起声与气息的关系

合唱统一性与协调性训练的知识

合唱统⼀性与协调性训练的知识合唱统⼀性与协调性训练的知识宋照敏合唱是⼀种表现⼒极为丰富的⾳乐体裁。

合唱艺术历史悠久，源远流长，追溯到欧洲中世纪宗教⾳乐开始，距今已达近千年的历史。

20世纪初，随着西⽅⽂化的输⼊，西⽅宗教⽂化的传播以及学堂乐歌、“五四”运动的影响，合唱艺术在我国兴起。

与欧洲相⽐，我国的合唱艺术虽然起步较晚，但在⼀代代作曲家、指挥家的⾟勤耕耘和⼤胆探索中，我国的合唱艺术得到迅速发展，并取得了辉煌的成就。

合唱是集体演唱多声部声乐作品的演唱形式，它要求歌唱群体做到⾳响上的⾼度统⼀、协调。

为了丰富合唱内容，提⾼合唱⽔平，真正掌握合唱的基本训练⽅法和演唱技巧，加强统⼀与协调训练是每个合唱团的重要训练内容之⼀。

下⾯着重谈⼀下合唱的统⼀与协调训练问题：⼀、合唱的统⼀合唱的统⼀包括：呼吸⽅法、歌唱状态、共鸣位置、咬字吐字、⾳准节奏、速度、情绪、起声等⽅⾯。

1、呼吸要掌握正确的呼吸⽅法，强调主动呼吸；正确的呼吸⽅法是利⽤扩张呼吸器官完成呼吸过程，⽽不要⽤呼吸去撑开器官作被动呼吸。

吸⽓时，要掌握和控制吸⽓量，⽓息量过⼤会使胸腹部紧张，肌⾁僵硬⽽导致呼⽓时⽓流不流畅、不均匀，使声⾳发紧、偏硬、不好控制。

呼⽓时要加强⼩腹与两肋的控制能⼒，使⽓流均匀、流畅等。

要防⽌⼩腹、两肋松懈、⽓息⽆控制、呼⽓过快。

在训练中，适当的纯呼吸练习是⾮常必要的，⼀是练习“⽓息”量，⼆是练习发声机能的控制，其⽬的是打开呼吸通道，锻练发声器官的肌⾁、神经、⾻骼与⼩腹。

2、歌唱状态良好的歌唱状态是合唱发声的基本保证，在训练中要求每个队员做到打开喉咙、抬⾼软腭、放松下巴、⾆根、上下⽛床分离、⾯部保持兴奋状态，呼吸⽓官、共鸣器官扩张。

