艺术索养西方音乐史
西方音乐史归纳
西方音乐史归纳第一编古代希腊和罗马音乐一、音乐思想1 和谐论（1）毕达哥拉斯认为：“什么是智慧呢？是数。
什么是最美的呢？是和谐。
”“和谐”是事物结构之中内在秩序的表现。
凡是和谐的秩序，恰当的比例，不仅是有价值的、美的和有用的，而且也是客观事物的属性。
他认为宇宙、人体美、音乐的美是最高的美，而且美就在于其中的和谐。
毕达哥拉斯学派首先运用辩证思想从数学与声学的观点研究音乐中的和谐，发现声音的质的差别（音高、音长、音量、音质等）都是由发声体方面数量的差别所决定的。
他们认为：“音乐是对立因素的和谐统一，把杂多导致统一，把不协调导致协调。
”音乐美是不同高低、强弱、快慢及不同色彩的声音的对立因素的和谐统一。
（2）柏拉图在和谐论方面继承并发扬了毕达哥拉斯学派的学说。
他主张和谐是对立面的调和、融合，而不是相反相成，对立统一。
他认为音乐能体现灵魂的和谐，并且认为与灵魂相比而言，具体乐曲的和谐是暂时的，与理念相联系的和谐才是永不消亡的。
认为音乐的和谐是对和谐理念的模仿，音乐因而与灵魂有相同之处，其共同点就是和谐的理念，音乐能体现灵魂的和谐。
和谐和美、善一样都是理念，是单纯的、真实的、自在自为的、非物质的、美丽的、神圣的和永恒的。
（3）扎尔林诺（1517~1590年）意大利作曲家、音乐理论家、文艺复兴时期音乐美学的中心人物。
他提出的音乐和谐论是基于他的哲学思想“小宇宙论”。
扎尔林诺认为宇宙充满和谐，人是宇宙的中心，也具有这样的和谐。
人本性中的和谐与宇宙和谐相一致。
可以说宇宙是“大宇宙”而人是“小宇宙”，都具有和谐。
而灵魂是人本身具有和谐的原因。
就音乐而言，他认为：人的和谐与音乐的和谐相适应或近似时，就能获取快乐。
音乐的和谐受人自身的“小宇宙”各因素的对比关系决定。
音乐是人类的认识与自然存在相适应，而人又认识到这种和谐产生的。
2 西方音乐艺术的“净化论”（1）毕达哥拉斯学派认为音乐特别能促进灵魂的净化。
他们认为“用某些旋律和节奏可以教育人并回复内心能力的和谐。
西方音乐史音乐教学教案
西方音乐史音乐教学教案一、引言音乐是人类文明中不可或缺的一部分，它通过声音和旋律传递情感和思想。
西方音乐史是对西方音乐发展过程的研究与总结，它涵盖了从古代古希腊与罗马时期到现代音乐的演化。
音乐教学在培养学生音乐素养和培养音乐才能方面起着至关重要的作用。
本文将探讨西方音乐史在音乐教学中的应用，提供一份针对中学音乐课程的教案。
二、音乐背景介绍西方音乐史可以追溯到古希腊与罗马时期，其发展经历了中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典、浪漫和现代等多个时期。
每个时期都有其独特的音乐特点和代表作品。
在音乐教学中，我们可以通过介绍不同时期的音乐，帮助学生更好地理解和欣赏西方音乐的演化过程。
三、教学目标通过本教案的学习，学生将达到以下几个目标：1. 了解西方音乐史的主要时期和代表作品；2. 学习分析音乐的基本要素，如旋律、节奏、和声等；3. 发展学生的音乐鉴赏能力和欣赏不同风格的音乐作品的能力。
四、教学内容1. 古希腊与罗马时期的音乐- 介绍古希腊与罗马时期的音乐特点和代表作品，如古希腊的抒情诗和古罗马的战斗进行曲等。
2. 中世纪音乐- 介绍中世纪音乐的特点和代表作品，如教会音乐和吟游诗人的民间音乐等。
3. 文艺复兴音乐- 介绍文艺复兴音乐的特点和代表作品，如宗教合唱、器乐舞曲和歌剧等。
4. 巴洛克音乐- 介绍巴洛克音乐的特点和代表作品，如赋格、巴洛克协奏曲和歌剧等。
5. 古典音乐- 介绍古典音乐的特点和代表作品，如交响乐、协奏曲和室内乐等。
6. 浪漫音乐- 介绍浪漫音乐的特点和代表作品，如浪漫交响曲、钢琴独奏曲和歌剧等。
7. 现代音乐- 介绍现代音乐的特点和代表作品，如现代音乐剧、摇滚乐和爵士乐等。
五、教学方法与过程1. 音乐欣赏与分析- 让学生听取不同时期的音乐作品，配合课堂讲解，进行音乐欣赏与分析。
2. 学生报告- 让学生选择一个时期或一个作曲家，进行深入研究并向班级展示他们的发现。
3. 集体合奏- 安排学生分成小组，选择一个时期的音乐作品进行集体合奏，培养学生合作意识和音乐表达能力。
西方音乐史读后感(精选9篇)
西方音乐史读后感（精选9篇）西方音乐史读后感1音乐史人类重要的文化现象，历经了漫长的岁月，伴随着人类社会的发展，音乐也在不断的发展变化着，当人们面对这样一个简单庞大的历史性文化现象时，总会让我们产生许多思索。
我国许多音乐学家投入到这一文化的探究和研究，其结果造就了一篇篇、一部部的音乐史巨著。
本书共分十六章，一至四章分别论述了古代和中世纪音乐的主要现象，包括古希腊和罗马的音乐;中世纪教与音乐;复调的诞生和发展，以及14世纪新艺术蓬勃兴起。
五至七章，文艺复兴时期的音乐，论述了勃艮弟乐派、弗兰德乐派、以及教和反教的各种音乐。
八至十章，涉及巴罗克时期，重点在于歌剧的诞生和早期发展、器乐的状况和晚期巴罗克的两位音乐巨人---与亨德尔。
十一至十二章，论述了古典主义时期的音乐。
首先对古典前期有所论述，然后分别讨论维也纳古典乐派的三位大师，特殊是贝多芬给予了较多的篇幅。
十三至十六章，对19世纪浪漫主义音乐进行了比较细致的讨论，不仅涉及了众多的音乐大师，也对重要的音乐体裁的发展线索进行了梳理。
勿需质疑，这本音乐史概述全面而具体。
回顾音乐史学的发展过程，可以知道它是由资料收集和故事记录开始的。
从对音乐史的相关资料我知道，许多音乐史都史以故事的形式记载音乐起源、发展以及宏大的作曲家。
萌芽状态的音乐史学最早在消失初形，到18世纪时消失了真正意义上的史学。
19世纪音乐史研究进入成熟时期，这时期中世纪的音乐成为研究的重点，作曲家的传记也更加完善。
20世纪后音乐史开始有了的研究方法，研究领域的扩展和多样性都是20世纪的音乐史的特点。
二次世界大战后，音乐史的研究有了新的进展，史料规模空前庞大，音乐史和相关学科有了更多的交流与融合。
这就是音乐史的一个发展过程。
当我们现在来回顾音乐史学时，明显可以感受到这项工程的浩大和。
整本书注重风格研究这一音乐发展中的重要因素，把音乐风格演化作为音乐发展中的一个重要过程，描述从古代文明到20世纪这一过程中，不同时期消失的不同音乐现象，把风格作为重要话题。
高中一年级音乐教案西方音乐史概述
高中一年级音乐教案西方音乐史概述一、引言西方音乐史是音乐教育中非常重要的一部分内容。
