高师声乐教学课程设置改革研讨
论高师院校声乐教学改革与教材建设
论高师院校声乐教学改革与教材建设摘要：解决高师院校教材建设存在的基本问题，要针对学生的不同特点和不同水平，探索出一条符合高师音乐*特点的教学方法与符合*特点的考核方式，反复实践和组织，精心编写高师声乐教材，把声乐教学改革与教材建设紧密结合起来。
关键词：高师院校教学改革声乐教材教材是体现一定教学内容与思想的载体，是师生教学活动的主要工具和基本依据；是教学理论发挥功效与实践媒介；是理论与实践相结合，全面提高教学效率与质量的关键因素。
教材建设是一项宏伟复杂的系统工程，既要涉及教育外部，又要涉及教育内部；既涉及各个学科问题，又涉及教学心理领域；既有科学求真问题，又有技术革新与美学意义；既有理论探索问题，又有实践问题；既有教与学的问题，又有管理的问题；既包括教材的自身建设问题，又包括教材的教学工作；既有教材的研制问题，又有教材的出版发行问题。
那么，如何加强高师的教材建设，编写出适合学生身心发展，满足教学和社会需要，突出高等师范教育特点的教材，这是高师院校目前急需解决的问题。
一、高师院校声乐教材建设存在的主要问题近年来，随着我国教育改革的不断深入，我国高等师范教育发展进入到一个新的发展时期。
学校的规模更大了，数量少了，*设置多了，办学条件更好了和招生人数更多了。
然而，作为高师院校基本建设之一的教材建设，却滞后于高等师范教育发展的步伐，以至于许多高师院校的学生缺乏适用的教材，这势必影响高师院校的教育质量，也不利于高师教育的进一步发展。
主要问题有以下几个方面：一是有些教材建设发展缓慢，教材的编写组织管理不力，以致高师教材不能自成体系；二是有些教材内容陈旧，缺乏科学*、先进*与针对*；三是由于一些教材的缺乏，有些院校不得不采用一般本科院校的教材，而这些教材往往与学生的能力、要求不相符合，与实际不相符；四是有少数教师不愿选用高师教材。
许多高校教材的选择权在教师，教师使用老教材驾轻就熟，而使用新的高师教材往往要受到一些主客观条件的限制。
高师声乐教学改革
高师声乐教学改革刍议高等师范院校音乐系所开设的专业课程都是为塑造合格的中小学音乐教师必须具备的专业理论、技能和知识结构而开设的。
但是，由于高师音乐教育长期以来在很大程度上沿袭了专业音乐院校的一套模式，因而在办学方向、培养模式、课程结构与教学方法等方面均缺乏自己的体系，在很多方面脱离了中学音乐教学实际，弊病甚多。
声乐教学就是其中比较突出的例子，它无论在教学内容、教学形式、教学方法等方面，都存在不少问题。
下面，笔者就当前高师声乐教学中存在的一些问题和下步的应对措施作一简要探讨。
一、高师声乐教学中存在的主要问题（一）教学模式单一。
传统的高师声乐教学主要是以小课的形式进行的，即一位声乐教师对若干名固定的学生按照一定的教学计划从一而终地来组织教学。
声乐本是一项技巧性极高的学科，而以小课形式为主，则导致同事之间缺乏交流，造成技术封闭，同事之间的优点长处得不到传承，每人都按各自的方法教学，必然学不到别人的科学方法和先进经验，大大妨碍了声乐教学水平的整体提高。
同时，由于每个教师的程度是有差异的，又各有长处，采用这种教学模式，也不利于学生博采众长、全面发展。
（二）教学内容陈旧。
有些教师不充分考虑学生嗓音条件的差异和音域情况，对他们有选择、针对性地进行训练，而是以不变应万变。
多年来始终用老一套教案教学生，曲目总是那几首，每一届学生都唱同一支歌，男女生所唱曲目连调都一样，致使授课乏味，没有新意。
现在的声乐教材作品丰富多彩，仅选择几首曲目传授，不考虑学生的喜好、兴趣以及作品是否适合学生的声音条件，直接影响学生对作品的完成质量，同时单调的教学内容也不能引起学生的学习兴趣。
（三）忽视声乐理论教学。
由于受西方艺术教育体系和非师范专业艺术院校教学影响，近几年，高师声乐教学忽视了系统的理论教学。
有时，教师即使讲解了一些声乐理论，也只是散见于平时的技能课教学中，严重地影响着教学质量的提高。
一些学生尽管在歌唱技能、技巧上有了长进，但对声乐理论却是一知半解，这对于将要走上中学音乐教学岗位的师范生不能不说是一种缺憾。
高师声乐基础课程“整体性”教学改革实践探析
高师声乐基础课程“整体性”教学改革实践探析近年来，我国高师声乐基础课程开始探索“整体性”教学改革，以提升学生的音乐修养和综合素质。
本文旨在对该实践进行探析，探究“整体性”教学改革的意义、方法和效果。
一、整体性教学改革的意义传统的声乐基础课程通常以技能分开培养，比如歌唱技巧、基本乐理、声乐表演等，学生在各个技能之间缺乏联系和整体理解。
而整体性教学改革致力于让学生在各个环节中感受到音乐的整体性，从而更好地理解和演绎曲目。
整体性教学改革还能帮助学生在声乐学科中获得更广泛的能力发展，包括：1. 综合音乐能力：学生将能够更好地理解曲目的构成、风格、情感等，从而在演唱时更加生动准确。
2. 学科相互融合能力：通过与声乐相关的基本乐理、音程、和弦等知识之间的融合，学生将能够更好地理解和利用这些知识而不是仅仅死记硬背。
3. 团结合作能力：在整体性教学改革中，学生将有机会与其他同学交流、协作，从而形成一支合作的声乐团队。
整体性教学改革需要采用针对性的方法，包括：1. 以曲目为中心：整合声乐、基本乐理、音程、和弦等知识，让学生以曲目为中心，掌握音乐的全貌。
2. 同步教学：在学生掌握了基本乐理、音程和和弦等知识的基础上，将这些新学习的内容同步地应用于曲目中的不同部分和不同乐器。
3. 团队合作：在整体性教学改革中，可以采用团队合作的方法，让学生履行不同的角色，如指挥、钢琴演奏、人声合唱等。
这可以提高学生的信心和融入感，同时也可以为学习注入一些乐趣。
