中国传统家具赏析作业
清代“京作”家具精品赏析
清代“京作”家具精品赏析京作家具凸显宫廷风，为满足统治者的审美情趣，配合皇宫大殿和内宫的生活环境需要，家具要有隆重气派和架势，统治者喜欢高贵、华丽和雕琢，使硬木家具显得五彩缤纷、富丽堂皇。
加之充足的财力、物力和人力，崇尚精细繁华、光怪陆离的效果，故形成了一种新的形式和面貌：庄重深沉、雍容大度、高雅唯美等。
京作家具追求集大成的效果，既保留了苏式家具的线条美，又借鉴了广式家具的华丽特色。
本期展示的均是清代京作家具的典范，从这些家具身上，能充分欣赏到京作家具的风格特点。
一、顶箱柜的"皇室血统"（养心殿后寝殿内紫檀云龙纹柜）顶箱柜作为在宫廷重地摆放的大型家具，常常存放皇帝常备手边的文玩御册、书画典籍和文件资料，无疑是清宫家具中的重器。
作为中式家具中的大件，顶箱柜诞生的时代并不太早，据考证，明朝中后期才有顶箱柜问世，当时的顶箱柜具有典雅、简洁的时代特色，也就是"苏作"特征。
到了清代，家具设计巧妙、装饰华丽、做工精细、富于变化，尤其是乾隆时期的宫廷家具，材优艺精，达到了无以复加的地步，"京作"家具也是在清代开始繁荣的。
（清黑漆描金山水图顶箱立柜）从清代现存于世的顶箱柜来看，可以总结出如下"京作"特点：1、非常讲究材料，特别注重一木一器，并力争在面板上使用独板，这样做出来的家具色泽纹理漂亮，涨缩率一致，结实耐久，体面气派，同时也使得顶箱柜的造价很高，收藏投资价值也随之得到了很大的提升。
2、非常讲究韵味，柜面门板上雕满了云龙纹、西番莲等各式图案。
所雕云龙图案大多须发飘逸，目眦毕张，龙身威猛，腾跃于祥云之上，气度非凡。
3、非常讲究雕工，常在龙身四周点缀的朵朵祥云，刀法深峻，线条传神。
这种雕刻云龙纹的装饰风格，是清宫家具的重要特色，在清中期乾隆时期极为盛行。
4、非常讲究体型，普遍体型庞大，成对陈设在高大的宫殿里，显得恢弘大气、富丽堂皇。
明清家具三作赏析
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家 参 与 规 划 ， 博 采 它 园 之 长 ， 又 自成 一 格 。这 些 文 人 士 大 夫 追 求高 逸 脱 俗 的 意 境 ， 寄情 山 水 花 草 ， 对 苏 作 家 具产 生 潜 移 默 化 的 影 响 。值 得 一 提 的 是 ， 明代 著 名 画 家 ， 号 称 “ 南 第 一 风 江 流 才 子 ” 的唐 寅 所 临 唐 顾 闳 中 的 “ 熙 载 夜 宴 图 ” 中 ， 我 们 发 现 他 除 了 对 原 作 的家 具 作 局 部 韩 修 改 外 ， 竞 在 图 中 又增 绘 了２ 余 件 ，表 现 出 对 家 具 设 计 的非 凡 才 能 。 显 而 易 见 ， 明代 苏 作 家 ０ 具 的 形 成 ， 与 当 时文 人 、 画家 的参 与 大有 关 系 。 明代 苏 作 家 具 的 风 格 ， 格 调 大 方 ， 简 练 ， 造 型 优 美 ， 线 条 流 畅 ， 比例 适 度 ， 并 且 精 于 选 材 。苏 州 与广 州 、 北 京 相 比， 硬 质 木材 来 源 不 及 它们 充 裕 ， 因此 表 现 在 家 具 制 作 上 ， 用材 精 打 细 算 。 中 国古 代 绘 画 书 法 中有 “ 墨 如 金 ” 之说 ， 苏 作 家 具 也 可 以说 做 到 了 “ 木 如 金 ” 惜 惜 的 境 界 ， 如 大 件 器 具 往 往 采 用 包 镶 手 法 ， 杂 木 为 骨 ， 外 贴 优 质 硬 木 薄 板 ； 小 件 器 具 更是 精 心 琢 磨 ， 小 块 碎 料 拼 接 的 构 件 常 见 ， 虽 然 技 术 要 求较 高 ， 且 费 工 费 时， 但 都 能 保 持 美观 ， 天 衣
故宫藏品赏析家具（三）
故宫博物院收藏的明清家具甚为丰富，总数量多达上万件，其中明代家具有三百余件。
清代家具中床榻、椅凳、桌案、箱柜、屏联、台座等⼀应俱全，还有东洋家具和西洋家具近五百件。
