音乐教学创新教育论文
创新教育音乐教研(3篇)
第1篇摘要：随着社会的发展和教育改革的深入，创新教育成为教育领域的重要议题。
音乐教育作为素质教育的重要组成部分，其创新教育尤为重要。
本文从创新教育的内涵、音乐教育创新的重要性、创新教育音乐教研的策略与实践等方面进行探讨，旨在为我国音乐教育创新提供参考。
一、创新教育的内涵创新教育是指以培养学生创新精神和实践能力为核心，以培养学生全面素质为目标，以培养学生的终身学习能力为基础，以培养学生的个性发展和团队精神为特色的一种教育模式。
创新教育强调学生的主体地位，注重培养学生的自主学习、合作学习、探究学习和实践能力。
二、音乐教育创新的重要性1. 提高学生的审美素养。
音乐教育是培养学生审美素养的重要途径，通过创新教育，可以让学生在欣赏、感受、表现音乐的过程中，提高审美水平。
2. 培养学生的创造力。
音乐教育具有丰富的想象力和创造力，创新教育可以激发学生的创造力，培养他们独特的艺术风格。
3. 增强学生的团队协作能力。
音乐教育往往需要团队合作，创新教育可以培养学生的团队精神，提高他们的协作能力。
4. 促进学生全面发展。
创新教育音乐教学注重学生的个性发展，有助于培养学生的综合素质，为他们的终身发展奠定基础。
三、创新教育音乐教研的策略与实践1. 创设创新教育环境（1）优化音乐教学空间。
教师应充分利用教室、音乐厅等场所，为学生提供良好的音乐学习环境。
（2）营造创新氛围。
教师应鼓励学生提出问题、质疑，培养学生的批判性思维。
2. 创新教学方式（1）采用项目式教学。
项目式教学以学生为中心，让学生在完成项目的过程中，培养创新精神和实践能力。
（2）引入游戏化教学。
游戏化教学能够激发学生的学习兴趣，提高他们的学习效率。
（3）实施翻转课堂。
翻转课堂将传统的教学过程颠倒，让学生在课前自主学习，课堂上进行讨论、实践。
3. 创新评价方式（1）多元化评价。
评价应关注学生的全面发展，包括知识、技能、情感、态度等方面。
（2）过程性评价。
关注学生在学习过程中的表现，如参与度、合作能力、创新能力等。
音乐教学论文(优秀9篇)
音乐教学论文（优秀9篇）在平时的学习、工作中，大家最不陌生的就是论文了吧，通过论文写作可以培养我们独立思考和创新的能力。
相信很多朋友都对写论文感到非常苦恼吧，下面是书包范文为朋友们带来的音乐教学论文（优秀9篇），希望能够对朋友们的写作有一些帮助。
音乐课欣赏教学要充分利用现代化的教学手段篇一当代世界大小民族约有两三千个，各民族都有自己的文化，也包括各具特色的民族音乐。
加上各国文化交融下生成的新生音乐，现代音乐呈多元化是客观存在的。
就我国而言，我国有56个民族，各民族的音乐都不尽相同，我们想通过人的演唱或演奏来完成都是不可能的。
另外音乐的体载、演奏形式，演唱特点的多样化，都决定我们不可能亲身亲历。
这时，现代化教学手段将为我们的音乐欣赏教学解决很多实际问题。
小学生由于他们的年龄特点特别喜欢动画形式的音乐作品，我充分利用现代化的教学手段，使我们的音乐课形式多样，上得有声有色。
例如动画片《狮子王》中的很多曲子都很好非常具有表现力。
在教学中我让学生边看边听边想，让学生分析音乐情绪的变化在片中的运用。
音乐随生动的情节而变化，加上漂亮的画面深受学生的喜爱。
多媒体的运用极大的激发了学生学习音乐的兴趣。
为了提高农村小学生音乐欣赏的教学效果，在对学生进行“听”、“说”训练时，还要注意以下几点：一要突出所欣赏音乐作品鲜明的基本形象，确定“听”的内容。
二要重视生动形象的歌词，明快的节奏，符合乐曲主题的解说，并以此选择不同的“听”的方法。
三要合理处理欣赏与学生活动之间的关系，侧重积累听觉记忆和欣赏经验，积极进行教师演示“说”和学生表述“说”，引导学生将欣赏到的模糊的音乐感受“说”出来，深化欣赏，将欣赏“进行到底”。
实践表明，只要我们在教学中处理好了这几个方面，音乐欣赏教学就能取得良好的效果。
小学音乐教育论文篇二摘要：游戏适合并能够反映小学生的情况，对于培养孩子们的积极性与自觉性，具有非常重要的作用。
小学阶段的音乐教育教学过程中，音乐游戏的应用更为重要，应当将音乐游戏有效地融入到小学音乐教育教学实践之中。
音乐教学方法的创新实践(3篇)
第1篇摘要：随着我国教育事业的不断发展，音乐教育越来越受到重视。
然而，传统的音乐教学方法已无法满足现代音乐教育的需求。
本文从创新实践的角度出发，探讨了音乐教学方法的创新，以期为我国音乐教育的发展提供借鉴。
一、引言音乐教育是素质教育的重要组成部分，对于培养学生的审美能力、创新精神和实践能力具有重要意义。
然而，传统的音乐教学方法存在诸多弊端，如教学模式单一、教学方法陈旧、教学手段落后等，导致音乐教育效果不尽如人意。
为了提高音乐教育质量，创新音乐教学方法势在必行。
二、音乐教学方法的创新实践1. 创设情境，激发学生学习兴趣（1）利用多媒体技术，创设生动有趣的情境。
在音乐教学中，教师可以运用多媒体技术展示音乐作品、音乐家的生平事迹等，使学生身临其境地感受音乐的魅力。
（2）开展丰富多彩的活动，激发学生学习兴趣。
教师可以根据学生的兴趣和特长，组织合唱、器乐、舞蹈等课外活动，让学生在活动中体验音乐，提高音乐素养。
2. 互动式教学，培养学生的自主学习能力（1）开展小组合作学习。
教师可以将学生分成若干小组，让他们在小组内讨论、交流、合作，共同完成音乐作品的学习。
这种教学方式有助于培养学生的团队协作能力和自主学习能力。
（2）鼓励学生提问、质疑。
在教学中，教师要鼓励学生大胆提问、质疑，培养他们的批判性思维能力。
3. 个性化教学，关注学生差异（1）根据学生的音乐基础和兴趣爱好，制定个性化教学方案。
