克里姆特装饰绘画_从立意_形式_色彩简评克里姆特的的绘画风格
克里姆特绘画特点的描述
克里姆特绘画特点的描述克里姆特（Gustav Klimt）是奥地利的一位著名画家，他是维也纳分离派的代表人物之一，对于维也纳艺术运动的发展起到了重要的推动作用。
克里姆特的绘画作品风格独特，具有鲜明的个人特点，以下将从不同方面对其绘画特点进行描述。
克里姆特的绘画作品中常常出现丰富的装饰性元素。
他受到了日本浮世绘的影响，善于运用金属箔、宝石、珠宝等材料进行装饰，使作品呈现出华丽而富有质感的效果。
在他的作品中，常常可以看到金色的图案和纹饰，这些装饰元素不仅增加了作品的艺术价值，也表达了克里姆特对于美的追求和对于生命力的崇尚。
他的装饰性风格独具一格，给人一种独特的审美体验。
克里姆特的绘画作品中常常出现大量的女性形象。
他对女性的描绘具有独特的视角，常常将女性描绘成神秘而具有吸引力的形象。
他善于捕捉女性的情感和内心世界，通过细腻的线条和色彩表达出来。
他的女性形象既有浪漫主义的情感，又有现实主义的细致描绘，给人一种既真实又理想化的感觉。
他的女性形象常常被描绘成长发飘逸、眼神迷离的形象，给人以神秘和诱惑的感觉。
克里姆特的绘画作品中常常融入了象征主义的元素。
他善于通过符号和隐喻来表达自己的思想和情感。
他的作品中常常出现的一些符号，如蛇、树、鸟等，都具有特定的象征意义。
他通过这些象征主义的元素，传达出对于生命、爱情、死亡等人生命题的思考和探索。
他的作品常常带有一种超现实的意味，给人以幻想和梦境般的感觉。
克里姆特的绘画作品中常常出现大胆而明亮的色彩。
他运用鲜艳的色彩表达出自己对于艺术的热情和追求。
他善于运用对比和色彩的变化来营造出一种鲜明的视觉效果。
他的色彩运用既丰富又充满活力，给人以强烈的冲击力。
他的作品中常常可以看到大胆的色彩对比，如金色和黑色的对比，红色和绿色的对比等，使作品更加生动和有趣。
总的来说，克里姆特的绘画作品具有独特的个人风格和艺术特点。
他通过丰富的装饰性元素、女性形象的描绘、象征主义的表达和明亮的色彩运用，创造出一种独特的艺术语言。
从《女人的三个阶段》分析克里姆特的装饰性绘画风格
从《女人的三个阶段》分析克里姆特的装饰性绘画风格奥地利画家格斯特·克里姆特(Gustav Klimt)是维也纳分离派画派成员之一，其画作被认为是维也纳艺术风格的代表之一。
克里姆特主要的风格特点是强调装饰与精细的线条，以及对女性身体的优美描绘。
这种风格强调了这位艺术家对色彩、装饰和美学的追求，尤其是对细节和细节处理的关注。
从《女人的三个阶段》这幅画作来分析，可以更好地了解克里姆特的装饰性绘画风格。
《女人的三个阶段》是克里姆特的一件代表作品，也是一幅非常具有装饰风格的绘画作品。
可以发现，这幅画作的主题是女性形象，呈现了女人成长的三个阶段: 童年、成熟期和妇女，展示了女性在不同生命阶段的特点和美丽。
从实际表现中可以看出，克里姆特的绘画风格具有以下几个方面的特点：1.装饰性强。
克里姆特的装饰性绘画风格非常明显。
画中出现了丰富的装饰元素，包括图案、几何形状、植物和动物图案等。
这些装饰元素不仅为画作增添了美感，而且为画作赋予了一种独特的绘画语言。
其中，克里姆特采用了镶嵌式的装饰风格，使得画面中的角色仿佛是被各种图案和花纹包围着，体现出一种非常强烈的装饰氛围。
2. 线条精细线条精细也是克里姆特风格的重要特点之一。
可以看到，画面中的每个形象都是由细致入微的线条组成的。
这些线条将图像各个部分分隔开来，产生一种独特的视觉感受，强化了细节之间的联系，并且赋予了画面非常强烈的装饰性。
通过线条的运用，画作表现出一种精致的美感。
3. 色彩明亮鲜艳在克里姆特的绘画作品中，可以看到色彩是非常明亮、鲜艳和对比强烈的。
这种鲜艳明亮的色彩给人一种非常生动、活泼的感觉。
另外，色彩的运用也是强调装饰性的一个重要手段，克里姆特的画中经常使用金色或银色，这种贵气的颜色非常适合这种装饰性的绘画风格。
4. 人物形象具有欣赏性克里姆特的人物形象非常优美、优雅。
尤其是他对女性形象的描绘，无论是外形、服饰、装饰还是姿态都是非常诱人的。
他在绘制女性面容的时候，非常强调女性身体的曲线，这也是克里姆特装饰技艺的一大特点。
从《女人的三个阶段》分析克里姆特的装饰性绘画风格
从《女人的三个阶段》分析克里姆特的装饰性绘画风格1. 引言1.1 介绍克里姆特的装饰性绘画风格克里姆特（Gustav Klimt）是20世纪初期奥地利著名的艺术家，以其独特的装饰性绘画风格而闻名于世。
他的作品通常充满了金色的装饰，细致的图案和肖像，展现出一种独特的艺术风格。
克里姆特的装饰性绘画风格受到了拜占庭艺术、日本版画和维也纳分离派艺术运动的影响，将自然元素和抽象形式融合在一起，呈现出一种极具诗意和象征性的艺术语言。
他的作品不仅在当时引起了轰动，也对后世艺术产生了深远的影响。
克里姆特擅长运用各种材料和技巧来营造出独特的视觉效果，他的作品常常充满了装饰性的图案和细节，让人仿佛看到了一幅绚丽多彩的华丽画卷。
他对色彩的运用也极具个性，常常使用金色和暖色调来打造出独特的氛围和情感。
克里姆特的装饰性绘画风格不仅体现了他对艺术的独特理解和创新精神，也展现了他对美的追求和独特的审美观念。
通过对克里姆特的装饰性绘画风格的深入了解，我们可以更好地欣赏和理解他的艺术成就，以及他在艺术史上的独特地位。
1.2 简要概括《女人的三个阶段》《女人的三个阶段》是奥地利画家爱格纳斯·克里姆特的一幅代表作品，描绘了女性在不同阶段的生活中所经历的情感和变化。
这幅画作分为三个部分，分别代表着女性的青春、成熟和衰老三个不同阶段。
在画面中，克里姆特运用了典型的装饰性绘画风格，整体色调柔和而丰富，线条流畅而优美，展现了他独特的艺术表现力。
通过细腻的笔触和独特的构图，克里姆特成功地捕捉到了女性生命周期中的各种情感和体验，让观者能够感受到一种独特的内心表达和情感共鸣。
这幅作品也反映了克里姆特对女性形象的理解和尊重，呈现出一种深沉而充满生命力的艺术风格。