其质地有紫檀、黄花梨、花梨、铁梨、乌⽊、鸡翅⽊、酸枝⽊、榉⽊、楠⽊、桦⽊、榆⽊、瘿⽊、黄杨和漆等。
这些家具除部分由清宫造办处制作外，绝⼤多数来⾃全国各地，其中以⼴作、京作、苏作、晋作最为著名。
这些作品可以全⾯地反映明清家具的风格特点，对研究明清家具的艺术成就和明清时期的思想⽂化具有重要的借鉴和参考价值，是我国宝贵的⽂化遗产。
输12⿊漆嵌螺钿龙戏珠纹⾹⼏明宣德，⾼82cm，⾯径38cm⾹⼏⿊漆表⾥。
海棠式⼏⾯，鹤腿象⿐式⾜，落在须弥座式⼏座上。
⼏⾯嵌螺钿彩绘单龙戏珠，周边饰折枝花卉纹。
边缘沿板均开光，描彩折枝花纹。
束腰上浅浮雕如意云头纹，上彩绘折枝花纹。
腿上部嵌螺钿彩绘龙戏珠纹，下部彩绘折枝花纹。
座⾯圆形开光内绘鱼藻纹，外圈饰折枝花。
腿⽛内侧⼑刻“⼤明宣德年制”款。
明代有室内焚⾹的习俗，⾹⼏为承置⾹炉的家具。
此器带款，为明代早期漆家具的代表作。
天然⽊根流云槎通⾼86.5cm，横257cm，进深320cm槎，本意指⽊筏。
天然⽊根泛指天然⽣成⽽⾮⼈为加⼯的树根。
此槎由⼀块天然⽣成的榆树根稍加修整⽽成为⼀坐具，右侧卷起处有阴刻填绿篆书“流云”⼆字，下署赵宦光款，并⼀“凡夫”⽩⽂印。
槎⾯及边缘刻有明代董其昌、陈继儒，清代阮元、半亩园主⼈以及现代衡永题记五则。
天然⽊根流云槎原为明代正德时扬州新城康对⼭故物，曾陈于康⼭草堂。
⾄清代乾隆初年，江鹤亭买其地，并以千⾦购得此流云槎。
道光⼆⼗年（1840年），此槎偶然为阮元发现，时已尘封⾍蚀，间有破损。
经阮元购回修整，转赠其好友河道总督麟庆（即半亩园主⼈），运回北京，添配楠⽊云纹⽊座，陈放在⾃⼰的半亩园中，并收⼊麟庆本⼈编著的《鸿雪姻缘图记》。
1958年，由麟庆后⼈王衡永修整复原，捐赠给故宫博物院。
黄花梨百宝嵌蕃⼈进宝图顶竖柜明末清初，⾼272.5cm，横187.5cm，纵72.5cm柜以杂⽊为⾻架，⽤黄花梨⽊三⾯包镶。
馆藏明清家具赏析（高清大图）
馆藏明清家具赏析（高清大图）明代家具不仅结构整体性强,而且经过多年的推敲,比例适度合理,如东家之子般不可增减一二,如靠背板与两框空档的空间尺寸,椅腿与扶手的粗细与椅盘的宽窄,都非常严格科学,既符合形式美的要求,又符合人体工程学的原理。
目前存世的中国家具，包括流失到海外的经典家具中，明式家具以其独到的风格流传于世。
到了清代康雍乾鼎盛时期，家具风格趋向于华丽、繁缛的风格。
清代的雕刻工匠在合适的部位周密地设计雕琢，将明式家具从艺术的另一维度上进行大变革，进入到一个特别注重材美工良，装饰丰富的繁荣时期。
家具构件常兼有装饰作用。
如在长边短抹、直横档，券口牙子上加以雕饰;或用缕刻有吉字花、古钱币造型的构件代替。
特别是脚型变化最多，除方直腿、圆柱腿、方圆腿外，又有三弯腿(蜻蜓腿)、竹节腿等;腿的中端或束腰或无束腰，或加凸出的雕刻花形、兽首;足端刻有兽爪、马蹄、卷叶、踏珠、内翻、外翻、镶套铜等。
束腰变化有高有低，有的加鱼门洞、加线;侧腿间有透雕花牙档板等。
有款识的家具也和其它文物一样，也有人作伪，而且较易作伪。
家具款识的镌刻与墨迹不同，不能从墨迹的沉浮古新来判断，也不易通过其附着的介质来判断。
所以分析有款识的家具的年代或者价值，也要结合历史文献，查考其真伪，并结合家具的时代造型、装饰、工艺、木材等进行全面分析，才能获得正确结论。
成堂配套家具多反映在上层社会的府第、宅院及园林内。
在具体陈设时也并非恪守一个固定的模式。
一般以实用为主，尽量照顾到造型、色彩的特点。
同时佐以山石、盆景及铜、瓷等古玩，借以提高室内清新、典雅的气氛和效果。
一件优秀的家具之所以能被人们喜爱和欣赏，是由于它适用、结实以及由此表现出来的最恰当的形式，也就是说，是由于适用、经济、美观三者的统一。
根据不同的工艺特点，做法上明显不同，可划分为紫檀作、花梨作、红木作以及柴木作等等，相互有所区别。
清初的柴木家具是明代家具中的精品，许多柴木家具风格淳厚、造型敦厚，体现出来自民间的审美情趣。