了解西方音乐史可以帮助学生更好地了解音乐的发展脉络，提高音乐鉴赏能力。
本教案将概述西方音乐史的主要时期和代表性作曲家，为学生打下音乐历史的基础。
二、古希腊罗马时期古希腊罗马时期是西方音乐史的起源。
古希腊和罗马人对音乐的研究和发展起到了重要的推动作用。
古希腊的音乐主要是合唱和器乐，而罗马则更加注重音乐的宫廷艺术性和娱乐性。
三、中世纪音乐中世纪音乐是指公元5世纪至公元15世纪的音乐发展时期。
这个时期的音乐主要是教会音乐，宗教赋予了音乐非常重要的地位。
著名的中世纪音乐包括格里高利圣咏、祈祷赞歌等。
这些音乐风格简单，以宗教性质为主。
四、文艺复兴时期音乐文艺复兴时期是西方音乐史上一个重要的时期。
在这个时期，音乐开始与人文主义运动相结合。
作曲家们开始尝试创作各种声乐作品，如宗教合唱、歌剧、马德里哲理剧等。
著名的文艺复兴时期作曲家有帕勒斯特里纳、蒙台威奇等。
五、巴洛克时期音乐巴洛克时期是西方音乐史上的一个重要时期，这个时期的音乐以庄重和华丽为特点。
巴洛克音乐注重音乐和故事的结合，强调曲式和对位法的运用。
著名的巴洛克时期作曲家有巴赫、亨德尔等。
六、古典时期音乐古典时期是西方音乐史上的又一个重要时期。
这个时期的音乐更加注重对称与平衡的构思，节奏更加统一。
古典时期作曲家们创作的音乐通常具有旋律优美、曲式清晰的特点。
著名的古典时期作曲家有莫扎特、贝多芬等。
七、浪漫时期音乐浪漫时期音乐在古典时期基础上进一步发展，注重情感表达和音乐故事的叙述。
这个时期的音乐更加富于创造力和个性化，使用的乐器也更加多样化。
著名的浪漫时期作曲家有肖邦、舒伯特等。
八、现代音乐现代音乐是指20世纪初至今的音乐发展阶段。
现代音乐以多样性和实验性为特点，包括了各种流派和风格，如爵士乐、摇滚乐、电子音乐等。
著名的现代音乐作曲家有斯特拉文斯基、科布郎等。
九、总结通过对西方音乐史的概述，我们可以了解到音乐发展的脉络和不同时期的特点。
北京市考研艺术学复习资料西方音乐史概览
北京市考研艺术学复习资料西方音乐史概览西方音乐史几乎是全球所有音乐史中最为详尽、丰富的一部分。
对于考研艺术学的学生来说，掌握西方音乐史的基本概念和发展脉络是必不可少的。
本文将为大家提供一个关于北京市考研艺术学复习资料中的西方音乐史概览，帮助大家快速把握这一知识点。
一、古典音乐时期古典音乐时期是西方音乐史的一个重要阶段，大约从公元1750年到1820年。
这个时期的音乐以大师们如贝多芬、莫扎特和海顿等人的作品为代表，注重对音乐结构和形式的探索。
同时，古典音乐也是交响乐和室内乐的黄金时代。
二、浪漫音乐时期浪漫音乐时期是西方音乐史的一个重要时期，大约从19世纪初到20世纪初。
在这个时期，音乐家们开始强调个人情感的表达和对音乐的个性化处理。
著名的浪漫音乐家有贝多芬、肖邦、舒伯特等。
浪漫音乐时期是西方音乐发展的一个高峰期，其中交响乐、歌剧以及独奏曲等作品都在这个时期达到了极致。
三、现代音乐时期现代音乐时期是西方音乐发展的一个重要阶段，从20世纪初开始一直延续至今。
这个时期音乐风格多样，涌现出了许多新的音乐流派和作曲家。
其中，二十世纪的音乐革命对西方音乐产生了巨大的影响，具有代表性的作曲家有斯特拉文斯基、斯科里亚宾等。
四、当代音乐时期当代音乐时期是指20世纪中期至今的音乐创作，与现代音乐时期相对。
在这个时期，音乐的表现形式更加多样化，包括实验音乐、电子音乐和跨界音乐等等。
当代音乐强调对音乐语言的创新和个性化表达，作曲家们常常尝试突破传统的音乐形式和结构。
五、北京市考研艺术学复习资料推荐除了对西方音乐史有一个整体的概览了解外，准备考研艺术学的学生还需要深入学习一些重要的音乐作品、音乐理论和音乐批评等相关知识。
以下是一些北京市考研艺术学复习资料的推荐：1. 《西方音乐史》该教材是考研艺术学中常用的教材之一，涵盖了西方音乐史的基本内容。
2. 《音乐欣赏与音乐学习指南》这本书为考研艺术学学生提供了音乐欣赏的方法和技巧，并介绍了一些重要的音乐作品。
山东省考研音乐学复习资料西方音乐史概述
山东省考研音乐学复习资料西方音乐史概述山东省考研音乐学复习资料——西方音乐史概述概述西方音乐史是研究西方音乐发展历史和演变趋势的学科，覆盖了从古希腊时期到当代音乐的各个时期和流派。
在山东省考研音乐学的复习中，对于西方音乐史的了解和掌握是非常重要的，本文将对西方音乐史的概述进行介绍。
古希腊音乐与中世纪音乐古希腊音乐是西方音乐史的起源，它是以古希腊诗歌为基础而发展起来的。
古希腊音乐理论主要围绕着模式（mode）和节奏（rhythm）展开，通过不同的模式和节奏形成了不同的音乐表达方式。
中世纪音乐是指从古希腊音乐到文艺复兴时期的音乐发展。
在这个时期，教会音乐占据了主导地位，著名的音乐形式有赞美诗、圣咏和宗教剧等。
文艺复兴与巴洛克音乐文艺复兴时期是西方音乐史中的重要时期，它标志着音乐从宗教音乐向世俗音乐的转变。
文艺复兴音乐注重人声音乐和器乐音乐的结合，以及对声乐和器乐演奏技巧的追求。
巴洛克音乐则是文艺复兴音乐的延续，在音乐技巧和风格上更加复杂和华丽。
巴洛克音乐的代表人物有巴赫和亨德尔等。
古典主义与浪漫主义音乐18世纪后期至19世纪是古典主义音乐时期，古典主义音乐注重对称、平衡和清晰的结构。
著名的古典主义作曲家有海顿、莫扎特和贝多芬等。
而浪漫主义音乐则偏向于情感表达和个人主义，追求个人创造和表达的自由。
浪漫主义音乐的代表作曲家有肖邦、舒伯特和柴可夫斯基等。
现代音乐与当代音乐20世纪至今被称为现代音乐时期，这一时期的音乐风格多样，包括印象派、表现主义、序列音乐、迷幻音乐等。
现代音乐以对音乐语言的突破和创新为特点，开创了许多新的音乐表达方式。
当代音乐则是指20世纪末至今的音乐，追求个性和独创性，不拘泥于传统的音乐形式和风格，融合了各种音乐元素和技术手段。
结语西方音乐史是音乐学领域的基础课程，通过对不同时期和流派的音乐的学习和了解，可以更好地理解西方音乐的发展和演变。
对于山东省考研音乐学的考生来说，熟悉西方音乐史的概述是必不可少的。
山东省考研艺术学复习资料西方音乐史与作曲技巧梳理
山东省考研艺术学复习资料西方音乐史与作曲技巧梳理山东省考研艺术学复习资料：西方音乐史与作曲技巧梳理一、引言西方音乐史及作曲技巧的掌握对于艺术学考研的学生而言至关重要。
本文旨在梳理西方音乐史的发展脉络，以及介绍一些重要的作曲技巧，帮助考生为考试做好准备。