在当代艺术领域中，《女人的三个阶段》仍然被广泛地研究和欣赏，成为克里姆特装饰性绘画风格的经典之作。
2. 正文2.1 克里姆特的装饰性绘画特点1. 强调装饰性元素：克里姆特的装饰性绘画作品中，装饰元素起到了非常重要的作用。
从《女人的三个阶段》分析克里姆特的装饰性绘画风格
从《女人的三个阶段》分析克里姆特的装饰性绘画风格奥地利画家埃格努德·克里姆特（Egon Schiele）以其独特的装饰性绘画风格而闻名于世。
他的作品大多以人物为主题，展现了一种极端而引人注目的审美观念。
《女人的三个阶段》是他最具代表性的作品之一，通过对这幅作品的分析，我们能够更好地理解克里姆特的装饰性绘画风格。
《女人的三个阶段》描绘了三个不同年龄段的女性，分别代表了少女、成熟女性和老年妇女。
每个人物都以充满力量和独立的姿态出现，表现了她们不同生命阶段的特点和情感状态。
从构图上可以看出，克里姆特的装饰性绘画风格以人物的线条和造型为主要表现手法。
他运用大胆的线条勾勒出人物的轮廓，使其呈现出扭曲的形象，这种形象不仅给人一种动感和生命活力，同时也强调了人物的独立性和内在情感。
在《女人的三个阶段》中，无论是少女的纤细身姿，成熟女性的曲线身材还是老年妇女的皱纹脸庞，克里姆特都通过线条的扭曲和放大，增强了这些人物的装饰性和表现力。
克里姆特的装饰性绘画风格还体现在他对色彩的运用上。
他倾向于使用鲜明明亮的色彩来渲染人物和背景，并通过富有装饰性的色彩组合来增强整幅画的视觉效果。
在《女人的三个阶段》中，每个人物的服饰都是充满鲜艳和对比的色彩，这种色彩的运用不仅突出了人物的特点，同时也突出了整幅画的装饰性。
克里姆特还通过对背景的处理，以装饰性的色块和不规则形状来营造一种具有现代感的视觉效果，使整幅画更具装饰性和表现力。
克里姆特的装饰性绘画风格还体现在他对情感和人物内心状态的表达上。
通过对人物的面部表情和身体姿势的刻画，他能够准确地表达出人物的内心情感和心理状态。
在《女人的三个阶段》中，少女的面部表情充满了渴望和憧憬，成熟女性的表情则流露出自信和成熟的气息，而老年妇女的脸庞则透露出一种平静和从容的状态，这些都是克里姆特通过细腻的笔触和色彩运用来传达的情感体验，使整幅画更具表现力和装饰性。
克里姆特的装饰性绘画风格通过线条和造型的扭曲与放大，鲜明明亮的色彩运用，以及对人物情感和心理状态的刻画，使他的作品充满了装饰性的艺术效果和表现力。
从《女人的三个阶段》分析克里姆特的装饰性绘画风格
从《女人的三个阶段》分析克里姆特的装饰性绘画风格奥地利画家叶夫根·克里姆特被誉为绘画艺术中最具装饰性的画家之一，他的作品以其高度的富丽堂皇和极强的视觉冲击力而闻名于世。
克里姆特的装饰性绘画风格一直备受赞誉，其秘诀在于他善于将艺术语言与具象图画完美融合，在氛围、颜色、线条和形式上做出精密的安排。
本文将结合《女人的三个阶段》来分析克里姆特的装饰性绘画风格。
首先，克里姆特的作品充满了浓郁的宗教色彩。
《女人的三个阶段》中，可以看到画面中的女性头顶戴上天使的光环，撑着耀眼的天使翅膀，给人一种超然的感觉。
这些神圣的象征，突出了人类对宗教理念的顶礼膜拜，表现了克里姆特对宗教文化的熟悉和了解。
同时，在绘画的形式上，克里姆特将女性轮廓处理得极为细致，画面中的女子看似柔弱无力，实则盈满了强大的内在的力量。
这种富有观念的细节处理，为克里姆特的绘画风格带来了独特的神秘氛围和视觉震撼力。
其次，克里姆特的作品充满了梦幻的色彩。
《女人的三个阶段》中，色彩缤纷、绚烂的图案和鲜艳的色彩给人留下了极其深刻的印象。
克里姆特是思想先锋艺术运动的代表人物，他认为艺术家应当在绘画中表现出自己内心深处的情感和想象。
因此，在色彩的运用上，他不拘泥于现实世界的色彩，而是刻意采用了一些强烈的对比色彩，营造出一种神秘而深邃的氛围。
正是因为这些色彩的超现实和魔幻，使他的作品看起来像是来自于梦境中的视觉幻觉，给人一种空灵而魅惑的感受。
最后，克里姆特的作品充满了图案的装饰性。
克里姆特在作品中采用了大量的几何图形、弯曲线条和各种形式的图案，形成了独特的装饰性表现手法。
尤其是在《女人的三个阶段》中，可以看到画面中多种图案的组织方式，呈现了一种理性和感性的妥协，使画面更加有力量和活力。
此外，克里姆特还采用了漩涡和拱门等表现手法，使画面中的空间更为丰满和立体。
这种图案的装饰性风格和丰富多彩的颜色搭配，使克里姆特的作品具备了强烈的视觉冲击力和独特的风格特征。
从《女人的三个阶段》分析克里姆特的装饰性绘画风格
从《女人的三个阶段》分析克里姆特的装饰性绘画风格克里姆特是奥地利的一位艺术家，被广泛认为是绘画中的表现主义之父。
克里姆特的装饰性绘画风格，尤其在《女人的三个阶段》这幅作品中得以充分展现。
《女人的三个阶段》是一幅兼具神秘感和象征意义的作品。
整幅画面被分为三个部分，分别代表了女性的不同生命周期。
在这幅画中，克里姆特运用了大胆的线条和明亮的色彩，以及独特的装饰性绘画手法。
克里姆特的装饰性绘画风格体现在对细节的处理上。
他使用了各种各样的装饰图案和纹饰，使画面充满了生命力和活力。
在画中的顶部，有大量的花朵和植物纹样，形成了一个装饰性的边框。
在每个女性形象的头部，克里姆特用各种纹饰和装饰图案来描绘头发和头饰，使其看起来更加华丽。
这种对细节的装饰使得整个画面变得繁复而富有视觉效果。
克里姆特的装饰性绘画风格还体现在对色彩的运用上。
他经常使用明亮的、鲜艳的颜色来营造画面的氛围。
在《女人的三个阶段》中，克里姆特运用了各种饱和度高的颜色，如鲜红、深蓝和鲜黄等，来描绘女性形象和背景。
这种鲜艳的色彩不仅增加了作品的视觉效果，还使得整幅画面更加生动和有吸引力。
克里姆特的装饰性绘画风格还表现在他对形态的处理上。
他经常夸张女性形象的线条和曲线，使其显得更加优雅和充满动感。
在画中的第一个女性形象中，她的身体线条流畅而修长，动作轻盈，这种夸张的形态处理使得她看起来更加具有吸引力和神秘感。
克里姆特还善于利用对比来突出女性形象的特点。
在第二个女性形象中，他运用了对比的手法来强调胸部和臀部的线条，使其在画面中更加突出。
克里姆特装饰绘画——从立意、形式、色彩简评克里姆特的的绘画风格
