音乐艺术教育方法[论文]
音乐课堂教学艺术[论文]
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浅谈音乐课堂教学艺术课堂教学是教育最基本的途径之一，而作为人类所特有的一种艺术教育——音乐教学是通过教师独特的个体劳动来实践的。
本文从教师、学生与教学三个角度分析了音乐课堂教学。
课堂教学音乐教育教学艺术一、体现个性化教学风格是音乐课堂教学的灵魂音乐教育作为一门学科，它具有教学活动所遵循的指导思想、方法原则和教育目标等“规则”。
而这些“规则”又基于教师个人元素并通过、个体劳动施加于受教育者的。
由此，音乐教学因教师个体的多元性呈现出千姿百态的风格。
音乐教学风格的培养既要着眼于言语表达、音容笑貌、神情举止的锤炼，更要着眼于与音乐专业特点相关联的范唱、指挥、伴奏等知识和技能的艺术表现。
比如，范唱，凭借教师天生丽质，利用美妙的歌喉，在那声情并茂的“下水”演示中感染学生，这对帮助感受歌曲艺术形象，理解歌曲内容、情感和风格常常会收到事半功倍的效果。
伴奏，作为歌唱活动不可分割的组成部分，不但有助于学生对演唱速度和音乐表现及音准的掌握，也有效地提高歌唱教学效果。
个性化语言，在启发诱导艺术体验中同样起到不可替代的作用，它可以充分调动感官神经，增强情感体验。
比如在《大海呀，故乡》导课时，笔者发挥女性教师特有的温柔和自己的艺术特长，利用肢体和有声语言，边模仿海鸥飞翔的动作边娓娓道来：“漫步沙滩，聆听海鸥鸣声之美妙，感受海风肆意的抚摩，声声海浪此起彼伏。
同学们，让我们插上音乐的翅膀，像海鸥一样到大海上遨游一番吧！”随之，学生们便在美妙的旋律中“飞翔”起来，进而深切地感受到大海少女般的温柔恬美、壮小伙似的雄壮豪迈。
教学风格一旦形成，便相对的稳定和持久。
音乐教师要善于反思教学实践，动态审阅教学风格，努力形成高尚、健康的教学风格。
二、激发丰富的情感体验是音乐课堂教学的核心“音乐就是情感艺术，没有情感就没有音乐”（斯特拉文斯基）。
因此，能引起人们心灵深处强烈的思想感情的奇妙音乐，其学习过程就是一种情感过程——审美体验，其教育自然不能忽视了情感的培养和体验。
幼儿音乐教学探讨(7篇)-音乐论文-艺术论文
幼儿音乐教学探讨(7篇)-音乐论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——第一篇：培养幼儿教师声乐能力的路径摘要：声乐教学在幼儿教学活动中应用频率较高，幼儿期的孩子对于歌唱有着天生的热情和兴趣，也正处于热衷模仿的阶段，因此幼儿教师的音乐水平、声乐能力，对幼儿发展音乐爱好、进行音乐学习和能力培养有着重要的引领作用。
文章结合幼儿声乐学习特点，立足于幼儿音乐教学的目标设置，对幼儿教师声乐学习、能力培养以及有效路径进行相关探讨。
关键词：幼儿教师；声乐能力；培养引言学前教育中，幼儿声乐教学是一门常规教学课程，幼儿教师的专业技能中，声乐表演、排练以及声乐教学直接关系着实际教学效果。
我国幼教专业一直以来比较注重学生的唱功表现，而对教学功底的培养和重视则明显不够，在实际教学活动中，教师以示唱为主，对幼儿模仿、跟唱的技艺和能力未予重视。
总体来说，幼教声乐能力有待提高，针对幼儿教师的声乐培养需要变革。
一、幼儿声乐教学中教师的作用声乐是音乐的一个重要分支，幼儿声乐教学是幼儿音乐培养的启蒙手段，对幼儿情智发育、乐感和初步的审美能力发展都起到关键作用。
幼儿教师是幼儿学习声乐和音乐的第一对象，教师自身的音乐素养、声乐能力以及对声乐教学的理解，直接影响着幼儿学习音乐的兴趣和学习热情，对幼儿演唱能力、领悟能力和审美能力都起到一定作用。
（一）创设教学情境，充分发挥课堂主导作用幼儿园的孩子由于年龄较小，幼儿阶段的学习主要以启蒙教育和兴趣培养为主，加上幼儿天性好动、好模仿、自制力差，幼儿教学需重点关照幼儿的年龄特点，通过情境设置，增加课堂趣味性，尽量以游戏形式将幼儿带入轻松活跃的学习氛围中，让幼儿在无痕式教育中接受声乐学习。
从声乐学习延伸到观念培养，需要幼教老师在教学中树立美的形象，让孩子们在可感知、可领悟到的实际形象中，体会艺术的形式美，教师独特的嗓音、具有个性的歌喉、有表现力的歌唱技巧，再加上孩子们所喜欢的辅助表演形式，正是建立起幼儿发现美、体会美的桥梁，并由此爱上声乐、爱上音乐、爱上艺术。
小学音乐教学论文
浅谈农村小学音乐教学音乐是甘泉,是人们的精神食粮。
音乐能陶冶人们的情操,激发人们的想象力、创造力;音乐能丰富人们的精神生活,促进人们的身心健康;音乐在开启人类智慧中也起着不可估量的作用。
音乐教育是实施素质教育的重要手段之一,是实施美育的主要途径之一,在新课程标准理念的指导下,音乐教学整体上得到了很大的发展。
但是城乡差距依然十分明显,农村音乐教学的现状还不够乐观,音乐教学的基本目标仍有很大距离。
