世界名画欣赏500幅

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初中-美术-人教版-八年级上册-百幅世界名画欣赏

64、三等车厢《法国》
66
、生日《俄国》
67
、圣拉扎尔车站《法国》
68
、圣母玛利亚的怀胎《西班牙》
70
、拾穗者《法国》
71、受孕告知《意大利》
72、狩猎图《阿尔及利亚》
73
、睡莲《法国》
74、苏里奥特族的妇女《法国》
89、橡树林中的修道院〈德国〉
90、雪中猎人《尼德兰》
91、牙医《国家没查到》
92雅典学院《意大利》
93、宴乐图《埃及》
94
、一蓝苹果《法国》
96、永不再《法国》
97、有奶酪的宴席《荷兰》
98
、有舞者的风景《法国》
99
、诱拐海伦《意大利》
40
、拉奥孔和他的儿子们《西班牙》
41、雷卡梅尔夫人像《法国》
43
、两只鹦鹉的组合《法国》
44
、路遇《法国》
46、掠夺萨宾女子《意大利》
48
、门闩《法国》
49
、蒙马特大街《法国》
50、梦《法国》
26、格尔尼卡《西班牙》
30

有意义的世界名画赏析

世界名画是人类文明的珍贵遗产，每一幅名画都承载着艺术家的心血和智慧，

同时也反映了当时的社会文化和历史背景。这些名画不仅在艺术上具有极高的价值，更是对人类精神世界的深刻反映。在这篇文章中，我们将赏析一些有意义的世界名画，探索其背后的故事和意义。

蒙娜丽莎（《蒙娜丽莎肖像》）列奥纳多·达·芬奇。

《蒙娜丽莎肖像》是意大利文艺复兴时期艺术家列奥纳多·达·芬奇的代表作

之一，也是世界上最著名的名画之一。这幅画以蒙娜丽莎的微笑和神秘眼神而闻名于世，成为了无数艺术家和观众的灵感源泉。这幅画的意义在于它展现了达·芬奇对人物形象和情感的深刻描绘，同时也反映了当时文艺复兴时期对人文主义和个体情感的重视。蒙娜丽莎的微笑被解读为对生活的热爱和对人类精神的探索，使得这幅画成为了永恒的经典。

星空夜晚（《星夜》）文森特·梵高。

文森特·梵高是一位备受争议的艺术家，他的一生充满了孤独和痛苦，但他的

作品却充满了对生活的热爱和对自然的敬畏。《星夜》是梵高的代表作之一，这幅画以夜晚的星空和小镇为背景，展现了梵高对自然的狂热追求和对宇宙的浪漫幻想。这幅画的意义在于它表达了艺术家对生命的无尽向往和对宇宙的无限想象，同时也反映了他内心深处的孤独和挣扎。《星夜》的色彩斑斓和线条流畅，展现了梵高独特的艺术风格和情感表达，使得这幅画成为了世界艺术史上的经典之作。

最后的晚餐（《最后的晚餐》）列奥纳多·达·芬奇。

《最后的晚餐》是另一幅由列奥纳多·达·芬奇创作的名画，它展现了耶稣和

十二门徒共进最后的晚餐的场景。这幅画的意义在于它反映了基督教故事中的重要场景，同时也展现了达·芬奇对人物形象和情感的深刻描绘。《最后的晚餐》的构

世界名画赏析

世界上有许多令人赞叹的名画，它们不仅代表了艺术家们的创作力和才华，也承载了历史的印记和文化的沉淀。在这篇文章中，将向您介绍几幅世界名画，并对其进行赏析。

1. 蒙娜丽莎（Mona Lisa）- 列奥纳多·达·芬奇

蒙娜丽莎是世界上最知名的油画之一，也是意大利画家列奥纳多·达·芬奇的杰作。这幅画作于1503年至1506年间创作，现展览在法国卢浮宫。蒙娜丽莎以她那神秘而迷人的微笑而闻名于世。这幅画作展示了达·芬奇的检视和光影技法，为后来的艺术家们树立了榜样。

2. 星夜- 文森特·梵高

星夜是荷兰后印象派画家文森特·梵高于1889年创作的一幅油画。这幅画表现了一个宁静的小镇被夜晚的星空覆盖着，画面布满了旋转的星星和扭曲的松树。梵高以他独特的笔触和鲜艳的色彩传达了内心的情感和对自然的热爱。这幅画作也因其深沉的主题和独特的风格而成为梵高作品中最著名的之一。