术 家 。 里 姆特 是 象征 主 义 绘 画 中维 也 纳 分 离 派 的 杰 出领 袖 ， 克 是
位既具独特 艺术 个性 ． 以强烈 民族风格见长的绘 画大师 ． 又 他
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里 姆 特 在 表现 画 面人 物 的 时候 ，主 角 有 的 苗 条轻 柔 ，有 的丰 满 肉感 ． 人物 形态 有 的优 雅 ． 的 狂 放 ；在 姣 好 的 面容 下 ， 的神 有 有 情 迷 醉 ，有 的娇 媚迷 人 ，有 的颓 废 压 抑 在 每 一 个 画面 主 角 的
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５ ８—— 理念探索
克里姆特装饰绘画
从立意 、形式 、色彩简评克里姆特 的的绘画风格
文 ／王 琳
克里姆特是 象征主义绘 画中维 也纳分离派 的杰 出领
古斯塔夫 ・ 克里姆特是 １ 世纪下半叶 曾经席卷欧美的 新 ９
袖， 是一位既具独特艺术个性 ， 以强烈 民族风格见长的 艺 术 ” 运 动 中三 个 伟 大 代 表 之 一 ，是 奥 地 利维 也 纳 分 离 派 的第 又
作的一些欢乐题材 中 ，也暗暗 隐含 了几分悲伤 的情
调 。 如他 的作 品 《 吻》 中 ，画面 中 的男 女 看 似 在 幸
克里姆特装饰绘画_从立意_形式_色彩简评克里姆特的的绘画风格
克⾥姆特装饰绘画_从⽴意_形式_⾊彩简评克⾥姆特的的绘画风格５８克⾥姆特装饰绘画——从⽴意、形式、⾊彩简评克⾥姆特的的绘画风格⽂／王琳吻克⾥姆特是象征主义绘画中维也纳分离派的杰出领袖，是⼀位既具独特艺术个性，⼜以强烈民族风格见长的绘画⼤师，他在追求绘画内容的哲理性以及艺术⼿法上的象征性和实⽤的装饰风格上⾛出了⼀条独特的道路。
他独辟蹊径发现新的美，敢于尝试的风格，后来他最终脱离了象征主义，成为分离派⼤师，后来⼜⾛向装饰画。
理念探索古斯塔夫?克⾥姆特是１９世纪下半叶曾经席卷欧美的“新艺术”运动中三个伟⼤代表之⼀，是奥地利维也纳分离派的第⼀任主席，也是在艺术表现⽅式上最复杂、争议最多的⼀位艺术家。
克⾥姆特是象征主义绘画中维也纳分离派的杰出领袖，是⼀位既具独特艺术个性，⼜以强烈民族风格见长的绘画⼤师，他的艺术创作曾在绘画史上受到了空前的赞美，⽽在后来却⼜遭到猛烈的抨击。
他在追求绘画内容的哲理性以及艺术⼿法上的象征性和实⽤的装饰风格上⾛出了⼀条独特的道路。
他独辟蹊径发现新的美，敢于尝试的风格，后来他最终脱离了象征主义，成为分离派⼤师，后来⼜⾛向装饰画。
要解读这位敢于尝试新风格的⼤师作品，我们以其代表作品为例从三个⽅⾯来简略分析⼀下这位艺术⼤师绘画风格的形成。
⼀、精神⽴意任何艺术想要在历史中永垂，必须有⾃⼰独特的创造精神，⽽克⾥姆特正是把⾃⼰对于绘画，对于⽣命的理解融⼊其画⾯中，形成⾃⼰的风格形式。
刘海粟认为，表现在画⾯上的线条、韵律、⾊调等，都有情感在⾥⾯，精神也在⾥⾯，⽣命更是永久地存在⾥⾯。
在绘画中，克⾥姆特能做到不受⾃然限制，不受理论束缚，不受⾦钱奴役，把⾃⼰的⼈格个性和对⽣命的理解全部表现在画⾯上，在他的画⾯中所表现的就是⽣命的艺术，这正是他的是艺术之花能够在繁星满天的艺术海洋如此璀璨夺⽬的根本。
在他画中，所赋予的精神便是他作品的附庸美，克⾥姆特在表现⾃⼰对于美的理想的同时，⼜包含着道德观念。
克⾥姆特在表现画⾯⼈物的时候，主⾓有的苗条轻柔，有的丰满⾁感，⼈物形态有的优雅，有的狂放；在姣好的⾯容下，有的神情迷醉，有的娇媚迷⼈，有的颓废压抑，在每⼀个画⾯主⾓的背后都隐藏着⼀个个不为⼈知的故事。
古斯塔夫克里姆特的绘画艺术特点
古斯塔夫·克里姆特的绘画艺术特点古斯塔夫·克里姆特是一位具有争议的艺术家，他将东方艺术与西方艺术结合，他早年的绘画由写实主义转为装饰象征主义，顶峰时期又转为表现主义风格，晚年时他的绘画作品装饰性相对减弱，绘画性增强，表达与现实相结合，使作品具有很强的哲学意味，有对死亡，情欲等的人生问题的剖析。
本文从构图、线条、色彩、意象四个方面论述克里姆特绘画艺术的特点;让我们从而认识到克里姆特在绘画中的创新性和他的独特的价值。
克里姆特的每一幅作品都体现着他对人生的思考，有很强哲学意味在其中。
标签：古斯塔夫·克里姆特;装饰性;象征主义1 引言古斯塔夫·克里姆特是欧洲新艺术运动时期奥地利维也纳分离派的重要人物。
在他一生中绘画风格不断转变，由写实主义到象征主义、最后转为表现主义。
他把艺术和现实生活巧妙的结合在一起，走向对人类情感与生死问题的感悟。
他的绘画更加突出主观感受。
克里姆特作品采用独特的手法和装饰，并且采用了大量，金箔、银箔等贵重金属;东方元素如浮世绘等也运用其中，色彩华丽，有很强的视觉冲击力和装饰效果，给人一种如梦如幻的感觉。
克里姆特新颖的创作形式在当时内置现在都开创了一个新的里程碑，影响着越来越多的人，也间接的让东方与西方的艺术有了交流与融合。
让我们通过对他绘画的研究重新认识他作品独特的艺术魅力，探索他作品独创的价值。
2 克里姆特的绘画艺术特点2.1 构图——镶嵌式的平面构成克里姆特将学院派中传统的立体造型形式与比较抽象的平面相结合，形成了一种新的极具个性化的风格特征。
他以“平涂，简洁而又含蓄的绘画语言，将现实中的各种场景、物体重新组合，置放在一个虚设的空间之中，产生出某种特定的错位感和虚幻感。
由于这种处理使人们更加感受它的内心观念。
克里姆特在绘画中把原来重点刻画的人体放在次要，主要则是背景与衣物，虽然人体采用立体，但是镶嵌式的背景衣物则更加出彩，让本来主要的人物成了起到烘托作用，结果更加巧妙，这种抽象而又简化的做法，形成了克里姆特独特的镶嵌式平面构图。
克里姆特绘画特点的描述
克里姆特绘画特点的描述
克里姆特绘画是荷兰著名画家荷兰人约翰内斯·维米尔于17世纪末创作的一组油画作品,以宗教和神话主题为主,现收藏于荷兰海牙的卡塞尔图书馆。
以下是该组画作的特点描述:
1. 线条的流畅性和对称性:克里姆特画作的线条流畅优美,常常运用对称构图,展现出一种和谐的美感。