教师要根据学生的实际情况，制定有针对性的教学计划，使每个学生都能在音乐学习中得到充分发展。
（2）关注学生的个体差异，实施分层教学。
教师要根据学生的音乐素养、学习能力和兴趣，将学生分成不同层次，实施分层教学，使每个学生都能在适合自己的教学环境中学习。
4. 融入生活，提高音乐实践能力（1）开展音乐实践活动。
教师可以组织学生参加社区音乐会、音乐比赛等活动，让学生在实践中提高音乐素养。
（2）鼓励学生创作音乐。
教师可以引导学生根据生活经验、情感体验创作音乐，培养学生的创新能力和实践能力。
【音乐教学论文】小学音乐教学中的创新研究分析(8篇)
【音乐教学论文】小学音乐教学中的创新研究分析(8篇)第一篇:新课改中小学音乐教学创新策略摘要：在小学音乐的教学中，教师应当针对当前音乐教育存在的问题，采取针对性的解决对策，促进小学音乐教学的改革和创新，全面提升学生的音乐综合素质。
关键词：小学音乐；问题；创新教育音乐是素质教育的重要组成部分，是陶冶情操，提升学生综合素质的有效途径。
在新课程改革背景之下，小学音乐的教育应当以激发学生的学习兴趣，提升学生的综合素质为目标。
而在当前的小学音乐教学中，由于受到传统应试教育理念的影响，使得小学音乐的教学一直未能受到足够的重视，有些偏远地区的学校，甚至将小学音乐课程上成语文、数学等，严重影响了学生综合素质的提升。
在新课程改革背景下，教师在小学音乐的教学中，应当改变传统落后的音乐教学理念和教学模式，强化学生在音乐学习中的主体地位，陶冶学生情操，全面提升小学生的综合素质。
本文结合当前小学音乐教学误区，阐述在新课改下小学音乐的创新教育对策。
一、当前小学音乐教学存在的问题虽说小学音乐是陶冶情操，提升学生综合素质的重要课程。
但是，在实际的教学过程中，传统应试教育理念的影响，使得小学音乐的教学存在不少问题，主要如下：（一）小学音乐教学得不到足够的重视受到传统应试教育理念的影响，在小学阶段，音乐是名副其实的“副科”，而这个副科的名称，往往会使小学音乐的教育得不到足够的重视。
在实际的教学中，很多音乐教师的音乐教学往往都是应付了事，教师没有认真努力，也没有结合学生的兴趣爱好给学生讲解音乐知识。
更有甚至，一些学校直接将这些所谓的副科课程上成主科，这样的教学模式，会严重影响学生的学习效率，最终影响小学音乐课程开设的效果。
（二）忽视学生的主体地位培养强化学生在课堂教学中的主体地位，是新课程改革对现代教师教学的基本要求。
这里的主体地位培养，主要强调的是教师在教学内容、教学模式的选择时，应当充分考虑学生的兴趣爱好和个性特点，尽可能地选择与学生相宜的教学模式。
浅谈音乐教学中的创新教育论文
浅谈音乐教学中的创新教育论文浅谈音乐教学中的创新教育论文摘要：随着时代的发展，我国教育理念与教育形势发展了重大的变化，以人为本的创新教育逐渐成为教育领域专家、学者和教师的共识。
深化教育改革，培养具有创新意识和创新能力的人才，是现代教育发展的必然趋势，该要求同样适用于音乐教学。
基于此，本文深入研究了创新教育的特征，并探索了音乐教学中的创新教育实施路径，以期促进音乐教育发展。
关键词：音乐；教学方法；创新教育随着素质教育的实施，人们对素质教育的重要性有了深刻的认识，更为注重学生创新意识与创新能力的培养。
创新教育是全面实施素质教育的关键，在音乐课程中实施创新教育是深化美育的重要途径。
在音乐教学中引入创新教育理念，引入音乐创新教育理念与研究成果，能够丰富一线音乐教学内容，促进音乐教育良性发展，满足学生个性化、多元化的发展需求。
结合自身教学经验，笔者认为音乐教学中实施创新教育应从以下几个方面入手。
一、教学内容创新随着时代的发展，音乐教育理论与教学思想研究成果不断完善，教师应与时俱进，丰富和完善教学内容，灵活选用、组合教学，有目的、有意识地促進学生创新实践能力的培育。
因此，教师应充分利用学生已有的生活经验来为教学服务，使每一堂小学音乐教学都能贴近小学生兴趣爱好，将更多受学生喜爱的音乐作品引入教学活动中，充分调动学生的积极性，增强学生与教师的互动，从而不断提高音乐教学质量。
二、教学方法创新音乐教育是对学生实施美育的重要途径，教师应注重教育手段、教学方法的艺术性，并在教学过程中融入创新教育。
在教学实践中，教师应善于营造艺术氛围，通过启发式教学方法和灵活的课程导入方式，激发学生对音乐课程的兴趣。
同时，教师还应当注重传统教学方法的.灵活运行，在传统教学的基础上融入新的元素，使音乐课堂焕发新的光彩。
发现教学法、问题教学法、情境教学法和开放式教学法等先进教学方法，都是在传统教学的基础上创新发展而来。
当然，教师应避免过度追求创新，脱离学生的基础掌握水平与思维能力，从而有效掌控教学进度，保障教学任务顺利完成。
音乐教育中的教学方法创新
音乐教育中的教学方法创新在音乐教育中，教学方法的创新是提高教学效果和学习质量的重要途径。
本文将从合作式学习、探究式学习和多元化评价等方面探讨音乐教育中的教学方法创新。
一、合作式学习合作式学习是指学生在小组合作中共同完成学习任务的一种学习方式。
在音乐教育中，合作式学习可以通过小组合奏、合唱等形式实施。
通过与他人共同合作，学生能够更好地学习协作、沟通和团队合作能力。
同时，合作式学习也能够促进学生的自主学习和解决问题的能力。
二、探究式学习探究式学习是指学生通过探索和实践，主动构建知识的一种学习方式。
在音乐教育中，探究式学习可以通过开放性问题的提出、自主创作等方式实施。
通过探究和实践，学生能够更好地理解音乐的内涵和表现形式，培养创造性思维和艺术表达能力。
三、多元化评价多元化评价是指综合利用多种评价方法，全面了解学生学习情况的一种评价方式。
在音乐教育中，多元化评价可以通过音乐表演、作品展示、写作等多种形式实施。