整体性教学改革使学生获得了一些新的技能，并在技能之间发挥了协作作用。
通过整体性教学改革，学生获得了以下好处：1. 视野开阔：学生将能够理解曲目的全貌以及它所包含的文化、历史和情感。
2. 多元化技能：与传统的声乐基础教学不同，整体性教学改革强调技能之间的联系和协作，这使得学生能够获得更多、更广泛的技能。
3. 增强自信：在整个教学过程中，学生能够积极参与和贡献，这也会为学生增强在表演中的自信。
高师声乐课程教学改革及培养模式的研究与实践
根据教育部颁 布的《 全国普通高等学校本科专业课 程指 导方案》， 对 目前所设课程 结构 进行 改革 ， 淡化 分科式 课程 ， 增强综合性课程 ， 使课 程结构 得 以优化 ， 根 据教学 阶段 的不 同开设不 同的课程 ， 并 有所侧 重 ， 把每 学期 的课程 分解 为单 元式课 时的教学 目标 加以完 成。 课程设置 的出发点 ， 应 以中小学 音乐 教育 为 目标 ， 多角 度、 全方位地给予学生 自由发挥的空 间 ， 拓展 学生 的知识 面 。
二年级应开设声乐基础理论课 。具体包括 ： 歌 唱发声 的
基本原理与方法 、 声部类型的划分 、 歌唱嗓音 的保 护 、 歌唱艺
术处理 、 伴 奏 艺 术 等 。 同时 还 开 设 歌 唱 语 音 语 言 学 课 程 ， 因
［ 作者简介 ］ 王丽娜（ １ ９ ６ ６ 一） 女， 河北邯郸人 ， 硕士， 河北师 范大学音
人 才培养这三个 方面展 开探 究与实践 ， 望能为 高师 声乐课程教 学改革提供 可参考建议 。
［ 关键词 ］ 声 乐课程 ； 教 学改革 ； 培养模式
中 图分 类 号 ： Ｃ ， ６ １ ３ ． ５ 文献标志码 ： Ａ 文 章编 号 ： １ ０ ｏ ７ — ２ ２ ３ ３ （ ２ ０ １ ５ ） ０ ５ — ０ ０ ２ ２ — ０ ３
授给学 生 ， 还肩 负着传播 美育 、 塑造 人格 、 关爱 身心健康 、 传
目前 ， 高师声乐课程 的开设 以跟不 上 时代 的发 展 ， 除专 业小 课 和大课 以外 ， 与其 相关 的文化课 开设 几乎 为零 ， 使 得毕业
生 的知识 面过 窄 ， 其教学能力差 、 综 合能力低 下 ， 很难 成为一
歌唱心理调控很有必要 。
高师声乐课程教学模式的改革
浅谈高师声乐课程教学模式的改革【摘要】声乐在高师音乐教育专业的学习中占有极其重要的地位。
近年来，高师院校教学改革的进一步深入以及招生规模的不断扩大，原有传统的“一对一”形式的个别课逐步减少，而小组课逐渐成为高师声乐课程的主要授课模式。
研究声乐教学模式的改革，既有利于教学质量的提高，也有利于高师音乐教育专业学生声乐综合素质的拓展。
【关键词】教学模式；小组课；改革一、高师声乐教学应注重“专业性”与“师范性”相结合早期的高师声乐教学模式沿用了音乐专业院校的声乐教学模式，基本上采用的是“一对一”的个别课模式，侧重于学生专业技能、技巧方面的培养，针对性强，因材施教的特点强，教会学生如何运用科学的发声方法与技巧演唱声乐作品。
但是高师声乐课程的培养目标与音乐专业院校的培养目标是有明显区别的，高师培养的是传道授业的教师，而音乐专业院校培养的是舞台上的专业歌唱演员，如此继承是无法达到高师人才培养的目标的。
应该在高师声乐教学中突出“师范”,让学生“教”、“唱”皆有。
要做到这点，首先应该注重学生的声乐基础理论的学习，理论的学习通常都较为枯燥乏味，但对歌唱技巧以及以后的教学都有着不可替代的帮助。
有了扎实的理论基础，可以使学生更好的掌握歌唱技巧，同时对于实践性很强的声乐课程来说，必须要有科学的理论作为指引，如果理论知识匮乏，就不能对实际问题做到科学的、系统的分析，不利于培养学生的教学能力。
其次，应该重视中声区声音的训练。
在声乐的学习中，存在一种“非大作品不唱”、“非高音不练”的奇怪现象，一些学生认为音唱得越高越有水平，根本没有顾及到中声区的位置，这样是相当不可取的，也是错误的。
声乐教学应该遵循循序渐进的原则，夯实中声区训练基础，再向高、低两声区发展。
同时，高师培养的学生今后大部分面对的大部分是处于童声期和变声期的中小学生，做好中声区的训练就相当必要了。
二、高师声乐教学模式改革的建议1.重视学生教学能力的培养。
高师院校培养人才的目标是要求达到合格的中小学音乐教师的水平，胜任中小学的音乐教学。
高师声乐基础课程“整体性”教学改革实践探析
高师声乐基础课程“整体性”教学改革实践探析近年来，高等教育领域对教育教学的改革呈现出一种以学生为中心的教学理念，声乐基础课程的教学也不例外。
传统的声乐基础课程常以歌唱技巧的掌握为核心，忽略了学生整体性的培养。
如何实施声乐基础课程的“整体性”教学改革具有重要意义。
在声乐基础课程的“整体性”教学改革中，教师需要从课程目标、教学内容和教学方法等方面重新思考和设计。
教师应明确课程目标，不仅要培养学生的声乐技巧，更要培养学生的音乐理解、表演能力和艺术修养。
这样的课程目标能够促使学生在学习过程中注重整体性的培养，不仅追求声音的美感，还注重表达能力的培养。
教师应重新设计课程内容，将声乐基础课程与其他相关课程相融合，形成一个完整的教育体系。
在声乐课程中加入音乐理论、音乐史、音乐美学等内容，让学生更好地理解和把握音乐的内涵。
还可以引入舞蹈、表演等课程，提高学生的舞台表现能力和身体协调能力。
通过这些内容的融合，不仅能够培养学生的专业素养，还能够激发学生的创造力和表达能力。
教师应采用多样化的教学方法，激发学生的学习兴趣和积极性。
传统的声乐基础课程常采用机械性、重复性的训练方法，这种方法不仅枯燥乏味，也无法激发学生的学习热情。
