宋元时期

宋元时期

社会背景

▪经济发展，工商业空前繁荣

▪城市迅速扩大，导致市民阶层的兴起

▪文化艺术繁荣发展，文人地位高尚

宋元时期音乐文化特征

▪南北音乐体系正是形成，有着各自不同风格

▪音乐主流由隋唐宫廷歌舞乐向民间世俗乐发展

▪音乐场地由宫廷等转向民间场所

▪音乐由贵族化转向平民化

▪音乐有宫廷眷养艺人进行传播扩散为民间艺人的流传

民间性、世俗性的市民音乐文化成为这一时期典型代表

市民音乐

市民音乐：市民音乐的蓬勃发展是宋元音乐文化的重要特征。宋元时期民间音乐活动的中心是瓦子和勾栏。

瓦子：又名瓦舍或瓦肆，是以娱乐为中心的商业集中点。

勾栏：是瓦子中用栏杆或巨幕隔成的艺人演出的固定场子，表演各种民间技艺。宋元市民音乐活动场所除了瓦子勾栏外还有茶坊、酒肆、歌楼以及寺庙。

瓦子勾栏是固定的演出场所，不论刮风下雨，不论寒冬酷暑每天都进行演出活动。两宋时期，瓦子勾栏中的表演技艺极为丰富，与音乐有关的艺术形式就有小唱、嘌唱、诸宫调、杂剧、说诨话等。

两宋时期瓦子与勾栏保持着密切联系：

一方面瓦子勾栏受宫廷管辖，瓦子勾栏中的艺人常到宫廷演出。

另一方面：宫廷艺人也常到瓦子勾栏献艺。

自南宋时期就出现了很多一人的行会组织——书会和社会。

书会：是指专为说话人或戏剧演员写话本和脚本的行会组织。比较出名的有永嘉书会、九山书会、古杭书会等。

社会：专门从事表演艺术的职业艺人组成的行会组织。比较有名的有清音社、同文社等。

宋代曲子与元代散曲

曲子：是在民间歌曲基础上发展起来的一种艺术歌曲。音乐部分称曲子；歌词部分称曲子词，简称词。曲子萌芽于隋，成长发育于唐、五代，进入南宋呈现繁荣景象。

宋代曲子的来源：

一、继承隋唐以来的民歌、曲子或大曲、法曲的片段，创作方法大多是依乐填词。

二、根据当时流行曲子的体裁和风格特点自创新曲，称为“自度曲”或“自制曲”。

宋代曲子的体裁形式主要有令、慢、引、近、序、歌头等。

令：一般是指较为短小的曲牌。

慢：是指较为长大且委婉抒情的曲牌。

引、近、歌头：都是大曲中的某一部分。

小唱：手执拍板击拍而演唱慢曲、引、近等类型的曲牌。

吟叫：专门演唱根据民间各种歌吟和叫卖物之声创作的曲子。

嘌唱：击鼓演唱令曲且加变奏的形式。

姜夔，字尧章，号白石道人，世称姜白石。姜夔所处的时代，正值河山破碎而统治者偏安一隅的南宋时期。他一生基本上是在漂泊游历中度过，他的作品大多是纪游与咏物之作，内容主要是慨叹身世飘零和情场失意，偶尔也流露出爱国的愁思。他的自度曲文美雅致，高原清秀如《扬州慢》、《杏花天影》等。

唱赚：以鼓、拍板和笛为主要伴奏乐器的清唱套曲的表演形式。

唱赚的曲体结构：主要有缠令和缠达两种曲体。

缠令：前有引子，中间有若干曲牌连缀，后有尾声的形式。引子——A——B——C——D——尾声。

缠达：前有引子，后由两个不同的曲牌反复交替出现的形式。引子——A——B ——A’——B’——。

无论缠令还是缠达，都只能连接同一宫调内的曲牌，不能转调。唱赚是宋代艺术歌曲的最高形式，所用的音乐相当丰富，表演难度很大。

散曲：用于抒情、写景、叙事等且采用清唱形式的一种曲体（产生于金元时期）。散曲的来源主要吸收了唐宋大曲、曲子和宋元说唱音乐少数民族音乐等，也有一定量的创作曲调。散曲的演唱主要集中在歌馆酒楼和仕官府第。