通过多元化评价，教师可以更准确地了解学生的学习情况，给予个性化的指导和反馈，进一步提高学习效果。
四、教学方法创新的意义教学方法创新在音乐教育中具有重要的意义。
首先，创新的教学方法可以提高学生的学习兴趣和积极性，增强学生对音乐教育的参与度。
其次，创新的教学方法可以促进学生的全面发展，培养学生的审美素养和艺术能力。
最后，创新的教学方法可以提高教师的教学效果和专业能力，促进音乐教育事业的发展。
总结：音乐教育中的教学方法创新具有重要的意义。
合作式学习、探究式学习和多元化评价是音乐教育中常用的教学方法创新途径。
通过合作式学习，学生能够锻炼团队协作和沟通能力；通过探究式学习，学生能够培养创造性思维和艺术表达能力；通过多元化评价，教师能够更全面地了解学生的学习情况并提供个性化指导。
教学方法的创新将推动音乐教育的发展，提高学生的学习效果和学习质量。
高中音乐教学中创新教育浅析论文
高中音乐教学中的创新教育浅析摘要：音乐学科是一门特殊的学科，与其他学科相比有它独特的魅力。
音乐与生活息息相关，它无处不在，如果这个世界没有音乐，我们就很难想象世界会变成什么样，生活会变得多么灰暗。
所以，在音乐教学中培养学生的创新能力尤为重要。
在素质教育不断深入的今天，我们要不断学习、勇于创新、创造性地进行教学，充分发挥音乐教育在培养学生创新精神和实践能力方面的独特作用，让学生在陶冶情感的同时，培养学生的创新能力。
关键词：音乐教学创新能力学习兴趣音乐的最重要的特点之一就是创新,没有创新就没有音乐。
而在中等职业学校幼儿教育专业中,音乐是一门重要的专业课。
与其他学科相比,音乐艺术的创新特质,在学生思维模式形成中发挥着不可替代的作用,能够开发学生的创造性潜质。
面对新形势下中职教育所提出的“培养高素质的专门人才和有专业特长的合格劳动者”的教育目标,音乐课的地位是举足轻重。
在音乐教学中对学生进行创新精神和能力的培养,是我们音乐教育工作者最首要的目的和任务。
那么如何在音乐教学中培养学生的创新能力呢?一、创新能力的概述什么是创新能力？创新能力是人们革旧布新和创造新事物的能力，包括发现问题、分析问题、发现矛盾、提出假设、论证假设、解决问题以及在解决问题过程中进一步发现新问题从而不断推动事物发展变化等。
创新能力最基本的构成要素是创新激情、创新思维、科技素质。
创新激情决定了创新的产生，创新思维决定了创新的成功和水平。
创新能力是由许多要素构成的，是一种综合能力的体现。
音乐的一切实践活动从创作、表演到欣赏，都离不开创造性思维活动。
每个学生都有音乐创造的潜能，关键在于音乐教师要创造一条适合学生进行音乐创造性活动的途径。
二、培养学生创新能力的重要性1．激发学生的学习兴趣。
爱因斯坦说过：“兴趣是最好的老师”。
在音乐教学中，要把学生的音乐兴趣培养作为音乐教育的首要任务和目的。
因为兴趣是学生学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。
音乐教学创新能力培养论文
浅谈音乐教学创新能力的培养中图分类号：g420 文献标识：a 文章编号：1009-4202(2011)06-000-01摘要创新教育的指导思想在于创设创新的氛围，营造轻松的教学环境，挖掘教材的内容，通过各种手段、途径，让学生在感受音乐美的同时创造美。
在想象的基础上积极动手、动脑、动肢体、激励其创新精神、勇气和能力。
音乐教学中培养学生的创新能力首先要培养学生积极参与各种音乐活动，其次教师要提供、创设符合学生发展的创作空间。
关键词创新教育课堂氛围导演音乐一、创设良好课堂氛围，培养学生创造力1.创设宽松环境，让学生大胆表演，培养其表现力表现欲同想象力一样在幼儿时期就已存在。
幼儿时期，在老师和家长的鼓励下大多数孩子都能很好的表现自己，随着年龄的增长，特别是到了青春期，羞涩、难为情阻碍了学生的表现欲，因此营造宽松愉悦的教学环境、设计合理的表现内容、积极鼓励学生参与各种活动，成为培养、发展学生表现力的关键。
2.结合音乐情景教学，激发创作灵感，培养学生创造力心理学研究表明，学生兴趣的产生和想象的引发往往与一定的情境有关，而生动的情境又能增加学生内心的体验，引起学生愉快情绪和探索的兴趣。
因此，教师应精心设计，创设科学、合适的音乐情境，来激发学生听课兴趣，引导学生动脑，对培养学生创造性想象力起了一个推动的作用。
（1）创设语境激情引思教师在教学中可以用优美动听、自然流畅的语言，富有感情的语调向学生描绘歌曲中的情境，使学生的感受进入情境之中，使他们展开想象的翅膀，在歌曲的情境中穿梭、寻找，入境激情，由情引思，引发想象。
（2）巧借画面触境生情音乐表现的内容丰富多彩、生动形象，但其表现形式却高度抽象。
因此，可以借助一些图画、动画，来简单地演示歌曲意境，从而触发学生们的创造性想象。
培养学生的创造力，教师要善于把握学生的创作时机、激发学生捕捉灵感，积极进入创作空间。
学习歌曲、歌词的创作是培养学生创造力的主要内容。
教会学生将灵感流入笔端，记录在册。
初中音乐教学中学生创新能力培养论文
初中音乐教学中学生创新能力的培养【摘要】音乐是一种艺术，以艺术的方式做教育工作，这本身是一种创新，这种创新在培育学生的整体素质方面有着与生俱来的优势。
在音乐教学的过程中，改变以往的教学观念，师生共同体验和创造音乐的美妙之处，来激活学生的创新潜质，提高学生的创新意识和能力。
【关键词】音乐教学初中创新能力一、初中音乐教学中学生创新能力的培养的概述音乐教育本身是一种极具有强烈艺术渲染力的审美培训，可以通过倾听来感觉音乐美，通过歌唱来表现音乐美，通过表演来发展音乐美。
所以通过音乐可以发展学生们的想象力，同时增强学生们对乐感和外部世界的洞察力，从而能够培养学生的个性创造力。
