中国古代山水画鉴赏论文
中国传统山水画图式浅论---优秀毕业论文参考文献可复制黏贴
中国传统山水画图式浅论A short discussion about composition of Chinese tradition landscapepainting目录一．传统文化中的审美思想对图式的影响1.传统文化引导着中国审美的特殊性----------------------------------42.“以大观小”，“以小观大”的观察方法与特有的“散点透视”--------53.中国传统山水画图式中“三远法“的提出和运用----------------------7二．道家思想中的阴阳、有无观念对中国画图式的影响1.从太极图中延伸出的“S”形构图------------------------------------92．由“S”形演变成的“△”形构图-----------------------------------11三．传统山水画图式中特有的表现方式1. 起承转合--------------------------------------------------------122.传统山水画中的“开合”-------------------------------------------143.聚散、疏密、虚实的结合-------------------------------------------154.留空-------------------------------------------------------------18四．传统山水画与风水意志1.气局与图式-------------------------------------------------------192.画中“龙脉”与图式的关系-----------------------------------------19 五．题跋与鈐印------------------------------------------------22六．传统山水画与西方古典风景画的构图之异同1.东西方差异的起源-------------------------------------------------232.中国传统山水画与西方古典风景画构图的主要不同之处-----------------243.中国传统山水画与西方古典风景画的相似之处-------------------------24 七．结束语----------------------------------------------------25摘要：中华民族是一个具有悠久历史、优秀文化传统和广泛审美情趣的伟大民族。
中国山水画鉴赏500字
中国山水画鉴赏500字
山水画是中国传统绘画的重要形式之一。
它是通过笔墨和色彩表
现自然界山水景色的画作。
中国山水画的特点是它的神韵和意境，它
不是简单的描绘自然景观，而是通过抒发画家的心情和情感，表现出
至美至雅的自然景色。
中国山水画的起源可以追溯到唐代，其创始人是王维。
王维的山
水画，具有极富诗意的绘画风格，被誉为“诗画两痴”。
宋代山水画
取得了更大的发展，以南宋“四家”为代表，即潘岳、马远、夏圭、
李唐，他们的山水画把自然景色和人物形象结合起来，形成一种细腻
唯美的表现风格。
中国山水画的画家们在绘画时注重自然界景色的气氛和色彩的统一。
他们通过笔墨的运用，并掌握特定的绘画技巧，使画作具有独特
的韵味和气息，使人在观赏画作时产生一种无以言状的愉悦感。
例如，山水画中的“点染”技法，就是画家用点和染色的方式表现出自然界
的气息，使人感受到山川、林木、水流、云雾等自然景色的壮美和静谧。
总之，中国山水画是一门独特的艺术形式，它代表了中国优美而
充满想象力的文化传统，有着深厚的文化底蕴和艺术魅力，值得我们
去欣赏和珍惜。
如何欣赏山水之美议论文
如何欣赏山水之美议论文一、山水画的文化背景（哲学内涵）山水画就是中国的风景画，但又不是简单的描摹自然的风光，而是画家的精神的诉求与流露，是画家人生态度的表达，是画家人生追求的体现。
山水画的产生与中国的道家思想是密不可分的，道家思想追求的是自然无为、天人合一的精神境界，能“官天地，府万物”“能胜物而不伤”。
道家思想追求素朴自然，简淡肃静的艺术精神，所以山水画多以水墨表现为主，以色为辅。
魏晋南北朝时期是玄学兴盛的时期，玄学的代表思想就是道家的思想，这一时期政治动荡，民不聊生，许多文人名士为了躲避政治上的倾轧选择归隐，像陶渊明、嵇康、阮籍等，他们隐居山林，吟诗作赋，山水诗于是大盛，山水画也应运而生。
这都与道家思想在人们生活中的影响密不可分。
儒家思想对绘画的影响多体现在早期的人物画上，明劝戒，著沉浮，建立社会礼教，所以儒家思想是以入世为主的，而山水画多体现出世，禅宗思想对绘画的影响也比较深，但不如儒家、道家来得分明，影响更多的是后来的花鸟画。
当然这样绝对的划分是不严谨的，没有这样的必然，只能说是大致如此。
儒、道、释思想后来逐渐融合，共同作用于中国社会的方方面面。
山水画的发展也受到其他思想的影响，但总的看来主要的还是道家思想。