3、共鸣位置⼈的共鸣腔体分为基⾳共鸣和泛⾳共鸣两⼤共鸣腔体（胸腔共鸣为基⾳共鸣，喉腔以上⼝、⿐、咽、头为泛⾳共鸣）。

吸软腭、贴咽壁是寻找⾼位置头腔共鸣的最佳途径。

4、起声起声即发声开始的瞬间。

根据⽓息与声带闭合的关系，起声分三种：（1）硬起声，也叫激起。

练声练气息的方法

练声练气息的方法练声和练气息是提高声音质量和持久力的重要方法。

以下是一些有效的练声和练气息的方法，帮助你改善声音和呼吸控制。

练声方法：1.唱歌练声：唱歌可以帮助你锻炼声音的强度和音调。

选择各种不同的曲风和音域的歌曲进行练唱，同时注意发声的清晰度和流畅性。

可以跟着专业歌手的演唱学习，逐渐提高自己的跨度和音程。

2.朗读练声：选择一些文章或诗歌进行朗读，注意吐字清晰、抑扬顿挫和语气表达。

可以练习快速的阅读，加强口齿的流利度和清晰度。

3.发音练声：通过练习单词和句子的发音来改善发声技巧。

注意舌头的位置、唇齿的协调和声音的韵律。

可以借助发音课程或学习语音学的知识来提高发声能力。

4.听音练声：通过听一些音乐或语音的录音，模仿其中的发声方式和技巧。

注意观察音乐家或演讲者的喉咙和呼吸方式，学习他们的发声习惯。

练气息方法：1.深呼吸：每天多进行深呼吸练习，使肺部能够完全充气。

吸气时腹部要伸展开来，胸腔打开，感受气息深入身体。

在吸气时数至四，慢慢吐气也数至四，保持呼吸平稳且有节奏。

2. 声音和气息的连贯练习：通过吹气产生声音来练习呼吸和声音的协调。

选择一些适合练习的声音，如"sss"、"fff"或者轻柔的"oo"音，并使其尽可能地持续。

以这种方式锻炼口腔和喉咙的肌肉，并提高气息的流畅性。

3.平稳呼吸训练：通过练习平稳呼吸来改善气息控制。

坐直或躺下，放松身体并专注于呼吸。

用鼻子吸气，数数呼吸，逐渐增加吸气和吐气的时间。

这样的练习可以帮助你感受到气息的流动，并保持呼吸自然和有力。

4.强化腹部肌肉：锻炼腹部肌肉可以增强呼吸的力度和控制。

可以进行一些腹部锻炼，如仰卧起坐或平板支撑等，使腹部肌肉变得更加强壮和灵活。

总结：练声和练气息是提高声音和呼吸控制的重要方法。

通过唱歌、朗读、发音和听音等练声方法，可以改善声音的质量和音调。

而通过深呼吸、声音和气息的连贯练习、平稳呼吸训练和强化腹部肌肉等练气息方法，可以提高气息的持久力和流畅性。

几招气息训练小技巧如何练习气息控制和发声技巧

几招气息训练小技巧如何练习气息控制和发声技巧篇一：气息训练的五种练习方式气息训练的五种练习方式气息是人体发声的动力和基础。

在播音和主持时，气息的速度、流量、压力的大小与声音的高低、强弱、长短以及共鸣情况都有直接关系。

可以说，要控制声音，驾驭语言，就必须学会控制气息。

所谓“控制气息”，就是要学会胸腹联合呼吸法。

在生活中，人们的本能呼吸是浅呼吸，即只作胸部呼吸。

播音或主持时，用这种本能的呼吸方法发音，时间一长，声带就会疲乏，声音就会嘶哑。

而胸腹联合呼吸法，是要深呼吸，将空气吸入肺叶底部——横膈膜处，即一般人系腰带的地方。

它一般采用鼻子吸气，吸入横膈膜的气，使肋骨自然向外扩张。

此时，腹部有发胀的感觉。

随着小腹逐渐收缩，气息也从小腹深处涌上来，推动声带发音。

通过这种方式发出的声音不仅洪亮、有力，而且持久，能保持整句话的声音都饱满圆润。

与此相反，如果一吐气横膈膜就塌瘪，那么，气息就会像破了的皮球一样迅速泄掉，声音也就会失去气息的支持。

这样造成的问题是：头几个字有气息支持，后面的字没有气息支持，讲起话来给人的感觉就会前强后弱，上气不接下气。

而呼吸本身很费力，声音也难以持久。

关于呼吸的训练下一节会专门讨论，以下介绍气息训练的几种方法。

1．软口盖练习法最常见的是“闭口打哈欠”，即打哈欠时故意不张开嘴，而是强制用鼻吸气、呼气。

2．压腹数数法平躺在床上，在腹部压上一摞书，吸足一口气，开始从1往后数。

这是对气息输出作强制训练，以达到增强腹肌和横膈膜的控气力度的目的。

做这个练习时，开始阶段压的书可少些，逐渐增加，即循序渐进。

为了不占有工作中的时间，可利用睡前做这个练习。

3．气声数数法先吸足一口气，屏息数秒，然后用均匀的、低微的、带有气息的声音从1开始数数，就像是说悄悄话一样。

和压腹数数法一样，在开始阶段可数得少一点。

不过应注意，数数时尽量不撒气、不漏气。

4．跑步背诗法平时跑步出现轻微气喘时，可背一首短小的古诗。

开始训练时可两人配合进行，并肩小跑，一句接一句地背下去。

论歌曲演唱中声音与气息关系的调整问题

论歌曲演唱中声音与气息关系的调整问题●汪雲［摘要］歌唱是声音的艺术，音乐正是通过演唱的形式向人类展示其艺术魅力，一首优秀的音乐作品，是声音和乐器的完美结合，而通过气息的协调，能够让声音更有艺术感染力。

气息是指人体呼吸时气体的出入状况，美妙的歌声正是在歌唱状态中,随着呼吸的过程有机地调节声音与气息的比例,适度地结合。

气息决定着声音的质量，声音的大小也控制着气息的流量，两者之间互为条件缺一不可。

声音与气息的适度结合是科学歌唱的必备条件,是衡量声音是否响亮、是否均匀平稳、高低同型，是否能够自由进行调解，自由展现声音的明暗和刚柔。

在演唱中，处理好声音和气息之间的关系，能使演唱更加富有艺术性。

［关键词］歌曲演唱；声音与气息；关系调整歌曲演唱是一门艺术，讲究科学性和技巧性，通过歌曲演唱，让观众受到音乐方面的熏陶，也让观众领会到文学方面的精髓，丰富人们的思想，增进人类之间的感情，实现人类与自然的融合，总之，歌曲演唱能够给人们带来艺术享受。

而歌唱的气息控制则是演唱的“根基”，它决定歌唱者的演唱水平与能力，事关演唱之成败。

在研究了大量演唱理论知识的基础上，笔者结合在演唱过程中的切身体会，来讨论气息对于演唱艺术的作用，并且分析气息控制的特点，阐述在歌唱艺术中气息的运用。

一、气息与声音的辩证关系根据笔者的实践经验，气息是歌唱的基础，是构成声音的动力。

一个优秀的演唱者，能够正确把握气息的运用，能够把气息调控得恰到好处，让听众感受到最纯正的声音。

很多著名的音乐家之所以能给人们带来美好的艺术享受，正确控制气息是其成功的秘诀。

在我国传统的民间艺术中，艺术家唱戏一辈子，练气也是一辈子，这充分说明了气息对演唱艺术的重要作用。

那么作为一名演唱者，如何练好气息并将气息较好地运用到歌唱中呢？笔者认为，首先是要学习如何正确地将气吸入体内；其次，当气吸入体内之后，怎样进行保持、控制和运用，这也是决定演唱成败的关键。