通过这种方式把人与生俱来的创新潜质开发出来，显而易见这是现代教育教学中的一个重要任务，通过音乐教学这个舞台，可以积极地激发学生们的创新精神和意识。
在初中的音乐教学中，学生们的基础入门就是通过身体触觉对物件的操作来感知和审视外部世界，然后再循序渐进地发展学生们的动作、形象语言、想象力以及思维能力等个性特征。
上面说的几个内容基本上构成了培养学生创新能力的条件。
一些有经验的初中音乐老师一般都有这样的认识：教学必须从学生们的自身实际出发，一定要在教学当中把学生放在主体地位之上，多鼓励学生求新、求异，不断鼓励学生敢于创新和勤于创新，敢于在学习中犯错误，但是必须要从错误中吸取经验和教训，从而使创新思维和能力得到锻炼。
二、初中音乐教学中学生创新能力培养的几条建议1学生能力的提高包括创新能力的提升，在学生的成长过程中，老师起着至关重要的作用，老师切莫以权威自居，应该是摒弃师道尊严，抱着一种教育相长的态度，认真和学生沟通，培养师生之间亦师亦友的融洽关系，使学生们的心理自由得到充分发挥，让他们在享受音乐的过程中无拘无束，使学生的主体地位和个性特征得到切实地体现。
在课堂上，老师们应该在释放学生的同时释放自己，和学生们一起唱歌、一起跳舞、一起欣赏。
在语言上使用上，应该多用一些能拉近双方之间距离的词句，例如“大家的想象力真的很棒，超出了老师的预期”、“让我们一起来吧”、“请”等等。
音乐主题教研案例论文(3篇)
第1篇摘要：音乐教育是素质教育的重要组成部分，对培养学生的审美情趣、创新精神和实践能力具有重要意义。
本文以音乐主题教研活动为切入点，探讨音乐主题教研的实践路径和实施策略，旨在提高音乐教师的专业素养和教学水平，促进学生全面发展。
关键词：音乐主题教研；实践路径；实施策略；音乐教育一、引言音乐主题教研活动是提高音乐教师专业素养、促进教师成长的重要途径。
通过音乐主题教研，教师可以深入挖掘音乐课程资源，优化教学设计，提高教学效果。
本文以某学校音乐教研组为例，探讨音乐主题教研的实践路径和实施策略。
二、音乐主题教研的实践路径1. 确定主题音乐主题教研的开展首先需要确定主题。
主题的选择应紧密结合音乐教学实际，关注学生的兴趣和需求。
例如，可以围绕以下主题开展教研活动：（1）音乐教学与课程改革（2）音乐课堂中的信息技术应用（3）音乐教学评价策略（4）音乐教师专业发展2. 制定计划确定主题后，教研组应制定详细的教研计划，明确教研目标、时间安排、参与人员等。
计划应包括以下内容：（1）教研主题的背景和意义（2）教研活动的具体内容（3）教研活动的组织形式（4）教研活动的预期成果3. 实施教研活动（1）开展讲座和研讨邀请专家、优秀教师进行讲座，分享音乐教学经验和研究成果。
同时，组织教师进行研讨，交流教学心得，探讨教学难题。
（2）观摩优质课组织教师观摩优质音乐课，学习先进的教学理念和教学方法。
（3）教学反思与改进教师针对自身教学进行反思，查找不足，提出改进措施。
4. 总结与推广教研活动结束后，教研组应进行总结，梳理经验，形成成果。
同时，将优秀的教学经验和研究成果进行推广，促进教师共同成长。
三、音乐主题教研的实施策略1. 加强音乐教师队伍建设（1）提高教师的专业素养通过培训、学习等方式，提高教师的专业理论知识和实践能力。
（2）加强教师之间的交流与合作鼓励教师参加教研活动，分享教学经验，共同提高。
2. 优化音乐教学设计（1）关注学生兴趣和需求根据学生的兴趣和需求，设计符合学生年龄特点的教学内容和方法。
音乐教育的创新教学方法
音乐教育的创新教学方法音乐教育在今天的教育领域中占据着重要的地位，它不仅能够培养学生的音乐素养，还能激发他们的创造力和想象力。
然而，传统的音乐教育方式存在一些问题，需要通过创新教学方法来解决。
本文将介绍一些创新的音乐教育方法，以期能够提高音乐教育的质量和效果。
一、综合性项目学习传统的音乐教育通常以单一的音乐形式为主，如合唱、乐器演奏等。
而综合性项目学习则是将不同艺术形式和学科内容结合起来，以多种方式展示音乐元素，从而丰富学生的音乐体验。
例如，可以将音乐和舞蹈相结合，以舞蹈的形式展现音乐的节奏和情感。
这种创新的教学方法不仅能够提高学生对音乐的理解和感知，还能培养他们的团队合作和创作能力。
二、科技辅助教学随着科技的不断发展，音乐教育也可以借助各种科技手段来提升教学效果。
例如，利用音乐软件和应用程序，学生可以通过电子琴或电子鼓等电子乐器来学习音乐演奏技巧。
此外，还可以使用多媒体设备播放各种音乐作品，让学生能够更加直观地感受到音乐的魅力。
科技辅助教学不仅可以增加学生对音乐的兴趣，还可以拓展他们的音乐知识和技能。
三、个性化学习传统的音乐教育注重培养学生的集体意识，忽视了个体差异的存在。
而个性化学习则是根据学生的兴趣、能力和特点，提供量身定制的教学内容和方式。
例如，可以让学生自选演奏曲目，或者鼓励他们进行音乐创作。
这种个性化的教学方法能够激发学生的学习兴趣，增强他们的自信心和动力。
四、跨学科融合音乐与其他学科之间存在着紧密的联系，可以通过跨学科融合的方式来增加音乐教育的趣味性和实用性。
例如，可以将音乐与数学相结合，通过解析音乐的节拍和节奏来帮助学生理解数学概念。
又或者将音乐与文学相结合，让学生通过音乐来诠释文学作品中的情感和意境。
这种跨学科融合的教学方法不仅能够促进学科之间的交流和互动，还能提高学生的综合素养。
综上所述，音乐教育的创新教学方法能够提高学生的参与度和学习效果。
通过综合性项目学习、科技辅助教学、个性化学习和跨学科融合等方法，可以丰富音乐教育内容，培养学生的创造力和想象力，激发他们对音乐的兴趣。
音乐与教育论文(5篇)
