浅谈音乐教学评价的方法及原则
浅谈音乐学科的表现性评价
浅谈音乐学科的表现性评价作者：李颖来源：《中小学教学研究》2008年第07期音乐学科的学习从某种意义上讲，学习过程比学习结果更为重要，所以表现性评价在教学过程中也表现得比较突出。
音乐课程中的表现性评价是指对学生参与音乐活动的态度、表现来评价学生已经取得的发展成就，是用动态、积极、发展的眼光来看待学生参与活动的表现。
一、表现性评价的含义表现性评价的内容不仅关注知识与技能，而且关注知识技能的应用和非智力因素的发展，并且以鼓励学生发散性思维为主。
表现性评价有以下三层含义：1.表现性评价，学生自己必须创造出问题解决方法（即答案）或用自己的学业表现来证明自己的学习过程和结果，而不是选择答案。
2.表现性评价，需要记录学生实际操作（如学生的口头陈述、表演或舞蹈等在问题解决过程中的外显行为）或学业成果，以此评价学生的操作能力。
在表现性评定中，教师必须在教学中根据详细的评分规则进行观察和记录，才能保证资料的全面性、完整性、真实性。
3.表现性评价，能使学生在实际操作中学习知识和发展能力。
表现性评价的目的不在于评价，它很重视学生参与评价的过程，很重视学生在教师的帮助上自定目标，自我调整，从而促进学生学习非结构性知识，发展实际操作能力，获得全面发展。
二、表现性评价目标的构建明确评价目标是正确理解和施行表现性评价的前提，表现性评价目标的构建主要有以下步骤：1.确定操作目标中的知识结构操作目标的一个重要的结构就是知识内容，一般而言，知识内容分为陈述性知识和程序性知识。
陈述性知识是指需要学生有意识地回忆出来的知识，包括符号表征、概念、例题；程序性知识是指概念规则的运用，包括智慧技能和认识策略。
2.明确操作目标中的能力结构学生能力发展主要包括：①综合的思维方法。
即能够综合运用各种适当的技能来解决问题；能够将遇到的各种问题转化为清晰的可解决的任务。
②有效地占有信息。
即能有效地运用各种信息收集技术和各种信息资源。
③能有效地解释所获得的信息，能准确地评估信息的价值。
浅谈高中音乐鉴赏教学的方法及策略
浅谈高中音乐鉴赏教学的方法及策略摘要：音乐教育不仅是素质教育的有机组成部分，在促进学生全面发展方面起着不可替代的作用。
为了提高高中学生的音乐鉴赏水平与鉴赏能力，本文在结合实际的教学经验的基础上，探讨高中音乐鉴赏教学的教学方法和策略。
关键词：高中音乐鉴赏教学方法策略普通高中音乐教学的目的与宗旨，不仅在于培养学生对音乐的欣赏能力与健康的审美情趣，还承担着拓展学生的音乐文化视野，提高学生音乐文化素养的任务，以完善学生人格、塑造乐观向上的生活态度为主要目标。
因此，音乐教育不仅是素质教育的有机组成部分，同时也是人文学科中的一个重要领域和实施美育的重要途径，在促进学生全方位、有个性的发展起着不可替代的作用。
根据新课标的要求，高中音乐课程有六个可供选择的教学模板：音乐鉴赏、歌唱、创作、音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演。
那么怎样才能让学生逐渐具备音乐的鉴赏能力呢？如何才能改革传统高中音乐鉴赏中的灌输式的教学模式，让学生成为鉴赏的主体呢？一、采用情感式的教学音乐是一种表达情感的手段，情感的抒发是音乐最擅长的，它能拨动听者的心弦。
在实际的高中音乐教学中，教师要注意通过音乐的鉴赏，让涉世不深的高中生逐步了解人生、探讨世界，使得他们能有更坚强的心灵去面对将来可能经受的情感考研。
比如，在引导学生鉴赏《春节序曲》的时候，可以让学生从这部管弦乐曲的热闹明快、具有民族风格的旋律中体验早欢度春节时那种载歌载舞、喜气洋洋的热闹欢快的情绪。
在《春节序曲》中，教师可以让学生踩着音乐模仿秧歌的舞步，用动作体验音乐的情绪，既锻炼了音乐的节奏感，又发展了身体的协调能力。
学生还根据音乐创编动作，大家交流，再把编创的动作连起来形成一个组合，学生会感到很有成就感。
一节课下来，学生们还意犹未尽，口中仍哼着《春节序曲》的主旋律。
这种上课的形式激发了学生学习音乐的兴趣。
二、利用多媒体的教学手段，让学生能够直观形象地鉴赏音乐多媒体技术是现代教育改革中重要的内容，在音乐鉴赏课堂上，教师应善于利用多媒体进行辅助教学，帮助学生从感性认识发展到理性认识，利用多媒体的形象性、生动化等特点，活跃课堂教学气氛，营造良好的音乐欣赏氛围。
浅谈如何上好一节音乐课
浅谈如何上好一节音乐课展开全文音乐可以陶冶人的心灵，使人获得美的感受、美的发现。
音乐课在学校教育中的功能是陶冶情操、培养集体主义精神、提高审美能力、进行德育教育的辅助手段。
音乐课程重视学生在音乐年第学习中创造美和鉴赏美的实践，通过“教”与“学”，使学生的音乐经验不断得到丰富和升华，三获得感受美、鉴赏美、创造美的能力和健康的审美情趣。
那么，作为音乐老师，要善于利用音乐期《学科的特殊性，深入挖掘歌(乐)曲中内在的思想情感，采用“潜移默化”的方式，把这些思想儿情感充分地揭示给学生，让他们更好地感受、体验和表现，并在情感上受到陶冶，道德上受到影童音响，心灵上受到启迪，乃至意志上受到熏陶、感染，达到“润物细无声”的境界。
我根据自己的乐音乐教学实践，粗浅地谈谈如何上好音乐课，与大家分享。
》一、选择正确的音乐教学方法教学方法是师生在教学的双边活动中为了有效地完成一定的教学任务而采用的方式与手段的总称，它既包括教师的教法，又包括学生在教师指导下的学法，是教授方法和学习方法的有效结合。
音乐教学普遍采用的教学方法有练习法、欣赏法和示范法。
教唱歌，可以采用听赏法、视唱法，还可由教师范唱、范奏，并运用图片、教具及手势提示辅导学生唱好歌。
器乐教学要避免机械枯燥的练习，教师讲解要简明扼要形象。
欣赏课，可以采用诗、文、图画等多种手段促使学生联想。
如我在教唱歌曲《我爱妈妈我爱中华》时，采用欣赏法入手，幻灯片展示祖国壮丽山河的秀丽景象，让学生欣赏并想象，激发学生产生自豪感，在教唱过程中，我用示范法，从视谱、歌词、旋律、情感等方面一遍遍反复示范(范唱)，让学生体会，理解歌词，再用练习法学唱歌曲，很快他们就会唱了。
对于音乐基本知识的学习，可以用视听结合法、联系对照法、讲解法等。