关键词:音乐教学现状作用途径Showing the countryside elementary school music teachingAbstractMusic is oasis, is people's spiritual nourishment. Music can cultivate people's sentiment, arouse people's imagination, creativity; Music can enrich people's spiritual life, promote people's physical and mental health; Music in the open human wisdom also plays an inestimable role. Music education is an important means of implementing quality education, is one of the main ways to implement aesthetic education in new course standard, one of the guidance ideaOn the whole, music teaching got very big development. But the gap is still very obviousKey words:Music teaching situation acting way目录引言 (1)第一章音乐与学生的发展 (2)1.1音乐教育能够陶冶人的情操 (2)1.2音乐教育具有开发小学生创造潜能的功能.............. 错误!未定义书签。
高职音乐教育教学模式论文
高职音乐教育教学模式的初探[摘要] 目前在我国许多高职院校都有开设音乐艺术教育，因为音乐艺术教育在高职院校内担负着传播先进文化、塑造美好心灵、培养优秀人才、弘扬社会正气的重要责任，但当前由于各种原因，高职院校音乐艺术教育的发展还存在着一些问题。
文章从高职院校实际出发，提出一些改进设想，以求促进高职院校音乐艺术教育的进一步发展。
[关键词] 高职院校音乐教育教学模式随着教育的发展和时代的要求，高等职业教育已经成为当今一个热门话题。
培养学生的创新精神和实践能力，是素质教育的核心，更是高职教育的最根本的任务。
而作为素质教育中的生力军，艺术教育也进入了一个全面启动的新阶段。
同时作为艺术教育的一个重要组成部分——音乐教育，已经日益受到学校及家长的重视，但是由于种种原因，高职音乐艺术教育发展缓慢。
如何发展高职音乐艺术教育的问题，值得我们去探讨。
一、高职院校音乐教育存在的问题1、缺乏高素质的教师队伍。
音乐教育是年轻学科，大多高职院校尚未将它与学校的整体发展完全融为一体，而是孤立地对待，师资队伍及学科建设缺少全盘规划。
一些高职院校由于缺乏对音乐教育的重视，虽然开设了一部分相关的音乐课程，也配备了相应的师资，但是师资力量仍然相对十分缺乏，而且有些教师自身受到的音乐教育也相当有限，在音乐教学的内容和方法上，缺乏足够的创新意识和能力，导致其教学内容和方法，基本上是沿袭和模仿，达到高职院校音乐教育的要求存在一定的难度，其教学效果可想而知。
2、教学模式缺乏实践性和专业性。
2.1高职的音乐教育一直没有形成自己的教学特色，基本照搬音乐学院式的教学模式，在教学内容、课程设置、知识结构、培养方向等方面，存在很多不合理的因素。
教学内容陈旧，教学方法单一，缺少连贯性对学生的专业划分不科学，这也是导致学生综合能力差的主要原因。
2.2高职教师的专业水平整体不高，学院缺乏学术和科研的氛围。
一些有益于教学的学术研讨、讲座、观摩、教研、公开教学等活动开展得非常少。
如何提升音乐教育质量论文
浅谈如何提升音乐教育质量音乐教育是美育的主要组成部分，也是全面提高学生文化素质，促进校园文化建设和校园精神文明的重要组成部分。
学校音乐教育取得成效的关键在于学校领导，尤其是校长的重视和支持程度，只有不断丰富载体，创新内容，艺术教育才能精彩绽放。
一、学校校长是打造音乐教育的”领头雁”。
间舞蹈走进小学音乐课堂》的开展，从实验班推广至全校各年级，学生参与热情不断高涨，成为全区艺术教育特色品牌。
课题验收时，全扎旗绰勒中心学校的哈森高娃校长，高度重视艺术教育，积极举办各类文艺活动。
学校通过音乐子课题-《让内蒙古民族民校学生穿着蒙古族盛装跳起了热情欢快的安代舞、筷子舞，兴趣小组同学还带领全校学生跳起了极具民族特色的摔跤舞和顶碗舞，孩子们随着欢快而优美的蒙古族音乐翩翩起舞，使观众沉醉在优美的舞姿中，感受到舞者跳动的灵魂。
可就在此时，舞蹈队伍里有两个特别的小身影在快乐的舞动着：一个是光头小学生，还有一个是手臂残缺的小学生正挥舞着手中的安代，确切的说是一侧手中，另一侧是拴在胳膊上的安代。
了解之后才知道两个孩子一名患有白血病，处于药物治疗期；另一名是天生残疾儿童。
哈校长遵守不放弃任何一个学困生原则，无论身残还是智缺，都用心培养和鼓励学生，使学生逐渐在学习娱乐中找到自信和快乐，引导学生塑造阳光心态面对同学、面对生活，整个校园处处弥漫着团结、互爱、感恩、进取的美好氛围。
从绰勒中心校升入初中的几个孩子在就读的两所中学里成绩名列前茅，各科成绩不比名校毕业生差，人们很难相信他们只是来自一所基层民族小学的农村孩子。
可见，哈校长对艺术教育的理解和认识用她的一句话就足以表达：”教育就像是孩子的眼睛，抓好艺术教育会使孩子们的眼睛更加明亮！”二、学校活动是拓展音乐教育的”播种机”音乐教育总是要通过活动普及和传播。