音乐与教育论文(5篇)音乐与教育论文(5篇)音乐与教育论文范文第1篇一、音乐文化是本质，音乐教育是音乐文化的表现形式其一，音乐教育是音乐文化的表现形式，是音乐文化的重要组成部分。
音乐文化人类学者把音乐文化看做是一个整体，他们认为：虽然任何一种特别的音乐文化是由特别的文化背景中的人的音乐活动打算的，但人的音乐实践存在着功能的统一性的，虽然作为成果的音乐形态千差万别，但它作为人的文化方式的产物在共性上是统一的。
在将音乐教育作为音乐文化一部分的同时，我们将音乐教育和音乐文化两者的关系置于音乐文化的精神层面来讨论，但必需强调的是，音乐文化中的音乐教育活动与音乐理论讨论又分别隶属音乐文化的精神层面和制度层面。
由于音乐教育活动必定与学校教育紧密联系，而学校音乐教育又肯定是制度化了的音乐教育。
对于隶属于音乐文化精神层面的音乐理论讨论来说，它肩负着通过音乐教育使讨论成果得以传播，为整个音乐文化领域，音乐学术领域乃至整个社会供应效益和制造价值。
音乐理论讨论所产生的新思想，新观念，将成为珍贵的人类文化财宝，音乐理论讨论对于音乐文化的传承与进展所隐藏的巨大潜能，是不容忽视的。
其二、音乐文化传统制约着音乐教育的过程，不同的音乐教育反映着不同的音乐文化背景，呈现不同的音乐文化传统与民族精神风貌。
音乐文化传统是体现一个民族音乐文化的民族精神、观念形态、行为规范、思维方式等的总体特征。
其中：1、价值体系2、学问阅历3、思维方式4、音乐符号四个方面共同构成了音乐文化传统的基本内容。
这些内容时刻贯穿于音乐教育的整个过程，制约和影响教育观念的形成，教育内容的更新与教学方法的革新。
首先，价值推断体系的形成是在音乐文化传统的继承与进展过程中形成默契的，与音乐文化传统相契合的价值推断体系始终对音乐教育的进展起调控、制约的作用。
音乐文化史一种“民族现象”，是一个民族存在的基础之一，世界上有多少民族就有多少音乐文化，并由这许很多多各具特色的民族音乐文化构成了全人类所共有的世界音乐文化。
音乐教研方法创新(3篇)
第1篇随着社会的发展，音乐教育在培养人的全面发展、提高国民素质等方面发挥着越来越重要的作用。
为了适应新时代教育改革的需求，音乐教研方法创新成为当务之急。
本文将从以下几个方面探讨音乐教研方法的创新。
一、多元化教学手段1. 利用信息技术信息技术的发展为音乐教育提供了丰富的教学资源。
教师可以运用多媒体技术、网络资源等，将音乐知识与实际生活相结合，提高学生的学习兴趣。
例如，利用网络平台展示音乐家的生平事迹、音乐作品的创作背景，让学生在欣赏音乐的同时，了解音乐背后的故事。
2. 创设情境教学情境教学是一种以学生为中心的教学方法，通过创设生动、具体的情境，激发学生的学习兴趣。
在音乐教学中，教师可以创设以下情境：（1）生活情境：将音乐与学生的日常生活相结合，让学生在熟悉的环境中感受音乐的魅力。
（2）游戏情境：通过音乐游戏，让学生在轻松愉快的氛围中学习音乐知识。
（3）表演情境：组织学生进行音乐表演，提高他们的音乐素养和表演能力。
二、个性化教学策略1. 关注学生差异每个学生都有自己的音乐兴趣和特长，教师应关注学生的个体差异，因材施教。
在音乐教学中，教师可以通过以下方式了解学生的兴趣和特长：（1）问卷调查：了解学生对音乐的喜好、学习目的等。
（2）课堂观察：观察学生在课堂上的表现，发现他们的兴趣和特长。
（3）与学生交流：与学生进行面对面交流，了解他们的音乐学习经历和感受。
2. 制定个性化教学计划根据学生的兴趣和特长，教师可以制定个性化的教学计划。
以下是一些建议：（1）针对不同年级的学生，设置不同的教学内容和难度。
（2）根据学生的兴趣，选择合适的音乐作品和教学方法。
（3）关注学生的情感需求，关注他们在音乐学习中的成长。
三、合作学习与探究式教学1. 合作学习合作学习是一种以学生为主体，通过小组合作完成学习任务的教学方法。
在音乐教学中，教师可以组织学生进行以下合作学习活动：（1）小组讨论：让学生就某一音乐作品进行讨论，分享自己的观点。
音乐教学中学生创新能力培养论文
浅谈音乐教学中学生创新能力的培养《音乐新课程标准》的实施，为音乐教育改革增添了浓墨重彩的一笔。
音乐是提高学生素质，培养学生创新能力的重要学科，现代科学的发展出现了自然科学和社会科学知识相互影响的趋势，各学科内部的专业知识也呈现出相互渗透的走势。
因此，当前音乐教学的根本任务，就是培养学生的审美能力和创新能力。
在音乐教学过程中，教师如何最大限度地激发学生的兴趣与情感，让学生主动参与音乐的实践活动，开发学生的创新能力，这是至关重要的。
那么，如何在音乐教学中培养学生的创新思维，提高学生的创新能力,则是音乐教育工作者当前面临而且必须研究的新课题。
一、音乐教育是培养学生创新能力的重要途径所谓创新能力，是指根据一定的目的和任务，运用一切已知信息开动思维活动产生出某种新颖、独特、有社会或个人价值的智力产品。
1.从音乐的本质看，音乐教育是审美的教育。
由于音乐的自由性、模糊性和不确定性给人们对音乐的理解与表现提供了想象、联想的广阔空间。
因此，音乐是创新性最强的艺术之一。
通过演唱、演奏或欣赏音乐作品，感受真、善、美的音乐形象，给人的情感领域以无形的巨大影响。
因此，在关注对学生创造力培养的同时更要关注音乐教育教学方式的创新。
2.从音乐教育所蕴含的创新性因素看，音乐是情感的艺术。
音乐教育十分有利于学生创新能力的培养。
音乐形象通常有模糊性和不确定性的特征。
由于每个人兴趣、经历、知识、阅历等等的不同，对音乐也会有多种多样的理解。
在教育过程中，引导学生把握音乐形象的基础上，发挥自己的个性，大胆展开联想、想象，进行二度、三度创作，能直接而充分的培养学生的创造能力。