3. 最后的晚餐- 伦勃朗

最后的晚餐是荷兰画家伦勃朗于17世纪绘制的一幅壁画。这幅画描绘了耶稣和他的门徒在最后一次晚餐时的场景。伦勃朗通过精心的构图和细致入微的绘画技巧，成功地表现了每个人的情感和个性。这幅画作反映了宗教和信仰的重要主题，同时也是伦勃朗艺术成就的象征之一。

4. 凯旋之门- 克劳德·莫奈

凯旋之门是法国印象派画家克劳德·莫奈于19世纪末至20世纪初绘制的一组画作。这些画作描绘了巴黎最著名的地标之一——埃菲尔铁塔。莫奈以他独特的笔触和明亮的色彩，捕捉到了时间和光线对景观的变化。这组画作不仅代表了印象派运动的精神，也展现了莫奈对自然和城市景观的热爱。

世界名画欣赏(50余幅高清图片)PPT参考幻灯片

《父亲》罗立中 20
文《艺基复督兴头时像期》
柯意雷大乔利 1
文艺复兴初期乔托2 《犹大之吻》
《蒙拉丽莎》3 达芬奇意大利
《创造亚当》米开朗基罗4
拉斐尔
《西斯廷圣母》 5
莱顿
伦勃朗《夜巡》6
吉普赛女郎哈尔斯7
维米尔荷兰《倒牛奶的女佣》8
名画百幅欣赏
1、中国名画欣赏 2、西方名画欣赏
东晋顾恺之
洛神赋图 1
初唐阎立本《步辇图》2
天王送子图
3 唐代吴道子
唐代周昉簪花仕女图4
北宋张择端清明上河图5
南宋梁楷《泼墨仙人图》6
隋代展子虔《游春图》 7
鹊山秋色图元代赵孟頫8
《匡百度文库图》后梁荆浩9
达维特《马拉之死》9
热里柯《梅杜萨之筏》10
德拉克洛瓦《自由神领导人民》11
米勒《拾穗者》12
向日葵梵高13
突然归来列宾14
呼嚎蒙克15
《
北宋范宽
溪山行旅图
10 》
南唐董源《潇湘图》11
《亚维侬少女》
《元富代春黄山公居望图 12 》
《宋芙徽蓉宗锦赵鸡佶图 13 》
墨葡萄图
明代徐渭14

100幅世界名画赏析（九）

81.安德鲁· 怀斯《克里斯蒂娜的世界》

作为美国艺术史上最知名和萦绕人心的作品之一，怀斯《克里斯蒂娜的世界》，描绘童年小儿麻痹不良于行的少女克里斯蒂娜，瘦骨如柴的手臂勉强支撑着身体，凝视着远方的家，充满了渴望和无力感。画作弥漫着孤独、期待和隐隐的不安。通过这种生动的辛酸，表达生命中所有无能为力的悲哀，也成为人类脆弱状态的普遍象征。

82.胡安· 米罗《哈里昆的狂欢》

米罗《哈里昆的狂欢》，描绘了异常室内举行的狂热聚会，辉煌灿烂的梦幻景象，洋溢着纯真、欢乐、充满幽默的气息。奇特的空间感和梦幻般的魅力，标志着米罗艺术风格的最终形成，也是第一幅真正意义上的超现实主义杰作。

83.乔治亚· 欧姬芙《黑鸢尾》

美国先锋艺术家欧姬芙乔治亚· 欧姬芙，以半抽象半写实的手法闻名，主张通过对形状和色彩的和谐构图来表达感情。主题多为花朵微观、岩石肌理和荒凉的景观。同色调的细微变化组成具有韵律感的构图，巨大的尺寸、生动的色彩和对空间的拓展，唤起了全新的陌生感受。单纯明朗的形式，原创性的构图让她脱颖而出。

84.蒙德里安《黄、蓝和红的构图》

蒙德里安的绘画结构里有乌托邦式的纯粹，有一种平稳的和谐与永恒。颜色、空间感、位置都不是单一存在，而是通过事物之间的关系表达的。《黄、蓝和红的构图》是治愈系的视觉盛宴；用理性和秩序构建具象与抽象的平衡。「三原色」的简单结构，反映了对于「和谐」的独特理解，以及在失衡中找平衡的艺术理念。