二、山水画的意境山水画的意境就是山水画所创造的境界，主张以意为主，强调表现，意造境生，营造“山性即我性，山情即我情”的境界，山水画创造的意境不光是优美的景色、山川的风光，更多的是画家理想境界的追求，是超脱于烦琐与庸俗社会的心灵居所，山水画的境界给人的是可观、可行、可游、可居的神游场所，不论是北宗山水还是南宗山水，所表现的意境与功能无不如此，或是仙境一般的缥缈神奇，或是悠闲农夫渔樵的隐居之所。
文人山水画多表现的是逸居山林的情趣、素朴自然的水墨风光；宫廷画家的界画多表现楼宇宫殿是人间的繁华，也是超脱于人间的世外桃源。
不同的人都可以找到自己的心灵居所。
这也是画家与观者的心灵沟通。
三、山水画的章法章法就是画面的布局，即构图法，顾恺之称作置陈布势，谢赫称作经营位置。
中国画鉴赏论文（推荐五篇）
中国画鉴赏论文（推荐五篇）第一篇：中国画鉴赏论文中国画赏析中国画具有十分悠久的历史渊源，同时也具有与时俱进的时代风格，它不仅是中华文化的国宝，也是传承中华民族精神的主要载体。
中国画第一特点是意境创作的追求，推陈出新是中国画进步的宗旨，中国画主张“缘物寄情”，“以景寓意”，“以神取形”，“笔不周而意周”，“笔不工而心恭”。
在概括客观物象的同时，必须融进画家的主观感受，透过描绘对象创造形象的方式来借以体现画家的主观感受，使主观情感和客观的物象精神性格交融和转化使画家在作画前的主观感受得以充分的表达，而产生动人心魄的意境创作。
在中国画章法布局中状物立象，就是首先必须剪裁取舍分别主宾然后根据物象往来逆顺的运动之势部署画面。
使之造成动人心魄的气象。
而中国画在“置陈布势”中，如果要使画面章法获得灵动舒畅，富有变化，必须巧妙地处理空白，疏密，虚实之间的关系。
所谓空白是无画处，是虚处，是疏处是与密实相对而言的是与疏密虚实有密切联系的，虚实对构图，笔墨有极大的概括性，所谓“虚实相生无画处皆成妙境”既是疏密有致，可以打破构图中的平均布置，“虚中有实，实中有虚”空景难图，实景清而空景现，虚与实在意境中不仅相辅相成，而且相互转化，中国画用墨有干湿，浓淡之分，构图遵循计白当黑，知白守黑的艺术原则，有藏有露，有隐有显造成一种虚虚实实，真真假假的美妙，而又带有几分迷蒙感的意境创作。
中国画在发展的早期就重视表情的描述，南朝的王微在《叙画》中提出山水并不是地图，应求“容势”，要表现大自然的生动变化，“望秋水，神飞扬，临春风，恩浩荡••••••此画之情也”。
文人画家也旨在写意而不写实。
欧阳修指出“古户画画意不画形”从“意”出发把追求形式看成是画工的事，真正的画家应是得意忘形。
中国画凝聚着中华民族的性格，心理，气质，以其鲜明的特色和风格在世界画苑中，独具体系，中国画被风起云涌的时代气息所驱动，推陈出新，魅力长存一、欣赏以线造型的中外美术作品，提高学生对“线”这一艺术形式的审美能力。
浅析宋代山水画的特点的论文
浅析宋代山水画的特点的论文宋代是我国传统山水画的高峰时期。
宋太祖推翻了唐末五代之战乱，而独得天下，为了巩固自己的统治地位，他偃武修文，革新图治；到了太宗、真宗，又奖励文艺，人士蔚起，所以宋代有三百年的昌运盛世，这一时期宫廷美术全盛，画院规模齐备，名家层出不穷，佳作硕果累累。
画坛上山水画最为突出，水墨格法空前发展，各种技法日趋完善，完全脱离了隋唐以来“先勾后填”之法，出现了讲究笔墨韵味的皴、擦、点、染等技法程式，山水画造景重造化、重理性，院体格法法度赅备，审美特色由政教、宗教精神逐渐转向人文精神，这一时期美学著述独到、艺术思潮活跃、绘画作品精湛，是中国传统审美文化的发展源头。
一宋代院体山水画重理法、重质趣、重写实。
早期山水画“水不容泛”“人大于山”，到了隋代展子虔的《游春图》已有所发展，画中有符合自然规律的山水营造特点，空间处理得当，峰峦参差有致，树木、山石、屋宇处理合度。
五代画家荆浩隐居太行山，对自然山川真情感悟，总结了一系列规律，他在《笔法记》中说：“凡树万本，方如其真”“搜妙创真”，他的创作观念对“北宋三家”、郭熙画派及南宋李唐、刘松年、马远、夏珪画派山水画影响极大。
山水画中的“皴法”的初时是为了忠实地模拟对象而发明的，北宋诸家在“搜妙创真”的影响下，不同地域的不同画家与画派创立了不同的“皴法”：董源创立了不同于荆浩“小斧劈皴”而更适宜表现江南山质的“披麻皴”；李成既不同于荆关，也不同于董巨，根据齐鲁地域山貌的特点而创立了“卷云皴”；范宽则以直笔短线刻画关陕高山巨石之风貌而创立了“雨点皴”；郭熙师法李成，但在创作中比李成更多真意，将其画法发扬广大，也成为北宋一大画派；二米得董巨山水启发，不同凡俗，创立了“米点皴”。
他们群星列阵，穷极造化，对现实生活、现实感情的关注取代了对宗教迷恋与虚幻天国的向往，他们注重“气象萧疏，烟林清旷，”“峰峦深厚，势伏雄强，”致使宋代山水画：构图大势逼人，笔墨法度严谨，意境清远高旷。
浅谈中国的山水画
浅谈中国的山水画中国的山水画是中国绘画艺术中最具特色的一种，它不仅仅是描绘自然风光，更是通过艺术家的笔墨表现中国人对自然的感悟和审美情感。
山水画在中国绘画史上有着悠久的历史，它展现了中国人对自然的独特理解和情感表达。
本文将从中国山水画的起源、特点、发展以及对中国文化的影响等方面展开探讨，以期能更好地理解和欣赏中国的山水画。
