不可不知100幅世界名画共100页
一生必须要读懂的100幅世界名画
一生必须要读懂的100幅世界名画一生必须要读懂的100幅世界名画我们从浩如烟海的艺术史宝库中，精选出100幅杰出艺术家的经典之作。
从早期过目难忘的叙事性绘画，直至后期，更加侧重抒情与抽象的现代派绘画。
即便并非每幅画作，都能媲美艺术史最顶尖的作品的魔幻魅力，这依然是一次丰富而充满激情的精品绘画巡览。
这些无论题材、立意还是呈现方式，都历经时光洗礼的经典之作，具有普世的价值和意义，曾带给无数人的心灵的震撼和情感的抚慰。
希望这篇用心的长文，可以成为你开启艺术之们的钥匙。
如果有幸有一幅画面，能够触及你内心柔软的角落抑或隐秘的激情，也请你静下心来，隔着时光的尘埃，慢慢的浸润和体味艺术传递给你的，超越世俗之外的颤栗和感动。
请以艺术的眼光欣赏艺术。
▼01，乔托《犹大之吻》Kiss of Judas Giotto 1305乔托《犹大之吻》聚焦于基督和犹大之间心理交锋的瞬间。
基督坚定的目光回应犹大的注视，眼神中只有对背叛者的谦卑和同情。
在指控、欺骗和背叛的喧嚣中，基督保持着始终如一的怜悯。
乔托首次赋予形象鲜明的人性动机，以及传统绘画欠缺的心理深度与逼真感。
02，马萨乔《纳税银》The tribute money Masaccio 1427画面描绘了《马太福音》里的故事：税吏质问耶稣是否缴纳了税。
画面中央税吏正在索要纳税银，场景延续至画面左边，彼得从鱼口中取出钱币。
右侧，彼得交给税吏纳税银。
马萨乔将三个独立场景浓缩于一幅画面之中，赋予角色人性化的感情，同时在古典主义基础上加入了技法的革新。
03 ，扬· 凡· 艾克《阿尔诺芬妮夫妇像》Arnolfini portrait Jan van Eyck 1434这幅谜一般的双人像，描绘阿尔诺芬尼和新妻宣誓的场景，展示出扬· 凡· 艾克卓尔不凡的传递细节和光线的能力。
夫妇的姿势和不同寻常的细节设置，都有独特涵义和象征性，镜中反射出夫妻背影和画家本人。
赏艺｜120幅不可不知的世界名画（下）
赏艺｜120幅不可不知的世界名画（下）一生要知道的120幅世界名画，每一幅都凝结了大师们的心血。
81、不相称的婚姻1862 普基寥夫（1832－1890）俄国173cm×136.5cm 现藏于特列恰柯夫美术馆在这幅作品中，画家体现的是妇女命运的主题。
特写式的构图，展示一个结婚场面：一个十六、七岁的少女正与一白发老者举行婚礼，神父为他们祝福，新娘低头无奈地默认了悲惨的命运，而成为新郎的老者则一幅傲慢的神情。
画家抓住了这一病态的社会现象，用自己的艺术揭露了卑劣的社会交易和对女性的摧残。
82、阿尔诺芬尼夫妇像凡.艾克 1434年81.8×59.7cm 现藏伦敦国立美术馆这幅画的画家真实地描绘了典型的资产者形象，不仅再现夫妇的外貌和个性特征，而且对室内的环境什物作了极其逼真的描绘，显示了画家特殊的造型才能。
阿尔诺芬尼，这个在1420年被菲力蒲公爵封为骑士真实人物，在画上拘泥而彬彬有礼地正和他新婚妻子在洞房中迎接贵客：他举起了右手，表示一种仪式，象征矢志爱情；新娘则伸出右手，放在新郎的左手上，宣誓要永远做丈夫的忠实伴侣。
华贵臃肿的衣饰是尼德兰市民阶层中一种富有者的装束。
室内的所有细节，如蜡烛、刷子、扫帚、苹果、念珠以及两人之间的小狗，都带有一定的象征性，它们提示着对婚姻幸福的联想。
画面上洋溢着虔诚与和平的气氛，以表达对市民生活方式和道德规范的赞颂。
在背景中央的墙壁上，有一面富于装饰性的凸镜，它是全画尤其值得观者注意的细节(见附图局部)；从这面小圆镜里，不仅看得见这对新婚者的背影，还能看见站在他们对面的另一个人，即画家本人。
《阿尔诺芬尼夫妇像》不但是新型油画深入表现的最早尝试，也是后来发展起来的风俗画和室内画最早的先例。
83、比较阿尔玛·塔得玛英国 1892年布面油画45.7cm×61cm 布油彩辛辛那提美术馆藏画家描绘了两个美丽少女在室内读完书之后，进行比较的情景。
