电影摄影机不要停观后感影评欣赏
电影照相师观后感心得精选10篇
电影照相师观后感心得精选10篇照相师这部电影讲述的是蔡家祖孙三代所经营的照相馆的兴衰故事，同时也体现出了照相师在改革开放40年时代中的时代变革，小编帮大家收集整理了些电影照相师观后感心得范文精选10篇，一起来看吧，相信大家也会有很多的感悟。
1影片中的有关中英街的镜头让我思绪万千。
当年中英街是到深圳的必去之地，大有一番没有去过中英街就等于没有去过深圳一说。
记得我还在内地读初中，有亲戚朋友去了中英街买了很多力士香皂回来当做手信。
当我拿起香皂，一股幽香飘满了房间，那种香味颇有绕梁三日之势。
那个年代由于在内地商品还是比较匮乏，各地之间的来往交流也很少，因此拿到这样一块香皂根本舍不得用来洗澡，而是把它放在衣橱里让它的香味连带着衣服都香香的。
一块香皂要放好几个月才依依不舍地拿出来非常小心仔细地用来洗脸。
现在商品已是非常丰富，全球的商品都可以买到。
再拿起力士香皂已没有当年的感觉。
但是这样一块小小的香皂让我们看到了改革开放40周年给我们的生活带来的巨大变化。
2筚缕褴褛，凤凰涅槃，通过四十年改革开放，经过几代人的血汗拼搏，终成今日繁荣昌盛的伟大成就：中国成长为当今世界第二大经济体！改革开放，成为就中华民族发展史上最壮美的华彩编章，深圳，由一个小小渔村，发展为国际化的大城市，成为世界科学技术最发达的地区之一，成为改革开放的永久丰碑！3改革开放四十载，神州大地遍春风，不忘初心中国梦，再立潮头扬帆远。
看完《照相师》，再回看最近热播的电视剧《大江大河》，雷东宝带领小雷村父老乡亲发家致富的经历，深深地触动了我。
作为一个出生在西北小县城的农村娃，既是这个时代的见证者，也是这个时代的受益人。
从16岁外出学习，到23岁走上工作岗位。
每次回家，都能感受到家乡的变化，体会到改革的力量。
40年来，勤劳朴实的家乡人民积极响应国家政策，通过猕猴桃养殖，走出了一条发家致富的特色道路。
在改革开放的春风里，在国家政策的扶持下，经过几代人的坚持和努力，家乡的猕猴桃产业从无到有、由小到大，开创了自己的品牌，开始享誉全国。
楚门的世界观后感(集锦15篇)
楚门的世界观后感(集锦15篇)楚门的世界观后感(集锦15篇)楚门的世界观后感1这不禁使人联想到西方社会中特有的宗教意识：上帝与人。
上帝创造世界，也创造了人。
上帝把人安置在他创造的世界中。
这种支配与被支配的关系，与影片中制片人与男主角的关系何其相似！制片人眼中的楚门，不是一个turman，而是一个作品，他的最杰出的作品。
所以这个“作品”逃离在他看来是不能容忍的。
他运用了各种手段，试图将楚门留在他为他营造的环境里――这几乎一度要了楚门的'命。
一直到楚门克服重重困难站在了那道自由之门前，他仍然不愿意放弃。
然而对楚门而言，外面的世界远比身后的伊甸园吸引他。
所以他走得毅然，决然。
制片人摘下眼镜，一双有些失神的眼睛里，我看见了父性的光辉。
也许，那即是亚当与夏娃离去后，上帝的眼神。
”“人生如戏，戏如人生”，哲人如此感叹，但人生舞台上的演员――我们，是不是时刻都有一种演戏的自觉呢？还是在上帝的欺瞒和安排下，忘我地做着无意义的事呢？快乐，不足以使我们热爱这个世界；挫折，不足以使我们捐弃这个世界。
上帝象那个天才的导演一样，掌握着很好的度，他知道该在何时给我们当头一棒，何时又给我们烧起暧暧的火炉，他使我们在痛苦中保持希望，在希望中忍受痛苦，因为痛苦制造着剧情的波澜，也制造着收视率，希望则是赏给我们的出场费，使我们不至于中途罢演。
电影的末尾，楚门是觉悟了的，他正对着摄影机，真的向“上帝”罢演了。
天才的导演恐慌了，他将失去观众，他竭力挽留楚门，告诉他离开了导演控制的世界是危险的，但楚门还是走出了那扇门，走向那个黑漆漆的末知世界，他说不管那个世界中等待他的是什么，他都不在乎。
佛家有“顿悟”一说，并说人的本性自足圆满，是人世的尘埃覆盖了它，使它迷失。
看来楚门是顿悟了，他要找回那个失去的自我，那个自足圆满、自由自在的本性，也许，这便意味着人生的否定。
楚门的世界观后感2观看了一部名为《楚门的世界》的影片，我被他勇于追梦而深深打动。
疯狂摄影师观后感
疯狂摄影师观后感引言《疯狂摄影师》是一部以摄影为题材的电影，通过主人公的视角展现了一个摄影师的内心世界、独特的创造力以及对世界的独特观察力。
这部电影给我留下了深刻的印象，让我对摄影有了全新的认识和理解。
在本文中，我将分享我的观后感，并就电影中的几个关键场景进行分析和思考。
主人公的狂热和创造力电影的主人公是一个疯狂的摄影师，对于摄影的热爱和狂热让他不择手段，总是不停地寻找着独特的拍摄角度和创意。
他不断冒险尝试，毫不在乎他人的眼光和评价。
这种狂热和对艺术的追求是我所敬佩的。
在电影中，主人公频繁改变拍摄的角度和曝光时间，通过一系列的技巧和创意来表现他对摄影艺术的理解和追求。
通过他的镜头，我们可以看到平凡的事物变得非凡，他以不同的角度和光线捕捉到了隐藏在平凡日常背后的美。
视觉冲击力电影中的画面给人留下了深刻的印象。
导演运用了大量的特殊效果和摄影技巧，使得每个镜头都充满了视觉冲击力。
例如，电影中的一幕是主人公站在高楼顶端，俯瞰整个城市的夜景。
通过酷炫的特效和令人惊叹的画面，凸显了主人公的视角和独特的观察力。
此外，片中还有许多具有感染力的镜头，比如主人公在雨中拍摄的照片、风暴来临时的悲壮景观等。
这些画面给我留下了深刻的印象，让我对摄影的力量有了更深层次的理解。