声音与气息存在着巧妙的“粘合点”。

最佳练声与练气息的方法

最佳练声与练气息的方法练声与练气息对于歌手、演员和演讲者等需要运用声音表达的人来说是非常重要的。

良好的声音控制和有效的气息管理可以帮助他们更好地传达情感和提升表现力。

下面是一些最佳的练声与练气息的方法。

一、练声的方法：1.声音放松：在开始练声之前，你需要松弛并放松你的声音。

你可以通过张嘴大声呼唤或发出放松的声音（比如“啊”或“呼”）来达到这一点。

这样做可以帮助你摆脱紧张和不良的嗓音习惯。

2.喉咙锻炼：喉咙是人声的起源，因此需要特别关注。

可以通过发出滚动的“R”音来锻炼喉咙。

此外，张开嘴巴并用力发出长音可以让喉咙伸展和放松。

3.声带锻炼：声带是产生声音的重要部分。

你可以通过模仿动物的叫声或唱歌来锻炼你的声带。

此外，用稳定的声音发出各种音调和音阶，也能有效地锻炼声带。

4.声色练习：利用你的声音的不同色彩对练习声音的灵活性和表现力至关重要。

比如，你可以通过模仿不同的情绪（如愤怒、快乐、悲伤等）来练习使用不同的音调和节奏。

5.咬字练习：清晰的发音对于有效地传达信息至关重要。

你可以通过念口鼻音或用舌头和嘴巴发出清晰的音调来练习咬字。

此外，使用舌头、嘴唇和咽喉的不同位置发出不同的音调，也能帮助你改善发音。

二、练气息的方法：1.深呼吸：深呼吸是放松身心和提高气息容量的重要方法。

你可以坐或站直，慢慢吸气，尽量让空气填满你的肺部。

然后，缓慢地呼气，将空气完全排空。

每天练习几分钟，可以帮助你更好地掌控呼吸。

2.斯坦尼斯拉夫斯基方法：这种方法通过同时使用呼吸和声音来练习气息。

你可以坐或站直，深呼吸到位后，用力发出一个长音。

然后，缓慢地吸气直到你感到气息充满了你的胸腔和下腹部。

重复这个练习，直到你可以更长时间地保持音调。

3.音乐练习：通过唱歌来练习气息是非常有效的方法。

选择一些需要长时间持续呼气的歌曲，比如流行歌曲或健身操音乐。

尽量练习保持稳定的呼气，并注意不要喘气或中断呼吸。

4.腹式呼吸：腹式呼吸是练习气息管理的重要方法。

声乐训练：呼吸与发声

声乐训练：呼吸与发声声乐训练在学习唱歌的过程中起着至关重要的作用，其中呼吸与发声是声乐训练中最基础也是最关键的环节。

正确的呼吸和发声技巧不仅可以提高声音的质量和音准，还能保护声带，避免唱歌时出现不良反应。

本文将从呼吸和发声两个方面探讨声乐训练的重要性以及相关的技巧和方法。

一、呼吸训练1. 深呼吸：深呼吸是声乐训练中的基础，只有通过深呼吸才能让声带得到充分的支撑，发出富有力量和共鸣的声音。

练习深呼吸可以让肺活量增加，提高气息的控制力和持久力。

2. 腹式呼吸：腹式呼吸是声乐训练中最为重要的呼吸方式之一。

通过腹式呼吸，可以让气息更加稳定，声音更加富有表现力。

练习腹式呼吸时，应该让腹部自然鼓起，而不是提高肩膀。

3. 呼吸节奏：在唱歌时，呼吸的节奏要与歌曲的节奏相匹配，避免出现断断续续或者呼吸不畅的情况。

通过练习呼吸节奏的控制，可以让歌曲的表现更加连贯和流畅。

二、发声训练1. 声音定位：在发声训练中，正确的声音定位是至关重要的。

要通过练习找到自己的共鸣点，让声音产生共鸣和放大，使声音更加清晰和有力量。

2. 发声姿势：正确的发声姿势可以帮助声带得到更好的保护，避免过度紧张和损伤。

在发声时，应该保持身体的放松和挺直，让气息顺畅流动，声音更加自然和舒展。

3. 发声技巧：发声技巧包括发声的力度、音准、音色等方面。

通过练习发声技巧，可以让声音更加丰富多彩，表现力更强。

同时，要注意避免过度用力和不正确的发声方式，以免损伤声带。

三、综合训练1. 呼吸与发声的结合：在声乐训练中，呼吸和发声是密不可分的。

只有将呼吸和发声技巧结合起来，才能达到最佳的效果。

练习时要注重呼吸的稳定和发声的准确，保持良好的声乐状态。

2. 反复练习：声乐训练需要持之以恒，通过反复练习才能够不断提高自己的声乐水平。

在练习过程中要耐心，不断总结经验，发现问题并及时改正，才能够取得进步。

3. 寻求指导：在声乐训练中，寻求专业老师的指导是非常重要的。

老师可以根据学生的实际情况制定个性化的训练计划，指导学生正确的呼吸和发声技巧，帮助他们更好地提高声乐水平。

歌唱呼吸在歌唱中的作用

浅谈歌唱呼吸在歌唱中的作用摘要：歌唱呼吸是歌唱的源泉。

强调气催声发，声靠气传，无气不发声，发声必用气。

本文通过阐述歌唱所需的各种气息都要掌握方法的道理，进一步强调呼吸在歌唱中的作用，用以引起声乐教学者和歌唱者的重视。

关键词：歌唱呼吸；发声方法；歌唱艺术中图分类号：j642 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2012）32-0133-01呼吸是人体发声的动力，是歌唱艺术的基础。

