伦勃朗论文1
永恒的凝视孤独的朝圣_漫谈伦勃朗艺术创作的文化蕴含
艺术空间作家杂志Writer Magazine 2010No.4侯乐萌18世纪，富丽堂皇的巴洛克肖像风靡欧洲。
这一浮华的表现对于荷兰资产者来说缺乏意义，艺术创作方法应该反映出他们那庄严而深刻的内在诉求。
伦勃朗的油画创作就产生于这种环境之中。
伦勃朗油画的真正价值首先体现在精神品格上，因为他揭示了那个时代难以规避的精神困境。
一创作的文化原点：人文主义范式的危机探讨伦勃朗的艺术创作，必然要追溯到欧洲文艺复兴之后兴起的人文主义。
人文主义试图以人取代神，将人类放在中心———将人神化。
人文主义的弘猷大略是要在地球上建立一种秩序，一种完全人为的秩序，无需依赖任何超验或超凡的力量，就能广泛体验自由和幸福。
用米兰多拉的话来说：“我们愿意是什么，我们就能成为什么。
”人文主义精神的核心就是只要意愿足够强烈，人便是无所不能的。
他们可以创造自我，他们可以兼造物主和所造之物为一身，出于他们自身的个人意志，就能撬动地球。
荣誉、意志、理性和不存幻想是人文精神的几大元素。
但是人文主义大厦的裂缝从一开始便显露端倪。
地基石块间的灰浆尚未干透，裂缝的蛛丝马迹便悄然呈现。
路德以神志清醒的眼力看到了这些缝隙，因为人文主义也必须给出一个与基督受难对应靠得住的选择，否则它的朝圣者会陷入无助的虚弱之中，他们放松控制的一刻———只须漫不经心的一瞬间，一切都会灰飞烟灭。
最终还原到一点，那就是在必然性统治的情况下，人性发现它降服于一切哲学基本原理中最严峻的问题，即“生”是在“死”的控制之下的，凡人难逃一死。
人文主义因为无法在脚下建立稳固的立足点，所以被一些内心慧眼的艺术家所拒绝。
画家霍尔拜道出了一个严酷的简单道理：没有人文主义的出路。
最博学的人也不能回答死亡之问。
信仰既失，命运就还原为必然———终极的必然便是死亡。
伦勃朗无疑也是敏锐地感到这种人文精神自身不足的艺术家，在他的心魂中唯一值得提问的概念是“我得救了吗？”伦勃朗作为画家对自己的面目进行深切的探寻，无疑就是这种人文主义信念危机的产物。
浅谈光影在绘画中的应用——以伦勃朗作品《夜巡》为例
[人文色域] 61浅谈光影在绘画中的应用以伦勃朗作品《夜巡》为例来君霞（延安大学，陕西延安716000 )摘要：光与影在绘阃创作中一直占有重要地位。
光影是绘W中最基本也是最重要的因素之一。
本论文以17世纪荷兰画 家伦勃朗为切人点，介绍了伦勃朗生平以及他作品中对光影独具特色的个性表现与出类拔萃的技法，梳理伦勃朗艺术风格的形 成脉络，并通过他对光影的应用和绘画技巧的结合对《夜巡》行简要的分析。
最后插人了现代両家丰子悟对其的评价，从一幅 作品认识一位光影大师。
关键词：伦勃朗；光影；明暗技法；绘脚技巧一、伦勃朗生平简介伦勃朗•哈尔曼松■凡•莱因是欧洲17世纪最伟大的 画家之一，早期，他的作品以风景画为主，1632—1640年是 伦勃朗创作的成熟阶段，这期间他接受了不少群体肖像画订 单，在当地引起了良好的反响。
1640-1648年，是伦勃朗的 低谷期，他开始遭到绘画界的排斥，生活也愈加困苦，他的 作品《夜巡》也没有被社会认可，或许因为订单的减少，伦 勃朗在此期间创作了不少的自画像。
这幅作品的诞生和当时 城市的新兴阶层紧密相关，而当时的荷兰，是一个绘画风潮 泛滥的时代，主要是为各个阶层绘制肖像画，雇主的满意与 否是一个画家能否成功的关键，因此《夜巡》成为了伦勃朗 命运轨迹的转折点。
伦勃朗二、《夜巡》背后的故事英国评论家查尔斯福克斯在《伦勃朗生平》一书中提到 过《夜巡》的创作背景。
当时，市民的军队已经没有实际作用, 不用再打仗，变成了富裕市民的社交俱乐部。
而且他们热衷 于让画家为他们画肖像画，以此来彰显成功和地位，而这些 穿戴整齐、衣着光鲜的年轻人在当时也颇受市民们的青睐。
1642年班宁•柯克中尉邀请伦勃朗为自卫队画一幅集体像。
在这个群像中官兵全副武装起来，坐在桌子周围，桌上摆着 牡蛎和精美的器具，大家都表现得很勇敢和骄傲，整个场景 散发着中产阶级富足的味道。
伦勃朗对民兵队群体肖像这一 主题进行了很认真的思考。
浅析伦勃朗艺术
浅析伦勃朗艺术伦勃朗·范·莱因是17世纪荷兰最杰出的画家之一，他的作品和艺术风格对后世产生了深远的影响,伦勃朗以其逼真的肖像画和卓越的光影效果而闻名，被认为是欧洲艺术史上最伟大的画家之一。
一、生平与背景伦勃朗1606年出生在荷兰莱顿的一个家具商家庭,他是家中的第九个孩子，但仅有四个兄弟姐妹在他出生后幸存下来，这个大家庭为他提供了稳定的家庭环境和经济支持。
在早期成长阶段，伦勃朗表现出了对艺术的浓厚兴趣，他在学校展现出绘画才能，为此他被送往莱顿大学学习文法和修辞学，但是他的兴趣更倾向于绘画，于是他辍学并开始拜师学习绘画。
伦勃朗的第一位导师是知名艺术家，他教授伦勃朗绘画技巧和艺术理论，然后伦勃朗成为彼得·拉斯特曼的学徒，学习历史画的绘制和故事性表达。
在完成学徒期后，伦勃朗回到莱顿并开设了自己的画室，他开始接受委托绘制肖像画和历史画，逐渐建立了声誉和客户群，他的作品展示了对细节的精确描绘和对光影的巧妙运用，这些特点后来成为他艺术风格的标志。
但他的个人生活并不一帆风顺，在1634年，他娶了一个名叫萨斯基亚的女性为妻，他们共同经历了悲痛和喜悦，他也面临了经济上的挣扎，伦勃朗的艺术事业在这段时间取得了巨大的成功。
他的肖像画和历史画受到了社会上层阶级的青睐，并获得了丰厚的报酬，不幸的是，萨斯基亚在1642年去世，给伦勃朗带来了深深的伤痛，这一事件对他的生活和创作产生了重大影响。
