中国古代山水画发展史

《溪山行旅图》 范宽

北宋中期郭熙的山水， 以幽奇神奥取胜，布 臵巧妙，变化多端， 画山石形如“鬼面”， 皴如“乱云”，写瘦 树枯枝，妆如“蟹 爪”。
《早春图》
郭熙


《春山瑞松图》
米芾
中国古代的水墨山水画，由于北 宋文人画家的努力，进行新的尝 试，由以往注重写实、客观再现 山川景物，逐渐向注重写意、忽 视形似、强调表现艺术家主观感 受的方向发展，创造出了新颖的 风貌，从而使中国山水画艺术能 更加细腻地表达出艺术家的主观 感受，更加充满了诗歌的抒情意 味。 米芾、米友仁父子创造的“米氏 山水”便是这种转化过程的重要 表现。他们擅长“墨戏”，善用 多层烘染和卧笔横点成块面，使 水墨画的积墨、破墨、渍染、渲 染等技巧得以充分发挥，达到云 山空濛、烟云幻灭的效果。这种 不求形似而求神韵的画法，为后 世文人画的发展树立了楷模。
中国古代山水 画发展史
讲解：蔡 洁
中国山水画

中国山水画简称“山水”。以山川自然景观 为主要描写对象的中国画。形成于魏晋南北 朝时期，但尚未从人物画中完全分离。隋唐 时始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中 国画的重要画科。传统上按画法风格分为青 绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、 小青绿山水、没骨山水等。
《空林积雨图》
沈周

Hale Waihona Puke Baidu
明代后期的画坛中心人 物是董其昌，他极力鼓 吹纯“文人画”，写得 一手好字，善于把书法 渗透到画法之中，所作 注重笔墨技巧，书画同 体，讲究气韵，慕求风 神，带有主观抒意，虚 和萧散，追求似与不似。
《赠稼轩山水图》 董其昌
清代山水画



清代的山水画分为两种形态，一种重自我表达，以 “四僧”为代表：一种重摹古守旧，以“四王”为 代表。 “四僧”指石涛、朱耷、髡残、弘仁四位高僧。不 随人俯仰，不入流俗，重视人格的修炼和澄澈。 “四王”指王时敏、王鉴、王原祁、王翚影响于董 氏画理，呈明时院体的临摹之风，把对传统士者笔 墨的理解达于致极，迎合了清庭政治文化追求，左 右了后市百年格局。

李唐，北宋山水画风向 南宋画风过渡性的关键 人物。作品雄浑坚实、 刻画繁复、细致精到。 北宋亡后，辗转来到南 方，画风也开始转变， 以水墨淋漓一挥而就的 “大斧劈皴”表现岩石 雄壮坚实的形质，气势 磅礴，开创了豪放简括、 水墨苍劲的山水画风。
《万壑松风图》 李唐




宋室南渡，定都临安，江南秀丽 的风景便成为宫廷画师们摹写的 对象。 江南山水以疏淡奇秀见长，与北 方雄浑壮伟之势不痛，为了展现 江南烟笼雾罩、清旷空灵的美景， 画家马远创造了布局简妙、以偏 概全的方法，将复杂的自然景色 进行大胆的概括、提炼和剪裁， 使主题表现得集中而突出。 马远的画面上常留出大片空白， 使之空旷邈远，给人以遐想的余 地，具有诗一般的境界，突破了 前人全景式的大山大水章法，人 称“马一角”。 在笔法上，马远以饱蘸墨汁的大 斧劈皴法表现坚实奇峭的巨壁山 崖，造型棱角分明、刚劲挺直。
隋朝
展子虔
《游春图》
独立山水画的里程碑

这种画法的特色，发展到了唐代的李思训、 李昭道父子，便形成了“青绿山水”，成为 中国山水画中一种独具风格的画体。

在唐代艺术整体繁荣的局面下，山水画也步 入成熟阶段，并且形成风格不同的两大主要 流派。一是以唐宗室武将李思训、李昭道 （俗称大小李将军）为代表的青绿山水，一 是以文人士大夫王维（世称王右丞）为代表 的水墨山水。
山水画的起源