2. 光影的处理:光影是克里姆特画作的另一个重要特点。
画作上通常使用强烈的明暗对比,使画面更加生动和立体。
3. 色彩的应用:克里姆特画作的色彩非常鲜艳,通常使用明亮的颜色,但也有一些作品使用了深沉的色彩,营造出一种神秘的氛围。
4. 主题的多样性:虽然这些画作的主题主要是宗教和神话,但它们也有一些非传统主题,如风景、肖像和静物。
除了以上特点外,克里姆特画作还有一个显著的特点是:它们通常具有非常明显的笔触,这些笔触常常呈现出一种非常生动的情感和表现力。
克里姆特绘画是一种非常独特和富有表现力的艺术形式,具有流畅的线条、强烈的明暗对比、鲜艳的色彩和生动的情感表达等特点。
这些特点使得克里姆特画作成为了艺术史上的经典之作,被广泛地欣赏和研究。
从《女人的三个阶段》分析克里姆特的装饰性绘画风格
从《女人的三个阶段》分析克里姆特的装饰性绘画风格克里姆特是20世纪初期绘画界的重要代表人物之一，他的装饰性绘画风格深受欢迎。
本文将从《女人的三个阶段》的主题入手，分析克里姆特的绘画特点和风格。
克里姆特的《女人的三个阶段》是一组由三幅画组成的系列作品，它们分别是《未婚少女》、《已婚妇女》和《寡妇》。
这幅画以女性为主题，描述了女人从青春少女到成熟妇女再到老年寡妇的不同生命阶段。
这幅画的主题体现了克里姆特对女性生命的关注，同时也揭示了后现代主义的思想影响，即人的生命在不同时期具有不同的意义和感受。
从作品中我们可以看到，克里姆特非常注重细节和装饰性。
他的画作中有大量的图案、线条和装饰，其中最为突出的是他构思的背景。
克里姆特的背景经常是黑色的，上面布满了白色图案和细节。
这种背景的运用，使得整个画面更具有神秘感和诗意。
他也经常用到了一些意象化的图案，比如星星、月亮、蛇等，这些图案并不是画作的主要内容，但它们使得画面更加有神秘感，也增加了画面的深度和灵性。
另外，克里姆特画作中的人物也是非常独特的。
他们的形态非常纤细而优美，肢体线条优美流畅，充满了装饰性，几乎可以与他的所处背景相辅相成。
他在人物形象中也经常使用一些符号来表达主题思想。
比如在《未婚少女》中，背景中有很多鲜花和草，而女性的形象上则有蝴蝶和飞鸟等图案，这些符号为整幅画增添了一份田园风情，同时也展现了画作的主题——青春、美丽与活力。
总之，克里姆特的《女人的三个阶段》充满了神秘感和装饰性，他善于构思背景和意象化的符号，让画作更具艺术性和时代感，表达了人生的不同阶段所带来的感受和意义。
《古斯塔夫·克里姆特绘画形式语言研究》范文
《古斯塔夫·克里姆特绘画形式语言研究》篇一一、引言古斯塔夫·克里姆特（Gustave Klimt）是维也纳分离派（Vienna Secession）的代表画家，以其独特的绘画风格和复杂的视觉效果而闻名。
他的作品通过抽象的图案、强烈的色彩对比和精细的细节描绘，传达出深刻的艺术情感。
本文旨在探讨克里姆特绘画形式语言的特点，并分析其独特的创作方法。
二、克里姆特绘画的独特风格1. 形式语言的结构克里姆特的绘画风格深受欧洲艺术传统的影响，他的作品中充满了复杂的几何形状和抽象的图案。
这些图案常常以曲线和曲线为基础，形成一种独特的装饰性风格。
此外，他的作品还具有强烈的色彩对比和明暗关系，使得画面更加生动和立体。
2. 色彩运用克里姆特的色彩运用非常独特，他善于运用鲜艳的色彩和复杂的色彩组合来创造独特的视觉效果。
他的作品中常常出现金色、红色、蓝色等鲜艳的颜色，这些颜色在画面上相互交织、碰撞，形成一种强烈的视觉冲击力。
3. 表现手法克里姆特的表现手法多样化，他常常将具象与抽象相结合，将人物形象与复杂的图案和色彩相结合。
他的作品既具有装饰性，又具有表现力，使得观众在欣赏画作的同时，能够感受到画作所传达的深刻情感。
三、克里姆特绘画的创作方法1. 灵感来源克里姆特的创作灵感主要来自于他所生活的时代、文化和艺术传统。
他善于从东方艺术、自然和人物等不同领域汲取灵感，将这些元素融入到自己的作品中。
此外，他还善于运用自己的想象力和创造力来创造独特的艺术形象。
2. 构图与布局克里姆特的构图和布局非常精细，他善于运用几何形状和抽象图案来构建画面的结构。
他通常会将不同的元素巧妙地组合在一起，形成一种独特的视觉效果。
此外，他还善于运用明暗关系和色彩对比来营造画面的空间感和层次感。
3. 细节描绘与表现力克里姆特的作品中充满了细节描绘和表现力。
他善于运用精细的线条和色彩来描绘人物形象和图案，使得画面更加生动和立体。
此外，他还善于运用色彩和光影的变化来传达情感和表达主题。
克里姆特绘画特点的描述
克里姆特绘画特点的描述克里姆特（Gustav Klimt）是一位奥地利画家，被认为是维也纳分离派的代表人物之一。
他以其独特的艺术风格和技巧而闻名于世。
克里姆特的绘画作品具有以下几个特点。
1. 金色斑点和金箔装饰：克里姆特的作品中经常出现金色斑点和金箔装饰，这成为他作品的标志之一。
他运用金色元素来突出画面中的主题和人物，给人一种奢华和神秘的感觉。
金色斑点和金箔装饰的使用也体现了克里姆特对装饰艺术的追求。
2. 女性形象的描绘：克里姆特的作品中经常出现美丽、性感的女性形象。
他通过细腻的线条和柔和的色彩，展现出女性的柔美和神秘感。
他善于捕捉女性的表情和姿态，使得画面中的女性形象充满魅力和吸引力。
3. 符号主义的运用：克里姆特的作品常常使用符号和象征来表达他的主题和情感。
他将一些象征性的图案和符号融入到画面中，给人以深思和联想的空间。
这种符号主义的运用使得他的作品更加富有意味和内涵。
4. 裸体艺术的表现：克里姆特的作品中经常出现裸体艺术的表现。
他将女性的裸体作为艺术的表达方式，展现出对身体的赞美和探索。
他通过精细的细节和柔和的色彩，使得裸体艺术在他的作品中变得美丽而又神秘。
5. 装饰艺术的影响：克里姆特受到装饰艺术的影响，他在作品中经常使用各种装饰元素，如花朵、叶子、图案等。
这些装饰元素使得他的作品充满了细腻和精致的感觉，也体现了他对艺术的独特追求。
6. 奢华和官能的氛围：克里姆特的作品中常常呈现出一种奢华和官能的氛围。