古代家具大观：宋代家具赏析
古代家具大观：宋代家具赏析古代家具大观：宋代家具赏析2015-10-26 来源：家具迷阅读(741)中国文化博大精深，中国古代家具史更像是一部“由木头组成的绚丽诗篇”，其历史之悠久，自成体系，尤其是在世界上广受赞誉的明清家具更是成为了中国古典家具的代表。
时间往前追溯，前面我们提到的唐、五代家具是宋代汉族家具的发展源头，而宋代家具则是明清家具之源。
宋朝是中国历史上上承五代十国下启元朝的朝代，同时也是古代历史上商品经济、文化教育、科学创新高度繁荣的时代。
著名史学家陈寅恪曾言：“华夏民族之文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世。
”宋代的书法、绘画及文人画理论取得了巨大的成就与影响，同时汉族工艺美术所取得的业绩与地位也是举世瞩目的。
宋代汉族工艺美术具有典雅平正的艺术风格，其家具、陶瓷、漆器、染织多造型古雅、色彩纯净，并且内敛天真，不事雕琢，以质朴取胜，给人清淡雅致之感。
《槐阴消夏图》——榻、平头案《蕉荫击球图》——交椅、平头案据有据可查的资料可见，宋代家具使用的材料有木、竹、藤、草、石等，并以木材为主，其种类繁多，多就地取材，其中有杨木、桐木、杉木、楸木、杏木、榆木、柏木、枣木、楠木、梓木等柴木，乌木、檀香木、花梨木（麝香木）等硬木。
硬木的使用说明了宋代早期的家具制作工艺进入了一个新时期。
《女孝经图》——榻、凳《踏歌图》——大画案、凳宋代之前，古人席地而坐，所以在《新唐书》中记载：“高尺有三寸，方八尺。
”其特征是大而矮。
到宋代，不少案在高度上和高脚桌并无太大区别。
南宋陆游所说的："而其墓以钱塘江为水，以越秦望山为案，可谓雄矣。
"就是这个现象。
《五老图》——画柜、画案、凳、香几《小庭婴戏图》——凳案和桌在形制上有本质区别。
何为案、何为桌呢？一般来讲，腿的位置决定了它的名称，而与高矮、大小、功能都无关。
腿的位置缩进来一块为案，腿的位置顶住四角为桌。
相关阅读古代家具大观：唐代家具赏析仿《十八学士图》——宋式家具宋徽宗赵佶《听琴图》——承具、桌、椅宋式玫瑰椅（折背样）宋式玫瑰椅（折背样）与明清玫瑰椅在形制上有所不同，其特点是靠背高度低矮，多数与扶手齐平(也有个别的靠背高于扶手而与后来的玫瑰椅基本相同)，我们可称其为“平齐式扶手椅”，可视为明清玫瑰椅的前身。
家具的品种和形式赏析——椅凳类
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椅
“圈椅”一名，见清代匠作则例，并为北京匠师所习用。明代或直称之为“圆 椅”。
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宝座
宝座是供帝王专用的坐具,在大型椅子的基础，上崇饰增华来显示统治者的无 上尊贵。
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家具的品种和形式赏析 ——椅凳类
椅凳类包括 1、杌凳 2、坐墩 3、交杌 4、长凳 5、椅 6、宝座
杌凳
“杌”字的本义是“树无枝也”，故杌凳被用作无靠背坐具的名称。 “杌凳”二 字连用，在北方语言中广泛存在。在无束腰杌凳中，直足直枨乃其基本形式，它 们或方或长方，尺寸大小可相差甚钜。
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椅
一种搭脑及扶手都伸探出头的叫“官帽椅”，或“四出头官帽椅”。一种搭 脑及扶手不出头而与前后腿弯转相交的叫“南官帽椅”
椅
四出头官帽椅，用料粗细，弯度大小，装饰有无，各有差异，但都属于比较 常见的式样。
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椅
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坐墩
