油画的流派

、新古典主义绘画随着法国大革命的到来，人们的欣赏趣味从柔美转向坚强，追求共和制的资产阶级以古罗马为典范，庞培城的出土激起了人们对古代传统的狂热爱好，英雄题材的绘画受到青睐。

新古典主义最著名的画家是达维特（ David ），是革命政府的“ 官方艺术家” 。

他的作品表现出单纯、高贵的美，舍弃了无助于主要效果的枝节细部，代表作《马拉之死》、《荷加斯兄弟的宣誓》、《萨宾妇女》。

他坚定地维护古典绘画传统，在新古典主义与浪漫主义的论战中，他是新古典主义的领军人物之一。

其他新古典主义的著名画家还有吉洛德，代表作《安底密翁的睡眠》、《大洪水》；勒布伦夫人是专门为皇后画像的画家，但是她的著名作品是《母女图》，描绘的是她自己和女儿亲切拥抱的场景；普吕东，代表作《正义女神和复仇女神追赶凶手》、《劫走普塞克》；格罗，代表作《雅法城的黑疫病人》。

安格尔（ Ingre ）是达维特的高足之一，他是 19 世纪保守主义的重要任务，达维特死后，他作为与浪漫主义的论战中新古典主义的主帅出现。

他坚持绝对精准的训练、鄙视即兴发挥和零乱无序，对线条的运用出神入化。

代表作《泉》、《大宫女》、《土耳其浴室》、《瓦尔品松浴女》等等；盖兰也是新古典主义的著名画家，但是浪漫主义的许多名家也出自他的门下，籍里柯、德拉克罗瓦、高尼埃都出自他的门下。

二、浪漫主义绘画浪漫主义是法国波旁王朝复辟时期文学与艺术的重要流派，在艺术上，浪漫主义的主张与新古典主义的观点针锋相对，浪漫主义重视画家的想象、重视色彩、反对单纯取法于古典范例，反对清晰的轮廓线以及故意安排的构图。

籍里柯（ Gricault ）是浪漫主义的著名画家，他是论战中浪漫主义一方的代表，著名作品《美杜萨之筏》、《骑兵军官在冲锋》、《受惊的马》，他一生执迷于马匹， 33 岁时因坠马伤重不治而死。

德拉克洛瓦（ Delacroix ）是浪漫主义最为重要的画家，在籍里柯死后，他是浪漫主义的领袖，与安格尔继续两派的论战。

代表作《但丁之舟》、《希阿岛的屠杀》、《自由引导人民》、《萨达纳巴尔之死》、《雅各与天使搏斗》。

三、现实主义绘画热爱可见可及的现实是现实主义的突出特点，现实主义画家重视的是真实，他们厌恶虚假造作的官方艺术，以自己的风格作为对它们的反抗。

著名的现实主义画家是库尔贝（ Courbet ），代表作《画室》、《奥南的葬礼》、《石工》；巴比松画派是 19 世纪法国现实主义的重要画派，主要活动与 19 世纪 30-70 年代，巴比松画派的画家们面对景物写生，创作出大量著名作品。

主要的画家有：卢梭（ Rousseau ），代表作《阳光下的橡树》、《森林出口》；杜比尼（ Daubigny ），代表作《春天》、《维埃尔威尔的黄昏》；柯罗（ Corot ），代表作《蒙特之桥》、《纳尔尼桥》、《茂特芳丹的回忆》，他还是著名的肖像画家，著名的肖像有《带珍珠的少女》、《梳妆》；米勒（ Milet ），代表作《拾穗》、《簸谷者》、《牧羊女》、《晚钟》，他是讴歌农村生活的大师。

杜米埃（ Daumier ），擅长城市题材，讽刺画是他最擅长的一种形式。

代表作《立法肚子》、《三等车厢》、《宽恕》、《唐· 吉柯德》。

四、印象主义印象主义得名于莫奈的作品《印象· 日出》，印象派的画家从 19 世纪科学理论中了解到，光是由太阳光谱中可为人所见的原色融合而成的，他们把纯色涂抹在画布上，由观众自己的目光去调和色彩。