伦勃朗的经济状况也逐渐恶化，他在投资和生意上遭受了巨大的损失，但他并没有放弃艺术创作，相反，他通过不断探索和创新来寻找新的艺术表达方式，晚年的伦勃朗将更多的精力投入到风景画和宗教题材的创作中，他的作品逐渐展现出内省和沉思的特点，反映出他在个人经历和人生困境中的思考。
尽管伦勃朗在经济上遭受了挫折，但他的艺术声誉在欧洲各地不断上升，他的画作被广泛收藏，并受到其他艺术家的推崇和模仿，伦勃朗通过独特的绘画技巧和表现力，成功地创造出了属于自己的艺术语言。
浅谈伦勃朗自画像的艺术特质
华美，目光凝重中透露着自信。
有磨灭他思想上的激情。随着年龄的增 与他前期的自画像有所不同。
１６４２年，萨斯琪亚的去世给了伦勃朗 长，他反而能够以越发纯净的心境面对世
１６６９ 年伦勃朗的《自画像》，是他生
沉重的打击，生活的磨难让伦勃朗的绘画 俗，以越发成熟的情感面对艺术。他在 命中的最后一张自画像。
进入了成熟阶段。由于伦勃朗的艺术追求 １６５６ 年创作的自画像中给我们展示出了
绘画美学 ５７
后人称之为“伦勃朗式”的明暗画法，即
主要利用光线来塑造形体、表现空间和突
出重点，画面气韵生动，层次丰富，而且富
有戏剧性。
伦勃朗的自画像通常有强烈的光感和
聚光的视觉，仿佛是来自舞台的灯光效
果。人物是“舞台”的主体，“舞台”即
是伦勃朗任意表现的画布。在他的画面上
所有颜色都从属于一个主要色调，艺术形 式围绕着一个主题。他自由地、戏剧性地
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绘画美学
１６２９ 伦勃朗 《自画像》 １６３４ 伦勃朗 《自画像》 １６４０ 伦勃朗 《自画像》 １６５７ 伦勃朗 《自画像》
闻名于艺坛，这也是他的艺术开始走向成 的反对，此后由于种种原因，伦勃朗不再
对比伦勃朗早期和晚期自画像的服饰
熟的标志。
从伦勃朗这里，我们看到了艺术与生 命的交织。用生命追求艺术，用艺术延续 生命，这不仅是他用画布承载人生，记录 人生的一种方式，更是他对艺术坚持不 懈、永不放弃的一种追求方式。
叔本华说“当一个人面对镜子时，永 远都不会以陌生人的眼光来审视自己，他 的潜意识中总会不断的低声提醒自己，那 不再是另一个我，而是我的自我。”［２］伦勃
１６６０ 伦勃朗 《自画像》 １６６１ 伦勃朗 《自画像》 １６６１ 伦勃朗 《自画像》
浅谈伦勃朗油画中的光影
浅谈伦勃朗油画中的光影文/姚萌摘要：十七世纪著名的荷兰画家伦勃朗，是当时荷兰最成功的艺术家之一,被称作”用光大师”。
他不仅仅具有精湛细致的绘画技术和独树一帜的表现语言,他所运用的明暗对比法，因为在当时创造出了艺术史上的辉煌，他也被称为有史以来最光彩照人的画家之一。
他拥有这样伟大的成就，也是因为早年受到了宗教画中光影的影响,宗教作品里展示了《圣经》里面的场景,后来卡拉瓦乔的明暗画法对他的绘画颇有影响,只不过他的用光方式更具有自己的特色。
本文主要介绍伦勃朗的绘画背景、光影特点以及内在精神三个部分。
关键词：伦勃朗；光影；内在精神1 绘画背景人类的生活中离不开光，而对于绘画来说，光线是更为重要的。
在绘画历史中，伦勃朗油画作品的用光技巧显得独具特色，这也和他的生活息息相关。
他的一生坎坷不安，但是他仍然坚定地坚持现实主义创作，因为他的坚持，后来也为欧洲的现实主义绘画做出了极大的贡献。
他的作画类型有很多种，例如肖像画、风俗画、宗教画、风景画等。
伦勃朗最大的艺术特色就是他绘画中表现出的光影技巧，这种光影的明暗对比也和其他前辈不同，他受到了卡拉瓦乔明暗对比法的熏陶，他用精准的三角光线，照出画中人物的面部轮廓,并把他背光的一面与背景色融为一体，有一种稳重的感觉；对于画面背景的处理，大部分都是以黑褐色或浅橄榄棕色等深色为主，铺满画面。
伦勃朗的作品致力于表达人性的内在精神，对形象进行真实具体的描绘,，不会为了完美而去改变。
当时虽然他生活窘迫，债务缠身，但并没有放弃对于绘画艺术的热衷，在不断地挫折中使其艺术的表达越来越趋于完美，他把对光影的感受，在绘画作品中发挥的淋漓尽致，他的绘画艺术在他去世后逐渐被世人所认可，后世称他为欧洲油画界的“光影大师”。
伦勃朗的家庭环境及现实状况并没有击倒他，而是更加让他明确了任何事都要注重现实的态度，他觉得艺术是单纯干净的，不应该掺杂任何杂质的艺术，让艺术从自己的意志为起点，逐步的表达出自己内心最想表达的事物感情，这也是他最想实现的自我价值。
明暗光影艺术——浅析伦勃朗绘画作品的艺术特色
明暗光影艺术——浅析伦勃朗绘画作品的艺术特色明暗光影艺术是绘画艺术中的重要表现手法之一，通过对光影的处理，艺术家可以赋予作品生动的立体感和丰富的情感表达。
在众多的艺术家中，伦勃朗（Rembrandt）是明暗光影艺术的大师之一，他的作品以其独特的艺术风格和深邃的内涵而著称。
本文将从伦勃朗绘画作品的艺术特色入手，浅析其在明暗光影艺术中的独特贡献和影响。
伦勃朗的明暗光影艺术作品体现出独特的氛围和情感。
伦勃朗擅长运用精妙的明暗处理，将作品中的人物、场景、物品等元素表现得生动而具有张力。
他善于运用对比强烈的明暗对比，通过深入的阴影和明亮的光线的对比，营造出深沉、神秘、甚至梦幻般的氛围。
通过对光影的处理，伦勃朗的作品常常给人以强烈的视觉冲击力，从而引导观者走进他所创造的独特情感世界。
伦勃朗的明暗光影艺术作品具有独特的技法和风格。
他以油画为主要创作媒介，通过多层次的色彩叠加和明暗对比的处理，创造出细腻而有力的表现效果。
伦勃朗善于运用厚重的油彩，通过厚重的质感和丰富的色彩层次，使作品更加丰富多彩。
他还善于捕捉光线在不同材质上的反射和折射，利用丰富的色彩渲染手法塑造出作品中不同部分的光影效果，从而使作品更富有张力和表现力。