他运用鲜艳的色彩和丰富的细节，创造出一个充满诱惑和魅力的世界。
这种奢华和官能的氛围使得他的作品充满了浓厚的艺术感和吸引力。
总的来说，克里姆特的绘画作品独具特色，他通过金色斑点和金箔装饰、女性形象的描绘、符号主义的运用、裸体艺术的表现、装饰艺术的影响以及奢华和官能的氛围，创造出了独特而又深入人心的艺术作品。
他的作品不仅展现了他对艺术的独特追求，也体现了他对生命、爱情和人性的思考和探索。
克里姆特的艺术风格和技巧对后世的艺术家产生了重要影响，他被视为现代艺术的重要先驱之一。
从《女人的三个阶段》分析克里姆特的装饰性绘画风格
从《女人的三个阶段》分析克里姆特的装饰性绘画风格克里姆特（Gustav Klimt）被认为是奥地利装饰艺术的代表人物之一。
他的装饰性绘画风格在其作品中得以充分展现，而他的绘画风格也与绘画中描绘女性形象的主题相契合。
《女人的三个阶段》是克里姆特的一件代表作品，通过对该作品的分析可以进一步理解克里姆特的装饰性绘画风格。
《女人的三个阶段》这幅画作于1915年完成，描绘了三个女性的形象，代表了女性一生中三个不同的阶段：少女、成熟女人和老年妇女。
作品以一种富有象征意义的方式呈现，充满了克里姆特惯常的装饰性风格。
克里姆特在这幅作品中使用了大量的金箔，这是他装饰性绘画风格的标志之一。
金箔的运用使得整个画面具有了奢华和独特的魅力。
在画面中的每个女性形象都覆盖着金箔，使得她们看起来既神秘又高贵。
这种装饰性的运用还可以被视为对女性美的一种赞美和尊崇。
在绘画的背景和衣物的细节中，克里姆特经常使用花卉和纹饰等装饰元素。
这些装饰细节的运用丰富了画面的层次感和细节之美。
比如在罗内特的头发中，克里姆特用细小的花朵装饰了她的发髻，使得整个头发看起来更加丰满而精致。
这种装饰性的细节展示了克里姆特对女性形象的细腻描绘和对美的敏锐感知。
克里姆特的装饰性绘画风格还体现在人物的服饰和姿态上。
在《女人的三个阶段》中，克里姆特的女性形象都穿着华丽的礼服，这些服饰常常细节繁复，充满了装饰性的元素。
他们的姿态也显得优雅而妩媚，展示了女性的柔美和魅力。
这种装饰性的运用使得克里姆特的女性形象看起来更具吸引力和诱人性。
克里姆特的装饰性绘画风格在《女人的三个阶段》中得到了充分展现。
通过运用金箔、花卉和纹饰等装饰元素，以及细腻描绘的服饰和优雅的姿态，克里姆特塑造了一系列美丽而神秘的女性形象。
这种装饰性的风格赋予了他的作品独特的魅力，并且对女性形象的描绘也充满了赞美和尊崇。
克里姆特的装饰性绘画风格不仅在《女人的三个阶段》中得到了体现，而且也在他的其他作品中广泛应用，成为他艺术风格的重要组成部分。
从《女人的三个阶段》分析克里姆特的装饰性绘画风格
从《女人的三个阶段》分析克里姆特的装饰性绘画风格格斯塔夫•克里姆特是奥地利最为著名的画家之一，他的画作强烈的表现了生命力与欲望。
克里姆特的作品充满了象征和隐喻，这些元素出现在他的色彩、形状和线条之间，象征着生命的无常、爱的复杂性和人类欲望的力量。
他的装饰性绘画风格通过模式、图案和组合来表达这些元素，这些元素具有异国情调和神秘性。
在他的作品中，我们可以看到一些女性元素，例如花卉、蔓藤、女性形象等等。
克里姆特的美术生涯可以被分成三个阶段：学生时代、黄金时期和晚期。
这三个阶段都有着不同的特点和表现方式。
在他的学生时代，克里姆特的绘画风格相对较为传统，并且受到了布洛克和维也纳分离派的影响。
他创作的作品多是写实主义的风格，表现了小人物的生活和社会中的底层人物。
在黄金时期，克里姆特逐渐转向他独特的装饰性绘画风格。
他探索了新的形式和主题，比如伏尔泰所描述的欧洲文化、开普勒的宇宙论和科学等等。
他的作品中充满了奇异的情境和神秘的图像，这些图像给人以强烈的视觉冲击。
他的画作主要包括自画像、景观、肖像以及抽象的装饰性绘画作品。
在晚期，克里姆特的作品变得更为方式主义化。
他在表现物象时采用了更具象化、抽象的方式，这反映了他对精神世界的更为关注。
他的色彩也变得更加深沉和明亮，他的图像也变得更加强烈和深刻。
克里姆特的装饰性绘画风格是他作品中最为显著的特征之一。
他的作品中经常运用具有象征意义的图案、符号、颜色和图像。
其中最为典型的是女性形象和花朵。
女性形象常常呈现为弯曲或扭曲的形式，这种形式代表了克里姆特对女性肉体和精神的关注。
而花卉则象征着生的力量和复杂的情感。
在克里姆特的作品中，女性形象和花卉经常被组合在一起，创造出一种神秘的气氛。
在克里姆特的装饰性绘画风格中，也经常出现蔓藤、云雾、几何图案以及异国文化的符号。
这些元素被组合在一起，创建了一种独特的空间和世界观。
克里姆特的作品充满了视觉冲击和情感感受，他的艺术语言具有独特的魅力和境界。
克里姆特绘画特点的描述
克里姆特绘画特点的描述
克里姆特（Gustav Klimt）是奥地利象征主义画派的代表人物，他的绘画作品以其独特的艺术风格和主题而闻名于世。
克里姆特的绘画特点可以描述如下：
1. 装饰性风格：克里姆特的作品充满了装饰性的细节和精致的花纹。
他常常使用金箔和亮丽的颜色来装饰他的画作，给人一种华丽而富有质感的感觉。
2. 裸体女性形象：克里姆特是一位善于描绘女性形象的画家，他的作品中经常出现裸体女性的形象。
他以细腻而具有魅力的方式表达了女性的美丽与神秘感，并将她们置于各种装饰和背景之中。
3. 符号主义：克里姆特的作品充满了象征主义的元素和符号。
他经常使用花朵、树枝和藤蔓等自然图案，以及眼睛、手指和其他身体部位等人体元素，来传递深层的象征意义和情感。
4. 平面构图：克里姆特常常采用扁平的构图方式，将人物和背景融为一体。
他巧妙地运用了图案和颜色的组合，创造出一种独特的视觉效果，使画面呈现出一种几何化的结构感。
5. 非传统的绘画技法：克里姆特在绘画时经常使用不同的材料和技法，如金箔、粉彩、水彩和绘画技法的结合等。
这些非传统的技法赋予了他的作品独特的质感和艺术效果。
克里姆特的绘画风格独特而个性化，他的作品既有装饰性的细腻之美，又有象征主义的深层寓意，而他对女性形象的描绘更是令人印象深刻。
