宋元时期

宋元时期
社会背景
▪经济发展，工商业空前繁荣
▪城市迅速扩大，导致市民阶层的兴起
▪文化艺术繁荣发展，文人地位高尚
宋元时期音乐文化特征
▪南北音乐体系正是形成，有着各自不同风格
▪音乐主流由隋唐宫廷歌舞乐向民间世俗乐发展
▪音乐场地由宫廷等转向民间场所
▪音乐由贵族化转向平民化
▪音乐有宫廷眷养艺人进行传播扩散为民间艺人的流传
民间性、世俗性的市民音乐文化成为这一时期典型代表
市民音乐
市民音乐：市民音乐的蓬勃发展是宋元音乐文化的重要特征。

宋元时期民间音乐活动的中心是瓦子和勾栏。

瓦子：又名瓦舍或瓦肆，是以娱乐为中心的商业集中点。

勾栏：是瓦子中用栏杆或巨幕隔成的艺人演出的固定场子，表演各种民间技艺。

宋元市民音乐活动场所除了瓦子勾栏外还有茶坊、酒肆、歌楼以及寺庙。

瓦子勾栏是固定的演出场所，不论刮风下雨，不论寒冬酷暑每天都进行演出活动。

两宋时期，瓦子勾栏中的表演技艺极为丰富，与音乐有关的艺术形式就有小唱、嘌唱、诸宫调、杂剧、说诨话等。

两宋时期瓦子与勾栏保持着密切联系：
一方面瓦子勾栏受宫廷管辖，瓦子勾栏中的艺人常到宫廷演出。

另一方面：宫廷艺人也常到瓦子勾栏献艺。

自南宋时期就出现了很多一人的行会组织——书会和社会。

书会：是指专为说话人或戏剧演员写话本和脚本的行会组织。

比较出名的有永嘉书会、九山书会、古杭书会等。

社会：专门从事表演艺术的职业艺人组成的行会组织。

比较有名的有清音社、同文社等。

宋代曲子与元代散曲
曲子：是在民间歌曲基础上发展起来的一种艺术歌曲。

音乐部分称曲子；歌词部分称曲子词，简称词。

曲子萌芽于隋，成长发育于唐、五代，进入南宋呈现繁荣景象。

宋代曲子的来源：
一、继承隋唐以来的民歌、曲子或大曲、法曲的片段，创作方法大多是依乐填词。

二、根据当时流行曲子的体裁和风格特点自创新曲，称为“自度曲”或“自制曲”。

宋代曲子的体裁形式主要有令、慢、引、近、序、歌头等。

令：一般是指较为短小的曲牌。

慢：是指较为长大且委婉抒情的曲牌。

引、近、歌头：都是大曲中的某一部分。

小唱：手执拍板击拍而演唱慢曲、引、近等类型的曲牌。

吟叫：专门演唱根据民间各种歌吟和叫卖物之声创作的曲子。

嘌唱：击鼓演唱令曲且加变奏的形式。

姜夔，字尧章，号白石道人，世称姜白石。

姜夔所处的时代，正值河山破碎而统治者偏安一隅的南宋时期。

他一生基本上是在漂泊游历中度过，他的作品大多是纪游与咏物之作，内容主要是慨叹身世飘零和情场失意，偶尔也流露出爱国的愁思。

他的自度曲文美雅致，高原清秀如《扬州慢》、《杏花天影》等。

唱赚：以鼓、拍板和笛为主要伴奏乐器的清唱套曲的表演形式。

唱赚的曲体结构：主要有缠令和缠达两种曲体。

缠令：前有引子，中间有若干曲牌连缀，后有尾声的形式。

引子——A——B——C——D——尾声。

缠达：前有引子，后由两个不同的曲牌反复交替出现的形式。

引子——A——B ——A’——B’——。

无论缠令还是缠达，都只能连接同一宫调内的曲牌，不能转调。

唱赚是宋代艺术歌曲的最高形式，所用的音乐相当丰富，表演难度很大。

散曲：用于抒情、写景、叙事等且采用清唱形式的一种曲体（产生于金元时期）。

散曲的来源主要吸收了唐宋大曲、曲子和宋元说唱音乐少数民族音乐等，也有一定量的创作曲调。

散曲的演唱主要集中在歌馆酒楼和仕官府第。

散曲的体裁：分为小令、带过曲和散套三种形式。

小令：又名叶儿，属只曲结构，短小精悍。

带过曲：由两三个只曲联缀而成，前无引子后无尾声。

散套：又名套数或套曲，是有两个以上的同宫调只曲联缀而成的组歌，一般都有尾声。

散曲的演唱不用锣鼓，只用琵琶、笙、笛、萧、拍板等乐器伴奏。

杂剧：用于表演故事且采用代言体的一种曲体。

说唱音乐
鼓子词：中国古代一种说唱艺术，因主要用鼓伴奏而得名。

其结构特点是在一个节目中只重复使用一个曲牌。

鼓子词有两种形式：一种是有说有唱，说唱相间，歌唱部分重复使用同一曲牌。

另一种是只唱不说，用同一曲牌以分节歌的形式歌唱多段曲词。

诸宫调：因其运用多种宫调而得名，是一种有说有唱、说唱相间、一场为主，表演情节很复杂的长篇故事的说唱音乐形式。

诸宫调的音乐来源：来至唐代大曲、曲子以及北方流行的民间乐曲。