中国山水画的起源可以 追溯到原始社会。在中 国新石器时代马家窑文 化半山类型的彩陶图案 中，就能找到起伏的山 川纹、水波纹，这些纹 样用笔飞动流畅，描线 娴熟奔放，具有强烈的 节奏感与装饰性，这是 古代人们对自然山川的 体验。
中国山水画的发展
1、魏晋时期 2、隋唐时期 3、唐宋时期 4、元明清时期 ——萌芽 ——独立 ——高峰 ——主流



在清代山水画家中，具有开 拓性的画家是活动于清初的 石涛、朱耷、髡残、弘仁四 人，四人均出家为僧，故画 史上并称“清初四僧”。 石涛和朱耷是明朝皇族宗室 后代，清王朝取代明朝后两 人都撑了明代遗民，他们借 画抒写身世之感慨，宣泄抑 郁的愤懑之气和对故国山河 的炽热情感。 “四僧”之中以石涛的山水 画成就最高，他的山水画富 有创新精神，景色郁勃新奇， 构图大胆新颖，笔墨酣畅流 利，格调昂扬雄奇，在运笔 用墨、设色构图上皆突破陈 法，令人耳目一新。

李思训父子在形式上 进一步发展了以山水 为主体、人物为点景 的格局，采用青绿勾 斫，开创了“青绿为 质，金碧为纹”的 “金碧山水”画，亮 丽壮观，工致动人， 把传统的色彩表现形 式更进一步发挥得绚 丽灿烂。
《江帆楼阁图》
李思训
唐
李昭道
明皇幸蜀

王维以文人士大夫的身份进行绘画创作，山水以渲染为主， 用笔简练奔放，强调水墨效能的发挥，即便设色，也讲究自 然清淡，追求含蓄、悠远、纯净的境界。多描写自身生活的 环境，表现了恬淡闲居的生活理想，被苏东坡称为“画中有 诗，诗中有画”。
先秦至魏晋南北朝的山水画

但从汉魏壁画看，山川景物还只是作为人物画的背景，只能 约略窥见其形貌，画山石只勾染而无皴擦，画水多用线，树 干与叶子也用勾染法，山石与任务大小比例不合，树木造型 尚处于稚拙阶段。 到了东晋，山水画才得以发育滋长。东晋名画家顾恺之的 《女史箴图》和《洛神赋图》中的背景山水，他的这两幅画 是以表现人物为主体的，虽然山水只是人物背景的衬托，却 是山水第一次出现在美术的的舞台。顾恺之是人物代表性的 高手，他的传世名作《洛神赋图》是以人物为主题的叙事性 手卷，也是我们看到的最早的人物题材卷轴画，是画家依据 曹植有名的《洛神赋》而画的。而他的《画云台山记》算是 山水画的开山之作。



钱选是位隐居的处士，绘画的题材广泛，具有创新 精神，比较突出的是青绿设色复古山水画方面。
《 山 居 图 》
钱 选

赵孟頫的画风大致有两种，一是工整秀雅的重彩画， 一是豪放简率的水墨画，或强调书画同源，以书法 入画，或博采晋、唐、北宋诸家之长，以气韵生动 取胜。
《 鹊 华 秋 色 图 》
赵 孟 頫

北宋时期，反映自然美的山水画空前兴盛。

北宋初年水墨山水画家的杰出代表有齐鲁画 派的李成、关陕画派的范宽。
李成善画烟林平远
之景，变雄劲、深 厚为清旷萧疏。
《读碑窠石图》
李成

范宽喜用全景式构图， 常以雄壮陡起的巨峰为 主景，环之以群山、坡 地、林木和瀑流，点缀 以行旅、渔舟、寺观、 栈道和山居，气格雄阔 壮美，深厚峻拔。笔法 苍老势劲，树石刻画精 谨，皴法多用雨点、解 索，画面墨色森然，真 实地再现了中原一带峻 厚巍峨、土质干燥的山 岳面貌。
《 雪 溪 图 》
王 维
五代的山水画，尤其是水墨山水画进入了成熟阶段
在北方，以荆浩、关仝师徒为代表 在江南，以董源、巨然师徒为代表

荆浩为五代后梁时代的 儒生，因避战乱隐于太 行山洪谷，擅画云中山 顶，四面峻厚，气势磅 礴，深得北方气象。他 运用坚劲而密集的皴法， 恰如其分地表现出山石 的凹凸明暗和纹理结构， 并以虚实浓淡变化多端 的水墨创造出富有质感 的画面，表达了既雄伟 又深远辽阔的意境，有 “全景山水”之称。
《山水十二帧册》之一
石涛
石涛书画作品
石涛书画作品