发声方法正确与否呼吸起决定性作用。

在我国古代声乐理论中就有“善歌者必先调其气”的论述。

在我国民族传统唱法中，也认为气息是歌唱的基础——“气为声之本，气乃声之帅”，并强调：气催声发，声靠气传，无气不发声，发声必用气。

说明呼吸在歌唱中的重要地位。

歌唱的呼吸与日常说话不同，它需要把日常说话时自然的气息再进一步深化，组织成一股集中的有力度的气息，使歌者在歌唱时达到精神和身体之间的平衡。

我们日常说话时呼吸比较浅，不须用很大的肺活量，而歌唱的呼吸运动就不同了，吸气动作很快，呼气的动作很慢，如果遇到较长的乐句，一次呼气可长达十几、二十秒钟。

许多声乐家将歌唱发声的呼吸方法分为四种：锁骨呼吸法、胸式呼吸法、腹式呼吸法和胸腹式联合呼吸法。

由于大多数生理学家和声乐家认为个别的孤立的呼吸方法是不存在的，都主张在歌唱时采用胸腹式联合呼吸方法。

我国民族传统声乐理论所说的“丹田之气”的呼吸方法，即“气沉丹田，头顶虚空，全凭腰转，两肩轻松。

”也就是在歌唱中用胸腔、横膈膜和腹肌互相配合进行呼吸和控制气息的呼吸方法。

有人将这种呼吸方法形象地比喻成打气筒或注射器，人体的胸腔、腹腔管筒、横膈膜就像活塞、打气筒或注射器，是利用活塞向下运动而获得空气，通过活塞向上运动来挤出空气。

胸腹式的呼吸法就类似这种运动过程，如在吸气时，不仅依赖于横膈膜的下降，还要依赖于肋骨的运动，引起胸廓扩张将气息吸入肺部；呼气时，不仅依靠横膈膜的上升，还要依靠腹腔的压力，将肺吸入的气息呼出；而且呼出的气息是能够保证在声带之下获得适度的均匀的空气压力，才能有利于歌唱发声。

普通话发声技能

七、停连
停连是表达思想感情的重要方法，对
思想感情的表达有能动的反作用。停连分为呼应性停连、区分性停连、并列性停连、分合性停连、强调性停连、判断性停连、转换性停连、生理性停连、回味性停连、灵活性停连等等。
练习：为下面的诗文安排停连，然后朗读。
《热爱生命》（汪国真）
我不去想是否能够成功既然选择了远方便只顾风雨兼程我不去想能否赢得爱情既然钟情于玫瑰就勇敢地吐露真诚我不去想身后会不会袭来寒风冷雨既然目标是地平线留给世界的只能是背影我不去想未来是平坦还是泥泞只要热爱生命一切都在意料之中
赏析并练习：《致橡树》
（作者：舒婷，朗诵：林如）
我如果爱你—— 绝不像攀援的凌霄花，借你的高枝炫耀自己；我如果爱你—— 绝不学痴情的鸟儿，为绿荫重复单纯的歌曲；也不止像泉源，常年送来清凉的慰籍；也不止像险峰，增加你的高度，衬托你的威仪。甚至日光，甚至春雨。不，这些都还不够！我必须是你近旁的一株木棉，作为树的形象和你站在一起。根，紧握在地下，叶，相触在云里。
德国——柏林
叙利亚——大马士革
南非——比勒陀利亚
埃及——开罗
黎巴嫩——贝鲁特
巴勒斯坦——耶路撒冷
利比亚——的黎波里
澳大利亚——堪培拉新西兰——惠灵顿美国——华盛顿加拿大——渥太华
以色列——特拉维夫
伊拉克——巴格达伊朗——德黑兰阿富汗——喀布尔俄罗斯——莫斯科
阿根廷——布宜诺斯艾利斯
南斯拉夫联盟——贝尔格莱德
每一阵风过，我们都互相致意，但没有人听懂我们的言语。你有你的铜枝铁干，像刀、像剑、也像戟。我有我的红硕花朵，像沉重的叹息，又像英勇的火炬。我们分担寒潮、风雷、霹雳，我们共享雾霭、流岚、虹霓，仿佛永远分离，却又终身相依，这才是伟大的爱情，坚贞就在这里。爱，不仅爱你伟岸的身躯，也爱你坚持的位置，足下的土地。