相反，教师应采用启发式教学、团体合作学习等方法，让学生积极参与到课堂中。
还可以利用现代科技手段，如录音、录像等，让学生及时查看和分析自己的表演，加深对自己表演技巧的认识。
高师声乐基础课程的“整体性”教学改革是一项重要而迫切的任务。
通过明确课程目标、重新设计课程内容和创新教学方法，可以使声乐基础课程更加符合学生的需求，培养学生综合素质的提高。
这不仅有助于学生个人的声乐发展，也有助于声乐教育的繁荣与发展。
高师声乐基础课程“整体性”教学改革实践探析
高师声乐基础课程“整体性”教学改革实践探析引言声乐基础课程作为音乐教育的重要组成部分，对培养学生的音乐素养和声乐技能有着重要的作用。
传统的声乐基础课程教学往往注重技巧训练，忽视了对学生整体音乐素养的培养，导致学生在音乐表演中缺乏综合性的能力。
为了改变这一现状，许多高校对声乐基础课程进行了“整体性”教学改革，试图通过全面提升学生的音乐素养、音乐理论知识和表演技巧，促进学生的全面发展。
本文将就高师声乐基础课程“整体性”教学改革进行探析，分析该改革的意义、实践方法和效果。
一、教学改革的意义1. 提高学生的综合音乐素养传统的声乐基础课程注重声音训练和技巧练习，忽视了对学生音乐素养的全面培养。
而“整体性”教学改革将音乐理论、音乐史、音乐欣赏等内容纳入声乐基础课程教学中，帮助学生全面了解音乐的内涵和外延，提升学生的音乐素养，培养学生对音乐的深刻理解和独立思考能力。
2. 促进学生的综合发展声乐基础课程“整体性”教学改革不仅注重声乐技巧的训练，还注重学生的综合素质的培养。
通过音乐表演、音乐鉴赏等多种形式的教学活动，帮助学生培养表达能力、合作意识和创新精神，促进学生的综合发展。
3. 推动声乐基础课程教学的现代化随着社会的不断发展，音乐教育的教学理念和方法也在不断更新和发展。
声乐基础课程“整体性”教学改革将现代音乐教育理念和方法纳入教学实践中，促进了声乐基础课程教学的现代化和国际化。
1. 教学内容的调整2. 教学方法的改进在声乐基础课程的教学过程中，传统的教学方法以技巧训练为主，教师在课堂上大多采用讲解和示范的方式进行教学。
而“整体性”教学改革将学生参与教学的方式引入声乐基础课程教学中，通过小组讨论、合作练习等形式，鼓励学生主动参与教学，培养学生的表达能力和合作意识。
3. 评价体系的完善在传统的声乐基础课程教学中，评价体系往往局限于声音训练和技巧练习的评价，忽视了学生音乐素养和综合能力的评价。
而“整体性”教学改革将评价体系进行了完善，增加了音乐理论水平、音乐表演能力等方面的评价指标，使评价更加全面和科学。
高师声乐教学课型配置改革方法初探
高师声乐教学课型配置改革方法初探【关键词】声乐教学师生配置课型改革一、高师声乐教学课型改革的必要性首先，高师声乐教学的目的是通过系统的呼吸发声训练，树立正确的声音观念，培育良好的唱歌习惯，使同学具备演唱中外艺术歌曲、歌剧选曲及制作歌曲的力量。
从而在将来的中学校音乐课教学中，能声请并茂的范唱，使同学体验到歌曲的艺术美。
作为一名中学校老师，不能范唱是不能胜任教学工作的。
其次，高师音乐系同学约三分之二为声乐主修考入高校，声乐教学效果直接影响到同学的学习主动性。
高师音乐系同学约三分之二来自我国广阔农村，将来他们绝大部分也将回到农村从事音乐教学，在农村特殊是在山区音乐教学设备相对较落后的状况下，声乐唱歌是上好音乐课必不行少的基本技能。
第三，高师声乐课教学始终沿用音乐院校的模式，无论就教材的选用、授课方式、课时支配以及师生配置，均始终沿用。
同学入学后经讨论统一分至各个老师进行小课教学直至毕业，但在教学实践里，我们发觉这种配置有以下几种缺乏：〔1〕这种配置忽视了师生之间的个体差异，影响了教学质量的进一步提高声乐课不同于理论大课且属于技能课，授课过程以师生一对一方式为主，师生之间、同学之间，无论在唱歌方法、技能技巧、先天的生理心理条件及独特上都存在着极大的差异。
绝大部分同学到二班级时已经显露出进步困难，再上声乐课，技能、技巧和技术方面都不能再有多大的提高；而有极少数条件好，领悟力量高的同学，对声乐抱着极大的爱好，盼望连续学习，劲头也很足。
这就促使我们进行课堂改革，让大多数的同学在另外的声乐教学方法中，获得技巧和乐趣。
同学之间的个体差异是客观存在的，如何在声乐教学中利用这种差异取得更好的教学效果，是声乐教学改革中亟待解决的一个环节。
〔2〕这种配置方式，不利于形成一个竞争的、有活力的工作环境和学习环境声乐学习是一个循序渐进、稳步提高的过程，在这个过程中，师生之间搭配的相对稳定是有必要的，但过于稳定对教学也会造成肯定的负面影响。
对高师声乐课程设置的思考
对高#声乐&程设置的思考口陈世扬随着国家高校扩招计划的实施，各大高校入学门槛的大幅度降低，使得数以万计的青年学子实现了自己人生梦想。
同样，在艺术类高校这一块领域，也呈现出一派欣欣向荣的景象，如今报考艺术类专业的考生越来越多，也使得更多的音乐爱好者步入了音乐殿堂，艺术教育事业因此也进入了前所未有的繁荣局面。
攻，学子在了万进入高校以，现高)校的艺术教育现状和课程设置方不前想象的乐，一高校所设的 课程，不有好的实，了学生的M者，高校乐教学这一块领域来，存在着一的M一、高师声乐课程现状及其弊端前，的高学校大有所多，所校设有音乐学专业，学校的声乐课程设置不I 同，大来，乐课和乐课M 乐课乐课课乐课。
乐课高校扩招的M教育高校在校生不的前高校在的现象。
了降低教学高教学大度现有教育的，乐课生盧指在特定的时间内，且必将「前乃至今后较长时期内高i 乐教学的主要授课一。