坐墩又名“绣墩”，由于它上面多覆盖一方丝绣织物而得名。在明及清前期的坐 墩上，大都还保留着藤墩和木腔鼓的痕迹。
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交杌
交杌俗称‘“马闸”，直接来自古代的胡床。
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中国传统家具及特色分析
中国传统家具及特色分析
明代是我国家具发展的顶峰期，明代家具以其端庄的造型、 合理的结构、优良的材质和简洁的装饰而著称于世。
清代家具的特点（十六品，王州襄）：简练、淳朴、厚拙、 凝重、雄伟、圆润、沉穆、秾华、文绮、妍秀、劲拔、柔 婉、空灵、典雅、清新。
清代继承了明代家具的传统，在制作工艺上有了丰富和发 展。清代家具的装饰手法丰富多彩是史无前例的。在材料 上有骨、木、竹、玉、瓷、珐琅、螺钿……在技术上有雕、 嵌、漆、绘……在工艺上采取多种形式结合，如浮雕与透 雕，雕塑与雕嵌，雕嵌与描金，雕嵌与点翠……
清代家具的风格，突出了一个“满”字，千方百计造成一 种大富大贵的效果。清代家具，尤其是晚期的家具，显得 装饰过渡，有奢华和娇媚之气。
中国传统家具及特色分析
红木嵌螺钿云石太师椅一套（清）
中国传统家具及特色分析
紫檀嵌瓷花鸟纹小柜（清） 紫檀嵌黄杨木莲花纹香几（清）
中国传统家具及特色分析
二.明式家具
安立柱，用披水牙和横枨将两个木墩连接起来，两立柱内 起槽，将屏框插入槽内，屏心当中或镶嵌，或雕刻，或彩 绘，或刺绣，可以安装各种作品。明式插屏多在屏座和屏 框内镶安透雕花板，而且两面作，座间披水牙作壶门形。 （2）围屏：既不用底座，也不安屏帽，都是双数。无论 数量多少，高度、宽度一律相同，每扇下部有矮足，只须 打开一定的角度便可直立。屏框用铜构连接，可拆可合。 常用于临时陈设，也可作室内的隔断。 明代以前的屏多兼具实用和观赏功能，至明代开始出现纯 观赏性的小屏，成为案头清供。
元代几案家具的腿形有直腿，也有弯腿花足，有上下收分 的形式，有的还有托泥。
元代出现了新兴的家具抽屉桌，以及罗锅枨和霸王枨的家 具部件形式，这种部件即是结构件又是装饰件，在以后的 明式家具造型中则大放光彩，成为中国传统家具的一个典 型特点。
中国古典家具赏析——画案
明万历《列女传》中的四面平书桌
明万历《南柯梦》中的书桌
谢谢观看
中国古典家具赏析 ——画案
榉木瘿木面小画案
• 尺寸：长120厘米 宽72厘米 高81厘米 • 年份：明末清初 • 产地：安徽歙县 • 此榉木小画案为圆腿素刀牙夹头结构面攒
框打槽装芯板，面以楠本镶心，虎皮纹， 纹理纵横，小画案以榉木搭配楠木瘿，属 于较奢华的做法。三叠式冰盘上端平直， 沿下势内缩至底压边线，线脚处理得干浄 利落，牙板与牙头斜接，呈八字形，刀牙 装芯板为楠木虎皮瘿独板
横枨
榉木瘿木面小画案
• 尺寸：长136厘米 宽64.5厘米 高83厘米 • 年份：清初 • 产地：江苏无锡
• 此榉木小画案为圆腿素刀牙夹头榫结构圆
面板
边抹
腿素刀牙，面攒框打槽装芯板，装芯板板，
冰盘沿四平面至底部收进，做法素朴简练，
线脚处理得干净利落，素刀牙，牙头与牙
条为上下两段平接，这也是早期牙头的制
作手法之一
榉木四面平十字枨小画桌
• 尺寸：长137厘米 宽67厘米 高79厘米 • 年份：清中 • 产地：江苏南通
• 此小画桌为四面平样式，腿足上端与桌面 边框棕角榫相交与桌面结合，腿、边抹与 牙条重叠使用。四腿直落，无马蹄。方材 十字枨（剪刀枨)与四腿连接，交叉处榫卯 结合，牙板与四腿相交处有小弧度，单交 圈。
中国古典家具赏析——灯挂椅
背板的纹理
背板开光
6.柏木灯挂椅
• 尺寸：长50厘米 宽38.5厘米 高112厘米 • 年份：明末清初 • 产地：浙江嘉善
中国古典家具赏析 ——灯挂椅（上）
1.榉木四出头官帽椅
• 尺寸：长50厘米 宽39厘米 高107厘米 • 年份：明末 • 产地：苏州古城区