85.达利《记忆的永恒》

达利著名的超现实主义荒诞之作《记忆的永恒》，以袖珍面的技法，描绘了死寂般宁静的加泰罗尼亚海岸边，不可能在此环境中出现的物象。时间被强烈扭曲和静止，仿佛一切都被融化成了无意识的东西。画作表现出「无意识的梦境与幻觉」，同时暗示了个人情感在物质世界挤压之下，迸发出的无法回避的力量。

世界名画欣赏（2）

【进入圣廷/ 梅姆林/1463年 /木版油画/ 60×49厘米】

进入圣廷

【乌尔比诺的维纳斯 /提香/油画 /1538年/119×165厘米 /藏乌菲齐美术馆】

《乌比诺的维纳斯》(1538，画布，119×165，佛罗伦萨)中，提香却把维纳斯搬回家中，让不食人间烟火的爱神住进贵族妇女雍容华贵的寝室里。画面中的爱神头靠在左上角白色的枕头上，手臂向前弯曲，倚在枕头上支持着上身。身后暗绿的帘幕将画面分成两半，身体如乔尔乔内沉睡的维纳斯一样，裸露着横躺在白色的绸布上，腿由画面中心伸向右下角，但她却将视线投向画外，注视着走过的观众，寻求悦己者。右上角未被帘幕遮闭的厅中，有一身着红裙、远离观众的妇人面左而立，在她前面有一位白衣少女背向观众跪着工作，观众对她们而言似乎并不存在，与悠闲的想与人们交往的爱神形成了强烈的对比。这使人忆起提香的代表作"天上和人间的爱"。自由自在、半坐半站于水池右边裸体悠闲的女神，充满爱心地注视着画面中赤裸着身体戏水的孩童，与坐在左边盛装面对观众，背对着孩子的年轻妇女形成鲜明的对比：赤裸、自由的女神与被华服约束的俗人。这是否是文艺复兴的人文思想与中古教会的清规教律在人世中的对抗。

乌尔比诺的维纳斯

【帕拉斯与肯陶洛思 /波提切利 /油画 /1482年/ 207x148厘米 /乌菲齐美术馆】藏

帕拉斯与肯陶洛思

【圆形圣母子 /波提切利/1487年/ 直径143厘米】

圆形圣母子

【圣塞巴斯蒂安 /安东尼奥.波罗依奥特】

圣塞巴斯蒂安

【诽谤 /波提切利/蛋黄涂料/ 镶板画 /约1495年/62×91厘米 /现藏佛罗伦萨乌菲齐美术馆】

100幅世界名画赏析（建议收藏）

乔托《犹大之吻》

Kiss of Judas

Giotto

1305

乔托《犹大之吻》聚焦于基督和犹大之间心理交锋的瞬间。基督坚定的目光回应犹大的注视，眼神中只有对背叛者的谦卑和同情。在指控、欺骗和背叛的喧嚣中，基督保持着始终如一的怜悯。乔托首次赋予形象鲜明的人性动机，以及传统绘画欠缺的心理深度与逼真感。

马萨乔《纳税银》

The tribute money

Masaccio

1427

画面描绘了《马太福音》里的故事：税吏质问耶稣是否缴纳了税。画面中央税吏正在索要纳税银，场景延续至画面左边，彼得从鱼口中取出钱币。右侧，彼得交给税吏纳税银。马萨乔将三个独立场景浓缩于一幅画面之中，赋予角色人性化的感情，同时在古典主义基础上加入了技法的革新。

扬 · 凡 · 艾克《阿尔诺芬妮夫妇像》 Arnolfini portrait

Jan van Eyck

1434

这幅谜一般的双人像，描绘阿尔诺芬尼和新妻宣誓的场景，展示出扬 · 凡 · 艾克卓尔不凡的传递细节和光线的能力。夫妇的姿势和不同寻常的细节设置，都有独特涵义和象征性，镜中反射出夫妻背影和画家本人。