声乐课，指乐教在特定时间内对人以上的学生以r 单位进行乐授课的一，它有利于学生对歌唱共的解和掌握，节约了学校的教学〔和教学，同时减少了教在教学中的重复劳动，有一定的合M前高校的主要授课。
修时间一般i 年；合课，演唱多部乐作品的艺术。
它对培养学生音准、节奏音的高度统一，培养学生的团结协作精神、荣誉感等具有不可替代的作用。
普修时间一般为一年半；声乐基础理论课是指专门针对声乐学生所开设的关于声乐的基础理论知识、以拓宽学生知识面为主要目的的一种纯理论课程。
这门课的开设时间因各个学校而异，有开设一学期或一年不等；声乐个别课，是指声乐教师在特定的时间地点对单个学生进行声音训练的一种上课形式。
尽管目前高师声乐课的基本设置有其存在的合理性，但其另一面对学生的用是不的，在一，前音乐教育专业学生的声乐课设置，严重阻碍了个别尖子学生的个性发展。
在音乐教专业的学生面，不有声音一，音乐一的学生，但于教的，这一声音的学生不单的声乐训练，在声乐课声乐训练，严重了其个性的发展。
高师音乐课程教学改革探究
高师音乐课程教学改革探究音乐教育是培养学生音乐素养和审美能力的重要途径，也是培养综合素质的重要环节之一。
在高师音乐课程教学中，如何进行教学改革，提高教学效果，培养学生对音乐的兴趣和理解力，是当前亟待解决的问题。
一、建立激发学生兴趣的课程体系传统的音乐课程注重以音乐理论为主线，学生通过学习乐理知识来丰富音乐素养和艺术修养。
由于乐理知识晦涩难懂，学生往往缺乏兴趣和动力，导致他们对音乐的兴趣和理解力不足。
建立一个激发学生兴趣的课程体系非常重要。
音乐课程应突破传统的教学模式，注重培养学生的创造力和表达能力。
通过让学生参与音乐创作和表演等实践活动，激发他们的音乐兴趣和学习动力。
音乐课程应注重培养学生的音乐感知能力和审美能力。
通过研究音乐作品和欣赏经典音乐，培养学生的音乐素养和艺术修养，提高他们的音乐鉴赏能力。
音乐课程应关注学生的个体差异，注重培养他们的音乐兴趣和特长。
通过提供多样化的音乐学习内容和教学方法，满足不同学生的需求和兴趣，激发他们对音乐的热爱和追求。
二、采用多样化的教学手段和方法传统的音乐教学以课堂讲授和练习为主，学生被动接受音乐知识，缺乏主动性和参与性。
为了提高音乐教学效果，培养学生的创造力和表达能力，需要采用多样化的教学手段和方法。
音乐课程可以引入多媒体技术和信息技术，通过投影、音频、视频等手段展示音乐作品和演奏技巧，激发学生的学习兴趣。
音乐课程可以采用小组合作和团队合作的教学模式，让学生在合作中互相学习和交流，培养他们的团队协作精神和组织能力。
音乐课程可以引入情境教学和问题导向的教学方法，提供多样化的学习情境和难题，让学生在实践中探索和发现，培养他们的探究精神和解决问题的能力。
三、加强师资队伍建设和教育教学研究音乐教育是一门复杂的学科，要求教师具备丰富的专业知识和良好的教育教学能力。
为了提高高师音乐课程教学的质量，需要加强师资队伍建设和教育教学研究。
学校应加强对音乐教师的培训和教育，帮助他们提高教育教学能力和专业素养。
高师音乐课程教学改革探究
高师音乐课程教学改革探究一、课程设置高师音乐课程的设置应该注重学生的全面发展，既要注重音乐理论知识的传授，更要重视音乐实践能力的培养。
课程设置应该包括音乐理论、音乐史、音乐欣赏、音乐表演等内容。
还可以设置一些与现代音乐相关的课程，如音乐科技、音乐创作等，以适应社会的需求和学生的兴趣。
课程设置应该注重跨学科的融合，将音乐与其他学科进行有机结合，如音乐与历史、音乐与文学、音乐与舞蹈等，以拓宽学生的视野，丰富他们的知识结构。
二、教学方法高师音乐课程的教学方法应该从注重知识传授转变为注重学生自主学习和实践能力的培养。
教师在授课时应该灵活运用多种教学手段，如讲授、讨论、实践、展示等，使学生在不断实践和体验中掌握音乐知识和技能。
教师还要注重学生的个性发展，引导学生发挥自己的特长和创造力，鼓励他们进行独立思考和创新实践。
应该采用多种评价方式，不仅仅注重学生的考试成绩，更要重视学生的综合素质和创造能力，如实际操作能力、表演能力、创作能力等。
三、师资建设高师音乐课程教学改革需要具备一支高水平的师资队伍。
教师不仅要有扎实的音乐专业知识，更要有丰富的教学经验和良好的教育教学理念。
学校应该加强对教师的培训和引进，提高其音乐教学水平和教学能力。
还要注重教师的激励机制，为教师提供广阔的发展空间和良好的工作条件，激励其积极投入到音乐教学改革中来。
四、教学资源高师音乐课程教学改革需要充分利用各种教学资源，如图书馆、实验室、音乐厅等。
学校应该投入更多的资金和人力来建设音乐教学设施，提高音乐教学的实用性和效果。
学校还应该加强与社会各界合作，积极引进一些专业的音乐教学资源和师资力量，使音乐教学与社会需求相结合，提高音乐教学的实践性和应用性。
高师音乐课程教学改革需要全社会的关注和支持，需要学校、教师和学生在共同努力下共同完成。
相信随着不断的探索和实践，高师音乐课程教学将迎来一片新的天地。
从课程设置谈高师声乐教学改革
2012.07学教育88一些必要的教学设施不齐全，没有适合开展各项活动的场所，和资金等方面的匮乏，是普通高校公共音乐教育发展的阻碍因素之一。
高校领导应该要进一步解放思想，转变教育理念，更新教育观念，重视音乐教育，加大对音乐教育的投入力度，狠抓硬件设施建设，逐步完善高校音乐教育教学设备，例如配备多媒体、钢琴或电子琴等乐器；设置专用的固定公共音乐教室，保障教师教学活动的正常有序的开展和进行；设置专用的大学生艺术活动厅，保障校园艺术团队活动的顺利开展。
建设专门的图书资料室，给学生提供更多的博览音乐知识的机会和产所；有效利用校园里可以利用的资源，校园栏目的广播、一些艺术图片的展览等等，使学生受到熏陶和浸染。