二、西方音乐史1. 古希腊音乐古希腊音乐是西方音乐史的开端，对西方音乐有着深远影响。
古希腊人将音乐分为音高、节奏和音色三个要素，并通过利用定制的乐器演奏，实现了音乐的和声效果。
2. 中世纪音乐中世纪音乐以宗教音乐为主，由于基督教的传播，宗教音乐在西方音乐中占有重要地位。
中世纪音乐常采用朗诵式的歌唱方式，并以单声部为主，和声概念还不够发达。
3. 文艺复兴时期音乐文艺复兴时期音乐是西方音乐史的重要里程碑，取得了突破性的进展。
属于这一时期的音乐家巴赫、莫扎特等，都在音乐发展中做出了杰出贡献。
4. 古典主义音乐古典主义音乐时期延续了文艺复兴时期的理念，注重了音乐形式的完整性和对称性。
贝多芬等作曲家在这一时期取得了突破性的成果，并开创了浪漫主义音乐的先声。
5. 浪漫主义音乐浪漫主义音乐在19世纪时达到了巅峰，音乐表达更加个人化和感情化，作曲家在作品中运用了更丰富的和声技巧和音色效果，塑造了更复杂的音乐形式。
6. 现代音乐现代音乐是指20世纪至今的音乐发展。
在这一时期，作曲家开始尝试各种新的音乐风格和技巧，如序列音乐、电子音乐等，展现了音乐创新的多样性。
三、作曲技巧1. 和声学和声学是作曲中重要的基础学科，研究音乐中不同声部的组合和声学规律。
掌握和声学的基本原理可以帮助作曲家更好地构思和编写作品。
2. 曲式曲式是音乐作品的结构框架，不同的曲式具有不同的特点和发展规律。
熟悉各种常见的曲式，如奏鸣曲、交响曲、小步舞曲等，有助于作曲家合理安排音乐的结构。
3. 和声技巧和声技巧包括音乐中声部的声部编写、音程的处理、和弦进行等。
通过合理运用和声技巧，作曲家能够创造出和谐的音乐效果，增强作品的表现力。
西方音乐史.doc
第一章古希腊古罗马音乐一．希腊音乐形式中最重要的特征：这种三位一体的综合艺术主要伴随以下方式出现。
1 伴随着对神的祭祀仪式（music-muse奥林匹克运动会，对天神宙斯的崇敬，德尔斐的皮堤压竞技会）2诗歌的吟诵（荷马史诗《奥德塞》和《伊利亚特》“lyric”一词与“lyre”里拉）3悲剧的表演而出现（tragedy）二．酒神颂歌：是公元前7世纪盛行于古希腊的一种大型声乐题材，它源于祭奠酒神的活动中歌颂酒神狄俄尼索斯的歌曲，以阿夫洛斯管伴奏。
三．古希腊悲剧：一词在希腊文中为“山羊之歌”，与象征放纵狂野享受的酒神崇拜起源，公元前六世纪末，从酒神颂歌中逐渐发展起来，剧情取材神话，影响了17世纪初歌剧的产生以及瓦格纳的歌剧改革。
代表人物：埃斯库罗斯，索福克勒斯，欧里庇德斯四．音乐理论：1毕达哥拉斯与“和谐说”（公元前550年）用数学的方法研究乐律“一切皆数”，据说他首先计算出五度相生律，世称“毕律”。
通过计算发现弦长的比例越简单发出的声音越谐和，认为四五八度才是谐和的音程，其余不谐和。
2柏拉图与亚里士多德等人与“功能说”。
在音乐美学的研究中肯定了音乐的社会功能和教育作用。
五．四声音阶名称来自于希腊几个重要的部落，音阶中各音的次序是由高而低的，1多里亚：mi re do si包含两个全音和一个半音。
2 弗里几亚：re do si la包含一个全音一个半音。
3 利底亚：do si la sol 包含一个半音和两个全音。
六．古希腊音乐对整个西方音乐的贡献1 古希腊音乐是孕育西方音乐的源头。
2 古希腊的艺术中所提倡“三位一体”的综合艺术形式，为后世歌剧舞剧等综合艺术品的产生发展奠定了良好的格局。
3古希腊所创用的音乐理论形式成为后世音乐发展的基础，西方音乐的主体正是在“和谐论”的影响下进行延续和发展的。
这一时期中创用的各种调式成为中世纪教会调式的前身（但是音阶构成大相径庭）七．基督教音乐的产生在基督教产生和发展壮大后，凝重庄严肃穆的宗教音乐从此成为西方专业音乐孕育与发展的核心，它将西方音乐的发展引入一个新的发展阶段—中世纪音乐。
西方音乐史简介
西方音乐史简介一、古希腊罗马时期时间约为公元前3200年~公元400年。
这部分的音乐资料只能从考古而来，从发掘出的绘画、雕塑及少量流传下来的诗歌文学与哲学著作可以进行了解，但几乎是不可能聆听与欣赏。
有资料统计这一阶段残存下来的乐谱还不到10件，但是从残存下来的雕塑等诸多文化遗产可以看出曾经存在过的辉煌与成就，古希腊的大哲学家都曾对音乐进行过讨论与研究，这被后人视为西方音乐之源。
在公元前12世纪~前8世纪荷马时期的两部史诗反映了古希腊的音乐文化。
史诗本身既是文学作品又是音乐作品，它由职业弹唱艺人“阿埃德”用一种叫基萨拉的乐器伴奏吟唱。
公元前776年，古代奥林匹克运动会开始举行，在比赛时常伴有音乐，后来产生了音乐比赛。
公元前7世纪~前6世纪，斯巴达把音乐作为国事活动与教育的重要手段，使音乐得到了进一步的发展。
公元前146年后，古罗马征服希腊后，它的文化主要受益于希腊，同时又吸收了叙利亚、巴比伦、埃及等国的文明成果。
二、中世纪时期中世纪时期中世纪Medieval(476年至1450年左右)从公元476年,Goth人入侵意大利,西罗马帝国灭亡,到文艺复兴间的长长一千年被称为中世纪.后来,文艺复兴时期的人文主义学者把这一时期称为歌特(Gothic)时期。
宗教音乐是这一时期的主体,并确定了根据八个调式系统对曲调进行的分类，及从纽姆谱（neumes）逐渐发展为精确的音高记谱法（Pitch notation）.另外,从原始的单音音乐过渡到复调音乐的尚松(chanson）大量出现,乐器的发明与制作的进展也是该时期的重要特征。
三、文艺复兴时期文艺复兴时期Renaissance(1430年至1600年)，非宗教的人文主义兴起,明确摆脱中世纪经院哲学的枷锁,欧洲音乐文化趋于统一,声乐、器乐表演艺术水平大为进步.复调音乐开始步入黄金期.记谱法已由字母法和符号法转为二线谱、四线谱直至五线谱。
16世纪后期,在意大利诞生了最早的歌剧。
(完整word版)西方音乐史
西方音乐史一．古代与中世纪音乐（一）古代音乐：西方音乐的源头：古希腊，“爱琴文化”.歌唱、抒情诗、戏剧.1.音乐论述：（1）四音音列：希腊著名音乐理论家—-阿里斯多赛诺斯。
（2）五度相生律（毕达哥拉斯律制）：古希腊哲学家、数学家—-毕达哥拉斯。
2.古希腊悲剧：（1）题材：神话、英雄传说、史诗。
（2）形式:合唱、独唱、对话交替出现。
（3）代表人物:“悲剧之父”埃斯库罗斯；“戏剧艺术的荷马”索福克勒斯；“心理戏剧的鼻祖”欧里庇得斯。
3.乐器：（1）弦乐:里拉琴。