伦勃朗的明暗光影艺术作品体现出对人物情感和内在世界的深刻揭示。
他擅长通过对光影的处理，营造出人物内心深处的情感世界。
伦勃朗的作品中常常出现具有丰富情感和内在世界的人物形象，通过对光影的处理，使人物更加生动立体，同时也展现出他们的内心矛盾和情感纠葛。
伦勃朗通过对光影的处理，使作品中的人物呈现出丰富的情感和内在抽象世界，从而给观者留下深刻的印象。
伦勃朗作为明暗光影艺术的大师，通过对光影的独特处理和深刻的情感表达，创作出了许多具有深远意义的艺术作品。
他的作品不仅在艺术表现力上独具特色，而且在对人物情感和内在世界的揭示上也具有重要价值。
正是由于伦勃朗在明暗光影艺术方面的独到贡献和深远影响，使得他成为了艺术史上不可或缺的一部分。
用自画像写下独一无二自传 伦勃朗人生三幕剧
用自画像写下独一无二自传伦勃朗人生三幕剧————————————————————————————————作者：————————————————————————————————日期：用自画像写下独一无二自传伦勃朗人生三幕剧-历史论文用自画像写下独一无二自传伦勃朗人生三幕剧贡布里希将伦勃朗比作美术界的莎士比亚，认为他同样洞察人物内心。
“光影心理学”成为伦勃朗创作最深刻的特点本刊记者｜黄薇1600 年至1670 年，被历史学家认为是荷兰的黄金时代。
1581 年，尼德兰北方七省宣布独立，成立荷兰共和国。
摆脱西班牙遏制后的荷兰得到长足发展，“海上马车夫”的财富冠绝欧洲。
伦勃朗（1606-1669 年）全程见证了这一时代的繁荣。
当时的荷兰画家群雄并起，而伦勃朗在美术史上几乎被公认为荷兰最伟大的画家。
2015 年7 月2 日，“ 伦勃朗的时代——16 至18 世纪欧洲油画展”在南京博物院开展。
此次画展并非伦勃朗的个人专场，还包括了法国风景画宗师克劳德· 洛兰、意大利巴洛克风格画家圭多· 雷尼等人的作品，不过伦勃朗以其代表性的风格与杰出成就，被选为命名他生活和影响过的时代。
伦勃朗艺术生涯有一显著特点，就是他创作了大量的自画像，据不完全统计，分散于世界各地博物馆达90 幅左右，以油画为主，还有部分版画、素描。
从其22岁开始画自画像算起，平均每年画2幅，数量之多、过程之长，在历史上所有的油画家中都难寻第二位。
而且，他的自画像占有很重要的艺术地位。
伦勃朗年少成名，乐享盛名财富的欢愉；1642 年36 岁的年头，命运猝不及防逆转；再到苦乐交织的晚年，愈加倾向内心的深邃表达，一生犹如跌宕起伏的三幕剧。
他的自画像充满审视内心的力量，得意时画下踌躇满志，失意时直面惨淡的人生，堪称最独一无二的自传。
第1 幕少年得志，名动画林大幕拉开，背景是16 世纪的尼德兰。
其在下半叶时期一分为二，北部成立了共和国，即今日的荷兰，信奉新教。
伦勃朗自画像研究综述_艺术鉴赏论文【精品论文】
伦勃朗自画像研究综述_艺术鉴赏论文伦勃朗自画像研究综述，摘要：伦勃朗是17世纪荷兰历史上的绘画大师，同时也是整个欧洲历史上的绘画大师，对于他的研究可谓从没停止过。
伦勃朗作为西方历史上的肖像画大师，任何一位研究他的人都无法绕开其自画像艺术。
本文便是从这一角度切入，以四篇研究伦勃朗自画像的论文为思考对象，从研究中提出的问题、主要的观点和研究方法等方面来进行分析和评价。
关键词：伦勃朗；自画像自画像是画家以自己为描绘对象的肖像画，他是一种显示艺术家存在的独特方式，能够紧密地将艺术家与他的风格联系起来。
西方绘画中的自画像有着非常久远的历史，从文艺复兴时期起，画家的形象就开始出现在历史性或宗教性的作品中。
艺术家在没有模特的情况下可以通过直接研究自己的方式进行绘画创作，锤炼技法，同时把自己的喜怒哀乐、痛苦创伤置于自画像中，这样也具有了自传性质。
作为一个艺术史研究领域，伦勃朗自画像研究内容十分广泛，主要集中在画面的构图安排、绘画语言的分析、光线的运用、画面内容、背景处理以及在绘画史上的独特贡献等方面。
本文以四篇研究伦勃朗自画像的论文为研究对象，下面就这些论文中提出的各种问题和现象，研究方法和价值等方面进行分析和评述。
一、分期问题对于伦勃朗自画像的分期问题，研究者们通常以某一具体的时间为界限将之分为早、中、晚三个时期，按这种方式划分的有郭正陆的《伦勃朗自画像简论》和潘妍宏的《浅谈伦勃朗自画像的艺术特质》，他们是以伦勃朗生活中的转折导致画面内容的变化作为依据进行划分。
这种划分方式将1632年之前的自画像划分为“早期”，这时期画家注重真实自然对人物形象和性格的刻画，画面呈现出的是一位年轻豪放、生机勃勃的青年男子形象；将1632年——1642年之间的自画像划分为“中期”，这时期画家注重穿戴装饰的讲究，希望自己看起来像个绅士，此时画面呈现出的是一位成熟稳重、自信老练的绅士形象；将1648年以后的自画像划分为“晚期”，这时期画家受到生活挫折的打击，注重的是对自我内心世界的表达，完全无意于将自己描绘成上流人士，衰老的容颜及贫困孤独的生活，使画面呈现出孤寂悲凉及对人生充满质疑和无奈的态度。
画家伦勃朗的夜巡
本论文从十七世纪荷兰历史上最伟大的画家伦勃朗的夜巡入手，分析夜巡之后他所转向的内心真实世界的深切感悟，他的一生都在为艺术献身，从未放弃。
夜巡的展出，引起了太多的争议，这也是伦勃朗人生的转折点，他的人生从此转入低潮。
但是伦勃朗并没有被打倒，一直坚持着心中的信念。
夜巡之后他摆脱了世俗的羁绊，开始对自身的生命做深刻的反思。
艺术的真正价值在于对生命的体验和感悟，而伦勃朗为我们展示了从自然生命到再创生命的全过程，他用他的画表达了他内心真实的情感。