唱歌发声呼吸时为什么要强调口鼻并用

唱歌发声呼吸时为什么要强调口鼻并用
唱歌发声呼吸时为什么要强调口鼻并用
歌唱的呼吸是有准备、有计划、有节制的呼吸．一切声音都与呼吸有关。

下面我们来看看唱歌发声呼吸时为什么要强调口鼻并用。

歌唱需要共鸣．要是歌唱具有好的共鸣，就需要共鸣腔体都起到作用。

口腔内部的打开程度，决定口腔共鸣的大小。

共鸣决定音色，歌唱时口腔上部和口腔喉部要积极抬起，吸开．使声音贴咽壁吸着唱，使舌根处于放松，低喉位，让喉头保持相对稳定的状态。

对于初学声乐者来说，经常会出现气息浅、不易控制．并且在演唱的过程中容易产生多余的吸气动作和杂音等问题，从而使发出来的声音容易飘、紧、窄。

如何避免上述的.情况频繁出现在我们的发声练习中呢?一瓶水．瓶底打一个洞流出的水和打两个洞所流出的水，哪个流出得多一些我们了然于胸。

歌唱时也是如此：歌唱吸气，用鼻子吸气和口鼻一起吸气．在相同的时间里．当然是后者多一些。

也就是说．在需要同一个气息量时，口鼻共用的吸气所用的时间是最短的。

歌唱呼吸时口鼻共用。

始终保持自然顺畅．从容不迫。

当你用口鼻一同呼吸时，上颚尤其是上颚靠喉咙后面的部分——软腭易兴奋抬起．舌头平静放松，喉部、咽部以下的腔体容易在吸气的瞬间自然打开，这是发声过程中最需要的良好状态。

同时，张口换气，有利于口腔的打开，换气彻底、迅速且无声。

在这种良好状态下，气息比较积极，能在短时间内吸到深处，使横膈膜下降，咽喉也能保持弹性不撑不硬，发出来的声音就容易达到扎实、丰满的效果了。

浅谈歌唱的基本要素

浅谈歌唱的基本要素【内容提要】呼吸、发声、共鸣和语言是歌唱的四个基本要素。

呼吸是歌唱的动力源泉，声带通过气息的冲击产生声音，声音经过共鸣腔体得以扩大和美化，最后通过语言的装饰和深化，融入作者的情感，形成美妙动听的歌声。

四个要素是紧密相联，不可分割的统一体。

【关键词】歌唱呼吸发声共鸣语言歌唱的基本要素包括呼吸、发声、共鸣和语言四个部分。

呼吸是动力，气息冲击声带发出声音，声音经过共鸣腔体得以扩大和美化而形成动听的声音。

在歌唱活动中，呼吸、发声、共鸣这三者是同时存在的有机统一体，如果没有呼吸，没有共鸣，嗓子的运动也不存在。

只有用歌唱所需要的呼吸、共鸣，嗓子才能唱出歌唱所需要的声音。

如果说嗓音是构成歌唱的物质基础，那么语言则构成歌唱的情感基础，它是演唱赖以表达思想感情的工具。

呼吸、发声、共鸣和语言四者紧密相联，不可分割。

一、歌唱的呼吸呼吸是歌唱的动力，是声音技巧的能源。

歌唱中，强、弱、快、慢、欢乐和悲伤、幽默和愤怒等音节和情绪的变化，是有意识、有目的的，是与呼吸的正确运用和控制分不开的，呼吸方法的正确与否，决定着歌唱效果的好坏。

但是歌唱的呼吸与生理性的呼吸是大不相同的，生理性的呼吸是本能的，人人都会，歌唱的呼吸变化很多，而且吸的深，用的久，可以说是一种运动。

人的呼吸有两组肌肉带动，一组是管吸气的肌肉群，包括前胸以下（主要是两肋）、腰部周围和后背；另一组是管呼气的肌肉群，生活中感叹的“啊”、“唉”、咳嗽、打喷嚏都是呼气肌肉群的工作，这组肌肉群很强但歌唱时不需要很多，一般呼气肌肉的动作就够用。

歌唱者在吸气时要用鼻子和嘴一起吸，并且吸气时的口腔应当是放松的，那么怎样才算是深呼吸呢？这里有两个方法：一是坐在椅子上，身体放松，两腿分开，两胳膊肘放在膝盖上，这时吸气，会感觉到吸的深度和力量是在腰围、后背、后腰等部位，并都有膨胀的感觉，这就是深呼吸的部位，站着呼吸不易感觉到；另一个方法就是弯腰90度，两臂放松自然下垂，两脚略分开，这时吸气，气息很自然地吸到腰的周围，后背后腰有明显地膨胀感，这是唱高音用气的位置。