【颂扬阿波罗】（2）管乐器：阿夫洛斯管（竖笛）【敬奉酒神】4.乐谱:歌唱:字母器乐：符号《塞基洛斯歌》最完整的古希腊名作品。
（二）中世纪音乐：1.格里高利圣咏：（1）选编者：罗马教皇格里高利一世（2）适用场合：罗马教会礼拜仪式（3）形式：唱诵的经文。
（4）特征：音乐形式:无伴奏纯人声歌唱，单声部。
歌词：拉丁文. 节拍:无明显节拍特征.旋律:级进为主，跳进少。
情绪：肃穆超脱.2.多声部复调音乐：（1）西方最早的复调音乐：奥尔加农。
平行奥尔加农，平行奥尔加农的变体，自由的或反向的奥尔加农,花唱式奥尔加农，华丽奥尔加农。
（2）迪斯康特：（3）经文歌:无伴奏合唱复调音乐。
3.世俗音乐：法国游吟诗人，德国恋诗歌手。
拉丁歌曲，方言歌曲。
二．文艺复兴时期（一）马丁路德的宗教音乐改革:新形式圣咏合唱-—众赞歌。
（二）乐器:1。
波弦乐器：琉特琴、竖琴。
2。
弓弦乐器:维奥尔家族乐器（小提琴前身）3。
管乐器：短号、小号、笛、低音管、双簧管4。
键盘乐器：管风琴、击弦古钢琴、拨弦古钢琴。
三．巴洛克音乐（一）巴洛克：一种艺术风格。
特征：构思宏大、效果辉煌、充满活力、强调情感的表现.（二）蒙特威尔第1.代表作：（1）八册牧歌:《亚利安那的悲歌》《战争与爱情牧歌集》（2）三部歌剧：《奥菲欧》《尤里西斯的返国》《波佩亚的加冕》2.艺术成就：(1)意大利牧歌的奠基人；（2）写作有情感的旋律，拜托宗教舒服的新音乐倡导者;（3）提出“两种常规"思想；（4）《奥菲欧》是第一部真正意义上的歌剧，歌剧艺术进入成熟发展时期.（三）A.斯卡拉蒂：现代歌剧缔造者。
西方音乐史总结
1、马丁 路德的宗教《上帝是我们坚 改革是和音乐文化 固的堡垒》 的改革结合在一起
的。
无伴奏合唱
新教圣歌的特点： 1、歌词用德语，而不是拉丁文。
文艺复兴
2、他创造了“圣咏 合唱”作为新教的圣
歌。 世俗歌曲
牧歌——文艺复兴时期意大利最具代表性的多声部世俗音乐体裁。
2、曲调来自德国的民歌 3、圣咏合唱为四个声部
《赋格的 艺术》
《咖啡康 塔塔》
《农民康 塔塔》 歌剧
《尤利乌 斯 凯撒在 埃及》
《奥兰
多》
清唱剧
《弥赛亚》
《参孙》
器乐
《水上音 乐》
总结： 1、这时期的音乐创作是多元格局下的音乐创作。
《皇家烟 火音乐》
2、出现了亨德尔、巴赫等杰出的音乐大师。
3、意大利的歌剧、清唱剧、康塔塔的诞生并推进至欧洲各国，其意义和表现是丰富的。
阿拉斯多赛诺斯
最早提出“四音音列”
总结 1、 古希腊音乐是孕育西方音乐的源头。
1、《和谐的要素》的核心内容是四音音列，有关调式、音 阶等理论都建立在四音音列基础之上。2、提出两套完整体 《和谐的要素》 系：大完整音列体系和小完整音列体系。
2、 古希腊音乐是单声部音乐，有自然音类型以及自然音与各种变化音（半音或小于半音）混合的旋律风格，音乐同舞蹈、诗歌紧 密结合，歌唱时可以有乐器伴奏，用字母记谱，歌词往往是当时一些重要的诗篇。
兰迪尼
情见长，不追求复杂 技巧，著名的“兰迪
新艺术时期的音乐作品的四分之一。
尼终止”是 13-15 世
纪六度到八度中置
式的变化处理
重要体裁：猎歌、牧歌、巴拉塔
英国音乐
文艺复兴 （勃艮第乐
西方音乐史
西方音乐史西方音乐史古希腊古罗马古希腊一．人们挖掘出40件古希腊乐谱，记谱法失传。
二．特点：2．单声部，自然音加变化音3．音乐，舞蹈诗歌密切结合4．常有乐器伴奏三．弦乐里拉：理性思维常用于史诗弹唱阿夫洛斯管：感性思维常用语悲剧合唱四．1毕达哥拉斯：音乐理论家哲学家数学家从数字的角度研究音乐2 柏拉图和亚里士多德涉及研究音乐的社会道德作用。
3．阿里斯多赛诺斯：和谐的要素提出了四音音列五．荷马史诗《奥德赛》总结：古希腊音乐作品虽然没有直接流传下来，但是古希腊的音乐文化精神却深深影响着西方音乐的历史古罗马1实用音乐与娱乐音乐2 多神制度中世纪概述1 .5-15世纪2．宗教的十个世纪（黑暗的十个世纪）5C-9C 格里高利圣咏格里高利圣咏之前:米兰主教安布罗斯编写圣歌法兰克的高卢圣咏格里高利圣咏的建立:6世纪末格里高利一世为了统一教会仪式,编《唱经歌集》，称为格里高利圣咏。
早期格里高利圣咏分为两种：一种是法兰克本，一种是古罗马本。
格里高利圣咏的特征：1是单音音乐，拉丁文词，男声演唱，乐谱只有音高而无节拍的记录。
2每日祈祷的日课和弥撒仪式中使用。
弥撒有专用弥撒和常规弥撒专用：哈利路亚常规：慈悲经羔羊经3演唱方式：交替式应答式独唱或齐唱的直接咏唱的方式4它有三种词曲关系：音节式花唱式纽姆式5 调式有八种类型多利亚弗利几亚利迪亚混合利迪亚以及派生出的四种副调式。
9C-13C 中世纪世俗音乐:1 欧洲在公元10世纪就有流浪艺人的记载。
从12，13世纪在法国流产起来。
发源地是法国南部，中心是普罗旺斯，后来发展到法国北部，南部的特罗巴多用奥克语演唱。
北部的特洛威尔用奥依语演唱。
游吟诗人一般来自贵族，多为骑士，也有的是国王。
有的自作词曲自己演唱，也有的大量是爱情歌曲。
它的旋律越剧清晰而且具有诗韵的节奏，虽然采用的是中世纪教会调式，但运用了变化音而近似于近代的大小调。
德国：名歌手，瓦格纳《纽伦堡的名歌手》对其进行了描述。
西方音乐史学习心得体会
西方音乐史学习心得体会我从小就对西方音乐产生了浓厚兴趣，因此我选择了学习西方音乐史。
在这个过程中，我深刻地领悟到了西方音乐的独特魅力和其对人类文化发展的深远影响。
下面我将简要分享一下我的心得体会。
首先，学习西方音乐史让我对西方艺术音乐的发展过程有了更为全面的了解。
通过对音乐史的学习，我逐渐了解到音乐的发展并非一帆风顺，而是经历了多个时期和风格的演变。
从中世纪的宗教音乐，到文艺复兴时期的人文主义音乐，再到巴洛克、古典、浪漫和现代音乐的出现，每个时期的音乐都有其独特的特点和表现形式。
这些都是西方音乐独特魅力的来源，而通过学习音乐史，我可以更好地理解这些特点和形式。
其次，学习西方音乐史也让我深刻认识到音乐与社会、历史和文化的密切关系。
音乐作为一种艺术形式，其发展与当时社会背景和文化环境的变迁密切相关。
例如，在巴洛克时期，宗教改革的兴起和政治权力的分散为巴洛克音乐的发展提供了土壤。
而古典主义时期，则是在启蒙运动的影响下，人们开始追求理性和平衡，音乐也逐渐发展为更加简洁优美的形式。
通过学习音乐史，我认识到音乐不仅仅是艺术表达的一种形式，更是社会运动、文化传承和历史演进的重要组成部分。