中国的山水画起源于古代，最早可追溯到公元前4世纪的战国时期。
当时的山水画主要是以刻画自然风光为主，表现出当时人们对自然山水的热爱与敬畏。
在汉代和魏晋南北朝时期，山水画开始逐渐发展成熟，并且呈现出不同的风格和艺术特点。
而唐代则是中国山水画的鼎盛时期，著名的画家如王维、张择端等都在这个时期创作了大量的山水画作品，他们通过绘画来表达自己的情感和思想，使得山水画逐渐成为中国绘画艺术的重要形式之一。
中国山水画的特点主要体现在以下几个方面：一是注重意境与意象，画家通过笔墨的运用来表现自己对自然的情感和感悟，追求画面的意境和意象。
二是追求写意与含蓄，山水画强调笔墨的运用，注重提炼和隐含，通过简练的线条和淡雅的色彩来表现自然山水的神韵。
三是重在传神与神韵，山水画强调对自然景物的传神性和神韵感，画家通过笔墨表现山水的神韵与韵味，追求画面的生动和灵动。
四是以写生为基础，山水画强调对自然景物的写生和观察，画家通过细致入微的描绘来表现自然山水的特征与骨气。
如今，中国的山水画仍然是中国绘画艺术中最具特色的一种，它不仅仅是一种艺术表现形式，更承载着中国人对自然的热爱与敬畏，是中国文化宝库中的一颗璀璨明珠。
我们应该更加关注和理解中国的山水画，去欣赏和品味其中蕴含的中国文化精神和审美情感。
我们也应该更加珍惜中国山水画这一重要的文化遗产，努力传承和发扬中国悠久的绘画艺术传统，使得中国的山水画在当代社会得以更好地传承和发展。
[美术鉴赏论文]美术鉴赏论文《浅析北宋时期山水画》
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[美术鉴赏论文]美术鉴赏论文《浅析北宋时期山水画》篇一: 美术鉴赏论文《浅析北宋时期山水画》浅析北宋时期山水画摘要：宋朝延续300多年，其绘画在隋唐五代的基础上继续得到发展。
山水画发展到宋代，出现前所未有的兴旺景象。
无论从题材内容还是从表现形式和表现方法都更加的多样化，出现了一批有杰出成就的画家，他们以古人为师,以自然为师,以吾心为师,创作了具有丰富审美特色,面貌各异的山水画杰作,为后人留下了宝贵的典范,在美术史上树立了一块重要的里程碑。
通过下面对一些主要画家及其作品的介绍，可以了解山水画在北宋所取得的巨大成就。
关键字：山水画表现手法寒林雪景北宋山水画坛在五代的基础上人才辈出,风格技法多彩纷呈,成就突出。
出现了李成、范宽、燕文贵，惠崇等划时代的杰出画家。
范宽得助于终南，太化；高克明“喜游山水间，搜奇访古，穷幽探绝，终日忘归”。
不少山水画家都有自己特色，燕文贵画山水楼观，号“燕家景致”；许道宁擅长寒林，平远，野水，表现山峰峭拔，林木劲硬的风貌。
燕文贵曾在汴梁大街买画，许道宁在汴梁买药时画山水招揽顾客，他们有都与都市世俗文化有着不同程度的联系1．李成李成，字咸熙。
擅长画寒林平远之景，在宋初极负盛名，被誉为“古今第一”，但他为人矜持，不轻易为王公贵族作画，因此其画颇为难得。
开封祖国寺附近的宋家药铺门首因有他所画的山水壁画，被誉为“山水宋家”。
李成的山水画以“气象萧疏，烟林清旷，毫锋颖脱，墨法精微”而自成一格。
他擅长用幽淡多层次的水墨画平远开旷的景色，世称“惜墨如金”；又以爽利秀润的笔锋画寒林枝杈，俗谓之“蟹爪”。
《情恋萧寺图》《情恋萧寺图》是流传在国外一幅影响较大的传为李成的作品。
此图作为高山峻岭，深沟巨壑，前景突兀巨石，以边平缓，一边峭拔，产生一种体积感和重量感。
岩石的轮廓线，用笔坚实有力，所组成的表面结构具有质感。
中景山涧瀑布飞流直下前景深潭，与远景处一悬瀑形成互相呼应之势。
途中造型曲尽变化的“蟹爪树”，树干枝杈笔法稳健有力，树态展枝摇曳，显得生动活泼。
浅析中国传统山水壁画
浅析中国传统山水壁画中国传统山水壁画是中国传统艺术中的一种重要形式，它反映了中国古代人民对自然的景观和人文历史的独特观念和审美情感。
这些山水壁画以其精湛的技艺和深厚的文化内涵而著称于世，成为中国文化的重要组成部分。
本文将对中国传统山水壁画进行浅析，探讨其特点、发展历程、文化内涵以及对现代社会的影响。
一、中国传统山水壁画的特点中国传统山水壁画是中国古代艺术的重要表现形式之一，它在描绘自然山水和刻画人物形象方面有着独特的艺术魅力。
中国传统山水壁画以意境深远、笔墨隽秀和造型生动为其鲜明特点。
在表现手法上，中国传统山水壁画以淡墨轻笔、意境丰富为主要特征，它注重表现山水空间的广阔和氛围的宁静，以及自然风光的壮美和恢宏。
在表现内容上，中国传统山水壁画主要描绘了中国古代山水风景，如高山险峻、溪水潺潺、云雾缭绕、古树参天等，以及民间生活、宫廷场景等，这些都体现了中国传统文化对于自然和人文的独特感悟和审美情感。
中国传统山水壁画的发展历程可以追溯到唐代和宋代，这两个时期被认为是中国山水画的鼎盛时期。
唐代的山水壁画以唐玄宗时期的王翬为代表，他的山水壁画在笔墨和构图上有着独特的艺术风格，开创了中国山水画的新篇章。
宋代的山水壁画以李唐为代表，他的山水壁画注重用笔墨的韵味和构图的谨慎，形成了独特的山水画派别。
元代和明清时期的山水壁画也有着重要的发展，如元代的赵孟頫和明清时期的文征明与唐寅等，他们对中国传统山水壁画的发展起着重要作用。