音德尔第三中学高度重视学校文艺活动，校长认真组织学校合唱队，从演唱技巧、排练要求、情感调动，都亲力亲为，努力做到最好，最终她带领的学校合唱队在比赛中一举夺冠。
浅谈音乐艺术教育的方法
浅谈音乐艺术教育的方法【摘要】音乐艺术教育方法是：在音乐教育过程中，施教者和受教者为达到教育的目的而采用的方法。
教育原则的贯彻、教育目标的达到，都需要借助适宜的教育教学方法。
音乐艺术教育是由施教者与受教者共同进行的教与学的双向交往活动，因此教育教学方法既包括施教者的教法，也包括受教者的学法。
【关键词】音乐教学；艺术教育；方法音乐艺术教育方法是在音乐教育过程中，施教者和受教者为达到教育的目的而采用的方法。
教育原则的贯彻、教育目标的达到，都需要借助适宜的教育教学方法。
音乐艺术教育是由施教者与受教者共同进行的教与学的双向交往活动，因此教育教学方法既包括施教者的教法，也包括受教者的学法。
一、讲授法讲授法是施教者通过口头语言向受教者传授知识的教育教学方法，它是音乐教育中最基本的教育教学方法之一。
讲授法的优点是能够使施教者有较充分的主动性，易于把握所讲内容，能够使受教者在较短的时间内获得较多的、较系统的知识。
这种教育教学方法要求施救者要有较强的语言表达能力。
这种教育教学方法适于进行基本乐理、音乐作品的分析、音乐家介绍、乐器知识等内容的教学，在运用这种教育教学方法时要贯彻启发式教学思想，促进受教者的思维活动；语育要简练准确、生动形象，富有艺术性；语调要抑扬顿挫，并要注意讲话的节奏与速度；还可以适当地辅之以身体动作和手势。
加强语言的表达效果。
讲授法要与其他教育教学方法相配合，注意不要形成“满堂灌”的现象。
施教者的讲授语言还要注意适应不同年龄．不同层次的学习者，使他们能够听懂并理解所讲授的内容。
二、演示法演示法在音乐教育教学中应用较广。
在音乐技能技巧等内容的教学中。
向受教者进行示范性的演唱、演奏，是必不可少的一个教学环节。
音乐欣赏的教学更是以演示法作为基本的教学方法。
甚至广义意义上的音乐教育形式之一的音乐晚会演出，它本身就是一种演示。
运用演示法教学，施教者要做好充分的事先准备，对所使用的录音机、放像机等设备要事先做好检查，录音图片、录像演示内容在何时使用，也要事先做好设计。
小学音乐教学论文范文六篇
小学音乐教学论文范文六篇
1. 音乐在小学教育中的重要性
音乐作为一门艺术，在小学教育中具有重要的地位和作用。
音
乐教育可以帮助学生培养情感、审美和创造力等方面的能力，同时
也能促进学生的身心发展。
本文通过分析音乐教育对小学生的影响，阐述了音乐在小学教育中的重要性。
2. 科技在小学音乐教学中的应用
随着科技的不断发展，它在小学音乐教学中也发挥着越来越重
要的作用。
本文通过介绍科技在小学音乐教学中的应用案例，探讨
了科技在提高教学效果、增强学生参与和培养音乐素养方面的作用。
3. 游戏在小学音乐教学中的运用
游戏作为一种活跃的教学方法，在小学音乐教学中有着广泛的
运用。
本文通过分析游戏在小学音乐教学中的优势和具体应用案例，
探讨了游戏在培养学生兴趣、提高研究积极性和提升音乐能力方面的作用。
4. 小学音乐教学中的艺术欣赏教育
艺术欣赏教育是小学音乐教学中的重要内容之一。
本文通过介绍艺术欣赏教育的定义、目标和实施方法，探讨了艺术欣赏教育对小学生的价值和作用。
5. 小学音乐教学中的表演技巧培养
表演技巧是小学音乐教学中需要培养的重要能力之一。
本文通过介绍表演技巧培养的重要性、培养方法和案例，探讨了表演技巧培养在小学音乐教学中的作用和意义。
6. 小学音乐教学中的创育模式
创育模式在小学音乐教学中起着重要的推动作用。
本文通过介绍创育模式的特点、应用案例和效果，探讨了创育模式在小学音乐教学中的具体应用和意义。
以上是六篇范文的主题和提纲，可以根据需要进一步拓展和细化内容。
希望对您的论文写作有所帮助！。
音乐专业论文六篇
音乐专业论文六篇音乐专业论文范文1一、高师音乐教育专业声乐课堂教学的实效性课堂教学属于声乐学习的主要方式，其中包含技术训练、音乐作品理解、人文学问普及、艺术家演唱观摩、曲目选择及检验教学成果等内容，故在高师音乐教育专业声乐课堂教学中，需注意全部教学内容的实效性。
（一）人文学问普及音乐教育专业声乐教学需加大对同学的人文学问普及，从声乐作品中猎取人文学问。
但声乐作品内的人文学问比较简单多样，仅靠声乐老师传授，同学无法领会到人文学问的全部内涵，因此，可通过中西音乐史、音乐观赏和音乐美学等与声乐教学相关的教学科目，关心同学全面、透彻地理解和把握音乐中的人文学问。
同时音乐老师需削减音乐技术类训练，增加音乐的综合素养学问教学，以提高高师音乐教育专业声乐课堂教学效率。
（二）教学曲目选择对于声乐教学的教学曲目选择，需遵循两个原则：一是母语作品的主导性：音乐教育专业的声乐教学曲目需以传承传统文化为宗旨，发挥出“母语”传承我国文化的载体作用。
中国作品曲目的体裁需突出戏曲和中国民族歌剧等，以提高同学的演唱力量，从而弘扬我国优秀的民族文化，培育同学的爱国情操；二是小组课曲目选择的可行性：小组课是高师声乐教学中比较敏捷的上课形式，在小组课上，老师可让同学自主选择学习的曲目，以激发同学的自主学习意识，并培育同学独立演唱或小合唱的力量。