本文首先阐述了伦勃朗的成名作杜普教授的解剖课，此作的展出，使得他在画坛上有了声望；而造化弄人，十年之后的夜巡使画家从此穷困潦倒，人生转入低潮；正是由于《夜巡》，作者摆脱了现实的羁绊，开始走向自己的内心世界，传达着自己内心真实的情感。
而他后期一系列的绘画作品充分体现这一点。
This paper from the 17th century Dutch history's greatestpainter Rembrandt night tour after tour, and analyzes the nighthe had turned to inner real world deep comprehension, his lifein the dedication that never give up for art. Night tour exhibition,bring about too much controversy, this also is the turning pointof his life, Rembrandt, life would never turn the tide. ButRembrandt and no bites, insist on the faith of the heart. Afterhis night tour from secular fetters, and began to own life as theprofound reflection. The real value lies in the art of lifeexperience and feeling, and Rembrandt show us again fromthe natural life to the whole process of life, he used his paintingexpressed his emotional truth. This article elaborates theRembrandt, professor of anatomy class apologize trump thisexhibition, that his popularity has a turning-point; But fatestepped, after 10 years in the night patrol make painter frompoor, life turned to stagnation; Because of the night patrol ",author out of realistic fetters, began to his inner world to conveyhis emotional truth. But he later a series of paintings fully incarnate this."Line" in human history have several thousand years of history, each event draw lines from start to grow lines since ancient times, seems to be a microcosm of formation and development, as an art learner in my heart I have their own line, in the course of learning it growing, maturing, thus make me knowledge and understanding of line kept changing gradually in-depth, slowly I have their own line, and in the creation of the use of in line with their point of view.。
伦勃朗的幸与不幸
伦勃朗的幸与不幸作者：暂无来源：《艺术品鉴》 2017年第10期荷兰在17世纪初获得独立，成为欧洲最早的资本主义国家。
1 7世纪上半叶，其经济繁荣、文化昌盛，又因为信仰新教，人民有较多的思想和言论自由。
因此，在荷兰产生了一种不同于封建专制统治和天主教国家的文化艺术新风尚。
荷兰人勤劳、俭朴，他们并不欣赏佛兰德斯的豪华之风，在审美趣味上也没有接受多少信奉天主教国家流行的巴洛克风格，而是更偏爱纯朴、写实的严谨画风。
同时，新教国家反对大规模营造教堂和偶像崇拜，绘画从教会和宫廷转向了普通市民，真正成了商品。
艺术家们努力描绘市民的日常生活和风俗习惯，为市民服务，画幅变得小巧而适合在家庭中陈列。
尼德兰绘画历来有讲究技巧精良的传统，画家必须专攻某一类别才可能达到精湛的地步。
因此画家们各自选择专一的题材，独门专攻，出现了风俗、肖像、风景、静物等绘画门类。
这些画幅小、分类细的绘画艺术，美术史上称之为“荷兰小画派”，此派最有名的画家是维米尔。
除小画派外，1 7世纪的荷兰肖像画也非常流行，出现了像哈尔斯这样的肖像大师。
由于卡拉瓦乔写实艺术的影响，荷兰还出现了最有成就的写实派大师伦勃朗( 1606-1669)。
年少成名1606年，伦勃朗出生于荷兰莱顿的一个磨坊主家庭，母亲是面包师的女儿，除伦勃朗外，他们还有8个孩子。
其祖父和父亲都参加过反西班牙的独立战争，从小就受到进步思想的熏陶，热爱独立和自由。
从7岁开始，伦勃朗在拉丁语学校学习了7年，主要科目是关于宗教的课程，这些内容成为后来伦勃朗有关历史与神话的绘画的主题。