摄影与生活电影中的主人公将摄影看作是他生活的一部分，通过镜头来观察和体验世界。
这种观点让我深思。
摄影不仅仅是一种艺术表达方式，更是一种态度和生活方式。
通过摄影，我们能够更加敏锐地观察世界，发现其中的美和真相。
在电影中，主人公通过摄影来表达对生活的热爱和对世界的独特观察力。
这使我想起了自己平时对生活的态度。
我们每个人都可以通过摄影来记录和表达自己对生活的感受和思考，用摄影的方式去发现生活中的美和价值。
总结《疯狂摄影师》不仅仅是一部电影，更是对摄影艺术的一种独特探索和呈现。
通过主人公的视角，我们能够更深入地了解到摄影背后的故事和艺术性。
这部电影让我对摄影有了新的认识和理解，它不仅仅是一种记录和表达方式，更是一种观察世界和发现生活美好的工具。
走走停停电影观后感优秀8篇
走走停停电影观后感优秀8篇《走走停停》电影观后感篇一《走走停停》是一部触动人心的电影，它以细腻而真实的笔触，描绘了一个关于成长、家庭与自我认知的温馨故事。
这部影片让我深感震撼，不仅仅是因为它的剧情引人入胜，更因为它所传递出的那种对于生活的热爱和对于未来的希望。
影片以主人公吴迪的视角展开，他是一个在大城市打拼的青年，面对生活的压力和挑战，他感到迷茫和无助。
然而，在回家的路途中，他遇到了各种人和事，这些经历让他开始重新审视自己的人生和价值观。
这种对于生活的反思和对于未来的探索，让我深感共鸣。
影片中的每一个角色都鲜活而立体，他们各自有着自己的故事和烦恼。
吴迪的父母，他们的爱深沉而厚重，尽管表达方式不尽相同，但那份对于儿子的关心和支持却是不言而喻的。
还有那些在路上遇到的人，他们或许只是过客，但他们的存在却让吴迪的人生变得更加丰富多彩。
影片中的场景也给我留下了深刻的印象。
那些熟悉的乡村景象、那些温馨的家庭画面，都让我感受到了生活的美好和温暖。
特别是在影片的结尾，当吴迪站在那片金黄的麦田中，他的脸上洋溢着幸福的笑容，那一刻，我深深地被他的笑容所感染。
除了故事本身，影片的`导演和演员们也都表现得非常出色。
他们通过精湛的演技和细致入微的刻画，将每一个角色都塑造得栩栩如生。
特别是主人公吴迪的扮演者，他通过对于角色的深入理解和诠释，将吴迪的内心世界展现得淋漓尽致。
总的来说，《走走停停》是一部值得一看再看的电影。
它不仅仅是一部关于成长的电影，更是一部关于生活的电影。
它告诉我们，无论面对什么样的困难和挑战，我们都应该保持一颗热爱生活的心，勇敢地去追求自己的梦想和幸福。
同时，它也让我们深刻地认识到家庭的重要性，让我们更加珍惜与家人相处的时光。
我相信，这部影片会给每一个观众都带来深深的触动和启示。
《走走停停》电影观后感篇二《走走停停》这部电影通过大龄青年吴迪的视角，展现了他在生活中的种种困惑和迷茫，以及在与昔日同窗旧识冯柳柳的重逢后发生的一系列意想不到的故事。
《大独裁者》电影观后感
《大独裁者》电影观后感影片开场的第一个镜头就给我留下了深刻的印象。
镜头沿着战壕、铁丝网和平行行进的士兵缓缓平移，展现出战争的残酷和压抑。
这种开场方式让我立刻进入了电影的情境，感受到了其中的紧张和不安。
电影中使用了一串报纸新闻剪接来呈现从一战到二战的二十年时间跨度，这种手法简洁而高效，让观众能够清晰地了解历史的发展。
而在《人群》一片中，导演使用了一串写有年份的多米诺骨牌，虽然也具有创意，但与这里的报纸新闻剪接相比，可能稍显逊色。
女主角的出场是电影中的一个亮点。
镜头从两个老头子的对话开始，音乐逐渐温柔起来，暗示着“美”的东西即将出现。
接着，摄影机缓缓升起，停在二楼门口，女主角正好出现在那里。
她下楼的过程中，镜头跟随她摇动，那一刻，画面的美感令人赞叹。
女主角手执平底锅拍士兵的头这一场景，让人不禁想起红太狼。
然而，这个镜头比红太狼的出现早了七十年，不知道在这之前是否还有更早的类似场景。
理发师被平底锅误击后，踉跄着一路走到街口又走回来，摄影机紧紧跟随。
这一段看似简单的场景，卓别林却巧妙地利用它展示了犹太街区的街景。
一排干净温馨的小店，然而每片玻璃上都被刷上硕大的“JEW”，一个漂亮的滑移镜头，让观众感受到了当时犹太人的困境和无奈。
电影中还有几个著名的桥段，如希特勒与地球仪、希特勒与墨索里尼，以及倒立的飞机、理发师与勃拉姆斯、吞硬币等。
这些桥段虽然精彩，但更像是小品，与情节的融合度不够高。
影片的情节似乎并不是很需要理发师和希特勒长得一样，或者说即使长得不一样，希特勒、墨索里尼等形象也已经很丰满了。
然而，卓别林却不惜在一开始就告诉观众理发师和希特勒长得一样，并且不惜让情节出现几处逻辑bug来把这个包袱强行拖到最后。
想来，这是为了最后理发师的演讲做铺垫。
当理发师在演讲中讲到民主、自由和人类互爱时，我才忽然意识到这个片子的真正目的不是为了电影结尾的演讲，而是为了这篇演讲，铺陈了一部 120 分钟的电影。
因此，卓别林想对他的观众直接讲话。
一刻不停警示教育片观后感
一刻不停警示教育片观后感《〈一刻不停〉警示教育片观后感》哇，看了《一刻不停》这个警示教育片啊，我心里就像被一块大石头砸了一下，沉甸甸的。
在这个片子里，我看到了好多那些当官的人做错事的例子。
就好像有个人啊，他本来是被大家信任的，就像我们信任班长会带好我们一样。
可是呢，他却偷偷地把大家的东西占为己有。
这多不好呀，就好比一群小蚂蚁辛辛苦苦找来的食物，有只大蚂蚁却不劳而获地抢走了。
这对那些努力工作的人多不公平呀！我当时就想，他怎么能这样呢？他难道不知道这是不对的吗？还有那些收别人礼物的人。
这就像我们在学校里，如果有同学为了让别人帮他作弊，就送小礼物给别人。