他们直接到户外进行写生，忠实的表现客观世界。

从某种意义上说，印象主义画家也是现实主义画家，他们想要描绘的是瞬间的印象，注重的是绘画语言本身。

印象派是一个关系比较松散的画家群体，但是作为与官方沙龙的反动与挑战，他们在 1874-1886 年举行过8 次展览。

印象派的著名画家有马奈（ Manet ），他与印象派的关系极为密切，但是却没有参加过印象派的展览。

代表作《奥林匹亚》、《草地上的午餐》、《在船上作画的莫奈》、《福立斯—倍热尔酒吧间》。

莫奈（ Monet ），曾在格莱尔画室习画，是印象派最为典型的画家。

代表作《印象· 日出》、《草垛》、《睡莲》，其中《睡莲》是他在晚年视力不佳的时候完成的。

德加（ Degas ），代表作《浴女》、《等候出场》。

雷诺阿（ Renoir ），代表作《游船上的午餐》、《煎饼磨坊的舞会》。

毕沙罗、西斯莱、莫里索也是该派重要的画家。

印象主义美术，始于 19 世纪 60 年代，到 70 、 80 年代达于鼎盛时期，它继承着库尔贝等前辈让美术面向当代现实生活的创作态度，使美术作品进一步摆脱了对历史、神话、宗教等题材的依赖，使绘画脱离了讲述故事的传统方式。

为了生动再现亲眼目睹的日常生活景象和自然风光，印象主文画家大胆抛弃了长久受到公认的创作观念和程式。

他们纷纷离开空气沉闷的画室，走上街头，奔向海滩，进人原野和乡村，凭自己的心，用自己的眼，感受摄取丰富多采的新鲜事物，以直接写生的方式捕捉种种生动的印象，描绘大自然中千变万化的光线和色彩。

文艺复兴以来确立的不少法则被他们推倒，内容和主题不再重要，关注点转到纯粹的视觉感受上，转到光色上。

对他们来说，风景之美不在于名山大川，而在于阳光照射下普通场景的色彩变幻。

他们的探索，使美术靠近了它的本体，从这种意义上看，尽管印象主义者并没有抛弃再现的传统，却使现代美术距我们更近了。

印象主义美术运动遍及欧美各地，但在法国，它获得了最为辉煌的体现。

谈到印象主义，人们首先就会想到一系列法国美术家的名字。

在现代，他们的作品仍是最受欢迎的艺术品。

l 、法国印象主义画家法国印象主义画家，大多把比他们略为年长的一位画家视为榜样和同道，尽管这位画家没有参加任何一届印象主义展览，风格和手法与他们也有一定距离。

这位画家就是马奈 (EdouardManet,1832--1883) 。

马奈早年师从学院派名家库图尔，但他更迷恋委拉士开兹等西班牙画家，他那幅色彩美妙、受到波德莱尔赞颂的《劳拉· 德· 瓦期斯》 (1862) 就显示出西班牙绘画的强烈影响。

马奈并不想成为新一代革新者的领袖，只想踏踏实实画自己想画的画，但他的实践却把他推上了这个位置。

《马克西米连皇帝的处决》 (1864) 《酒吧女招待》 (1881-1882)1863 年，在落选者沙龙中，他套用古典大师构图所作的《草地上的午餐》 (1863) 激起一场轩然大波。

习惯古典神话题材绘画的绅士淑女，一看到画面上的情景，不禁发出愤怒抗议，斥责它粗俗下流。

在巴黎近郊森林中，身着当代服装的两位年轻男子，陪伴着一名赤身裸体、容貌平凡的普通女子坐在草地上，旁边还摆放着野餐的食品，严然一幅当代游乐图。

裸体的女神和美妙的仙境都到哪儿去了 ? 这是一幅违反公认原则和流行趣味的绘画，完全置高雅的惯例和神圣的传统于不顾。

在具体的造型处理上，马奈用正面光削弱了女性形象细腻的明暗变化，把它简化成近于乎面性的图形 [ 他的名作《奥林匹亚》 (1863) 和《吹笛少年》 (1866) 也体现了这种作法 ] 。