4、举办多种多样的艺术实践活动音乐艺术实践的覆盖面广，其内容也包括很多方面，例如：文艺汇报演出、音乐基本技能的学习、表演观摩等。
通过指导大学生参加这些艺术实践活动，学习歌曲演唱、乐器演奏、舞台表演等方面的知识，巩固他们所学的理论常识和基本技能，加深对音乐艺术的理解和喜爱。
同样，课外艺术实践活动也是学校公共音乐教育的重要组成部分之一，它能够使大学生学习到团结、合作、自强的精神品质，这也是其他任何学科取代不了的。
艺术实践过程启示也是大学生的创新过程，它能够会对大学生的世界观、人生观、价值观等方面产生积极而重要影响。
音乐以它独有的方式，潜移默化的影响着人的思想和意识，一般来说，优秀的音乐作品能正确反映现实生活中光明与黑暗，社会的美与丑，前进与倒退，歌颂好的，鞭策坏的，因而既可以帮助大学生欣赏音乐，又可以注重教育大学生对生活采取正确合理的态度。
大学生能够在优美、动听的乐声感染下受到美好的教育，使其高尚情怀受到熏陶，思想情感得到升华。
由于艺术实践活动可以培养大学生学会独立思考，不断地挑战自我，超越自我，因此，普通高校要多举办一些有意义的、丰富多彩的艺术实践活动来满足大学生的日常生活的需要。
音乐教育以美的形象、美的韵味、美的形式、美的情感，对学生晓之以理，动之以情，感之于心，导之于行，从而使学生受鲜明的形象感染和高尚的情感熏陶，起到净化心灵、陶冶情操、振奋精神的作用。
高师声乐教学改革分析论文
高师声乐教学改革分析论文标题:高师声乐教学分析论文引言：声乐教学是培养学生音乐素质、发展音乐才能、提高艺术修养的重要环节。
随着教育形势的不断变化和音乐教育理念的更新，高师声乐教学迫在眉睫。
本文将从课程设置、教学方法和评价体系三个方面对高师声乐教学进行深入的分析，旨在提出一些切实可行的方案。
一、课程设置的传统的声乐教学课程设置单一，强调纯技巧的学习而忽略了表演能力的培养。
为了满足现代音乐市场的需求，高师声乐教学的课程设置应当更加多元化和灵活化。
首先，应加强针对不同学生类型的课程设置，例如针对专业培养方向的课程和对音乐爱好者的音乐欣赏课程。
其次，应增加一些与音乐行业密切相关的课程，如舞台表演技巧、团队合作能力等。
最后，应鼓励学生自主选择课程，根据个人兴趣和发展需求进行个性化的学习。
二、教学方法的三、评价体系的传统的声乐教学评价主要以考试分数为主，忽视了学生在音乐表达、创新能力等方面的发展。
高师声乐教学应建立全面、多元化的评价体系。
首先，应采用多种考核方式，如学术论文、课堂演示和个人作品展示等，综合评价学生的学习成果。
其次，应注重对学生实际表演能力的评价，鼓励学生参与音乐比赛和艺术演出等，展现自己的才华。
最后，应给予学生充分的反馈，帮助他们找到自己的不足并进行改进。
结论：高师声乐教学是时代发展的要求，也是提高教育质量的需要。
通过课程设置、教学方法和评价体系，可以使声乐教学更具有针对性和灵活性，培养出更符合音乐行业需求的人才。
高师声乐教学还需要教师的积极推动和学生的有效参与，共同努力为声乐教育事业的发展做出贡献。
高师声乐教学改革中的问题及解决方案教育文档
高师声乐教学改革中旳问题及处理方案一、高师声乐教学改革面临旳重要问题1. 学生数量与师资力量旳极度不平衡导致声乐课时局限性。
中国高等教育正处在从精英教育向大众教育旳转型期,招生量旳扩大使得学生与教师旳比例严重失衡。
在许多高师院校音乐专业,各声乐老师每周要为六七十个甚至更多旳学生讲课,无论从教师旳精力还是从课时旳安排来考虑,都很难顾及到每个学生个性旳发展和发明力旳培养挖掘。
目前广东省高师音乐教育专业旳声乐课基本采用小组课讲课方式,少则四人一组,多则六至八人一组,一周一次课。
这对于培养学生歌唱能力、审美能力和塑造学生高情商所需要旳庞大知识量来说,课时确实显得不够。
2. 教学思想滞后,教学模式陈旧。
高师音乐专业声乐老师大多传承旳是音乐学院式旳教学思想和理念,无论基础训练还是给学生选择歌曲,都强调“精”和“专”,不考虑学生旳基础,不研究学生旳去向,甚少顾及学生旳爱好。
美声唱法旳老师具有“崇洋媚外”旳趋向,大量布置原文旳外国歌曲或歌剧作品给学生“啃”,甚少研究本民族歌曲旳特点和唱法;民族唱法旳老师较少波及国外声乐曲目,对怎样“洋为中用”缺乏研究。
教学模式还是采用课堂以老师为主体“言传身授”,学生被动模仿、理解和接受旳方式。
课堂内容大部分是歌唱技巧旳训练,缺乏与歌唱作品有关旳音乐及以外知识旳扩充,较少引领学生走进作品内部,寻找美,感悟美,享有美。
这种滞后旳教学思想和模式大大制约了学生旳主观审美能动性和个性旳发展。
3. 声乐学科与其他有关学科联络不紧密。
声乐学习旳过程也是审美旳过程,审美首先需要营造审美旳气氛,而这种气氛依赖于与歌唱有关旳音乐及以外知识旳互相交错,共同构建。
如优美旳语言、歌唱旳音乐元素、歌曲内容波及旳多领域知识等等。
这就规定声乐教学必须加强与音乐或有关学科旳联络。
目前,声乐老师闭门造车,声乐课堂教学内容单一,知识面狭窄是声乐教学中普遍存在旳问题。
4. 独特旳艺术高考现象导致音乐教育专业学生旳音乐素质和文化素养较差。
高师音乐课程教学改革探究
高师音乐课程教学改革探究1. 引言1.1 背景介绍高师音乐课程教学改革是当前音乐教育领域的一个重要议题，随着社会的不断发展和教育理念的更新，高师音乐教育也在不断进行改革和探索。
传统的音乐教学模式已经不能完全适应当下学生的需求和音乐教育的发展方向，因此有必要对高师音乐课程进行改革。
背景介绍中首先需要分析当前高师音乐课程教学的现状，包括教学内容、教学方法、教学资源等方面的情况。