（三）考核方式的多样性课堂教学成果的检验需在不限曲目、不限演唱方式的状况下，让同学自主发挥，使其能呈现阶段性声乐学习优势。
声乐教学考核可实行多种方式，如实行独唱、二人合唱和多人分声部演唱等，调动同学多元化考核的思维，将考核当作个人才艺的展现方式，以激发同学的声乐学习乐观性。
二、高师音乐教育专业声乐教学实践熬炼的多元性（一）舞台实践高师音乐教育专业的同学，肯定要具备肯定的舞台表演力量，才能在毕业后胜任中学校音乐老师这一角色。
因此，高师院校需为同学供应舞台实践的机会，除了校内演唱外，还可鼓舞同学走出校内，在更大的舞台上呈现自己。
学生音乐艺术教育方案
学生音乐艺术教育方案音乐艺术对于学生的发展是至关重要的，它不仅能够激发学生的创造力和想象力，还能够培养学生的审美情趣和情绪表达能力。
因此，建立一套科学有效的学生音乐艺术教育方案尤为重要。
本文将从多个方面展开回答，并提出相关建议。
第一，教育目标和意义。
音乐艺术教育的目标应当是培养学生对音乐的兴趣和热爱，提高他们的音乐素养和综合能力。
同时，音乐艺术教育还能够帮助学生发展创造力和想象力，在音乐表演中培养学生的自信心和团队合作精神。
第二，课程内容和设置。
音乐艺术教育应当具有一定的系统性和完整性，包括音乐欣赏、乐器演奏、声乐训练等方面。
在音乐欣赏方面，学生应当学习不同类型和风格的音乐作品，了解音乐的历史背景和演奏技巧。
在乐器演奏方面，学生可以选择自己喜欢的乐器进行学习，并参与乐团或合唱团的表演活动。
此外，声乐训练也应当是教育方案的一部分，通过声乐训练可以提高学生的嗓音技巧和表演能力。
第三，教学方法和手段。
音乐艺术教育应当注重培养学生的动手能力和实践操作能力。
在音乐欣赏方面，可以通过专业的音响设备和多媒体技术进行教学，让学生亲身感受音乐的魅力。
在乐器演奏方面，教师可以采用个别辅导的方式，针对每位学生的特点和需求进行教学。
同时，学生还应当有机会参与表演和比赛，锻炼自己的表演技巧和舞台胆量。
第四，教学资源和环境。
学生音乐艺术教育需要有一定的教学资源和良好的环境条件。
学校应当配备音乐教室、乐器设备和音乐图书馆等资源，以满足学生的学习需求。
此外，学校还应当与社会文化机构合作，提供更广阔的学习和交流平台。
第五，教师团队和素质。
音乐艺术教育的教师团队应当具备专业的音乐知识和丰富的教学经验。
他们应当了解学生的需求和特点，能够根据学生的情况制定个性化的教学方案。
此外，教师还应当具备良好的沟通能力和团队合作精神，与学生和家长建立良好的关系。
第六，学校与家庭的互动。
音乐艺术教育不仅仅发生在学校，家庭也是重要的教育场所。
因此，学校应当与家长保持紧密联系，了解学生的家庭环境和学习情况。
用音乐塑造美和创造美的世界的教育论文
用音乐塑造美和创造美的世界的教育论文用音乐塑造美和创造美的世界的教育论文用音乐塑造美、创造美的世界――浅谈：“音乐艺术教育对儿童心灵的美化”美的教育是贯穿人一生的终身教育。
美育不仅仅是在于欣赏和享受，更在于开阔一代人的眼界，充实一代人的心灵，进步一代人的觉悟，使整个民族的精神品质，显示出文明的力量。
艺术美是学校中美育教育的主要内容。
音乐、美术等每门艺术课都各具特色，共同构造成一个五彩缤纷、八音协合的大千世界，为教育培养造就一代新人出力。
音乐在学校教育中具有举足轻重的地位。
它以音乐的独特功能――乐曲的旋律美，歌词的语言美，音响的意境美，表演的形态美，演唱的情感美来陶冶人的情操，净化人的心灵，美化人的行为。
所以我们要充分发挥音乐教育中美的作用。
用音乐塑造美、创造美的世界。
〔一〕学习中认识美――以美扬善音乐是感情的表达，灵魂的表达。
当孩子对音乐产生强烈的情绪时，就可以潜移默化地进步他的道德情操和思想境界，心灵就可以得到美化。
如：歌曲《和祖国在一起，和妈妈在一起》。
差不多每个人都感受过母亲的温暖和爱抚，因此一提母亲，爱之情便会油然而生，歌中将“祖国”与“妈妈”并列，把祖国比喻为母亲，使孩子们懂得他们成长是离不开祖国的哺育和关心，激发他们热爱祖国的炽热感情，得到真善美的认识。
又如民歌《保护小羊》：“一群小羊上山岗呀，突然来了三只狼”当学生唱到这句时，最顽皮的学生也会紧张小羊的处境。
并关心小羊是否得救。
这就说明了“爱”和“善”是孩子的本性。
一经艺术形象的诱发，他就会流露出“善”与“美”的真情实感，歌曲也进一步美化了人与人之间的关系。
《真善美的世界》是一首赞颂“迪斯尼乐园”的美国歌曲。
在这个五光十色的小世界中，充满友谊和阳光，大家共同享受着生活的美妙和欢乐，受到真善美的教育。
在许多的音乐教材中，丰富的歌曲和多彩的乐曲都蕴藏着美。
美和蔼是一对孪生姐妹，在音乐教学中让学生在认识美，学习美的过程中，懂得做一个正直人的真谛。
幼儿音乐教育毕业论文范文3篇
幼儿音乐教育毕业论文范文3篇幼儿音乐教育是美育教育的重要内容，是幼儿全面发展教育的重要组成部分，采用具有针对性的幼儿音乐教育方式，能起到良好的教学效果。
本文是店铺为大家整理的幼儿音乐教育毕业论文范文，欢迎阅读!幼儿音乐教育毕业论文范文篇一：谈幼儿音乐教育目标与教学策略随着教育改革的不断深入，广大幼儿园教师在努力继承我国幼儿艺术教育优良传统的同时，广泛吸收、借鉴国外经验，促进了幼儿艺术教育的发展。
但要深化改革，一系列问题还有待深入研究。
