美声唱法的发音技巧

美声唱法的发音技巧

————————————————————————————————作者：————————————————————————————————日期：

美声唱法的发音技巧-音乐论文

美声唱法的发音技巧

美声唱法的发音技巧

美声唱法起源于17 和18 世纪意大利的强调自如、纯净、平稳的发声与灵活和准确的声乐技巧的歌剧唱法。按字义讲即优美的歌唱，并兼有美丽的歌曲的含义。它不仅是一种发声方法，还代表着一种演唱风格，一种声乐学派，因此通常又可译作美声学派。美声歌唱不同于其他歌唱方法的特点之一，是它采用了比其他唱法的喉头位置较低的发声方法，因而产生了一种明亮、丰满、松弛、圆润，而又具有一种金属色彩的、富于共鸣的音质。其次是它注重句法连贯，声音灵活，刚柔兼备，以柔为主的演唱风格。

发声和呼吸是美声唱法中最为平常的技术，它是由呼吸或聚或散的运气，最后把空气吸到肺里再吐出来的动作，是美声唱法中最重要的技巧，重视呼吸训练对于唱好美声有着十分重要的意义。

随着美声唱法的日趋成熟，它在声音训练方面的各种技术也越来越规范，主要表现在以下六个方面：

【正确的呼吸】美声强调呼吸是歌唱的基础，要求“用气息托住声音”，肯定了胸腹式呼吸法，提出用调整呼吸状态来调整歌唱状态的观点。

【准确的起音】美声只有完成良好的起音，才能获得轻松柔和、明亮圆润的声音。而要完成良好的起音，一定要正确呼吸，喉头稳定、思想集中、心理上作好充分准备，声带积极闭合。著名声乐家加尔西亚具体地概括出起音的要领：舌头平放、准确地唱到音高，平稳而不能滑动。

【声音的连贯性】美声强调保持音质的一致、声音位置安放不变，音与音的

连接讲究平滑匀净，音量渐强渐弱控制自如。

【声音的灵活性】18 世纪比较崇尚花腔技巧和复杂的装饰音演唱，所以美声注重训练声音的灵活性，发展音域，打开喉咙，锻炼声音的控制能力应多练习快速音阶、快速走句、跳音，要求声音清晰明亮而准确。

【声区与共鸣】声区是一个复杂的技术问题，很多专家对此都有自己的理论观点。但无论将声区如何划分，Bel canto（美声唱法）都始终坚持在教学中统一声区，并认为声区是教学的关键，声区与共鸣是相辅相成的。要达到音色统一动人，富有穿透力，共鸣的位置必须相对稳定、准确。

【吐字和语言】美声要求语言中每个元音的发声是清晰准确的，歌唱中的元音转换要圆润、流畅，只有这样，Legato（连奏）的原则才能在吐字和语言中得到真正的体现。

陈奕迅时刻准备着才不会被遗忘

陈奕迅，香港著名歌手、演员，香港演艺人协会副会长之一。1995 年在香港参加第14 届新秀歌唱大赛，正式踏入香港乐坛。1996 年推出首张个人大碟《陈奕迅》1998 年推出《我的快乐时代》并获得首个“叱吒乐坛至尊唱片大奖”。2003 年成为第二个拿到台湾金曲奖“最佳国语男演唱人”的香港歌手。曾被美国《时代》杂志形容为影响香港乐坛风格的人物；2009 年6 月以《不想放手》获得金曲奖“最佳国语专辑”奖；1997 年，陈奕迅开始参演电影；2010年1 月10 日，他在“美涛·领衔2009 腾讯网星光大典”中凭电影《金钱帝国》获得港台年度电影男演员荣誉；2014 年1 月24日，陈奕迅获得英国金斯顿大学荣誉学位。