那这个收礼物的同学要是答应了，这不是破坏了我们的规则吗？在片子里，那些当官的人收了礼物就会给那些送礼物的人办事，不管这些事是不是符合规定的。
这简直就是在玩一种很坏的游戏呀。
我看到那些做错事的人被抓起来的时候，他们脸上的表情可难看了，就像我们做错了事被老师批评的时候一样，低着头，不敢看别人。
可是啊，他们做错的事可比我们在学校里调皮捣蛋严重多了。
他们这样做，不仅让自己陷入了麻烦，还让好多相信他们的人失望了呢。
就像我们相信一个好朋友会和我们一起做好事，结果他却做了坏事，我们肯定会很伤心的。
我还想到了我的爸爸妈妈。
他们每天都努力工作，靠自己的本事赚钱。
他们就像小蜜蜂一样，辛勤地劳动着。
他们说，只有靠自己的努力得到的东西才是最踏实的。
可是片子里那些人呢，他们不想努力，就想走捷径，结果就掉进了陷阱里。
这让我更加明白，一定要像爸爸妈妈那样，做一个诚实的、靠自己努力的人。
我和我的小伙伴们也讨论过这个片子呢。
我的小伙伴小明说：“那些人怎么这么傻呀，他们以为能一直瞒着别人呢。
”小红也说：“是呀，就像我们在捉迷藏，迟早会被找到的呀。
”我们都觉得那些做错事的人就像在玩火，迟早会被火烧到自己的。
从这个片子里，我还知道了监督的重要性。
就像我们在学校里，有老师监督我们学习和遵守纪律一样。
《楚门的世界》观后感6篇
《楚门的世界》观后感6篇楚门的世界观后感（1）前段时间我看了由喜剧大王金·凯瑞主演的电影《楚门的世界》，看完后我不禁对主人公楚门的遭遇产生了深深的同情，同时也对我自我生存的这个世界的现状陷入了思考。
剧中的主人公楚门看似是一个正常的美国公民，他每一天的行为与他人无异。
可是，总有一些稀奇古怪的事发生在他身上。
比如他曾看到在他小时候就溺死的父亲，他的女朋友莫名其妙的失踪。
最终有一天他发现似乎总有人在监视他，于是他开始刻意的躲避。
之后，他悲哀的发现他生活的小镇只是一个摄影棚，他从小到大的每时每刻都在进行着现场直播，他从出生起就生活在这个摄影棚里，他的父母，朋友包括这个小镇的所有居民都是演员。
最终，他最终冲出了这个残酷可怕的“世界”。
这个电影本是要反映一个很严肃的问题，可是由于金·凯瑞的出色演出，让观众在观看时笑着流泪。
他表演出的楚门可爱趣味，与他所生活的残酷的“世界”产生比较，使得观众从中看出了强烈的反差，使得本片的效果又提升了一个档次。
看完这部拍自20xx年的影片后，我觉的本片所反映的社会现状真的是很现实的。
现如今的社会到处都充斥着摄像头、监视器，再加上互联网的蓬勃发展，人们早已无保密可言了。
就比如人肉搜索，虽然大多都是由于网民对当事人的不满、愤怒造成的，可是这其实已经严重的侵犯了他人的保密了。
这种现状很让人担忧。
没有人愿意活在众人的监视之下，每个人都是需要自我的小空间的，在那里他能够远离现实世界的喧嚣，趋于平静。
所以，随着社会的现代化程度越高，我们失去的东西就越多。
怎样才能在这样一个世界不迷失，这值得我们每一个人深思。
楚门的世界观后感（2）《楚门的世界》讲的是一个名字叫做楚门的人的“真实”生活。
纵观全片，我们不难发现，导演基斯督想要展示给全世界一个普通人的普通生活，让人们于普通中见真实。
可是，他却错了……从楚门出生的那一刻，甚至说是从楚门出生前开始，楚门的生活就被他所安排着。
看似楚门有着他自我的生活，然而，他却是活在别人的生活中。
持摄影机的人
《持摄影机的人》影片赏析一：内容简介本片是一部纪录前苏联劳动人民平凡生活的影片，也是一部关于摄影机如何记录以及摄影师剪辑师工作的影片。
其基本可以分为观众入席的序曲、城市的黎明、劳动人民白天的辛勤工作以及人民工作后的休息与艺术实践。
在城市生活的表层下，还蕴含这另一层内容，即摄影机记录生活的主题，表现了“电影眼睛”及摄影机记录现实社会的过程。
同时，还记录了摄影师的拍摄和剪辑师的剪辑。
在影片中，这个摄影师不停地变换自己的拍摄位置，在桥梁、烟囱、高塔、屋顶上，在各种不同的车上进行拍摄，也躺在地上去捕捉汽车、火车及行人迈步的地面角度画面；剪辑师剪断底片，再把他们接起来，向观众讲述了影片是如何剪辑的等一系列电影制作过程。
二：导演及代表作品《持摄影机的人》的导演狄加.维尔托夫是20世纪最伟大的电影导演之一。
维尔托夫的主要作品除“电影眼睛派”时期的多集《电影真理报》、《电影眼睛》等纪录片外，还有《前进吧！苏维埃》(1926)、《在世界六分之一的土地上》(1926)、《第十一》（1928）、《带电影摄影机的人》(1929)、《顿巴斯交响曲》(1930)、《关于列宁的三支歌曲》(1934)、《摇篮曲》(1937)、以及反映苏联卫国战争的新闻纪录片。
三：电影眼睛与《持摄影机的人》电影眼睛理论是狄加.维尔托夫毕生实践的理论成果。
这一理论从萌芽到形成，伴随着维尔托夫整个纪录电影的创作过程。
《持摄影机的人》正是这一理论的形象阐述。
1、强调摄影机的功能维尔托夫认为电影眼睛比人眼具有更完善的记录和探索的功能，他相信机器对现实生活有干预的能力。
“尽管我们不能改进我们肉眼的视力，但我们可以无限制的完善摄影机”，“它的力量和潜力正向着自我肯定的顶峰增长。
”因此，我们“要把摄影机当成比肉眼更加完美的电影眼睛来使用，以对充塞的现实空间里的那些混沌的视觉现象进行探索。
”他认为，摄影机是眼睛看到的生活组织者，摄影机是万能的。
在影片《持摄影机的人》中，摄影机被拟人化表现，摄影机镜头的一张一合犹如人的眼睛一张一合；摄影机可以自己从机箱出来爬上三脚架，用着三条腿走路；摄影机被安置在城市的上方，自己随意的扭转拍摄方向，记录自己想记录的画面。