总之，要依据不同的教材内容和特点，选择相对应的教学方法。
二、课堂的情境导入十分重要音乐是实施美育的重要途径，那怎样在音乐教学中体现审美意义呢,我认为，应从“情”1/3页49和“美”的视角切入，把着眼点放在对音乐教育教学的“情感化”和“审美化”的构建上来。
浅谈普通高校音乐专业教学评价的标准
教 学评 价 的定义 “ 是指 以教 学 目标 为依据 ，制定 科学 的标 准 ，运 的基 础 与核心 是科 学 性 。音乐 教学 具有 鲜 明的科 学 性 ，对 其 所进
用 一切 有 效的 评价 技术 手段 ，对 教 学活 动 的过程 及其 结果 进 行测 行 的评价 也应 当具有 科学性 。 定 、衡 量 、分析 、比较 ，并 给 以价值 判 断 的过程 。 ” 以此 可 以看 出教学 评价 的好 坏 直接 影 响着 教学质 量 的高 低 ，所 以教 学评 价标 四 、普 通高 校 音乐教 学评价 的 内容 和 方法
众 文 艺
・ 文化教育 ・
浅谈普通高校音乐专业教学评价的标准
李 丽梅 （ 三峡 大 学艺术 学 院 湖 北 宜昌 ４ ４ ３ ０ ０ ０ ）
摘要 ：本文主要 从普通 高校音 乐专业的教 学评价 范围、评价 原 则、教 学评价 的内容和方 法、评价标准、 以及教学评价的意义等几个
１ ． 对 学 生学 习的 评价 。主 要 由声乐 教师 负责 。有三 种评 价方
准 对 于 我 们 高 校音 乐教 学 质 量 认 定起 到 了很 好 的 监 督 和指 导 作 式 ：其一 是诊 断 式； 其 二是形 成式 ；其 三 是总结 式 。有 四种 评价
用 。对 高校 音 乐教 学来 讲 ，教 学成 果 的检验 是教 学评 价 的前 提和 方法 ：其 一是观 察 ；其二 是调 查；其 三是 考学 工 作要 从 整 体 出发 ，正 确 树立
整体 理 念和 全方 位 、深层 次 、多 角度 的观 点 ，针对 教学 工作 ，一
一
、
教学 评价 的定 义
定要 进 行 多方 面评 价 ，防止 以点代 面 ， 以偏 概全 。 （ ４ ）教 学指
浅谈新课标下的初中音乐教学评价
学生 评价方式通 常是 以“ 考试 ” 替评价。这种缺乏人文关怀 的评 代
价是新课改所不提倡 的。《 义务教育音乐课程标准》 明确指 出． 初中 音乐教学 中的评价应 有利于增强学生学习音乐的信 心， 提高学习音 乐的兴趣 。这一变化突出了当前教学评价的新理念 ， 明地体现了 鲜
素质教育 以人为本 的精神 ， 更加符合音 乐教 育以审美体验为核心 ， 以学生发展为 目标 的特点 。
现代音乐教学评价是依 据《 义务教育音乐课程标准》 的价值 、 理 念、 目标 ， 运用科学可行的方法和手段 ， 对音乐教学要 素、 过程和效 果进行价值判断活动。通过音乐教学评价促进学生不断发展、 促进
唱、 歌舞 、 器乐演 奏、 音乐 剧表演等 ） 自选合作演出 的伙伴 、 选 节 、 自 目主持人和学生评委。演出时邀请班主任和任课老师、 家长也来参 加音乐会的演出和评 比工作 ， 由他们担任颁奖佳宾 。评委根据每 并 个节 目的不同特色分别评出最佳创意奖 、 最佳演 唱奖、 最佳表演奖、
节。《 义务教育音乐课程标准》 在评价 问题 上的新理念是倡导 以 自 主性 、 断性、 诊 激励性为特征 的发性评价 。关注学生创新精神 以 及学生个性 品质的发展。 关键词 新课标 初 中音乐 教学评价
２ 让评价 更具生活情趣
富有情趣的考试具有较强 的吸引力和感染力 ， 以激起学生参 可 与考试的兴趣 ， 营造愉快 的考试氛 围， 减轻考试所带来 的心理负担。 用音乐会表演 的方法来 取代传 统的考试就是一种很好 的办法 。教
统 评价 由教师规定内容的做法。具体操作方法 ： 开学初教 师发放表 格， 学生可 以根据 自己的特长与意愿选择项 目， 多个特长的同学 有 可多项选 择。如唱歌 是你的强项 ， 你可 以选择歌 曲演 唱； 如舞蹈是 你 的强项 ， 可以选择跳舞等等。选择好强项后 ， 你 举办班级特长展 示会 ， 人人上台充分展示 自己的音乐强项 。这样 ， 通过 自选强项 ， 发
浅谈初中音乐学科教学评价方法
浅谈初中音乐学科教学评价方法（绵阳市安州区河清镇初级中学校，621000）音乐学科教学评价是指对音乐学科教学过程及教学效果进行评估的过程。
通过音乐学科教学评价，可以鉴别学生的学习能力、学业状况和发展水平，了解音乐教师的教学质量和教学能力，提供音乐教学的反馈信息，对提高音乐学科教学质量有着极大的促进作用。
长期以来，大多数学校以学生掌握音乐知识和技能获得的水平作为音乐教学评价的主要内容，而事实上，音乐学科教学的内容除了音乐知识和音乐技能，还包括感受音乐、表现音乐和创造音乐，音乐知识和技能只是感受音乐和表现音乐的手段而不是音乐教育的最终目的。
音乐教育的主要特点是以情动人，以情感人，是以培养人的审美情感为主要目标，而不是以技能及知识获取多少为目标，这是音乐学科与其他学科最大的也是最根本的区别。
如果我们用一般学科考试的方式、方法来对待音乐学科的考试，不仅难以对学生的学习效果进行科学的、准确的测评，而且能会背离音乐学科自身的规律及其特征。
新制订的《音乐课程标准（实验稿）》指出：音乐课程评价应充分体现全面推进素质教育的精神，贯彻《标准》的基本理念，着眼于评价的教育、激励与改善的功能，以音乐课程价值和基本目标的实现为评价的出发点，评价指标不仅要涵盖音乐的不同教学领域，更应关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应、参与态度和程度。
根据新课标的基本理念，笔者认为初中音乐学科教学评价应包括以下几个方面：一、音乐学习情感的评价学习情感是指学生在学习音乐的过程中表现出来的对音乐的兴趣爱好与情感反应。
音乐是情感的艺术，音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。
学习情感的形成需要音乐教师长期正确的引导和培养，良好的学习情感对学生理解、表现音乐和其终身热爱音乐艺术具有重要的意义。
浅谈音乐教学评价的方法及原则