近现代山水画取得了重大的 变革和发展。黄宾虹是继往 开来的山水画大家，他的山 水画风格浑厚华滋，意境郁 勃深邃，自成一家，呈现出 前无古人的面貌，对于民族 绘画的继承和发扬作出了贡 献。 张大千、傅抱石、林风眠等 现代画家，在继承传统的基 础上重视写生，借鉴西洋画 法，使中国山水画突破了辗 转相承的老程式，进入了新 的艺术天地。
《踏歌图》
马远
元代的山水画

元代（公元1279年——公元1368年），大部分汉族文人士大 夫在政治上难以施展抱负，只能寄情于诗文书画，主要借山 川、枯木、竹石寄情抒志，给元代绘画带来了以文人画为主 流的重要转折。 元初以钱选、赵孟頫等为代表的士大夫画家，提倡复古，回 归唐和北宋的传统，主张以书法笔意入画，因此形成了元画 的重气韵、轻格律，注重主观抒情的风气。 “文人画”不但强调以书入画，而且要求画家具有文学修养， 把绘画作品变成实诗、书、画为一体的艺术形式，使中国绘 画艺术更富有文学气息和民族特色。

洛神赋图
隋、唐、五代时期的山水画

隋、唐、五代时期（公元581年——公元960 年）是中国古代绘画全面发展的时期，是中 国绘画史上最具有划时代意义的历史阶段。 这个时期，绘画受到统治者的重视，绘画创 作活动十分活跃，南北画家汇集京都，提供 了相互切磋技艺的良好条件，不同题材和种 类的绘画开始出现，一些画家开始从事独立 的山水画创作。
《溪山清峻图》
黄宾虹
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元代中晚期的代表画家 是黄公望、吴镇、倪瓒、 王蒙，史称“元四家”。 他们弘扬文人画风气， 以寄兴托志的写意画为 旨，反映消极避世思想 的隐逸山水和象征清高 坚贞人格精神的梅兰竹 菊松石等题材，广为流 行，文人画山水画的典 范风格至此形成，对明 清两代影响很大。
《容滕斋图》 倪瓒
明清及近现代山水画
《匡庐图》 荆浩

董源的山水，好 以淡墨轻岚写出江南平淡天真只趣。尤擅 长用披麻皴，线条圆润细长，如麻线下披，并缀以点子皴， 描绘出江南山峦土厚林茂、草木花滋的特色。山水之中又以 人物渔舟点缀其间，人物工细设色，为寂静幽深的山林增添 了无限生机。
《 夏 景 山 口 待 渡 图 》
董 源
宋辽金时期的山水画
山水画到了明代，画风更迭，画派丛生。 明代早期，宫廷院画和浙派盛行于画坛，形 成了以继承和发扬南宋院体画为主的时代风 尚，使得明代宫廷山水画一时呈现南宋院画 的面膜。 明代中期，苏州地区崛起了吴门画派，他们 主要继承了宋、元文人画的传统，影响逐渐 扩大，一跃而为画坛主流。


以沈周、文徵明、唐寅、 仇英为代表的吴门画派， 他们的山水画多描写江 南风景和文人生活，抒 写宁静幽雅的情怀，注 重笔情墨趣，讲究诗书 画的有机结合。
隋朝：成为独立的画科

隋朝的时候，由于政教的关系，因此绘画受到重 视。隋朝绘画仍以人物或神仙故事为主，但山水画 已发展成独立的画科。展子虔与董伯仁齐名，与东 晋顾恺之、南朝齐陆探微及南朝梁张僧繇并称前唐 四大画家。展子虔历经北齐、北周与隋朝，曾在隋 朝任朝散大夫，后任帐内都督。画过佛教画《法华 经变》，风俗画《长安车马人物图》，但均没有传 世。其山水画《游春图》，用勾勒刷法，著大青绿。 空间透视安排合理，注意远近关系和山树人物的比 例，能够于咫尺之中，具备千里之趣。这证明了隋 朝的山水画已经彻底解决“人大于山，水不容泛” 的空间处理问题，成为卷轴山水画兴起的代表作， 元代《画鉴》认为《游春图》是山水画正式的始祖。