用。
一、教育艺术学的定义和研究领域教育艺术学是一门跨学科的研究领域，旨在探讨教育与艺术之间的相互关系。
它涉及到教育过程中艺术教育的理论、课程设计、教学方法以及评价等方面的问题。
教育艺术学的研究内容主要包括以下几个方面：1. 艺术教育的理论基础：研究艺术教育的目标、原则、价值观等理论基础，探索艺术在教育中的作用。
2. 艺术教育的课程设计：研究如何将艺术元素有机地融入到课程设计中，培养学生的艺术素养和创造力。
3. 艺术教育的教学方法：研究艺术教学的有效方法，探索学生参与艺术创作的方式，促进他们的艺术表达能力的发展。
4. 艺术教育的评价与评估：研究如何对学生的艺术表现进行评价与评估，为改进艺术教育提供依据。
二、教育艺术学在教育实践中的应用教育艺术学的研究成果可以在教育实践中得以应用，提升教育质量和学生的学习效果。
1. 培养学生的创造力和表达能力：通过艺术教育，学生可以培养创意思维、审美能力和表达能力，提高他们的创造力和艺术修养。
2. 促进学科整合和跨学科学习：艺术教育可以促进学科之间的整合，激发学生的跨学科学习兴趣，培养出有多学科能力的综合型人才。
3. 增强教师的教学效果：教育艺术学的研究成果可以为教师提供教学指导，使其更好地运用艺术元素，提高教学效果。
4. 促进学生的综合素质发展：艺术教育注重培养学生的审美情操、情感态度和社会责任感，为学生的综合素质发展提供支持。
三、教育艺术学研究的挑战和发展趋势虽然教育艺术学在教育领域中发挥着重要作用，但仍面临一些挑战和发展的趋势。
1. 学科整合的需求：教育艺术学需要与其他学科进行深度整合，拓宽研究视野，提升研究水平。
2. 理论与实践的结合：教育艺术学需要更加注重理论与实践相结合，将研究成果更好地应用于教育实践中。
教育学专业的教育学科教育艺术学研究方法探讨
教育学专业的教育学科教育艺术学研究方法探讨教育学专业是研究教育的学科，旨在培养学生对于教育的认识和理解。
在教育学专业中，教育艺术学是一个重要而独特的研究方向。
本文将探讨教育学专业中的教育艺术学研究方法，旨在深入了解教育艺术学的本质和方法论。
一、理论基础教育艺术学是一门综合性学科，涉及教育、艺术和心理学等领域。
在研究教育艺术学时，我们需要建立一个合理的理论基础。
教育学专业提供了丰富的教育理论，例如行为主义、认知主义和社会构建主义等。
我们可以借鉴这些理论，将其应用于教育艺术学的研究中，以加深对于教育艺术学的认识。
二、实践观察教育艺术学是一门实践性很强的学科，需要通过实践来观察和分析教育现象。
我们可以选择一些具有代表性的教育艺术实践活动，例如绘画、音乐、舞蹈和戏剧等，进行观察和记录。
通过这些实践活动的观察，我们可以深入理解教育艺术的内涵和影响。
三、文献研究在教育学专业的教育艺术学研究中，文献研究是一个重要的方法论。
我们可以广泛阅读相关的教育艺术学文献，了解前人的研究成果和观点。
通过文献研究，我们可以对于教育艺术学的发展脉络和现有理论有一个全面的了解，并借鉴前人的研究方法和思路。
四、实证研究实证研究是教育学专业中常用的研究方法，也可以应用于教育艺术学的研究中。
我们可以设计实证研究的方案，准确收集和分析教育艺术学相关的数据。
通过对于数据的分析和解读，我们可以得出一些有关教育艺术学的实证结论。
五、案例分析教育艺术学涉及到各种具体的教育活动和艺术实践，因此案例分析是一个非常适用的研究方法。
我们可以选择一些经典的教育艺术实践案例，进行深入分析和研究。
通过案例分析，我们可以探讨教育艺术学在实际教育中的应用和意义。
六、跨学科研究教育艺术学的研究需要涉及多个学科的知识。
我们可以借鉴其他学科的研究方法，如心理学中的实验研究、哲学中的思辨与分析等，来拓宽教育艺术学的研究视野。
跨学科研究能够帮助我们更全面地理解和把握教育艺术学的本质。
教育学专业的教育学科教育艺术学研究
教育学专业的教育学科教育艺术学研究教育学专业的教育学科教育艺术学研究涉及了教育学领域中艺术教育的研究和实践。
作为教育学的一个分支，教育艺术学致力于探索艺术在教育中的价值和作用，以促进个体的发展和综合素质的提高。
本文将就教育学专业的教育学科教育艺术学研究展开探讨。
一、教育艺术学的定义和意义教育艺术学是研究艺术在教育中的运用和教学过程中的创造性表达的学科。