他的艺术作品不仅仅局限于传统的绘画领域，更是具有时代性和创新性的代表作品。
他的艺术风格影响了众多后来的艺术家，成为了绘画史上的重要人物之一。
《古斯塔夫·克里姆特绘画形式语言研究》范文
《古斯塔夫·克里姆特绘画形式语言研究》篇一一、引言古斯塔夫·克里姆特（Gustave Klimt）是奥地利著名的画家和设计师，以其独特的绘画风格和装饰性艺术作品而闻名于世。
他的作品在形式语言上具有独特的魅力，将传统与现代、东方与西方元素完美融合，展现出独特的艺术风格。
本文旨在研究克里姆特绘画的形式语言，探讨其艺术特色和影响。
二、克里姆特绘画的形式语言1. 色彩运用克里姆特的绘画作品在色彩运用上独具匠心。
他善于运用鲜艳的色彩，如金色、红色、蓝色等，营造出强烈的视觉冲击力。
同时，他善于运用色彩的对比和调和，使画面呈现出丰富的层次感和立体感。
此外，他还将东方元素引入到色彩运用中，如使用象征性的色彩来表达情感和主题。
2. 线条与形状克里姆特的绘画作品中，线条和形状的运用也是其独特的形式语言之一。
他善于运用流畅的线条和几何形状来构建画面，使画面呈现出一种装饰性和抽象性的美感。
同时，他还善于运用粗细、长短、曲直等不同的线条来表现不同的情感和主题。
3. 装饰性元素克里姆特的绘画作品具有强烈的装饰性，他善于运用各种装饰性元素来丰富画面的表现力。
这些装饰性元素包括花卉、动物、人物等图案，以及各种几何形状和抽象符号。
他将这些元素巧妙地融入到画面中，使画面呈现出一种独特的艺术风格。
三、克里姆特绘画的艺术特色与影响1. 艺术特色克里姆特绘画的形式语言具有独特性，他将传统与现代、东方与西方元素融合在一起，形成了自己独特的艺术风格。
他的作品充满了鲜明的个性和深刻的思考，使观众在欣赏画作的同时，也能感受到他对艺术和人生的独特见解。
2. 影响与传承克里姆特的绘画作品对后世产生了深远的影响。
他的艺术风格和形式语言为后来的艺术家提供了宝贵的启示和借鉴。
同时，他的作品也促进了东西方艺术的交流与融合，使欧洲艺术在保持传统的基础上不断创新发展。
此外，克里姆特的艺术风格还在设计领域产生了广泛的影响，为现代设计提供了丰富的灵感和素材。
运用所学色彩知识解析克里姆特绘画作品《卡颂的教堂》的色彩特点(一)
运用所学色彩知识解析克里姆特绘画作品《卡颂的教堂》的色彩特点(一)运用所学色彩知识解析克里姆特绘画作品《卡颂的教堂》的色彩背景介绍•《卡颂的教堂》是奥地利画家埃格蒙·克里姆特于1911年创作的一幅画作。
•克里姆特是象征主义和表现主义的重要代表，他的作品充满神秘色彩和超现实主义的元素。
整体色彩调性•《卡颂的教堂》运用了冷色调，主要以蓝色和紫色为主，给人以神秘、超脱的感觉。
•画面中没有明确的光源，整体呈现出一种朦胧的效果，增添了宗教仪式般的庄严感。
突出色彩对比•在冷色调的基础上，画中描绘了一些突出的色彩对比，来吸引观者的注意。
•克里姆特通过使用鲜艳的橙色和红色，使教堂中的圆形图案和壁画显得更加鲜活、生动。
构图中的色彩运用•整幅画面以垂直方向为主，呈现出一种垂直向上的力量感。
•画面中的色彩运用与构图相得益彰，使人感到一种沉重和庄严。
•通过在画面的下方使用比较暗淡的色彩，强调了教堂的庄严和神秘感。
着眼点的色彩突出•克里姆特通过运用暖色调的红色和橙色，使教堂基督像、教堂窗户等重要元素在画面中更加突出。
•这些暖色调的使用，使人们的注意力更加集中于教堂内部的神圣场景。
色彩所表达的情感和意义•冷色调的使用使整幅画面给人一种超脱、虚幻的感觉，与克里姆特经常运用的超现实主义元素相契合。
•突出的色彩对比和构图中的色彩运用，强调了教堂的庄严和神秘感，使人们更加能够感受到宗教信仰所传递的情感和意义。
以上是我对克里姆特绘画作品《卡颂的教堂》的色彩解析。
通过运用所学的色彩知识，我们可以更好地理解艺术家的创作意图，并深入感受作品所传递的情感和意义。
很高兴能够继续为您分享关于克里姆特绘画作品《卡颂的教堂》的色彩解析。
以下是更多的特点和说明：色彩的象征意义•蓝色是画作中最突出的色彩，代表着宁静、冷静和无限的宇宙。
它将人们引向超脱感和神秘的境界。
•紫色是王室和神性的象征，因此在教堂的画面中出现的紫色更加强调了宗教仪式的神圣性。
从《女人的三个阶段》分析克里姆特的装饰性绘画风格
从《女人的三个阶段》分析克里姆特的装饰性绘画风格奥地利画家格斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）是20世纪初期最重要的装饰艺术运动的代表之一。
他以其独特的风格和受到许多不同艺术潮流和文化影响的绘画而闻名，其中包括《女人的三个阶段》（Women's Three Stages）这幅作品。
通过对这幅作品的分析，我们可以更加深入地了解克里姆特的装饰性绘画风格，以及他对女性形象的独特诠释。
克里姆特的装饰性绘画风格表现在《女人的三个阶段》中的明显特征之一是他对图案和装饰的运用。
作品中细腻而繁复的装饰线条和花纹构成了画面的基本元素，这些图案不仅仅是作为装饰，更是对女性形象的一种诠释和表达。
克里姆特在画中运用了大量的金箔，使得整幅作品看起来华丽而富有质感。
而这种装饰性的运用，也正是克里姆特在绘画中所体现的独特风格之一。
克里姆特的装饰性绘画风格还体现在对女性形象的诠释上。
《女人的三个阶段》中呈现出的女性形象既有一种神秘和超脱的感觉，又有一种柔美和细腻的魅力。
克里姆特将女性塑造成了一种具有神性和王室气质的形象，这种对女性形象的诠释也反映了他对人文主义和装饰艺术的一种追求和表达。
克里姆特的女性形象不仅仅是一种装饰，更是对女性内在品质的一种赞美和崇尚。
通过对《女人的三个阶段》的分析，我们可以更加深入地了解克里姆特的装饰性绘画风格。
他对图案和装饰的运用，对色彩的诠释，以及对女性形象的独特塑造，都体现出了他对装饰艺术的追求和对人文主义的表达。
克里姆特的装饰性绘画风格不仅仅是一种艺术表现形式，更是一种对美的追求和对内在力量的诠释。
通过对他的作品的研究和分析，我们可以更好地理解他在装饰艺术领域所做出的贡献，以及他对艺术和生活的独特理解。