比如，在音乐教育中，我们进行的不是单纯的音乐课程教学，而是对人的培养;音乐教育不是音乐表演，不宜追求技巧娴熟、表现完美，它也不是少数人的事情，应创造机会让所有的孩子都亲身参与、充分表现;幼儿或迟或早唱准某个音符不是最重要的，最重要的是引导幼儿积极参与、体验和发现，等等。
这些都与音乐教育目标和教学策略有关。
幼儿音乐教育目标与教学策略涉及如何结合幼儿身心发展特点和音乐艺术的学习规律，促进幼儿身心健康、和谐发展，如何使当代教育观念融入音乐教育实践等方面的问题。
我们应该使音乐教育在幼儿成长中发挥其应有的重要作用。
在音乐教育中，培养审美能力固然重要，但最根本的是促进幼儿全而发展。
音乐教育能够为幼儿的全面、健康发展做什么?音乐教育可以使幼儿体验快乐，培养兴趣。
可以说，音乐是和人的生命关系最为密切的一种艺术形式。
婴幼儿对音乐具有一种本能的反应。
丰富的音响、鲜明的节奏、动听的音调会使他们情绪激动、表情愉快。
音乐在时间中流动、运动的形态，不断地产生着新的变化，其音响对感官具有强烈的刺激作用。
特别是音乐的节奏，间接地影响到血液循环、呼吸甚至内分泌，和人的心理更有着密切关系。
让幼儿体验快乐，应该是音乐带组幼儿的第一份珍贵礼物。
“培养兴趣”不仅是指对音乐的兴趣，更是指由此引发的对世间一切的兴趣。
音乐教育可以发展幼儿的情感、美感，为其今后的健康生活及终生的艺术学习培植动力、奠定基础。
在艺术世界里，音乐是最善于表达、激发情感的艺术，它可以使幼儿兴奋，也可以使幼儿镇静，消除紧张情绪，获得情感的平衡;通过广泛接触表现不同情感、内容的音乐，幼儿的情感世界将逐渐变得丰富、充实。
艺术教育教学论文：单元意识观照下的音乐教学设计
单元意识观照下的音乐教学设计——以“新音乐初放”之《春游》一课为例2014 年9 月，教育部组织专家团队着手研发“深度学习”教学改进项目以来，得到了教育界广泛关注，其研究成果《深度学习：走向核心素养》一书中明确提出：深度学习倡导单元学习。
华东师范大学崔允漷教授也认为：教学变革要从教案开始，教案变革的方向是把深度学习设计出来，让真实学习真正发生。
反观我们的教学设计，大多着眼于“教师的教”而非“学生的学”，存在教学过程的实施与教学目标的达成“两张皮”现象。
因此，教师在做教学设计时应善于从学生视角出发，思考“我要去哪里？怎样去？我到那里了吗？”等问题，然后根据学生的“学”，思考“为什么教？教什么？怎样教？教到什么程度？”等问题。
钟启泉教授在《读懂课堂》一书中提出：“单元设计”一般是遵循ADDIE 模型—分析（Analysis）、设计（Design）、开发（Development）、实施（Implement）、评价（Evaluation）而展开的。
的确，指向核心素养的学习一定是深度学习，需要教师在此基础上，通过单元设计、课时设计将学科核心素养呈现出来。
笔者认为，教师要提高站位，培养单元意识，在研读教材和教学内容的基础上，进行以“学为中心”的教学设计，其指向是学生核心素养的达成。
现以人民音乐出版社2019 年版（以下简称“人音版”）《音乐鉴赏》第十单元“新音乐初放”之《春游》一课为例，谈如何以单元教学视角开展音乐教学设计。
一、读教材内容，立足单元教学“梳理教材”“吃透教材”这些老生常谈的观点，无一不在提醒教师要明确教材思想、研读教材内容，才有可能设计出基于单元内容的教学案例。
目前，教师更多的是“就教材教教材”“就作品论作品”，他们看到的是知识点，想到的是如何让学生了解、理解教学内容；其教学设计也是从“怎么教”入手，更多的是关注如何导入、难点怎么解决、怎样拓展等问题。
如果教师能提高站位，站在单元设计的角度，眼中看到的是单元教学，心里想到的是学生通过学习音乐逐步形成正确的价值观念、必备品格和关键能力，那么其教学设计一定会是上通核心素养、下达知识与技能的。
音乐美学教育论文
音乐美学教育论文新音乐课程标准中指出“音乐教育是进行美育的重要手段之一，而优美健康的音乐是审美主体获得美感的重要源泉。
”下面是店铺给大家推荐的音乐美学教育论文，希望大家喜欢!音乐美学教育论文篇一《音乐美学教育实践之初探》摘要：随着“科教兴国”战略的确立，我国教育事业获得了蓬勃的发展。
近年来，国家教委提出“应试教育”应向“素质教育”转轨，各级教育部门开始重视和加强学校美育与艺术教育，将艺术教育作为转轨的重要途径之一。
新音乐课程标准中指出“音乐教育是进行美育的重要手段之一，而优美健康的音乐是审美主体获得美感的重要源泉。
”音乐自古以来就可以给人以感受美、认知美的感受，可以让人们在感情上融入音乐当中。
而美学教育又称美育，是通过培养人们的认识美、体验美、感受美、欣赏美和创造美的能力，从而使我们具有美的理想、美的情操、美的品格和美的素养。
美育的主要任务是：(1)培养并且提高学生在感受美方面的能力;(2)培养并且提高学生在鉴赏美方面的能力;(3)培养并且提高学生在表现美和创造美两方面的能力;(4)培养并且提高学生追求人生趣味和理想境界的能力。
美育对德育、智育和体育都有十分积极的影响。
美育通过用优美动人的艺术形象，帮助学生认识人们的生活、理想和斗争，从而使他们接受到生动的思想品德教育，促进他们的政治品质、道德面貌和思想感情健康地成长。
国民基础教育的目标是把全体学生培养成为社会主义的建设者和接班人，以提高全民族的文化素质。