1620年，14岁伦勃朗遵从父命进入莱顿大学学习法律，半年后转而学习绘画，成为本地画师雅各布的弟子。
1623年，17岁的伦勃朗被父亲送到阿姆斯特丹最有名的画家拉斯特曼那里学习。
拉斯特曼年轻时曾经到意大利旅行，和许多意大利画家一样，他认为史实也好，神话或者圣经的记述也好，绘画中层次最高的是表现重大事件的作品。
受他的影响，伦勃朗也向往着创作充满表现力的绘画，特别是他所熟知的圣经中的故事。
伦勃朗绘画艺术的研究的论文-艺术理论论文
伦勃朗绘画艺术的研究的论文艺术理论论文伦勃朗绘画艺术的研究1、伦勃朗绘画艺术特色荷兰伟大的艺术家伦勃朗·哈门斯·凡·兰（rembrandt harmensz．van rijn，1606～1669），他一生坎坷不平，但仍然勇敢坚定地坚持现实主义的创作道路，为欧洲现实主义艺术的发展作出了极其光辉的贡献。
他一生作画类型非常广泛，肖像画、风俗画、宗教画、风景画、铜板画等都有涉猎。
伦勃朗最大的艺术特色是他表现出的明暗对比技巧，这种明暗的表现同前人的表现也存在很大的区别。
伦勃朗的艺术是受到前辈的深刻影响的，尤其是受到卡拉瓦乔明暗对比法的影响。
伦勃朗热衷于表达内心的充满人性的精神，对具体形象进行真实的描绘，不会刻意去为了表现出完美的形象而去改变初衷。
除此之外，光的作用在伦勃朗这里还发挥一些独特的作用，形成了伦勃朗的用光技法的特征。
在当时带给他苛责与诋毁并同时让他举世闻名的《夜巡》，只因没有按照订件人的要求把所有人都排在同等的位置，而是描绘出了一幅情节性群体，画面并没有细致的画出每个人的形象，而是按照表达情节的需要，进行了不同的有节奏的处理。
在这幅著名的作品里伦勃朗十分出色的处理好了画面的明暗关系。
这幅主题性绘画作品，伦勃朗坚定不移的坚持现实主义艺术创作原则。
而随着伦勃朗绘画创作的深入，他的肖像画的特质越来越表现出震撼人心的美，质朴无华的背后融入的真情实感是画家长期沉淀与人生际遇的真实表达。
2、形式本文由论文联盟http://收集整理同审美的结合伦勃朗绘画艺术中注重精神审美，他把形式语言与精神审美融合能更好的表达自己的真实思想。
伦勃朗比较起其他画家注重的华丽的风格的审美倾向，他的一生都沉浸于对精神的执着追求。
同时这也形成了属于自己的艺术特色，这在当时可能并不符合大众的审美标准，但是就因为这样他所表现出的质朴与真实更能在艺术史的长河里打动我们，成为不朽的杰作。
研究伦勃朗绘画艺术的形式语言同精神审美的发展关系，就要从光的表现技巧、构图、基底色彩以及笔法笔触等方面出发。
穿梭于明暗之中——浅谈伦勃朗作品《木匠之家》中对光线的运用
美术时空ART EDUCATION RESEARCH“我用最细腻的笔触，去勾勒每一寸发丝，仿佛看见轻舞飞扬；我用最生动的色彩，去描绘每一双眼眸，映出内心的玲珑；我用最真实的明暗，去表现每一束光泽，展现它们不凡的轨迹；我用最绝妙的想象，去塑造每一种神情，一颦一笑都栩栩如生。
”①伦勃朗的绘画作品笔触细腻古典，色彩生动准确，他对光的运用有其十分独到之处，也正是对光影变化的探究与尝试使他成为17世纪最伟大的画家之一。
在伦勃朗作品中，可以发现伦勃朗对于用光方法的尝试与探求情有独钟，他所形成的个人独特的明暗呈现方式即我们现在所称的“伦勃朗光”。
伦勃朗的明暗表现手法和文艺复兴时期意大利画家的明暗表现手法是不同的。
法国19世纪画家兼批评家弗罗芒坦（Fromentin)称伦勃朗为“夜光虫”，还有人说他以黑暗绘就光明。
法国卢浮宫所藏画作《木匠之家》虽不如《夜巡》《杜普教授的解剖课》那么出名，但是该作品对光线运用的探索为其晚年时期回归内心的作品之一，我们可以通过它来了解伦勃朗作品中明暗对比的精髓。
《木匠之家》这幅画中主要描绘的是一个普通木匠的家庭生活。
画中，专心工作的木匠、专注哺乳的母亲、慈爱注视的老人以及纯真无邪的婴儿构成了画作的全部人物。
一家人共处于同一屋檐下的日常生活场景中，每个人物都专注于自己的事情，木匠做着养家糊口的活计，母亲充满爱意地哺乳着自己的孩子，老人慈爱地注视着新生命，婴儿享受着和煦的阳光与母亲的乳汁，惬意地躺在母亲怀中。
画中每个人物都各得其乐，整个空间却又如此和谐融洽，表达了作者晚年时期对普通世俗生活的宁静与幸福的向往，表现了当时尼德兰人勤劳、安宁、朴素的处世精神。
在画作对于光线的处理上，伦勃朗将重心聚焦在婴儿与母亲的乳房上，这种自然的孕育力量给予人们希望，温暖而安稳的宁静令人忽略了昏暗的背景、斑驳的家具，光影变化冲淡了屋内的幽暗，使整个氛围温馨自在、自由舒畅，正如最本真、最纯粹的家庭生活一般，给予人们一种安静的张力。
由伦勃朗的自画像初探其艺术风格
由伦勃朗的自画像初探其艺术风格摘要：17世纪伟大的荷兰画家伦勃朗，以自画像的形式记录了自己的一生。
文章尝试以伦勃朗自画像作为切入点，从光线、色彩、构图三个方面去探讨伦勃朗的艺术风格。
关键词：伦勃朗自画像光线色彩构图伦勃朗是17世纪荷兰画派中最伟大的画家，同时也是世界历史上最伟大的画家之一。
伦勃朗被称为“光与影的大师”，是个多才多艺的画家，他的作品题材包括历史、肖像、宗教、人物群像、风景等等。
伦勃朗作品的传神之处就在于他对光影明暗的巧妙处理以及人物内心活动的深刻揭示，从而使他的作品充满了独特的魅力。
在历史上，伦勃朗是留下自画像最多的画家。
因此本文尝试以伦勃朗的自画像作为切入点，研究伦勃朗绘画的艺术风格。
1、自画像记录人生伦勃朗生于1606年，是莱顿大学城里一位富有磨坊主的儿子。
他在14岁时曾被莱顿大学录取入学，但不久就放弃学业去当画家。
伦勃朗最初师从莱顿市的罗马派画家斯旺纳伯达，随后又去阿姆斯特丹，师从著名历史画家拉斯特曼。