中国传统山水壁画在发展过程中融入了丰富的文化内涵，这些文化内涵反映了中国古代人们对自然和人文的独特理解和审美情感。
中国传统山水壁画所表现的山水风景和人物形象都体现了中国古代人们对自然的敬畏和对人文的感悟，这些都体现了中国传统文化对自然和人文的独特理解和情感体验。
中国传统山水壁画还反映了中国古代文人雅士的审美情趣和诗意境界，他们通过山水壁画来表达自己的情感和理想，这些都丰富了中国传统山水壁画的文化内涵，使其成为中国文化中的瑰宝。
中国山水画的艺术特点论文
中国山水画的艺术特点论文中国山水画的艺术特点论文重点从古代山水画的艺术特点和现代山水画的艺术特点进行总结概述，分别分析了中国山水画的艺术特点，希望能够大家带来参考价值。
中国山水画的艺术特点论文【1】关键词：山水画;艺术特点;分析一、关于中国山水画中国山水画简称“山水”，它是中国画中以河流山川等自然景观为主要描写对象的画类。
其形成于魏晋南北朝时期，不过还没有从人物画中分离出来，到隋唐才开始独立出来，后到了五代、北宋时期趋于成熟，最终发展成为我国的重要画科之一。
可以说，中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。
山水画按照传统可以分为：青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等多种风格。
在观者欣赏中国山水画时，会发现均体现出三种意识形态，即：(1)游山玩水、大好河山的大陆文化意识;(2)以山为德、以水为性的内在修为意识;(3)咫尺天涯的视错觉意识。
正是这三大意识，一直以来，形成了我国山水画演绎的中轴主线和主干。
有人曾说“再没有那一个画科能像山水画这般给国人以更多的民族情感、相同血脉”“山水画是民族的底蕴、古典的底气、我的图像、人的性情”。
观者从山水画中可以集中体味出中国画的意境、格调、气韵和色调，实现审美体验的过程。
二、古代山水画的艺术特点(一)具有典型的历史特征与社会推演功能中国山水画的历史，源远流长，展示了不同历史朝代与社会时期的典型生态与社会环境，造就了一大批专画山水的大师并形成了不同的艺术风格和画派，名家辈出、流派纷呈的局面，不仅集中呈现了古代山水画的艺术成就和审美特征，而且，古代山水画题材内容广泛、江南江北各异，名山大川、宫景台阁、村野渔樵，可以说各尽风貌。
最主要的是对历史上政治、经济、文化的信息记录、印刷、传播、交流起到了巨大的推演作用。
从形式上看，古代山水画的水墨、淡彩、青绿巧整点缀，皴法、构图、题款各具特色。
主要有青绿山水、浅绛山水和水墨山水三种类别，分别以工笔或写意的技法形式予以表现。
山水画毕业论文
山水画毕业论文山水画毕业论文引言山水画作为中国传统绘画的重要流派，自古以来就承载着人们对自然美的追求和表达。
作为一种艺术形式，山水画融合了文人雅士的哲学思考和审美情趣，通过笔墨的运用将自然景观与人文情怀相结合，展现出独特的艺术魅力。
本篇论文将从历史背景、艺术特点、艺术家和影响等方面探讨山水画的发展与影响。
历史背景山水画的历史可以追溯到古代中国，最早可追溯至唐代。
在这个时期，山水画开始成为一种独立的艺术形式，并逐渐发展出独特的风格和技法。
在宋代，山水画进一步繁荣，并出现了许多著名的画家，如李唐、范宽等。
明清时期，山水画达到了巅峰，形成了独特的绘画风格，如“文人画”、“工笔画”等。
在现代，山水画得到了更多的创新和发展，各种不同的风格和技法层出不穷。
艺术特点山水画的艺术特点主要体现在以下几个方面：1. 自然表现：山水画通过细腻的笔触和精湛的构图，将自然景观以形象的方式展现出来。
画家通过运用不同的线条、色彩和质感，创造出独特的山水意境，使观者仿佛身临其境。
2. 情感表达：山水画不仅仅是对自然景观的描绘，更是画家内心情感的抒发。
画家通过笔墨的运用，将自己的情感和思考融入到作品中，使作品更具有深度和内涵。
3. 反映社会：山水画也反映了社会的变化和人们的生活状态。
在不同的历史时期，山水画的题材和风格都会有所不同，反映出当时社会的风貌和人们的生活方式。
艺术家山水画的发展离不开一代代杰出的艺术家的贡献。
以下是几位著名的山水画家：1. 李唐：唐代著名山水画家，以其擅长的“写意”风格而闻名。
他的作品充满了自然的气息和诗意的意境，给人一种超脱尘世的感觉。
2. 范宽：宋代山水画家，被誉为“范文正公”。
他的作品注重细节的描绘和形象的表现，给人一种细腻而真实的感觉。
3. 张大千：现代山水画家，以其独特的创作风格和技法而受到广泛赞赏。
他的作品充满了想象力和创造力，给人一种神秘而奇幻的感觉。
影响山水画不仅仅在艺术领域有着重要的影响，还对其他领域产生了广泛的影响。
论宋元山水画之美
论宋元山水画之美
自古以来，山水画一直是中国画的代表之一，而宋元时期则是中国山水画的鼎盛时期，其山水画之美可谓堪称世界珍宝。
宋代山水画以“写意”为主，秉承“百物皆可成画”的思想，大胆的挥洒笔墨，将大
自然的景象通过艺术手法表现出来。
其中，范宽、郭熙、李唐、梁楷等人的山水画作品尤
为著名。
范宽的《溪山行旅图》通过笔墨的粗细、淡墨深墨的变化，表现了深林幽谷、悬崖峭壁、山水相间的美景，令人仿佛置身于画中。
作品中的人物则是画家对人性的描绘，使得