而美育又是国民教育中比较关键的一部分，其中，音乐作为一门特殊的教育，既有数学、哲学、逻辑学的抽象性，又具有能够最深刻、最细腻、最明确直接地表达人的思想和感情的功能，开展音乐教育不仅能培养学生对音乐的感受力、鉴赏力、表现力和创造力，也是向学生实施美育教育的主要手段。
对于生理和心理都处在迅速发展时期的青少年儿童，他们的可塑性极高，对音乐的感受力也在逐渐发展。
本文根据音乐的科学教学规律和学生的身心发展规律，结合本人在实际教学中的实践，重新思考音乐审美教育对推动音乐教育事业向前发展的重要意义，以及探讨研究促进学生的智力发展和提高素质高效的课堂教学方法。
音乐教育专业课堂教学艺术论文
试论音乐教育专业课堂教学艺术【摘要】音乐是艺术里一门重要的课程。
根据现今的生活艺术的提升，音乐在各种场合都得到了最大的运用，作为一种陶冶情操的方法。
针对现在的音乐教育趋势，需要在教学方式上进行适当的改变，提高音乐教学质量，让课堂进入艺术的殿堂。
【关键词】音乐教育教学艺术一、传统教学和艺术教学的区别在音乐教育模式上有传统模式的存在，可以表现为言传身教的这种，这是教学中存在的一种缺陷。
在现今的教学当中，应该提供足够的空间来探究音乐给感官、触觉带来的另一种体会。
从课堂教学艺术这个角度出发，这样的一个模式能够培养现代人的艺术气息，充分挖掘人潜在的魅力尚未被发现的价值，有利于从古老的思维模式中走出来，成为新生代的艺术的宠儿。
在这两种教学方式上，前者无法充分挖掘出潜在的特性，造成禁锢感从而给音乐艺术带来些许的不便；艺术教学的方式符合培养社会上所需要的音乐复合型人才，以新思想、新概论、新理念同现在的音乐教育专业为切入点，营造出一个全新的艺术课堂，建造一个完全适合音乐学子所需要的空间来掌握这门艺术。
如果说把这样的艺术教学称之为一门艺术，那么这便是在传统模式上的一种突破，变得更有价值、更有实在的意义。
当然突破性的教育是离不开教师的，教学上的艺术是一种模式，如果教师无法融入也只能停留在传统上。
所以说在这样的一层关系下，只有教师先融入教学，才能通过教学改变学生，使艺术教学普及化，体现出艺术教学的最大价值。
二、课堂教学艺术的认知课堂教学是一门艺术，是带有创造性的教学，也可称之为艺术教学。
“传道有术、授业有方、解惑有法”这是对教师的最高评价，讲的是在教学上有自己独到的见解和方法，能够凭借着自身拥有的知识进行解惑。
现在的要求而言就是教师需具备新颖的教学方法来吸引学生的关注，可以算作简单的艺术教学。
在音乐上实施课堂教学艺术要做到以下这些：（一）本土音乐的认知本土音乐有着独特的民族音乐文化特质也是音乐文化上的自然传承。
它渗透着民族的文化个性，存着自身形成的内在规律和深层原因并产生了固定的音乐文化结构，它可以反映出不同人类生存方式的精神情况。
音乐教育专业论文15篇(高职音乐教育专业和声学课程建设的实践与研究)
音乐教育专业论文15篇高职音乐教育专业和声学课程建设的实践与研究音乐教育专业论文摘要：音乐教育专业主要是培养中小学音乐师资，他们肩负着培养祖国未来人才的重担。
音乐教育专业培养的学生的素质直接决定了我国中小学音乐教师素质。
音乐类非物质文化遗产概念是随着国际上对于各国音乐类文化遗产保护运动兴起的而提出，人们已经意识到对于音乐类非物质文化遗产的教育传承。
所以说，音乐类非物质文化遗产与音乐教育专业之间有着紧密的关系。
可以说音乐教育专业是音乐类非物质文化遗产教育传承的重要途径。
关键词音乐教育专业音乐论文音乐音乐教育专业论文:高职音乐教育专业和声学课程建设的实践与研究和声是音乐表现的重要元素，如果把旋律比作音乐的“骨骼”，那么和声就是音乐的“血肉”，只有有了“血肉”的音乐，才能形成立体、饱满的效果。
对于我国高职音乐教育专业，和声学是基础理论课程的一门核心课程。
本文旨在探讨当前和声学课程存在的基本问题，以及和声学课程的探索与改革的方向。
一、当前和声学课程存在的问题目前，大部分高职院校音乐教育专业对和声学这门学科的定位存在偏差，在具体教学内容的选择、教学方法的运用方面也有一些问题。
1. 培养目标定位不准确当前，我国高职院校尚未形成适合自身发展的思路，大部分高职院校的和声学课程照搬本科院校模式，培养目标延续了重视理论学习与研究的传统，只是缩短了课程开设时间以适应高职专科三年制的学制。
这既违背了高职院校培养应用型人才的培养目标，也影响了后续相关课程的教学质量。
2. 教学内容选择不实用和声学课程的教学内容过分注重理论知识的讲授以及和声规则的遵循，而忽略了理论与实践的结合，很难满足当下对应用与创新人才的需要。
和声学课程在教材的选择上，往往选用大部分本科院校使用的斯波索宾的《和声学教程》教材，该教材中传统和声的归纳科学、缜密、井然有序，阐释合理透彻、丝丝入扣，但过于机械、刻板，有些和声手法理论价值大于实用价值。
另外，其在训练形式上，注重传统的四部和声的写作训练，忽视了对学生和声立体化音响的感知和培养，以及对学生和声分析能力的锻炼。
音乐教育的意义和作用论文范文
音乐教育的意义和作用论文范文音乐教育的意义和作用引言：音乐教育是一种培养孩子音乐素养，发展其身心健康的教育方式。
在现代社会中，音乐教育占据着重要的位置，它不仅给我们带来了美妙的音乐，还对人们的认知和情感等方面产生了积极的影响。