当前的高师音乐课程教学存在着一些问题和不足，比如注重理论知识传授而忽视实践能力培养、过分偏重传统教学方法而缺乏创新性等。
这些问题已经影响到了高师音乐教育的质量和效果。
1.2 研究目的研究目的是对高师音乐课程教学改革进行深入探究，分析当前教学改革的现状和存在的问题，探讨可行的改革方案和策略，并评价改革的影响和成效。
通过研究，旨在挖掘高师音乐课程教学改革的意义，为未来的发展提供参考和建议。
通过对不同学校和教学模式的案例研究，分析教学改革的成功经验和失败教训，总结出一套适合高师音乐课程教学改革的可操作的策略。
希望通过本研究，能够为高师音乐课程教学改革提供理论支持和实践指导，促进音乐教育的持续发展和进步。
1.3 研究意义高师音乐课程教学改革的研究意义十分重要，具体表现在以下几个方面：音乐是一门具有独特魅力和文化内涵的学科，通过音乐课程的教学改革可以更好地传承和弘扬传统音乐文化，培养学生的音乐素养和审美情趣，提升他们的文化品位。
随着社会的快速发展和信息技术的普及，音乐教育也需要不断创新与改革，使其与时俱进，更好地适应当今社会的需求和学生的特点，培养学生的创新精神和综合素质。
高师音乐课程教学改革的研究意义还在于推动音乐教育教学模式的转变，探索适合现代学生学习特点和教学目标的有效教学方法，提高教学质量和效果，促进学生成长成才。
高师音乐课程教学改革的研究意义在于为音乐教育的持续发展和学生综合素质的提升提供理论支持和实践指导，不断促进音乐教育事业的繁荣与进步。
高师音乐课程教学改革探究
高师音乐课程教学改革探究
高师音乐课程的教学内容需要重新设计。
传统的音乐教学注重基础知识和乐理的传授，这种教学方式可能让学生觉得枯燥无味，难以引起他们的兴趣。
我们需要将教学内容与学
生的兴趣和生活经验结合起来，通过引入现代音乐、流行音乐以及学生感兴趣的乐器等内容，激发学生的学习热情和创造力。
高师音乐课程的教学方法需要改变。
传统的音乐课堂教学往往以老师为中心，注重知
识的灌输，学生只能被动接收。
根据现代教育理念，应该转变为以学生为主体的教学模式，鼓励学生的主动参与和自主学习。
老师可以通过小组合作、项目式学习等方式，引导学生
进行实践探索，培养学生的合作能力和创造力。
高师音乐课程的评估方式也需要改革。
传统的音乐考试往往侧重纸笔测试和乐理知识
的记忆，忽视了学生的创意和表现能力。
可以引入艺术作品展示、演奏比赛等方式作为考
核形式，以更好地评估学生的音乐技能和创造力。
高师音乐课程的教育资源也需要不断改善。
很多学校的音乐教学设备和场地有限，无
法提供良好的教学环境。
我们应该加强对音乐教育资源的投入，提高音乐教学设备和场地
的质量，以创造更好的学习条件。
高师音乐教育的改革是一个长期而持续的过程。
我们需要不断跟上时代的发展和学生
的需求，适时进行教学内容、教学方法和评估方式的创新和改进，以提高高师音乐教育的
质量和效果。
只有这样，我们才能培养出更多优秀的音乐人才，为社会和国家的发展做出
贡献。
高师声乐基础课程“整体性”教学改革实践探析
高师声乐基础课程“整体性”教学改革实践探析近年来，随着音乐教育的不断发展，声乐教学也逐渐成为音乐教育的重要组成部分。
高师声乐基础课程教学中，一直致力于“整体性”教学改革实践，以提高学生的声乐能力为目标，创新各项教学策略，取得了显著的成果。
一、教学方针高师声乐基础课程取“整体性”教学方针，把学习、编、演三方面有机结合在一起。
教学注重实践，不仅要求学生通过不断的练习提高技能，还要培养他们的审美水平，以及对音乐作品的整体把握能力。
二、教学改革在教学内容上，高师声乐基础课程开设了多门课程，如声乐基础、声乐技法、声乐表演等。
在声乐基础课程中，注重学生的音乐素养和理论学习；声乐技法课程主要针对声乐技巧的训练；声乐表演课程则重点训练学生的演唱技巧和表演能力。
三门课程的整合，为学生打下了扎实的声乐基础。
在教学方法上，高师声乐基础课程兼顾个性化教学和群体教学。
教师会根据每个学生的特点和学习程度，为他们量身定制学习计划；同时，也注重集体教学的协调和演出实践，以提高学生的团队合作和舞台表现能力。
在教学资源上，高师声乐基础课程不断扩充教学设施和器材，建立了一支高水平的教师队伍，通过多种渠道不断汲取新的教学理念和经验，并与国内外知名的音乐学府合作，开展联合办学和交流，为学生提供更全面的声乐教育。
三、实践成果高师声乐基础课程的整体教学理念和改革措施，得到了良好的实践成果。
学生们的音乐素养、演唱技巧和团队合作能力均得到了显著提升，多名学生在国内外的声乐比赛和音乐节中获得了优异成绩。
同时，高师声乐基础课程也赢得了社会的好评和认可，校外音乐团体也会定期邀请学生进行演出和比赛，以展示他们的才华和水平。
总之，高师声乐基础课程的整体性教学改革实践有效地促进了学生的音乐素养和声乐能力的提高，在实践中积累了宝贵的教育经验，为我国音乐教育的发展提供了新的思路和启示。
高师声乐基础课程“整体性”教学改革实践探析
高师声乐基础课程“整体性”教学改革实践探析一、教学改革的背景声乐基础课程一直是高校音乐教育中的重点和难点。
传统教学模式下，声乐基础课程往往过于片面地注重技巧训练，缺乏对学生整体艺术修养的培养。
而当前社会对音乐人才的需求，既包括对技巧的要求，更重要的是对全面素质的追求。
对声乐基础课程的教学改革势在必行。
对于声乐基础课程的教学改革，我们首先需要明确教学的理念。
在传统教学模式下，教师往往注重技巧的训练，而忽视了学生艺术修养和综合素质的培养。
在改革声乐基础课程的教学中，我们应该坚持“整体性”教学理念。
即在教学中不仅注重学生的声乐技巧训练，更要注重培养学生的艺术表现能力、情感表达能力和综合素质。