《音乐新课程标准》要求：通过音乐教育，着力培养学生的创新精神、合作意识，陶冶高尚情操，发展创造力，并为其他方面的学习创造有利的条件，以促进学生的全面和谐发展，培养对人生和生活积极乐观的态度。
二、目前音乐教育在培养学生创作力方面存在的弊端1.没能处理好“传承”与“创新”的关系。
音乐教研创新(3篇)
第1篇随着我国教育事业的不断发展，音乐教育在培养学生综合素质、提升学生审美情趣、丰富校园文化生活等方面发挥着越来越重要的作用。
然而，传统的音乐教育模式在新时代背景下逐渐显现出其局限性。
为了更好地适应新时代的发展需求，推动音乐教育的创新发展，本文从以下几个方面探讨音乐教研创新。
一、创新音乐教育理念1. 以学生为中心新时代音乐教育应树立以学生为中心的教育理念，关注学生的个性发展，激发学生的音乐兴趣，培养学生的音乐素养。
教师应从学生的兴趣和需求出发，设计丰富多彩的教学活动，使学生在轻松愉快的氛围中感受音乐的魅力。
2. 融合多元文化音乐教育应融入多元文化，让学生了解不同国家和地区的音乐风格，拓宽学生的视野。
教师可以结合国内外经典音乐作品，开展跨文化教学，让学生在欣赏、演唱、演奏等活动中，感受不同文化的魅力。
3. 注重实践与体验音乐教育应注重实践与体验，让学生在参与音乐活动中提升自己的音乐技能。
学校可以组织学生参加各类音乐比赛、演出、实践活动，让学生在实践中锻炼自己的音乐素养。
二、创新音乐教学方法1. 采用情境教学法情境教学法能够激发学生的学习兴趣，提高教学效果。
教师可以根据教学内容，创设生动有趣的教学情境，让学生在情境中感受音乐，理解音乐。
2. 运用多媒体技术多媒体技术在音乐教育中的应用，可以丰富教学手段，提高教学效果。
教师可以利用多媒体设备展示音乐作品，让学生直观地了解音乐作品的内涵。
3. 开展合作学习合作学习能够培养学生的团队协作能力，提高学生的音乐素养。
教师可以将学生分成小组，开展合作学习活动，让学生在交流、讨论、合作中共同进步。
三、创新音乐教育评价体系1. 建立多元化评价标准音乐教育评价应从学生的音乐素养、技能、情感、态度等多方面进行评价，建立多元化评价标准。
教师可以根据学生的表现，给予针对性的评价和建议。
2. 强化过程性评价音乐教育评价应注重过程性评价，关注学生在学习过程中的表现。
教师可以定期组织学生进行音乐技能测试，了解学生的学习进度，为后续教学提供参考。
创新音乐教学,彰显音乐魅力
创新音乐教学，彰显音乐魅力音乐教学一直是教育领域的重要组成部分，如何创新音乐教学，让学生在学习音乐的过程中感受到音乐的魅力，是每个音乐教育工作者都在思考和努力的方向。
本文将从音乐教学的创新方面进行探讨，探讨如何通过创新音乐教学方式，来激发学生对音乐的兴趣和热爱，让音乐教学成为学生心灵成长过程中的重要组成部分。
一、音乐教学创新的必要性随着社会的不断发展和变革，传统的音乐教学方式已经不能满足学生的需求。
传统音乐教学注重技能和基础的培养，但往往忽略了学生对音乐的情感和理解。
而现代音乐教学要求学生不仅掌握技能，更要培养学生的音乐审美和创造能力。
创新音乐教学是非常必要的，它可以使学生在学习音乐的过程中更加主动积极，更容易产生共鸣，从而更深刻地理解和体验音乐的魅力。
1. 多媒体教学法传统音乐教学更多依靠纸质教材和黑板书写，而现代多媒体技术的发展为音乐教学提供了更加丰富的教学资源和手段。
教师可以通过多媒体设备展示音乐视频、音乐演出等，让学生在视觉和听觉上同时感受音乐的魅力，更容易产生共鸣。
多媒体教学法在音乐教学中也可通过实时演奏、即兴创作等方式拉近教师与学生的距离，让学生更加投入，更容易理解和体验音乐。
2. 音乐游戏教学法音乐游戏是一种融合音乐元素的游戏形式，它通过游戏的形式让学生在轻松愉快的氛围中学习音乐，增强学习的趣味性和吸引力。
音乐游戏可以有很多形式，比如打节奏、找音符、听音辨音等，通过多样的游戏形式让学生在游戏中学习音乐知识，增强记忆和理解能力。
通过音乐游戏，学生不仅可以掌握音乐知识，更能感受音乐的魅力，增强学习的积极性和主动性。
3. 跨学科教学法音乐与其他学科之间存在密切的联系，比如音乐和语言、音乐和数学、音乐和美术等。
教师可以通过跨学科教学的方式，将音乐知识与其他学科相结合，让学生在学习音乐的同时获得更多的知识和体验。
教师可以通过音乐和语言的结合，让学生学习音乐时通过歌词理解歌曲表达的内容；通过音乐和数学的结合，引导学生掌握音乐的节奏和节拍；通过音乐和美术的结合，让学生通过音乐作品展现自己的美术创作。
浅音乐课堂教学中创新教育论文
浅音乐课堂教学中的创新教育摘要：新课程改革的逐步实施，为音乐教育改革带来新的机遇和严峻的挑战。
音乐教育是一种富有强烈艺术感染力的审美教育，它对于丰富学生的想象力，增强对音乐及外界事物的感知力、培养具有个性化创造力的一代新人具有不可低估的作用。
在富有创意的音乐教学实践中，教师必须从学生的实际出发，确立学生的实践主体地位，鼓励学生求新、求异，不断培养学生敢于创新的意识，勤于创新的思维和善于创新的能力。
关键词：新课程创新能力自主创新新课程标准本着“以人为本”的现代教育理念，以“提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养”为内涵，更加关注“人”的发展。
音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力。
音乐教育本身就需要丰富的想象力及创造力，如果教师能有意识运用它来培养、扶植、激发学生的创造力，那么学生就会在获得大量音乐知识的同时，发挥自己的创造才能，让学生在感受音乐美的同时创造美。
创新能力是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力。