三傻大闹宝莱坞观后感(6篇)
三傻大闹宝莱坞观后感(6篇)三傻大闹宝莱坞观后感1《三傻大闹宝莱坞》是由拉库马·希拉尼执导的电影，讲述了法尔汉、拉杜与兰彻的故事，他们是皇家工程学院的学生，三人共居一室并结为好友。
在以严格著称的学院里，兰彻是个非常与众不同的学生，他不死记硬背，喜欢拆掉电器，让别人用时才发现已经烂了，甚至公然顶撞校长，质疑他的教学方法，并以其开放的思维和乐观的精神影响着身边的人。
从技术层面来说，《三傻大闹宝莱坞》的镜头多为运动镜头，虽然影片时间较长，但并不会让人感到无趣。
转场没有添加特效，而是通过镜头与镜头之间的硬切来实现的，有的是利用物体的相似性进行转场，有的则是利用空镜头、特写等镜头进行时空的转换从而完成转场。
从艺术手法上来说，《三傻大闹宝莱坞》采用倒叙和插叙的叙述手法，以追忆大学时光为主，找寻兰彻为辅，两条线索比重恰当，布景渲染到位。
例如兰彻给莫娜接生完后悄然离开被院长追上后的一番谈话，一开始院长的话语中对兰彻还是存着不满，此时周围的环境是暴雨夜，后来院长原谅了兰彻，并将“太空笔”赠予兰彻，此时，天亮了，雨也停了，布景很好地道出了兰彻的心情。
作为一部印度电影，《三傻大闹宝莱坞》自然少不了印度电影的一个特有元素——印度歌舞。
传统的印度歌舞片中，歌舞总是游离于剧情之外，而且舞蹈动作和音乐都非常民族化，而《三傻大闹宝莱坞》中的歌舞不再局限于传统的印度歌舞，而是根据剧情加入流行元素创造的，歌舞不再游离于剧情之外，让人产生莫名其妙的感受。
影片最用心的还是对细节的处理。
纵观全片，你会发现影片中任何情节事物都是有作用的，都可以找寻到前因后果。
例如兰彻在莫娜婚礼上混吃被抓包后，他对院长解释到是来做科研的，想制作一种能够从汽车中获取电能的机器，并且以院长的名字命名，一开始只以为是一个托词，没想到在之后兰彻与皮娅第二次见面的时候，这个机器就出现了，是以院长的外号“病毒”命名的，不仅如此，这个机器还在最后兰彻帮莫娜接生的时候派上用场。
《摄影机不要停》纪录片之光感动人心
《摄影机不要停》纪录片之光感动人心在当今社会，纪录片作为一种重要的影视形式，承载着许多珍贵的历史记忆和人文情感。
而《摄影机不要停》这部纪录片，以其独特的视角和感人的故事，深深触动着观众的心灵。
本文将从影片的主题、拍摄手法以及感染力等方面展开探讨，探寻《摄影机不要停》之光如何感动人心。
首先，影片的主题是《摄影机不要停》，这个主题本身就蕴含着一种坚持和执着的精神。
摄影机作为记录历史的工具，承载着时代的记忆，而“不要停”则是一种呼唤和号召，希望人们能够珍惜历史、记录生活，不让珍贵的瞬间流逝。
影片通过展示摄影师们的故事和工作，向观众传递了这种坚持和热爱的精神，引发了观众对于历史和生活的思考。
其次，影片的拍摄手法也是其独特之处。
《摄影机不要停》采用了纪实的拍摄手法，真实记录了摄影师们在工作中的点点滴滴。
他们穿梭在城市的街头巷尾，捕捉着生活中的美好瞬间，用镜头记录下那些平凡而又珍贵的瞬间。
影片的镜头语言简洁明了，画面感十足，让观众仿佛置身其中，感受到了摄影师们的辛勤和热爱。
这种真实而质朴的拍摄手法，使影片更具观赏性和感染力，让观众对摄影这门艺术有了更深刻的理解和认识。
再次，影片所展现出的感染力也是其引人注目的地方。
通过展示摄影师们的工作和生活，影片向观众展现了一幅幅感人至深的画面。
摄影师们在寻找美的过程中，不仅捕捉到了自然风光的壮丽，也记录下了人们生活中的点滴温情。
他们用镜头捕捉到的每一个瞬间，都蕴含着无限的情感和故事，触动着观众内心最柔软的地方。
观众在观影过程中，不仅被影片中的画面所震撼，更被其中蕴含的情感所打动，引发了对生活、对美的深刻思考和感悟。
总的来说，《摄影机不要停》这部纪录片以其独特的主题、真实的拍摄手法和感人至深的情感，成功地触动了观众的心灵。
影片通过展示摄影师们的工作和生活，向观众传递了对于生活的热爱和对于美的追求，引发了观众对于历史、生活和艺术的深刻思考。
希望在未来的影视创作中，能够有更多这样具有感染力和深度的作品出现，继续为观众带来心灵的震撼和启迪。
《摄影机不要停！》中的后亚文化表象
《摄影机不要停！》中的后亚文化表象作者：李晗来源：《电影评介》2020年第24期一、从“亚文化”到“后亚文化”：一种对于Cult的重新书写第一位提出“亚文化”概念的是社会学家米尔顿·戈登（Milton M.Gordon）。
这位芝加哥学派的学者在20世纪40年代发现，个体在人群中的区隔会造成一系列的精神困惑，亚文化正是这些精神困惑的行为体现。
1955年，美国社会学家艾伯特·科恩（Albert K.Cohen）进一步探究这些行为背后的动因。
他认为这些“精神困惑”其实不过是“每个人都在试图解决自己在社会中遭遇的各类麻烦问题的一种方式。
”[1]1963年，霍华德·贝克尔（Howard Becker）更深刻地指出，“越轨是由社会群体造成的，特别是由强势人群造成的”。
[2]他认为，这些“局外人”仅仅是因为生活在规则之外。
由此可见，芝加哥学派的学者关注的是边缘群体与主流群体之间的关系。
20世纪60年代到80年代早期，以英国伯明翰大学为核心的伯明翰学派崛起，他们更多把“亚文化”放置在合理的范畴中进行研究。
该学派的研究学者认为亚文化与其他的文化形态并无他处，也没有大家想象的危险，它不过是“一种亚系统——即更大的文化网状系统中某个部分之内更小、更地方化、更具差異化的结构”。