浅谈音乐教学评价的方法及原则浅谈音乐教学评价的方法及原则摘要：教学评价是教学过程中重要的组成部分，是对师生教与学作出判断和量化的一个主要依据。
科学的评价有利于教学目标的实现，对提高教学质量，激发学生学习兴趣有着直接的导向作用。
而在音乐教学过程中，受传统教育方式、评价机制的制约，评价手段单一，作者通过分析传统音乐教学评价方式的不足，阐述了新课程背景下现代音乐教学评价的方法和原则。
关键词：教学评价、评价方法、评价原则评价是音乐教学过程中一个重要的环节，其目的在于全面了解音乐教学的过程和结果，应以新课程的教学目标和内容为指导依据，体现音乐教学的理念。
有效的评价有利于学生学习兴趣的激发和教师教学手段的改进。
受传统观念的影响，音乐教学的评价存在着诸多的不足，过分关注结果的评价，评价手段单一。
自2012年台州初中音乐启用新教材以来，分析新课标发现教学评价体制发生了根本的变化：根据新课标的价值理念及教学目标，评价方法要科学有效，能够对音乐教学目标、过程及效果进行综合判断。
教学评价能够对学生的学习产生激励的作用，使学生能够自己意识到存在的不足，取长补短，提高信心，从而提高音乐教育的价值。
一、现行的音乐教学评价在音乐教学中，常见的评价方式多以学生在某些音乐技能方面能够达到的某种程度来衡量音乐教学的质量和学生的成绩：如演唱一首歌、完成一张乐理试卷、一段乐器演奏、一段舞蹈表演。
在这样单一的评价机制下，教师则以传授音乐知识为主要目的，要是学生能够简单识谱、运用科学的发声方法演唱几首歌、学会简单的演奏乐器等，只要能完成这样的音乐教学就能得到同行或专家的高度评价，这种传统的评价方式如果得不到改善，就会演变成阻碍学生发展和落实素质教育的主要障碍物。
二、有效的音乐评价方法1、形成性评价与终结性评价相结合终结性评价是对课堂教学结果的评价，可以指一个单元、一个模块、或一个学期最终结果的评价。
终结性评价是面对过去的评价，在对学生进行评价时既要看到成绩，但更注重的是学生的学习过程，而在音乐教学中更要看学生是否能够参与课堂教学、参与音乐活动，体会音乐的乐趣，继而引发学生学习音乐的兴趣。
初中音乐教学评价方法
初中音乐教学评价方法1. 引言音乐教育是中学教育的重要组成部分，它有助于培养学生的审美情感、提高综合素质和促进个性发展。
为了更好地指导初中音乐教学，本文将详细介绍一种全面、专业的音乐教学评价方法。
2. 教学评价原则在进行音乐教学评价时，应遵循以下原则：- 客观性原则：评价结果应真实反映学生的音乐水平和教学效果。
- 发展性原则：评价应以促进学生音乐素养的提升和教师的教学生涯发展为目的。
- 全面性原则：评价应涵盖音乐教学的各个方面，包括技能、知识、情感等。
- 灵活性原则：评价方法应根据教学内容、学生特点和教学环境灵活调整。
3. 评价内容音乐教学评价应包括以下内容：3.1 学生音乐素养- 知识与技能：学生对音乐基本理论、乐理、作品背景等的掌握程度。
- 过程与方法：学生在音乐实践活动中如演唱、演奏、编创等的技能表现。
- 情感态度与价值观：学生对音乐的热爱、审美情趣以及合作、分享的价值观。
3.2 教师教学水平- 教学设计：教师对教学目标、内容、过程和方法的规划与组织。
- 教学实施：教师在课堂上的教学态度、方法、技能等。
- 教学效果：教师教学对学生音乐素养提升的影响。
4. 评价方法音乐教学评价方法应多样化，以适应不同评价内容和原则。
以下是一些常用的评价方法：4.1 课堂观察教师通过直接观察学生在课堂上的表现，记录其音乐素养各方面的进步。
4.2 作品评价对学生的音乐作品（如歌曲、乐曲、编创作品等）进行评价，以了解其知识和技能水平。
4.3 学生互评与自评鼓励学生之间相互评价和自我评价，以培养其批判性思维和自我认知能力。
4.4 笔试通过书面测试的形式，评估学生对音乐理论知识掌握的程度。
4.5 演出与比赛组织音乐会或参加外部比赛，评价学生的实践能力和团队协作精神。
5. 评价流程1. 制定评价标准：根据评价内容和原则，明确具体、可操作的评价标准。
2. 收集评价资料：通过各种评价方法，全面收集学生和教师的教学资料。
3. 评价分析：对收集到的资料进行分析，得出评价结果。
音乐教学的评价原则
音乐教学的评价原则关于中小学音乐教学的评价原则，在这里我们依据自身对中小学音乐教育的性质和特点、任务和目标的理解，同时总结我国音乐教学实践的经验、特别是在音乐教学评价方面所取得的成绩，来初步地提出几条基本的评价原则。
1．方向性原则。
这是音乐教学评价必须遵循的最基本原则，具体说，看音乐教学是否面向全体学生还是面向个别尖子；看音乐教学是否实施的是基本素质教育还是职业培训教育或专业技术教育；看音乐教学是否是促进了学生生动活泼的主动发展还是扼杀了学生的发展潜能。
也就是说，整个音乐教学评价的各个方面都必须把握正确的方向，即符合素质教育对音乐教学的基本要求。
2．全面性原则。
评价音乐教学必须从系统的整体出发，进行尽可能全面的评价。
反映在教学对象、教学内容、教学方法、教学途径、学生的音乐发展和评价信息的来源上。
3．鼓励性原则。
音乐教学的一个基本任务和目标是培养学生对音乐的兴趣和爱好，这既关系到整个音乐教育的成败，也是学生在音乐方面能否可持续发展的一个前提条件。
而学生音乐兴趣的激发和培养，首先离不开别人（包括教师、家长、学校等）对他的鼓励，特别是对他在音乐鉴赏和音乐表现方面所表现出的创造性的鼓励和欣赏。
这就要求我们，在对学生音乐成就进行评价时，特别要注意无论是评价的方式还是评价结果的描述，都必须是激励性的而非打击性的。
4．过程结果并重原则。
传统的音乐教学评价只注重教学的结果而不考虑教学的过程，但研究表明，参与音乐学习活动的过程比音乐学习所获得的结果甚至能给学生带来更大的愉悦和满足，因此，音乐教学评价不能只限于结果的评价，对音乐教学过程同样要进行评价。
5．感性理性统一原则。
中小学音乐教学的基本任务是提高学生的音乐鉴赏力和音乐表现力，而音乐鉴赏与表现行为显然是一种感性与理性高度统一的行为。
因此，在进行音乐教学评价时，应该充分考虑把感性与理性统一起来。