此外，学习西方音乐史也让我更加了解到音乐创作和演奏的复杂性和艰难。
在学习过程中，我接触了许多伟大的音乐家和作曲家，他们的作品不仅仅是音乐，更是他们对世界的独特理解和表达。
从贝多芬的浪漫主义到巴赫的严谨和勤奋，每一个伟大音乐家的创作背后都有着不可思议的努力和才华。
学习他们的故事不仅使我更加敬佩他们的成就，也让我更加坚定了自己对音乐的热爱和追求。
最后，学习西方音乐史给了我广泛的音乐鉴赏能力和审美素养。
通过学习不同时期和风格的音乐，我渐渐培养了对音乐的敏感性和感知能力。
我能够更好地鉴赏和理解不同音乐作品背后的情感和表达方式。
这种鉴赏能力也使我在日常生活中对音乐更加敏锐，更能体会音乐给我带来的快乐和激情。
综上所述，通过学习西方音乐史，我对西方音乐的发展和演变过程有了更深刻的了解，认识到音乐与社会、历史、文化的紧密联系。
2022年下半年教师资格证考试笔试文化素养考试知识点（中西方音乐史）
2022年下半年教师资格证考试笔试文化素养考试知识点（中西方音乐史）中西方音乐史一直是很多音乐专业小伙伴的噩梦,大量需要记背的理论知识和历史内容让大家叫苦不迭,在教师资格证考试中中西方音乐史也偶尔会出现在笔试考试的内容中,那么接下来小编就为大家带来2022年下半年教师资格证考试笔试文化素养考试中西方音乐史部分的知识点,快和小编一起来看看吧!【我国的音乐艺术】1.我国的民族器乐（1）类别：吹奏乐器（笛、箫、笙）打击乐器（编钟、锣、鼓、扬琴）弹拨乐器（琵琶、柳琴、三弦、古筝）拉弦乐器（二胡、板胡、马头琴）（2）传世十大名曲：古琴：《高山流水》《阳春白雪》《广陵散》《平沙落雁》《渔樵问答》笛曲：《梅花三弄》琵琶古筝曲：《春江花月夜》二胡曲：《汉宫秋月》琵琶曲：《十面埋伏》古琴+胡笳：《胡笳十八拍》2.我国著名戏曲、戏剧（1）概况我国戏曲主要分为京剧、越剧、评剧、豫剧、黄梅戏五大剧种。
其中京剧（2010年）、越剧和黄梅戏（2006年）被列入“世界非物质文化遗产”。
昆曲作为戏剧之母，于2001年在巴黎被联合国教科文组织宣布为第一批“人类口头和非物质遗产代表作”。
（2）各时期名家名作春秋战国：①俞伯牙《高山流水》《水仙操》《高山流水》，中国古琴曲，属于中国十大古曲之一。
传说琴师伯牙一次在荒山野地弹琴，樵夫钟子期竟能领会这是描绘“峨峨兮若泰山”和“洋洋兮若江河”。
伯牙惊道：“善哉，子之心而与吾心同。
”钟子期死后，伯牙痛失知音，摔琴绝弦，终身不弹，故有高山流水之曲。
②师旷《阳春白雪》《玄默》《阳春白雪》又名《阳春古曲》，是春秋时期晋国的师旷所作。
琵琶大曲的代表作，其特点是综合应用琵琶文曲、武曲的表现手法和演奏风格。
在战国时代成为楚国的高雅乐曲；亦指高深典雅、不够通俗易懂的文艺作品。
常跟“下里巴人”对举。
语出【汉】刘向《新序》卷二《杂事第二》：“辞客有歌於郢中者，其始曰下里巴人，国中属而和者数千人。
其为阳陵采薇，国中属而和者数百人；其为阳春白雪，国中属而和者数十人而已也。
天津市考研音乐学复习资料西方音乐史要点概述
天津市考研音乐学复习资料西方音乐史要点概述西方音乐史是音乐学中的重要分支，研究的对象是西方音乐的发展历程、音乐风格以及音乐家的创作成果等方面。
对于准备参加天津市考研音乐学的同学来说，熟悉西方音乐史的要点是非常重要的。
本文将重点概述西方音乐史的主要内容，帮助考生在复习过程中更好地理解和掌握相关知识。
一、古希腊与古罗马音乐古希腊音乐以哲学和学问为基础，重视和声与旋律的结合，并有一套独特的音乐理论体系。
古罗马音乐受到古希腊音乐的影响，但也有一些创新，如歌剧的出现等。
二、中世纪音乐中世纪音乐是指公元5世纪到15世纪的音乐，主要包括教会音乐和世俗音乐。
其中，教会音乐以圣咏和宗教歌曲为主，世俗音乐则以吟游诗人的音乐创作为代表。
三、文艺复兴音乐文艺复兴时期的音乐是对中世纪音乐的一种革新和发展，主要以多声部合唱为特点。
伟大的作曲家巴赫和韦伯等都是文艺复兴音乐的代表人物。
四、巴洛克音乐巴洛克音乐时期是西方音乐史上的重要时期，其特点是音乐技巧的复杂性和华丽性。
巴赫、亨德尔等作曲家都是巴洛克音乐的代表人物。
五、古典音乐古典音乐时期是指18世纪末到19世纪初的音乐时期，以奏鸣曲、交响曲和歌剧等形式为主。
著名作曲家莫扎特、贝多芬等都是古典音乐的代表人物。
六、浪漫音乐浪漫音乐时期是19世纪下半叶的音乐时期，以情感丰富和个人创造力的表现为特点。
肖邦、舒伯特和柴可夫斯基等都是浪漫音乐的代表人物。
七、现代音乐现代音乐是指20世纪以后的音乐时期，以多样化的音乐风格和技巧为特点。
斯特拉文斯基、德布西和萨特等都是现代音乐的代表人物。
以上是西方音乐史的主要要点概述。
在复习过程中，考生可以更加详细地研究每一个音乐时期的特点和代表作品，以及各个音乐家的创作风格和影响，从而更好地理解和掌握西方音乐史的知识。
同时，考生还可以通过听音乐、观看音乐演出和参与音乐讨论等方式，加深对西方音乐史的理解和感受。
此外，积极参与音乐考研培训班和交流活动也是提高复习效果的重要途径。
音乐史中学音乐中的西方音乐史概述
音乐史中学音乐中的西方音乐史概述西方音乐史是指以西方世界的音乐发展为主线的历史，涵盖了从古代到现代的音乐发展历程。
在学习音乐史时，了解西方音乐史对于深入理解音乐的发展、风格和演变至关重要。
本文将介绍音乐史中学习西方音乐史的概述，并通过各个时期的音乐风格、重要作曲家和作品来展示西方音乐史的发展脉络。
一、古典音乐时期古典音乐是西方音乐史上的一个重要时期，大约从17世纪末至19世纪初。
在这一时期，音乐开始采用更规范的和声结构和形式，并开始出现一些重要的音乐形式，如交响乐、协奏曲、奏鸣曲等。
值得一提的作曲家有巴赫、莫扎特和贝多芬等。
巴赫是巴洛克音乐时期的代表人物，他的作品丰富多样，对后来的音乐发展有着深远的影响。
莫扎特则是古典音乐时期最重要的作曲家之一，他的作品富有独特的个性和感染力。
贝多芬则是古典音乐的巅峰之作，他的音乐充满激情和创新。
二、浪漫音乐时期浪漫音乐是指19世纪末到20世纪初的音乐时期。
在这一时期，音乐表现力和情感被提到了一个新的高度，作曲家们开始追求个性和情感的表达。
柴可夫斯基、勃拉姆斯和理查·斯特劳斯等是浪漫音乐时期的杰出代表。
柴可夫斯基的作品充满了激情和浪漫主义色彩，他的音乐常常带给人们强烈的情感冲击。
勃拉姆斯则以他复杂而富有魅力的作品而闻名，他的音乐结构严谨、和声复杂，对后来的音乐影响深远。