100幅世界名画（高清收藏版）
100幅世界名画（高清收藏版）01乔托《犹大之吻》Kiss of JudasGiotto1305乔托《犹大之吻》聚焦于基督和犹大之间心理交锋的瞬间。
基督坚定的目光回应犹大的注视，眼神中只有对背叛者的谦卑和同情。
在指控、欺骗和背叛的喧嚣中，基督保持着始终如一的怜悯。
乔托首次赋予形象鲜明的人性动机，以及传统绘画欠缺的心理深度与逼真感。
02马萨乔《纳税银》The tribute moneyMasaccio1427画面描绘了《马太福音》里的故事：税吏质问耶稣是否缴纳了税。
画面中央税吏正在索要纳税银，场景延续至画面左边，彼得从鱼口中取出钱币。
右侧，彼得交给税吏纳税银。
马萨乔将三个独立场景浓缩于一幅画面之中，赋予角色人性化的感情，同时在古典主义基础上加入了技法的革新。
03扬·凡·艾克《阿尔诺芬妮夫妇像》Arnolfini portraitJan van Eyck1434这幅谜一般的双人像，描绘阿尔诺芬尼和新妻宣誓的场景，展示出扬·凡·艾克卓尔不凡的传递细节和光线的能力。
夫妇的姿势和不同寻常的细节设置，都有独特涵义和象征性，镜中反射出夫妻背影和画家本人。
装饰性拉丁铭文写着：「1434年，扬·凡·艾克在此。
」《阿尔诺芬尼夫妇像》不但是新型油画深入表现的最早尝试，也是后世风俗画和室内画的最早先例。
04保罗乌切洛《圣罗马诺之战》Battle of san RomanoPaolo Uccello1440乌切洛名作《圣罗马诺之战》，显示出直线透视法领域的突出成就。
前景是交战双方，后面是持矛的队伍，地上横七竖八丢弃的武器盔甲。
背景经过几何式的抽象处理和透视安排，具有强烈的空间效果。
乌切洛首次在理性层面上，探索总结出「焦点透视法」，不仅使二维空间艺术在视觉上趋于科学性，而且使东西方绘画的空间经营从此分道扬镳。
05波提切利《维纳斯的诞生》The Birth of VenusSandro Botticelli1482-1486希腊神话中，克罗努斯阉割了乌拉诺斯，重伤的生殖器坠入大海，孕育出美女维纳斯。
名画点评
类 别：布面油画 这三个妇女穿着粗布衣裙和沉重的旧鞋子，在他们身后是
收 藏：法国，巴黎，奥赛博物馆 一望无际的麦田、天空和隐约可见的劳动场面。米勒自己
对这幅作品十分偏爱，他说过“我生来只知道土地，所以
名 称：《自由引导人民》 这是德拉克洛瓦最著名的代表作，也是他最具浪漫主义色彩的作
作 者：德拉克洛瓦 品，是法国七月革命的直接反映。1830 年，法国国王查理十世宣
创作时间：1830 年 布解散议会，企图限制人民的选举权和出版自由。巴黎市民闻讯
◎构图严谨，主要形体的精确性和动态感，以及色彩的协调。
s 61 ◎整幅画具有一种激情和真实感，是近代政治画的代表。
自由引导人民
名画欣赏
《自由引导人民》取材于 1830 年法国七月革命事件。1830 年 7 月 26 日，
黄色麦子，几个人正在忙碌着把一辆装满了麦子的车子运走。右边很远处一个
监工模样的人正骑在马上巡视或者在吆喝着什么。画面近处，收割过的麦茬地
里，三个朴实的农村妇女正并排捡拾遗留在地上的麦穗，她们虽然身体健壮，
可是机械单调的拾取动作，已使他们疲惫不堪，动作迟缓而笨重。其中的两个
还正在弯腰拾取，另外一个因为弯腰过久，正稍微伸直了腰杆出口气，可是专
我只有将我在土地上劳动时的所见所感都忠实地表现出
来。”《拾穗者》正是他这一言行的最好注脚，也是他思想
与技术的完美结合。难怪罗曼 ·罗兰曾评论说：“米勒画中
尺 寸：260 × 325cm 纷纷走向街垒， 为推翻这个第二次复辟的波旁王朝与保皇军队展
类 别：布面油画 开了白刃战，最后取得了胜利。德拉克洛瓦亲身经历了这场斗
收 藏：法国，巴黎，卢浮宫 争，创作了这幅作品来歌颂人民争取权力和自由的斗争。
世界名画100幅之二