”把创新能力的培养提到了强国富民的理论高度。
二十一世纪是一个充满未知的世纪，是一个创造的世纪，是一个人才、智慧竞争的世纪。
二十一世纪需要具有创新能力的人，这是新世纪人才规格的特点。
所以培养具有创造才能的人已成为教育中的一个重要课题。
一位瑞士心理学家曾说过：“教育的主要目的是造就能创新的而不是简单重复前人所做过的事的人。
”所以培养具有创新精神和实践能力的人才，是教育改革与发展的方向，是历史赋予我们的责任，而音乐则是培养发展这种才能必不可少的手段之一。
一、运用开放的教学方法．培养学生的自主创新能力过去，音乐课堂采用的“教导式”，“灌输式”的方法，以传授音乐知识，训练音乐技能为主要教学目标，把学生作为承载知识的容器，把音乐教育禁锢在固定的区域内，这样做，压制了学生学习的积极性，主动性和参与性，不能有效地激发学生热爱音乐的本性，而是束缚了学生的求异思维和创新意识。
依据新课标理念，在开放式教学中，一要以学生为本，以学生的兴趣为中心，从孩子发展的需要出发，给孩子更大的自主权，真正成为课堂的主人。
小学音乐教学论文（通用3篇）
小学音乐教学论文在个人成长的多个环节中，许多人都有过写论文的经历，对论文都不陌生吧，借助论文可以有效提高我们的写作水平。
写论文的注意事项有许多，你确定会写吗？以下是小编精心整理的小学音乐教学论文（通用3篇），希望能够帮助到大家。
小学音乐教学论文1【摘要】小学音乐教学作为素质教育的重要组成部分，是培养学生养成良好审美情操、提高音乐鉴赏能力的重要途径。
新时期如何激发学生的音乐兴趣，提高学生对音乐的鉴赏能力十分必要。
从创新音乐教学方法的角度出发，提出了五点建议和认识。
【关键词】小学音乐；教学研究；思考音乐作为素质教学改革的重要部分，在教学中的地位与日俱增，获得广大家长和教师的青睐，成为培养学生综合能力的重要教学内容。
笔者作为小学音乐教师，更应紧跟时代的步伐，把握学生的心理特征，探索新时期音乐教学的方法，用创造性的思维方式，让学生受到音乐的熏陶，感受到音乐所带来的心理享受。
一、让学生表达内心对音乐的感受学生只有理解音乐课堂的教学目的，感受到音乐课堂所传递的魅力。
用积极的心态和学习的动力，以更加饱满的热情投入到音乐学习之中，才能增强学生参与学习的主观意愿，充分发挥他们的创造思维能力。
因此，教师要在教学之中善于发挥学生的主观作用，鼓励学生对音乐发表意见，讲自己身边学习音乐的事故，让每一位学生在音乐之中都能找到闪光点。
要鼓励他们对音乐有自己独特的认知和理解，使他们学习音乐但不局限于思维的束缚，学习技巧但不局限于音乐的技法，能够在音乐中培养积极健康的心态，用音乐提升意志品格，领略音乐作品的情感世界，在创新之中提升情感、丰富知识、活跃思维。
二、让学生把握音乐作品的情感音乐作为一门艺术语言，是作者抒发情感的重要载体。
每一个优秀的音乐作品都蕴含着音乐家的情感在其中，这种情感体现在音乐的歌词、旋律、节奏等，刻印了作品创作的时代特色。
因此，教师在教会学生音乐歌曲的同时，还要让学生理解作品创作的背景、作者的经历等等，深入挖掘作者的创作意图，感受作者的创作环境，把握音乐的感知力和感染力，诠释音乐的内在含义。
论中学音乐教育中的创新思维培养
论中学音乐教育中的创新思维培养随着社会的不断发展，中学音乐教育也在不断地进行创新与发展。
中学音乐教育不仅仅是培养学生的音乐素养，更重要的是培养学生的创新思维。
创新思维在当今社会已经成为一种必备的能力，而中学音乐教育中的创新思维培养更是对学生综合能力的一种锻炼。
本文将从中学音乐教育中的创新思维培养进行探讨，以期为中学音乐教育的发展提供一些启发。
一、培养学生的音乐鉴赏能力中学音乐教育中，培养学生的音乐鉴赏能力是非常重要的。
音乐鉴赏能力不仅是让学生了解各种不同类型的音乐作品，更重要的是培养学生的审美情趣和创新思维。
在音乐鉴赏教育中，教师可以引导学生积极参与音乐作品的欣赏和评析，让学生能够自主地进行音乐作品的解析和分析，从而培养学生的创新思维。
在音乐鉴赏课堂上，教师可以播放一首音乐作品，然后让学生围绕这首音乐作品展开讨论。
学生可以从音乐的旋律、节奏、和声、情感等方面进行分析，形成自己的观点和见解。
通过这样的教学形式，不仅可以培养学生对音乐作品的欣赏能力，更可以激发学生的创新思维，让他们能够形成自己独特的审美观点和见解。
二、开展跨学科融合的音乐教育中学音乐教育是一个综合性强的学科，可以融合数学、语言、艺术等多个学科进行教学。
在中学音乐教育中，可以通过开展跨学科融合的教学活动，激发学生的创新思维。
在音乐教学中可以引入数学知识，让学生了解音乐的节奏、音高等与数学的关系；在音乐教学中可以引入语言知识，让学生了解音乐作品的歌词、歌曲的表达方式等。
通过跨学科融合的音乐教育，可以拓宽学生的知识面，加深对音乐的理解，培养学生的综合能力和创新思维。
在跨学科融合的教学活动中，学生需要将所学到的知识进行整合和应用，这样可以锻炼学生的逻辑思维、创造性思维和批判性思维，从而培养学生的创新思维。
三、注重音乐创作与表演能力培养中学音乐教育中，注重音乐创作与表演能力的培养对于学生的创新思维有着重要的意义。
音乐创作不仅可以让学生发挥自己的创造力，更可以培养学生的批判性思维和创新意识。
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浅谈音乐教学的创新教育
【摘要】音乐教育教学在教书育人和学生非智力因素培养中具有不可替代的作用，因此音乐教育教学要创新，要上好每一堂课，让学生适当转换角色，在愉悦中学习。
本文就如何创新音乐教学，结合多年的教学经验，谈谈自己的看法。
【关键词】音乐，教学，创新