我国古典戏曲发声技巧理论

我国古典戏曲发声技巧理论【摘要】古典戏曲发声技巧在我国传统戏曲中扮演着至关重要的角色。

本文首先介绍了古典戏曲的传统价值和发声技巧在其中的重要性。

在正文部分中，详细探讨了古典戏曲中的发声技巧，包括声音产生原理、气息与发声的关系以及音高、音量、音色的控制等内容。

还探讨了唱腔的表达方式。

结论部分强调了古典戏曲发声技巧的传承与创新，指出发声技巧对古典戏曲表演的重要性，并展望了古典戏曲发声技巧在当代的发展。

古典戏曲发声技巧在传统文化中扮演着不可或缺的角色，同时也有着广阔的发展空间，对于古典戏曲的传承和创新具有重要意义。

【关键词】关键词：古典戏曲，发声技巧，传统价值，重要性，声音产生原理，气息，音高，音量，音色，唱腔，传承，创新，表演，展望，当代发展。

1. 引言1.1 古典戏曲的传统价值在我国古典戏曲发展的长河中，发声技巧一直都扮演着至关重要的角色。

古代的戏曲艺术家们通过不断的实践与探索，形成了独特的发声技巧体系，为古典戏曲的表演贡献了宝贵的经验和智慧。

这些古老的技巧传承至今，成为了我国文化遗产中的一部分，承载着丰富的历史价值和人文精神。

古典戏曲作为我国传统文化的重要组成部分，拥有着丰富的表现形式和独特的审美体验。

其中的发声技巧不仅是演员们表演的重要基础，更是传达情感和思想的重要手段。

通过声音的起伏、音调的变化，演员可以在无形中传递出情绪和内心的丰富世界，使得观众能够更加深入地理解剧中人物的心理状态和情感变化。

古典戏曲的传统价值不仅体现在其历史传承上，更体现在其对于人文精神的传承与弘扬上。

发声技巧的重要性在于它不仅是一种表演技巧，更是一种文化传统的传承和延续。

正是这种传统价值的传承，使得古典戏曲能够在当代社会中继续发扬光大，展现出其独特的艺术魅力。

1.2 发声技巧在古典戏曲中的重要性在古典戏曲中，发声技巧是至关重要的一环。

古典戏曲是我国传统文化的珍贵遗产，发声技巧在其中扮演着极为重要的角色。

通过发声技巧，演员可以更好地表达人物的情感和心境，使演出更加生动和感染力。

气息在歌唱中的重要性

气息在歌唱中的重要性作者：张宁来源：《活力》2015年第18期呼吸是人类的一种自然的生存本能，它是人体自动的、有节律的运动，是人类赖以生存的不可缺少的重要条件。

歌唱中所有的变化都是来自呼吸的支持。

在歌唱中只有掌握最自然、最深长、最正确的呼吸，才能具有丰富表现力的歌唱物质动力、才能更为自如地进入歌唱艺术的境界。

所以，气息在歌唱中是至关重要的。

一、歌唱的呼吸器官及呼吸方法呼吸大致可分为三类：第一种是人在安静时的呼吸，如处于睡眠时。

通常这个状态的呼吸所需要的气流量不是很多。

第二种是劳动时的呼吸，这是需要的气流量较大。

以上这两种都属于是自然呼吸，是非意识的动作。

但有一种呼吸是伴随着发声的，也就是歌唱的呼吸。

它与说话时的呼吸截然不同，是在自然呼吸的基础上，需要有意识的强力呼吸。

唱歌呼吸又分为三大类型：胸式呼吸；腹式呼吸；胸腹式呼吸。

胸腹式呼吸是目前声乐界大多数人认为最可取的歌唱呼吸方式，它是一种运用胸腔、横膈膜和腹部肌肉共同控制气息的呼吸方法。

二、举例说明我们在生活中常常会有这样的体验：大笑之后，会感觉“肚子疼”，而不会感觉到“嗓子疼”。

这就说明了大小的发生是小腹的作用，是小腹经过运用所产生的气息通过声门，经过的时候两片声带会闭合产生声音，在经过我们的共鸣器官把我们的声音放大，我们的嗓子本身是不会发声的，是靠着气息的流动才会发出声音。

气息就是发声的根本。

如果把歌唱者的发声必做工厂的运转，呼吸系统就好比是工厂的动力车间，喉头部分就好比是工厂的成型车间，共鸣器官就好比是工厂的加工精制车间。

动力器官是整个工厂的核心，如果动力车间出现了故障不能正常运转則整个工厂就会瘫痪。

因此，呼吸活动作为发声的动力，应是歌唱着声音训练诸多问题中，首先要注意的事情。

三、本人的实践说明我在练习声乐的过程中体会到了气息的重要性。

再出现了多种问题的时候才发现一切原因都出现在气息没有做好的缘故。

比如出现挤喉、声音发虚、气息不足等问题。

我在唱歌的时候会经常感觉喉咙很紧放不开，甚至有时喉咙都会有疼痛的感觉，并且发出来的声音非常的刺耳。

戏曲表演中的气息训练与发声方法

想要学习戏剧表演吗?知道戏曲表演是怎么进⾏⽓息训练与发声吗?下⾯店铺为⼤家整理了戏曲表演中的⽓息训练与发声⽅法，希望能帮到⼤家! 嗓⾳的条件如何是外在因素，⽽如何训练⾃⼰的⽓息，不是靠⼀朝⼀⼣所能做到的，靠的是平时的⽇积⽉累，最后才能以戏的形式——唱做念打的综合体现。