装饰性拉丁铭文写着：「1434年，扬 · 凡 · 艾克在此。」《阿尔诺芬尼夫妇像》不但是新型油画深入表现的最早尝试，也是后世风俗画和室内画的最早先例。

保罗乌切洛《圣罗马诺之战》

Battle of san Romano

Paolo Uccello

1440

乌切洛名作《圣罗马诺之战》，显示出直线透视法领域的突出成就。前景是交战双方

，后面是持矛的队伍，地上横七竖八丢弃的武器盔甲。背景经过几何式的抽象处理和透视安排，具有强烈的空间效果。

世界名画500幅赏析（一）

1、无名女郎克拉姆斯柯依俄国 1883年布面油画 75.5x99cm 莫斯科特列恰科夫美术馆藏

这是一幅颇具美学价值的性格肖像画，画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。画中的无名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。究竟“无名女郎”是谁，至今仍是个谜。画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性的情节来描绘肖像，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。

作者：伊万·尼古拉耶维奇·克拉姆斯柯依（英译名Ivan Nikolaevich Kramskoy，1837-1887年），是“巡回展览画派”的组织者和领袖人物，其艺术见解在当时俄罗斯画家中有颇大影响。1837年伊凡·尼古拉耶维奇·克拉姆斯柯依出生在俄国中部伏龙涅什省奥斯特洛戈日斯克城一个贫寒的市民家里。童年当过听差和乡里的记事员，1853年随一流动照相师修理底板，因一偶然的机会来到彼得堡，在1857年考入彼得堡皇家美术学院。克拉姆斯柯依的画誉逐渐响誉全国，生活得到了改善，经常出入上流社会。为了富足，整天不停的画，以至未到50岁就已衰老多病。1887年，在给一个叫拉乌赫普斯的医生

画肖像时，倒在画前，离开了人世。克拉姆斯柯依的肖像画真实而深刻地反映了社会变革，正如评论家所言：“可以构成一个展示十月革命前夕从事民主进步事业的杰出艺术家和卓越的活动家的画廊，这不仅仅是克拉姆斯柯依的光荣，也是肖像画的光荣”。

2、罗纳河上的星空梵高荷兰 1888年9月布面油画 72.5x82cm 巴黎奥赛美术馆

世界名画欣赏(50余幅高清图片)56页PPT

卡拉瓦乔《女占卜师》
柯罗《珍珠女郎》
委拉士贵支
《宫娥》
诺克
.
阿罗
里斯
里
托法
《手持荷罗孚
尼
之
头
的
朱
迪
恩
》
《读书的女孩》
奥诺雷佛拉格纳尔
.
充满凌乱美的艺术作品
Leabharlann Baidu
56、书不仅是生活，而且是现在、过去和未来文化生活的源泉。 ——库法耶夫 57、生命不可能有两次，但许多人连一次也不善于度过。— —吕凯特 58、问渠哪得清如许，为有源头活水来。—— 朱熹 59、我的努力求学没有得到别的好处，只不过是愈来愈发觉自己的无知。 ——笛卡儿
米勒《拾穗者》
达维特《拿破仑穿越阿尔卑斯山》
维米尔《倒牛奶的女佣》
列宾《伏尔加河上的纤夫》
苏里柯夫《近卫军临刑的早晨》
约瑟夫·玛丽维安《贩卖孩子的商人》
路易斯.利奥波德.布瓦伊《桌球》
莱昂·热罗姆《后宫露台》
伊丽莎白.路易丝.维瑞《画家与女儿》
克拉姆斯柯依《无名女郎》
是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家。他一生的作品有：油画1885幅，素描7089幅，版画20000幅，平版画6121幅，总计近37000 件。

世界名画系列（一）

世界名画500幅（一）

近期整理了500幅世界名画，因每张都有作品详细信息和作者介绍，所以每期展示25-30幅作品，敬请细细品味！

500《林中雨滴》

希施金俄国布面油画 1891年 203x124cm 俄罗斯莫斯科特列恰科夫美术馆藏

这幅《林中雨滴》是看到的无数世界名画中最美的一幅风景画，所以把它作为正一艺术推出世界名画欣赏500幅的压轴之作。画家描绘了橡木林中微雨的情景，地下汪着泥泞，泥水中还有倒影，空气中飘着蒙蒙的雨意，若隐若现，令远景显得模糊、空蒙、远淡、飘逸，增加了空间感，使画面一下通透起来。那条泥路弯弯曲曲通向远方，画家的朋友萨维茨基照例又在画面上给添加了几个人，一对夫妻打着伞，前面还有一位猎人扛着枪。行进的路和行进的人把观众的视线引向画面的深不可测之处，让人不知雨雾深深深几许？