画面不再是单纯的山水画，而是一幅有故事的画。
与范宽相比，郭熙的画作则更加刻画细腻。
他的《鸟瞰六合图》和《龙图》都是国宝
级的作品。
《龙图》表现了巨龙飞舞于山谷之间，气势绝伦，画面中充满了神秘和力量的
气息。
而《鸟瞰六合图》则视角高远，反映明清两代全国六合之地的地理位置和关键地带。
这两幅作品无论是从画面构图还是色彩选择上都充分展示了宋代山水画的特色。
李唐的作品以“气势恢宏”为特点。
他的《巨屏山青松图》和《秋山秋水图》都极具
气势和张力，宏大的画面令人瞠目结舌。
而梁楷则被认为为人文主义山水画的代表人物，
其作品通过细腻的笔墨，将自然与人文相结合，亦是受人喜爱的艺术经典之一。
总之，宋元山水画之美，不仅在于表现山水的技艺，更在于表现画家对大自然、人生
和人性的深入思考和广泛感悟，是中国美学之一，亦被誉为世界山水画之精华。
中国绘画鉴赏论文
摘要：本文主要从三个方面阐述自己的观点，首先是中国人对山水画的观念，由这种观念引申到中国人对山水画精神层次的诠释，山水画寄托的是中国文人理想、情感、精神。
由此便可得出中国山水画精神的核心内容就是以道家“天人合一”的思想为主体的古代隐士精神。
中国山水画精神所要表达的是中国文人对“天人合一”的意境和对“道”的领悟的诠释。
所以“天人合一”是中国画精神的集中体现。
关键词：中国山水画精神、天人合一、隐士精神、道家思想。
一、中国人对山水画的观念中国人的山水画不同于外国人的风景画，它不是再现自然景观，而是通过自然景观的表现，赋予自然以文化的内涵和审美的观照。
天人合一——人与自然的亲和，是山水画的基础。
春夏秋冬，朝暮白昼，风霜雨雪，山水表现出了不同的面貌，体现了生命的意义。
山水和人一样具有内在的生命运动和精神力量。
中国人关于山水的观念，源于原始的宗教。
对山灵的崇拜，对水神的敬畏，人们在这种崇拜和敬畏之中经历了漫长的历史过程。
在神统治的社会里。
一切神灵无不隐匿于山水之中。
山水是神灵之母。
山之高，水之深；山之广，水之渺，蕴涵了天体宇宙的无限奥妙。
为了表示对山水神灵的崇拜和敬畏，人们刻画山水神灵的形象，用于祭祝或瞻仰。
神话或神画启发了山水画的独立成形。
刻画中的“**月山”，表现的既是一个自然的观念，又是一个历史的时期。
人们能够将它们合为一体，就已经表明了对自然的独特的认识方式。
中国艺术中关于自然的观念可以说是先天的，这种先天的因素是精神高于物质、思维高于存在。
哲学方式决定了中国人关于自然的定义，宗教则为哲学方式增添了生命和精神。
天地与我并生，天地与我合一，庄子打开了人与自然之间的屏障，人开始与天地精神往来。
“仁者乐山，智者乐水”。
山水“质有而趣灵”，因此，圣人、贤者、高士必有山川之游，轩猿、尧、孔无不如此。
而崆峒、具茨、藐姑、箕首、大蒙等名山又演绎了千古佳话。
“优游”是生活也是文化，它体现了中国人对自然的爱好，也表现了中国人特有的联结自然与文化的方式。
艺术赏析论文-论中国山水画的特点
艺术赏析论文-论中国山水画的特点论中国山水画的特点【摘要】中国山水画以自然风景为主要描绘对象，以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线，可谓是人们思想感情最厚重的沉淀。
中国山水画的特殊传统是创造形神交融、天我合一的意境，即不但表现丰富多彩的自然景物，且往往由有限的取景来表现对整个宇宙自然的由表及里的认识，或于山水之中寄托对于国土家园的感情，因而集中体现了中国人的自然观和社会审美意识，也可以说从侧面间接地反映了社会生活。
所以说中国山水画并非简单的再现自然景观，而是通过对自然景观的描绘，给自然赋予文化的内涵、审美的观念以及情感的表达，从而，反映出人与自然的和谐之美。
【关键词】山水画哲学气自然艺术山水画是中国传统绘画的重要组成部分,有着悠久的历史，是传统文化的重要组成部分。
中国山水画以自然风景为主要描绘对象，以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线，可谓是人们思想感情最厚重的沉淀。
中国山水画的特殊传统是创造形神交融、天我合一的意境，即不但表现丰富多彩的自然景物，且往往由有限的取景来表现对整个宇宙自然的由表及里的认识，或于山水之中寄托对于国土家园的感情，因而集中体现了中国人的自然观和社会审美意识，也可以说从侧面间接地反映了社会生活。
所以说中国山水画并非简单的再现自然景观，而是通过对自然景观的描绘，给自然赋予文化的内涵、审美的观念以及情感的表达，从而，反映出人与自然的和谐之美。
中国山水画之所以能成为非物质文化遗产，能成为国画中的精华，主要有一下特点：一、蕴含着丰富的哲学思想“中国哲学的基础是天人合一，所以中国艺术是‘情化’了的情化艺术，它以有意味和有气势为其美学特征；西方人的哲学是人定胜天，强调人主观上的深入细致和数理值的准确关系，其美学特征是‘理化’了的科学艺术”。
人与自然的亲和，也是中国山水画的艺术哲学，成为国画山水的基础。
山水画艺术成就分析论文
山水画艺术成就分析论文“山水画艺术成就分析论文”山水画，常被称为中国画的重要门类之一，自隋唐时期起形成，盛行于宋元明清四朝，是中国传统绘画中的代表性艺术形式之一。