理查·斯特劳斯是浪漫音乐时期的最后一位重要作曲家，他的作品富有戏剧性和表现力。
三、现代音乐时期现代音乐是指20世纪初至今的音乐时期。
在这一时期，音乐创作方式发生了革命性的变化，作曲家们开始尝试新的音樂技巧和形式。
斯特拉文斯基、德布西和勋伯格是现代音乐时期最重要的代表。
斯特拉文斯基的音乐承载着浓郁的俄罗斯民族特色，他创造出了许多重要的作品，如《火鸟》和《春之祭》。
德布西则是印象派音乐的奠基人，他的作品着重于音色和氛围的表达，给人带来丰富的想象空间。
勋伯格则是现代音乐的代表人物之一，他的作品创新性强，注重和声及音乐结构的变革。
西方音乐史大一重点知识点
西方音乐史大一重点知识点音乐史是研究不同时期不同地区音乐发展和演变的学科，其中西方音乐史是对西方音乐文化的研究。
作为一门专业课程，大一时期学习的西方音乐史主要包括以下几个重点知识点。
一、古希腊与古罗马音乐古希腊与古罗马音乐是西方音乐的源头，对后世音乐发展有着深远的影响。
古希腊音乐理论家如毕达哥拉斯提出了数学比例音高理论，对音乐的和声、音域设计产生了影响。
古罗马则凭借其殿堂音乐和狂欢节音乐形式，为西方音乐注入了宗教和庆典的元素。
二、中世纪音乐中世纪音乐主要是教会音乐，它以教会礼拜为中心，宗教元素占据主导地位。
其中，阿尔伯雷希十世纪出版的《Carmina Burana》是该时期音乐的重要代表作品。
此外，修道院和教堂起到了音乐创作和培养音乐人才的重要角色。
三、文艺复兴音乐文艺复兴是欧洲历史上艺术和思想迅速发展的时期，音乐同样受到了繁荣的影响。
16世纪的音乐家们开始探索以人的声音为中心的多声部和声技巧，拉塔尔第等人创作了大量合唱作品。
在音乐理论上，早期的音乐理论家奥凯农提出的音乐模式系统对后世音乐的调性发展产生了深远的影响。
四、巴洛克音乐巴洛克时期的音乐充满了复杂的装饰和华丽的表达方式，惠特尔和巴赫等作曲家是该时期的代表人物。
此外，伴随着巴洛克时期的歌剧和室内乐的发展，音乐家们开始注重表现情感和个人独创力，倡导个性化的演奏。
五、古典主义音乐古典主义时期的音乐以对称和秩序为特点，节奏感强且条理清晰。
海顿、莫扎特和贝多芬是这个时期的代表作曲家。
古典主义音乐以其优雅和谐的风格，成为继承巴洛克音乐并开创全新风貌的划时代作品。
六、浪漫主义音乐浪漫主义音乐是19世纪音乐发展的一个重要时期，它强调对情感的表达和个人内心体验的呈现。
肖邦、舒伯特和柴可夫斯基等作曲家在这个时期取得了杰出的成就。
此外，约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的音乐在浪漫主义时期也重新受到了重视。
七、现代音乐现代音乐是20世纪以来音乐发展的一个重要阶段，也是对传统音乐的突破和创新。
高师《西方音乐史》教学理念的更新
高师《西方音乐史》教学理念的更新《西方音乐史》是一门课程，它涵盖了从古代希腊到现代时期不同文明的音乐文化变化，同时保持了持续的艺术发展思维。
过去，在学习《西方音乐史》时，只是对音乐的历史进行介绍，而缺乏系统的理论基础。
但是，随着时代的发展，许多古老的文化习俗和复杂的音乐系统都有所变化，所以如何应对这些变化，更新《西方音乐史》的教学理念，是一个重要的话题。
第二部分乐史的不断发展《西方音乐史》课程跨越了欧洲、美洲和亚洲，从古代希腊和罗马到现代诸多音乐创作形式，涉及了许多音乐文明，可以说是理解当今音乐文化最重要的课程之一。
《西方音乐史》的发展不仅仅体现在知识的拓展方面，它以西方文明的音乐文化为基础，将其他文化系统的精制结合在一起，形成了一条独特的音乐史演变脉络。
以往，《西方音乐史》课程重点介绍早期欧洲音乐，而忽略了深入地研究文明社会及其乐趣。
而现在，学校应该扩大课程的范围，充实其内容，使学生可以更全面地了解音乐的各个方面。
第三部分新音乐史教学理念在面对现代音乐史的发展，除了积极拓展音乐史的范围，学校还应该及时更新《西方音乐史》的教学理念，使学生能够更加深入地理解音乐。
具体来说，可以利用计算机软件、虚拟仪器和录音技术，让学生更加触及实践。
另外，可以利用现在流行的艺术形式，如摇滚、电子、说唱，来增强学生对音乐历史的认知，拓展视野，增长听觉经验。
此外，可以安排学生到当地名胜古迹欣赏音乐，让他们体验当地的历史文化。
第四部分结随着当今音乐文化的不断发展，学校应该更新《西方音乐史》的教学理念，使学生对不同文化的音乐系统具备更全面的认知。
为了让学生从音乐课程中获得更多的知识和洞察，学校应该以更全面的视角，更新教学理念，积极推进音乐史的进步。
西方音乐史(简)
（3）代表人物：作曲家舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、沃尔夫、马勒和理查·施特劳斯等；词作家歌德、埃森多夫、海涅、席勒等。
第五章启蒙时代的古典主义
1、启蒙运动是一种精神解放运动。人权、知识和理性，成为启蒙运动首先倡导的价值观念。与启蒙时代文化的发展相应，伴随着对“自然”人的颂扬及其精神解放，以及艺术哲学上情感美学的上升，音乐被认为首先是满足个人赏心悦目的要求，是“无罪的奢侈”。在音乐的聆听中，陶醉于个人的内心情感生活，是启蒙时代音乐文化的典型时尚。
17、贝多芬是集古典主义之大成，开浪漫主义之先河，达到了古典主义的顶峰。
18、贝多芬对鸟鸣、雷雨等自然现象也有直接的造型性描绘，一些音乐形象的刻画也很容易使人联想起乡间村民生活情景，但是，作品创作的基本原则，或者说是最具审美价值的地方，正是以抒情的手法来表现人在自然中的心理感受。
第六章19世纪前后的浪漫主义音乐
（2）他在艺术歌曲领域的地位仅次于舒伯特，创作了《妇女的爱情与生活》等杰作，他的艺术歌曲常常以女性为主人公，采用爱情题材进行创作，对女性的心理描写尤为精致，旋律富有诗意，钢琴伴奏地位突出。
勃拉姆斯，德国作曲家。人们把勃拉姆斯与巴赫、贝多芬并列为“三B”，勃拉姆斯创作了除歌剧以外一切体裁的作品，在交响曲、室内乐、协奏曲和艺术歌曲方面留下了众多杰作；他沿用了贝多芬式的音乐形式进行写作，同时作品也带有浪漫主义风韵；常用无标题音乐形式，提倡音乐中的形式美，反对内容至上的原则，避免标题音乐形式。勃拉姆斯作为莱比锡乐派的一员，曾与以李斯特和瓦格纳为代表的魏玛乐派展开激烈的学术之争。
高中音乐课程中的西方音乐史
高中音乐课程中的西方音乐史在高中音乐课程中，西方音乐史起到了至关重要的作用。