这就要求我们在音乐教学评价的方式设计上，必须从完整意义上的音乐出发，以音响为设计评价方式的基石，通过音乐来考查学生对音乐本身的情感体验，以及音乐的鉴赏与表现能力，而不能从零散、孤立的音乐知识出发，来考查学生对音乐基础知识的掌握程度。
浅谈音乐成绩评定与音乐学习能力测量
浅谈音乐成绩评定与音乐学习能力测量空军实验训练基地二区子女小学卢永进一音乐学习成绩评定的目的及必要性音乐学习成绩评定，是指教师以某种方法按预先设计的标准，对学生的音乐学习情况作出的量化检验的评估。
教师对学生在某一阶段的音乐学习进行成绩评定，是整个音乐教学中的重要环节。
有目的、有计划地进行学期或学年成绩评定，并公开、公正地给予客观评价，及时反馈教学信息，不仅是对学生的一种促进，也是对教师的一种检验。
因此，音乐学习成绩评定的方式与方法也就显得至关重要。
二音乐学习成绩评定的方式与方法成绩评定的方式有平时考查和期末考试两种。
平时考查是在结束一个单元的学习后进行的，期末考试是在学期末教学质量的检查，是对学生音乐学习的整体水平的检阅。
评分方法大致有百分记分法和等级记分法两种。
百分记分法以100分为满分。
这种记分法的优点是比较细致，但很难区别出成绩的真正差别。
等级记分法可分成四级或五级，如以优、良、中、差或及格、不及格记分。
这种记分法的优点是等级分明，但无法区分出细微的差别。
两种方法各有利弊，建议可根据各校的不同情况结合使用。
中、小学生音乐测验的方法可根据各校所使用的教材、学科进度而有选择、有目的的进行，一般有多项选择、类别判断、匹配、填空、演唱与演奏、读谱听记、简单创作等。
测验的形式往往采用试卷笔答，可根据试题回答的正误定分。
例如：1.练耳方面听辨音高变化听辨节奏变化听辨单音、音程与和弦，说出各由几个音构成，各是什么音听记旋律，判断旋律的拍子、小节数等。
2.乐理知识方面调号、音符写法主音位置、音值组合、常用术语等3.音乐常识方面如音乐家生平、代表作有关各种音乐风格、著名乐曲等究竟采用何种方式、方法，也取决于各校的具体情况，应从真实、客观、实际出发，不求统一。
三音乐学习成绩评定的客观性与可行性教师在拟订试题时，还要有一定的数量和质量，内容太少或过于简单，就不可能对学生作出恰如其分的评定，影响成绩的效度和信度。
浅谈提高音乐课教学效果的方法
节课只有４ ０ 分钟 ， 时 间珍贵 ， 提问要做到避免 “ 是” 、 “ 非”的简单 回答 ，体 现问题的层次性和针对 性， 步步设 问、 提问和解答相结合 。学生拥有着丰富 的想象力 ，以往有些老师在欣赏完一首歌曲后往往 会提 问学生 ： 这首歌曲给你们什么样 的感受？ 久而久 之， 学生就会感 到厌烦 ， 没有新意 。如我在教授《 你 早》 这一课 中， 我让学生想象 大清早小朋友们 和小动 物们打招呼 ， 在路上蹦蹦跳跳地去上学这一情景 ， 问 “ 体现了他们什么样的心情？ ” 引导学生用心去感受 ， 去体验 ，这样换个角度提问 ，让老问题变得妙趣横 生， 激发了学生的思维 ， 发展 了学生的想象力 。又如 在一 次听课 中 ， 老师教唱《 两只老虎》 时先听一遍范 唱， 又 听了一遍教师 弹唱 ， 然后提出问题“ 你觉得哪 句比较难唱？ ” 因为这首歌曲学生在生活中经常可 以 听到 ， 学生 早 就 熟 记 于 心 ， 这 个 问题 根 本 就不 存 在 困 惑， 本节课 中的“ 你觉得哪句 比较难唱” 几乎成 了摆 设。 于是我在教唱《 时间像小马车》 ， 讲解节奏的渐强 渐弱时 ， 先分别范唱一遍 ， 并且告诉他们 ： 第一句 ， 时 间老人驾着小 马车从远处跑来 ； 第二句 ， 时间老人驾 着小马车走了。 并让他们模仿一下声音从远到近 ， 再 从近到远 ， 问“ 谁能用双响筒 给时 间老人伴奏呢” ？ 学 生纷纷举手 ， 通过实践 ， 他们也 明白了应该用什么样 的力度去唱这两句 了，这样 既让他们感兴趣又能掌 握知识。 有效 的课堂提问既是一门科学 ， 更是 一门艺 术， 好 的提 问能 “ 投出一粒石 ， 激起 千层 浪” ， 真正发 挥教师的主导作用和学生的
浅谈提 高音乐 课教学效果的方法
■ 倪
浅谈音乐教学评价的方法及原则
浅谈音乐教学评价的方法及原则关键词：音乐教学评价；评价方法；评价原则传统的音乐教学评价注重对结果的评价, 忽视了过程和学生内在的发展，评价实施过程相对封闭、静态, 缺乏灵活性、动态性。
如何掌握正确的音乐教学评价方法及原则，进行恰当的音乐教学评价，这是我们需要研究和思考的问题。
一、认识音乐教学评价以往音乐教学评价存在误区，多以学生在音乐技能达到的程度来衡量音乐教学的质量。
教师以传授音乐知识为主，让学生学会简单识谱、唱几首歌、简单演奏乐器等技能，似乎就可以将这样的音乐教学给予很高的评价。
而现代音乐教学评价是根据新课标的目标、价值和理念，运用科学手段和方法，对音乐教学要素、过程及其效果进行价值上的判断。
音乐教学评价能够对学习起到激励作用，使学生正视存在的不足，扬长避短，提振信心，促进音乐学习的不断发展，从而使音乐教学的价值得到提高。
二、揉合音乐教学评价方法现代音乐教学评价方法很多，结合使用几种评价方法，这样更容易做到事半功倍。
1.形成性评价与终结性评价相结合音乐教学形成性评价是一种动态的行为评价，它贯穿于整个音乐教学活动中，注重学生学习过程的评估和判断，着眼于学生音乐潜力的挖掘。
音乐终结性评价是对学生在某一阶段的音乐学习结束时进行的评价。
教师应将形成性评价和终结性评价有机地结合起来，进行全过程的动态评价。
形成性评价主要关注学生的成长过程，通过掌握学生发展变化的过程，总结学生成长过程中取得的成效并发现存在问题，及时给予有针对性的教学指导，充分挖掘学生发展潜能，提高学生综合素质。
因此，形成性评价不只是评价学生掌握音乐知识的多少或音乐技能的高低，还应包括学生是否积极独立地思考问题，思维是否具有敏捷性、创新性、灵活性、独特性，是否能结合实际提出问题，能否对解决问题的过程进行思考总结，并从中获得解决问题的经验等。
终结性评价侧重一个阶段的学习后，对学生的学习各种有关信息进行综合分析、整理，最终给出有关等级的评定和评语，并帮助学生制定促进发展的改进计划。
浅析声乐教学的基本原则