世界名画100幅之二世界名画100幅之二11、自画像丢勒板上油画 1498年 52×41厘米现藏马德里普拉多美术馆丢勒一生画过许多自画像，而且艺术成就很高，可以体现他在肖像艺术方面的出色修养。
作为自画像之父，他是欧洲第一位为自己的容貌和身份所吸引的画家，从而成为伦勃朗的先声。
就艺术风格而言，尽管他是意大利文艺复兴艺术的追求者和传播者，但其德国传统却使其艺术多少保留了一点中世纪哥特式遗风，同时又令人惊讶地率先展现出一些巴洛克特征。
于是，丢勒把北方严密细致的传统风格同文艺复兴艺术的建筑性和体积感融为一体，形成了自己的独特风格。
本文要介绍的这幅画是丢勒艺术水准最高的一幅画，它画于1500年。
这幅画家29岁时画的半身肖像与真人等大，他穿着华贵的裘皮大衣，正面望着我们，同时把右手放在胸前，手指着自己的心脏部位。
这幅自画像异常真实坦率地记下艺术家的形象，他不但精于写实，还以情绪饱满真挚著称。
画中的丢勒面部表情严隶而微带忧郁，与画家那博学多才的人文主义艺术的气质十分相称。
在画中，丢勒的姿势呈三角形正面展现，构图为半身像形式，每一部分都细致地描绘：丢勒身上那件棕色皮领上衣充满着质感；他那长长的卷发一绺一绺地披散在头部四周，显然，他在注意每一绺头发的空间位置，它的厚度与它的高光点。
包括那只正在拨弄衣领上的毛皮的右手，连手的振颤都画出来了。
对于丢勒来说，1500年是他在绘画探索中的转折点，在这以前，无论画肖像还是祭坛画，他所热烈追求的是真实。
而从这时起，他开始把探索的目标放在造型的规律上。
为了研究这种规律，他曾经如饥似渴地钻研前辈们的相关著作，也曾被那些有关人体结构的资料弄得废寝忘食。
这幅《自画像》，可以说就是这种科学探索的最初成果的体现。
丢勒是北部文艺复兴的代表人物，当时的德国正处于其历史上最为暗淡的一段时期。
思想和信仰的混乱，饥荒和瘟疫无情地夺去大批人的生命，社会矛盾激化。
这都使德国的文化与艺术疲弱不振，处于严重的低迷状态。
世界著名的100幅名画（全集收藏版）
世界著名的100幅名画（全集收藏版）X列奥纳多·达·芬奇——蒙娜丽莎成功地塑造了资本主义上升时期⼀位城市有产阶级的妇⼥形象。
画中⼈物坐姿优雅，笑容微妙，背景⼭⽔幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“⽆界渐变着⾊法”般的笔法。
画家⼒图使⼈物的丰富内⼼感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于⼈像⾯容中眼⾓唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从⽽使蒙娜丽莎的微笑具有⼀种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。
达维特--拿破仑穿越阿尔卑斯⼭此幅作品是达维特第⼀次刻画现世的英雄，此前，作者只塑造和歌颂古代和已故的英雄，由此可以看出他对拿破仑的崇拜之情。
本画的妙处在于，远景的简约和近景的细腻，⾊彩的冷暖对⽐极为强烈，⼈物和战马的细节刻画⾮常到位。
对于这个理想化的形象，拿破仑本⼈也⼗分满意.路易斯.利奥波德.布⽡伊 --桌球，1807年普基廖夫--不相称的婚姻该画描绘了⼀青春少⼥与⼀⽼者结合的爱情悲剧。
⽼者被画家描绘得苍⽼憔悴，⽽少⼥则⾯⾊红润，充满青春活⼒。
画家以同情少⼥的笔调，鞭挞了不合理的社会现实.安格尔--⼤宫⼥这幅画在巴黎展出时，曾引起了极⼤的争议和抨击。
评论家德·凯拉特⾥说得较为尖锐，他曾对安格尔的学⽣说：“他的这位宫⼥的背部⾄少多了三节脊椎⾻。
”然⽽安格尔的学⽣阿莫⾥·杜⽡尔则辩解说：“凯拉特⾥可能是对的，可是这⼜怎么样呢？也许正因为这段秀长的腰部才使她如此柔和，能⼀下⼦慑服住观众。
假如她的⾝体⽐例绝对地准确，那就很可能不这样诱⼈了！”约翰.埃.密莱--盲⼥两个相依为命的孩⼦，⼀个是盲⼥，另⼀个更⼩的⼥孩紧紧依偎在盲⼥怀⾥，⼀边抬头去观看天上的彩虹，⼀边在给盲⼥讲解⼤⾃然的美丽。