通过学习西方音乐史，我们可以了解到音乐的发展脉络以及西方音乐师们的贡献。
本文将从古典音乐、巴洛克音乐、古典主义音乐、浪漫主义音乐以及现代音乐等方面对西方音乐史进行探讨。
一、古典音乐时期：巴洛克音乐巴洛克音乐时期是西方音乐史上的第一个重要阶段。
在这个时期，音乐呈现出华丽、装饰性极强的特点。
巴洛克音乐的代表人物有巴赫、亨德尔等，他们的作品对后世音乐家影响深远。
在高中音乐课程中，我们将深入了解巴洛克音乐的特点、作曲家以及代表作品。
二、古典音乐时期：古典主义音乐古典主义音乐时期是古典音乐的巅峰时期。
在这个时期，音乐逐渐摆脱了巴洛克音乐的复杂性，呈现出简洁、优雅的特点。
莫扎特、海顿和贝多芬是古典主义音乐时期最为杰出的代表人物。
在高中音乐课程中，我们将学习古典主义音乐的发展、特点，以及这些音乐家的重要作品。
三、浪漫主义音乐时期浪漫主义音乐时期是音乐史上最具激情和个人表达性的时期。
在这个时期，音乐表现了强烈的情感、幻想和想象力。
肖邦、舒伯特和柴可夫斯基等音乐家成为了浪漫主义音乐的代表人物。
在高中音乐课程中，我们将研究浪漫主义音乐的特点、作曲家以及他们的代表作品。
四、现代音乐现代音乐是指从20世纪至今的音乐创作，它展现了多样的风格和形式。
在现代音乐中，我们可以听到各种实验性的音乐形式和不同文化背景的音乐风格交融。
斯特拉文斯基、德彪西和科普兰等音乐家都有着重要的地位。
在高中音乐课程中，我们将学习现代音乐的发展、特点，以及一些当代音乐家的作品。
总结：通过高中音乐课程中的西方音乐史的学习，我们能够深入了解音乐的演变和西方音乐师们的贡献。
从巴洛克音乐的华丽装饰，到古典主义音乐的简洁优雅，再到浪漫主义音乐的激情与幻想，以及现代音乐的多样性，每个时期都给我们带来了不同的音乐体验。
通过探讨和学习西方音乐史，我们将更加细致地理解音乐的发展，培养对音乐的欣赏能力和音乐创作的灵感。
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作业一一、单选题（共20 道试题，共40 分。
）V1. 进行歌剧改革的是()A. 格鲁克B. 亨德尔C. 威尔第D. 蒙特威尔第满分：2 分2. 18世纪当意大利趣歌剧传到法国巴黎时，引发了一场“趣歌剧论战”，论战双方包括的是().A. 意大利音乐的拥护者与法国音乐的拥护者B. “百科全书派”与法国派C. 法国王后与法国国王路易十五及其情妇蓬巴杜夫人D. 意大利派与法国派满分：2 分3. 法国喜歌剧产生于().A. 19世纪末期B. 19世纪初期C. 18世纪末期D. 18世纪初期E. 18、19世纪之交满分：2 分4. 法国抒情歌剧与趣歌剧一样都是从()演化而来；A. 法国大歌剧B. 意大利正歌剧C. 法国喜歌剧D. 意大利喜歌剧满分：2 分5. 以下()是浪漫主义歌剧作曲家A. 舒伯特B. 舒曼C. 比才D. 海顿满分：2 分6. 以下哪些不是莫扎特的喜歌剧：A. 《女人心》B. 《唐璜》C. 《费加罗的婚礼》D. 《安魂曲》满分：2 分7. 以下那部歌剧不是莫扎特创作的意大利歌剧A. 《女人心》B. 《费加罗婚礼》C. 《安魂曲》D. 《唐·乔瓦尼》满分：2 分8. 法国趣歌剧的创始者是().A. 德国作曲家奥芬巴赫B. 法国作曲家奥芬巴赫C. 法国作曲家比才D. 法国作曲家莫里亚克；满分：2 分9. 歌剧诞生于()A. 德国B. 法国C. 意大利D. 西班牙满分：2 分10. 法国大歌剧的倡导者是台本作家()和作曲家().A. 梅塔斯塔西奥、梅耶贝尔B. 梅塔斯塔西奥、格鲁克C. 斯克里布、格鲁克D. 斯克里布、梅耶贝尔满分：2 分11. ()是巴洛克时期那不勒斯歌剧乐派的奠基人A. 亚历山德罗.斯卡拉氐B. 普罗文扎勒C. 多米尼科.斯卡拉蒂D. 帕莱斯特里纳满分：2 分12. ()属于法国喜歌剧体裁；A. 布瓦尔迪厄的《白衣夫人》B. 比才的《卡门》C. 奥芬巴赫的《美丽的海伦》D. 古诺的《罗密欧与朱丽叶》满分：2 分13. ()是现存最早的一部那不勒斯喜歌剧A. 《幸福的陷阱》B. 《奥多阿尔多》C. 《光荣的胜利》D. 《格拉科》满分：2 分14. 至今仍活跃在歌剧院舞台的轻歌剧《蝙蝠》的作者是：A. 老约翰·施特劳斯B. 小约翰·施特劳斯C. 瓦格纳D. 格鲁克满分：2 分15. 法国大歌剧产生于().A. 19世纪末期B. 19世纪初期C. 18世纪末期D. 18世纪初期E. 18、19世纪之交满分：2 分16. 意大利正歌剧又称().A. 威尼斯歌剧B. 意大利喜歌剧C. 那不勒斯歌剧D. 幕间剧满分：2 分17. 歌剧产生于().A. 德国B. 法国C. 意大利D. 欧洲18. 咏叹调中的“过门”是在()形成的A. 那不勒斯歌剧乐派B. 威尼斯歌剧乐派C. 罗马乐派D. 威尼斯乐派满分：2 分19. 《女仆做夫人》属于().A. 意大利正歌剧B. 意大利喜歌剧C. 意大利趣歌剧D. 意大利谐歌剧满分：2 分20. 意大利趣歌剧《女仆做夫人》是().的作品A. 亚历山德罗.斯卡拉蒂B. 佩尔格莱西C. 卢梭D. 狄德罗满分：2 分三、判断题（共10 道试题，共20 分。
）V1. 《费加罗的婚礼》是意大利作曲家罗西尼所写，而莫扎特则写了《塞维利亚理发师》。
A. 错误B. 正确满分：2 分2. 普契尼在歌剧《图兰朵》中，追求异国情调，采用了我国民歌《茉莉花》作为音乐素材，贯穿全剧。
A. 错误B. 正确3. 历史上的第一部歌剧是《达芙妮》，但是西方歌剧的基本音乐形式是由蒙特威尔第奠定的。
A. 错误B. 正确满分：2 分4. 歌剧《卡门》讲述了一个爱情悲剧故事，女主角卡门是个女仆人。
A. 错误B. 正确满分：2 分5. 歌剧《茶花女》的故事取自希腊神话。
A. 错误B. 正确满分：2 分6. 奥芬巴赫是法国轻歌剧的代表人物，其代表歌剧有《霍夫曼的故事》、《地狱中的奥菲欧》等等。
A. 错误B. 正确满分：2 分7. 意大利作曲家佩尔格莱西的《女仆做夫人》是一部备受争议的正歌剧。
A. 错误B. 正确满分：2 分8. “木偶之歌”是歌剧《霍夫曼的故事》中的经典咏叹调。
A. 错误B. 正确满分：2 分9. 歌剧《弄臣》是意大利真实主义作曲家普契尼的代表作品。
A. 错误B. 正确满分：2 分10. 歌剧《魔笛》是一部德语歌剧。
A. 错误B. 正确满分：2 分二、多选题（共20 道试题，共40 分。