浅析声乐教学的基本原则声乐教学的基本原则有许多，以下将对其中的几个基本原则进行浅析。
1.个性化教学个性化教学是声乐教学的基本原则之一、每个学生的嗓音特点和音乐素养都不尽相同，因此教师应根据学生的个性和需要，量身定制教学方案。
教师需要了解学生的音域范围、音乐风格偏好、技术难点等因素，通过个性化教学来帮助学生充分发展自身的潜力。
个性化教学的具体方法包括调整曲目选择、技术指导、演唱风格等方面。
教师可以为每个学生选择适合其嗓音特点和水平的曲目，而不是采用一刀切的教学方式。
此外，教师应根据学生的技术问题，提供个别的技术指导，并鼓励学生发展自己的演唱风格。
2.科学的声音训练声乐教学的另一个基本原则是科学的声音训练。
声乐技术是声乐教学的核心部分，教师需要有科学的训练方法，帮助学生正确、健康地发声。
声乐训练包括呼吸、发声、共鸣等方面。
教师应教授正确的呼吸方法，引导学生从腹部呼吸来支撑声音，保证稳定的气流。
发声方面，教师应教授学生正确的喉头状态，使声音更加清晰、明亮。
此外，共鸣的培养也是声乐训练的重要内容，教师应教授学生如何利用鼻腔、口腔等共鸣空腔来增加声音的饱满度和穿透力。
3.综合素养培养声乐教学不仅仅是技术的训练，还包括音乐素养的培养。
教师应该引导学生对音乐敏感，培养学生对音乐的理解和表达能力。
音乐素养培养方面，教师可以通过音乐欣赏、音乐理论教学等手段来开拓学生的音乐视野，提高学生对音乐的感知和理解能力。
此外，教师还可以引导学生参与音乐创作，或者参加合唱团、歌剧演出等集体演出活动，培养学生的团队合作能力和舞台表演经验。
4.激发兴趣和动力激发学生的兴趣和动力是声乐教学的重要原则之一、学生对声乐的兴趣和动力是学习的源泉，教师应充分调动学生的积极性，培养学生的自主学习能力。
教师可以通过鼓励学生、赞扬学生的进步、给予合理的奖励等方式，激发学生的兴趣和动力。
此外，教师还可以与学生建立良好的师生关系，尊重学生的选择和兴趣，根据学生的意愿进行曲目选择，提高学生的参与度和积极性。
浅谈小学音乐课堂教学评价策略
浅谈小学音乐课堂教学评价策略
重 庆市 开县 南仃镇 万 里中 心小 学 （ ４ ０ ５ ４ ０ ０ ） 张 前波
《 礼记 ？ 学记 》中云 ： “ 教也者 ，长善而救其失 者也。” 如何 “ 长善”一一发 扬其好 的方面 ，重要的一点 就是在教 学 中运用 表扬的艺术 。也是我们 常提 的赏识教育 。赏识教育 贵 在教 师对所教育 的对象始终有 信心 ，以此提 高学生 的学习热 情 ，唤起学生对音 乐的学习兴趣 和学好音乐的 自 信。 尊重—— 体现 人性 ，构建充满生命活力的音乐 课堂 作 为一 名专 职音 乐 教 师 ，首先 针 对任 教 班级 多 、人 数 多 、师 生 接触 交 流少 的实 际情 况 ，尽 快认 识 自己 的教育 对 象 ，准确 叫出他 们的 名字 ，是与学生 沟通 的纽带 ，也 是对学 生个 体 的尊重 学生 。当我走在校 园中 ，微笑 的面对每 一位学 生 ，当他们礼 貌 的向我问好时 ，上课 回答 问题时 ，能 准确 叫 出他们 的姓名 ，也是心与心之间距离 的靠近 。 上任何 一节课 ，好象一切从 头开始 ， “ 今天我们 上什 么 什么 ”成 了每节课 的开场 白 ：写教案也 是埋 头苦 干 ，看不见 学生 。尊重 学生是学 习的主体 ，在教学 的开始 ，就要 尊重 学 生的想法 ，音乐课是 美好 、动 人 、艺术 的学科 ，是怎样将 学 生导入课 堂教学 的？关注学生 ，尊重学 生 ，让每 一位学生感 受你对他们 学 习知识 的尊重 。有时一些 细小 的动作或是说 了 句不恰 当的话 ，引起 学生 的反 感 。比如讲课拖 沓 ，或 准备 不 够充 分 ，如磁带 没倒 好 ，打击 乐器没 有准备好 等等 ，都会 让 学生 失去耐心 ，让学生感觉 到不受尊 重 。在请 学生 回答 问题 时 ，多一些倾 听 ；和学生探讨 时 ，多 一些沟 通 ；和学 生活动 时 ，多一些理解。让学生有表达 自己观点 、见解的机会 。
浅谈初中音乐欣赏教学方法
浅谈初中音乐欣赏教学方法初中音乐欣赏教学是提高学生音乐素养的重要途径。
在教学中，教师应该根据学生的年龄、心理特点和音乐知识水平，选择不同的教学方法。
下面，本文就初中音乐欣赏教学方法进行浅谈。
一、启发式教学法启发式教学法强调让学生主动探索，自学和解决问题，起到启发式引导的作用。
在教学中，教师可以先让学生自己去感知音乐，然后指导学生反思欣赏，不断探究深层次的音乐意义。
这样做的好处是可以激发学生独立解决问题的能力，培养学生主动学习的习惯。
例如，在进行乐曲欣赏时，教师可以让学生先听一遍，感知风格和情感，然后再让学生自己思考曲子中的意象和情感表达，最后再进行集体探讨。
这种方法旨在提高学生的音乐听闻能力，吸引学生的注意力。
二、情景化教学法情景化教学法是一种通过情景模拟的方式提高学生音乐欣赏能力的方法。
通过情景模拟，将学生置身于音乐创作的背景之中，激发学生的兴趣和互动，增强音乐的实际体验感。
这种方法可以让学生在音乐听闻中享受到文化的体验，便于学生对音乐作品的深入理解。
例如，教师可以让学生听一首古典音乐，然后通过画画、写小说等方式让学生描述他们想象中的曲子背景。
这种教学方法可以帮助学生更好的感受到音乐所表达的人生哲理、文化传统等方面的精髓。
三、多媒体教学法这种方法利用多媒体工具来展示音乐欣赏的内容。
在教学中，教师可以使用电脑、投影仪等多媒体设备，播放音乐、影像等。
多媒体教学法有利于丰富讲解方式，增强学生的直观感受。
例如，教师可以使用多媒体工具来呈现音乐家的生平事迹、作品演绎及制作过程等。
这种方法能够直观的展示作曲家的音乐诗意、创作思路以及音乐所表达的文化背景，帮助学生更加全面地了解音乐作品及其文化内涵。
综上所述，初中音乐欣赏教学方法多种多样，不同的教学方法适用于不同的学生群体和不同的课程内容。
在初中音乐欣赏教学过程中，教师应该根据学生的实际情况及课程内容选择合适的方法，以期培养学生的音乐素养和音乐欣赏能力。
浅谈音乐教学的基本原则