[3]他们把研究放眼在“风格”（style）上，通过分析外在的文化特征，探讨亚文化与消费文化之间的关系。
因为，他们认为亚文化终将会成为时尚工业的子集。
20世纪80年代后期，亚文化果然成为消费的代名词。
此时此刻，亚文化渐渐丧失了抵抗的精神，成为一场自恋式的表演，诚如德里达（Jacques Derrida）所说的“踪迹”（trace），即飘忽不定，左右逢源。
因此，在20世纪末和21世纪初，西方学术界提出了“后亚文化”（post-subculture）理论。
他们认为，“后亚文化”阶段改变了亚文化与主流文化之间二元对立的格局，“它表现为一种意志……一种希望，或者一种留恋，而不是对现实的描绘”。
电影摄影机不要停观后感
电影摄影机不要停观后感摄影机不要停观后感1电影鉴赏课，学科老师带着我们科一百多人浩浩荡荡前往川崎的影院观看这部电影。
对于我们放送艺术专业的学生来说，这部片子太容易有共鸣和代入感了。
下午请到了电影的导演上田慎一郎先生给我们做了分享，他真的是个很可爱的人，幽默健谈，身上带着对电影的热爱。
是对电影的热爱，而不是对这个圈子的热爱。
他讲了几件有趣的事情，在这里与大家一起分享。
1，300万被大家津津乐道的三百万是必讲话题，上田桑说请演员没有花到三分之一的钱，大部分演员都是他的朋友所以甚至有无料出演的。
(当然也想请广濑丝丝这样的，但一天就要好多钱可爱的导演如是说)大家记得那个哇哇大哭的婴儿吗那是上田桑的儿子，当时是三个多月大。
片中导演住的房子，就是上田桑自己的房子。
服装更是大家自己用剪子剪一剪弄弄脏做出来的。
特效化妆也没有投入太多。
2，8天拍摄、6次一镜到底仓库的拍摄一共耗费八天三十多分钟的一镜到底一共拍摄了六次，因为总有化妆来不及了，演技卡壳了，摄像跟不上等等。
值得一提的是第五次的拍摄非常完美，丝毫没有出错。
但上田桑想要保留那种没办法第二次复制的东西包括小失误，因为这样更加真实，太完美反而没有趣了。
3，请务必要看的电影因为有同学提问希望上田桑推荐一些希望我们看的电影上田桑打太极，那很多的啦最后居然是《关于莉莉周的一切》4,上田慎一郎上田桑说自己没有上过电影的专门学校或大学。
几年前欠债两百万，无家可归。
遇到很多的不如意事。
但没有改变自己喜爱电影的事。
被问起为什么想到要拍这样的片子时，他也说这次就是想做自己喜欢的东西。
在课的最后，老师请他为我们留一句话，他告诉我们，20几岁的时候要去经历去失败，30岁的时候这些失败会成为你的武器。
因为喜欢就去做是件不容易的事情。
如同这部片子一样，上田桑用最最直白的方式告诉每一个人，我就是喜欢拍电影。
尽管你要面对很多你无法预料，心力交瘁的事情。
尽管有要求奇葩的投资方，太有想法的演员和太没有想法的演员，麻烦又不规矩的群演，尽管你使出浑身解数成片未也未必有很高的质量。
经典电影楚门的世界观后感300字7篇
经典电影楚门的世界观后感300字7篇经典电影楚门的世界观后感300字1楚门是个普通人，普通得就像生活在我们身边。
他有许多的欲望，又很容易满足。
因此，他有时欣喜若狂，有时如丧考妣，大多的时候则彷徨郁闷，不知所措。
这时，天才的导演又有了用武之地，他不断地制造新的刺激，使他的长剧变得波澜起伏，吊人胃口。
他在楚门快乐的时候便给他制造些麻烦，在其沮丧的时候，则不失时机地给其开启一线生机。
他让金发女郎如言情小说般突然出现在楚门的视线中，开启他爱欲的阀门，又让她突然离去，使其心灵坠入无底的深渊;他让楚门从未谋面的“已故父亲”突然现身，夸张滑稽的相认场面令其热泪盈眶，同时也赚取了电视观众的热泪;他又让楚门的知心朋友在其情绪恶劣的时候去关怀他、开导他，令其感受到这“荒漠中的甘泉”而重生信心，虽然那位朋友只是一个演员，而且正背着大段台词……很佩服电影中那位才华横溢、不可一世的天才导演，他让人想到了上帝，同时看到那个软弱、疲惫、徨惑的楚门被一次次的虚伪所玩弄，还是对生活和前途充满了乐观时，我的内心就一阵阵地酸楚，我不忍面对——不忍面对一个真实的“我们”!“人生如戏，戏如人生”，哲人如此感叹，但人生舞台上的演员——我们，是不是时刻都有一种演戏的自觉呢?还是在上帝的欺瞒和安排下，忘我地做着无意义的事呢?快乐，不足以使我们热爱这个世界;挫折，不足以使我们抛弃这个世界。
上帝就像那个天才的导演一样，掌握着很好的度，他知道该在何时给我们当头一棒，何时又给我们烧起暖暖的火炉，他使我们在痛苦中保持希望，在希望中忍受痛苦，因为痛苦制造着剧情的波澜，也制造着收视率，希望则是赏给我们的出场费，使我们不至于中途罢演。
电影的末尾，楚门是觉悟了的，他对着摄影机，真的.向“上帝”罢演了。
天才的导演恐慌了，他将失去观众，他竭力挽留楚门，告诉他离开了导演控制的世界是很危险的，但楚门还是走出了那扇门，走向那个黑漆漆的未知世界，他说不管那个世界中等待他的是什么，他都不在乎。
微观世界观后感(7篇)
微观世界观后感（7篇）（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