拉斯特曼曾在意大利学习过，深受意大利画家卡拉瓦乔的影响。
伦勃朗虽然从来没有去过意大利，但是师从拉斯特曼却使他受到了卡拉瓦乔风格的熏陶。
拉斯特曼绘画中戏剧化人物动态、表情以及生动的光线处理都对伦勃朗以后的创作产生了较大影响。
鲁本斯记录自己的人生是通过与当时的重要学者进行交流的外交信件，米开朗基罗是给后人留下自己的言论，达芬奇和丢勒是写下自己的观察，而伦勃朗则是通过自画像。
90多幅从青年到暮年的自画像，记载了这位艺术巨匠一生的坎坷经历和在这条艰辛的途程中所磨砺出来的顽强、坚忍的性格。
正如美术史学家所说：“尽管伦勃朗没有留下自传，他的一些自画像已经向世界诉说了他一生的遭遇。
”作自画像是西方绘画中具有双重意义的绘画方式，它不仅有助于画家练习造型与色彩，还可以通过自我观察，深入探索形象的精神气质与心理活动的外在显现。
伦勃朗终其一生都在研究自己的脸，他在各种不同的环境条件下细致入微地观察自己脸上的各种表情。
浅论伦勃朗与维米尔绘画的差异性论文
浅论伦勃朗与维米尔绘画的差异性论文浅论伦勃朗与维米尔绘画的差异性论文一、光与力的伟大表达者——伦勃朗在艺术生涯的第三时期伦勃朗创作出了绘画事业中被评为最成功的作品《夜巡》。
这幅作品不仅在光与影的表达上完美之至,而且构图也十分精巧严谨,但却并未让定件人满意。
同时,伦勃朗的绘画风格渐渐产生了重大的转变,却不被世人接受,他的生活开始走下坡路。
在艺术生涯的第四个时期,他在艺术道路上达到了一个新的、从未有人逾越过的高度。
《犹太新娘》《浪子回头》以及大量的自画像等作品中透露出一位愈近晚年的老人对坎坷一生的理解和回顾,极富有力度。
欣赏这位绘画巨匠的作品时我们很容易发现,他最大的特色就是对光线的运用。
画面中流淌的那些灿烂的光线总是能够在第一时间牢牢抓住观看者的眼睛,无人不为之叹服。
二、卓尔不群的艺术大师——维米尔谈到古典绘画,谈到荷兰,谈到光线,我们不难想到的是另一位将光线运用到极致的大师——扬?维米尔。
荷兰在几乎同一时期诞生了两位运用光线的绘画大师,实在令人惊叹。
维米尔是一位魔法师般的画家。
他从没离开过荷兰,这令他一生都能按自己的方式绘画,并在这条路上臻至极境。
他于1632年10月31日出生于荷兰,1653年12月被圣路克工会认可为手艺师傅;1675年去世,年仅43岁。
当伦勃朗26岁的时候,维米尔来到了这个世界,俩人在美术史上属于同一个时期。
维米尔所描绘的主题一般是室内景,最令人印象深刻的是画面里那些明亮而闪烁的光斑。
光线仿佛被注入了灵魂,在画面中宁谧地流淌着。
《戴珍珠耳环的少女》作为他的传世名作,其艺术性曾打动了数不尽的艺术家。
这幅画的画幅仅46×40cm,却精巧至极。
少女面庞上流淌着明亮的光线,在眼睛、鼻子、嘴唇上形成恰到好处的高光。
少女耳环上那颗珍珠被高光精心强调出来,高光点内有室内窗户的映像。
然而最美妙的还是那颗珍珠反射在少女脸颊上的柔和的反光,光线的力量被精巧地描绘到了极致。
光线被赋予了音乐般的律动感,巧妙地把人们引进了画面所描绘的.气氛中。
浅谈油画大师伦勃朗的艺术风格
二、 伦 勃 朗 的 绘 画艺 术 概 述
伦勃朗早期受过极好的教育 ，由于对艺术 的热爱而转学绘 画 。他的职业生涯非常坎坷 ， 但他永不服输 ， 继续勇敢 固执地走 着 现 实 主 义 的 创 作 道 路 ，为 整个 欧 洲 现 实 主 义 的 艺 术 发 展 作 出
了 无 法 比拟 的 贡 献 。 伦 勃 朗更 是 一 位 少 见 的多 产 画 家 ， 无论是他
的 肖像画或者是宗教画都受到 了大家的赞美 。 作 品色彩 的厚重 ，
严谨的构图 ， 均很好 的表现 了人物 的精神 与性格 ， 绘 画上他 的用
光也很特别 ， 画 面上 的光 不 是 我 们 看 到 现 实 生 活 中 的 光 ， 而 是 出
劲的笔触 ， 但他的艺术成就已经达到了前所未有的高度。 生活 的
并且在这基础上有 突破。他在不 同的绘 画题材上都有 惊人 的成就 ， 可以说他是 最伟 大的荷 兰画家， 他在 画面中运用光线的
手法 ， 很 完美的将光 、 构 图、 色彩和笔触等语言形式的运 用与他 的作 品所要表 现的主题 结合在一起 ， 使 人们在 艺术道路 上
深受启发 ， 也 对后 世 产 生 了 深远 的影 响 。
关键词 ： 绘画； 光； 色彩 ； 笔 触
中图分 类号 ： Ｊ ２ １ ３
文 献标识 码 ： Ａ
文 章编 号 ： １ ０ ０ ５ — ５ ３ １ ２ （ ２ ０ １ ５ ） ０ ８ － ０ ０ ９ １ － ０ １
法。
一
、
伦 勃朗生活 的时代
荷 兰伟 大的艺术 家伦勃 朗 ・ 哈 门斯 ・ 凡・ 兰是 １ ６ ０ ６年 出生于 离阿姆 斯特 丹南 方的莱顿 ， 曾静跟画家拉斯特曼学习过绘画。 伦 勃朗传 奇的一生以及 他的民间传说 ， 都是 由后代们创造 出来 的 ， 使 得他 的生涯充 满了浪漫和悲剧性 。大师伦勃朗当年生活 的那
伦勃朗绘画艺术风格分析-绘画艺术论文-艺术论文
伦勃朗绘画艺术风格分析-绘画艺术论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——一、《夜巡》的绘画语言1.《夜巡》的构图分析。
构图是造型艺术表达作品思想内容，渲染艺术感染力的重要手段。
在《夜巡》中我们可以感受到强烈的纵深感，这正是作者的布局产生的效果。
首先从人物来看，三条直线清晰的划分出近，中、远三个层次；其次人物摆放的位置产生的遮挡关系，人物大小比例遵循的透视原则，这些都增强空间感。
在《夜巡》中我们可以看到画面中稳定与灵活两个矛盾，这是作者运用分割产生的结果。