伊凡·伊凡诺维奇·希施金（Ivan I. Shishkin 1832—1898）是俄国19世纪巡回展览画派最具代表性的风景画家。他一生为万树传神写照，描绘俄罗斯北方大自然的宏伟壮丽，探索森林的奥秘，被人们誉为“森林的歌手”。希施金出生在维亚特卡省的一个商人家庭，他自幼就生活在森林之中，对森林怀有深厚的情感，也使他获得有关森林的

许多知识，从学画起就立志画大森林。他20岁时来到莫斯科，考入绘画雕刻建筑专科学校，入莫克里茨基工作室学习。毕业后升入彼得堡美术学院，入画家伏罗比约夫画室学习五年，前后九年的艺术学习，使他绘画基础非常扎实。28岁以优异成绩获得金奖，走出校门，赴德国和法国深造。33岁又获彼得堡美术学院院士称号，1873年被聘为教授。希施金的风景画多以那些巨大的、充满生命力的树林为描绘对象，大森林的磅礴美丽与神秘魅力被他的画笔渲染得淋漓尽致，美不胜收。在希施金的画笔下，林木的形象独具个性、豪放大气，象征了俄罗斯民族的性格。他一生绘画树木，描绘俄罗斯北方大自然的壮丽，表现森林的奥秘，被称为“森林的歌手”。画家克拉姆斯柯依称赞希施金是“俄国风景画发展的里程碑”。希施金的朋友萨维茨基也是巡回展览画派中一位很有成就的风俗画家，他们同是皇家美术学院出身，两人私交极好，常一起参加彼得堡的艺术活动。萨维茨基是希施金画室的常客，希施金经常邀请萨维茨基为他的风景画添加生色之笔。希施金的《林中雨滴》是萨维茨基在画面上添加了几个人。希施金的另一幅代表作《松林的早晨》画中可爱、亲和的大小黑熊也是萨维茨基所画。

你一生要知道的74幅世界名画(点击看大图)

列奥纳多·达·芬奇——蒙娜丽莎

成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女

形象。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。

路易斯.利奥波德.布瓦伊--桌球，这可是人家1807年画的，看看两百年前欧洲人的生活吧达维特--拿破仑穿越阿尔卑斯山

此幅作品是达维特第一次刻画现世的英雄，此前，作者只塑造和歌颂古代和已故的英雄，由此可以看出他对拿破仑的崇拜之情。本画的妙处在于，远景的简约和近景的细腻，色彩的冷暖对比极为强烈，人物和战马的细节刻画非常到位。对于这个理想化的形象，拿破仑本人也十分满意.普基廖夫--不相称的婚姻

该画描绘了一青春少女与一老者结合的爱情悲剧。老者被画家描绘得苍老憔悴，而少女则面色红润，充满青春活力。画家以同情少女的笔调，鞭挞了不合理的社会现实.安格尔--大宫女

这幅画在巴黎展出时，曾引起了极大的争议和抨击。评论家德·凯拉特里说得较为尖锐，他曾对安格尔的学生说：“他的这位宫女的背部至少多了三节脊椎骨。”然而安格尔的学生阿莫里·杜瓦尔则辩解说：“凯拉特里可能是对的，可是这又怎么样呢？也许正因为这段秀长的腰部才使她如此柔和，能一下子慑服住观众。假如她的身体比例绝对地准确，那就很可能不这样诱人了！”约翰.埃.密莱--盲女

世界名画鉴赏

世界上有许多优秀的艺术家，他们以自己独特的创作风格和艺术手法创作出了许多举世闻名的名画。这些名画不仅代表了艺术家的个人艺术追求，也承载了他们对于世界的观察和理解。通过欣赏和学习这些名画，我们可以进一步提升自己的艺术鉴赏能力，领略到艺术的魅力和深度。