陈奕迅的歌声贵在音域宽厚，感情充沛，富含表现力。他的歌唱深入人心，

感人肺腑，直抵灵魂，引人共鸣。听他的歌不仅给听者带来单纯的声乐享受，歌曲带来的情感共鸣更让听者感触颇深。他唱歌，以吻示深情，以致让听的人流泪到心底。相信每个有故事的人都会爱上陈奕迅的歌。

如果和老友分离，遗憾万千，不要听他的《最佳损友》；如果被一场暧昧折磨了很多年，不要听《绵绵》；如果曾经挚爱的前任邀请参加他的婚礼，千万不要听《婚礼的祝福》；如果不远万里去见他，结果发现物是人非，那千万别听《不如不见》；如果被爱的人背叛，千万别听《还有什么可以送给你》；如果正孤独的度过一个热闹非凡的节日，千万别听《圣诞结》；如果和情人沦为朋友，千万别听《十年》；如果饱经沧桑却依旧对海誓山盟抱有幻想，千万别听《幸福摩天轮》。

流行歌坛新旧交换神速，如果不时刻准备着，随时会被遗忘，而陈奕迅是在用生命唱歌的人。他被许多人认为是香港流行音乐新时代的指标人物之一，他亦被多数人认为是香港流行音乐泰山级人物张学友的接班人，香港乐坛新一代“歌神”。陈奕迅的歌声看似没有特点，其实却包含了所有的特点，让人百听不厌，他的歌词更是能唱到心痛。

从他的歌里,我们可以听出他的精神。他热爱着音乐，热爱着旋律，热爱着音符。他已不是一个歌手，他做好了每一件平凡的事，由此变得不平凡，他是一个英雄。他用他的声音感染着每一个人，用他的声音传播者每一种信念，用他的声音诠释着每一分热爱，还用他的声音展示着一个独特的英雄。

什么是古典音乐？

所谓古典，其实就是指西方自文艺复兴以后至我们所在年代前五十年作品的总和。这和古典音乐里“古典时期”的古典二字完全不一样。古典音乐，已经是一个文化范畴的概念，是西方并逐步意味着全球主流音乐的一部分。时至今日，

西方古典音乐如同摩天大厦，而它周边的是大片没有影响力的小房子，前后的差距使西方古典音乐已经可以用全球主流音乐，乃至为主流文化的代名词了。古典两字已经不代表时间或者历史性，而是一个文化概念。

广义的古典音乐是指西洋古典音乐，那些从西方中世纪开始至今的、在欧洲主流文化背景下创作的音乐，主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。

狭义的古典音乐是指古典主义音乐，是1750—1820 年这一段时间的欧洲主流音乐，又称维也纳古典乐派。此乐派三位最著名的作曲家是海顿、莫扎特和贝多芬。

CLASSICAL MUSIC，中文翻译成“古典音乐”。有人认为” 古典” 给人的感觉有古董、古板的味道，故改称“经典音乐”。也有人根据牛津英文辞典里对古典的定义，in traditional and serious style，(传统和严肃的风格）而称其为“严肃音乐”。于是，“古典音乐”又被戴上了“严肃”的帽子，让人更不敢靠近。但下此定义的人一定没有好好查字典，因为serious 的第二条义项是这样给出定义的：(指书、音乐等）启发思考的，不仅为消遣的。因此原来古典音乐不同于流行音乐的地方是它内涵深刻，能发人深思，更能使人高尚，免于低俗。再来看一下朗文辞典对古典音乐的解释：music thatpeople consider serious and that hasbeen popular for a long time（人们认为古典音乐严肃经典已经很长时间）。可见，古典音乐是历经岁月考验，久盛不衰，为众人喜爱的音乐。古典音乐是一个独立的流派，艺术手法讲求洗练，追求理性地表达情感。当我们听到巴赫、贝多芬、莫扎特、舒伯特的音乐时，它带给我们的不仅仅是优美的旋律，充满意趣的乐思，还有最真挚的情感，或宁静、或震撼、或欢喜、或悲伤……