）V1. 那不勒斯歌剧乐派确立了().A. 返始咏叹调B. 清宣叙调C. 用乐队伴奏的戏剧性宣叙调D. 意大利序曲满分：2 分2. 法国趣歌剧与意大利趣歌剧的不同之处表现在().A. 有说白而不唱宣叙调B. 唱宣叙调不用说白C. 从幕间剧发展而来D. 从喜歌剧发展而来满分：2 分3. 亚历山德罗.斯卡拉蒂的歌剧作品有().A. 《光荣的胜利》B. 《埃拉克雷利》C. 《万应解毒药》D. 《幸福的陷阱》满分：2 分4. 意大利正歌剧的艺术特点是().A. 以严肃的悲剧和历史剧为主要题材B. 三幕C. 宣叙调与咏叹调交替，咏叹调为歌剧重心D. 屏气合唱和舞蹈满分：2 分5. 意大利最早的歌剧乐派可分为().A. 威尼斯歌剧乐派B. 罗马歌剧乐派C. 威尼斯乐派D. 那不勒斯歌剧乐派满分：2 分6. ()是法国大歌剧A. 奥伯的《波蒂契的哑女》B. 梅耶贝尔的《魔鬼出笼》C. 梅耶贝尔的《恶魔罗勃》D. 罗西尼的《威廉.退尔》满分：2 分7. 马丁.路德创作了().A. 《上主是我坚固保障》B. 《我心烦意乱》C. 《德国弥撒曲》D. 《马赛曲》满分：2 分8. “卡梅拉塔”社团成员包括意大利作曲家().A. 佩里B. 卡契尼C. 里努契尼D. 科尔西满分：2 分9. 巴洛克时期的德国管风琴音乐可分为()三派A. 东德B. 西德C. 南德D. 北德满分：2 分10. 卡梅拉塔”社团的目标是要().A. 发明歌剧B. 复兴古希腊戏剧C. 恢复古希腊音乐的本色D. 复兴古罗马音乐风格满分：2 分11. 众赞歌的特点有().A. 歌词不再用拉丁文，而用德语B. 音乐不再是复杂的复调体，而是简朴明朗的和声体C. 歌词和音乐都清晰可闻D. 曲调由格里高利圣咏改编而成满分：2 分12. 18世纪着名的英国民谣歌剧作品有().A. 佩普什的《乞丐歌剧》B. 布莱西特的《三分钱歌剧》C. 埃林顿公爵的《乞丐的休假日》D. 卢梭的《乡村卜者》满分：2 分13. 18世纪的德国歌唱剧作品有().A. 科菲的《大难临头》B. 希勒和魏塞合作的《狩猎》C. 莫扎特的《后宫诱逃》D. 希勒和魏塞合作的《魔鬼出笼》满分：2 分14. 佛兰德乐派的主要贡献是().A. 调音乐获得了高度发展B. 世俗音乐获得极大发展C. 在宗教性的弥撒曲中引入世俗曲调D. 建立了以主属关系的三和弦为基础的和声体系满分：2 分15. 18世纪的法国喜歌剧作品有().A. 卢梭的《乡村卜者》B. 格雷特里的《狮心王查理》C. 比才的《卡门》D. 格鲁克的《不期而遇》满分：2 分16. 早期歌剧的特点是().A. 没有纯器乐曲B. 用小组乐器伴奏C. 化妆演出D. 采用通奏低音伴奏的宣叙调满分：2 分17. 意大利正歌剧的艺术特点是().A. 以严肃的悲剧和历史剧为主要题材B. 三幕C. 宣叙调与咏叹调交替，咏叹调为歌剧重心D. 屏气合唱和舞蹈满分：2 分18. 文艺复兴时期的德国宗教改革在音乐上的举措有().A. 恢复会众同唱众赞歌的制度B. 歌词尽量采用德语C.D. 采用简朴明朗的和声体E. 使歌词和旋律清晰可闻满分：2 分19. 威尼斯乐派的主要代表作曲家有().A. 维拉尔特B. 帕莱斯特里纳C. 安德雷利.加布里埃利D. 乔凡尼.加布里埃利满分：2 分20. 在威尼斯歌剧乐派中,逐渐形成().A. 分节歌咏叹调B. 固定低音咏叹调C. 返始咏叹调D. 咏叙调满分：2 分8. 帕莱斯特里纳风格指的是()A. 无伴奏合唱风格B. 壮丽宏伟、富于回声效果的合唱风格C. 无伴奏合唱风格与壮丽宏伟的合唱风格相结合的风格D. 复调音乐风格与世俗音乐风格相结合的风格2. 那不勒斯歌剧乐派最大的作曲家是().A. 佩尔格莱西B. 维拉尔特C. 亚历山德罗.斯卡拉蒂D. 帕莱斯特里纳满分：2 分9. 以下哪部作品是由法国轻歌剧的代表人物奥芬巴赫所写：A. 《玛侬》B. 《蝴蝶夫人》C. 《霍夫曼的故事》D. 《卡门》10. 莫扎特的《唐璜》又称为()A. 《女人心》B. 《茶花女》C. 《弄臣》D. 《唐·乔瓦尼》满分：2 分14. 歌剧《奥菲欧与尤丽迪茜》的故事情节取自()A. 希腊神话B. 罗马神话C. 民间故事D. 童话满分：2 分15. 法国抒情歌剧与趣歌剧一样都是从()演化而来；A. 法国大歌剧B. 意大利正歌剧C. 法国喜歌剧D. 意大利喜歌剧满分：2 分17. 在电影《河东狮吼》中，古天乐扮演的男主人公曾演唱了一段由法国作曲家奥芬巴赫创作的歌剧《地狱中的奥菲欧》中的选曲改编的唱段，《地狱中的奥菲欧》属于().A. 法国大歌剧B. 法国喜歌剧C. 法国趣歌剧D. 法国轻歌剧满分：2 分18. 法国趣歌剧的创始者是().A. 德国作曲家奥芬巴赫B. 法国作曲家奥芬巴赫C. 法国作曲家比才D. 法国作曲家莫里亚克；满分：2 分19. 拉索是()的代表？A. 尼德兰乐派B. 勃艮第乐派C. 佛兰德乐派D. 那不勒斯乐派满分：2 分20. 《女仆做夫人》属于().A. 意大利正歌剧B. 意大利喜歌剧C. 意大利趣歌剧D. 意大利谐歌剧满分：2 分19. 拉索所做出的贡献有().A. 总结前人经验，把复调音乐的创作推向高峰B. 为复调音乐过渡到主调音乐开辟了道路C. 所创作的世俗音乐作品闪耀着人文主义的思想光芒D. 创作有大量的弥撒曲、经文歌和圣母颂歌满分：2 分20. 歌剧产生于().A. 文艺复兴晚期B. 巴洛克初期C. 17世纪末18世纪初D. 16世纪末17世纪初满分：2 分2. 18世纪当意大利趣歌剧传到法国巴黎时，引发了一场“趣歌剧论战”，论战双方包括的是().A. 意大利音乐的拥护者与法国音乐的拥护者B. “百科全书派”与法国派C. 法国王后与法国国王路易十五及其情妇蓬巴杜夫人D. 意大利派与法国派满分：2 分3. 最早的歌剧作品有().A. 《达夫尼》B. 《尤丽狄茜》C. 《安德罗梅达》D. 《阿里安娜》满分：2 分4. 法国大歌剧与意大利正歌剧的相同之处是().A. 都以历史题材为主要题材B. 合唱和舞蹈占据重要地位C. 都是三幕D. 都没有对白满分：2 分6. 威尼斯乐派的主要代表作曲家有().A. 维拉尔特B. 帕莱斯特里纳C. 安德雷利.加布里埃利D. 乔凡尼.加布里埃利满分：2 分7. 法国抒情歌剧的重要作曲家有().A. 比才B. 奥芬巴赫C. 圣桑D. 托玛满分：2 分9. 在意大利歌剧诞生的同时又诞生了().A. 清唱剧B. 康塔塔C. 受难乐D. 奏鸣曲。