艺术不仅仅为个体提供了审美的体验，更重要的是通过艺术的呈现和实践，培养了学生的创造力、表达能力、合作精神和思维能力。
教育艺术学的研究，有助于推动艺术教育的发展，将艺术教育与教育系统有效结合，提升教育的整体质量。
二、教育艺术学的研究内容和方法教育艺术学的研究内容包括艺术教育的理论探讨、教育艺术学的课程设计和教学方法研究等。
在教育教学中，艺术教育的课程设置和教学设计起到至关重要的作用。
研究者通过对不同艺术形式和创作过程的分析，来探索最适合学生的艺术教学方法。
研究中常用的方法包括案例研究、实地观察和问卷调查等。
三、教育艺术学在教育学专业的应用与发展教育学专业的教育学科教育艺术学研究不仅能够为教师培养提供理论指导，也能够为学校的课程设置和教学改革提供支持。
在教育实践中，教师可以通过合理地运用艺术教育的原则和方法，提升学生的学习兴趣和学习效果。
同时，教育艺术学的研究也可以推动教育学科的发展，为教育学的理论和实践提供新的思路和解决方案。
四、教育艺术学的未来发展趋势随着社会的进步和教育观念的变化，教育艺术学在未来将面临新的发展机遇和挑战。
一方面，随着信息技术的发展和艺术媒体的多样化，教育艺术学在数字化时代将呈现出更多的可能性，如虚拟现实和增强现实等技术的应用。
另一方面，教育艺术学需要与时俱进，紧密关注社会发展和学生需求的变化，不断创新教学方法，以提高教育艺术学的研究水平和实践效果。
结语教育学专业的教育学科教育艺术学研究在教育领域具有重要的地位和作用。
通过对教育艺术学的研究，可以提高教育质量，促进学生的全面发展。
学前教育中的艺术教育方法研究
学前教育中的艺术教育方法研究一、引言学前教育是儿童人生中非常重要的一个阶段，而艺术教育在学前教育中扮演着举足轻重的角色。
本文旨在研究学前教育中的艺术教育方法，探讨在艺术教育中，如何培养孩子的创造力、审美能力以及综合发展。
二、艺术教育的重要性艺术教育是学前教育中不可或缺的一部分。
通过艺术教育，孩子们可以培养对美丽事物的感知和欣赏能力，激发其想象力和创造力，丰富其内心世界。
此外，艺术教育还可以培养孩子的情绪管理能力和社交交往能力。
三、艺术教育方法的综述1. 平衡性教育法平衡性教育法是一种以多元化的艺术形式来进行教育的方法。
通过引入绘画、音乐、手工和舞蹈等多种艺术形式，帮助孩子全面发展各方面的潜能。
这种方法可以提供给学生不同的学习方式和创造性的表达途径。
2. 游戏和角色扮演法游戏和角色扮演是儿童学习和发展的重要方式。
在艺术教育中，可以通过游戏和角色扮演的方式，让孩子们创造出自己的角色和情节，在良好的环境中发展其创造性思维和表达能力。
3. 探索性学习法探索性学习法通过提供丰富的材料和工具，让孩子们自主探索艺术的世界。
例如，提供颜料、画笔、画布等绘画工具，让孩子们自由发挥创造力进行绘画创作。
这种方法可以培养孩子的观察力、探索精神和解决问题的能力。
4. 具体经验教学法具体经验教学法通过直接参与艺术活动，使孩子们亲身体验和感受艺术的魅力。
例如，让孩子们亲自制作手工作品、演奏乐器或观看专业艺术表演等。
这种方法可以增强孩子们对艺术的兴趣，激发其创造力和审美能力。
四、艺术教育方法对学前儿童发展的影响艺术教育方法对学前儿童的发展具有积极影响。
首先，可以培养孩子的创造力，激发其对艺术的兴趣和热爱。
其次，可以提高孩子们的审美能力，让他们对美的事物有更深刻的理解和欣赏。
此外，艺术教育方法还可以促进孩子的综合发展，帮助他们在感性、智力和社交等方面全面成长。
五、实施艺术教育方法的挑战与对策虽然艺术教育方法在学前教育中具有诸多优势，但实施起来也面临一些挑战。
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浅谈艺术教育学的研究方法
【摘要】艺术教育学作为一门科学，不仅包括艺术学的内容，也包括教育学的内容。
它的研究方法可以追溯到理性主义和经验主义，相对应产生两种研究方法：自然人文主义的和科学实证主义的，这两种应是相互融合发展的，并且随着社会多元化的变化发展，各种研究方法融合与艺术教育学的研究也将会是历史的必然。
【关键词】艺术教育学；自然人文主义；科学实证主义
艺术教育学是一门研究艺术教育现象的学科，是以艺术为媒介进行的教育活动，有艺术创造和艺术欣赏的内容，但又不简单等同于这两者，它强调落实为艺术教育的效应。