我国古代民族声乐理论有：“善歌者，必先调其⽓，氤氲⾃脐间出，⾄喉乃噫起词，既分抗之⾳，既得其术，即可致遏云响⾕之妙也。

”可见，有了⾜够的⽓，并掌握了正确的⽤⽓⽅法，那么其他的问题也就⽐较容易解决了。

⽓息训练的三个⼝诀 “提神扩胸收腹”，是指练习的三个⽅⾯。

可以分别练习，最后要综合⼀个基本动作。

即：说、唱前的⽓息准备动作。

为了便于练习，分为三个⼝诀。

(⼀)提神头如顶碗⽓如松，直背收臀要涵胸。

眉宇舒展⼼畅快，凝⽬远视神志清。

(⼆)扩胸兴奋从容两肋开，不觉吸⽓⽓⾃来。

胸围腰背⼋分满，两肩要沉不要抬。

(三)收腹重吹⼀⼝缩⼩腹，脐做中⼼紧收住。

扩胸绷胃稳如钟，⼒如爆⽵声如柱。

三个⼝诀的解释 (1)(提神)：在⽓息练习中，要把提神列在第⼀。

这是训练基础功的第⼀步，使精神和形体控制在全⼒协调状态中。

反对那种⾃然式和松松垮垮的状态，以及从舒服出发的状态。

(2)(头如顶碗) 发声时，后脖颈要⽴住。

但切忌不要外部使劲，这样就容易僵住。

顶碗的的感觉是找到内部向上⽴的——即：有控制⼜不僵的感觉。

就是“⽓出丹⽥觉于顶”。

(3)(直背收臀) 和⾝训⼀样，要⽴腰不能塌腰。

但在练⽓当中，要求腰部容有弹⼒，所以不说⽴腰⽽说直背。

收臀的两端效果会更好些。

(4)(涵胸) 这是民族传统的提法，就是既不挺胸也不抠胸。

(5)(眉宇舒展) 其作⽤： 1.在寻找内部控制的感觉时，避免在脸上出现狠着使劲的⽑病。

2.精神状态上要求⼼情畅快，微带⼀丝笑容。

这对于打开⿐腔、胸腔可以起带动作⽤。

(6)(凝⽬远视) 要看⼀点，不要看⼀⽚。

所谓“视通万⾥红海，神聚出⼨之间”。

浅谈声乐教学中打开喉咙与气息的关系

的空气逐出或排出，这就是呼气。 ” 同样，呼吸在歌唱中也是一个平常在我国，国家对音乐系学生音乐素质的重视程度越来越高，甚至投的不能再平常地动作，但歌唱中的呼吸与生活中的呼吸不同，对于歌唱入了大量的人力、财力、物力对其进行声乐教学和音乐素质培养。对于学有着十分重要的作用。呼吸是发声的动力和基础，没有气息的冲击声带习声乐艺术的学生来说，其声音能否正确的 “ 放” 出来，是他们学好声是不会发声的。有的歌唱家甚至说 “ 会呼吸就会歌唱”，这说明了气息对乐的首要前提。而现在的声乐教学中，我们往往会听到音乐教师不断的歌唱的重要性。要求学生把嘴张开，打开喉咙，把声音放出来。这样的声乐教学方式正歌唱中的呼吸与生活中的呼吸稍有不同，不是一边唱一边收腹，确与否我们先不作评论，待对声乐教学中的病声进行分析后，再回来讨恰恰相反，歌唱用气时，全部的呼吸器官（包括横膈膜、小腹）要有一
音乐系的学生，如果从小就接受过专业的发声训练，对歌唱方式有卡、压等紧张感觉；有效地避免了压胸而导致的胸僵、下巴紧张、牙关打着正确的理解和掌握，那么他们形成病声的概率并不会太大，但是前提不开；能感觉到身体中的气柱、通道、膨胀的感觉。很容易就能体会到必须是他们要注意对良好的歌唱习惯进行保持。对于另外一些没有接歌唱中放松与通畅的感觉。受过专业发声训练，并且没有充分认识到声乐中发声练习的重要性，甚四，歌唱中打开喉咙与气息的关系。至完全不知道什么是正确的歌唱方式的学生来说，如果他们—直保持喉咙在歌唱发声这个乐器中，既是发声器官又是呼吸器官。打开了

浅谈气息与声音的关系

浅谈气息与声音的关系作者：付红艳来源：《艺术科技》2017年第01期摘要：通过对气息与声音的正确认识，了解气息与声音之间的关系，把复杂的理论概念理出一条简单实用的客观规律，能在歌唱时快速进入状态，进而诠释不同的声乐作品。