文档下载后可定制修改，请根据实际需要进行调整和使用，谢谢!并且，本店铺为大家提供各种类型的经典范文，如合同协议、条据文书、策划方案、总结报告、党团资料、读书笔记、读后感、作文大全、教案资料、其他范文等等，想了解不同范文格式和写法，敬请关注!Download tips: This document is carefully compiled by this editor. I hope that after you download it, it can help you solve practical problems. The document can be customized and modified after downloading, please adjust and use it according to actual needs, thank you!Moreover, our store provides various types of classic sample essays, such as contract agreements, documentary evidence, planning plans, summary reports, party and youth organization materials, reading notes, post reading reflections, essay encyclopedias, lesson plan materials, other sample essays, etc. If you want to learn about different formats and writing methods of sample essays, please stay tuned!微观世界观后感（7篇）微观世界利用特殊的微观摄影机，向人们展示了森林里、草丛下放大了无数倍的昆虫世界。
《影》观后感
《影》观后感《影》观后感1近日由尤小刚导演，黄维德、牟星、何晟铭、王斑等联袂出演的《反恐特战队之猎影》，正在播出。
该剧作为首部献礼建军九十周年的军旅大戏，凭借强气质、悬情节、紧节奏和充满荧屏的阳刚之气，在炎炎夏日为观众带来震撼人心的视觉体验。
“真反恐、真作战、真命运”，让该剧获得绝对爆棚的人气。
黄维德因在《琅琊榜》中饰演誉王而收获了不少粉丝，演技与人气受到业内外人士的一致认可。
在《反恐特战队之猎影》中黄维德一改“誉王”圆滑奸诈的`形象，饰演“铁血硬汉”猎影反恐特战队队长钟原。
剧中，钟原在执行任务时遇到猛犸组织的复仇，不幸被注射病毒备受折磨，甚至遭遇妻离子散，但钟原凭借其顽强不息的意志与信念，带领特战队队员多次深入“虎穴”，最后成功粉碎了恐怖组织的连环阴谋和生化袭击。
作为反恐特战队的队长，钟原是有责任感、有血性、骁勇善战又足够睿智的“神将奇兵”。
黄维德表示，钟原更多的表现是在对家国的信仰、军人的天职上。
他还透露，在拍摄时体能负担特别大，但是很多动作戏仍是自己出演，“伤痕累累”是军人的荣誉标签，也是他作为演员的责任担当。
尤小刚导演也曾多次在媒体面前表示，黄维德作为“当下稀缺的硬朗小生”，其形象十分适合队长钟原这一角色;而黄维德精湛的演技与敬业的态度，也是尤小刚导演非常赞赏黄维德的原因。
最新剧情中，钟原保护被劫持人质时，在游泳馆内发现了可疑情况。
游泳馆内突发爆炸，游泳池躺了一具橡胶人。
原来钟原早已识破敌人准备利用泳池爆炸制造混乱的计划，提前把人质替换了。
而在解救被绑架的胡可和尹菲菲的行动中，钟原率领猎影特战队争分夺秒赶到现场。
他从火力点的布局、敌人的临场反应决定作战计划，下手“稳准狠”，奔袭、追击、隐蔽等一番激战过后，钟原夺下肖恩(王帅博饰)手中提取的胡可的血清样本，救出了胡可和尹菲菲。
猎影小队为了粉碎病毒计划、保卫国家安全，不畏牺牲和恐怖____智拼、火拼、血拼。
剧中无时不刻的战争场面和堪称生死时速的反恐行动，让观众看得很过瘾。
写一篇观影《年会不能停》的观后感,不低于800字
写一篇观影《年会不能停》的观后感，不低于800字《年会不能停》观后感在这个充满竞争与挑战的时代，人们往往在忙碌的工作中忽略了身边那些珍贵的情感。
而电影《年会不能停》恰恰为我们呈现了一个充满温暖与感动的故事，让我们在欢笑与泪水中重新审视生活，感悟人生。
影片讲述了在一个大型企业中，年会筹备小组面临着企业高层突然宣布取消年会的困境。
为了守护员工们一年一度的欢乐时光，年会筹备小组的成员们齐心协力，克服重重困难，最终成功举办了一场令人难忘的年会。
在这场与时间的赛跑中，他们找回了友情、爱情和亲情，也让我们深刻体会到了年会对于员工们的重要性。
观看这部电影，我感受到了浓厚的情感氛围。
年会筹备小组的成员们来自不同的部门，性格各异，但他们为了同一个目标而努力，展现了团队协作的力量。
在这个过程中，他们互相支持、互相理解，不仅解决了工作中的矛盾，还找到了久违的友情。
这种情感的力量感染了我，让我明白了团队精神的重要性。
影片中的爱情线也让人动容。
年会筹备小组的负责人李飞，与曾是恋人的同事林晓在筹备年会的过程中重燃旧情。
他们在面对企业高层的压力和年会筹备的困难时，勇敢地站在了彼此身边，让我们看到了爱情的力量。
这段感情线也让观众感受到了年会不仅仅是一场狂欢，更是员工们情感的寄托。
影片中最让我感动的是年会对于员工们的意义。
在年会上，员工们可以放下工作中的疲惫，尽情享受这难得的欢聚时光。
影片中的年会不仅是一场视觉盛宴，更是一个传递关爱、分享喜悦的平台。
在这个场合，员工们彼此鼓励、感谢，让企业成为一个充满爱的大家庭。
观影过程中，我不禁想起了自己曾经参加过的年会。
那些欢声笑语、感人至深的瞬间，仿佛就在眼前。
年会不仅是对过去一年的总结，更是对新的一年的展望。
它让我们感受到了企业的温暖，也让我们对未来的工作充满信心。