首先从画面的稳定性来看，画面中水平线与垂直线相交的位置落在画面的主要人物身上；二是中景与远景均衡的摆放数量相对的队员。
三是，人物所持武器均衡的指向两边；从画面的灵活性来看，一是中景人物向两边斜向延伸打破前景以及远景横向伸展的势态。
其二画面中人物高低错落有致，墙体上凌乱陈列的武器彰显出韵律感与节奏感。
2.《夜巡》的色彩分析。
色彩分为有色系与无色系两个部分，其中无色系分为黑白灰，这是一幅作品的基础。
在《夜巡》中，作者将主光源打在画面中心，使画面以主要人物为参考点，分为白色，黑色与灰色色块三部分。
在色块单元中，还存在着明度的微妙差别。
主要人物服饰为黑色色快，身边副将与女孩为白色色快，以白衬黑使主要人物向前突出；副将与女孩为白色色快，二人周边为灰色色块，以灰托白人物向前突出；远景中的人物为灰色色块，墙体为重灰色色块，以灰衬灰拉出次要人物增加层次与变化。
在《夜巡》中笼罩隆重与奢华，这与作者选取的色彩有重要关系。
首先画面呈现的基本色调暖色系使得画面有气势；其次除副将及女孩外，其余人物为黑色等重色系从而增添厚重感；副将及小女孩为金色，女孩旁边的人物衣着与队长缎带为红色，武器为冷色，从而给画面增添了通透感。
3.《夜巡》的光线分析。
对光线的运用是巴洛克时期的产物，是利用强烈的明暗对比突出画面的一种绘画手法。
人们对光线的把握各有特色，而伦勃朗对光的处理主要注重空气感，薄雾感，因此它的画面呈现出通透和谐的效果。
伦勃朗 荷兰画家的艺术创作与命运
伦勃朗荷兰画家的艺术创作与命运伦勃朗（Rembrandt van Rijn）是荷兰最杰出的画家之一，他的艺术创作不仅深深影响了后世的绘画界，同时也与他的命运紧密相连。
本文将从伦勃朗的早年生活、艺术创作特点以及晚年的困境三个方面来探索伦勃朗的艺术创作与命运的关系。
伦勃朗于1606年出生在荷兰莱顿市的一个中产阶级家庭。
他在早年就展现出了对艺术的浓厚兴趣，并进入了莱顿大学学习艺术。
在学习期间，伦勃朗的天赋逐渐显露，他的绘画技巧迅速提高。
在这个阶段，伦勃朗的画作多以风景和历史题材为主，他的作品充满了浓郁的荷兰特色，深受当地观众的喜爱。
伦勃朗的艺术创作特点主要体现在他的绘画技巧和独特的表现手法上。
他擅长运用对比的明暗效果和光线的运用，创造出独特的视觉冲击力。
他的作品不仅技艺高超，更重要的是他能够准确地捕捉到人物的情感和内心世界。
伦勃朗在创作肖像画方面尤为出色，他通过精细入微的笔触和生动的表情，使得画中人物栩栩如生，具有强烈的存在感。
他的肖像画让人们能够深入了解到被描绘人物的特征和情感，具有很高的观赏价值。
然而，伦勃朗的艺术创作与命运之间的联系也是复杂而曲折的。
尽管他在艺术上取得了巨大的成功，但他的个人生活却屡屡受挫。
首先，他的第一任妻子和三个子女相继去世，给他带来了巨大的打击。
这些不幸的事件使得他的情绪陷入低谷，但同时也使他在绘画中表达了更加深刻的情感。
此外，伦勃朗也因为过度奢侈和投资失败而陷入了经济困境。
他购置了一座豪华的房产，并拥有许多贵重的艺术品，但由于他的生活方式过于奢侈，而没有足够的收入来支撑他的开销。
最终，他被迫破产并且沦为穷困潦倒的境地。
然而，尽管面临困境，伦勃朗仍然坚持艺术创作。
他的晚年作品充满了对生命的思考和对自我存在的真实揭示。
他的画作越发深沉和朴实，从中可以感受到他内心深处的痛苦和复杂情感。
伦勃朗在晚年时期创作了一系列自画像，这些自画像生动地展示了他心灵的反思和对生活的坚守。
他用自己的画笔给了世人一幅幅真实而深情的肖像，展现了他作为画家与人类共同的命运。
论伦勃朗油画中的光
美术时空ART EDUCATION RESEARCH欧洲中世纪时，油画开始发展，在文艺复兴时期，油画艺术家逐渐形成了崇尚写实、真实再现客观物象的审美理想与追求。
作为巴洛克艺术的代表人物，伦勃朗是文艺复兴的叛逆者，他摒弃了文艺复兴艺术创作理性、和谐、完整的原则，用强烈、独特的布光效果创造出不同凡响的艺术美感。
一、伦勃朗在用光上的艺术成就伦勃朗生活的时代正处于17世纪荷兰绘画艺术大变革的时期，他与其他艺术家不同，在广袤的艺术之林里开辟了一条现实主义的道路。
其中，成就突出的是他对于光影的把握、处理。
伦勃朗继承了卡拉瓦乔的明暗法并进一步将其革新，相对于卡拉瓦乔而言，伦勃朗更精细地描绘了对象的特征与心理活动。
伦勃朗把画中的自然因素和表达情感的成分合为一体，注重运用光影，将描绘的事物融合在稳定、和谐的艺术语言之中，使作品中的人物具有一种独特的光影效果。
特别是在光的布局上，他按照自己的想象把光置于模糊中，或将光线统一、分散，利用光强调画面中的主要对象，并用暗部虚化次要因素。
因为这一特殊贡献，后人称他为“用光大师”，欧洲的美术史家评论他为“紫金色的黑暗”“夜光虫”“以黑暗绘成光明”。
二、光在伦勃朗画面中的作用伦勃朗对光影的运用有独特的理解，对光影的处理和对物体空间关系、主次的强调与他的美学思想分不开，他的绘画带有浓厚的主观情感色彩。
他认为，绘画要遵循自然光影规律，而对于物象与环境的安排，包括对光的运用，都应加入自己的主观意图，这些主观上对画面的处理旨在满足创作的需要。
1.伦勃朗画面中的光影与体积感光影是视觉效果中的重要部分，有人称其为“几乎是人的感官所能得到的一种最辉煌和最壮观的经验”①。
作品中物体的体积感给人带来结实、厚重的视觉审美感受。
在伦勃朗的人物肖像画《戴金盔的男子》中，灰暗色调在画面中的覆盖面积在视觉上给人一种重量、体积的感觉。
伦勃朗在画面暗部和背景利用光与影的结合塑造出了一种充满灵气的氛围感和多层次、多色调的色域变化。
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论伦勃朗的生活对其作品风格的影响