众所周知，音乐教学是素质教育的重要内容，是实施美育的重要途径之一，它对学生综合素质的培养，有着不可替代的重要作用。
在大力倡导素质教育和创新教育的今天，音乐教学也应该与时俱进，讲究创新。
具体方法如下：
一、改进教学模式，革新授课方法
实践音乐教学创新教育，必须改进教学模式，革新授课方法。
音乐教师要“教活书、活教书”，使音乐课从“讲堂”转变为“乐堂”，从“训练”变为“体验”，做到“以学生为主体，教师为主导”。
（1）教学环节的设计要有新意。
苏霍姆林斯基说:“一个无任何个性特色的教师，他培养的学生也不会有任何特色”。
教师要具有创新思维和创新意识，把之与教学过程的编排、教学方法的使用等结合起来。
例如我在教学欣赏《梁祝》一课时，在课前我就布置学生去了解梁祝故事。
上课时，让学生欣赏用不同乐器演奏《梁祝》，并把之与现在一些西洋音乐、流行音乐进行比较，让他们谈感受。
结合这些，我还谈了中国传统音乐的魅力。
整节课安排的紧凑，课堂气氛活跃，学生的学习热情很高，在学习欣赏的同时，也开阔了
视野，活跃了思维。
（2）教学的形式要有趣味性。
爱因斯坦说过“兴趣是最好的老师”。
学生因其年龄特点，有意注意维持的时间短。
教师若在教学中能激发学生的学习兴趣，就能有效地维持学生的注意力，提高教学效率。
在教学《感恩的心》这首歌时，我用了几分钟时间播放了这首歌的背景故事，故事激起了学生们学习的兴趣，使他们学习中融人感情，注意力集中，学习效果好。
在教唱的过程中，我还采取了独唱、小组唱、边唱边打节奏的教学方法，调节课堂气氛，使教学的形式更具有趣味性。
（3）利用现代教育技术，创新教学方法。
现代教育技术具有信息量大、交互性强、快捷简便、直观形象等特点，它通过图像、文字、音响等来刺激人的感官，从而让接受者产生想象和联想，对提高课堂教学效率和学生形象思维的展开起到了重要作用。
例如在上《黄河》一课时，运用多媒体电脑的快捷方法，将一部作品完整地展现给学生。
那一幅幅生动的画面，强烈的音响刺激着学生的感官，使人产生强烈的情感共鸣，学生们无不为作品而振奋，无不为伟大的抗日战争而呐喊，在满足学生欣赏的心理需要的同时，也培养了他们的情感，陶冶了他们的情操。
（4）灵活编排教学过程。
教师要打破一成不变的“组织教学、发声练习、复习旧歌一导人新课……”这种老套的、程序化的教学环节。
这就要求教师要有变化多样的教学形式，让学生感受到每节课都有“新鲜菜”吃，激发其可持续的学习兴趣。
如运用创设问题
法直接进行新课教学;从故事人手来解决学习的难点;从律动、舞蹈、游戏人手完成教学任务等设计一些不定规的教学手段和过程但要以音乐情感表现和艺术审美为主，进行科学合理地安排。
二、教学观念的创新
（1）.改变以“基础知识”为主的教学观念。
基础知识是重要的，但不是主要的。
我们要教会学生获取知识的能力，激发学生热爱生活的激情、追求真理的信念、积极进取的精神，培养学生审视生活、发现问题、解决矛盾的能力和对社会高度的责任感。
（2）要充分体现学生的主体意识和民主意识，要引导学生积极参与教学活动，学生有“学什么”和“怎样学”的权利。
要把学习的生动权真正还给学生，切忌一言堂、满堂灌，否则，将会挫伤学生的积极性，把学生培养成“人云亦云”的书呆子。
要尊重学生人格，尊重学生情感公平对待每一个学生，让他们有充分发展自己个性、发挥自己才能和优势的机会。
要避免“听我唱”“你跟我唱”等流露“师道尊严”情感的语言和“好的同学”“差的同学”等伤害学生自尊的语言。
要创造轻松和谐的情感氛围，让学生在轻松和谐的气氛中感受美、欣赏美、创造美。
（3）转变教师角色，搭建表现平台，引导学生进行自主学习。
针对学生学习过度依赖教师，学生没有自我规划，被动学习音乐的问题。
作为学习的组织者和引导者的教师，是音乐学习与学生的桥梁，应充分利用学生的兴趣爱好，在课堂内外加以引导，搭建学生间、师生间的交流平台，从而改变学生被动学习的局面。
在课堂教
学环节，教师要尽可能多地为学生提供交流平台，如在音乐鉴赏教学中选用学生喜闻乐见的、具有时代气息能反映学生生活的音乐作品，在课堂播放时要提出问题引导学生主主动聆听，相互交流，感受乐曲的意境，在比较中发现，从发现中提高，鼓励学生的每一次发言，开设师生互动的点评等。
对于学生的整个学习过程，为学生搭建课外表现平台也是不可忽视的。
笔者曾利用学校的教学资源和设施组织了一次年级学生的才艺比赛。
参赛选手自主选定比赛曲目、确定演出形式、求教老师和同学反复练习，修正和提高自己；而不参赛的学生中亦有很多自发参与到活动中，群策群力，为参赛选手出主意、想办法、构思演出形式，反馈表演的意见等。
这次活动的举办，取得了良好的反响，且调动了参赛学生和非参赛选手对音乐学习的积极性，在这一过程中完成了从被动到主动的转变，使其对音乐的学习意识得到了提高。
总而言之，“创新是一个民族的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力”，在素质教育不断深人的今天，我们必须摆脱传统教育观念的束缚，用全新的音乐教育观点来指导我们的教育教学实践。
以新世纪对人才的要求为目标，把创新教育具体落实到教学的每一个环节，持之以恒、锲而不舍，从而达到培养学生的创新素质，全面落实素质教育的目标。
参考文献：
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[4]孙桂芬.试论中学音乐教学方法的多样性[j].当代教育研究,2009,(11).
[5]曲郸,王朝刚.研究式教学法在音乐教学中的探索与实践[j].科教文汇,2009,(29).
作者简介：阮超凡(1987.6-),浙江传媒音乐学院，音乐表演声乐学校，本科。