浅谈音乐教学的基本原则所谓教学原则，是根据一定的教学目的和任务，遵循教学过程的规律而制定的对教学的基本要求，是指导教学工作的基本准则，是教学原理的引申和具体化，是教学经验的概括和抽象。
音乐教学的基本原则是音乐教学活动必须遵循的准则，是指导教学的基本原理。
音乐教学的基本原则不仅要反映出普通教育的普遍规律，而且更要体现出音乐艺术学科的教学规律和特点。
音乐教学基本原则准则所谓教学原则，是根据一定的教学目的和任务，遵循教学过程的规律而制定的对教学的基本要求，是指导教学工作的基本准则，是教学原理的引申和具体化，是教学经验的概括和抽象。
音乐教学的基本原则是音乐教学活动必须遵循的准则，是指导教学的基本原理。
音乐教学的基本原则不仅要反映出普通教育的普遍规律，而且更要体现出音乐艺术学科的教学规律和特点。
一、学生本位原则学生本位原则就是要强调学生是音乐教育的主体，要在充分发挥教师主导作用的前提下，给学生以更多的选择机会，重视调动学生的积极性、主动性和创造性。
学生本位包括两层含义：第一层含义是“以学生的学为本”，第二层含义是“以学生的发展为本”。
其中“以学生的学为本”是基础和前提，“以学生的发展为本”是归宿和目的。
因此，音乐教育首先是人的教育，2001年颁布的《音乐课程标准》提出“面向全体学生，注重个性发展”，实质上就是强调以人为本，以学生的发展为本。
二、音乐本位原则音乐本位原则是指在音乐教学过程中自始至终将音乐置于音乐教育的本来（原来的、主要的、中心的）位置或其职能位置。
正如席勒在《美育书简》中提到：“有促进健康的教育，有促进认识的教育，有促进道德的教育，还有促进鉴赏力和美的教育。
这最后一种教育的目的在于：培养我们感性和精神力量的整体达到尽可能的和谐。
”音乐教育正是这后一种教育，它是以音乐本身的规律和特点来展开和实施的。
因此，音乐本位原则，是音乐诸教学原则中的主导教学原则，是展示音乐教育体系的一面旗帜。
三、情感体验原则情感体验原则，是指在音乐教学过程中，重视情感因素的作用和情感体验的过程，注意教学与心理的联系，使音乐审美教育始终具有独特体验性的感情色彩。
幼儿园开展音乐教育活动的效果评估与改进建议
在幼儿园开展音乐教育活动，是一项既重要又复杂的任务。
幼儿园阶段是孩子们学习和发展的关键时期，而音乐教育活动可以激发他们的创造力、培养情感表达能力、锻炼协作能力等。
评估这些音乐教育活动的效果，并提出改进建议，对于幼儿园的教育质量和孩子们的成长都至关重要。
一、评估音乐教育活动的效果1. 学习态度和情感表达能力在音乐教育活动中，孩子们是否愿意参与到音乐活动中来？他们对音乐的态度如何？通过观察孩子们在音乐课上的表现和参与度，可以初步评估他们对音乐的态度和学习态度。
还可以通过观察孩子们在音乐活动中的表情和情感表达能力来评估他们是否通过音乐活动得到了情感的表达和发泄。
2. 创造力和协作能力音乐教育活动是否能够有效地激发孩子们的创造力？他们在音乐活动中是否表现出了良好的协作能力？通过观察孩子们在创作音乐作品或参与合唱表演时的表现，可以初步评估他们的创造力和协作能力的发展情况。
3. 认知能力和语言表达能力音乐教育活动是否能够促进孩子们的认知能力和语言表达能力的发展？他们是否能够理解音乐的节奏、旋律等元素？在音乐活动中是否能够用简单的语言表达自己对音乐的感受？通过观察孩子们在音乐活动中的言行举止，可以初步评估他们的认知能力和语言表达能力的发展情况。
二、改进建议1. 制定具体的教学目标针对不同芳龄段的幼儿，可以制定不同的音乐教育目标，并根据这些目标来设计具体的音乐教育活动。
针对3-4岁的幼儿可以设置简单的音乐律动培养目标，而针对4-5岁的幼儿可以设置合作表演目标等。
通过设定具体的教学目标，可以更好地评估音乐教育活动的效果。
2. 多样化的音乐教育活动除了传统的唱歌、表演外，可以引入更多的多样化音乐教育活动，比如音乐游戏、音乐制作等。
这样不仅可以吸引更多孩子参与到音乐教育活动中来，也能更全面地评估音乐教育活动的效果。
3. 加强家校协作音乐教育活动不应该局限在幼儿园内部，而是应该与家庭和社区进行更好的协作。
可以通过家长参与音乐课堂、举办音乐家庭日等方式来促进家校协作，共同评估音乐教育活动的效果，并给予改进建议。
浅谈音乐教学的基本原则
浅谈音乐教学的基本原则所谓教学原则，是根据一定的教学目的和任务，遵循教学过程的规律而制定的对教学的基本要求，是指导教学工作的基本准则，是教学原理的引申和具体化，是教学经验的概括和抽象。
音乐教学的基本原则是音乐教学活动必须遵循的准则，是指导教学的基本原理。
音乐教学的基本原则不仅要反映出普通教育的普遍规律，而且更要体现出音乐艺术学科的教学规律和特点。
音乐教学基本原则准则所谓教学原则，是根据一定的教学目的和任务，遵循教学过程的规律而制定的对教学的基本要求，是指导教学工作的基本准则，是教学原理的引申和具体化，是教学经验的概括和抽象。
音乐教学的基本原则是音乐教学活动必须遵循的准则，是指导教学的基本原理。
音乐教学的基本原则不仅要反映出普通教育的普遍规律，而且更要体现出音乐艺术学科的教学规律和特点。
一、学生本位原则学生本位原则就是要强调学生是音乐教育的主体，要在充分发挥教师主导作用的前提下，给学生以更多的选择机会，重视调动学生的积极性、主动性和创造性。
学生本位包括两层含义：第一层含义是“以学生的学为本”，第二层含义是“以学生的发展为本”。
其中“以学生的学为本”是基础和前提，“以学生的发展为本”是归宿和目的。
因此，音乐教育首先是人的教育，2001年颁布的《音乐课程标准》提出“面向全体学生，注重个性发展”，实质上就是强调以人为本，以学生的发展为本。
二、音乐本位原则音乐本位原则是指在音乐教学过程中自始至终将音乐置于音乐教育的本来（原来的、主要的、中心的）位置或其职能位置。
正如席勒在《美育书简》中提到：“有促进健康的教育，有促进认识的教育，有促进道德的教育，还有促进鉴赏力和美的教育。
这最后一种教育的目的在于：培养我们感性和精神力量的整体达到尽可能的和谐。
”音乐教育正是这后一种教育，它是以音乐本身的规律和特点来展开和实施的。
因此，音乐本位原则，是音乐诸教学原则中的主导教学原则，是展示音乐教育体系的一面旗帜。