本文将探讨音乐教育的意义和作用。
一、音乐教育促进认知发展音乐教育能够帮助孩子发展大脑，提高思维能力。
通过学习音乐理论、音乐乐器等，孩子们可以提高听觉、视觉和运动协调能力。
研究表明，学习音乐可以增强孩子们的学习能力和记忆力。
音乐教育不仅仅是让孩子们学会演奏乐器或唱歌，更是培养孩子们的创造力和想象力，帮助他们在解决问题、思考抽象概念等方面有更多的灵感和创意。
二、音乐教育培养情感表达和社交能力音乐是一种情感的表达方式，通过音乐教育，孩子们可以学会用音乐表达自己的情感，增加情感的体验和表达能力。
音乐教育也是一种社交活动，孩子们可以通过合奏、合唱等方式与他人互动，在培养合作意识和社交能力方面起到重要作用。
音乐教育还可以培养孩子们的艺术修养，提高他们的审美情趣。
三、音乐教育促进身心健康发展音乐教育对身心健康的发展有积极的影响。
音乐可以降低压力，缓解紧张情绪。
通过参与音乐教育，孩子们可以获得愉悦的感受，减少焦虑和抑郁等心理问题。
此外，音乐教育还可以改善孩子们的身体协调能力，锻炼肌肉，促进身体的发展。
四、音乐教育培养思想品质和人格修养音乐教育可以培养孩子们的思想品质和人格修养。
音乐作品中蕴含着丰富的情感和思想，通过学习音乐，孩子们可以感受到美、善、真的艺术追求。
同时，音乐教育也教会孩子们学会欣赏他人的成就，培养尊重他人的品质。
音乐教育还通过演奏、表演等活动培养孩子们的自信心和自我表达能力，塑造良好的人格。
结论：音乐教育作为一种艺术教育方式，对学生的综合素养发展有着重要的作用。
它不仅能提高学生的认知能力，培养他们的创造力和想象力，还能促进情感表达和社交能力的增强，以及对身心健康的改善。
此外，音乐教育还能培养学生的思想品质和人格修养，塑造良好的价值观。
小学音乐课堂教学论文
小学音乐课堂教学论文概要：小学音乐课堂中的“课前三分钟”活动，一方面为学生搭建了一个自我展示的舞台，培养了学生的音乐兴趣，开阔了学生的音乐视野；另一方面，“课前三分钟”这种新颖的课堂教学方式，融洽了师生关系，营造了轻松愉快的课堂氛围。
更重要的是“课前三分钟”活动在音乐课堂中的开展，能让学生们在音乐中体验快乐，在快乐中走向成功。
如今，绝大多数家庭都非常重视孩子的艺术教育，家长在课余时间为学生安排了钢琴、声乐、舞蹈等各种才艺的学习。
在一个班级里，许多音乐门类的课程，都有学生学习。
然而，虽然各类音乐舞蹈比赛很多，但只有极个别特别优秀的学生才能登上大赛的舞台。
对于大部分学生而言，缺少登台表演的机会。
根据现实存在的问题，我在每节音乐课中，单独划出三分钟的时间，让有音乐特长的学生在班级里演出。
通过这样的方式，给学生提供一个展示艺术风采的舞台，使他们在锻炼胆量的同时，赢得同学们的赞赏和老师的肯定，从而增强自信心和自豪感。
其实，在内心深处，每个人都希望自己是“演员”，而不是“观众”。
我发出“课前三分钟”的倡议后，这项活动立刻就得到了学生们的热烈响应。
学生纷纷献出自己的“绝活”：唱歌、跳舞、朗诵、小品、讲故事……不一而足。
刚开始的时候，没有太多限制，只要愿意上台展示，我就大加鼓励。
随着活动的逐步开展，我逐步提出新的要求，最好能结合音乐课的特点，更多凸显音乐元素。
由于受到场地等条件因素的限制，学生不一定当场表演，可以将录制的视频带到班级中通过多媒体平台进行展示，作品的质量有了大幅度的提高。
当学生看到自己的表演录像时，每个人的脸上都乐开了花，每个人都感到骄傲与陶醉。
课前三分钟，成了孩子们张扬个性的平台，也成了学生最喜欢的“群众大舞台”。
通过这个舞台，让学生发现了更出色的自己和与众不同的伙伴。
一、“课前三分钟”有利于开阔学生音乐视野《音乐新课程标准》指出：“兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。
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浅谈音乐艺术教育的方法
摘要：音乐艺术教育方法是：在音乐教育过程中，施教者和受教者为达到教育的目的而采用的方法。
教育原则的贯彻、教育目标的达到，都需要借助适宜的教育教学方法。
音乐艺术教育是由施教者与受教者共同进行的教与学的双向交往活动，因此教育教学方法既包括施教者的教法，也包括受教者的学法。
关键词：音乐教学艺术教育方法
音乐艺术教育方法是在音乐教育过程中，施教者和受教者为达到教育的目的而采用的方法。
教育原则的贯彻、教育目标的达到，都需要借助适宜的教育教学方法。
音乐艺术教育是由施教者与受教者共同进行的教与学的双向交往活动，因此教育教学方法既包括施教者的教法，也包括受教者的学法。
一、讲授法
讲授法是施教者通过口头语言向受教者传授知识的教育教学方法，它是音乐教育中最基本的教育教学方法之一。
讲授法的优点是能够使施教者有较充分的主动性，易于把握所讲内容，能够使受教者在较短的时间内获得较多的、较系统的知识。
这种教育教学方法要求施救者要有较强的语言表达能力。
这种教育教学方法适于进行基本乐理、音乐作品的分析、音乐家介绍、乐器知识等内容的教学，在运用这种教育教学方法时要贯彻启发式教学思想，促进受教者的思维活动；语育要简练准确、生动形象，富有艺术性；语调要抑扬顿挫，并要注意讲话的节奏与速度；