1. 教学内容的调整在教学内容的调整上，我们需要重新审视传统的声乐基础课程内容，去掉过度注重技巧训练的部分，增加对艺术修养和表现能力的培养。
结合时代发展的需要，增加对音乐技术的教学内容，使学生在课程学习中能够获得更加丰富的知识和技能。
2. 教学方法的创新在教学方法上，我们需要注重学生自主学习能力的培养，引导学生在课程学习中不仅能够听懂老师的指导，更要能够主动思考和探索。
我们还应该采用多种教学方法，如小组讨论、实践演练、案例分析等，让学生在实践中得到更丰富的经验和知识。
3. 课程评价体系的建设在教学改革中，课程评价体系的建设是非常重要的一环。
传统教学模式下，课程评价往往只是死记硬背和机械化的技巧训练，而忽视了学生的创造力和表现力。
在教学改革中，我们需要建立科学的课程评价体系，注重对学生艺术表现能力和创造能力的考察，为学生的全面发展提供更多的机会和支持。
在高师声乐基础课程“整体性”教学改革实践中，我们可以看到了一系列积极的效果。
学生的学习兴趣得到了显著提高，他们在课堂学习中更加主动和积极。
学生的表现能力和综合素质得到了显著的提升，他们的音乐表达更加生动自然，艺术修养更加全面。
学生的音乐技术和知识面得到了显著的提升，他们不仅在声乐技巧训练中取得了显著的成绩，更能够熟练地运用所学技能进行音乐创作和表演。
高校教师教育专业声乐课教学改革
Ｉ Ｙ ｉ Ｊ ｉ ａ ｏ Ｌ ｕ ｎ Ｔ ａ ｎ ・ 艺教论坛Ｉ —ｌ
理性 ， 也才能培养 出适 合社会发展的声乐人才 。 （ 二） 课程设 置不合理 目前 ，有 不 少 高 校 教 师 教 育 专 业 声 乐课 课 程设 置 不 合理 ， 内容 陈 旧 ， 形式单一 ， 缺 乏 一 定 的 创新 性 ， 之 所 以如 此， 就 在 于 高校 教 师 教 育 专 业 声 乐 课 没 有 做 好 定 位 ， 不 知 道要 培养 什 么样 的艺 术 人 才 ，也 不 知 道 培 养 的艺 术 人 才 应 具备何种能力 。 由于没有深入思考这个 问题 ， 就导致高 校 教 育专 业 声 乐 课 的音 乐 教 学 过 于 注 重 嗓 音 训 练 、演 唱 技巧， 而 缺 乏 对 课 程 内容 布 局 的 合 理 性 、 新 颖性 ， 这 些 问 题 也直接影 响着高校教师 教育专业声乐课 的教学理 念 、 教学策略、 教学 水 平 。长 此 下 去 ， 这 样 的课 程 设 置 很 难 有
理改善。
跟 上 时代 的步 伐 ， 无 法 培养 出适 合 社 会 发展 的艺 术 人 才 。 （ 一） 教 学 目标 不 明 确 高 校 教 师教 育专 业 的声 乐 课 ，在 教 学 目标 上 存 在 不 明 确情 况 ， 设 定 的教 学 目标 ， 经 常 是 捡 了芝 麻 ， 丢 了西 瓜 ， 使 声 乐课 的 教 学 抓不 到重 点 ，使 得 学 生 的声 乐 技 能 不 过 硬， 无 法 应 对 未 来 的 声 乐工 作 。 这 样 的 培 养 目标 不 利 于高 校 教 师 教 育 专业 声乐 课 的发 展 ，更 会 影 响 声 乐 专 业 艺 术 水平 ， 这 是 得 不 偿 失 的 。所 以 ， 一 定 要 清 楚 地 认 识 这 个 问 题 ，以便 找 出相 应 的应 对 策 略 来 提 高 高 校 教 师 教 育 专 业 声 乐课 的教 学 水 平 ， 从 而 有 利 于 声 乐 课育 专 业 声 乐 课 由于 教 学 体 制 不 完 善、 教 学 目标 不 清 晰 、 教学 改革不到位 ， 使 许 多 具 备 优 质 声音条件 的学生 ， 不能登 台表演 ， 这是声 乐艺术 的悲哀 。 是 任何 人都 不 愿意 见 到 的事 情 。 之所以如此 ， 均 是 高 校 教 师 教 育 专 业 声 业 课 教 学 失 误 造 成 的 ． 因为 在 学 校 接 受 教 育时 ， 老 师仅 注 重声 乐 的 理 论 知 识 ， 忽 略 了学 生 的 表 演 能 力 ，在 开 展 的 表 演 活 动 方 面 较 少 ，学 生 只 能 自己关 门表 演， 并不 能得到有效 提高 ， 这 是 由于 教 学 设 施 不 足 ． 导 致 教学 活动脱节 的缘故 。 高校教师教育专业 的声乐课 ， 只有 致力 于 培 养 学 生 的 声 乐 能 力 ，不 断 探 索 声 乐 课 的 教 学 改 革， 才 能有 效 应 对声 乐 课 的 专 业 需 求 ， 也 才 能 有 效 地 提 高 教 学 目标 和教 学质 量 。 二、 高 校教 师教 育 专 业 声 乐 课 遇 到 的 问题 在 许 多 高 校 ，教 育 专 业 的 声 乐 课 均 存 在 重 理 论 轻 技 能、 重形 式轻结果 等问题 ， 正 是 这 些 问题 ， 使 高 校 声 乐 课
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高师声乐教学课程设置改革研讨
近年来，我国在积极进行人才培养的过程中，积极贯彻落实了新课程改革，希望通过转变传统的教学模式及理念，促进人才的全面成长。
高师声乐教学改革过程中，由于该门课程的特殊性，课程合理设置的重要性凸现出来，鉴于此，本文首先对高师声乐教学课程设置改革侧重点展开了探讨，并有针对性的对新时期高师声乐教学课程设置的具体方法展开了研究，希望对于提升我国高师声乐教学质量起到促进作用。
标签：高师；声乐教学；课程设置；改革
我国高师引用专业学生在日常学习过程中，一项重要的课程就是声乐课，因此近年来，各高师院校在积极进行教学改革的过程中，都增加了对声乐课程改革的重视。