一、达·芬奇的《蒙娜丽莎》

《蒙娜丽莎》是文艺复兴时期伟大艺术家达·芬奇创作的一幅油画作品。这幅画以其神秘的微笑而闻名于世，成为了世界上最具代表性的艺术之一。通过细腻的画面处理和丰富的细节描绘，达·芬奇成功地创造了一个深邃而神秘的形象。《蒙娜丽莎》通过艺术家的笔触向观众传递出深邃的思考和人物内在世界。

二、梵·高的《星夜》

《星夜》是后印象派艺术家梵·高创作的一幅著名油画。这幅作品以其独特的色彩运用和夸张的画风而闻名。梵·高通过对色彩的运用展现了自然界的壮丽和神秘。整幅画布被星光和月亮的光芒所笼罩，给人一种宁静而祥和的感觉。同时，画中的树木和村庄的形象也透露出了艺术家内心世界的情感表达。

三、毕加索的《吉尔伽美什像》

《吉尔伽美什像》是现代艺术大师毕加索的一幅雕塑作品。这件作品代表了毕加索早期风格的一次尝试，充满了原始和野蛮的力量。图

像中的形象被简化为几何形状和粗糙的线条，给人一种原始而印象深

刻的感觉。毕加索通过这一作品向观众展示了不同于传统形象的视觉

效果，引发了人们对艺术的思考和探索。

四、达利的《记忆的永恒》

《记忆的永恒》是超现实主义艺术家达利的一幅著名油画作品。这

幅画以其离奇和荒诞的场景而吸引着观者的目光。从钟表与融化的画

面中可以看出，达利试图通过这幅作品表达对时间和记忆的思考。通

世界名画赏析

《世界名画赏析》

一、莫奈《印象.日出》。这幅名画是莫奈于1872年在勒阿弗尔港口画的一幅写生画。他在同一地点还画了一张《日落》, 在送往首届印象派画展时，两幅画都没有标题。一名新闻记者讽刺莫奈的画是"

对美与真实的否定，只能给人一种印象"。莫奈于是就给这幅画起了个题目——《日出·印象》。它作为一幅海景写生画，整个画面笼罩在稀薄的灰色调中，笔触画得非常随意、零乱，展示了一种雾气交融的景象。日出时，海上雾气迷朦，水中反射着天空和太阳的颜色．岸上景色隐隐约约，模模糊糊看不清，给人一种瞬间的感受。当时有个批评家，在文章中借用莫奈《印象.日出》一画的标题，讥讽这个画展的画家是“印象派”。“印象派”最基本的一个特点，是由于他们吸收了当时一些科学家对于色彩的研究成果，通过自己的写生实践，发现了过去长期不被人们注意的一些色彩现象，从而在绘画的色彩上引起了一个重大革新。

二、保罗.塞尚：《苹果与橙子》。油彩；纵74厘米，横93厘米；作于约1895-1900年；藏于法国巴黎奥赛博物馆。由于画模特儿时人

会动，这使塞尚很恼火，所以他多画静物，他认为：“线是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之间的对比。物象的体积是从色调准确的相互关系中表现出来”。他的作品大都是他自己艺术思想的体现，表现出结实的几何体感，忽略物体的质感及造型的准确性，强调厚重、沉稳的体积感，物体之间的整体关系。他往往把不同的对象安排在一起，借以获得不同色彩的形的完美的和谐。比较有名的有《静物苹果篮子》以及这件作品。塞尚作为“后期印象派”的代表人物，他一生的艺术活动，都是为了追求他心目中所谓永恒的形和坚实的结构。他说：“世界上一切东西都是按球体、锥体、圆柱体的形式塑造出来的”。

世界著名油画作品欣赏

1、无名女郎1883年I.N.克拉姆斯柯依俄国75.5cm×99cm 布油彩莫斯科特列恰科夫美术馆藏

2、入睡的维纳斯约1510-1511年乔尔乔内意大利

108.5cm×175cm 布油彩德累斯顿国家美术馆藏

这是乔尔乔内最成功的油画作品，最后由提香完成。作品中的维纳斯展示出造化之美，没有任何宗教女神的特征：在自然风景前入睡的维纳斯，躯体优美而温柔，形体匀称地舒展，起伏有致，与大自然互为呼应。这种艺术处理不是为了给人以肉感的官能刺激，而是为了表现人的具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一。这种充满人文精神的美的创造，是符合文艺复兴时期理想"美"的典范的。