还可以适当地辅之以身体动作和手势，加强语言的表达效果。
讲授法要与其他教育教学方法相配合，注意不要形成“满堂灌”的现象。
施教者的讲授语言还要注意适应不同年龄，不同层次的学习者，使他们能够听懂并理解所讲授的内容。
二、演示法
演示法在音乐教育教学中应用较广。
在音乐技能技巧等内容的教学中。
向受教者进行示范性的演唱、演奏，是必不可少的一个教学环节。
音乐欣赏的教学更是以演示法作为基本的教学方法。
甚至广义意义上的音乐教育形式之一的音乐晚会演出，它本身就是一种演示。
运用演示法教学，施教者要做好充分的事先准备，对所使用的录音机、放像机等设备要事先做好检查，录音图片、录像演示内容在何时使用，也要事先做好设计。
对需要范唱、范奏的音乐作品，施教者一定要做好事先的练习，教学时范奏、范唱要熟练，能够完满准确地表现出音乐作品的艺术内涵。
对于重点、难点内容要突出加以演示，以便于受教者理解和掌握。
三、练习法
运用练习法进行教育教学时，要使受教者明确练习的目的与要求，让受敦者知道为什么要做这项练习；还要在施教者的讲解与示范下，让受教者了解和掌握正确的练习方法，以减少不必要的盲目尝试，尽量少走或不走弯路；练习要遵循循序渐进、逐步提高的原则，在练习的数量、质量、难度、速度、独立程度和熟练程度、综
合运用与创造性等方面，都应有计划地在不同阶段提出不同要求，以使受教者由易到难逐步提高，最后达到完善熟练的地步；无论是操作的练习（如演奏、演唱）还是口头练习（如视唱）、书面练习（如乐理作业），都要要求受教者严肃认真地对待，养成受教者一丝不苟、刻苦训练、精益求精的良好学习习惯；在练习次数与练习时间的安排上，一般地说，细水长流式的练习可以避免因过长时间的练习而产生的大脑疲劳抑制；施教者在运用练习法进行教育教学时，要注意对受教者的练习情况进行及时检查，以发现问题，及时纠正。
还要使受教者养成自我评价、自我校正的能力和习惯。
四、谈话法
谈话法又叫问答法，它是施教者按一定的教学要求向受教者提出问题，要求受教者回答，并通过问答的形式来引导受教者获取或巩固知识的一种教育教学方法。
谈话法特别有助于激发受教者的思维，调动他们的学习积极性，培养他们独立思考问题和语言表述的能力。
在音乐教育教学中，经常运用复习式与启发式两种形式的谈话法。
复习式谈话法是根据受教者已经学习过的内容向受教者提出一系列问题，通过师生问答的形式帮助受教者复习、深化、系统化已学知识。
启发式谈话法则是通过向受教者提出他们未思考过的问题，一步一步地引导他们去深入思考和探取新知识。
五、讨论法
讨论法是受教者在施救者的指导下，为解决某个问题而各抒己
见，进行探讨，辨明是非真伪，以获取知识的教育教学方法。
在讨论的形式上，既可以是整节课的讨论，也可以是几分钟的讨论；既可以是全班性的，也可以是小组或几个人的讨论。
在音乐教育教学中，讨论法能够更好地发挥受教者的学习积极性、主动性，有利于培养他们的独立思考能力、口头表达能力和创造精神，能够促进他们灵活地运用知识，提高他们分析问题、解决问题的能力。
如对歌曲演唱、乐曲演奏的分析、处理，音乐欣赏中对于音乐作品曲式结构的分析、对于作品的感受和理解等，都可以采用讨论法进行教学。
六、研究法
研究法是受教者在施教者的引导下，通过独立的探索，创造性地解决问题，获取知识和发展能力的一种教育教学方法。
一般地说，受教者要解决的问题都是社会和科学上已经解决了的问题。
不过，这对于受教者来说还是新的。
在施教者不做讲解而只提供一定素材、情境的条件下，解决这些问题需要受教者进行创造性的研究活动。
研究法的突出优点是能够使受救者在研究和解决问题的过程中得到极大的锻炼和提高，逐步掌握研究问题的方法和形成创造性地解决问题的能力。
在音乐教育教学中，这种教育教学法往往用于比较复杂的音乐理论知识、音乐创作的学习，如歌曲写作、毕业音乐论文的写作等。
高层次的音乐学习，如硕士、博士研究生的学习，及成人的独立学习和研究，也更多是采取这种方法。
因此，这种学习方法对于一个人的成材及事业上成就的取得，关系极大。
七、活动法
在我们的音乐课堂教学中，也要注意让受教者“动”起来。
我国的音乐教育工作者在这方面已经做出了一些有益的尝试，如演唱与律动、表演、器乐演奏相结合，音乐欣赏与动作感受相结合等。
年龄大一些的受教者，在课堂上可能有放不开、不自然的现象，施教者要鼓励受教者动起来，在动中体验音乐的美。
丰富多彩、形式多样的音乐艺术活动，是音乐艺术教育的重要途径和重要方式。
它与音乐课堂教学相互促进相互补充，课外音乐活动可以比课堂教学的内容与形式更为广泛、更为多样，更具有经常性、广泛性和群众性。
课外音乐活动还有利于促进受教者的身心健康，有利于培养和发展受教者的音乐才能与特长。
音乐教育的方法是多种多样的，其他的教育法还有读书指导法、情境教学法等。
另外，不同的音乐教育内容，在教育方法上还有其一些不同的具体做法，如声乐艺术技能教育、器乐艺术技能教育、音乐欣赏教育等都有一些与其他教育内容不同的具体教育教学方法，这一点我们将在以后的章节中结合不同的教育内容进行论述。
在教育实践中，应根据音乐教育的具体内容、受教者不同的具体情况和施教者自身的条件灵活运用各种教学法，创造性地进行音乐教育活动。