山水画以山水为主题，融合中国传统的文人艺术精神，具有丰富的多元化表现形式，是中国绘画艺术的精髓之一。
本文旨在探讨中国山水画的艺术成就，分析其艺术特点以及其对中国传统文化的影响。
中国山水画艺术成就的特点中国山水画富有古典艺术的气息，表现了中国画派中最为独特的情感表达。
山水画往往表现出山水的大气和壮阔，注重画面的气韵和意境的营造，体现出中国文人的哲学思想和审美情趣，非常注重画面的意境和氛围的表现。
山水画家讲究的是画面的大气磅礴，将景物的大小，高低，空虚和盈满表达在画面中。
在表现方面，中国山水画更倾向于用笔墨结合意境，把自然大气和壮丽表现出来，表达自己的情感和思想。
山水画的艺术成就在于它本身是一种最朴素的符记形式，运用极其瑰丽艳丽的色彩，形成了饱满的艺术感染力。
这种感染力是其独特之处，表现了中国绘画中的氛围和空间感，能够体现中国画的传统艺术创造力和哲学思想。
山水画对中国传统文化的影响中华文化有着悠久的历史和深厚的底蕴。
山水画作为中国传统文化的代表，对中国传统文化产生了深远的影响。
中国山水画是中国文化的瑰宝之一，它富有中国传统文化的历史和文化特色，表达了中国文化的内在精神和高远的理念。
山水画是生动的艺术表达，它通过笔墨和色彩来表现生命和自然的美。
此外，山水画在中国文化中还有着重要的身份和地位。
它通常被看作是中国文化的传统艺术，被认为是传承中国传统文化、弘扬中华文化的一种方式。
因此在中国文化中，山水画的地位是非常重要的。
中国山水画的艺术成就是众所周知的，其中的影响也不可忽视。
它表达了中国绘画艺术的丰富内涵和独特文化精神，更重要的是通过呈现自然之中自然美和哲学思想，提升了中国人的审美观念和文化素养。
总结山水画是中国传统绘画的代表之一，其艺术成就在中国文化中有着重要的地位。
论中国古代山水画鉴赏
论中国古代山水画鉴赏——浅谈《鹊华秋色图》的赏析《鹊华秋色图》是赵子昂传世名作之一。
赵孟曾任职“同知济南路总管府事”，鹊、华二山就是济南所在的名山。
他对济南的风景十分熟悉，本卷画成于1295年他回到故乡浙江之时，为周密（公谨）所画。
周氏原籍山东，却生长在赵孟的家乡——吴兴，也从未到过山东。
赵氏为周密述说济南风光之美，并作此图相赠。
画中呈现一片辽阔的沼泽地，极目远眺，一望平阔，矗立着两座山，右方尖峰突起，高峭的是华不注山，左方圆平顶的是鹊山。
两山之间错落着杨树、小松及不知名的杂树，远处一排杉树，郁郁葱葱，但有些叶已略脱，树枝分明可见，叶子染红染黄，这是秋的信息。
山羊五头，散处在简陋的茅草屋前啮食。
水边扁舟数叶，舟上渔叟撑篙，岸边一渔夫持竹竿敲水赶鱼，正待提网。
笔墨色彩交融中，带给了友人周密一幅遥远的故乡梦境。
我国历史上留下许许多多的上水画，每幅画都寄托着画家不同的思绪和感情。
我现谈一下我很喜欢的一副举世无双的描绘祖国大好河山的举山水名画——《鹊华秋色图》。
赵孟頫(1254—1322年)，字子昂，号松雪道人，浙江吴兴人，号松雪道人，宋朝宗室后裔，在艺术方面，晓通音乐，精于鉴定，诗文亦佳，特别是书法与绘画，造诣很高，提出作画要有古意，力倡书法入画，在元初画坛上是个领袖人物，影响了元四大画家及明清一些大画家。
赵孟頫被视为元代初年最伟大的书画家，他承前启后，开创一代画风，成为勾连中国艺术史的关键人物。
然而，由于他身为宋代王孙，却出仕元朝，这使他在遭受时人讥讽外，也备受后人非议，艺术成就未能得到足够的重视。
他“才气英迈”，仕元不久即升为集贤直学士，元世祖忽必烈本打算让他参与中书政事，“孟頫固辞……自念久在上侧，必为人所忌，力请外补”。
于是，38岁的赵孟頫在至元二十九年(1292年)夏六月被元世祖任命为“同知济南路总管府事，兼管本路诸军奥鲁，总管缺官”，从就任到元贞元年(1295年)春夏之间离任赴京，赵孟頫在济南任职共有3年多的时间，这时期济南已经30多年无战事，社会经济迅速恢复，赵孟頫府事清简，处事有方，宦绩卓著。
【论文】美术鉴赏论文浅谈中国山水画
【关键字】论文浅谈中国山水画【摘要】中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。
游山玩水的大陆文化意识，以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线。
从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。
再没有那一个画科能像山水画那样给国人以更多的情感。
若说与他人谈经辩道，山水画便是民族的底蕴、古典的底气、人的性情。
【关键词】山水画中国底蕴文化古典一、中国山水画的起源中国山水画的起源可追溯到三国时代，顾恺之的《画云台山记》中所叙述的《云台山图》证实了我国不但有山水画，而且起源于三国。
顾恺之，字长康，江苏无锡人，精于人像、佛像、禽兽、山水等，博学多才，艺术造诣很高，素有才绝、画绝、痴绝之称，他的《论画》极大的促进了隋代以后我国山水画的发展，而后而后宗炳的《画山水序》王微的《叙画》，进一步的证实了我国的山水画的由来，且证实了山水画的素材来源于真山真水的写生，绝非人为臆造。