3、1503年-1506年莱奥娜多．达．芬奇意大利77cm×53cm

板油彩巴黎卢浮宫藏

达．芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象。据记载，蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，当时年仅24岁。画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容，眉宇间透出内心的欢愉。画家以高超的绘画技巧，表现了这位女性脸上掠过的微笑，特别是微翘的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜丽莎的笑容平静安祥而又意味深长。这正是古代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美好表现，不少美术史家称它为"神秘的微笑"。

名画欣赏

里加港的圣母(1949)
•康定斯基《几个圆圈》 •简介：画布，油彩；纵140.3厘米，横140.7 厘米； •作于1926年； •藏于美国纽约古根海姆博物馆。
康定斯基《几个圆圈》欣赏：这件作品是康定斯基最著名的作品之一，是他抽象画的经典之作。康定斯基喜欢将随心所欲画出的淡蓝色、红色、绿色的形状和一些缭乱而有力的线条配合在一起，借此表现抒情式的情感爆发。在这件作品中几何图形中的圆，已经完全失去了我们意识中的自然形态，在黑色空间中飘浮，或重叠，或聚散，呈现出光、色的对比与视觉刺激效应。作者通过在几个圆圈的大小、远近、色彩的对比中，产生了深邃的空间感，令欣赏者领略到抽象的美感。
亨利· 马蒂斯（Henri Matisse,1869-1954）生于法国南部勒卡多小镇。父亲是个商人，母亲曾做过陶瓷厂的画工。少年时代的他在维尔曼杜瓦度过，中学毕业后他遵照父亲旨意赴巴黎攻读法律，完成学业后，他回到家乡附近的圣-康丹，在一家律师事务所当上了办事员。21岁那年，他患盲肠炎住进医院，为打发无聊时间，母亲送给他一盒颜料、一套画笔和一本绘画自学手册作为礼物。在画画当中，马蒂斯平生第一次感觉到“自由、安宁和闲静”。马蒂斯的绘画热情一发不可收拾，以使用鲜明、大胆的色彩而著名，成为法国著名画家，野兽派的创始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版画家。
《哀悼基督》简介：云石雕像；高175厘米；作于1498年；藏于藏于梵蒂冈的圣彼得大教堂。

世界名画系列（四）

世界名画500幅（四）

420《女仆》

特鲁伊贝尔法国布面油画1871年110x97cm 朱尔斯·谢雷艺术博物馆藏

画家通过对一个东方女仆及其环境的简洁表现，展示了令人神往的东方情调；女仆裸露著上身，健壮丰满，服装极富阿拉伯风格，端庄的面容略带阿拉伯女性特有的忧郁，手端著阿拉伯人的水筒走向主人。这是一个阿拉伯风情的片断，虽然简朴，却十分迷人。这幅画曾出现在电影《纵横四海》中。保罗·德西雷·特鲁伊贝尔(1829-1900)出生在巴黎，是法国十九世纪优秀的风俗、肖像及风景画家。他是赫伯特及拉波特的学生，在1865年初次进入沙龙，并获过几次奖。它的画法精细，风格独特，对于人物服饰、饰品的刻画十分细腻，尤其是对于物体质感的塑造，达到惟妙惟肖的视觉效果。

419《沃特森和鲨鱼》

科普利英国布上油画1778年150cmx120cm 私人收藏

这幅由英国商人沃特森订购的油画，再现了订购者童年在港口受到鲨鱼袭击并得到救援的真实场景。1749年,14岁的少年沃特森在古巴哈瓦那港口游泳时，遭到鲨鱼的袭击，后经众人齐心协力的抢救，竟神奇地将他从死亡边缘拉了回来，他后来成为英国一个很成功的商人和政治家。画面上九个水手正拼命前去救助沃特森，但左下角殷红的海水表明他已失去了右脚。人物的表情、动作所产生的焦虑不安以及抢救生命时那种惊心动魄的紧张，被科普利描绘得淋漓尽致。1778年，作品在英国皇家艺术学院展出时，轰动画界，其宏伟的结构绐人留下了极深的印象。

约翰.辛格尔顿.科普利(1738-1815)生于波士顿，是北美殖民地时期最重要也是作品最丰富的画家。早期作品受波士顿画家约翰.斯米伯特及英国罗可可肖像画的影响。到1760年，已形成自己肖像画独特的