关键词：气息；顺运气；逆运气；声带；支持力；下坐立；张力有很多文章论述过气息与声音的关系，但是都没有从生理结构的角度去剖析二者的关系。

只有正确认识气息、声音的构造与部位，才能准确地发音。

发声器官以最大力度所发的声，是用力形成的；而用最小力度发出的声，才是正常准确的效力。

如何发挥这种正常效力是每一个歌者需要学习的内容，也是本文的目的。

歌唱是运用人体内的气息均匀地振动声带，按照所要求的音高而发出的声音。

因此，气息振动声带是歌唱的基础，如果能够正确认识与运用声带的作用，声音就会显得明亮结实、收放自如，音域也会得到明显的扩展，进而就可以歌唱不同类型的歌曲。

1 正确认知气息气息就是呼吸。

唱歌用气有两个动作，一个是进气，另一个是出气。

许多声乐大师对呼吸的理解虽然词汇不同，但大意是一样的。

澳大利亚女高音歌唱家苔巴尔迪说：“要有完美的歌唱，正确的呼吸较美妙的嗓音更重要。

呼吸和节省运气的艺术，对于歌唱家是最重要的。

”世界男高音歌唱家帕瓦罗蒂说：“懂得呼吸和发音的人，就懂得歌唱。

”因此，呼吸与发音是歌唱的重要手段，对它们进行深入剖析，就能找到歌唱的真谛。

在教学中，经过教学实践证明，只有正确地运用呼吸，才能优美、气息顺畅地进行歌唱，进而抒发情感。

吸气：吸气时横膈膜下降，使胸腔底部向下伸展，胸腔两肋张开，使胸腔全围扩大，因胸腔和肺部扩大，外界空气吸入肺内。

通常用“闻花”“抽鼻涕”来体会练习吸气的感觉，而“闻花”比较自然柔和，更符合歌唱的要求，因此要经常练习。

呼气：把“闻花”“抽鼻涕”这口气憋住，在胸腔保持这口气，再把它吐出，就是呼气。

运用“吹蜡烛”“吹气球”“吹灰尘”等方式来体会出气的感觉。

吸进气之后，屏住气息不能漏气，靠小腹内收来使气息向上和隔肌形成对抗，气息顺口腔流出吹向蜡烛或气球，经常练习便可形成自然状态。

第二节起声与气息的关系
准确的起声应做到：
1、用吸气的状态发声；
2、有气就有声；
3、找到气声的准确比例。

气息随----力度----变化
气息随-----音区---变化
气息随-----音色---变化
即训练合唱团员具有在气息的支持点上实行力度、音区、音色与声带张力之间比例关系的调整水平。

气息的深浅、大小和发音的高低、强弱与声带的状态要吻合一致。

不同的音区，不同的力度，气息的状况是不同的。

低声区：气息较松弛，如气息过深则发不出声。

中声区：声带的闭合敏锐，气息浪费小，所以训练要从中声区开始。

高声区：声带缩短，边缘变薄，耗气量大。

在掌握这些练习要领的同时，一定要注意培养合唱团员对音乐的反应水平及感觉，使大家积极的参与训练，不能把发声练习当成“例行公事”，要有目的性，并且要注意尽可能地使用到歌曲的排练中去。

口才怎么练声与发声

口才怎么练声与发声口才并不是一种天赋的才能，它是靠刻苦训练得来的。

古今中外历史上一切口若悬河、能言善辩的演讲家、雄辩家。

他们无一不是靠刻苦训练而获得成功的。

这里给大家分享一些关于口才怎么练声与发声，供大家参考。

口才怎么练声与发声练声也就是练声音，练嗓子。

在生活中，我们都喜欢听那些饱满圆润、悦耳动听的声音，而不愿听干瘪无力、沙哑干涩的声音。

所以锻炼出一副好嗓子，练就一腔悦耳动听的声音，是我们必做的工作。

练声的方法是：第一步，练气。

俗话说练声先练气，气息是人体发声的动力，就像汽车上的发动机一样，它是发声的基础。

气息的大小对发声有着直接的关系。

气不足，声音无力，用力过猛，又有损声带。

所以我们练声，首先要学会用气。

吸气：吸气要深，小腹收缩，整个胸部要撑开，尽量把更多的气吸进去。

我们可以体会一下，你闻到一股香味时的吸气法。

注意吸气时不要提肩。

呼气：呼气时要慢慢地进行。

要让气慢慢地呼出。

因为我们在演讲、朗诵、论辩时，有时需要较长的气息，那么只有呼气慢而长，才能达到这个目的。

呼气时可以把两齿基本合上。

留一条小缝让气息慢慢地通过。

学习吸气与呼气的基本方法，你可以每天到室外、到公园去做这种练习，做深呼吸，天长日久定会见效。

第二步，练声。

我们知道人类语言的声源是在声带上，也就是我们的声音是通过气流振动声带而发出来的。

在练发声以前先要做一些准备工作。

先放松声带，用一些轻缓的气流振动它，让声带有点准备，发一些轻慢的声音，千万不要张口就大喊大叫，那只能对声带起破坏作用。

这就像我们在做激烈运动之前，要做些准备动作一样，否则就容易使肌肉拉伤。

声带活动开了，我们还要在口腔上做一些准备活动。

我们知道口腔是人的一个重要的共鸣器，声音的洪亮、圆润与否与口腔有着直接的联系，所以不要小看了口腔的作用。

口腔活动方法第一，进行张闭口的练习，活动嚼肌，也就是面皮。

这样等到练声时嚼肌运动起来就轻松自如了。

第二，挺软腭。

这个方法可以用学鸭子叫“gāgā”声来体会。