从《女人的三个阶段》分析克里姆特的装饰性绘画风格
从《女人的三个阶段》分析克里姆特的装饰性绘画风格
克里姆特（Gustav Klimt）是奥地利著名的画家，以其独特的装饰性绘画风格而闻名于世。
从《女人的三个阶段》这一作品中，我们可以看出克里姆特在绘画中的装饰性风格。
《女人的三个阶段》是一幅由克里姆特创作的绘画作品，其主题是女性的三个阶段。
整幅画以流畅的线条和鲜艳的色彩传达了克里姆特的艺术理念。
从这幅画中，我们可以看出克里姆特在绘画中的装饰性风格有以下几个方面：
首先，克里姆特的绘画作品中充满了繁复的装饰元素。
在《女人的三个阶段》中，克里姆特运用了大量的花卉纹样和金属纹样，将女性的轮廓勾勒出繁缛浓郁的图案。
这些图案虽然看似无法形成组织结构，但却能形成统一的整体，使图像更加稳定而且具有强烈的装饰效果。
其次，克里姆特的绘画风格注重细节和色彩的反差。
在《女人的三个阶段》中，克里姆特运用了大量的细节描绘女性身上的花卉和装饰。
这些细节虽然微小，但能够呈现出绘画的精致感和细腻感。
同时，在颜色上，克里姆特也引用了许多相互对比的色彩，如红色和绿色，使画面更有层次感和生命力。
第三，克里姆特的绘画中受到了意大利文艺复兴时期艺术的影响。
在《女人的三个阶段》中，克里姆特引入了古希腊神话题材，具有明显的文艺复兴风格。
不仅如此，绘画中的肖像特征定位明确，是克里姆特受到卡拉瓦乔和巴洛克派的影响。
综上所述，克里姆特的装饰性绘画风格呈现了繁复的装饰元素、强烈的色彩对比、细致的细节描绘和对古希腊神话和文艺复兴艺术的运用。
这种风格是克里姆特成功的关键所在，使得他的绘画具有强大的视觉效果和感召力，并在现代艺术中具有特殊的地位。
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５８克里姆特装饰绘画——从立意、形式、色彩简评克里姆特的的绘画风格文／王 琳吻克里姆特是象征主义绘画中维也纳分离派的杰出领袖，是一位既具独特艺术个性，又以强烈民族风格见长的绘画大师，他在追求绘画内容的哲理性以及艺术手法上的象征性和实用的装饰风格上走出了一条独特的道路。
他独辟蹊径发现新的美，敢于尝试的风格，后来他最终脱离了象征主义，成为分离派大师，后来又走向装饰画。
理念探索古斯塔夫・克里姆特是１９世纪下半叶曾经席卷欧美的“新艺术”运动中三个伟大代表之一，是奥地利维也纳分离派的第一任主席，也是在艺术表现方式上最复杂、争议最多的一位艺术家。
克里姆特是象征主义绘画中维也纳分离派的杰出领袖，是一位既具独特艺术个性，又以强烈民族风格见长的绘画大师，他的艺术创作曾在绘画史上受到了空前的赞美，而在后来却又遭到猛烈的抨击。
他在追求绘画内容的哲理性以及艺术手法上的象征性和实用的装饰风格上走出了一条独特的道路。
他独辟蹊径发现新的美，敢于尝试的风格，后来他最终脱离了象征主义，成为分离派大师，后来又走向装饰画。
要解读这位敢于尝试新风格的大师作品，我们以其代表作品为例从三个方面来简略分析一下这位艺术大师绘画风格的形成。
一、精神立意任何艺术想要在历史中永垂，必须有自己独特的创造精神，而克里姆特正是把自己对于绘画，对于生命的理解融入其画面中，形成自己的风格形式。
刘海粟认为，表现在画面上的线条、韵律、色调等，都有情感在里面，精神也在里面，生命更是永久地存在里面。
在绘画中，克里姆特能做到不受自然限制，不受理论束缚，不受金钱奴役，把自己的人格个性和对生命的理解全部表现在画面上，在他的画面中所表现的就是生命的艺术，这正是他的是艺术之花能够在繁星满天的艺术海洋如此璀璨夺目的根本。
在他画中，所赋予的精神便是他作品的附庸美，克里姆特在表现自己对于美的理想的同时，又包含着道德观念。
克里姆特在表现画面人物的时候，主角有的苗条轻柔，有的丰满肉感，人物形态有的优雅，有的狂放；在姣好的面容下，有的神情迷醉，有的娇媚迷人，有的颓废压抑，在每一个画面主角的背后都隐藏着一个个不为人知的故事。
而当我们慢慢去审视这些多姿多彩的装饰画的时候，却能体会到一种幽幽的情节。
即５９理念探索在克里姆特那看似绚烂豪放的装饰画中，都暗暗隐藏了画家对人类对生命的苦闷与悲痛。
他个人对生命悲伤的探究成为克里姆特无法释怀的伤感基调，他那忧郁的伤感以及对于死亡的悲观情愫在很多作品中都有流露。
例如在《人生三阶段》中，画家把人生分为三个阶段——幼年、青年和老年，克里姆特在绘画过程中运用象征手法将其融入到画面中：画面背景采用细胞一样的圆形纹样来装饰，似乎昭示人类最初的回归，他通过对主体人物的面部表情的刻画——躺在母亲怀中安然入睡的婴孩，抱着孩子的丰满安详的母亲，以及风烛残年手捂着满是皱纹脸的老妪，表达了他对于人类对于生命的孕育、成长以及最终衰亡的哀伤。
在他的眼中，人类在浩瀚的宇宙中不过是那么渺小，人生的过程只不过是一种循环的形式，那些关乎人类的欢乐、悲伤、憧憬、爱情、名誉等等，不过是过眼的一种幻影，得到与失去，一切都显得那么微不足道。
这种颓废的悲观主义情愫在他的许多作品中都有体现，即使是他创作的一些欢乐题材中，也暗暗隐含了几分悲伤的情调。
如他的作品《吻》中，画面中的男女看似在幸福地相拥相吻，而作者克里姆特所要表现的并不是单纯的某个男人和某个女人的恋爱，他把寓意升华，上升到人类普遍的爱情，这是一种理想的境界，一种梦境的追求，一种欲望的释放。
画面中的吻是爱情的圣火，此刻正在浓浓燃烧，女人倾斜地被搂在怀中，跪在鲜花的地毯上，表情沉醉又透漏着几丝迷茫的痛苦，男人深沉的吻中也与人类最基本的情欲相挂钩，二人缠裹在带有东方纹样的长袍中相依偎。
整个画面耀眼的金黄，背景的星星点点，看似风情万种，却在整个画面的氛围中体现了画家最初的哀愁与伤感，那看似坚不可摧的爱情，其实是那么脆弱，转瞬即逝，无法去依靠。
克里姆特把他的感情色彩描绘于画面中，矛盾纠缠，画面中挥不尽的伤感如同迷雾一样时刻伴随。
二、画面形式感有的人喜欢画圆的东西，有的人喜欢画方的东西，有人喜欢把自己的画面画得满满，有的却喜欢把自己的画面画得疏散。
丹纳说过：“艺术品隶属于艺术家，艺术家隶属于某一艺术宗派或艺术家家族，艺术宗派或艺术家家族隶属于社会。