---《洛神赋图》之一，东晋著名画家顾恺之绘制(宋摹)二、中国山水画的独立隋朝的时候，由于政教的关系，因此绘画受到重视。
隋朝绘画扔以人物或神仙故事为主，但山水画已发展成独立的画科。
展子虔与董伯仁齐名，与东晋顾恺之、南朝陆探微及南朝梁张僧繇并称前唐四大画家。
展子虔历经北齐、北周与隋朝，曾在隋朝任朝散大夫，后任帐内都督。
画过佛教画《法华经变》，风俗画《长安车马人物图》，但均没有传世。
其山水画《游春图》，用勾勒刷法，著大青绿。
空间透视安排合理，注意远近关系和山树人物的比例，能够于咫尺之中，具备千里之趣。
这证明了隋朝的山水画已经彻底解决“人大于山，水不容泛”的空间处理问题，成为卷轴山水画兴起的代表作。
二、中国山水画的老练唐代是我国历史上最强盛的时期，随着政治、经济、军事、教育、体育、音乐、外交……的发展，山水画教育开始设科，学画的人越来越多，王维、李思训、李明道、吴道子、阎立木、张萱、张燥邓等是最有名望的画家。
中国古代绘画鉴赏 小论文
《历史瑰宝———唐宋山水画》唐宋元的山水画世人瞩目。
“隋唐山水定乾坤”，隋唐是中国山水画发展史上的里程碑。
唐代的山水画形成风格不同的两大主要流派。
一是以武臣李思训、李昭道父子为代表的青绿山水；一是以文臣王维为代表的水墨山水。
青绿山水以勾勒为法，用笔细密烦琐，颜色以石青、石绿为主；有时为了突出重点，勾以金粉，使画面产生金碧辉煌的装饰效果，亮丽壮观，工致动人。
如传为李思训的《江帆楼阁图》、李昭道《明皇幸蜀图》等，色彩富丽，情感外露，十分耐看。
水墨山水以渲染为法，用笔简练奔放，强调水墨效能的发挥，以之来表现景物的体和面。
即便设色，也讲究自然清淡，追求含蓄、悠远、纯净的境界，以“画中有诗，诗中有画”为高。
宋代是我国传统山水画的高峰时期。
画坛上山水画最为突出，水墨格法空前发展，各种技法日趋完善，完全脱离了隋唐以来“先勾后填”之法，出现了讲究笔墨韵味的皴、擦、点、染等技法程式，山水画造景重造化、重理性，院体格法法度赅备，审美特色由政教、宗教精神逐渐转向人文精神，这一时期美学著述独到、艺术思潮活跃、绘画作品精湛，是中国传统审美文化的发展源头。
荆浩、关同、董源、巨然、董源，巨然他们对北宋山水画坛影响重大北宋初期的山水画在五代基础上长驱直入。
当时荆浩、董源已经谢世，关同、巨然李成等进入宋朝。
荆关山水画影响深远，在宋朝继续“流长”，其中范宽最具影响。
唐代李思训的山水画创作，在我国山水画发展史上有重要的地位，以他为代表的青绿山水一派。
李思训的《明皇幸蜀图》和《春山行旅图》一为横幅，一为立轴，可以说是一件作品的两制。
图中描绘的是春天的景色，重青绿的设色增强了“春”的气氛，作者于这一气氛下，在布局上却安排了巍耸峻险的山岭，迂回盘曲的山径，色临绝壑的栈道，白云缭绕的天际……这样来经营位置，就巧妙地从侧面写出了这支帝王逃难的庞大队伍，跋涉在“蜀道难”上的狼狈景象；作者也许是有意识的，把一群负管行李的侍从放置在两幅的中心，组成了一个生动有趣的歇晌场面，而把骑马吃惊的唐明皇和他的嫔妃、侍臣们压缩在画幅的右角。
中国山水画的艺术魅力论文
中国山水画的艺术魅力论文关于中国山水画的艺术魅力论文山水画可以说是中国情结里不可忽视的兀素，有着浓浓的人文积淀。
古语石:智者乐山，仁者乐水。
我国山水画将山水的品质有机的融合，在山水画中将国画的意境，气韵，格调表现的淋漓尽致，这种融合可以让人窥见中国传统文化的精髓，窥见深厚的美学积淀。
山水画的生活气息和自然之趣给人浓浓的美感，不得不称谓山水画是国画中的瑰宝。
一、山水画的发展关于山水画的起源众说纷纭，据传在魏晋时期就有山水画。
相传在!顶恺之的《石台山图》中，可以证明我国的山水画是起源于魏晋时期。
可以说之是个博学多才的人，被冠之画肥。
他的《论画》对隋代以后的山水画创作产生了极大的影响。
在隋代的时候山水画成为独立的画利，不再依附于其他的画作。
在这一期间，展子虔的画作可以说极大地丰富了山水画的创作。
他的《游春图》描绘出二月的江南时，人们的春游之景。
只画都有着一股春意盎然之气，在用色和笔法上都独具匠心，波光粼粼的水，儿个妙龄女子在游湖赏景。
性个画是自然之景为卞，衬以人物的点缀。
可以说很好地达到了后人所评价的“远近山l尺千里”的境界。
到了唐代，不仅仅经济达到鼎盛的时期，这个朝代的文化也同样让人叹为观卜。
不仅仅有可以做到“诗中有画，画中有诗”的诗人画家—工维，也有会行军打仗的将军画家—李思训。
李思训很大程度上受到了展子虔的影响，他的画不仅仅在很大程度上吸收了隋代画法的技巧，也融入了很多新的创作兀素，形成自己的创作风格。
在他的画作《江帆楼阁图》的创作中，画家用细腻生动的笔触，描绘了春日里的嘉陵江的风姿，强烈的视角感和丰富的画质感，将画家的弃悦之情和自然的山山水水很好地结合起来，达到我手画我心的境界。
直至宋代山水画的发展更是达到了个盛时期，在宋代更是涌现出大批的杰出画家。
其中范宽更是杰出代表，他所画的《雪景寒林图》为后世传颂，这幅画意境开阔，画浑融，个民好地表现出大雪过后山林的情景。
画的布局层次分明，色彩清晰，传神的表现出山石的厚重之感，林木的浓郁之姿。
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中国古代山水画鉴赏