声乐教师在长期的课程改革探索过程中，对课程设置改革的重要性产生了深刻的认知，在这种情况下，积极加强高师声乐教学课程设置改革研究具有重要意义。
一、高师声乐教学课程设置改革侧重点
（一）注重课程设置全面性
同专业的音乐院校相比，高师在展开声乐教学的过程中，拥有不同的侧重点，前者在展开教学的过程中，侧重于提升学生的表演能力以及较高的专业技能；后者在展开教学的过程中，注重引导学生逐渐成为一个合格的音乐教师。
高师音乐专业通常包含音乐表演和音乐学，同专业的音乐院校相比，拥有不同的教学目的，这种现象导致课程设置中也产生了明显的差异。
现阶段，我国多数高师院校在对学生进行声乐教学的过程中，仍然沿用专业音乐院校的教学模式，这种教学模式无法综合考虑所有声乐学习生。
事实上，声乐在对音乐进行表现的过程中，主要途径是人声，演唱者表现将自身的情感、思想融入到声音当中，并对社会现实进行有效的反应。
因此，声乐教学表现注重实践性；与此同时，在进行声乐教学的过程中，必须同时培养学生对人声乐器的应用能力和声乐歌唱技巧，在这种情况下，也极大提升了声乐教学的针对性。
由此可见，声乐学习包含了心理学、生理学以及声学等多方面内容。
在这种情况下，新时期，在积极进行高师声乐教学课程设置改革的过程中，必须注重课程设置的全面性，引导学生在长期学习过程中，能够提升自身的综合能力，更重要的是，学生的教学能力也必须得到有效的锻炼，为以后参加工作奠定良好的基础。
（二）注重课程设置民族性
我国音乐文化历史悠久，在漫长的历史中，音乐承担着传承传统文化以及实现意识价值的重任。
新时期，我国在积极进行现代化建设的过程中，也更加重视我国传统文化的传承，在这种情况下，高师声乐教学在进行课程设置改革的过程
中，必须肩负起传承民族文化的责任，因此新时期，必须注重高师声乐课程设置的民族性体现。
因此，教师在课程设置中，应引导学生对中西方音乐进行对比，从中有效获取中国音乐的精华，并将其转化成精神上的财富。
在这一过程中，不仅实现了对中国传统音乐文化的传承，同时也实现了对学生的综合培养；同时，在进行课程设置的过程中，还应当在声乐学习中科学渗入民族音乐。
引导学生在进行学习以及声乐表演的过程中，能够实现对爱国主义精神的培养，民族意识不断增强。
二、新时期高师声乐教学课程设置方法
（一）开设声乐基础集体课程加大对低年级学生的培养力度
该课程的开设，有助于促进学生对声乐理论知识的深入理解，并逐渐养成良好的思维能力。
具体教学内容包括：自然机理在人体发声器官中的体现、基本原理在歌唱运动中的体现、声乐美学和歌唱心理学等。
在对低年级学生展开声乐教学的过程中，应将侧重点放在基础知识上，引导学生在长期的学习过程中逐渐构建成系统性知识结构，从而为以后对知识的综合应用奠定良好的基础。
值得注意的是，在对低年级学生进行教学的过程中，单纯的进行技巧的教学是远远不够的，教师必须通过科学的课程设置，开设声乐基础集体课程，引导学生在学习过程中，逐渐养成良好的专业素质，在对声乐知识中的基本常识以及理念进行掌握的基础上，促进自身的内在成长。
在对以上声乐基础知识进行掌握的基础上，教师通过声乐基础集体课程，还可以引导学生大胆的尝试歌唱，并引导其对相关理论知识进行应用，学生在这一阶段的学习过程中，不仅发生练习效率得以提升，同时对理论知识的掌握也将更加深刻。
值得注意的是，该门课程同声乐技能课程之间拥有相互促进的关系。
即为声乐技能的学习奠定了理论知识深入认知的基础，学生通过学习能够对技能基本需求进行充分的掌握，学习目的性增强。
更重要的是，通过在低年级开设声乐基础集体课程，学生在步入高年级阶段的过程中，能够应用较强的学习目标，提升学习效率。
（二）开设声乐小组课加大对高年级学生的培养力度
小组课模式最大的优势就是能够将各种教学资源的功能充分发挥出来，学生以小组的形式，在对教学设备等进行充分利用的基础上，通过互相交流，能够实现缺陷互补，并意识到自身学习过程中的不足。
高年级阶段声乐教学过程中开设开设声乐小组课，组内成员既充当听众的角色，同时也能够作为演员，对自身的专业技能进行表现和练习。
通过开设声乐小组课，学生在声乐表演的过程中，能够更加有效的对学会声乐表演，在长期的练习过程中，无论面对任何场面的表演，都能够身心放松、应对自如，为提升表演质量奠定良好的基础。
教师在声乐小组课中，应深入小组内部，对学生的表现进行了解，并有针对
性的提出指导意见，为学生有针对性的开展学习奠定良好的基础。
因此，教师对学生的引导方式，也能够被高师音乐专业学生所掌握，为以后参加工作奠定了良好的基础。
例如，在对《兰花花》、《孟姜女》以及《江河水》等课程进行教学的过程中，学生在以小组的形式进行练习，教师发现学生在学习中过于注重对咏叹调的演唱，此时教师可以有针对性指出学生演唱过程中的不足。
其他学生在这一过程中，也学会了教学方法，因此对于学生未来走向工作岗位奠定了良好的基础。
三、结语
综上所述，近年来，我国高校不断贯彻落实扩招政策，在这一背景下，要想实现对人才的全面培养，加强高师声乐课程设置改革势在必行。
根据声乐教学特点，现阶段高师声乐教师在积极应用先进的教学理念和模式的过程中，还应当注重从全面性以及民族性的角度出发，对声乐课程设置进行有效改革，确保声乐课程开展过程中能够对学生的综合能力进行全面培养。
参考文献
[1] 王维克.地方师范院校声乐教学存在的问题与对策——河北省四所师范院校教学现状个案调查[D].长春：东北师范大学，2014.
[2] 张英莉.高师学前教育专业声乐教学的现状和发展创新为《高师学前教育专业声乐教学改革的研究》的课题而作[J].北方音乐，2015（06）：86～87.。