《年会不能停》以其真实、感人的故事情节，深刻地表达了年会对于员工和企业的重要性。
这部电影让我们明白，在这个快速发展的时代，我们更应该珍惜与同事、朋友和家人的相聚时光，用心去感受生活中的点滴美好。
电影摄影机不要停观后感精选5篇
电影摄影机不要停观后感精选5篇电影《摄像机不要停!》因疫情新作《摄影机不要停!远程大作战》又掀起一波热潮，作为2018年的日本黑马电影，你是否看过呢?以下是小编整理的关于电影《摄像机不要停!》的观后感，希望大家喜欢。
《摄像机不要停》观后感1之前被吹爆了的一部小成本的日本电影，特意在网上找资源看了看。
下面是我看过以后一些感受，会剧透哈开始前四十分钟真的没看懂，本来真的以为它是一部恐怖片，也真的被吓到，不过很多情节都觉得挺沙雕的，比如，她们在车上，要拿钥匙的时候，为什么只有那个女生在被丧尸追，其他两个人去哪了?还有女生被丧尸追的时候为什么要往那个地下通道那跑?那个女化妆师那么厉害，打倒了两个丧尸，她们又有什么好害怕的呢?最后那个女生发现脚上没伤以后为什么要那么凶狠，杀了男主和导演?以及那个被斧头砍到的女化妆师后来为什么一下子又站起来了。
而且当我看到那个女生站在天台，字幕出来的时候，我真的黑人问号脸，这是结束了吗?所以后面演什么?其实坚持看到后面才会知道，其实这是一部挺温情的电影，原来他们是在利用一镜到底和现场直播的噱头拍摄一部电视节目，虽然主创们都有点奇葩，但是他们都还是热爱自己的作品，并且他们临场应变的能力还是挺好了。
特别是导演真的付出很多，无论发生什么，他都没有想过放弃，而是坚持去解决问题。
虽然由于种.种意外，导致节目有点无厘头，看不懂，但是恐怖的氛围也因此渲染的更好了。
印象还比较深的还有导演的父女情，导演不太善于言辞，他无法表达出对女儿的爱，而他的女儿一开始也不太能够理解父亲，但是当最后当他们合力完成这部作品时，两父女也就不用多说什么，就能够互相理解了。
《摄像机不要停》观后感2制作成本不到300万日元(约18万人民币)培训机构出品的众筹作品，《摄影机》6月份在都内2馆限定公开，一个多月后全国150馆上映打进周票房Top10。
不管最终能不能达到媒体吹的10亿日元票房，这部破收益率纪录的独立邦画已经注定被载入日影史册。
大笑看影视3703《摄影机不要停》（英文名《OneCutoftheDead》）
⼤笑看影视3703《摄影机不要停》（英⽂名
《OneCutoftheDead》）
⼤笑看影视3703《摄影机不要停》（英⽂名《One Cut of the Dead》）
⼤笑观感（2019年4⽉4⽇）：
郊外⼀座废弃的⼯⼚内，⼀⽀摄制组正在拍摄⼀部粗糙简陋的僵⼫⽚。
导演⽇暮隆之（滨津隆之饰）不满⼥主⾓松本逢花（秋⼭ゆずき饰）的演技，因此暴跳如雷，⼤吼⼤叫。
在⼯作⼈员晴美（しゅはまはるみ饰）的建议下，剧组暂时停⽌拍摄。
休息间隙，晴美向松本以及饰演僵⼫的男演员神⾕和明（长屋和彰饰）讲述了这座⼯⼚在⼆战期间的恐怖旧事。
就在此时，不祥的巨响突然传来，未过多久，⼀名⼯作⼈员化作僵⼫突然出现，对其他剧组成员展开疯狂啃咬。
演职员们四散⽽逃，⽽疯狂的导演却举起摄像机，开始了他梦寐以求的电影的拍摄。
30多分钟的⾎腥屠杀，令所有⼈始料未及的是，这还并不是这部恐怖电影的全部！（以上均为⽹络转载）⽹友多数叫好，说前⾯39分钟是为了后⾯故事的铺垫，可有没有想过为什么⼀定要观众看这39分钟烂⽚，佳作不是应该每⼀分钟都应该让观众反复回味的吗？45分钟后快进浏览，也并没有觉得有什么特别。
⼤笑评级：2星级。
⼤笑影评的6档评级如下：5星级：极佳，值得再三观赏。
4星级：很好，全神贯注欣赏。
3星级：较好，有空不妨⼀看。
2星级：⼀般，没空可以不看。
1星级：较差，可当败笔案例。
0星级：极差，实在看不下去。
⼤笑影评仅供个⼈独⽴学习、备忘之⽤。
观守护解放西有感
观守护解放西有感观守护解放西有感当观看完一部作品后，大家一定收获不少吧，是时候写一篇观后感好好记录一下了。
但是观后感有什么要求呢？下面是店铺为大家收集的观守护解放西有感，仅供参考，大家一起来看看吧。
观守护解放西有感1随着节目的更新，新的民警形象依次登场，这一模式被网友们戏称为每天解锁一个新英雄。
还有众多网友在《守护解放西》里找到了新的偶像，他们认为民警的工作虽然比较单一和辛苦，但特别有意义，而且民警们仔细负责的工作态度也让人崇拜。
更有追星女孩在弹幕中为偶像摇旗呐喊，还会在被质疑为花痴时理直气壮地反击：我追的星又帅又有实力，值得犯花痴。
能让年轻人把基层警察视为偶像、英雄，这无疑是《守护解放西》的胜利之处，不仅可以关心青少年正确地理解偶像的定义，更能引导他们树立正确的职业观、人生观。
近两年，观看类真人秀在国内爆火，从亲情观看类综艺《我家那小子》《我家那闺女》，到恋爱社交推理真人秀《心动的信号》，再到夫妻观看治愈节目《妻子的浪漫旅行》等，真人秀现场与演播厅观看相结合的模式渐渐成为热门。
同类型的《守护解放西》没有设置演播厅，但在后期制作上，较多运用了花字、音效等视听语言对节目内容进行包装和解读，同时依托B站的弹幕文化，让网友们化身为节目的观看员，通过弹幕实时共享观看体会，与节目内容形成了有效的互补和互动。
观众甚至会在弹幕中针对某个法律学问进行争论，在无形中就自发完成了普法训练。
除了节目形式与传统的纪录片不同，《守护解放西》的表现风格也足够新奇。