云际彩带当空，原野⼀⽚⾦黄，空⽓是润湿的，在远景的⼩道上有⼏头⾛动着的⽜⽺，近处有飞鸟起落。
盲⼥只能倾听⼩伙伴的讲解，她连停歇在她披肩上的蝴蝶也⽆从感受，但她似乎已嗅到了新鲜的空⽓，听到了原野⾥⽣灵的声⾳。
世界名画100幅之九
世界名画100幅之九世界名画100幅之九81、含羞草马蒂斯 1937年布油彩 92.7×73.6cm 费城艺术博物馆藏亨利·马蒂斯可以说是20世纪最伟大的善于运用色彩的画家，他也是野兽派的代表人物。
马蒂斯在1906年后的作品，造型夸张，多用单纯的线描和色块的组合，形成装饰感的画风，追求装饰和形式感，这也是马蒂斯艺术的本质。
这一本质和他另外一重雕塑家的身份息息相关。
《含羞草》正是马蒂斯的代表作之一。
《含羞草》并不是植物写生，而是深富寓意的人物绘画。
画面中是一名穿着蓝色长裙的金发女子。
女子的长裙夸张而华丽，白色的褶皱花边装饰着裙子的领口和下摆。
膨胀的袖口和灯笼般鼓起的裙身衬托着金发女子的美艳。
女子戴着金色的项链，与绾起的金色头发相互照应。
她坐在一把镶嵌着金边的古典式红色椅子上，我们甚至可以感觉出椅面上厚重的红色丝绒。
她的身后有一束金灿灿的花朵，尽管同为黄色，但是并没有掩盖住头发的光彩。
女子的左肘支在椅子扶手上，手指懒洋洋地伸出来，撑着自己的头。
她那肥大粗壮的右手上缠着一圈黑白相间的珠链。
女子背后的红色墙壁上高挂着镶有人物画的画框。
整个画面中，女人的形体夸张变形，却又美得让人惊叹。
她艳红的嘴唇仿佛点燃了周遭的沉寂。
这幅画丢开了传统绘画中用丰富的色彩表现明暗、体积的特点，甚至彻底丢开了空间透视法则。
画面以平涂的手法，将高纯度的颜色组合构成，使他们之间形成了对比中有和谐，互补中有反差的强烈装饰效果。
画面中除了红和黄、黄和蓝，蓝和红等色块之间的对比，以画刀刮出来的纤细的白色线条的表现力也不容忽视。
红色背景中的横竖线条相交，黑色背景中的倾斜线条交错，他们都以各自精致的表现力把整个画面融合成一个充满图案性质的画作。
画中的人物刻画手法虽然夸张，比例失调，但却出现了一种形散而神似的韵味。
占满空间的蓝色长裙模特儿，是整张画的焦点所在。
她的两侧向上沿伸的曲线组合成对称变化的图案。
马蒂斯借鉴东方的艺术手法与形式，强调色彩本身的浓度和明亮度，组成了红色、黄色、青色和黑色的节奏，既鲜明又协调有致。
世界名画100幅
68.唐代 五牛图
69.五代 顾闳中 韩熙载夜宴图卷
70.五代 黄筌 写生珍禽图
71.北宋 李公麟 丽人行
100.清代 张明山 渔樵问答
61.法国 艾蒂安*莫里斯 吓唬人的爱神
62.意大利 卡诺瓦 手持蛇发女怪头颅的柏修斯
63.法国 罗丹 思想者
64.法国 罗丹 沉思
65.东晋 顾恺之 洛神赋图卷
66.北魏 敦煌莫高窟 九色向日葵
33.法国 修拉 大碗岛上的星期日下午
34.美国 密莱 奥菲丽娅
35.英国 弗*莱顿 音乐课
36.俄国 希什金 森林的早晨
25.法国 安格尔 泉
26.法国 米勒 牧羊女
27.法国 米勒 拾穗者
28.法国 库尔贝 筛麦的女子
29.法国 马奈 弗里贝热尔酒吧间
30.法国 爱德华*马奈 吹笛折男孩
90.商后期 司母戊鼎
91.战国 曾侯乙编钟
92.秦代 秦始皇兵马俑
93.秦代 铜车马
94.东汉 击鼓说唱俑
7.意大利 提香 乌尔宾诺的维纳斯
8.意大利 卡拉瓦乔 胜利的阿莫天使
9.法 国 里欧拉诺*斯巴达 浪子回头
10.法国 路易*勒南 农民进餐
11.法国 普桑 抢劫萨宾妇女
12.荷兰 哈尔斯 吉普赛女郎
84.现代 南京大屠杀
85.东晋 王羲之 兰亭序
86.唐代 欧阳询 梦奠帖
87.唐代 颜真卿 颜氏家庙碑
88.唐代 柳公权 玄秘塔碑
89.元代 赵孟頫 闲居赋
72.北宋 张择端 清明上河图
73.北宋 千里江山图