三、情感体验原则情感体验原则，是指在音乐教学过程中，重视情感因素的作用和情感体验的过程，注意教学与心理的联系，使音乐审美教育始终具有独特体验性的感情色彩。
浅谈音乐欣赏的基本原则
浅谈音乐欣赏的基本原则在职校教书已经十多年，音乐欣赏课也上了十多年。
十多年间学生换了一批又一批，音乐课的教具也从最初的黑板、粉笔、录音机到手机、蓝牙播放器，现在学校每间教室都有多媒体一体机。
音乐欣赏也从最初的只能用耳朵听到现在的眼睛看耳朵听，各种音像资料应有尽有。
现在的老师和学生真是太幸福了！不管这一切怎么变化，音乐欣赏的基本原则是不变的。
一、学会聆听闭上眼睛，我们获得了一个纯粹的听觉世界：墙上闹钟的滴答声，电风扇的旋转，窗外的汽车喇叭声，鸟叫声，孩子们的嬉戏声，教室里有读书声，广场上有广场舞的音乐声，超市里嘈杂喧闹，情人耳边的喁喁私语……声音包含存在，包含场景，饱含情感，包含各种各样的意味，声音告诉我们许多。
而最能打动我们的，恐怕是音乐了。
世界上的音乐可以有千百种定义，但它首先作为音乐的艺术，它离不开声音，离不开听觉，他是一个声音的世界，一个听觉的世界，一个我们每天与之相处的世界，音乐是这个世界的国王，也是这个世界的孩子。
要学会聆听，要进入音乐。
虽然我们每个人都有天生敏锐的听觉，都有感受音乐的全部潜能，但是我们却不一定有良好的听觉习惯，美妙的音乐不时在我们耳边响起。
我们或许很少聆听，与之插肩而过。
一位音乐家曾经说过：“谁有音乐才能呢当乐声响起的时候，在聆听的一群人中间，那个眼睛发亮的孩子肯定是未来的音乐天才。
”是的，因为她有兴趣，她投入，她的大脑在兴奋，思维活跃。
有的朋友或许会说，我也很想好好的聆听，仔细地听可是我的专注力持续不了太久，听音乐时我很快会开小差。
是的，学会聆听要有方法，进入音乐要有途径。
学会聆听，是欣赏音乐的第一原则。
二、学会体验其实，世界上很多事情必须通过体验才能有所收获。
例如，我们不可能仅仅只学习游泳或是乒乓球的理论而自然学会，这一切必须通过体验才能获得，音乐更是如此。
学会体验，首先要认识什么是音乐，音乐究竟要表达什么。
常有一些错误的解释，说音乐像绘画一样反映各种各样的客观事物。
浅谈音乐教学的几种常见的方法
浅谈音乐教学的几种常见的方法【摘要】随着新课程改革的实施和素质教育的推进，我国的基础音乐课程的教学虽然取得了很大进步，但我国的音乐基础教学的人才培养的质量却长久以来都没有得到社会的认可。
教育创新已势在必行。
多元文化的音乐教育是高校音乐教育改革发展的方向，是全球音乐教育的大势所趋。
在经济全球化的过程中，多种文化也在相互融合和渗透，多元文化音乐教育是教育改革的要求。
【关键词】音乐教学；多元化；创新；审美我国近代美学家、教育家蔡元培先生说：“美育者，应用美学之理论于教育，以陶冶感情为目的者也。
”可见，音乐教育能强化学生的道德观念和道德情感，培养人的创造能力。
音乐教育中关于审美的教育应成为教学的重中之重。
审美教学必须遵循音乐教学的目的，并从中发掘有益于现代音乐教学的创新理念来丰富音乐课堂教学。
1 音乐教学对学生人文素质提升的作用人文素质是指对个人价值的认识和把握，对人与社会、人与他人的感悟与理解，具体表现为具有开阔的视野与胸襟、健康的心理和完整的人格。
而人文素质教育实质上就是注重人性的养成与人格的塑造，弘扬人文精神、培养人文情怀。
只有人文素养高的人才会懂得思考人类社会、他人、自身的问题。
音乐人类学研究指出，音乐既是社会文化的组成部分，更是社会文化的表现形式，音乐关注人生、关注人的精神世界，凡是与人相关的心理、精神文化基底，都能在音乐上得到体现。
不同类型的音乐作品对于学生的影响也是不同的，消极的音乐作品可以降低学生的心情，高亢的音乐作品可以提高学生的心情。
选择合适的音乐作品对于提高学生的音乐以及人文修养有着重要的作用。
音乐教学对学生人文素质的提升有着重要的作用，是提升学生人文素质的重要途径。
总体上讲，音乐教学对学生人文素质提升的作用主要体现在以下几个方面。
1.1音乐陶冶学生情操。
音乐也是艺术的一种重要的表现形式，可以通过音律、音符等多种形式，来充分的表达出人们的思想感情。
在聆听音乐中，学生可以感悟人生，培养学生的精神境界，通过学习音乐中的健康部分，在潜移默化中，学生的精神以及情操得到陶冶，使得学生的心灵得到净化。
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浅谈音乐教学评价的方法及原则
摘要：教学评价是教学过程中重要的组成部分，是对师生教与学作出判断和量化的一个主要依据。
科学的评价有利于教学目标的实现，对提高教学质量，激发学生学习兴趣有着直接的导向作用。
而在音乐教学过程中，受传统教育方式、评价机制的制约，评价手段单一，作者通过分析传统音乐教学评价方式的不足，阐述了新课程背景下现代音乐教学评价的方法和原则。
关键词：教学评价、评价方法、评价原则
评价是音乐教学过程中一个重要的环节，其目的在于全面了解音乐教学的过程和结果，应以新课程的教学目标和内容为指导依据，体现音乐教学的理念。
有效的评价有利于学生学习兴趣的激发和教师教学手段的改进。
受传统观念的影响，音乐教学的评价存在着诸多的不足，过分关注结果的评价，评价手段单一。
自2012年台州初中音乐启用新教材以来，分析新课标发现教学评价体制发生了根本的变化：根据新课标的价值理念及教学目标，评价方法要科学有效，能够对音乐教学目标、过程及效果进行综合判断。
教学评价能够对学生的学习产生激励的作用，使学生能够自己意识到存在的不足，取长补短，提高信心，从而提高音乐教育的价值。
一、现行的音乐教学评价
在音乐教学中，常见的评价方式多以学生在某些音乐技能方面能够达到的某种程度来衡量音乐教学的质量和学生的成绩：如演唱一首歌、完成一张乐理试卷、一段乐器演奏、一段舞蹈表演。
在这样单一的评价机制下，教师则以传授音乐知识为主要目的，要是学生能够简单识谱、运用科学的发声方法演唱几首歌、学会简单的演奏乐器等，只要能完成这样的音乐教学就能得到同行或专家的高度评价，这种传统的评价方式如果得不到改善，就会演变成阻碍学生发展和落实素质教育的主要障碍物。