艺术教育学是艺术学与教育学渗透融合的结果，因而，当我们讨论艺术教育学的研究方法时，我们必须要考虑到艺术学与教育学这两个学科的理论基础。
一、艺术教育学理论溯源
古希腊哲学家柏拉图是艺术教育的先驱，在《理想国》中，他企图把诗人赶出理想国，认为优秀的艺术对人类精神的激励鼓舞作用，以及病态艺术对人类精神的腐化和破坏力量，并且认为“理想国”的统治者应该对艺术采取严厉的艺术管制，其艺术教育的实质是理念教育。
中国教育家孔子的道德核心是“仁”，他认为实行“仁”，需要规范的训练，也要使之内化为自觉的情感要求，也就是需要艺术教育。
中国真正意义上的艺术教育起源于近代。
蔡元培对艺术教育给予了两个方面的诠释：一是以人的生理感受为基础的，艺术对性情的陶冶，达到人类情感的沟通。
二是使艺术与科学有机地统一起来，所谓寓教于乐，深入浅出，枯燥的数学因为黄金分割而能够具有美感，几何因为毕加索而生动活跃，物理学因为舞蹈的力量，建筑的形式而具有了趣味的实践。
二、艺术学研究中的自然人文主义
美国著名美学家杜威写过一本书《艺术即经验》，其中提及了艺术作为人类的一种特殊的行为活动，其实就是“有机体在一个物的世界中斗争与成就的实现的一种经验。
”我们就不难理解为什么在艺术学和美学研究中被经常运用到的是自然人文主义。
自然人文主义研究的一个重要特征：“研究社会现象和人们的社会行为时，需要充分考虑到人的特殊性，考虑到社会现象与自然现象之间的差别，要发挥研究者在研究过程中的主观性。
”用马克斯·韦伯的话说，就是要“投入理解”，或是赖特·米尔斯所说的“人对人的理解。
”
以悲剧研究为例，有两种不同的结果。
黑格尔从一般的绝对哲学观念出发，假定世界都服从于理性，世界上的一切可以从伦理的角度去加以证明，并证明其合理性，悲剧就被用作例子来证明永恒的正义的胜利。
叔本华则牺牲了悲剧，当他发现并不能用古希腊悲剧来证明自己脆弱的哲学时，竟贸然宣称，希腊人尽管
有埃斯库罗斯和索福克勒斯留下来的杰作，但“却还没有达到悲剧艺术的高峰和目的”。
也就是说，在研究某一问题之前，我们所首先接受或拥有的理论为我们树立了一个预先解决该问题的框架，并且也已经有了一个明确的结论方向。
这就好比是我们有了一个数学公式，把我们需要研究的各种参数带入其中，结果的正负数已经预料到了，只是数值还不确定。
三、教育学研究中的科学实证主义
孔德认为，一般来讲人的行为是理性的，即使不理性的行为，也可以得到理性的解释，因此，社会可以被客观地描述。
心理学家斯金纳也说：“如果要在人类的事物中运用科学方法，我们就必须假设行为是有规律和可以确定的。
我们应该假设一个人的行为是特定条件的结果。
一旦这些条件被发现，他的行为可以在一定的程度上被确定。
”在理性的层面去看待教育学问题，我们必然会经常性的对应程度去测量，对应描述去分析，基于客观去调查，从而经常性地走向科学实证主义。
长期以来，实证主义一直占据着社会研究方法论的主流地位。
实证主义方法论认为，社会学研究应该向自然科学研究看齐，应该对世界中的现象及其相互联系进行类似于自然科学那样的探讨。
要通过非常具体、非常可观的观察，通过经验概括得出结论。
同时，这种研究过程还应该是可以重复的。
在研究方式上，定量研究是实证主义方法论的最典型特征。
与科学实证主义相对应的方法论有调查研究法、分析研究法、统计研究法和实验研究法。
四、结论
艺术教育学虽然有着古老的哲学渊源，但是在中国，近现代才是其发展的土壤，它必然紧随艺术学与教育学这两个母体，因而在研究方法上也自然要取长补短，尽管艺术学的研究不只是自然的人文主义的，教育学的研究也不只是科学的实证主义的，但我们可以说，艺术教育学的研究是自然人文主义和科学实证主义的融合。
同时，在艺术教育学的研究中也引入了一些人类学的方法。
中国著名学者滕固就把文化人类学的田野调查方法和考古学的方法引入艺术学研究，同时也创造性地把图像学方法和风格学方法、内向观与外向观方法、科学与审美方法结合起来，形成了既吸收西方研究新方法又契合中国传统的有机整体方法，具有深刻的洞见。
这对于我们的艺术教育学研究有借鉴意义。
参考文献：
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[4]风笑天.社会学研究方法.中国人民大学出版社，2001：7.
[5]徐习文.艺术学研究方法的典范——论滕固艺术学研究方法.美学与艺术
学研究，2007（1）.。