采纳了年轻化的包装体系和叙事结构，首先对花字和BGM的'敏捷运用使得节目内容更加活泼出彩，同时依托B站的弹幕文化，直击年轻受众的观看喜好；其次为主要人物设计二次元动漫形象，在正片中穿插动画情节，同时让具有才艺的民警与B站UP主一起说唱节目主题曲，使节目风格更加年轻多元；最终打破传统纪录片原有的时空限制，将类型、主旨相近的案件剪辑在一起，每一集中的案件都点明白主题，强化了对年轻观众的训练意义。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
电影摄影机不要停观后感影评欣赏
对很多人来说，日剧有很多比较中二的电影或电视剧，不知道大家有没有看过由上田慎一郎执导的电影《摄影机不要停！》呢？影片剧情曲折，画风清奇，但很多看过这部电影的网友都给出了非常不错的评价，下面就跟小编一起来看看他们是怎么说的吧！
有种电影是“苦尽甘来”型的。
看的时候，需要熬过很久很久的无聊戏码，要按下心中的焦躁，等啊等，直到迎来丰厚回报——后面的剧情仿佛点燃了引线，平地起飞，直冲云霄，让人快乐至极。
《摄影机不要停！》就是此种作品。
这部小成本电影由上田慎一郎执导，在日本实现了票房大逆袭，迎来广泛赞誉。
你很难说它到底属于哪种类型，丧尸片，剧情片还是喜剧片？
其实都可以算。
它把几种电影类型杂糅到一起，观众看的时候，需要掀开一层层门帘，每掀开一次，就会进入一个新次元。
电影前半个小时，是一部水平堪忧的丧尸短片。
看完这个部分可不容易。
全程节奏混乱，bug频出，镜头乱七八糟，人物常处于不知所措的尴尬状态。
偶尔也能歪打正着地进入剧情，在阴森配乐的催化下，营造出些许恐怖
的氛围。
但很快，故事结束了，屏幕上开始播放工作人员的名单，让人丈二摸不着头脑：居然播完了？
忍下去，掀开第二道帘子，会有惊喜发生。
在第二部分，我们获知，前半小时的短片，其实是一次电视直播节目。
导演、演员和其他幕后工作人员来到台前，开会，分配任务，遇到问题，试图解决问题。
然后，准备就绪，短片直播开始。
电影来到第三部分，也就是短片拍摄的幕后。
这也是最爆笑、最视角清奇、最让人豁然开朗的段落。
前半个钟头里所有让人疑惑的地方，都将得到解释，每一个都是喷薄而出的笑点。
你会发现，原来那些夸张的效果，是由那么好玩的机关做到的；原来成品中的瑕疵，背后蕴藏着那么多努力；原来每个人都有各自的烦恼，却仍然齐心协力地把直播做到了最后。
幽默、惊喜、治愈同时袭来，让人快乐，也让人不自觉地热泪盈眶。
用前面一个小时的坚持，来换取最后的五彩大礼包，物超所值。
除却那些冲击性的情绪，这部电影也很经得起回味。
首先让人眼前一亮的地方，当然是创意。
我不是一个迷信结构的观众，但这部电影确实用巧妙的
方法，实现了次元的交织和轮转。
第一部分的短片，讲的是一个剧组来到荒郊野岭拍摄丧尸片，结果遇到真的丧尸，最终全员黑化的故事。
这是第一层“戏中戏”。
接着，在第二和第三部分，我们发现，存在一群人，协力拍摄那个短片。
于是出现了“戏中戏中戏”。
而《摄影机不要停！》本身也是作品。
所以还存在第三层拍摄，即真正的拍摄。
事实上，这个过程也以花絮的形式，短暂出现在结尾的画面中。
至此，“戏中戏中戏中戏”的嵌套结构完成了。
站在右边的导演，正神情激动地拍摄丧尸片，左后方穿黑色T恤的女子，正拍摄他们的拍摄。
而整个画面，包括最右方的几位工作人员，都被第三位摄影师尽收眼底。
同一个空间里，三个世界共存交错，轰鸣着运行。
而结构的创新，带来的是一系列的创新。
变换视角后，观众仿佛经历了一次愉快的科普，对电影的拍摄过程有了一定的了解。
各个部门如何运作，演员在戏内和戏外有什么差别，拍摄过程中会出现哪些紧急状况或即兴发挥……这些往往要在后期纪录片或采访中才会透露的东西，直接成为了电影的一部分。
特别让人感动的是，平日在镜头外默默付出的工作人
员，得以来到了台前。
他们的辛苦、无奈、手忙脚乱、自我牺牲，在第二和第三部分有了充足的体现。
所有对工作人员的描摹里，我最喜欢女摄影师的那条线。
为了追随演员的移动，她跑得太快，摔倒两次，每次都迅速爬起来，毫不犹豫，毫不关心自己是否受伤——那是一个电影工作者的责任和良心。
甚至可以想多一些，她师傅患有严重的腰痛，这是否也是长期敬业工作而积累的疾病呢？
所以看到拍摄结束后，大家脸上展开疲惫又开朗的笑容，心情也会跟着好起来——他们是多么不容易，而这些辛苦又是多么值得啊。
但我想，技术方面的新意，不足以让一部电影如此受欢迎。
在更深的层面，它洋溢着草根的生命力。
平时，观众的目光，多半被大导演和大制作吸引，而那些淹没在洪流里的平庸之作，其实也有它们的价值。
《摄影机不要停！》就是在聚焦“烂片”。
它避开了励志的套路，贴近了行业中的大多数。
片中的工作人员已经如此努力，但他们做出来的直播节目，依然漏洞百出。
他们不仅才华不够（比如临时上阵的妈妈，一旦入戏就无法控制情绪），生活中也面临着各自的问题（有人酗酒，有人患病，有人看不清职业的前路）。
他们都是笨手笨脚的普通人。
想来不只在电影行业，在所有行业都是如此。
有才华、有预算、有支持的情况，只属于极少数人，我们都是凭着有限的才华和一腔热血，去排除万难，把成果做出来。
也许会成功，也许会失败，但总要去尝试。
因为平凡人也有创造的资格，也有挥汗如雨后，豪爽大笑的畅快与骄傲。
这不仅是《摄影机不要停！》想表达的，也是它的实际状况——该片的所有工作人员，都不是大人物，制作成本也很低，使得作品质感粗粝，进一步增强了草根精神的光芒。
它对所有做事的人来说，都是一种鼓舞：即使不那么精致，不那么体面（或者可以这么说，不精致与不体面才是奋斗的常态），坚持下去，发挥热情与耐心。
总有一天，你将迎来丰盛的奖励。