二、有效的音乐评价方法
1、形成性评价与终结性评价相结合
终结性评价是对课堂教学结果的评价，可以指一个单元、一个模块、或一个学期最终结果的评价。
终结性评价是面对过去的评价，在对学生进行评价时既要看到成绩，但更注重的是学生的学习过程，而在音乐教学中更要看学生是否能够参与课堂教学、参与音乐活动，体会音乐的乐趣，继而引发学生学习音乐的兴趣。
形成性评价在音乐教学评价中属于动态性的行为评价，它在教学过程中随时进行，使教师能够及时的得到反馈信息，调整教学方法，在课堂教学过程中，可采用谈话、观察、对比、抽测、讨论等方式及时了解学生的学习状况，老师通过课堂反馈，就能知道哪些知识学生没有掌握，哪些教学方法需要调整。
形成性评价关注的是学生的成长过程，通过了
解、掌握学生的变化，发现问题并解决问题，充分挖掘学生的潜能。
因此，形成性评价不只是评价学生掌握了哪些音乐知识，学会了哪些乐器，更主要的是了解学生是否能够独立的思考问题，对于问题的解答是否具有创新性，对所学的知识能否举一反三，灵活运用。
老师应将形成性评价和终结性评价有机地结合起来，充分发挥评价的作用，为教学、学生服务。
2、定性评价与定量评价相结合
定性评价是教师采用评语的方式对学生的兴趣爱好、课堂参与程度、理论知识的掌握情况、小组及班级合作能力等做出的评价，带有一定的主观性。
在音乐评价中常见有以下几类：演唱的评价、器乐演奏的评价、音乐创作的评价、舞蹈的评价、理论知识的评价。
评语过程中一般运用激励性的语言对学生提出定性评价，描述学生的学习状况，对取得的进步给予肯定，对存在的问题提出意见，这种评价方案关注的是学生学习内容的掌握，取得的进步，具备的能力、潜能及存在的不足，并能为学生的发展指明方向。
恰当、准确、激励性的定性评价能够增强学生学习的自信心、兴趣。
定量评价采用数学的计算方法，对评价的对象进行数据的采集和分析，具有统一化、标准化、单一化、简单化等特点，其目的在于甄别和选拔各类优秀的的学生，如期末考试、中考、高考就是典型的定量评价方式。
由于定量评价过于依赖测验的结果，用统一的标准去衡量一个学生，强调共性、统一性，忽视了个性发展及多元化的评价方法。
在传统的音乐评价机制中，老师往往根据学生的理论测验成绩或歌曲演唱能力等单一化的评价方式去衡量学生。
定量评价虽然简单，能直观的反映学生的学习成绩，却忽视了音乐是一门以审美为核心的基础学科，强调的是其对音乐的理解、享受、学习的过程及培养对音乐的兴趣。
由于学生的个体差异，对学习音乐的参与性、学习过程、智力的开发及综合素质的提高都是无法用定量评价来评判。
使用定性评价其结果模糊笼统，而定量评价使用统一的标准，显得单板，两者各有利弊，只有将两者评价方式结合起来，利弊互补，才能建立全面、真实、准确、科学的评价机制。
3、自评、互评、他评相结合
在传统的评价模式中，评价手段单一，老师是评价的主体，具有权威性，而学生则是评价的客体，具有服从性。
在这样的一个不平等的评价机制下，评价结果得不到有效的反馈，无法引发学生对学习音乐的兴趣，甚至可能出现厌倦、抵触等情绪。
音乐教学重过程，强调学生的参与性，因此在评价中要彰显学生的主体性，开展自评、互评、他评相结合的方法，让学生在民主、活跃的氛围中畅所欲言，老师对不同的意见要给与理解和鼓励，必要时加以引导，充分调动学生的积极性。
即使有些评价离谱，也要看成是一种学习的过程，发挥每一位学生的学习积极性, 使其相互交流、鼓励。
三、应遵循的音乐教学评价原则
1、客观性原则
客观评价指教师评价过程中必须坚持实事求是的态度，客观、公正的对学生的学习状况做出评价，从评价标准的制定、方法的使用及最后生成的结果，不能参杂个人的情感因素。
评价过程中要坚持以下几点：
○1、坚持实事求是的态度、公正的立场。
○2、评价内容、评价方法不能单一，要采用多元化评价方案多渠道获得学生的信息。
○3、尊重学生个体差异。
2、导向性原则
音乐教育作为素质教育一门重要的学科，不是以甄别和选拔优秀学生为目的，而是让学生在学习过程中参与课堂教学，重过程轻结果，领悟音乐的魅力，对学生的评价应以引导学生朝着正确的方向发展，通过评价让学生了解自己的进步、存在的问题，培养学生的感知力、表现力、创造力，促进综合素质的全面提高，树立学习音乐的信心，同时有利于老师分析教学过程存在的不足，为改变教学方法，转变教学观念，实施课程改革指明方向，最后实现教学质量的提高。
3、科学性原则
评价体系的建立和评价方法的使用，既要符合教学的规律，又要体现教学的本质，要以音乐学科的特点与规律为依据，体现音乐课程的性质和价值。
随着课程改革的深入，教学理念已经得到了改变，从以往注重结果的评价和老师主观性评价慢慢演变为培养学生情感体验、提高综合素质、转变价值观，强调学习的积极性、参与性。
科学性的评价主要体现四方面：
○1、评价的内容是否符合音乐教学目标要求。
○2、能否反映学生真实的音乐水平。
○3、能否区别不同层次的学生。
○4、是否注重过程的评价。
4、整体性原则
每个学生的音乐能力都是有差异的，有些强声乐、有些强舞蹈、有些强器乐演奏等等，因此，评价学生取得的成绩要从学生的特点、特长出发，避免答案的唯一性，要用客观的态度、发展的眼光，从整体出发，给学生提供充分的空间，同时要对不同的阶段进行回顾、总结、对比，肯定其进步，指出其不足，为其努力指明方向，让评价起到激励和促进作用，使每个学生都能在激励的评价中健康发展。
音乐的评价方法多种多样，教师有效的评价可能会让学生受益终生，对学生学习音乐的音乐的兴趣、情感反应、合作交流等方面有着不可低估的作用。
音乐教师要以高度的责任心，选择恰当的评价方法、把握评价原则，不断创造出各种合适、有用的评价方法，认真
落实教学评价，只有这样才能调动学生的积极性和主动性，从而使音乐教学健康发展，真正实施素质教育。
参考文献：
1、郑群《初中音乐教学中音乐评价刍议》时代教育(教育教学版) 2009
2、刘旺《论多元智能理论下的学生音乐学习评价》星海音乐学院学报 2004
3、孟丽君《初中音乐新课程教学评价方法的研究》山东师范大学 2007
4、姚银香《新课程背景下音乐评价方式的改革》音乐大观 2012。