散曲的体裁：分为小令、带过曲和散套三种形式。

小令：又名叶儿，属只曲结构，短小精悍。

带过曲：由两三个只曲联缀而成，前无引子后无尾声。

散套：又名套数或套曲，是有两个以上的同宫调只曲联缀而成的组歌，一般都有尾声。

散曲的演唱不用锣鼓，只用琵琶、笙、笛、萧、拍板等乐器伴奏。

杂剧：用于表演故事且采用代言体的一种曲体。

说唱音乐

鼓子词：中国古代一种说唱艺术，因主要用鼓伴奏而得名。其结构特点是在一个节目中只重复使用一个曲牌。

鼓子词有两种形式：一种是有说有唱，说唱相间，歌唱部分重复使用同一曲牌。另一种是只唱不说，用同一曲牌以分节歌的形式歌唱多段曲词。

诸宫调：因其运用多种宫调而得名，是一种有说有唱、说唱相间、一场为主，表演情节很复杂的长篇故事的说唱音乐形式。

诸宫调的音乐来源：来至唐代大曲、曲子以及北方流行的民间乐曲。其伴奏乐器宋时主要是鼓、拍板、笛，金元时用锣、界方、拍板、笛。

宋元时的诸宫调作品大多已流失，目前所能见到的有《刘智远诸宫调》、《西厢记诸宫调》、《天宝遗事诸宫调》三种。

陶真：是流行于民间的一种说唱艺术。大约起源于北宋而兴盛于金元。伴奏乐器

主要用琵琶。

货郎儿：货郎儿最初是流行于民间的一种歌曲形式，后又演变为一种说唱艺术。货郎儿的伴奏乐器很简单，演唱者一手摇动串鼓，一手打板演唱。

戏曲音乐

南北朝发展起来的歌舞戏《踏摇娘》和唐代的参军戏已是后代戏曲的雏形。

宋元时期的戏曲发展，又杂剧和南戏两大体系。

宋代杂剧既是各种伎艺（皮影戏、歌舞、杂技、武术）的统称有作为一种戏剧艺术形式。宋杂剧可分为以对白为主的滑稽戏和以歌舞为主的歌舞戏。宋杂剧主要吸收了唐宋大曲、法曲、唱赚、诸宫调以及各种流行词曲的曲调。

金代的杂剧也称院本。原本的结构、音乐、表演形式等与与元杂剧大体相同。元杂剧的结构一般是一本四折（折相当于幕或场），每折只能使用同一宫调的若干曲牌组成，称为一个套数。一本四折则使用四个套数，有四个不同的宫调布局。元杂剧的旋律一般采用七声音阶，风格比较刚劲豪放。主要伴奏乐器有鼓、笛、拍板和锣。元杂剧的表演由曲、宾白、科三部分组成。曲是歌唱部分，全剧只能有一个角色主唱。宾白是语言部分，两人向说曰宾，一人白说曰白。科属动作表演部分。元杂剧是以唱为主的一种戏剧，所用音乐称为北曲。元杂剧的音乐属于曲牌体，其曲牌来源于大曲、诸宫调也有当时的创作。

元曲四大家：关汉卿、马致远、郑光祖、白朴。王实甫、乔吉甫与之共称元曲六大家。

关汉卿：著有《窦娥冤》、《救风尘》、《望江亭》、《单刀会》等。

马致远：以《汉宫秋》最为著名。

郑光祖：以《倩女离魂》最为著名。

白朴：代表著《墙头马上》、《梧桐雨》等。

王实甫：著名的是《西厢记》。

乔吉甫：《两世姻缘》、《金钱记》、《扬州梦》为代表。

南戏是宋元年间流行于南方且以唱南曲为主的一种戏曲形式。因起源于浙江温州，初名为“温州杂剧”或“永嘉杂剧”。因区别于北方杂剧，又称“南戏”或“戏文”。较有名的有《荆钗记》、《刘智远》、《拜月亭》、《杀狗记》并称四大传奇，《琵琶记》与之并称五大传奇。

乐器与器乐

前代已有且在宋元影响较大的有筚篥、大鼓、丈鼓、拍板、笛、琵琶、方响等琵琶在宋元时期已出现很多的“品”，音域较宽。《海青拿天鹅》在元代已经流行，是目前能确定创作年代最古老的一首琵琶独奏曲。

排箫之名，起于宋代，属编管乐器。宋以前皆称“萧”。

宋元时期新出现的乐器，影响较大的有三弦、云璈、火不思、兴隆笙等。三弦之名始于元代，属弹拨乐器。云璈今称云锣始于元代。火不思，是由西域传来的一种弹拨乐器，四线、长颈、无品、梨形音箱。兴隆笙即西洋早期的管风琴元时传入我国。

宫廷中的器乐合奏形式：教坊大乐、随军番部大乐、马后乐等。

教坊大乐是宫廷燕乐中规模最大的和奏形式。随军番部大乐、马后乐都属于鼓吹乐，前者用于宫廷仪仗，乐队规模约50余人，后者是随在驾后骑在马上演奏的