此灯挂椅的搭脑为平切式，中部隆起靠枕，两端削出棱角， 顺势向两端过渡，两端平切上翘后甩，线条律动柔顺。椅盘素 浑面，下设一木整挖的四面刀牙，牙板厚实，正面牙板起线， 背部漆里厚批黑灰。藤面(原藤缺失，藤面后修)，脚踏下牙板缺 失，椅子朱红漆部分自然脱落，显出榉木优美的榉木鸡翅纹。
红漆书写“道光七年”款识
1.榉木四出头官帽椅
• 尺寸：长49厘米 宽39厘米 高107厘米 • 年份：清中 • 产地：江苏无锡
这一对榉木灯挂椅为平切带靠枕式搭脑， 搭脑饱满，曲线顺畅。S弯形背板，这一对椅 子的背板为一木对开，木纹一致。三叠式椅 盘，椅盘下设起线的壶门式牙板，起线，立 牙后配，两侧及后面为刀牙板。
镂空的云头纹饰
6.柏木灯挂椅(带款)
• 尺寸：长50厘米 宽39厘米 高107.5厘米 • 年份：清道光七年 • 产地：无锡荡口
此灯挂椅为靠枕式搭脑，弧线贯穿，两 端平切处微翘。椅面平镶板，S弯形背板， 椅盘素浑，冰盘略显扁平，牙板洼膛肚式券 口牙子，两侧背面素刀牙。椅子底部髹薄底 灰，底部书写红漆款识:“道光七年”。
3.榉木小灯挂椅
中国古典家具赏析——酒桌
柏木小云头牙酒桌
• 尺寸：长106厘米 宽52.5厘米 高79厘米 • 年份：清初 • 产地：江苏常州
• 冰盘上端平直沿下内缩至底起打注边线， 小云头与牙板起皮条线，牙形婉约柔美， 线条流畅。腿纤细，外圆内方，中间起扁 线，两边起线打洼，与冰盘下的洼线交相 呼应
大边及面板
边抹、牙头及腿足细节
柏木剑腿插肩榫酒桌
• 尺寸：长105厘米 宽50厘米 高75厘米 • 年份：明 • 产地：无锡黄丹 • 此剑腿酒桌为插肩榫结构。三叠式冰盘打洼，浑
厚饱满，冰盘托档出榫，冰盘之下的牙板与腿足 皆为平面造法。牙条的壶门式曲线与腿足上端斜 接，沿牙子、腿铲底起细线，阳线如工笔勾勒， 线条强劲有力。壶门弧线极其优美，吊头下亦勾 勒曲线，形成以壶门拱角为中心的对称造型。腿 起“两炷香”阳线，中部以下突出部分剜出轮廓 卷转如花叶，方侧枨，起倭角线。腿足间横枨椭 圆，上下平做。
• 尺寸：长103.5厘米 宽73.5厘米 高80.5厘米 • 年份：清初 • 产地：苏州古城区
• 此酒桌的冰盘做法也是三叠式的，方腿正面素
浑面，中间压扁线，两边压细线。素刀牙上下
平接，与常见高年份案子的做法一样，但造型
已显得单薄呆板，线脚处理比较生硬，牙形肥
大，结构较为松散。
腿足：外圆内方中间压平线
“咸丰元年”款识
柏木酒桌
• 尺寸：长106厘米 宽77厘米 高77厘米 • 年份：明 • 产地：浙江嘉善
• 此柏木酒桌造型壮硕浑厚、大气粗放、气度不 凡，冰盘浑厚饱满，素刀牙，八字刀牙牙头边 角做倒圆处理，观感厚实，牙头、牙条间交圈 兜转有力，牙头下部角位收进弧度很大，短吊 头。
边抹、牙头细节
谢谢观看
八字牙，牙形优美，腿足间横枨椭圆形，底部厚麻丝灰。
明清家具的特点及鉴赏
明清家具的特点及鉴赏严格的比例关系是家具造型的基础。
我们看以上图中的明代家具，其局部与局部的比例、装饰与整体形态的比例，都极为匀称而协调。
如椅子、桌子等家具，其上部与下部，其腿子、枨子、靠背、搭脑之间，它们的高低、长短、粗细、宽窄，都令人感到无可挑剔地匀称、协调。
并且与功能要求极相符合，没有多余的累赘，整体感觉就是线的组合。
其各个部件的线条，均呈挺拔秀丽之势。
刚柔相济，线条挺而不僵，柔而不弱，表现出简练、质朴、典雅、大方之美。
清代家具特点其一，品种丰富、式样多变、追求奇巧。
清式家具有很多前代们没有的品种和样式，造型更是变化无穷。
以常见的清式扶手椅为例，在其基本结构的基础上，工匠们就造出了数不清的式样变体。
既便是每一单件家具的设计也十分注重造型的变化。
如故宫漱芳斋的五具成套多宝阁，其一字挑开，靠墙排放，与房间浑然一体，错落有致地分割成一百多个矩形隔层，每隔层虽是“拐子”图案却互不雷同，从侧面看，每个隔层的侧山上是不同图形的开光，如海棠形、扇面形、如意形、磬形、蕉叶形等等，不一而足。