”要了解克里姆特的作品，首先必须要从他成长的环境背景出发（这是最初的渊源）了解当时的时代精神。
克里姆特出生于维也纳，１４岁进入维也纳的奥地利博物馆附属的工艺美术学校，接受了长达１７年的学院式的基础绘画训练，毕业后与其弟及友人自立设计工作室为国内外绘制壁画。
克里姆特早期基本采用传统的表现方法，后来这个力争要摆脱传统画的画家，在后来的艺术道路上受到荷兰象征主义画家图罗普、瑞士象征主义画家霍德勒和英国拉斐尔前派的比亚兹莱等人的艺术影响，同时吸收了拜占庭镶嵌画和东欧民族的装饰艺术的营养，再后来又开始融合东方艺术中线条明快的图案画，在欧洲传统的绘画方式中加以探索，创造了一种“画出来的镶嵌”的绘画风格。
正如克里姆特说：“我要自力更生，我要自由，我要挣脱一切阻碍我工作的莫名其妙的干涉，我要回到自由中去，恢复它。
”正是他的敢于实践的精神，使得他的绘画与工艺性的结合达到了顶峰，进入了一个新的绘画领域。
在绘画中他喜欢用东方艺术中的色调、线条、图案来处理衣服的图案或者用作画面背景，这些纹样的勾线和平涂，运用以平面化原则加以概括的原理，在人物面部严谨写实基础上于其他地方进行的装饰处理。
我们可以看到他的很多绘画中，人物除了脸部还运用传统的油画技巧外，其他地方都表现了他在自己创作之路上独树一帜的画风：以圆曲的线条，大胆地运用点线面，严谨细致的构图等。
到后来他以手工艺手法采用羽毛、金属、玻璃、宝石等材料对画面进行镶嵌，形成了他独特的“镶嵌风格”。
克里姆特虽然没有亲自游历东方，但是却对东方的艺术始终有着一股浓厚的兴趣。
他对于中国民间木版彩印年画极为爱好，有着强烈兴趣，使得克里姆特反复地揣摩摸索，渐渐这些东方元素逐渐融入，渗透在画面中，与西方的绘画元素相结合。
譬如在一些画中运用了年画中的戏曲人物作为背景，结合着站在地毯上的主体西方人的面孔，这种人生三阶段６０结合给人一种似乎超越时空的怪异的感受，使画面有一种很强的趣味感。
就绘画视觉艺术来讲，克里姆特对于所关注的人、事、物、情、理等的精神实质，都是经过多角度、多视点、多侧面、多维度、跨时空、跨学派的兼容提炼，在各个视觉元素之间的理性与感性的双重互动下，形成了他画面的艺术语言。
人物除了面部和身体的某个部位裸露在外，其余的服饰和背景都充满了抽象的或带有象征意味的神秘纹样。
这些抽象的几何图案与写实的某个部分的人体相结合，使得整个画面既是真实的，又似乎是虚幻的，整体的装饰风格令人耳目一新。
在画面装饰过程中，整体画面构图依旧依照前后疏密关系处理，使整个格调处于和谐之中，也是画家对于画面形式感的准确把握，既光彩夺目又不会给人凌乱的感觉。
以作品《人生的三个阶段》为例，象征性的主体人物占据在中间，上方的黑色色块寓意着死亡，人物的身后又运用圆形来弥补色块给人的空洞感，繁简的对比瞬时出现，而画面整体构图像一个十字架，体现克里姆特对于死亡的恐惧，也正符合了他内心深处的精神立意，表达了克里姆特当时绘画的心理。
三、丰富色彩克里姆特的画面可谓灿烂多彩。
一个优秀的画家对于色彩的运用往往可用“下笔如有神”来形容，对画笔产生的效果的把握，落笔的豪放自然，反而使他更少地去不断地调和颜色，在色彩使用上更加单纯，更加痛快自然，越是这样，整幅画面越是更加和谐，色彩鲜明、遒劲。
他在所积累的经验中执著地揣摩与摸索，最终使克里姆特能够形成自己风格并成为一代大师，他不顾一切地将自然里的各种色彩与色彩浓淡深浅混合起来，使画面呈现出一种千姿百态又极其和谐的场景，混合着自己对于主题的感情色彩，辉煌中又夹杂着黯然，把表现每一种情欲的色彩都变得看似淋漓尽致又带有精神上隐含的晦涩。
明暗的对比，艳丽与素色的调和，使其瑰丽豪华的格调里也不会让人产生心烦意乱的感觉。
依旧用他的作品《吻》中的色彩来分析：他用了很多的笔墨来对人物衣服上奇异瑰丽的图案进行描绘，背景是黑色迷茫的灰色，上面带着疏密的点状金色，犹如金雾，来提亮了一下晦涩的褐色背景色，使得画面有一种如梦如幻的浪漫情怀，又难以掩饰那落寞的忧伤。
人物的膝下是花朵绚烂的地毯，他们裹在一块金黄夺目的色彩中，这个金黄色的色块包裹着男女情欲的流露，也使人物从画面中突出出来，强调了主体，整个画面的层次秩序井然。
整个画面色彩繁多却并不显得繁琐，大块的颜色与小块的绚烂色彩形成对比，搭配和谐，既渲染了气氛又不失装饰意味。
红色、黄色、蓝色、紫色、黑色、灰色……一切那么繁花似锦而又自然和谐。
又如他的作品《人生的三阶段》中，肤色雪白的婴孩与母亲与年老痛苦的老妪色彩相对比，显示出了生命初期的绚烂与老年的落寞哀伤。
在对初期的美满与后来的枯涩痛苦在色彩上渲染后，背景上方整个黑色的色块，给人一种与死亡挂钩的联想，黑色背景的下方则是干枯的斑驳褐色，像是寓意着最终的衰竭与死亡，这种颜色上的运用给人的感受也符合了克里姆特的悲观主义思想。
但是即便是如此让人觉得哀伤压抑的情感基调，在色彩上依旧使用了红色、橙色、黄色，如此艳丽的色彩在整个画面中出现得依旧游刃有余，既使整个画面不至于露骨地悲惨，又不会突兀在画面里显得不协调，那种愁苦的悲观思想在这不多的跳跃色彩中隐藏着，给人一种笑着哭的压抑感，增添了整个画面所要表达的力量。
克里姆特所创作的艺术形式，虽然不能说是完美的，但是他在自己的创作领域执著地进行创新，不在乎外界对他的抨击，创作出令人耳目一新的绘画风格，而且经得住时间推移的考验。
克里姆特的执著探索精神将他的绘画推上了一个新的境界。
正如他所说“只有通过艺术，不断渗透到生活中去，艺术家才能找到基础，以取得进步”，他的探索把中西方的绘画大胆地融合到一起，创造出了前所未闻的装饰作品，为我们提供了很多宝贵的经验，也给后人在绘画方面的探索提供了宝贵的财富。
参考文献：［１］陈池瑜．艺术文章写作技巧．济南：山东美术出版社，２００２［２］［法］陈占元译．狄德罗狄德罗论绘画．桂林：广西师范大学出版社，２００２［３］邵大箴、奚静之主编．外国美术名家传．桂林：广西师范大学出版社，２００３作者简介：王琳，辽宁省大连市辽宁师范大学研究生院 美术系研究生理念探索克里姆特作品 艾米丽编辑：豫 民。