自文艺复兴以来，西方绘画利用侧面光塑造立体形象和创造三维空间的法则，受到有力的挑战和冲击。

从绘画观念和风格演变的角度看，这是意义深长的。

老一代大师库尔贝敏锐地感到马奈这种手法的特点，把马奈作品比作扑克牌的黑桃皇后，一针见血点明了他笔下形象的平面化倾向。

而对平面的回归，恰恰是现代绘画的一大特点。

在《草地上的午餐》背后，隐藏着一种惊人的态度 : 画家有权根据自己的艺术需要，自由地构成画面，不必考虑情节和场面是否合乎常理、是否实际存在。

要创造优美动人的色彩效果，当代绅士的黑色服装配合着雪白的女性肉体，再加上一片绿荫，还有比这更理想的处理吗 ? 在这种态度中，我们可以看到 19 世纪下半叶欧洲文艺界流行的为艺术而艺术的倾向。

从那时起，绘画的主要问题集中在 " 怎么画 " 上，" 画什么 " 则成为次要的事了。

从上述情况看，《草地上的午餐》尽管并不一定是马奈的最佳作品，但它确是一面旗帜，指引着新一代美术家。

难怪左拉、波德莱尔等富于创新精神的文坛巨匠都热情支持马奈。

马奈是杰出的色彩画家，他能以洗炼的笔法涂抹干净美妙的颜色，捕捉生动的形象。

在他笔下，不同深浅的冷暖色块构成一个动人的绘画世界。

他擅长利用黑色，充分发挥它丰富的表现力，使画面富于节奏感。

他晚年的代表作《牧人狂游乐场酒吧》 (1882) ，有力的黑色与明丽的色彩相配合，形成一种响亮、欢快、光彩夺目的迷人效果。

马奈的年轻朋友莫奈 (Claude Monet,1840--1926) 是最著名最典型的印象主义画家。

莫奈早年生活在港城勒阿佛尔，风景画家布丹在他的成长道路上起了不小作用。

19 世纪 50 年代末，他来到巴黎学习。

由于不满于陈陈相因的学院派教育，他离开美术学院，跟志同道合的伙伴雷诺阿走到户外，沐浴着灿烂阳光，如痴如狂地捕捉大自然中流动变幻的光色之美，感到发现新大陆似的喜悦。

1874 年春，为了抗议官方沙龙对他们的歧视，莫奈等一批美术家，共同举办了独立的展览会，莫奈参展的一幅作品，鲜明地体现出这些新兴画家的艺术特点，为他们招来了印象主义的称呼。

《日出印象》 (1872)这幅题为《日出印象》 (1872) 的风景画显示着一种新的绘画风格。

莫奈以敏捷而又准确的色彩小笔触，无比生动地传达了清晨日出这一特定瞬间的海天景色。

在这件富于暗示性的作品中，不难发现莫条对沐浴在光线中的景物色彩的种种微妙变化极为敏感，不难发现他借以传达这种敏感的卓越技法。

莫奈摆脱了那种精心刻画每一微小细节，尽力交待清楚自然万物形状的传统风景画法的束缚，把整体、把对白然清新生动的感觉放在首位。

他认真观察沐浴在光线之中的自然景色的万千细微色彩，敏锐发现它们的冷暖变化和相互作用，以看似随意实则准确地抓住本质特征的迅捷笔法，把流动不居的光色效果固定在画布上，给人们留下瞬间美的永恒图景。

在这儿，习作和创作的明确界限被推翻了，直接在外光下写生创作，是莫蔡和印象主义画家的一大创举，它有助于再现自然界千变万化的瞬间景象，有助于保持画家生动的感受和新鲜的印象。

新的技法适应了新的艺术追求。

印象主义绘画那种清新活泼、自然生动的面貌，与这种速写式的技法密不可分。

奠奈的长处在于他那极为敏锐的目光，塞尚曾不无嘲讽地赞美过他的这一特长。

莫奈能发现久被人们忽略的真实色彩，改变了人们头脑中的影响深远的固有色概念。

当人们说他创造出伦敦雾时，恰恰肯定了他稀有的视觉感受力。

为了更准确地传达大自然的真实光色，为了保持新鲜的感觉，莫奈改装了一艘游艇，把它当作飘动在水面上的画室。

马奈留下一幅表现莫奈在这个流动画室中作画的作品，使我们能真切看到当时的情景。

莫奈对再现自然每一瞬间真实的光色变化抱着强烈热情，他进行了一系列实践，耐心地反复描绘同一座教堂和同一处草垛在不同时间下的细微差别。