清式家具在形式上还常见仿竹、仿藤、仿青铜，甚至仿假山石的木制家具。
反过来，也有竹制、藤制、石制的仿木质家具。
结构上，清式家具也往往是匠心独运，妙趣横生，如，有些小巧玲珑的百宝箱，箱中有盒，盒中有匣，匣中有屉，屉藏暗仓，隐约曲折。
抽屉和柜门的关闭亦有诀窍，非仔细观察而不得其解。
其二，选材讲究，作工细致。
在选材上，清式家具推崇色泽深、质地密、纹理细的珍贵硬木，以紫檀木为首选。
在结构制作上，为保证外观色泽纹理一致，也为了坚固牢靠，往往采取一木连作，而不用小木拼接。
其三，注重装饰，手法多样。
注重装饰是清式家具最显著的特征。
清代工匠们几乎使用了一切可以利用的装饰材料，尝试一切可以采用的装饰手法，在家具与各种工艺品相结合上更是殚精竭虑。
清式家具最多采用的装饰手法是雕饰与镶嵌，刀工细致入微，手法上又借鉴了牙雕、竹雕、漆雕等技巧，磨工亦百般考究，将雕件打磨及线楞分明，光润似玉。
明式家具典型样式全解赏析
明式家具典型样式全解赏析▲晚明黄花梨有束腰罗锅枨马蹄足八仙桌明代家具与明式家具明代家具，是专指在明代制作的家具。
明代家具是时间概念。
而明式家具则是艺术概念，两者有着本质区别。
明式家具是我国明代形成的一项艺术成就，被世人誉为东方艺术的一颗明珠。
在世界家具体系中享有盛名。
主要指那种以硬木制作与明代和清代前期，设计精巧，制作精良，风格简约的优质家具。
明式家具在工艺制作和造型艺术的成就已达到当时世界上最高的水平。
▲晚明黄花梨夹头榫平头案明式家具的历史发展明式家具一般是指我国明代至清代早期（约当公元15—17世纪）所生产的，以花梨木、紫檀木、红木、铁力木、杞梓木等为主要用材的优质硬木家具。
由于制作年代主要在明代，故称叫“明式”。
它是在宋代、元代家具基础上发展起来的，并在工艺、造型、材料、结构上都有重大突破。
明式家具一直被誉为我国古代家具史上的高峰，是中国家具民族形式的典范和代表。
在世界家具史上也独树一帜，自成体系，具有显赫的地位。
▲晚明黄花梨攒接卍字纹围子罗汉床明式家具的品类按使用功能大致分为六大类：坐卧类：有凳、墩、椅等承具类：有几、桌、案等卧具类：有床、榻等庋具类：有盒、匣、奁、箱、柜、橱等架具类：有面盆架、镜架、衣架等屏具类：有砚屏、炕屏等▲黄花梨月洞式门罩架子床明式家具的魅力明式家具，特征鲜明，魅力无穷，体现在以下几点：1、文人参与设计，极具意匠美。
明式家具的设计者大多是文化气息甚浓的文人雅士，由他们设计出家具图样后，再交由出色的木工制作而成。
在家具设计之时，设计者往往会将自己的奇思妙想融于设计之中，使家具的造型优美、稳重、简朴，各组件的比例讲求实用与审美的一致，装饰讲究少而精，淡而雅。
▲晚明黄花梨圆后背交椅2、选料考究流露天然之美。
明式家具在造型上，讲求物尽其用没有多余的东西，简洁到不能再简洁了，强调家具形体线条优美、明快、清新。
通体轮廓讲求方中有圆、圆中有方，整体线条一气呵成，在细微处有适宜的曲折变化。
明式家具赏析
3.太师椅
太师椅的椅形所指，虽然一直在变化，但是它在人们心目中的地位一直
很崇高，当大官，坐太师椅，这会是在每个人脑海中浮现的景象，但这 太师椅的椅形，或是交椅，或是圈椅，或是清式扶手椅，那可就不一定 了。
太师椅最能体现清代家具的造型特点，它体态宽大，靠背与扶手连成一
片，形成一个三扇、五扇或者是多扇的围屏。太师椅是唯一用官职来命 名的椅子，它最早使用于宋代，最初的形式是一种类似于交椅的椅具。 到了清代，太师椅变成了一种扶手椅的专称，而且在人们的生活中占据 了主要的地位。 太师椅原为官家之椅，是权力和地位的象征，放在皇宫、衙门内便 带官品职位的涵义，放在家庭中，也显示出主人的地位。清中期后，广 东家具生产蓬勃发展，原为官家之椅的太师椅走进了寻常百姓家，椅背 与扶手常被雕刻得精彩异常，成为一种充满富贵之气的精美坐椅，风靡 一时，后来又发展到用榉木等木材制造，成为一种家常坐具。在处于重 要位置的客厅里，一对太师椅或与八仙桌配套，既可以起到画龙点睛的 作用，同时也足可以说明主人的品位和情趣。