摘要:何谓中国山水画？顾名思义，中国山水画即是从大自然中观察、体会、得到某种印记或感悟后，再经过提炼、概括、吸取自然景观的精髓，利用传统笔墨的技巧，从而创造出某种特定意境的画面。
按理说来，中国山水画作为中国国画的重要组成部分，深刻体现了中华民族的艺术形式与本民族的民族精神，理应受到至高的重视与珍视。
然而，随着中国中国对外开放的深入，西方文化一涌而入，各种标新立异的西方印象画派以其自由，快速，狂放的技法被中国年轻人喜闻乐道，而传统的中国山水画则渐渐被忽视。
在中西文化深度交融碰撞的今天，提高中国青少年对中国传统文化的审美迫在眉睫。
关键词：山水画，审美观，文化
一、中国山水画技法简介
山水画技法为中国山水画文化的重要组成部分，不同的绘画技法表达了画家不同的性格，绘画时的心情及创作背景等。
下面将简要地介绍几种山水画的技法。
（一）用墨方面
1、泼墨法，顾名思义，是指落笔大胆、点画淋漓、水墨浑融、气势磅礴的写意画法。
而要使用这类技法，毛笔要大一些。
用饱含
水的笔头，蘸上浓淡得宜的墨汁，大胆落笔，点拓出所画物体的轮廓。
2、积墨法，即层层加墨。
这种墨法一般由淡开始，待第一次墨迹稍干，再画第二次第三次，可以反复皴擦点染许多次，甚至上了颜色后还可再皴、再勾、画足为止，使物象具有苍辣厚重的立体感与质感。
3、破墨法，指作画时，当前一墨迹未干之际，又画上另一墨色，以求得水墨浓淡相互渗透掩映的效果。
而中国著名画家齐白石在画虾的头和胸的时候就经常使用该种技法以表现虾的
透明感。
（二）用笔方面
1、要自然有力，切忌呆滞。
2、要变化而有联系，要将粗、细、浓、淡、长、短、横、直、干、湿、轻、重根据物象参差需用，既有变化，还要互相联系。
3、要苍老而滋润，苍老就显出含蓄的笔力，用笔光滑就显得雅嫩，过于苍老亦易枯燥，故须在苍老中滋润，也就是干湿并用。
4、要松灵而凝炼，松灵比自然更进一步，要活泼轻松有生趣，切忌油滑、轻浮，轻松之中要有重厚，凝练是一笔画去到尽端有回锋。
5、要刚柔相济，即在轻柔中有骨力。
所谓“线棉裹铁”才能稳厚，
刚健的锋中要参以巧运，“扛鼎中有妩媚。
”故一笔中要能刚健婀娜兼有之。
6、要巧拙互用，用笔朴质显得老实，故要在巧笔中夹几笔拙，在拙笔中夹几笔巧，应巧拙互用，方为得法。
二、山水画常选对象的画法
（一）山石
（1）石是山的局部；画石是画山的第一部，所谓“石分三面”就是要表现出山的凹秃凸阴阳，画出石块的立体感。
画石的步骤，大致可分成钩、皴（擦）、染、点，或再增加提的程序。
钩是用中峰或侧峰画石块的轮廓，确定其形状，钩的线条可依石的特征灵活运用。
皴是依山石的纹理以各种线条（或点）画出石头的质感或立体感，也可酌情用偏锋（笔腹）乾笔擦以加强其凹凸或质感量。
染是以淡墨大笔湿画石之暗面，待淡墨乾后再做第二次、第三次的渲染，直到感觉充分为止。
点是用浓墨或焦浓加苔点，若墨色的浓度够了就算完成，若嫌不足，可用浓墨或焦墨依原有的钩、皴再提一次；提的线条并非依样重描，而要略相错开。
先以教淡的墨钩或皴，后以浓墨提，可救可改，且提后较为浑厚，富有变化。
（二）树木
树木是山水画学习的必修课,凡画山水者少不了要穿插些树
木,以提高山水画的美感和质量。
古人画山水画是先画树而后画山，树木围绕在山石中、河流边、暴布之间穿插，使得山水画美丽迷人，似如仙境。
再则，画树枝要注意取舍、概括，以达到简化，同时在画面的树干时，多用浓墨，画后面的枝干时，多用淡墨来表现，使其具有远近关系和层次。
（三）树叶
树叶的表现法虽很多，但基本上可分为两大类。
即：点染法和双勾法。
（1）点染法：
①胡椒法：为密集的圆形小点。
最好用微秃的毛笔画，落笔时笔锋直擢纸面，有节奏地点下去。
注意墨色的浓淡变化。
②梅花点与鼠足点：由五点聚成一个小单位，其形状如梅花和鼠足，然后由许多小单位交错排列而成。
梅花点下笔重；收笔轻；鼠足点下笔轻，收笔重。
③松叶点：松叶又叫松针，由八、九笔或更多的笔画组成上仰的扇形，一般由中间一笔画起，先左后右，每个小单位参差交叠构成一大片树叶。
④介字点与个字点：叶形下垂，每个小单位形如“介”字或“个”字。
要注意参差交叠与浓淡变化。
（2）双勾法：
双勾法，就是用勾线的方法画树叶。
其组织排列规律也与点染法相似。
根据树叶的形状特征，可采用象征形的。
如：三角形、圆形、菱形等。
也可采用写实形的，如实的勾勒描绘树叶的形状。
如梧桐叶、槐叶、棕叶等.
两宋的宫廷绘画的写实已经达到了中国绘画历史的颠峰，中西绘画写实的根本不同概括起来就一句话：中国传统技法中没有光影关系和透视关系。
我们随意翻出一幅风景油画和山水国画比较就能很直接的看出来：中国古代的写实从来不考虑形成物象的光来自何方，也不需要画出物体周围的阴影。
这就是为什么学油画的人总要从素描开始，对着一对静物，找阴影，找高光点，而学国画的人就不要这个过程，而是直接从模仿开始，边模仿边体会。
参考文献：
（一）《中国山水画技法》，白雪石，中国美术出版社，2008-12版
（二）山水画，费明华，古吴轩出版社，2007-08版
（三）中国画山水(1-10级) 徐建明江苏美术出版社，2006-07版
（四）中国山水画教程杜伯仲天津人民美术出版社，2008-02版。