内容摘要：伦勃朗是17世纪荷兰最杰出的现实主义画家，他的绘画艺术为17世纪的欧洲绘画开创了新的纪元。
这位大师在绘画上的成功不同于其他画派的大师，他的一生经历了无数次的打击，然而正是这一系列的打击使得伦勃朗在艺术上更加成熟，创造出一系列优秀作品，并对欧洲近代绘画产生了巨大的影响。
本文通过了解伦勃朗不同时期的生活经历，发现其对同一时期的绘画风格的不同影响来论述这位伟大艺术家在艺术上成熟的过程。
关键词：伦勃朗；荷兰画派；绘画风格
对于伦勃朗的一生，我想将它分为五个时期进行研究：莱顿生活（1606年—1631年）、阿姆斯特丹早期（1631年—1640年）、阿姆斯特丹盛期（1640年—1648年）、晚年时期（1648年—1669年）。
一、莱顿生活（1606年—1631年）
这个时期主要是伦勃朗刚开始接触绘画、学习绘画以及回到莱顿教学的年代，跟杨·凡·斯瓦宁堡和彼得·拉斯特曼学习，受到了良好的绘画教育。
他的早期作品一模仿为主，但这些作品还是可以显示出他的绘画天分，连教他的老师都去伦勃朗的家中向其父亲表示，凭伦勃朗的绘画才能将来一定比自己生活的还要好，决不会在生活上有什么困难。
伦勃朗在斯瓦宁堡的画室学习了3年，在这期间，他掌握了素描、版画、绘画等基本绘画技巧。
但他的天赋和才能使得他需要寻求更好的教学方式，于是他来到了阿姆斯特丹学画。
伦勃朗在阿姆斯特丹跟随着拉斯特曼学习期间，对于历史绘画产生了极大的兴趣，拉斯特曼本人注重与描绘题材中人物的精神面貌，并强调绘画的叙事性，把圣经中的故事变成了富有人性的绘画题材。
在此期间，拉斯特曼向他教授了“倾斜光线法“，使画面更富有强烈的明暗对比效果。
而伦勃朗深受拉斯特曼的影响，一直对宗教题材的绘画保持着极强的热情，在他的艺术生涯中一直有宗教类的作品出现。
1624年，伦勃朗回到了莱顿开始了教学生活。
在此期间，他独特的教学方法不仅培养了许多优秀的画家，而且还提高了他的名气，前来求学的人络绎
不绝。
之后，伦勃朗的临摹名画也使得他从中学习到许多绘画技巧、培养了超
高的鉴赏能力。
二、阿姆斯特丹早期（1631年—1640年）
1632年，伦勃朗为阿姆斯特丹外科医生行会创作的群体肖像画—《杜普教授的解剖课》，使他受到了广泛的认可和好评，并因此名声大噪，之后订单络
绎不绝。
同年画家遇到了美术商威廉布尔的表妹沙士基亚，3年之后，他们冲
破重重阻碍结为夫妻。
婚后的伦勃朗处于事业与生活的顶峰，这段时间里，他
的肖像画、历史画、风俗画和风景画方面，都取得很高的成就。
伦勃朗生活的年代，巴洛克风格盛行，有人认为他是荷兰巴洛克时代最杰
出的绘画代表—巴洛克强调光线的明暗对比、表情动作的激烈夸张、事件的戏
剧性冲突、画面空间的开阔深远都在伦勃朗的作品中有所体现。
他在绘画中对
于光和色进行了特殊处理，让人印象深刻。
后来有人称为“伦勃朗用光法”。
伦勃朗的版画作品，可称为西方黑白技艺上后人难以逾越的高峰。
尤其是
他的腐蚀铜版画，不仅体现画家的素描个性，而且比他的油画更加耐人寻味。
这一时期的腐蚀油版画包括《浪子回家》、《圣母之死》、《包黑头巾的自画像》、《阿姆斯特丹风景》等。
三、阿姆斯特丹盛期（1640年—1649年）
画家的艺术创作走向了成熟期，但妻子的去世给了他致命的打击，同时他的创作风格不再被大众所认同。
1642年，伦勃朗创作的团体肖像画《夜巡》因得罪订件人而退货，同一年，沙士基亚又去世了，留下儿子提图斯，事业与生活的双重打击成为了伦勃
朗生命中的第一个巨大转折点。
之后3年，画家目光转向大自然的静谧，只画
风景画，其中《郊外有风车的风景》中饱显湿气的云朵和斜射在地面上的光线，交织着自然与生命的旋律。
伦勃朗曾经说过“作画只是一种视觉、感觉及意识的表现，把事物或意念以线条及颜色表现出来而已。
”在他的画中，不仅出现了阴暗的、接近黑色的
主调背景，也出现了极其明亮的黄色光系的前景色，这种“明暗对比”的方法
使得画面具有空间感。
就此，伦勃朗超越了形式距离的空间表达，创造了一种
特殊的空间造型方法—比三维空间更充实的心灵空间。
《夜巡》《杜普教授的解剖课》
四、晚年时期（1648年—1669年）
伦勃朗的晚年·过得穷困潦倒，亲人们接连离开人世，一连串的打击并没有压垮这个伟大的画家，在艺术上他更加成熟，创作了许多伟大的艺术作品，这时的绘画水平达到前所未有的高度。
1669年，这个伟大的现实主义大师去世了，身边只有一个画箱和一件外套。
直到他去世后的100年以后，伦勃朗的艺术才能真正被人们所认可和推崇，并对欧洲近代绘画产生巨大影响。
伦勃朗老年时期的自画像，画家采用了略显透明的“色彩重叠法”，但这幅画无论从构图、色彩的运用方面都比15年前的画更胜一筹。
由于伦勃朗一生不同时期所生活的环境、受到的待遇不同，画家在重重打击之下，一次次地站起来，从不同的艺术角度使得自己的绘画在每次不公平待遇下都有了提升。
一次次将荷兰画的绘画风格不断地改变、确定，最终产生出了具有画家独特风格的艺术表现手法。
伦勃朗在遭遇生活的不公平待遇下所保持坚强是值得我们认可和尊重的，同时他艺术上执着追求、不放弃的热情和态度以及他在自身努力后所得到的荣誉更好地向我们展现了一代绘画大师的风采。
引用书目
李龙生，刘超，《中外美术简史》，安徽美术出版社，2005年11月第1版第五次印刷
唐子轁，《伦勃朗关键词》66个关键词解读伦勃朗艺术人生，湖南美术出版社，2010年11月第1版第1次印刷
西安科技大学高新学院
艺
术
论
文
学院：人文与管理学院
专业：工业设计1101
学号：1105020102
姓名：宁娇娇。