3.太师椅
清代扶手椅中凡形体较大、庄重而华贵的都可称“太师椅”，
其形式特征、装饰意匠在清式家具中成为突出的典型，故常 作为清代扶手椅的代表。太师椅是古家具中唯一用官职来命 名的椅子，它最早使用于宋代，最初的形式是一种类似于交 椅的椅具。在明代时，将上部安栲栳样椅圈儿的圈椅称为太 师椅。到了清代，太师椅成了一种扶手椅的专称，此扶手椅 的靠背板、扶手与椅面间成直角，样子庄重严谨，用料厚重， 宽大夸张，装饰繁缛。这些的特征都是为了显示突出主人的 地位和身份，已经完全脱离了舒适，而趋向于尊严。 由于太师椅，并不是按照外形特征或功能特征来命名的 家具，于是它的椅形的发展变化更多的受到当时社会礼制、 习俗文化的影响。“太师”是官名，是尊贵、高雅的象征， 在同时代的椅类家具中，能被尊称为“太师椅”的，一定是 椅类家具中的楚翘。也象征着坐在太师椅的人的地位尊贵、 受人敬仰，这是中国古代文人和老百姓，共同的美好愿望。
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中国传统家具赏析
学院、系艺术设计系
专业名称环境艺术设计
年级 2009 级室内2 班
学生姓名刘箬溪
指导教师马素英
2011年 6月25日
中国传统家具赏析
摘要：
中国传统绘画中描绘了大量家具图像,这些图像不仅为研究家具史带来了便利,还为一些在断代上有争议的重要绘画解开迷团带来了重要佐证;中国传统家具上装饰有不同的绘画,这些绘画对于家具的美化和意蕴的提升发挥了重要作用,因此,二者关系值得深入研究。
论文第一部分为中国传统家具和绘画的关系概论,探讨了两大艺术的概念和联系。
第二部分和第三部分研究中国传统绘画中的家具。
在总论中探讨了中国传统绘画中的家具基本造型、装饰和透视问题,在专题研究中选择了前人尚未深入涉及的五个方面进行研究:①汉代绘画中的特色家具;②中国最早的椅子图像辨析;③敦煌壁画在中国传统家具嬗变研究中的独特价值;④家具与《韩熙载夜宴图》断代新解;⑤《清明上河图》与宋代市井家具。
第四部分和第五部分研究中国传统家具上的绘画。
在总论中探讨了中国传统家具上的绘画类型、发展历程和不同绘画之间的关系,在专题研究中选择了五个有代表性的方面进行研究:①战国楚地家具上的漆画;②中国传统家具上的绢、纸画;③中国传统家具上的“石画”;④中国传统家具上的瓷画;
⑤中国传统家具上的“雕画”。
第六部分探讨了中国传统家具上绘画的现代制造技术,其中重点以中国传统家具上“雕画”为例探讨了CAD/CAM(计算机辅助设计与制造)和CNC(数控机床)技术在“雕画”现代制造中的运用。
第七部分对论文作了总结,并对课题的继续研究提出了建议。
以上研究填补了家具和绘画研究的一些空白,而且对于当代家具汲取绘画因素,绘画研究借助家具佐证以及使用现代制造技术深化中国传统家具上的绘画装饰皆有重要意义。
关键词：中国传统家具；中国传统绘画；“雕画”；现代制造技术
什么叫“中国传统家具”
首先让我们来看看什么叫“中国传统家具”，中国传统家具发展到明代中期，已趋完备，因此一般来说，明式家具和中国传统家具几乎可以划上等号。
当然，乾隆之后的清代家具也是中国传统家具，但是由于太堆砌，最终僵化，因此我们还是以明式家具为代表。
什么叫“中国传统家具”呢？《江苏工艺美术》99年10月第6期对明式家具的定义是：“明式家具指明代中期至清代前期(至乾隆年止)，前后二百多年间生产的，以黄花梨木、鸡翅木、铁力木、紫檀木、酸枝木等优质硬木为主要用材的家具。
”根据此定义，其他时期、其他材料制作的“明式”家具，都不可以视为明式家具。
然而，关于“明式”的含义，我的理解是“明代的式样”，是明代至清代前期的家具式样。
我们现在再生产(re-production)这类家具的款式，也应该属于“明式”
家具文化作为社会物质文化的一部分,反映着一个国家、一个民族的历史与文化传统,是人类文明发展演变的重要见证。