其伴奏乐器宋时主要是鼓、拍板、笛，金元时用锣、界方、拍板、笛。

宋元时的诸宫调作品大多已流失，目前所能见到的有《刘智远诸宫调》、《西厢记诸宫调》、《天宝遗事诸宫调》三种。

陶真：是流行于民间的一种说唱艺术。

大约起源于北宋而兴盛于金元。

伴奏乐器
主要用琵琶。

货郎儿：货郎儿最初是流行于民间的一种歌曲形式，后又演变为一种说唱艺术。

货郎儿的伴奏乐器很简单，演唱者一手摇动串鼓，一手打板演唱。

戏曲音乐
南北朝发展起来的歌舞戏《踏摇娘》和唐代的参军戏已是后代戏曲的雏形。

宋元时期的戏曲发展，又杂剧和南戏两大体系。

宋代杂剧既是各种伎艺（皮影戏、歌舞、杂技、武术）的统称有作为一种戏剧艺术形式。

宋杂剧可分为以对白为主的滑稽戏和以歌舞为主的歌舞戏。

宋杂剧主要吸收了唐宋大曲、法曲、唱赚、诸宫调以及各种流行词曲的曲调。

金代的杂剧也称院本。

原本的结构、音乐、表演形式等与与元杂剧大体相同。

元杂剧的结构一般是一本四折（折相当于幕或场），每折只能使用同一宫调的若干曲牌组成，称为一个套数。

一本四折则使用四个套数，有四个不同的宫调布局。

元杂剧的旋律一般采用七声音阶，风格比较刚劲豪放。

主要伴奏乐器有鼓、笛、拍板和锣。

元杂剧的表演由曲、宾白、科三部分组成。

曲是歌唱部分，全剧只能有一个角色主唱。

宾白是语言部分，两人向说曰宾，一人白说曰白。

科属动作表演部分。

元杂剧是以唱为主的一种戏剧，所用音乐称为北曲。

元杂剧的音乐属于曲牌体，其曲牌来源于大曲、诸宫调也有当时的创作。

元曲四大家：关汉卿、马致远、郑光祖、白朴。

王实甫、乔吉甫与之共称元曲六大家。

关汉卿：著有《窦娥冤》、《救风尘》、《望江亭》、《单刀会》等。

马致远：以《汉宫秋》最为著名。

郑光祖：以《倩女离魂》最为著名。

白朴：代表著《墙头马上》、《梧桐雨》等。

王实甫：著名的是《西厢记》。

乔吉甫：《两世姻缘》、《金钱记》、《扬州梦》为代表。

南戏是宋元年间流行于南方且以唱南曲为主的一种戏曲形式。

因起源于浙江温州，初名为“温州杂剧”或“永嘉杂剧”。

因区别于北方杂剧，又称“南戏”或“戏文”。

较有名的有《荆钗记》、《刘智远》、《拜月亭》、《杀狗记》并称四大传奇，《琵琶记》与之并称五大传奇。

乐器与器乐
前代已有且在宋元影响较大的有筚篥、大鼓、丈鼓、拍板、笛、琵琶、方响等琵琶在宋元时期已出现很多的“品”，音域较宽。

《海青拿天鹅》在元代已经流行，是目前能确定创作年代最古老的一首琵琶独奏曲。

排箫之名，起于宋代，属编管乐器。

宋以前皆称“萧”。

宋元时期新出现的乐器，影响较大的有三弦、云璈、火不思、兴隆笙等。

三弦之名始于元代，属弹拨乐器。

云璈今称云锣始于元代。

火不思，是由西域传来的一种弹拨乐器，四线、长颈、无品、梨形音箱。

兴隆笙即西洋早期的管风琴元时传入我国。

宫廷中的器乐合奏形式：教坊大乐、随军番部大乐、马后乐等。

教坊大乐是宫廷燕乐中规模最大的和奏形式。

随军番部大乐、马后乐都属于鼓吹乐，前者用于宫廷仪仗，乐队规模约50余人，后者是随在驾后骑在马上演奏的
一种鼓吹乐，规模较小。

乐律学
俗字谱是工尺谱式的一种早起形式。

律吕字谱是用十二律名记录乐音的一种记谱法。

蔡元定所创的十八律理论是宋代律学研究的重要成果。

音乐著作
《乐书》
世称《陈旸乐书》，是北宋陈旸于哲宗时完成，是我国最早的一部规模较大的音乐百科全书，全书共200卷，该书保存有极丰富的音乐史料，尤其是关于乐器的绘图和释文重要。

《唱论》
元代燕南芝庵所著，是我国最早论述声乐著作，文中论述宋金元乐曲的名目、节奏、歌唱方法等。

《词源》
南宋张炎撰写，是研究各代乐律和宋词音乐的重要文献资料，分上下卷，上卷论述音律及唱曲的方法，下卷主要论作词调原则，书中关于八十四调等价值极高。

《梦溪笔谈》
由北宋沈括撰写，共26卷，另有《补笔谈》三卷、《续笔谈》一卷。

内容为百科式书籍，其中有论及音乐章节，是研究宋代音乐极其宝贵的资料。

《碧鸡漫志》
由南宋王灼于绍兴年间在其寓所成都碧鸡坊完成。

是一部研究歌曲的专著，全书叙述了上古至唐代歌曲的发展和演变，对北宋词人的风格和流派作了评价。