中国的传统家具大致经历了一个古朴威严(商周)、写实精炼(秦汉)、丰满华丽(唐)、典雅柔婉(宋)、简练秀美(明)、繁缛富丽(清)的演变过程,在明末清初达到中国家具艺术的顶峰,以“简洁、合度、秀雅”的造物艺术取得了令世人瞩目的辉煌成就,在世界家具史上占有重要地位。
日本传统家具同样以质朴简洁、典雅自然的风格,与中国的传统家具一起构成了世界家具之林独具特色的东方风格家具体系。
由于有着特殊的地缘关系,中日两国古代文化有着传承与受容的关系,因此,在家具文化方面有着很大程度的可比性。
而对中日传统家具文化的“比较研究”几乎处于空白状态。
家具是生活方式的反映,文化交流的本质就是生活方式相互认同的过程,因此文化交流是家具文化相互影响的重要因素和途径。
论文以中日文化交流史为背景,
采用平行比较研究法、影响比较研究法,并提出“家具史论与建筑史论研究相互借鉴”的研究方法,对中日传统家具的品系,中日传统家具在“形制、用材、结构、装饰、五金”等方面进行了比较研究,归纳出二者在“形态和风格”、“功能与品类”、“装饰与艺术”以及“审美意识”等方面差异,从而探讨了中日传统家具的文化渊源,及造成差异的历史文化成因。
通过对各自发展演绎轨迹的研究,将中日传统家具文化交流过程按当时的不同的历史背景,划分为“汉魏至唐末、宋元、明代至明治前”三个阶段,提出了“中国传统家具对日本传统的席地生活方式的三次冲击”的概念。
通过对日本传统家具用材文化的分析,指出“日本传统家具的选材原则、轻材质重工艺”应成为中国对日出口家具企业必须重视的一条原则。
通过多方面的分析与探讨,指出：中国传统家具对日本传统家具产生过重大的影响,二者之间是传承与受容的关系,即日本传统家具源自中国。
同时指出,在对待国际化与民族化的问题上,我们既不能简单地把国际化当成全盘西化,也不能把单纯的传统等同于中国现代家具设计的发展方式。
．设计：
中国传统家具设计的继承与改善，我认为至少应从两方面着手：
a）设计现代家具，要有本民族传统的神韵，为了方便叙述，我称之为民族的现代家具；
b）保留传统的设计，将传统的优秀设计元素保留和重组，改善部分是为了适应现代的生活方式和现代的生产方式，一样是为了方便，我称之为“仿古家具”(re-production Furniture)。
刚才我提到后现代主义，其实后现代主义不但反对设计简单化，反对“少就是多”(less is more)，认为“少就是单调”(less is bort)，同时从某种意义
上来说，后现代主义也反对在设计上的全球化，反对国际式风格的功能主义，这给我们发展中国传统家具提供了理论基础。
后现代主义分为两派：
——先锋派：刚好符合我们发展民族的现代家具理念，以曼菲斯(Memphis)为代表的先锋派，反对固定模式，反对条条框框，认为设计是感性的偶得，而不是理性逻辑的必然结果。
——经典派：和我们的仿古家具的想法相似，以文丘里(RobertVenturi)为代表，主张从古典中拾回民族性的、个性化的东西，将传统形式、历史风格搜寻出来，用在新的设计中。
我们的设计师并未充分地理解这些理论，至少还少有人根据上述的理论发展出民族的现代家具，或仿古家具，倒是丹麦的设计大师威格纳(Hans Wengner )做了非常成功的尝试。
我以后现代主义的经典派为基础，尝试将明式的罗汉床及牛角式搭脑嵌大理石太师椅中的一些基本元素找出来，设计现代形式的仿古家具——床头。
我从清代中期的一张“牛角式搭脑嵌大理石太师椅”得到灵感，取出其两端下弯的搭脑和端头的雕云头如意纹，加上靠背三隔挡板这些设计元素，重新组合。
太师椅椅面大理石板心，我把它换掉，并加宽加长，其中贴上浮雕螭虎灵芝纹，是从明代的罗汉床取得的。
这片板心就成了整个设计的“主导”（Dominance），床脚上的云头如意纹就让它于整组家具中“重复”（Repetition）。
背板两边兜接对称凹字形，镂空，使床头不会显得那么沉重，而更有灵气，更多变化。
材料选用中纤板及楸木，我这是抛砖引玉，希望更多的设计师，从不同方向来开发我们的民族的现代家具和仿古家具。